Gustav Mahler: tarjimai holi va oilasi. Biografiyasi Mahlerning jahon madaniyatiga ta'siri
Gustav Mahler. Mahler Gustav (1860 1911), avstriyalik bastakor, dirijyor. 1897-1907 yillarda Vena sudi operasining dirijyori. 1907 yildan beri AQShda. U gastrollarda boʻlgan (1890-1900-yillarda Rossiyada). Kechki romantizmning xususiyatlari, ijoddagi ekspressionizm ... ... Tasvirlangan ensiklopedik lug'at
- (Mahler) (1860 1911), avstriyalik bastakor, dirijyor, opera rejissyori. 1880-yildan Avstriya-Vengriyadagi turli opera teatrlarining dirijyori, 1897-1907-yillarda Vena sudi operasi dirijyori. 1907 yildan AQSHda Metropolitan operasi dirijyori, 1909 yildan ham ... ensiklopedik lug'at
- (Mahler, Gustav) GUSTAV MALER. (1860-1911), avstriyalik bastakor va dirijyor. 1860 yil 7 iyulda Kalishta shahrida (Chexiya) Mariya Hermann va yahudiy distiller Bernhard Mahler oilasida 14 farzandning ikkinchisi bo'lib tug'ilgan. Gustav tug'ilgandan ko'p o'tmay, oila ...... ga ko'chib o'tdi. Collier ensiklopediyasi
Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (nem. Gustav Mahler; 1860 yil 7 iyul, Kaliste, Chexiya. 18 may 1911 yil, Vena) — avstriyalik bastakor va dirijyor. O'n to'qqizinchi va XX asrlarning eng buyuk simfonistlaridan biri. Mundarija ... Vikipediya
Mahler Gustav (7.7.1860, Kalisht, Chexiya, — 18.5.1911, Vena), avstriyalik bastakor va dirijyor. Bolaligi Jihlavada o'tgan, 1875-1878 yillarda Vena konservatoriyasida o'qigan. 1880 yildan Avstriya-Vengriyadagi kichik teatrlarda dirijyor, 1885-86 yillarda ... ... Buyuk Sovet Entsiklopediyasi
- (7 VII 1860, Kaliste, Chexiya 18 V 1911, Vena) Zamonamizning eng jiddiy va sof badiiy irodasini o'zida mujassam etgan inson. T. Mann Buyuk avstriyalik bastakor G. Mahlerning aytishicha, u uchun simfoniya yozish hamma uchun ... ... Musiqa lug'ati
- (Mahler) Bogemiya bastakori; jins. 1860-yilda. Uning asosiy asarlari: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 simfoniya, Das klagende Lied (yakkaxon, xor va ork.), ork uchun Humoresken, romanslar ... F.A.ning entsiklopedik lug'ati. Brockhaus va I.A. Efron
Mahler, Gustav bastakor (1860 1911). Iste'dodli dirijyor (u Sankt-Peterburgda ham dirijyorlik qilgan) Mahler kompozitor sifatida qiziq, bu asosan o'zining simfonik asarlarining dizayni kengligi va ulug'vor arxitektonikasi bilan bog'liq, ammo bu ... Biografik lug'at
Mahler, Gustav Bu atamaning boshqa maʼnolari ham bor, qarang: Mahler (maʼnolari). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (nemis Gustav Mahler; 1860 yil 7 iyul, Kaliste ... Vikipediya
- (1909) Gustav Mahler (nemis Gustav Mahler; 1860 yil 7 iyul, Kaliste, Chexiya 1911 yil 18 may, Vena) avstriyalik bastakor va dirijyor. O'n to'qqizinchi va XX asrlarning eng yirik simfonistlaridan biri. Mundarija ... Vikipediya
Kitoblar
- Simfoniya raqami. 7, Mahler Gustav. Mahler, Gustavning "Simfoniya № 7" ning qayta nashr etilgan nota nashri. Janrlar: simfoniyalar; Orkestr uchun; Orkestr ishtirokidagi partituralar; Pianino uchun 4 qo'l (arr); Pianino uchun ball; Ballar...
- Gustav Mahler. Xatlar. Xotiralar, Gustav Mahler. I. Barsova tomonidan tuzilgan, kirish maqola va eslatmalar. Nemis tilidan S.Osherov tarjima qilgan. 1964 yilgi nashrning asl muallif imlosida ko'chirilgan ("Musiqa" nashriyoti). ...
Avstriyalik bastakor, opera va simfonik dirijyor
qisqacha biografiyasi
Gustav Mahler(nem. Gustav Mahler; 1860 yil 7 iyul, Kaliste, Bogemiya — 1911 yil 18 may, Vena) — avstriyalik bastakor, opera va simfonik dirijyor.
Gustav Mahler hayoti davomida birinchi navbatda o'z davrining eng buyuk dirijyorlaridan biri, "Vagnerdan keyingi beshlik" vakili sifatida mashhur edi. Mahler hech qachon orkestr boshqaruvi san'atini o'rganmagan va boshqalarga o'rgatmagan bo'lsa-da, uning yosh hamkasblariga ta'siri musiqashunoslarga Mahler maktabi, jumladan Villem Mengelberg, Bruno Valter va Otto Klemperer kabi taniqli dirijyorlar haqida gapirishga imkon beradi.
Bastakor Mahler hayoti davomida nisbatan tor doiradagi sadoqatli muxlislarga ega edi va o'limidan yarim asr o'tgach, u XX asrning eng buyuk simfonistlaridan biri sifatida haqiqiy e'tirofga sazovor bo'ldi. 19-asrning soʻnggi avstro-german romantizmi va 20-asr boshlari modernizmi oʻrtasida oʻziga xos koʻprik boʻlgan Mahler ijodi koʻplab bastakorlarga, jumladan, Yangi Vena maktabi vakillari kabi turli kompozitorlarga taʼsir koʻrsatdi, bir tomondan. Dmitriy Shostakovich va Benjamin Britten - boshqasi bilan.
Mahlerning bastakor sifatidagi merosi nisbatan kichik va deyarli butunlay qoʻshiq va simfoniyalardan iborat boʻlib, soʻnggi yarim asrda kontsert repertuaridan mustahkam oʻrin oldi va bir necha oʻn yillar davomida u eng koʻp ijro etilgan kompozitorlardan biri boʻldi.
Jihlavadagi bolalik
Gustav Mahler Bogemiyaning Kaliste qishlog'ida (hozirgi Chexiyaning Vysocina viloyatida) kambag'al yahudiy oilasida tug'ilgan. Otasi Bernxard Mahler (1827-1889) mehmonxona egasi va kichik savdogar, otasi tomonidan bobosi ham mehmonxona egasi bo'lgan. Onasi Mariya Hermann (1837-1889), asli Ledexdan, kichik sovun ishlab chiqaruvchining qizi edi. Natali Bauer-Lechnerning so'zlariga ko'ra, Mahler juftligi bir-biriga "olov va suv kabi" yaqinlashishgan: "U qaysar edi, u muloyimlikning o'zi". Ularning 14 farzandidan (Gustav ikkinchi edi) sakkiz nafari erta vafot etgan.
Bu oilada hech narsa musiqani o'rganishga moyil emas edi, lekin Gustav tug'ilgandan ko'p o'tmay, oila Jihlavaga - qadimgi Moraviya shahriga ko'chib o'tdi, 19-asrning ikkinchi yarmida asosan nemislar istiqomat qilgan, o'ziga xos madaniy an'analarga ega shahar. teatr bilan, unda dramatik spektakllardan tashqari, ba'zan sahnalashtirilgan va operalar, yarmarkalar va harbiy cholg'u orkestrlari mavjud edi. Xalq qo'shiqlari va marshlari Mahler to'rt yoshida eshitgan va garmonika chalgan birinchi musiqa edi - har ikkala janr ham uning bastakor ijodida muhim o'rin egallaydi.
Uning ilk musiqiy qobiliyatlari e'tibordan chetda qolmadi: 6 yoshidan Mahler pianino chalishni o'rgatdi, 10 yoshida, 1870 yilning kuzida u birinchi marta Jihlavadagi ommaviy kontsertda qatnashdi va uning birinchi bastakor tajribalari ham xuddi shu davrga to‘g‘ri keladi. Jihlavaning ushbu tajribalari haqida hech narsa ma'lum emas, faqat 1874 yilda og'ir kasallikdan so'ng 13-yilda uning ukasi Ernst vafot etganida, Mahler do'sti Jozef Shtayner bilan birgalikda akasi xotirasiga opera yozishni boshladi. “Svabiya gertsogi Ernst” (nemis Gertsog Ernst fon Shvaben), ammo operaning librettosi ham, partiturasi ham saqlanib qolmagan.
Gimnaziya yillarida Mahlerning qiziqishlari butunlay musiqa va adabiyotga qaratilgan edi, u o'rtacha darajada o'qidi, boshqa gimnaziya Pragaga o'tdi, uning akademik ko'rsatkichlarini yaxshilashga yordam bermadi va Bernxard oxir-oqibat katta o'g'li bo'lmasligi bilan kelishib oldi. o'z biznesida yordamchi - 1875 yilda u Gustavni Venaga mashhur o'qituvchi Yuliy Epshteynga olib bordi.
Venadagi yoshlar
Mahlerning g'ayrioddiy musiqiy qobiliyatiga ishonch hosil qilgan professor Epshteyn yosh provinsiyani Vena konservatoriyasiga yubordi va u erda pianino bo'yicha uning ustozi bo'ldi; Mahler Robert Fuchs bilan uyg'unlikni, Frants Crenn bilan kompozitsiyani o'rgangan. U keyinchalik o'zining asosiy ustozlari deb hisoblagan Anton Bruknerning ma'ruzalarini tingladi, garchi u o'z shogirdlari orasida rasman ro'yxatga olinmagan bo'lsa ham.
Vena bir asrdan ko'proq vaqt davomida Evropaning musiqiy poytaxtlaridan biri bo'lib kelgan, bu erda L. Betxoven va F. Shubertlar ruhi ko'tarilgan, 70-yillarda bu erda A. Bruknerdan tashqari I. Brams yashagan, eng yaxshi dirijyorlar ijro etgan. Kort operasida Xans Rixter, Adelina Patti va Paolina Luka bilan musiqa ixlosmandlari jamiyatining kontsertlari kuylashdi, Mahler yoshligida ham, etuklik chog'ida ham ilhom olgan xalq qo'shiqlari va raqslari ko'chalarda doimo yangraydi. ko'p millatli Vena. 1875 yilning kuzida Avstriya poytaxti R.Vagnerning kelishidan hayratda qoldi - u Venada o'tkazgan olti hafta davomida o'z operalari spektakllarini boshqargan, bir zamondoshining so'zlariga ko'ra, barcha aql-idrok "hayajonlangan". uni. Mahler Vagner muxlislari va Brams izdoshlari o'rtasida ochiq janjallarga sabab bo'lgan qizg'in bahs-munozaralarga guvoh bo'ldi va agar Vena davrining dastlabki asarida A minordagi pianino kvarteti (1876) Bramsga taqlid qilingan bo'lsa, u holda "Shikoyat" kantatasida. qo'shig'i "Vagner va Bruknerning ta'sirini allaqachon his qilgan.
Konservatoriya talabasi bo'lgan Mahler bir vaqtning o'zida Jihlavadagi tashqi gimnaziyani tamomlagan; 1878-1880 yillarda Vena universitetida tarix va falsafadan ma'ruzalarda qatnashdi, pianino chalib tirikchilik qildi. O'sha yillarda Mahlerni ajoyib pianinochi sifatida ko'rishdi, uning uchun buyuk kelajak bashorat qilingan edi, uning bastakorining tajribalari professorlar orasida tushunishni topa olmadi; faqat pianino kvintetining birinchi qismi uchun u 1876 yilda birinchi mukofotni oldi. 1878 yilda tugatgan konservatoriyada Mahler teng darajada tan olinmagan yosh bastakorlar - Gyugo Volf va Xans Rott bilan yaqinlashdi; ikkinchisi ayniqsa unga yaqin edi va oradan ko‘p yillar o‘tib Mahler N. Bauer-Lexnerga shunday deb yozadi: “Unda qanday musiqa yo‘qotganini o‘lchab bo‘lmaydi: uning dahosi hatto 20 yoshida yozilgan Birinchi simfoniyada ham shunday yuksaklikka erishadi. va uni mubolag'asiz - yangi simfoniyaning asoschisi qilish, men tushunganimdek. Rottning Mahlerga yaqqol ta'siri (ayniqsa, Birinchi simfoniyada sezilarli) zamonaviy tadqiqotchiga uni Brukner va Mahler o'rtasidagi yo'qolgan aloqa deb atash uchun asos berdi.
Vena Mahler uchun ikkinchi vatanga aylandi, uni mumtoz musiqa durdonalari va eng so'nggi musiqa bilan tanishtirdi, uning ma'naviy qiziqishlari doirasini belgilab berdi, uni muhtojlik va yo'qotishlarga dosh berishga o'rgatdi. 1881 yilda u Betxoven tanloviga o'zining "Shikoyatlar qo'shig'i" ni taqdim etdi - katta akasi tomonidan spielman qo'lida o'ldirilgan ritsarning suyagi nayga o'xshab, qotilni fosh qilgani haqidagi romantik afsona. O'n besh yil o'tgach, bastakor "Shikoyatlar qo'shig'i" ni "Maler" sifatida ko'rgan birinchi asar deb nomladi va unga birinchi opusni topshirdi. Ammo 600 guldendan iborat mukofot hakamlar hay'ati tomonidan berildi, ular orasida I. Brams, uning asosiy venalik izdoshi E. Hanslik va G. Rixter boshqasiga topshirildi. N. Bauer-Lexnerning so'zlariga ko'ra, Mahler mag'lubiyatdan juda xafa bo'lgan, ko'p yillar o'tgach, u butun hayoti boshqacha bo'lishini va, ehtimol, agar u tanlovda g'olib bo'lganida, o'zini hech qachon opera teatri bilan bog'lamasligini aytdi. Bir yil oldin uning do'sti Rott ham xuddi shu musobaqada mag'lubiyatga uchragan edi - u sevimli shogirdi bo'lgan Bruknerning qo'llab-quvvatlashiga qaramay; Hakamlar hay’ati a’zolarining masxara qilishi uning ruhiyatini buzdi va oradan 4 yil o‘tib 25 yoshli bastakor jinnilar boshpanasidagi kunlarini tugatdi.
Mahler muvaffaqiyatsizligidan omon qoldi; kompozitsiyadan voz kechgan (1881 yilda u "Rübezal" ertak operasi ustida ishlagan, lekin uni tugatmagan), u o'zini boshqa sohada izlay boshladi va o'sha yili o'zining birinchi dirijyorlik ishini - Laibach, zamonaviy Lyublyanada qabul qildi.
Dirijyorlik karerasining boshlanishi
Kurt Blaukopf Mahlerni “ustozsiz dirijyor” deb ataydi: u hech qachon orkestr boshqarish san’atini o‘rganmagan; birinchi marta u konservatoriyada stend oldi va 1880 yilning yoz mavsumida Bad Halle kurort teatrida operettalarga dirijyorlik qildi. Vena shahrida uning uchun dirijyor yo'q edi va dastlabki yillarda u turli shaharlarda vaqtinchalik mashg'ulotlar bilan kifoyalanib, oyiga 30 gulden uchun vaqti-vaqti bilan o'zini ishsiz topdi: 1881 yilda Mahler Laibachda birinchi dirijyor, 1883 yilda u ishlagan. qisqa vaqt Olmutzda ... Vagneriyalik Mahler o'z ishida Vagnerning dirijyorlik kredosini himoya qilishga harakat qildi, bu o'sha kunlarda ham ko'pchilik uchun o'ziga xos bo'lgan: dirijyorlik hunar emas, san'atdir. “Olmuts teatri ostonasidan o‘tganimdan boshlab,” deb yozadi u venalik do‘stiga, “Men o‘zimni jannat hukmini kutayotgan odamdek his qilyapman. Agar olijanob otni ho‘kiz bilan bir aravaga jablab qo‘ysa, uning terga botib yonma-yon sayr qilishdan boshqa ishi yo‘q. [...] Ulug‘ ustozlarim uchun azob chekayotganimni, balki bu bechoralar qalbiga ularning olovidan bir uchqunni ham bo‘lsa ham sochishim mumkinligini his qilishning o‘zi mening jasoratimni mustahkamlaydi. Eng yaxshi soatlarda men sevgini saqlashga va hamma narsaga - hatto masxara qilishlariga qaramay, bardosh berishga va'da beraman.
"Kambag'allar" - o'sha davrdagi viloyat teatrlari uchun xos, orkestr ijrochilari - odatiy; Mahlerning guvohligiga ko'ra, uning Olmut orkestri, agar ba'zan va o'z ishiga jiddiy yondashgan bo'lsa, faqat dirijyorga - "bu idealistga" rahm-shafqat tufayli edi. U mamnuniyat bilan deyarli faqat J. Meyerber va G. Verdi operalariga dirijyorlik qilayotganini e'lon qildi, lekin u Motsart va Vagnerni repertuardan olib tashladi, "har xil fitnalar bilan" chidab bo'lmas bo'lar edi.
Olmutzdan keyin Mahler qisqa muddat Venadagi Karl teatrida italyan opera kompaniyasining xormeysteri boʻldi va 1883 yil avgustda Kasseldagi Qirollik teatriga ikkinchi dirijyor va xormeyster etib tayinlandi va u yerda ikki yil qoldi. Xonanda Yoxanna Rixterga bo'lgan baxtsiz sevgi Mahlerni kompozitsiyaga qaytishga undadi; u endi opera yoki kantata yozmadi - 1884 yilda o'zining sevimli Mahler uchun "Sayg'anuvchi shogirdning qo'shiqlari" (nemischa Lieder eines fahrenden Gesellen) matniga o'zining eng romantik asari, asl nusxada - ovoz va pianino uchun, keyinchalik ovoz va orkestr uchun vokal tsikliga aylantirildi. Ammo bu kompozitsiya birinchi marta omma oldida faqat 1896 yilda ijro etilgan.
1884 yil yanvar oyida Kasselda Maler birinchi marta mashhur dirijyor Xans fon Bülovning Meiningen cherkovi bilan Germaniya bo'ylab gastrol qilganini eshitdi; Unga kirish imkoni bo‘lmay, xat yozdim: “...Zamonaviy musiqa san’atining kimsasiz kechasida yo‘l ko‘rsatuvchi yulduzsiz sarson-sargardon bo‘lib, hamma narsaga shubha qilish yoki yo‘ldan adashish xavfi ostida qolgan musiqachiman. Kechagi kontsertda men orzu qilgan va faqat taxmin qilgan barcha go'zal narsalarga erishilganini ko'rganimda, darhol menga ayon bo'ldi: mana sizning vataningiz, mana sizning ustozingiz; Sizning sarguzashtlaringiz shu erda yoki hech qayerda tugashi kerak." Mahler Byulovdan uni o'zi bilan olib ketishni so'radi - u xohlagan darajada. Bir necha kundan keyin u javob oldi: Bulou o'n sakkiz oy ichida, agar pianinochi va dirijyorlik qobiliyatlari haqida yetarli dalillarga ega bo'lsa, unga tavsiyalar berishi mumkinligini yozgan edi; uning o'zi esa Mahlerga o'z qobiliyatlarini namoyish etish imkoniyatini bera olmaydi. Balki, eng yaxshi niyat bilan, Byulov Mahlerning Kassel teatri haqidagi noxush javob bilan xatini teatrning birinchi dirijyoriga, u esa o'z navbatida direktorga topshirdi. Meiningen cherkovining rahbari sifatida 1884-1885 yillarda o'rinbosar qidirayotgan Bülov Richard Straussga ustunlik berdi.
Teatr rahbariyati bilan kelishmovchiliklar Mahlerni 1885 yilda Kasselni tark etishga majbur qildi; u Pragadagi Deutsche Oper direktori Anjelo Neymanga o'z xizmatlarini taklif qildi va 1885/86 yilgi mavsum uchun shartnoma oldi. Chexiya Respublikasining poytaxti o'zining musiqiy an'analari bilan Mahler uchun yuqori bosqichga o'tishni anglatardi, "pul uchun ahmoqona badiiy faoliyat", u o'z ishini aytganidek, bu erda ijodiy faoliyat xususiyatlariga ega bo'ldi, u bilan birga ishladi. boshqa sifatdagi orkestr va birinchi marta V.A.Motsart, C.V.Glyuk va R.Vagner operalariga dirijyorlik qildi. Dirijyor sifatida u muvaffaqiyatga erishdi va Neymanga tomoshabinlar oldida iste'dodlarni kashf etish qobiliyatidan faxrlanish uchun asos berdi. Pragada Mahler o'z hayotidan mamnun edi; ammo 1885 yilning yozida u Leyptsig yangi teatrida bir oylik sinovdan o'tdi va 1886/87 yilgi mavsum uchun shartnoma tuzishga shoshildi - u Leyptsig oldidagi majburiyatlardan xalos bo'lolmadi.
Leyptsig va Budapesht. Birinchi simfoniya
Leyptsig Mahler uchun Kasseldan keyin orzu qilingan, lekin Pragadan keyin emas: "Mana," deb yozgan u venalik do'stimga, "mening biznesim juda yaxshi ketmoqda va men birinchi skripkada o'ynayman va Leyptsigda men bo'laman. hasadgo'y va kuchli raqib ".
Artur Nikish, yosh, lekin allaqachon mashhur, bir vaqtning o'zida o'sha Neyman tomonidan ochilgan, Yangi teatrda birinchi dirijyor, Maler ikkinchi bo'lishi kerak edi. Shu bilan birga, Leyptsig o'zining mashhur konservatoriyasi va teng darajada mashhur Gewandhaus orkestri bilan o'sha paytda musiqiy professionallikning qal'asi edi va Praga bu borada u bilan deyarli raqobatlasha olmadi.
O'zining shuhratparast hamkasbini ehtiyotkorlik bilan kutib olgan Nikish bilan munosabatlar oxir-oqibat rivojlandi va 1887 yil yanvar oyida ular, Mahlerning Venaga xabar berishicha, "yaxshi o'rtoqlar" edi. Dirijyor Nikish haqida Mahler uning rahbarligi ostidagi spektakllarni xuddi o'zini boshqarayotgandek xotirjam tomosha qilganini yozgan. Bosh konduktorning sog'lig'ining yomonligi uning uchun haqiqiy muammoga aylandi: Nikishning to'rt oy davom etgan kasalligi Mahlerni ikki kishiga ishlashga majbur qildi. U deyarli har oqshom o'tkazishga to'g'ri keldi: "Tasavvur qila olasizmi," deb yozadi u do'stiga, "san'atga jiddiy yondashadigan odam uchun bu qanchalik mashaqqatli va bunday katta ishlarni etarlicha tayyorgarlik bilan bajarish uchun qancha stress kerak bo'ladi?" mumkin." Ammo bu mashaqqatli ish uning teatrdagi mavqeini sezilarli darajada mustahkamladi.
K.M.Veberning nabirasi Karl fon Veber Malerdan bobosining tugallanmagan Die drei Pintos (Die drei Pintos) operasini qolgan eskizlardan to‘ldirishni so‘radi; bir paytlar bastakorning bevasi J. Meyerberga, uning o‘g‘li Maks esa V. Lachnerga bu iltimosni qilgan, har ikki holatda ham muvaffaqiyat qozonmagan. 1888-yil 20-yanvarda Germaniyada koʻp bosqichlarni aylanib oʻtgan opera premyerasi Mahlerning bastakor sifatidagi birinchi gʻalabasi boʻldi.
Opera ustidagi ish uning uchun boshqa oqibatlarga olib keldi: Veberning nabirasining rafiqasi, to'rt farzandning onasi Marion Mahlerning yangi umidsiz sevgisiga aylandi. Va yana, Kasselda sodir bo'lganidek, unda sevgi ijodiy kuchni uyg'otdi - "go'yo ... barcha toshqinlar ochilgan", bastakorning o'ziga ko'ra, 1888 yil mart oyida "nazoratsiz, tog 'oqimi kabi" otilib chiqdi. Ko'p o'n yillar o'tgach, uning kompozitsiyalari ichida eng ko'p ijro etilgan birinchi simfoniya bo'ldi. Ammo simfoniyaning birinchi spektakli (asl nusxasida) allaqachon Budapeshtda bo'lib o'tgan.
Leyptsigda ikki mavsum ishlagandan so'ng, Mahler 1888 yil may oyida teatr rahbariyati bilan kelishmovchiliklar tufayli uni tark etdi. Buning bevosita sababi o'sha paytda teatr darajasidagi ikkinchi dirijyordan yuqorida joylashgan rejissyor yordamchisi bilan keskin ziddiyat edi; Nemis tadqiqotchisi J.M.Fisherning fikricha, Mahler uzr izlagan, ammo ketishning asl sababi ham Marion fon Veberga baxtsiz muhabbat, ham Nikishning ishtirokida Leyptsigda birinchi dirijyor bo‘la olmagani bo‘lishi mumkin. Budapesht Qirollik opera teatrida Mahlerga direktor lavozimini va yiliga o'n ming gulden maosh taklif qilishdi.
Bir necha yil oldin yaratilgan teatr inqirozga yuz tutdi - tomoshabinlar kamligi tufayli yo'qotishlarga duchor bo'ldi va san'atkorlarni yo'qotdi. Uning birinchi rejissyori Ferents Erkel ko'plab mehmon ijrochilar bilan yo'qotishlarni qoplashga harakat qildi, ularning har biri Budapeshtga o'z ona tilini olib keldi va ba'zan bir spektaklda vengerdan tashqari, italyan va frantsuz nutqidan bahramand bo'lish mumkin edi. 1888 yil kuzida jamoani boshqargan Mahler Budapesht operasini chinakam milliy teatrga aylantirishi kerak edi: mehmon ijrochilar sonini keskin qisqartirib, u teatr faqat venger tilida qo'shiq kuylashiga erishdi, garchi rejissyorning o'zi bunga erisha olmagan. tilni o'zlashtirishda; u venger xonandalari orasidan iqtidor izladi va topdi va bir yil ichida iqtidorli ansambl tuzib, hatto Vagner operalarini ham ijro etish imkoniga ega bo'lib, vaziyatni o'zgartirdi. Mehmon ijrochilarga kelsak, Mahler Budapeshtga asr oxiridagi eng yaxshi dramatik soprano - Lilli Lemanni jalb qilishga muvaffaq bo'ldi, u o'z spektakllarida bir qator rollarni ijro etgan, shu jumladan Don Jovanni spektaklidagi Donna Anna ham hayratni uyg'otdi. I. Brams.
Og'ir yurak xastaligidan aziyat chekkan Mahlerning otasi bir necha yil davomida asta-sekin so'nib, 1889 yilda vafot etdi; bir necha oy o'tgach, oktyabr oyida onasi vafot etdi va o'sha yilning oxirida opa-singillarning eng kattasi, 26 yoshli Leopoldina; Mahler o'zining ukasi, 16 yoshli Otto (u bu musiqiy qobiliyatli yigitni Vena konservatoriyasiga tayinlagan) va ikkita opa-singil - kattalar, lekin hali turmushga chiqmagan Justine va 14 yoshli Emmaga g'amxo'rlik qildi. 1891 yilda u venalik do'stiga shunday deb yozgan edi: "Men hatto Otto ham yaqin kelajakda imtihonlardan va harbiy xizmatdan xalos bo'lishini chin yurakdan istardim: shunda pul topishning cheksiz murakkab jarayoni men uchun osonroq bo'ladi. Men butunlay qurib qoldim va shunchaki ko'p pul topishim shart bo'lmagan vaqtni orzu qilaman. Bundan tashqari, katta savol shundaki, men qachongacha buni qila olaman.
1889-yil 20-noyabrda Budapeshtda muallif rahbarligida Birinchi simfoniyaning premyerasi boʻlib oʻtdi. Bu Praga, Myunxen, Drezden va Leyptsigda simfoniya spektaklini tashkil etishga bo'lgan muvaffaqiyatsiz urinishlardan keyin sodir bo'ldi va Budapeshtning o'zida Maler opera rejissyori sifatida tan olinganligi sababli premyerani o'tkazishga muvaffaq bo'ldi. Shunday dadillik bilan, deb yozadi J. M. Fisher, musiqa tarixida hali hech bir simfonist boshlanmagan; Uning ishi mamnun bo'lmasligiga sodda tarzda ishongan Mahler jasorati uchun darhol to'ladi: nafaqat Budapesht jamoatchiligi va tanqidchilar, balki uning yaqin do'stlari ham simfoniyani hayratda qoldirdi va, bastakorning baxtiga, bu birinchi spektakldir. qanchadan - keng rezonansga ega emas edi.
Shu bilan birga, Mahlerning dirijyor sifatidagi shon-shuhrati ortib bordi: uchta muvaffaqiyatli mavsumdan so'ng, teatrning yangi intendenti graf Zichi (nemis gazetalarida yozilishicha, nemis rejissyoridan qoniqmagan millatchi) bosimi ostida u teatrni tark etdi. 1891 yil mart va darhol Gamburgga yanada yoqimli taklifni oldi. Muxlislar buni munosib tarzda o'tkazishdi: Mahler iste'foga chiqqani e'lon qilingan kuni sobiq rejissyorning so'nggi spektakli Lohengringa Sandor Erkel (Ferensning o'g'li) dirijyorlik qilganida, u doimiy ravishda Mahlerni qaytarish talablari bilan to'xtatilgan va faqat politsiya bunga muvaffaq bo'lgan. galereyani tinchlantirish uchun.
Gamburg
Gamburg shahar teatri oʻsha yillarda Germaniyadagi asosiy opera sahnalaridan biri boʻlib, ahamiyatiga koʻra Berlin va Myunxen saroy operalaridan keyin ikkinchi oʻrinda turadi; Mahler o'sha paytda juda yuqori maosh bilan birinchi Kapellmeister lavozimini egalladi - yiliga o'n to'rt ming marka. Bu erda taqdir uni yana bepul shaharda obuna kontsertlarini boshqargan Bulov bilan uchrashtirdi. Endigina Byulov Mahlerni qadrladi, hatto kontsert sahnasida ham unga ta'zim qildi, unga konsolda o'tirdi - Gamburgda Mahler simfonik kontsertlar berdi - oxirida unga "Pigmalionga" yozuvi bo'lgan dafna gulchambarini taqdim etdi. Gamburg operasi - Xans fon Bülov" - shahar teatriga yangi hayot kiritishga muvaffaq bo'lgan dirijyor sifatida. Ammo dirijyor Mahler allaqachon o'z yo'lini topib bo'lgan edi va Bülov u uchun endi xudo emas edi; endi bastakor Mahlerga ko'proq e'tirof etish kerak edi, ammo Bulou aynan shu narsani rad etdi: u o'zining yosh hamkasbining asarlarini ijro etmadi. Muallifning so'zlariga ko'ra, Ikkinchi simfoniyaning (Trizna) birinchi qismi maestroning "asabiy dahshatga tushishiga" sabab bo'lgan; bu asar bilan solishtirganda Vagnerning Tristani unga Gaydn simfoniyasidek tuyuldi.
1892 yil yanvarda mahalliy tanqidchilar yozganidek, guruhmeyster va rejissyor Mahler o'z teatrida Yevgeniy Oneginni sahnalashtirdi; P.I.Chaykovskiy Gamburgga premyerani shaxsan o‘tkazish qat’iyati bilan keldi, lekin tezda bu niyatidan voz kechdi: “...Mana, dirijyor rahbariyati. eng ajoyib"Tannhäuser" spektakli. O'sha yili teatr opera truppasini boshqargan holda, Vagnerning "Der Ring des Nibelungen" tetralogiyasi va Betxovenning "Fidelio" spektakllari bilan Maler Londonda muvaffaqiyatli gastrol safarini o'tkazdi va boshqa narsalar qatorida Bernard Shouning maqtovli sharhlari hamrohlik qildi. 1894 yil fevral oyida Bülov vafot etganida, Malerga obuna kontsertlarining yo'nalishi berildi.
Mahler dirijyor endi tan olinishga muhtoj emas edi, lekin opera teatrlarini kezib yurgan yillari uni Entoni Padualik baliqqa va'z qilayotgan tasviri hayratda qoldirdi; Gamburgda esa birinchi marta Leyptsig davri maktublaridan birida tilga olingan bu ma’yus obraz “Bolaning sehrli shoxi” vokal siklida ham, ikkinchi simfoniyada ham o‘z timsolini topdi. 1895 yil boshida Mahler endi u faqat bitta narsani orzu qilganini yozgan edi - "an'analar" yoki "abadiy go'zallik qonunlarini saqlovchilar" bo'lmagan kichik shaharchada sodda oddiy odamlar orasida ishlash ..." u bilan birga ishlagan E. TA Xoffmanning "Kapelmeyster Yoxannes Kreyslerning musiqiy iztiroblari" asari yodimga tushdi. Uning opera teatrlaridagi barcha mashaqqatli ishi, unga befarq bo'lib tuyulgan, filistizmga qarshi kurash, Goffman asarining yangi nashri bo'lib tuyuldi va zamondoshlarining ta'riflariga ko'ra, uning xarakterida iz qoldirdi - qattiq va notekis, kayfiyatning keskin o'zgarishi, o'z his-tuyg'ularini tiyishni istamaslik va birovning mag'rurligini ayamaslik bilan. 1894 yilda Gamburgda Mahler bilan uchrashgan o'sha paytda dirijyor bo'lgan Bruno Valter uni "oqparvoz, ozg'in, past bo'yli, yuzi cho'zilgan, ajinlari ajinlari uning azob-uqubatlari va hazillari haqida gapiradigan odam" deb ta'riflagan. qaysi bir ifoda hayratlanarli tezlik bilan boshqasi bilan almashtirildi. "Uning hammasi, - deb yozgan Bruno Valter, - Kapellmeister Kreyslerning aniq timsoli, Xoffman fantaziyalarining yosh o'quvchisi tasavvur qiladigan jozibali, iblis va qo'rqinchli." Va nafaqat Mahlerning "musiqiy iztiroblari" nemis romantikini eslashga majbur qildi - Bruno Valter, boshqa narsalar qatori, uning yurishining g'alati notekisligini, kutilmagan to'xtashlari va bir xil to'satdan oldinga siljishlari bilan ta'kidladi: "... Men, ehtimol, bunday qilmagan bo'lardim. hayron bo‘ling, men bilan xayrlashib, borgan sari tezroq ketib borgach, birdan Goffmanning “Oltin qozon” asarida shogird Anselm oldida arxivchi Lindgorstga o‘xshab mendan uçurtmaga aylanib uchib ketgan bo‘lsa.
Birinchi va ikkinchi simfoniyalar
1893 yil oktyabr oyida Gamburgda Mahler navbatdagi kontsertda Betxovenning "Egmont" va F. Mendelsonning "Gebridlar" bilan birgalikda o'zining birinchi simfoniyasini ijro etdi, hozirda "Titan: she'r shaklidagi she'r" deb nomlangan dastur sifatida. Simfoniya." U Budapeshtga qaraganda bir oz iliqroq kutib olindi, garchi tanqid va masxara ham kam bo'lmasa ham, to'qqiz oy o'tgach, Veymarda Mahler o'z ishiga kontsert hayotini berishga yangi urinish qildi, bu safar hech bo'lmaganda haqiqiy rezonansga erishdi: 1894 yil iyun, - deb eslaydi Bruno Valter, - butun musiqa matbuotida g'azab faryodi tarqaldi - Veymarda umumiy nemis musiqa ittifoqi festivalida birinchi simfoniyaning aks-sadosi ... ". Ammo, ma'lum bo'lishicha, baxtsiz simfoniya nafaqat g'azablanish va g'azablantirish, balki yosh bastakorning samimiy tarafdorlarini ham jalb qilish qobiliyatiga ega edi; ulardan biri - umrining oxirigacha - va Bruno Valter bo'ldi: "Tanqidiy sharhlarga ko'ra, bu asar o'zining bo'shligi, oddiyligi va nomutanosibligi bilan haqli ravishda g'azabga sabab bo'ldi; ayniqsa, "Kallot uslubidagi dafn marosimi" haqida g'azablangan va istehzo bilan gapirgan. Bu konsert haqidagi gazeta xabarlarini qanday hayajon bilan yutganimni eslayman; Men o'zimga noma'lum bo'lgan bunday g'alati dafn marosimining jasur muallifiga qoyil qoldim va bu g'ayrioddiy odam va uning g'ayrioddiy kompozitsiyasi bilan tanishishni xohlardim.
Gamburgda to'rt yil davom etgan ijodiy inqiroz nihoyat hal qilindi (Birinchi simfoniyadan keyin Mahler faqat ovoz va pianino uchun qo'shiqlar tsiklini yozgan). Birinchi bo'lib ovoz va orkestr uchun "Bolaning sehrli shoxi" vokal sikli paydo bo'ldi va 1894 yilda Ikkinchi simfoniya tugallandi, uning birinchi qismida ("Trisna") bastakor o'zining tan olishi bilan qahramonni "ko'mib yubordi". Birinchilardan, sodda idealist va xayolparast. Bu yoshlik illyuziyalari bilan xayrlashdi. "Ayni paytda, - deb yozgan Mahler musiqa tanqidchisi Maks Marshalkka, "bu qism ajoyib savol: nega yashadingiz? nega azob chekding? Bularning barchasi juda katta, qo'rqinchli hazilmi?"
Iogannes Brams Mahlerga yozgan maktublaridan birida shunday degan edi: "Bremenlar musiqiy emas, gamburgerlar esa antimusikaldir", Mahler o'zining Ikkinchi simfoniyasini taqdim etish uchun Berlinni tanladi: 1895 yil mart oyida u uning dastlabki uch qismini "Bremen" ni tanladi. odatda Richard Strauss tomonidan olib borilgan kontsert ... Umuman olganda, ziyofat g'alabadan ko'ra muvaffaqiyatsizlikka o'xshasa ham, Mahler birinchi marta ikki tanqidchi orasida ham tushunishni topdi. Ularning qo'llab-quvvatlashidan ilhomlanib, o'sha yilning dekabr oyida u Berlin filarmoniyasi bilan butun simfoniyani ijro etdi. Konsertga chiptalar shunchalik kam sotilganki, oxir-oqibat zal konservatoriya talabalari bilan to‘lib ketdi; ammo bu tomoshabin bilan Mahlerning ishi muvaffaqiyatli bo'ldi; Bu "ajoyib", Bruno Valterning so'zlariga ko'ra, simfoniyaning yakuniy qismi tomoshabinlarda paydo bo'lgan taassurot hatto bastakorning o'zini ham hayratda qoldirdi. Garchi u o'zini uzoq vaqt davomida "juda noma'lum va juda bajarilmagan" deb hisoblagan bo'lsa-da (nem. sehr unberühmt und sehr unaufgeführt), bu Berlin oqshomidan boshlab, tanqidchilarning ko'pchiligi rad etishi va masxara qilishiga qaramay, asta-sekin zabt etdi. ommaviy boshlandi.
Venaga qo'ng'iroq qiling
Mahlerning Gamburgdagi dirijyor sifatidagi muvaffaqiyatlari Venada e'tibordan chetda qolmadi: 1894 yil oxiridan boshlab sud operasi agentlari uning oldiga dastlabki muzokaralar uchun kelishdi, ammo u bunga shubha bilan qaradi: "O'zbekistondagi ishlarning hozirgi holatini hisobga olgan holda. dunyo", deb yozgan u do'stlaridan biriga - mening kelib chiqishim yahudiyligim har qanday saroy teatriga boradigan yo'limni to'sib qo'yadi. Vena, Berlin, Drezden va Myunxen men uchun yopiq. Hamma joyda bir xil shamol esadi ». Avvaliga bu holat uni unchalik xafa qilgani yo'qdek tuyuldi: “Venada meni odatdagi ishim bilan nima kutgan bo'lardi? Hech bo'lmaganda bir marta Betxoven simfoniyasi haqidagi tushunchamni hurmatli Hans tarbiyalagan Vena filarmoniyasining mashhur orkestriga singdirishga harakat qilsam, darhol eng qattiq qarshilikka duchor bo'lardim. Mahler bularning barchasini, hatto Gamburgda ham boshdan kechirgan edi, bu yerda uning mavqei har qachongidan ham kuchli edi; va shu bilan birga, u doimiy ravishda Vena uni uzoq vaqtdan beri sog'inib kelganidan shikoyat qildi.
1897 yil 23-fevralda Mahler suvga cho'mdi va uning bir nechta biograflari bu qaror Opera Sudiga taklifni kutish bilan bevosita bog'liqligiga shubha qilishdi: Vena u uchun ommaviy edi. Shu bilan birga, Mahlerning katoliklikni qabul qilishi uning madaniy mansubligiga ham zid emas edi - Piter Franklin o'z kitobida shuni ko'rsatadiki, hatto Yilgavada (Vena haqida gapirmasa ham) u iudaizmdan ko'ra katolik madaniyati bilan chambarchas bog'liq edi, garchi u sinagogada qatnashgan bo'lsa ham. uning ota-onasi - Gamburg davridagi ruhiy izlanishlari ham: panteistik Birinchi simfoniyadan so'ng, Ikkinchisida, umumiy tirilish g'oyasi va oxirgi qiyomat tasviri bilan xristian dunyoqarashi g'alaba qozondi; zo'rg'a, deb yozadi Georg Borchardt, Venadagi birinchi sud dirijyori bo'lish istagi suvga cho'mishning yagona sababi edi.
1897 yil mart oyida Mahler simfonik dirijyor sifatida kichik gastrol safarini uyushtirdi - u Moskva, Myunxen va Budapeshtda kontsertlar berdi; aprel oyida u Opera Court bilan shartnoma imzoladi. "Antimusikal" gamburgerlar kimni yo'qotayotganini hali ham tushunishdi, - avstriyalik musiqa tanqidchisi Lyudvig Karpati o'z xotiralarida 16 aprel kuni Mahlerning "vidolashuv nafaqasi" haqidagi gazeta xabaridan iqtibos keltirdi: "U orkestrda paydo bo'lganida, uch karra tana go'shti. . [...] Dastlab Mahler “Qahramonlik simfoniyasi”ni ajoyib, ajoyib tarzda boshqargan. Cheksiz olqishlar, cheksiz gullar oqimi, gulchambarlar, dafnalar ... Shundan so'ng - "Fidelio". [...] Yana cheksiz olqishlar, rahbariyatdan, guruhdoshlardan, tomoshabinlardan gulchambarlar. Butun gullar tog'lari. Finaldan keyin tomoshabinlar ketishni xohlamadilar va Mahlerga kamida oltmish marta qo'ng'iroq qilishdi. Mahler Kort operasiga uchinchi dirijyor sifatida taklif qilingan, ammo uning gamburglik doʻsti J.B.Försterning soʻzlariga koʻra, u birinchi boʻlish niyatida Venaga ketgan.
Tomir. Sud operasi
90-yillarning oxirida Vena endi Mahler yoshligida bilgan Vena emas edi: Gabsburg imperiyasining poytaxti kamroq liberal, konservativ bo'lib qoldi va o'sha yillarda u, JM Fisherning so'zlariga ko'ra, naslchilik maydoniga aylandi. nemis tilida so'zlashuvchi dunyoda antisemitizm uchun. 1897 yil 14 aprelda Reichspost o'z o'quvchilariga tergov natijalari to'g'risida xabar berdi: yangi dirijyorning yahudiyligi tasdiqlandi va yahudiy matbuoti ularning butiga qanday maqtovlar aytmasin, haqiqat ularni rad etadi. Janob Mahler minbardan oʻzining yahudiycha talqinlarini gapira boshlaydi.” Mahlerning Avstriya sotsial-demokratiyasi yetakchilaridan biri Viktor Adler bilan uzoq yillik do‘stligi ham Mahler foydasiga emas edi.
Madaniy muhitning o'zi ham o'zgardi va undagi ko'p narsa, xuddi fin de siècle uchun xos bo'lgan tasavvuf va "okkultizm" bilan ishqibozlik kabi Mahler uchun chuqur begona edi. Gamburg davrida u bilan do'stlashishga muvaffaq bo'lgan Brukner ham, Brams ham allaqachon tirik emas edi; "yangi musiqada", xususan, Vena uchun asosiy figura Richard Strauss edi, ko'p jihatdan Mahlerning antipodi.
Gazeta nashrlari tufaylimi, lekin Sud opera teatri xodimlari yangi dirijyorni sovuqqonlik bilan kutib olishdi. 1897 yil 11 mayda Mahler ilk bor Vena tomoshabinlari oldida paydo bo'ldi - Vagnerning "Lohengrin" spektakli ularga, Bruno Valterning so'zlariga ko'ra, "bo'ron va zilzila kabi" ta'sir ko'rsatdi. Avgust oyida Mahler tom ma'noda uchta ishlashga majbur bo'ldi: dirijyorlardan biri Iogan Nepomuk Fuchs ta'tilda edi, ikkinchisi Xans Rixter suv toshqini tufayli ta'tildan o'z vaqtida qaytishga ulgurmadi - bir marta Leyptsigda bo'lgani kabi, u deyarli har oqshom va deyarli varaqdan olib borish kerak edi. Shu bilan birga, Mahler hali ham A.Lortsingning “Tsar va duradgor” hajviy operasining yangi spektaklini tayyorlashga kuch topdi.
Uning qizg'in faoliyati jamoatchilikda ham, teatr xodimlarida ham taassurot qoldirmadi. O'sha yilning sentyabr oyida, nufuzli Kosima Vagnerning faol qarshiliklariga qaramay (nafaqat uning maqol antisemitizmi, balki Feliks Mottlni ushbu lavozimda ko'rish istagi tufayli), Mahler allaqachon o'rta yoshli Vilgelmni almashtirgan. Jan Opera sudining direktori sifatida, bu tayinlash kim uchun ajablanarli emas edi. O'sha kunlarda avstriyalik va nemis opera dirijyorlari uchun bu lavozim mansab toji bo'lgan, chunki Avstriya poytaxti opera uchun mablag'ni ayamagan va bundan oldin hech qaerda Mahler o'z idealini amalga oshirish uchun bunday keng imkoniyatlarga ega bo'lmagan. opera sahnasida "musiqiy drama".
Bu yo'nalishda ko'p narsa unga operada bo'lgani kabi, 19-asrning ikkinchi yarmida ham premyeralar va primadonnalar hukmronlik qilgan drama teatri tomonidan turtki bo'ldi - ularning mahoratini namoyish etish o'z-o'zidan yakunlandi, repertuar shakllandi. ular uchun ular atrofida spektakl qurildi, shu bilan birga turli spektakllar (operalar) bir xil shartli sahna ko'rinishida o'ynalishi mumkin edi: atrofdagilar muhim emas edi. Lyudvig Kronek boshchiligidagi Mayningen xalqi dastlab ansambl tamoyillarini, spektaklning barcha tarkibiy qismlarini yagona kontseptsiyaga bo'ysundirish tamoyillarini ilgari surdi, rejissyorning tashkilotchi va rahbar qo'li zarurligini isbotladi, bu esa opera teatrida: birinchi navbatda dirijyor. Mahler hatto Kronekning izdoshi Otto Bramdan ba'zi tashqi texnikalarni oldi: xira chiroqlar, pauzalar va harakatsiz mizan-sahnalar. U Alfred Roller timsolida o'z rejalariga sezgir bo'lgan haqiqiy hamfikrni topdi. 1903 yilda Mahler tomonidan Kort operasining bosh dizayneri etib tayinlangan, ilgari teatrda hech qachon ishlamagan Roller, rang tuyg'usiga ega, tug'ma teatr rassomi bo'lib chiqdi - ular birgalikda bir qancha durdona asarlarni yaratdilar. Avstriya teatri tarixidagi butun bir davr.
Musiqa va teatrga berilib ketgan shaharda Mahler tezda eng mashhur shaxslardan biriga aylandi; Imperator Frants Jozef birinchi mavsumdayoq uni shaxsiy auditoriya bilan taqdirlagan, Bosh Hofmeister shahzoda Rudolf fon Lixtenshteyn poytaxtni zabt etgani bilan chin yurakdan tabriklagan. U, deb yozadi Bruno Valter, "Venaning sevimlisi", buning uchun unda yaxshi tabiat juda kam edi, lekin u hammada katta qiziqish uyg'otdi: "U ko'chada yurganida, qo'lida shlyapa bilan. . .. qo'rqib pichirladi: "Mahler! .." ". Teatrdagi klakuni vayron qilgan rejissyor uvertura yoki birinchi sahnada kechikib kelganlarni qabul qilishni taqiqladi - bu o'sha paytda Gerkulesning jasorati, opera "yulduzlariga", jamoatchilikning sevimlilariga nisbatan g'ayrioddiy qo'pol munosabatda bo'lib tuyuldi. tojlarga alohida shaxs; u hamma joyda muhokama qilinar edi, Mahlerning achchiq hazillari bir zumda butun shaharga tarqaldi. Og'izdan og'izga o'tib, Mahler an'analarni buzgani uchun tanbehga javob qaytardi: "Teatr tomoshabinlaringiz "an'ana" deb ataydigan narsa uning qulayligi va yumshoqligidan boshqa narsa emas".
Mahler Kort operasida ishlagan yillar davomida g'ayrioddiy xilma-xil repertuarni o'zlashtirdi - K. V. Glyuk va V. A. Motsartdan G. Charpentier va G. Pfitsnergacha; u ilgari hech qachon muvaffaqiyat qozonmagan asarlarni, jumladan F.Xaleviyning "Jidovka" va F.-Aning "Oq xonim"ni yana ommaga ochdi. Boaldier. Shu bilan birga, deb yozadi L. Karpat, Mahler uchun eski operalarni odatiy qatlamlardan tozalash qiziqroq bo'lgan, "yangiliklar", shular qatorida Verdining "Aida"si ham bor edi, umuman olganda, u unchalik qiziqmas edi. Garchi bu erda istisnolar mavjud bo'lsa-da, jumladan, Mahler Vena shahrida muvaffaqiyatli sahnalashtirgan Yevgeniy Onegin. Shuningdek, u Kort operasiga yangi dirijyorlarni jalb qildi: Frants Shalk, Bruno Valter va keyinroq Aleksandr fon Zemlinskiy.
1898 yil noyabr oyidan beri Mahler doimiy ravishda Vena filarmonik orkestri bilan kontsert berdi: filarmoniya uni bosh dirijyor ("obuna" deb ataladigan) qilib tanladi. Uning rahbarligida 1899 yilning fevralida marhum A. Bruknerning oltinchi simfoniyasining kechikkan premyerasi bo‘lib o‘tdi, u bilan birga 1900 yilda mashhur orkestr birinchi marta xorijda – Parijdagi Butunjahon ko‘rgazmasida chiqish qildi. Shu bilan birga, uning ko'plab asarlarning talqini va ayniqsa Betxovenning beshinchi va to'qqizinchi simfoniyalarining asboblariga kiritgan retushi jamoatchilikning katta qismining noroziligiga sabab bo'ldi va 1901 yil kuzida Vena filarmoniyasi orkestri buni rad etdi. uni yangi uch yillik muddatga bosh dirijyor etib saylash.
Olma
90-yillarning o'rtalarida Mahler yosh qo'shiqchi Anna fon Mildenburg bilan yaqinroq bo'ldi, u Gamburg davridayoq uning murabbiyligi ostida katta muvaffaqiyatlarga erishdi, shu jumladan vokalchilar uchun qiyin bo'lgan Vagner repertuarida. Ko'p yillar o'tgach, u teatrdagi hamkasblari zolim Mahlerni unga qanday tanishtirganini esladi: "Siz hali ham chorak nota chorak nota deb o'ylaysiz! Yo'q, har qanday odam uchun chorak boshqa narsa, lekin Mahler uchun bu boshqa narsa! ” Lilly Lemann kabi, deb yozadi J.M.Fisher, Mildenburg opera sahnasidagi dramatik aktrisalardan biri edi (haqiqatan ham 20-asrning ikkinchi yarmida talab bo'lgan), u uchun qo'shiq aytish juda ko'p ifodali vositalardan faqat biri bo'lib, u noyob sovg'aga ega edi. fojiali aktrisa haqida.
Bir muddat Mildenburg Mahlerning kelini edi; bu o'ta hissiy munosabatlardagi inqiroz, aftidan, 1897 yilning bahorida boshlangan - har holda, yozda Mahler endi Annaning Venaga ergashishini xohlamadi va unga Berlinda faoliyatini davom ettirishni qat'iy tavsiya qildi. Shunga qaramay, 1898 yilda u Vena sudi operasi bilan shartnoma imzoladi, Maler tomonidan amalga oshirilgan islohotlarda muhim rol o'ynadi, Aulisda Tristana va Izolda, Fidelio, Don Jovanni, Ifigeniya spektakllarida asosiy ayol partiyalarni kuyladi.V.Glyuk , lekin eski munosabatlar tiklanmadi. Bu Annaning sobiq kuyovini minnatdorchilik bilan eslashiga to'sqinlik qilmadi: “Mahler menga o'z tabiatining barcha qudrati bilan ta'sir qildi, buning uchun, shekilli, chegaralar yo'q, imkonsiz narsa yo'q; hamma joyda u eng yuqori talablarni qo'yadi va odatga, odatiylikka oson bo'ysunishni osonlashtiradigan qo'pol moslashuvga yo'l qo'ymaydi ... Uning hamma narsaga murosasizligini ko'rib, men san'atimda jasorat topdim ... ".
1901 yil noyabr oyining boshida Mahler Alma Shindler bilan uchrashdi. Uning o'limidan so'ng nashr etilgan kundaligidan ma'lum bo'lishicha, tanishuvga olib kelmagan birinchi uchrashuv 1899 yilning yozida bo'lib o'tgan; keyin u kundalik daftariga shunday yozgan edi: "Men uni rassom sifatida yaxshi ko'raman va hurmat qilaman, lekin erkak sifatida u meni umuman qiziqtirmaydi". Rassom Emil Yakob Shindlerning qizi, uning shogirdi Karl Mollning o'gay qizi, Alma san'at ahli qurshovida ulg'aygan, do'stlari ishonganidek, iste'dodli rassom bo'lgan va shu bilan birga o'zini musiqa sohasida izlagan: u pianino o'rgangan, kompozitsiyadan saboq olgan, shu jumladan Aleksandr fon Zemlinskiydan, u o'zining sevimli mashg'ulotini etarli darajada puxta deb hisoblamagan, bastakorlik tajribalarini (nemis shoirlari she'rlariga asoslangan qo'shiqlar) jiddiy qabul qilmagan va unga bu kasbni tark etishni maslahat bergan. U Gustav Klimtga deyarli turmushga chiqdi va 1901 yil noyabr oyida o'zining yangi sevgilisi - baleti ishlab chiqarishga qabul qilinmagan Zemlinskiyga shafoat qilish uchun Sud operasi direktori bilan uchrashishni qidirdi.
Forster ta'biri bilan aytganda, "chiroyli, nafosatli ayol, she'riyat timsoli" Alma hamma narsada Annaga qarama-qarshi edi; u ham go'zal, ham nazokatliroq edi, Mahlerning bo'yi Mildenburgnikiga qaraganda ko'proq mos edi; zamondoshlarining guvohliklariga ko'ra, u juda baland edi. Ammo shu bilan birga, Anna, albatta, aqlliroq edi va Mahlerni ancha yaxshi tushundi va uning qadr-qimmatini yaxshiroq bilardi, bu, deb yozadi J.M.Fisher, hech bo'lmaganda, har bir ayolning u haqidagi xotiralari bilan yorqin dalolat beradi. Olmaning nisbatan yaqinda nashr etilgan kundaliklari va maktublari tadqiqotchilarga uning aql-zakovati va fikrlash tarzini noto'g'ri baholash uchun yangi asoslar berdi. Agar Mildenburg Mahlerga ergashib, o'zining ijodiy ambitsiyalarini ro'yobga chiqargan bo'lsa, unda Almaning ambitsiyalari ertami-kechmi Mahlerning ehtiyojlari, uning o'z ijodiga singishi bilan to'qnash kelishi kerak edi.
Mahler Olmadan 19 yosh katta edi, lekin undan oldin uni otalariga to'liq yoki deyarli mos keladigan erkaklar olib ketishdi. Zemlinskiy singari, Mahler ham uni bastakor sifatida ko'rmadi va to'ydan ancha oldin Olmaga yozgan - bu feministlarning ko'p yillar davomida noroziligiga sabab bo'lgan xat - agar ular turmushga chiqsa, u ambitsiyalarini jilovlashi kerak edi. 1901 yil dekabrda unashtirish marosimi bo'lib o'tdi va keyingi yilning 9 martida ular turmush qurishdi - Almaning onasi va o'gay otasining noroziliklariga va oila do'stlarining ogohlantirishlariga qaramay: o'zlarining antisemitizmlarini butunlay baham ko'rishdi. hech qachon daholarga qarshi tura olmadi. Va dastlab, ularning birgalikdagi hayoti, hech bo'lmaganda, tashqi ko'rinishida, ayniqsa, Mayernigda yoz oylarida, moddiy farovonlik Mahlerga villa qurishga imkon bergan edi. 1902 yil noyabr oyining boshida ularning katta qizi Mariya Anna, 1904 yil iyun oyida eng kichigi Anna Justina tug'ildi.
Vena davri asarlari
Sud operasida ishlash o'z kompozitsiyalariga vaqt qoldirmadi. O'zining Gamburg davridagi Mahler asosan yozda kompozitsiyani yozgan va qish uchun faqat orkestratsiya va qayta ko'rib chiqishni qoldirgan. Uning doimiy dam olish joylarida - 1893 yildan buyon Shtaynbax am Attersee, 1901 yildan beri Vörtersidagi Mayernig - tabiat bilan o'ralgan tanho joyda u uchun kichik ish uylari ("Komponierhäuschen") qurilgan.
Gamburgga qaytib, Mahler Uchinchi simfoniyani yozdi, unda u Bruno Valterga xabar berganidek, birinchi ikkitasi haqidagi tanqidni o'qib chiqqach, yana bir bor o'zining yalang'och yalang'ochligi, tabiatining "bo'shligi va qo'polligi" bilan namoyon bo'lishi kerak edi. shuningdek, uning "bo'sh shovqinga moyilligi". “Ba’zan o‘zingni tavernada yoki otxonadaman, deb o‘ylaysan”, deb yozgan tanqidchiga nisbatan u o‘ziga nisbatan ancha pastkash edi. Shunday bo'lsa-da, Mahler boshqa dirijyorlar tomonidan, shuningdek, eng yaxshi dirijyorlar orasidan taniqli yordam topdi: simfoniyaning birinchi qismi 1896 yil oxirida Artur Nikish tomonidan bir necha marta - Berlinda va boshqa shaharlarda ijro etilgan; 1897 yil mart oyida Berlinda Feliks Weingartner 6 qismdan 3 tasini ijro etdi.Tomoshabinlarning ba'zilari qarsak chaldi, ba'zilari hushtak chaldi - Mahlerning o'zi, har holda, bu spektaklni "muvaffaqiyatsizlik" deb baholadi - va tanqidchilar aql bilan raqobatlashdi: kimdir "Tragikomediya" Tasavvur va iste'dodsiz bastakor, kimdir uni hazilkash va komediyachi deb atagan va hakamlardan biri simfoniyani "shaklsiz lenta" bilan taqqoslagan. Mahler barcha olti qismni nashr qilishni uzoq vaqtga qoldirdi.
To'rtinchi simfoniya, xuddi uchinchisi kabi, "Bolaning sehrli shoxi" vokal sikli bilan bir vaqtda tug'ilgan va u bilan mavzuli bog'langan. Natali Bauer-Lexnerning soʻzlariga koʻra, Mahler dastlabki toʻrt simfoniyani “tetralogiya” deb atagan va qadimiy tetralogiya satira dramasi bilan yakunlangani sababli, uning simfonik siklidagi konflikt “oʻziga xos yumor”da oʻz yechimini topgan. Yosh Mahlerning fikrlari hukmdori Jan Pol hazilni umidsizlikdan, odam hal qila olmaydigan qarama-qarshiliklardan va o'zi oldini ololmaydigan fojiadan yagona najot deb bildi. Boshqa tomondan, Mahler, Bruno Valterning fikricha, Gamburgda o‘qigan A. Shopengauer hazil manbasini yuksak mentalitet va vulgar tashqi dunyo o‘rtasidagi ziddiyatda ko‘rgan; bu nomuvofiqlikdan ataylab kulgili taassurot tug'iladi, uning orqasida eng chuqur jiddiylik yashiringan.
Mahler o'zining To'rtinchi simfoniyasini 1901 yil yanvarida tugatdi va noyabr oyining oxirida uni Myunxenda o'ylamasdan ijro etdi. Tomoshabinlar hazilni qadrlashmadi; Bolalarning jannat haqidagi g'oyalarini qamrab olgan "Biz samoviy quvonchlarni tatib ko'ramiz" (nemischa: Wir geniessen die himmlischen Freuden) bolalar qo'shig'ining matnining yakuniy qismi ushbu simfoniyaning ataylab qilingan beg'uborligi, "eski modasi" ko'pchilikni taklif qildi. o'yladi: u haqiqatan ham masxara qilyaptimi? Myunxen premyerasi ham, Weingartner boshchiligidagi Frankfurt va Berlindagi birinchi spektakllar ham hushtaklar bilan birga bo'ldi; tanqidchilar simfoniya musiqasini tekis, uslubsiz, ohangsiz, sun'iy va hatto isterik sifatida tavsifladilar.
To'rtinchi simfoniyadan olingan taassurot kutilmaganda Uchinchi simfoniya tomonidan tekislandi, u birinchi marta 1902 yil iyun oyida Krefeld musiqa festivalida to'liq ijro etilgan va g'olib bo'lgan. Festivaldan so'ng, deb yozadi Bruno Valter, boshqa dirijyorlar Mahlerning asarlariga jiddiy qiziqish bildirishdi va u nihoyat ijro etilgan kompozitorga aylandi. Bu dirijyorlar orasida Julius Boots va Uolter Damrosh bor edi, ular AQShda birinchi marta Mahler musiqasini boshqargan; eng yaxshi yosh dirijyorlardan biri Villem Mengelberg 1904 yilda Amsterdamda o'z ijodiga bir qator kontsertlar bag'ishladi. Shu bilan birga, Mahler o'zining To'rtinchi simfoniyasi deb ataganidek, eng ko'p ijro etilgan kompozitsiya "quvg'in qilingan o'gay o'g'il" bo'ldi.
Lekin bu safar bastakorning o‘zi ham kompozitsiyadan, asosan orkestrdan qoniqmadi. Vena davrida Mahler Oltinchi, Yettinchi va Sakkizinchi simfoniyalarni yozgan, ammo beshinchi simfoniya muvaffaqiyatsizlikka uchraganidan keyin u ularni nashr etishga shoshilmadi va Amerikaga ketishdan oldin - 1906 yilda Essenda - faqat fojiali Oltinchi simfoniyani ijro etishga muvaffaq bo'ldi. , xuddi F.Ryukert she'rlaridagi "O'lik bolalar qo'shiqlari" kabi, xuddi keyingi yili uning boshiga tushgan baxtsizliklarni uyg'otdi.
Halokatli 1907 yil. Vena bilan xayr
Mahlerning o'n yillik rejissyorligi Vena operasi tarixiga uning eng yaxshi davrlaridan biri sifatida kirdi; lekin har bir inqilobning narxi bor. K.V. Glyuk singari, o'zining islohotchi operalari bilan Mahler ham Venada hukmronlik qilayotgan ajoyib ko'ngilochar shou sifatida opera spektakli g'oyasini yo'q qilishga harakat qildi. Hamma narsani tartibga solish bilan bog'liq bo'lgan hamma narsada uni imperator qo'llab-quvvatladi, ammo tushunish soyasisiz, - Lixtenshteyn shahzodasiga Frants Jozef shunday degan edi: "Xudoyim, lekin teatr oxirida yaratilgan. zavq! Men bu qat'iylikni tushunmayapman! ” Shunday bo'lsa-da, u yangi direktorning buyrug'iga aralashishni hatto argerdukslarga ham taqiqladi; Natijada, o'zi xohlagan vaqtda zalga kirishni taqiqlab qo'yganligi sababli, Mahler butun saroyni va Vena aristokratiyasining muhim qismini o'ziga qarshi oldi.
"Hech qachon, - deb eslaydi Bruno Valter, - men bunday kuchli, kuchli irodali odamni ko'rmaganman, men hech qachon yaxshi maqsadli so'z, imperativ ishora, maqsadli iroda boshqa odamlarni qo'rquv va hayratga solishi mumkin deb o'ylamaganman. ma'lum darajada, ularni ko'r-ko'rona itoat qilishga majburla" ... Imperator, qattiqqo'l, Mahler itoatkorlikka qanday erishishni bilardi, lekin o'ziga dushman orttirishga yordam bera olmadi; klakni saqlashni taqiqlash bilan u ko'plab qo'shiqchilarni o'ziga qarshi qo'ydi. U barcha san'atkorlardan ularning xizmatlariga murojaat qilmaslik haqida yozma va'da olishdan boshqa yo'l bilan qutulolmadi; ammo gulduros qarsaklarga o‘rganib qolgan qo‘shiqchilar qarsaklar susaygan sari o‘zlarini yanada noqulay his qilishdi – olti oy o‘tmay, yana ojiz rejissyorning g‘azabini qo‘zg‘atgan klakerlar teatrga qaytishdi.
Jamiyatning konservativ qismi Mahlerga nisbatan ko‘p shikoyatlar bilan chiqdi: uni qo‘shiqchilarni “eksentrik” tanlagani uchun qoralashdi – u vokaldan ko‘ra dramatik mahoratni afzal ko‘rdi – va Yevropa bo‘ylab haddan tashqari ko‘p kezib, o‘z kompozitsiyalarini targ‘ib qildi; e'tiborga molik premyeralar juda kamligidan shikoyat qildi; Rollerning ssenografiyasi ham hammaga yoqmadi. Uning xulq-atvoridan norozilik, Operadagi "tajribalardan" norozilik, o'sib borayotgan antisemitizm - bularning barchasi, deb yozgan Pol Stefan, "malerianlarga qarshi kayfiyatlarning umumiy oqimiga" birlashdi. Aftidan, Mahler 1907 yil may oyining boshlarida Sud operasini tark etishga qaror qilgan va o'zining bevosita kuratori knyaz Montenuovoga o'z qarori haqida xabar berib, Mayernigga yozgi ta'tilga ketgan.
May oyida Mahlerning kenja qizi Anna skarlatina bilan kasal bo'lib, sekin tuzalib ketdi va infektsiyani oldini olish uchun Molla qaramog'ida qoldi; ammo iyul oyi boshida to'ng'ich qizi to'rt yoshli Mariya kasal bo'lib qoldi. Mahler o'z maktublaridan birida uning kasalligini "skarlatina - difteriya" deb atagan: o'sha kunlarda ko'pchilik simptomlarning o'xshashligi bilan difteriyani qizil olovdan keyingi mumkin bo'lgan asorat deb hisoblashgan. Mahler qaynotasi va qaynonasini Annani Mayernigga juda erta olib kelganlikda aybladi, ammo zamonaviy tadqiqotchilarning fikricha, uning qizil olovi bunga hech qanday aloqasi yo'q edi. Anna tuzalib ketdi va Mariya 12 iyul kuni vafot etdi.
Ko'p o'tmay Mahlerni tibbiy ko'rikdan o'tkazishga aynan nima sabab bo'lganligi noma'lumligicha qoldi - uchta shifokor uning yuragi bilan bog'liq muammolar borligini aniqladilar, ammo bu muammolarning jiddiyligi bo'yicha kelishmadilar. Qanday bo'lmasin, har qanday jismoniy faoliyatni taqiqlashni ko'rsatadigan eng og'ir tashxis tasdiqlanmadi: Mahler ishlashni davom ettirdi va 1910 yilning kuziga qadar uning ahvolida sezilarli darajada yomonlashuv kuzatilmadi. Va shunga qaramay, 1907 yilning kuzidan boshlab u o'zini ayblangan his qildi.
Venaga qaytib kelgach, Mahler K. V. Glyuk tomonidan Aulisda Vagnerning "Valkiriya" va "Ifigeniya" filmiga dirijyorlik qildi; topilgan merosxo'ri Feliks Weingartner 1 yanvargacha Venaga kela olmaganligi sababli, 1907 yil oktyabr oyining boshlarida uning iste'fosi to'g'risidagi buyruq nihoyat imzolangan edi.
Mahler o'zini iste'foga chiqargan bo'lsa-da, Venada uning atrofidagi muhit hech kimda uning Kort operasidan omon qolganiga shubha tug'dirmadi. Ko'pchilik antisemitistik matbuotning fitnalari va doimiy hujumlari uni iste'foga chiqishga majbur qilganiga ishonishgan va hozir ham ishonadilar, bu esa uning dirijyor Mahler yoki Opera direktori Mahlerning harakatlarida va ayniqsa uning asarlarida yahudiy ekanligini har doim tushuntirib berdi. Mahler bastakor. A.-Lning fikriga ko'ra. de La Grangening so'zlariga ko'ra, antisemitizm yillar davomida kuchaygan bu adovatda ko'proq yordamchi rol o'ynadi. Oxir-oqibat, tadqiqotchi eslaydi, Mahlergacha, Hans Rixter o'zining benuqson kelib chiqishi bilan Sud operasidan omon qolgan va Malerdan keyin Feliks Weingartner, Richard Strauss va shunga o'xshash taqdir Gerbert fon Karajangacha bo'lgan. Mahlerning o'n yil davomida direktor lavozimini egallaganiga hayron bo'lish kerak - Vena operasi uchun bu abadiylik.
15 oktyabr kuni Mahler Kort operasida o'zining so'nggi stendini oldi; Venada, xuddi Gamburgdagi kabi, uning so'nggi spektakli Betxovenning "Fidelio" spektakli edi. Ayni paytda, Forsterning so‘zlariga ko‘ra, rejissyor teatr bilan xayrlashayotganini na sahnada, na tomosha zalida bilardi; Bu haqda kontsert dasturlarida ham, matbuotda ham bir og'iz so'z aytilmagan: rasmiy ravishda u hali ham rejissyor sifatida ishlashni davom ettirdi. Faqat 7 dekabr kuni teatr jamoasi undan vidolashuv xati oldi.
Men orzu qilgan to'liq bir butunlik o'rniga, - deb yozgan Mahler, - men o'zimdan tugallanmagan, yarim tugallangan ishni qoldiraman ... Faoliyatim kimga bag'ishlangan bo'lganini hukm qilish men uchun emas. [...] Kurashning shov-shuvida, lahzaning jaziramasida siz ham, men ham yaralar va aldanishlardan omon qolmadik. Ammo ishimiz muvaffaqiyat bilan tugashi bilan, muammo hal bo'lishi bilanoq - biz barcha qiyinchiliklar va tashvishlarni unutdik va muvaffaqiyatning tashqi belgilari bo'lmasa ham, saxiylik bilan mukofotlanganimizni his qildik.
U teatr jamoasiga ko'p yillik qo'llab-quvvatlagani, unga yordam bergani va u bilan kurashgani uchun minnatdorchilik bildirdi va Kort operasi yanada gullab-yashnashini tilab qoldi. Shu kuni u Anna fon Mildenburgga alohida maktub yozdi: “Men sizning har bir qadamingizni xuddi shunday ishtirok va hamdardlik bilan kuzatib boraman; umid qilamanki, tinchroq vaqtlar bizni birga qaytaradi. Qanday bo'lmasin, bilingki, men sizning do'stingiz bo'lib qolaman ... ".
Vena yoshlari, ayniqsa, yosh musiqachilar va musiqa tanqidchilari Mahlerning izlanishlari, birinchi yillarda uning atrofida shakllangan ehtirosli tarafdorlar guruhini hayratda qoldirdi: uning ijro etilgan vaqti; Uning yonida yashash va uni tushunish bizga berilganidan xursand edik. Mahler 9-dekabr kuni Venadan jo‘nab ketganida, yuzlab odamlar u bilan xayrlashish uchun vokzalga kelishdi.
Nyu York. Metropolitan operasi
Sud Operasining kvartalmeyster idorasi Mahlerga pensiya tayinladi - raqobatni yuzaga keltirmaslik uchun u Vena opera teatrlarida hech qanday lavozimda ishlamaslik sharti bilan; bu nafaqada yashash juda kamtarona bo'lishi kerak edi va 1907 yil yozining boshida Mahler potentsial ish beruvchilar bilan muzokaralar olib bordi. Tanlov unchalik katta emas edi: Mahler boshqa birovning bosh musiqa direktori ostidagi dirijyorlik lavozimini, hatto birinchi bo'lsa ham, qabul qila olmadi, chunki bu ochiq-oydin pasaytirish bo'lar edi (masalan, viloyat teatridagi direktor lavozimi kabi). ), chunki u hali ham birovning irodasiga bo'ysunishi mumkin bo'lgan kunlar. Umuman olganda, u simfonik orkestrga rahbarlik qilishni afzal ko'rgan bo'lardi, lekin Evropadagi ikkita eng yaxshi orkestrdan biri - Vena filarmoniyasi bilan Mahlerning aloqasi yo'q edi, ikkinchisi - Berlin filarmoniyasiga ko'p yillar davomida Artur Nikish rahbarlik qildi. yillar va uni tark etmoqchi emas edi. Unda eng jozibadori, birinchi navbatda, moliyaviy jihatdan, Nyu-York Metropolitan Operasi direktori Geynrix Konriedning taklifi bo'ldi va sentyabr oyida Mahler J.M.Fisherning so'zlariga ko'ra, unga uch baravar kamroq ishlash imkonini beradigan shartnoma imzoladi. Vena operasiga qaraganda ikki baravar ko'p daromad olgan.
To'rt yil ichida oilasining kelajagini ta'minlashga umid qilgan Nyu-Yorkda Mahler o'zining yangi "Tristan va Izolda" spektakli bilan debyut qildi, u har doim va hamma joyda so'zsiz muvaffaqiyat qozongan operalardan biri; va bu safargi ziyofat ko'tarinki ruhda o'tdi. O'sha yillarda Enriko Karuso, Fyodor Chaliapin, Marcella Zembrich, Leo Slezak va boshqa ko'plab ajoyib qo'shiqchilar Metropolitenda kuylashdi va Nyu-York jamoatchiligining birinchi taassurotlari ham eng yoqimli edi: bu erdagi odamlar, Mahler Venaga shunday deb yozgan edi: " to'ymaydi, yangilikka ochko'z va juda qiziquvchan ".
Ammo jozibasi uzoq davom etmadi; Nyu-Yorkda u xuddi shu hodisaga duch keldiki, u Vena shahrida muvaffaqiyatli kurashgan bo'lsa ham: dunyoga mashhur mehmon ijrochilarga tayanadigan teatrda, ansambl yo'q, "yagona reja" yo'q - va u hamma narsani aytishi shart emas edi. ishlashning tarkibiy qismlari. Va kuch Venadagi kabi emas edi: yurak kasalligi 1908 yilda bir qator hujumlar bilan o'zini eslatdi. Opera sahnasining buyuk dramatik aktyori Fyodor Chaliapin o'z maktublarida yangi dirijyorni "Maler" deb atagan, bu uning familiyasini frantsuzcha "malheur" (baxtsizlik) bilan uyg'unlashtirgan. "Men yetib keldim, - deb yozadi u, - mashhur Vena dirijyori Mahler, ular Don Xuanni mashq qilishni boshladilar. Bechora Mahler! Birinchi mashqda u o'zi doimo biznesga qo'ygan sevgisini hech kimda uchratmasdan, umidsizlikka tushdi. Ular hamma narsani va hammani qandaydir shoshqaloqlik bilan qilishdi, chunki hamma jamoatchilik spektakl qanday ketayotganiga mutlaqo befarq ekanini tushundi, chunki ular ovozlarni tinglash uchun kelishdi va hammasi shu.
Endi Mahler Vena davrida u uchun tasavvur qilib bo'lmaydigan murosaga keldi, xususan, Vagner operalarining qisqartmalariga rozi bo'ldi. Shunga qaramay, u Metda bir qator mashhur spektakllarni sahnalashtirdi, shu jumladan Amerika Qo'shma Shtatlarida Chaykovskiyning "Kelaklar malikasi" ning birinchi spektakli - opera Nyu-York jamoatchiligida taassurot qoldirmadi va 1965 yilgacha Metropoliten sahnasida qo'yilmadi. .
Gido Adler Mahler simfonik orkestrga dirijyorlik qilishni azaldan orzu qilgani va hatto uning asarlarini orkestrlashdagi kamchiliklar orkestrni “teatrning mutlaqo boshqa akustik sharoitlarida” eshitishga odatlanganligidan kelib chiqadi, deb hisoblashini yozgan. 1909 yilda badavlat ayol muxlislar uning ixtiyoriga qayta tashkil etilgan Nyu-York filarmonik orkestrini berishdi, bu esa Mahler uchun bo'lib, Metropolitan Operadan ko'ngli to'ldi, bu yagona maqbul alternativa. Ammo bu erda ham u, bir tomondan, jamoatchilikning nisbatan befarqligiga duch keldi: Nyu-Yorkda, u Villem Mengelbergga ma'lum qilganidek, teatr diqqat markazida edi, simfonik kontsertlarga juda kam odam qiziqar edi, boshqa tomondan. , orkestr ijrosining past darajasi bilan. "Mening orkestrim shu yerda," deb yozgan u, "haqiqiy Amerika orkestri. O'rtacha va flegmatik. Siz juda ko'p energiya yo'qotishingiz kerak ". 1909 yil noyabrdan 1911 yil fevraligacha Mahler ushbu orkestr bilan jami 95 ta konsert berdi, shu jumladan Nyu-Yorkdan tashqarida, juda kamdan-kam hollarda dasturga o'z kompozitsiyalarini, asosan qo'shiqlarini kiritdi: Qo'shma Shtatlarda Mahler bastakor kamroq tushunishga ishonishi mumkin edi. Yevropaga qaraganda.
Yurak og'rig'i Mahlerni turmush tarzini o'zgartirishga majbur qildi, bu unga oson bo'lmadi: "Ko'p yillar davomida," deb yozgan edi u 1908 yilning yozida Bruno Valterga, "Men tinimsiz baquvvat harakatga ko'nikib qoldim. Tog‘lar, o‘rmonlar kezib, qandaydir o‘ljadek chizmalarimni u yerdan olib kelardim. Men yozuv stoliga dehqonning omborga kirishi kabi yaqinlashdim: faqat eskizlarimni chizishim kerak edi. [...] Va endi men har qanday stressdan qochishim kerak, doimo o'zimni tekshirib ko'rishim kerak, ko'p yurmaslik kerak. [...] Men morfinga qaram yoki ichkilikbozga o'xshayman, u to'satdan o'z illatlariga berilish taqiqlangan. Otto Klempererning so'zlariga ko'ra, Mahler ilgari dirijyorlik stendida deyarli g'azablangan bo'lsa, so'nggi yillarda dirijyorlik qilish juda tejamkor bo'lib qoldi.
Uning shaxsiy kompozitsiyalari, avvalgidek, yoz oylariga qoldirilishi kerak edi. Qizlarining o'limidan so'ng, Mahler turmush o'rtoqlari Mayernigga qaytib kela olmadilar va 1908 yildan beri ular yozgi ta'tilni Toblachdan uch kilometr uzoqlikda joylashgan Altshulderbaxda o'tkazdilar. Bu yerda, 1909-yil avgustida Mahler “Yer qo‘shig‘i” asarining yakuniy qismi “Alvido” (Der Abschied) ustida ishladi va To‘qqizinchi simfoniyani yozdi; bastakorning ko'plab muxlislari uchun bu ikki simfoniya u yaratgan eng yaxshisidir. "... Uning oldida dunyo, - deb yozgan edi Bruno Valter, - xayrlashuvning mayin nurida ..." U yozgan "Sweet Land" qo'shig'i unga shunchalik go'zal bo'lib tuyuldiki, uning barcha fikrlari va so'zlari sirli ravishda qandaydir ma'noga to'la edi. eski hayotning yangi go'zalligidan hayratda."
O'tgan yili
1910 yilning yozida Altschulderbaxda Mahler tugallanmagan O'ninchi simfoniya ustida ish boshladi. Yozning ko'p qismida bastakor sakkizinchi simfoniyaning misli ko'rilmagan kompozitsiyasining birinchi spektaklini tayyorlash bilan band edi, unda katta orkestr va sakkizta yakkaxondan tashqari, uchta xor ishtirok etdi.
Do'stlarining so'zlariga ko'ra, aslida katta bola bo'lgan Mahler o'z ishiga sho'ng'ib ketgan, uning oilaviy hayotiga xos bo'lgan muammolar yildan-yilga to'planib qolganini yo payqamasdi yoki sezmaslikka harakat qiladi. Alma hech qachon uning musiqasini chinakam sevmagan va tushunmagan - tadqiqotchilar uning kundaligida buning ixtiyoriy yoki beixtiyor e'tiroflarini topadilar - shuning uchun uning nazarida Mahler undan talab qilgan qurbonliklar unchalik asosli emas edi. 1910 yil yozida uning ijodiy ambitsiyalarini bostirishga qarshi norozilik (chunki bu Alma erini ayblagan asosiy narsa edi) zino ko'rinishini oldi. Iyul oyining oxirida uning yangi sevgilisi, yosh arxitektor Valter Gropius, o'zi da'vo qilganidek, noto'g'ri yoki ataylab, Malerning ham, Gropiusning ham biografiyachilarining o'zi gumon qilganidek, uni eriga yuborgan ehtirosli sevgi maktubini Almaga yubordi. , va keyinroq, Toblaxga etib kelib, Mahler Alma bilan ajrashishga undadi. Alma Mahlerni tark etmadi - Gropiusga "Xotiningiz" imzosi bilan yozilgan maktublar tadqiqotchilarga u yalang'och hisob-kitoblarga amal qilganligini ko'rsatadi, lekin u eriga nikoh yillari davomida to'plangan hamma narsani aytib berdi. O'ninchi simfoniya qo'lyozmasida jiddiy psixologik inqiroz o'z aksini topdi va oxir-oqibat avgust oyida Mahlerni Zigmund Freyddan yordam so'rashga majbur qildi.
Bastakorning o'zi o'zining asosiy asari deb hisoblagan Sakkizinchi simfoniyaning premyerasi 1910 yil 12 sentyabrda Myunxenda katta ko'rgazma zalida shahzoda Regent va uning oilasi va ko'plab taniqli shaxslar, shu jumladan ko'p yillik muxlislar ishtirokida bo'lib o'tdi. Mahler - Tomas Mann, Gerxart Hauptmann, Auguste Rodin, Maks Reynhardt, Kamil Sen-Saens. Bu bastakor Mahlerning birinchi haqiqiy g'alabasi edi - tomoshabinlar endi xursandchilik va hushtakbozlikka bo'linmadilar, qarsaklar 20 daqiqa davom etdi. Faqat bastakorning o'zi, guvohlarning so'zlariga ko'ra, g'olibga o'xshamagan: uning yuzi mum niqobiga o'xshardi.
Bir yildan so'ng Myunxenga "Yer qo'shig'i" ning birinchi spektakli uchun kelishga va'da berib, Mahler Qo'shma Shtatlarga qaytib keldi va u erda u kutganidan ko'ra ko'proq ishlashga majbur bo'ldi va Nyu-York filarmoniyasi bilan shartnoma imzoladi: 1909 yilda/ 10-mavsumda orkestrni boshqargan qo'mita unga 43 ta kontsert berishni buyurdi, aslida bu 47 ta bo'lib chiqdi; keyingi mavsumda kontsertlar soni 65 taga ko'paytirildi. Shu bilan birga, Mahler Metropolitan Operada ishlashni davom ettirdi, u bilan shartnoma 1910/11 yilgi mavsum oxirigacha amal qildi. Shu bilan birga, Weingartner Venadan omon qoldi, gazetalar shahzoda Montenuovo Mahler bilan muzokara olib borayotganini yozdi - Mahlerning o'zi buni rad etdi va har qanday holatda ham Sud operasiga qaytmoqchi emas edi. Amerika shartnomasi muddati tugagach, u erkin va osoyishta hayot uchun Yevropaga joylashishni xohladi; Shu nuqtai nazardan, Mahler turmush o'rtoqlari ko'p oylar davomida rejalar tuzdilar - endi Parij, Florensiya, Shveytsariya paydo bo'lgan hech qanday majburiyatlar bilan bog'liq emas, Mahler har qanday shikoyatlarga qaramay, Vena chekkasini tanlamaguncha.
Ammo bu orzular ro'yobga chiqmadi: 1910 yilning kuzida haddan tashqari zo'riqish bir qator tonzillitga aylandi, Mahlerning zaiflashgan tanasi endi unga qarshi tura olmadi; tomoq og'rig'i, o'z navbatida, yurakka asorat berdi. U ishlashni davom ettirdi va oxirgi marta yuqori harorat bilan 1911 yil 21 fevralda konsolda turdi. Subakut bakterial endokarditga sabab bo'lgan streptokokk infektsiyasi Mahler uchun halokatli bo'ldi.
Amerikalik shifokorlar kuchsiz edi; aprel oyida Mahler Paster institutida sarum davolash uchun Parijga keltirildi; ammo Andre Chantemess qila oladigan narsa tashxisni tasdiqlash edi: o'sha paytda tibbiyot uning kasalligini davolashning samarali vositalariga ega emas edi. Mahlerning ahvoli yomonlashishda davom etdi va u umidsiz bo'lgach, Venaga qaytishni xohladi.
12-may kuni Mahler Avstriya poytaxtiga olib kelindi va 6 kun davomida uning ismi Vena matbuoti sahifalarini tark etmadi, u har kuni uning sog'lig'i haqida byulletenlarni chop etib, o'layotgan bastakorni - Vena va boshqalarni maqtashda raqobatlashdi. befarq qolmagan poytaxtlar hali ham birinchi navbatda dirijyor edi. U klinikada, gullar savatlari, shu jumladan Vena filarmoniyasidan o'ralgan holda vafot etardi - bu uning qadrlash uchun vaqti bo'lgan oxirgi narsa edi. 18-may kuni, yarim tunga oz vaqt qolganda, Mahler vafot etdi. 22-kuni u Grinzing qabristoniga, sevikli qizining yoniga dafn qilindi.
Mahler dafn marosimi nutq va qoʻshiqlarsiz oʻtishini xohladi, doʻstlari esa uning irodasini bajardilar: vidolashuv jim boʻldi. Uning so'nggi tugallangan asarlari - "Yer qo'shiqlari" va to'qqizinchi simfoniyaning premeralari Bruno Valter boshchiligida bo'lib o'tdi.
Yaratilish
Mahler dirijyori
...Maler butun bir avlod uchun shunchaki musiqachi, maestro, dirijyor, san’atkor emas, balki ko‘proq edi: u yoshligidagi eng unutilmas voqea bo‘ldi.
Xans Rixter, Feliks Motl, Artur Nikish va Feliks Vayngartner bilan birgalikda Mahler boshqa bir qator birinchi darajali dirijyorlar bilan birgalikda Germaniya-Avstriya dirijyorlik maktabining hukmronligini ta'minlagan "Post-Vagner beshligi" ni tuzdi. Evropada talqin qilish. Kelajakda bu ustunlik Vilgelm Furtvangler va Erich Kleiber bilan birga "Maler maktabining dirijyorlari" - Bruno Valter, Otto Klemperer, Oskar Frid va gollandiyalik Villem Mengelberg tomonidan mustahkamlandi.
Mahler hech qachon dirijorlik darslari bilan shug'ullanmagan va Bruno Valterning so'zlariga ko'ra, kasbi bo'yicha umuman o'qituvchi bo'lmagan: "... Buning uchun u o'ziga, o'z ishiga, o'zining tarang ichki hayotiga juda berilib ketgan edi, u buni juda kam payqagan edi. uning atrofida va atrof-muhit ". Undan saboq olmoqchi bo'lganlar o'zlarini shogird deb atashgan; Mahlerning shaxsiyatining ta'siri ko'pincha har qanday darsdan ko'ra muhimroq edi. "Ongli ravishda, - deb eslaydi Bruno Valter, - u menga deyarli hech qachon ko'rsatma bermagan, lekin mening tarbiya va ta'limimda beixtiyor, so'z va so'zda to'kilgan ichki ortiqcha narsadan kelib chiqqan tajribalar beqiyos katta rol o'ynadi. musiqa. [...] U o'zi atrofida yuqori keskinlik muhitini yaratdi ... ".
Mahler hech qachon dirijyor sifatida o'qimagan, shekilli, tug'ilgan; uning orkestrni boshqarishda o‘rgatib ham, o‘rganish ham mumkin bo‘lmagan ko‘p narsalar bor edi, jumladan, shogirdlarining eng kattasi Oskar Frid yozganidek, “uning har bir harakatidan, har bir satridan ulkan, deyarli iblis kuchi taralayotgan edi. uning yuzi." Bruno Valter bunga "uning ijrosiga shaxsiy tan olinishining o'z-o'zidan paydo bo'lishini ta'minlagan iliqlikni qo'shdi: uni diqqat bilan o'rganishni unutishga majbur qilgan o'sha spontanlik". Bu hammaga berilmagan; Ammo dirijyor Mahlerdan o'rganish kerak bo'lgan yana ko'p narsalar bor edi: Bruno Valter ham, Oskar Frid ham uning o'ziga va u bilan birga ishlagan har bir kishiga juda yuqori talablarini, partiturada va repetitsiya jarayonida sinchkovlik bilan dastlabki ishlashini ta'kidladilar - xuddi eng kichik detallarni puxta ishlab chiqish; orkestr sozandalari ham, xonandalar ham zarracha beparvolikni ham kechirmasdi.
Mahler dirijyorlikni hech qachon o'qimaganligi haqidagi da'vo shubhali bo'lishni talab qiladi: yoshligida taqdir uni ba'zan yirik dirijyorlar bilan birlashtirdi. Anjelo Neumann Pragada Anton Zaydlning repetisiyasida qatnashib, Mahler shunday xitob qilganini esladi: “Hazrat, Xudo! Men hech qachon bunday mashq qila olasiz deb o'ylamagan edim! ” Zamondoshlarining guvohliklariga ko'ra, Maler-dirijyor, ayniqsa, Maler-bastakorga mos keladigan qahramonlik va fojiali kompozitsiyalarda muvaffaqiyat qozongan: u Betxoven simfoniyalari va operalarining, Vagner va Glyuk operalarining ajoyib tarjimoni hisoblangan. Shu bilan birga, u noyob uslub tuyg'usiga ega edi, bu unga boshqa rejadagi kompozitsiyalarda muvaffaqiyatga erishishga imkon berdi, shu jumladan Motsart operalarida, I. Sollertinskiyning so'zlariga ko'ra, u "salon rokokosidan va "salon rokokosidan" ozod bo'lib, qayta kashf etgan. yoqimli inoyat" va Chaykovskiy ...
Opera teatrlarida ishlagan holda, dirijyor - musiqiy asar tarjimoni funktsiyalarini rejissyorlik - spektaklning barcha tarkibiy qismlarini o'z talqiniga bo'ysunish bilan uyg'unlashtirgan Mahler o'z zamondoshlarini opera ijrosiga mutlaqo yangi yondashuvga aylantirdi. Gamburglik sharhlovchilaridan biri yozganidek, Mahler musiqani musiqa yordamida opera va teatr spektaklining sahna timsoli sifatida talqin qilgan. "Hech qachon, - deb yozgan Stefan Tsveyg, Mahlerning Venadagi ishi haqida, - men sahnada shu spektakllardagi kabi benuqsonlikni uchratdimmi: ular yaratgan taassurotning tozaligida ularni faqat tabiatning o'zi bilan solishtirish mumkin ... ... Biz yoshlar komillikni sevishni undan o‘rgandik”.
Mahler ko'proq yoki kamroq tinglash mumkin bo'lgan orkestr musiqasi yozuvlari paydo bo'lishidan oldin vafot etdi. 1905 yil noyabr oyida u Velte-Mignon firmasida o'z kompozitsiyalaridan to'rtta parcha yozib oldi, lekin pianinochi sifatida. Va agar mutaxassis bo'lmagan Mahler tarjimon sifatida faqat o'z zamondoshlarining xotiralari asosida hukm chiqarishga majbur bo'lsa, mutaxassisga uning dirijyorining o'zining ham, boshqalarning ham retushi orqali u haqida ma'lum bir tasavvur berilishi mumkin. ishlaydi. Mahler, deb yozadi Leo Ginzburg, birinchilardan bo'lib retush masalasini yangi usulda ko'tardi: ko'pgina zamondoshlaridan farqli o'laroq, u o'z vazifasini "muallif xatolarini" tuzatishda emas, balki tuzatish imkoniyatini ta'minlashda ko'rdi. muallif niyatlari nuqtai nazari, idrok kompozitsiyalari, maktubdan ruhga ustunlik berish. Xuddi shu partituralardagi retushlar vaqti-vaqti bilan o'zgarib turardi, chunki ular, qoida tariqasida, repetitsiyalarda, kontsertga tayyorgarlik jarayonida amalga oshirilgan va ma'lum bir orkestrning miqdoriy va sifat tarkibi, uning darajasi hisobga olingan. solistlar, zalning akustikasi va boshqa nuanslar.
Mahlerning retushlari, birinchi navbatda, uning kontsert dasturlarida markaziy o'rinni egallagan L. van Betxovenning partituralarida, ko'pincha nafaqat o'z shogirdlari tomonidan boshqa dirijyorlar tomonidan ishlatilgan: Leo Ginsburg nomlari, xususan, Erich Kleiber va Hermann Abendrot. . Umuman olganda, Stefan Tsvaygning fikricha, Mahler dirijyorning shogirdlari odatdagidan ko'ra ko'proq edi: "Ba'zi bir nemis shahrida, - deb yozgan edi u 1915 yilda, "dirijyor tayoqchasini ko'taradi. Uning imo-ishoralarida, uning uslubida men Mahlerni his qilyapman, bilish uchun menga savol berishning hojati yo'q: bu ham uning shogirdi va bu erda, uning erdagi mavjudligidan tashqari, uning hayot ritmining magnitlanishi hali ham urug'lantirmoqda.
Mahler-bastakor
Musiqashunoslarning ta'kidlashicha, kompozitor Mahler ijodi, bir tomondan, 19-asr avstro-german simfonik musiqasi yutuqlarini, L. van Betxovendan A. Bruknergacha bo'lgan yutuqlarni, shubhasiz, uning simfoniyalarining tuzilishini, shuningdek ularda vokal qismlarini kiritish, Betxovenning to'qqizinchi simfoniyasi, uning "qo'shiq" simfoniyasining rivojlanish yangiliklari - F. Shubert va A. Bruknerdan, Mahler F. Liszt (G. Berliozdan keyin) klassik to'rt qismli tuzilmani tark etishidan ancha oldin. simfoniya va dasturdan foydalangan; nihoyat, Vagner va Bruknerdan Mahler "cheksiz ohang" deb atalmishni meros qilib oldi. Mahler, shubhasiz, P. I. Chaykovskiy simfoniyasining ayrim xususiyatlariga ham yaqin bo‘lgan va o‘z vatani tilida so‘zlashish zarurati uni chex klassiklari B. Smetana va A. Dvoryak bilan yanada yaqinlashtirgan.
Boshqa tomondan, tadqiqotchilarga ayonki, uning ijodida musiqiy ta’sirlardan ko‘ra adabiy ta’sir kuchliroq ifodalangan; Buni Mahlerning birinchi biografi Richard Spekt allaqachon qayd etgan. Hatto ilk romantiklar ham adabiyotdan ilhom olib, Listning og'zi bilan "she'riyat bilan bog'lanish orqali musiqaning yangilanishi"ni e'lon qilgan bo'lsalar ham, juda kam kompozitorlar, deb yozadi J. M. Fisher, Mahler kabi ishtiyoqli kitobxonlar edi. Bastakorning o‘zi aytganidek, ko‘plab kitoblar uning dunyoqarashi va hayotni idrok etishida tub burilish yasagan yoki har holda ularning rivojlanishini tezlashtirgan; u gamburglik venalik do'stiga shunday deb yozgan edi: “... Ular hamma joyda men bilan birga bo'lgan yagona do'stlarim. Va qanday do'stlar! [...] Ular menga tobora yaqinlashmoqdalar va tobora ko'proq menga tasalli bermoqdalar, mening haqiqiy birodarlarim, otalarim va seviklilarim.
Mahlerning kitobxonlik doirasi Evripiddan G. Gauptmann va F. Wedekindgacha cho'zilgan, garchi umuman olganda, asr boshidagi adabiyot unga juda cheklangan qiziqish uyg'otgan. Uning ijodiga turli davrlarda uning Jan Polga bo'lgan sevimli mashg'ulotlari bevosita ta'sir ko'rsatdi, uning romanlarida idil va satira, sentimentallik va istehzo organik tarzda uyg'unlashgan va Geydelberg romantikasi: A. fon Arnim va "Bolaning sehrli shoxi" to'plamidan. K. Brentano yillar davomida qo'shiqlar va simfoniyalarning alohida qismlari uchun matnlar topdi. Uning sevimli kitoblari orasida F. Nitsshe va A. Shopengauer asarlari bor edi, bu uning ijodida ham o'z aksini topdi; unga eng yaqin yozuvchilardan biri F. M. Dostoevskiy edi va 1909 yilda Maler Arnold Schoenbergga shogirdlari haqida shunday degan: “Bu odamlarga Dostoevskiyni o'qishga majbur qiling! Bu qarama-qarshilikdan ko'ra muhimroqdir ». Dostoevskiy ham, Mahler ham, deb yozadi Inna Barsova, "janr estetikasida bir-birini eksklyuziv qilishning yaqinlashishi", noorganik shaklning taassurotini keltirib chiqaradigan mos kelmaydiganlarning uyg'unligi va shu bilan birga - uyg'unlikni doimiy, og'riqli izlash bilan ajralib turadi. fojiali mojarolarni hal qila oladi. Bastakor ijodining etuk davri asosan J.V.Gyote belgisi ostida o‘tdi.
Mahlerning simfonik dostoni
...Musiqa haqida gapiradigan narsa faqat insonning barcha ko'rinishlarida (ya'ni, his qilish, fikrlash, nafas olish, azoblanish)
Tadqiqotchilar Mahlerning simfonik merosini yagona cholg‘u doston (I. Sollertinskiy uni “ulug‘vor falsafiy she’r” deb atagan) deb hisoblaydilar, unda har bir qismi avvalgisidan kelib chiqadi – davom yoki inkor; uning vokal sikllari ham bevosita shu bilan bog‘liq bo‘lib, adabiyotda qabul qilingan kompozitor ijodini davrlashtirish ham shunga asoslanadi.
Birinchi davrni ortga hisoblash 1880 yilda yozilgan, lekin 1888 yilda qayta ko'rib chiqilgan "Shikoyat qo'shig'i" bilan boshlanadi; u ikkita qo'shiq siklini o'z ichiga oladi - "Ayragan shogirdning qo'shiqlari" va "Bolaning sehrli shoxi" - va to'rtta simfoniya, oxirgisi 1901 yilda yozilgan. Garchi, N. Bauer-Lexnerning so'zlariga ko'ra, Mahlerning o'zi birinchi to'rtta simfoniyani "tetralogiya" deb atagan bo'lsa-da, ko'plab tadqiqotchilar Birinchi simfoniyani keyingi uchta simfoniyadan ajratib turadilar - ikkalasi ham sof instrumental, qolganlarida esa Mahler vokaldan foydalanadi va unga tayanadi. musiqiy material va tasvirlar diapazoni bo'yicha "Ayragan shogird qo'shiqlari" va Ikkinchi, Uchinchi va To'rtinchi - "Bolaning sehrli shoxi" bo'yicha; xususan, Sollertinskiy Birinchi simfoniyani butun “falsafiy she’r”ning muqaddimasi deb hisoblagan. Bu davr asarlari uchun, deb yozadi I. A. Barsova, “hissiy yaqinlik va fojiali istehzo, janr eskizlari va simvolizm uyg‘unligi” bilan ajralib turadi. Ushbu simfoniyalarda Mahler uslubining o'ziga xos xususiyatlari, masalan, xalq va shahar musiqasi janrlariga - bolaligida unga hamroh bo'lgan janrlarga tayanish kabi o'zini namoyon qildi: qo'shiq, raqs, ko'pincha qo'pol landler, harbiy yoki dafn marshi. Uning musiqasining stilistik kelib chiqishi, deb yozgan Hermann Danuser, ochiq muxlislarga o'xshaydi.
Qisqa, ammo shiddatli ikkinchi davr 1901-1905 yillarda yozilgan kompozitsiyalarni o'z ichiga oladi: "O'lik bolalar qo'shiqlari" va "Ryukert she'rlaridagi qo'shiqlar" vokal va simfonik tsikllar va tematik jihatdan bog'liq, ammo sof instrumental Beshinchi, Oltinchi va Ettinchi simfoniyalar. Mahlerning barcha simfoniyalari mohiyatan dasturiy edi, u hech bo'lmaganda Betxovendan boshlab, "ichki dasturga ega bo'lmagan yangi musiqa yo'q" deb hisoblardi; lekin agar birinchi tetralogiyada u oʻz niyatini dastur nomlari – yaxlit simfoniya yoki uning alohida qismlari yordamida oydinlashtirishga harakat qilgan boʻlsa, Beshinchi simfoniyadan boshlab u bu urinishlardan voz kechdi: uning dastur sarlavhalari faqat tushunmovchiliklarga sabab boʻldi, xolos. , oxirida, u Mahlerni o'z muxbirlaridan biriga yozganidek, "bunday musiqa arzimaydi, bu haqda tinglovchiga birinchi navbatda u qanday his-tuyg'ularni o'z ichiga olganligini va shunga mos ravishda o'zi nimani his qilishi kerakligini aytishi kerak". dan rad etish ruxsat beruvchi so'zlar yangi uslubni izlashga olib kelishi mumkin emas edi: musiqiy matoga semantik yuk ortdi va yangi uslub, bastakorning o'zi yozganidek, yangi uslubni talab qildi; I.A.Barsova “teksturaning polifonik faolligining avj olishi, fikrni olib borish, matoning individual ovozlarini bo'shatish, go'yo o'zini eng ifodali ifodalashga intilish” deb ta'kidlaydi. Ilk davr tetralogiyasining falsafiy va ramziy xarakterdagi matnlarga asoslangan umuminsoniy to'qnashuvlari bu trilogiyada o'z o'rnini boshqa mavzuga - insonning taqdirga fojiali qaramligiga bo'shatib berdi; fojiali oltinchi simfoniya konflikti o‘z yechimini topmagan bo‘lsa, beshinchi va yettinchi Mahlerda uni mumtoz san’at uyg‘unligidan topishga harakat qilgan.
Mahler simfoniyalari orasida Sakkizinchi simfoniya o'ziga xos kulminatsiya, eng ulug'vor asari sifatida ajralib turadi. Bu yerda bastakor o‘rta asrlar katolik madhiyasi “Veni Creator Spiritus” matnlari va Gyotening “Faust” 2-qismining yakuniy sahnasidan foydalangan holda yana so‘zga murojaat qiladi. Ushbu asarning g'ayrioddiy shakli, uning monumentalligi tadqiqotchilarga uni oratoriya yoki kantata deb atashga yoki hech bo'lmaganda Sakkizinchi janrini simfoniya va oratoriya, simfoniya va "musiqiy drama" sintezi sifatida belgilashga asos berdi.
Va doston 1909-1910 yillarda yozilgan vidolashuv xarakterining uchta simfoniyasi bilan tugaydi: "Yer qo'shig'i" (Maler aytganidek, "qo'shiqlardagi simfoniya", To'qqizinchi va tugallanmagan O'ninchi. Bu kompozitsiyalar chuqur shaxsiy ohang va ifodali lirika bilan ajralib turadi.
Mahlerning simfonik eposida tadqiqotchilar, birinchi navbatda, yechimlarning xilma-xilligini ta’kidlaydilar: ko‘p hollarda u klassik to‘rt qismli shakldan voz kechib, besh yoki olti qismli sikl foydasiga chiqdi; eng uzuni Sakkizinchi simfoniya esa ikki qismdan iborat. Sintetik konstruksiyalar sof cholgʻu simfoniyalari bilan yonma-yon mavjud boʻlsa, baʼzilarida soʻz faqat avj chogʻida (Ikkinchi, uchinchi va toʻrtinchi simfoniyalarda) ifodali vosita sifatida qoʻllanilsa, boshqalari asosan yoki toʻliq poetik matnga – Sakkizinchi va Qoʻshiqqa asoslangan. Yer. Hatto to'rt qismli tsikllarda ham qismlarning an'anaviy ketma-ketligi va ularning temp nisbati odatda o'zgaradi, semantik markaz o'zgaradi: Mahlerda bu ko'pincha tugash bo'lib chiqadi. Uning simfoniyalarida alohida qismlarning shakli, shu jumladan birinchisi ham sezilarli o'zgarishlarga duch keldi: keyingi asarlarda sonata shakli o'z o'rnini qo'shiq-variant-stanzaik tashkilotga bo'shatib beradi. Ko'pincha Mahler ijodida shakllanishning turli tamoyillari bir harakatda o'zaro ta'sir qiladi: sonata allegro, rondo, variatsiyalar, kuplet yoki 3 qismli qo'shiq; Mahler ko'pincha polifoniya - taqlid, kontrast va polifoniya variantlaridan foydalanadi. Mahler tomonidan tez-tez qo'llaniladigan yana bir uslub - bu tonallikning o'zgarishi bo'lib, T. Adorno bu tonal tortishishning "tanqidi" deb hisobladi, bu tabiiy ravishda atonallik yoki pantonallikka olib keldi.
Mahler orkestri 20-asr boshidagi ikkita bir xil xarakterli tendentsiyalarni o'zida mujassam etgan: bir tomondan orkestr tarkibining kengayishi va kamera orkestrining paydo bo'lishi (teksturani batafsil ko'rib chiqishda, cholg'u asboblarining imkoniyatlarini maksimal darajada oshirishda. ekspressivlik va rang-baranglik, ko'pincha grotesk) - boshqa tomondan: uning partituralarida orkestr asboblari ko'pincha yakkaxonlar ansambli ruhida talqin qilinadi. Sterefoniya elementlari Mahler asarlarida ham paydo bo'lgan, chunki uning partituralari ba'zi hollarda sahnada bir vaqtning o'zida sahnada bir guruh asboblar yoki kichik orkestrning ovozini yoki ijrochilarni turli balandliklarda joylashtirishni nazarda tutadi.
Tan olish yo'li
Uning hayoti davomida kompozitor Mahlerning ishonchli tarafdorlarining nisbatan tor doirasi bor edi: XX asr boshlarida uning musiqasi hali ham yangi edi. 1920-yillarning o'rtalarida u antiromantik, shu jumladan "neoklassik" tendentsiyalarning qurboni bo'ldi - yangi yo'nalishlar muxlislari uchun Mahler musiqasi allaqachon "eski moda" edi. 1933 yilda Germaniyada natsistlar hokimiyat tepasiga kelgach, avvaliga Reyxning o'zida, so'ngra barcha bosib olingan va qo'shib olingan hududlarda yahudiy bastakorining asarlarini ijro etish taqiqlandi. Urushdan keyingi yillarda Mahlerga ham omad kulib boqmadi: "Aynan shu sifat, - deb yozgan Teodor Adorno, - musiqaning universalligi, undagi eng yuqori moment ... o'sha sifat, masalan, hamma narsaga singib ketgan. Mahler ishidan uning ekspressiv vositalarining tafsilotlarigacha - bularning barchasi megalomaniya, o'zini o'zi mavzuga bo'lgan yuqori baho sifatida shubha ostiga olinadi. Bu cheksizlikdan voz kechmaydi, bu paranoyaga xos bo'lgan hukmronlik irodasini ko'rsatadi.
Shu bilan birga, Mahler hech qachon unutilgan bastakor emas edi: fan-dirijyorlar - Bruno Valter, Otto Klemperer, Oskar Frid, Karl Shuricht va boshqalar - doimiy ravishda o'z asarlarini kontsert dasturlariga kiritib, kontsert tashkilotlari va konservativlarning qarshiligini engib o'tishdi. tanqid qilish; 1920 yilda Amsterdamda Villem Mengelberg hatto uning ishiga bag'ishlangan festival ham o'tkazdi. Ikkinchi jahon urushi davrida Yevropadan quvilgan Mahler musiqasi koʻplab nemis va avstriyalik dirijyorlar hijrat qilgan Qoʻshma Shtatlarda boshpana topdi; urush tugagandan so'ng, u muhojirlar bilan Evropaga qaytdi. 50-yillarning boshlariga kelib, bastakor ijodiga bag'ishlangan o'nlab monografiyalar mavjud edi; uning asarlarining o'nlab yozuvlari bor edi: keyingi avlod dirijyorlari allaqachon ko'p yillik muxlislar qatoriga qo'shilgan. Nihoyat, 1955 yilda uning ijodini o‘rganish va targ‘ib qilish uchun Venada Gustav Mahler xalqaro jamiyati tuzildi va keyingi bir necha yil ichida bir qancha milliy va mintaqaviy shunga o‘xshash jamiyatlar tuzildi.
1960 yilda Mahler tavalludining 100 yilligi hali ham juda kamtarona nishonlandi, ammo tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, bu yil burilish nuqtasi keldi: Teodor Adorno ko'pchilikni bastakorning an'anaviy ta'rifini rad etganda, uning ijodiga yangicha qarashga majbur qildi. "kechki romantizm", uni musiqiy "zamonaviy" davriga bog'lab, Mahlerning tashqi o'xshashligiga qaramay - "Yangi musiqa" deb ataladigan yaqinligini isbotladi, uning ko'plab vakillari o'nlab yillar davomida uni o'zlarining raqibi deb bilishgan. Har holda, oradan yetti yil o‘tib, Maler ijodining g‘ayratli targ‘ibotchilaridan biri Leonard Bernshteyn mamnuniyat bilan aytishi mumkin edi: “Uning vaqti keldi”.
Dmitriy Shostakovich 60-yillarning oxirida shunday deb yozgan edi: "Buyuk Gustav Mahler musiqasi keng e'tirofga sazovor bo'lgan bir davrda yashash quvonchlidir". Ammo 70-yillarda bastakorning uzoq vaqtdan beri muxlislari xursand bo'lishni to'xtatdilar: Mahlerning mashhurligi barcha mumkin bo'lgan chegaralardan oshib ketdi, uning musiqasi kontsert zallarini to'ldirdi, yozuvlar go'yo go'zallikdan to'kildi - talqinlarning sifati fonga tushdi; “I love Mahler” yozuvi tushirilgan futbolkalar AQShda katta talabga ega edi. Uning musiqasi ostida baletlar sahnalashtirildi; O'sib borayotgan mashhurlikdan so'ng, tugallanmagan O'ninchi simfoniyani qayta tiklashga urinishlar qilindi, bu ayniqsa eski san'at olimlarini g'azablantirdi.
Kinematografiya nafaqat kompozitorning shaxsiyati - Ken Rassellning "Mahler" va "Venetsiyadagi o'lim" filmlari Luchino Viskontining musiqasi bilan uyg'unlashgan va mutaxassislar orasida munozarali reaktsiyalarni qo'zg'atgan filmlarini ommalashtirishga o'z hissasini qo'shdi. Bir vaqtlar Tomas Mann Mahlerning o'limi uning mashhur romani g'oyasiga ko'p ta'sir qilganini yozgan edi: "... O'z kuchi bilan yonib ketgan bu odam menda kuchli taassurot qoldirdi. [...] Keyinchalik, bu zarbalar hikoya tug'ilgan taassurotlar va g'oyalar bilan aralashib ketdi va men orgiastik o'limda vafot etgan qahramonimga nafaqat buyuk musiqachi nomini berdim, balki Mahler niqobini ham oldim. uning tashqi qiyofasini tasvirlash uchun ". Viskontida yozuvchi Aschenbax bastakor bo'ldi, muallif tomonidan nazarda tutilmagan xarakter paydo bo'ldi, musiqachi Alfrid - shunday qilib, Aschenbax musiqa va go'zallik haqida gaplashadigan odamga ega bo'ldi va Manning butunlay avtobiografik romani Mahler haqidagi filmga aylandi.
Mahler musiqasi mashhurlik sinovidan o'tdi; lekin bastakorning kutilmagan va o'ziga xos tarzda misli ko'rilmagan muvaffaqiyatining sabablari maxsus tadqiqot mavzusiga aylandi.
"Muvaffaqiyat siri". Ta'sir qilish
… Uning musiqasida sizni nima maftun etadi? Avvalo, chuqur insoniylik. Mahler musiqaning yuksak axloqiy ahamiyatini tushundi. U inson ongining eng chuqur chuqurliklariga kirib bordi... [...] Mahler - buyuk orkestr ustasi haqida ko'p gapirish mumkin, uning partituralaridan ko'plab avlodlar saboq oladi.- Dmitriy Shostakovich
Tadqiqotlar, birinchi navbatda, hislarning g'ayrioddiy keng doirasini aniqladi. Bir paytlar mashhur venalik tanqidchi Eduard Xanslik Vagner haqida shunday yozgan edi: “Kimki unga ergashsa, uning bo'yni sinadi va jamoatchilik bu baxtsizlikka loqaydlik bilan qaraydi. Amerikalik tanqidchi Aleks Rossning fikricha (yoki 2000 yilda ishongan), aynan shu narsa Mahlerga ham tegishli, chunki uning simfoniyalari, Vagner operalari kabi, faqat ustunlikni taniydi va ular, deb yozgan edi Xanslik, boshlanish emas, oxiri. Ammo Vagnerning opera bastakorlari uning "ustunlari"da o'z kumiriga ergashmaganidek, hech kim Mahlerga tom ma'noda ergashmagan. Uning birinchi muxlislari, Yangi Vena maktabining bastakorlariga, Mahler (Brukner bilan birgalikda) "katta" simfoniya janrini tugatganga o'xshardi, kamera simfoniyasi ham ularning ta'siri ostida tug'ilgan. Mahler: kamera simfoniyasi uning keng ko'lamli asarlarida, ekspressionizmida tug'ilgan. Dmitriy Shostakovich o'zining barcha ishlari bilan, xuddi o'zidan keyin bo'lgani kabi, Mahler faqat romantik simfoniyani tugatganini isbotladi, lekin uning ta'siri romantizm chegaralaridan tashqariga chiqishi mumkin.
Shostakovichning ishi, deb yozadi Danuser, Mahler an'anasini "to'g'ridan-to'g'ri va uzluksiz" davom ettirdi; Mahlerning ta'siri uning grotesk, ko'pincha mash'um sherzolarida va Malerian № 4 simfoniyasida yaqqol seziladi. Ammo Shostakovich - Artur Xonegger va Benjamin Britten singari - avstriyalik o'tmishdoshidan ham katta uslubning dramatik simfoniyasini qabul qildi; uning o'n uchinchi va o'n to'rtinchi simfoniyalarida (shuningdek, boshqa bir qator kompozitorlarning asarlarida) Mahlerning yana bir yangiligi - "qo'shiqlardagi simfoniya" o'z davomini topdi.
Agar kompozitorning hayoti davomida uning muxoliflari va tarafdorlari uning musiqasi haqida bahslashsa, so'nggi o'n yilliklarda ko'plab do'stlar davrasida munozaralar va undan ham keskin bo'lmagan. Hans Verner Henze uchun, Shostakovichga kelsak, Mahler hamma narsadan avval realist edi; Buning uchun u ko'pincha zamonaviy tanqidchilar tomonidan hujumga uchragan - "mos kelmaydiganlarning kombinatsiyasi", uning musiqasida "yuqori" va "past" ning doimiy yaqinligi - Henze uchun atrofdagi voqelikning halol aks etishidan boshqa narsa emas. Mahlerning "tanqidiy" va "o'z-o'zini tanqidiy" musiqasi zamondoshlariga tashlagan qiyinchilik, Xenzening so'zlariga ko'ra, "uning haqiqatga bo'lgan muhabbatidan va bu sevgi tufayli bezashni istamasligidan kelib chiqadi". Leonard Bernshteyn xuddi shu fikrni boshqacha ifodalagan: "Faqat ellik, oltmish, yetmish yillik dunyo vayron bo'lganidan keyin ... biz oxir-oqibat, Mahler musiqasini tinglashimiz va bularning barchasini bashorat qilganini tushunishimiz mumkin".
Mahler uzoq vaqtdan beri avangard rassomlardan biriga aylandi, ular faqat "yangi musiqa ruhi orqali" haqiqiy Mahlerni kashf qilish mumkinligiga ishonadilar. Ovoz hajmi, istehzo orqali to'g'ridan-to'g'ri va bilvosita ma'nolarning bo'linishi, oddiy, kundalik tovush materiallaridan taqiqlarni olib tashlash, musiqiy iqtiboslar va ishoralar - bularning barchasi Piter Ruzikaning ta'kidlashicha, Mahler uslubining barcha xususiyatlari "Yangi musiqa" da o'zining haqiqiy ma'nosini topdi. . Gyorgy Ligeti uni fazoviy kompozitsiya sohasida o'zidan oldingi deb atagan. Qanday bo'lmasin, Mahlerga bo'lgan qiziqishning ortishi kontsert zallari va avangard rassomlarining asarlariga yo'l ochdi.
Ular uchun Mahler kelajakka intilgan bastakor, nostaljik postmodernistlar o‘z asarlarida – qo‘shtirnoqlarida ham, To‘rtinchi, Beshinchi va Yettinchi simfoniyalardagi klassik davr musiqasiga stilizatsiya qilishlarida ham nostaljini eshitadilar. "Maler romantizmi, - deb yozgan edi bir vaqtlar Adorno, - umidsizlik, motam va uzoq xotira orqali o'zini inkor etadi". Ammo, agar Mahler uchun "oltin asr" Gydn, Motsart va Betxovenning birinchi davri bo'lsa, XX asrning 70-yillarida modernizmdan oldingi o'tmish "oltin asr" kabi ko'rinardi.
G. Danuserning fikricha, universalligi, turli xildagi ehtiyojlarni qondirish va deyarli qarama-qarshi didlarni qondirish qobiliyati jihatidan Maler J.S.Bax, V.A.Motsart va L.van Betxovendan keyin ikkinchi oʻrinda turadi. Tomoshabinlarning hozirgi "konservativ" qismining Mahlerni sevish uchun o'ziga xos sabablari bor. Birinchi jahon urushi arafasidayoq, T.Adorno taʼkidlaganidek, xalq zamonaviy bastakorlar oʻrtasida ohang yoʻqligidan noligan: “Boshqa bastakorlar qatorida anʼanaviy ohang gʻoyasiga amal qilgan Mahler, aynan shu tufayli. to'plangan seber. U ixtirolarning oddiyligi va uzun ohangdor egri chizig'ining zo'ravonligi bilan tanbeh qilindi ... ". Ikkinchi jahon urushidan so'ng, ko'plab musiqiy oqimlarning tarafdorlari bu masala bo'yicha tomoshabinlardan tobora ko'proq ajralib chiqdilar, ular ko'pincha "melodik" klassika va romantika - Mahler musiqasini afzal ko'rar edilar, deb yozadi L. Bernshteyn, "o'z bashoratida ... dunyomizga go'zallik yomg'irini sug'ordi, o'shandan beri unga teng bo'lmagan.
| Gustav Mahler | |
| Gustav Mahler | |
| G.Maler | |
|---|---|
| Kasb: |
Bastakor |
| Tug'ilgan kun: | |
| Tug'ilgan joyi: | |
| Fuqarolik: |
Avstriya-Vengriya |
| O'lim sanasi: | |
| O'lim joyi: | |
Mahler, Gustav(Maler, Gustav; 1860, Kalisht qishlogʻi, hozirgi Kalishte, Chexiya — 1911, Vena) — bastakor, dirijyor va opera rejissyori.
dastlabki yillar
Kambag'al savdogarning o'g'li. Oilada tez-tez kasal bo'lgan 11 bola bor edi va ularning ba'zilari vafot etdi.
Uning tug'ilishidan bir necha oy o'tgach, oila qo'shni Iglau (Germaniya Iglau) shahriga ko'chib o'tdi, u erda Mahler bolaligi va o'smirlik davrini o'tkazdi. Oilaviy munosabatlar yomon edi va Mahler bolaligidan otasini yoqtirmaslik va psixologik muammolarni rivojlantirdi. Uning yuragi zaif edi (bu uning erta o'limiga olib keldi).
U 4 yoshidan musiqaga qiziqa boshlagan. Olti yoshidan boshlab Pragada musiqa tahsil oldi. 10 yoshida pianinochi sifatida chiqish qila boshlagan, 15 yoshida Vena konservatoriyasiga qabul qilingan va 1875–78 yillarda u yerda tahsil olgan. Y. Epshteyn (piano), R. Fuchs (garmoniya) va T. Krenna (kompozitsiya) bilan birga, o'sha paytda do'st bo'lgan A. Bruknerning garmoniya haqidagi ma'ruzalarini tingladi.
U musiqa bastalash, o'qituvchilik qilish bilan shug'ullangan. Betxoven tanlovi sovrinini qo'lga kirita olmaganida, u dirijyor bo'lishga va bo'sh vaqtlarida kompozitsiyani o'rganishga qaror qildi.
Orkestr ishi
Bad Xoll (1880), Lyublyana (1881—82), Kassel (1883—85), Praga (1885), Budapesht (1888—91), Gamburg (1891—97) opera orkestrlariga dirijorlik qilgan. 1897, 1902 va 1907 yillarda Rossiyaga gastrol safari bilan boradi.
1897-1907 yillarda. Mahler tufayli misli ko'rilmagan gullab-yashnagan Vena operasining badiiy rahbari va bosh dirijyori edi. Mahler V.A.Motsart, L.Betxoven, V.R.Vagner, G.A.Rossini, G.Verdi, G.Puchini, B.Smetana, P.I.Chaykovskiy (Malerni ajoyib dirijyor deb atagan) operalarini o‘qib, sahnalashtirib, sahna harakati va musiqa sinteziga erishdi. , teatr va opera sanʼati.
Uning islohoti ma'rifatli jamoatchilik tomonidan qizg'in kutib olindi, ammo amaldorlar bilan to'qnashuvlar, yomon niyatlilarning fitnalari va tabloid matbuotining (shu jumladan antisemitistik) hujumlari Mahlerni Venani tark etishga majbur qildi. 1908-1909 yillarda. 1909—11 yillarda Metropolitan operasining dirijyori boʻlgan. Nyu-Yorkdagi filarmonik orkestri boshqargan.
Kompozitsiyalar
Mahler asosan yoz oylarida yozgan. Mahler asarlarining asosiy mazmuni shiddatli, ko'pincha tengsiz kurash, yaxshi, insonparvarlik, hamma narsa bilan asosli, yolg'on, ikkiyuzlamachilik, xunuk. Mahler shunday deb yozgan edi: "Men butun hayotim davomida faqat bir narsa haqida musiqa yozdim - boshqa jonzot boshqa joyda azob cheksa, men baxtli bo'lishim mumkinmi?" Mahler ijodida qoida tariqasida uch davr ajratiladi.
Uning dramatikligi va falsafiy teranligi bilan hayratlanarli monumental simfoniyalari davrning badiiy hujjatlariga aylandi:
- Birinchisi (1884-88), insonni tabiat bilan birlashtirish g'oyasidan ilhomlangan.
- Ikkinchisi (1888–94) "Hayot-o'lim-o'lmaslik" dasturi bilan
- Uchinchisi (1895–96) dunyoning panteistik tasviridir.
- To'rtinchi (1899-1901) - er yuzidagi ofatlar haqida achchiq hikoya,
- Beshinchi (1901-1902) - qahramonni "hayotning eng yuqori nuqtasida" ko'rsatishga urinish,
- Oltinchi ("Tragik", 1903-1904),
- Ettinchi (1904-1905),
- Sakkizinchi (1906), Gyotening "Faust" matni bilan ("ming ishtirokchi" simfoniyasi)
- To'qqizinchi (1909), bu "hayot bilan xayrlashish" kabi yangradi
- "Yer qo'shig'i" simfonik-kantatasi (1907-1908).
Mahler o'ninchi simfoniyasini tugata olmadi.
Malerning dunyoqarashi va ideallariga ta’sir ko‘rsatgan sevimli yozuvchilari I. V. Gyote, Jan Pol (I. P. F. Rixter), E. T. A. Xoffman, F. Dostoyevskiy, bir muddat F. Nitsshe edilar.
Mahlerning jahon madaniyatiga ta'siri
Mahlerning badiiy merosi go‘yo musiqiy romantizm davrini sarhisob qilib, zamonaviy musiqa san’atining ko‘plab yo‘nalishlari, jumladan Yangi Vena maktabi (A.Schoenberg va uning izdoshlari) deb ataladigan ekspressionizm uchun boshlang‘ich nuqta bo‘lib xizmat qildi. A. Xonegger, B. Britten va boshqalarning asarlari ko'proq - D. Shostakovich.
Mahler qo'shiqlarda yakkaxonlar, xor yoki bir nechta xorlar ishtirokida simfoniya deb ataladigan turni yaratdi. Mahler simfoniyalarda ko'pincha o'z qo'shiqlaridan foydalangan (ularning ba'zilari o'z qo'shiqlariga asoslangan). Mahlerning oʻlimiga bagʻishlangan nekroloqda u “simfoniya va dramatik, mutlaq va dasturiy, vokal va cholgʻu musiqasi oʻrtasidagi ziddiyatlarni yengib chiqqani” qayd etilgan.
Simfoniyalar va yirik vokal va simfonik asarlar.
Das klagende Lied, soprano, kontral, tenor, aralash xor va orkestr uchun. 1878-1880 (Vena, 1901 yil 17 fevral, 1899 yilda qayta ko'rib chiqilgan) yuklab olish
Simfoniya I (Titan) D major. 1884-1888 (Budapesht, 1889 yil 20 noyabr)
"Tryzna" / "Todtenfeier", simfonik she'r. 1888 yil (Berlin, 1896 yil 16 mart) (Ikkinchi simfoniyaga birinchi qismi sifatida kiritilgan; mustaqil asar sifatida simfoniya premerasidan keyin ijro etilgan)
Simfoniya II (Tirilish), minorda, soprano, alto, aralash xor va orkestr uchun. 1888-1894 (Berlin, 1895 yil 13 dekabr)
Kontralto, ayollar xori, o‘g‘il bolalar xori va orkestr uchun D minordagi 3-simfoniya. 1893-1906 (Krefeld, 1902 yil 9 iyun)
Soprano va orkestr uchun G-majorda 4-simfoniya. 1899-1900 (Myunxen, 1901 yil 25 noyabr)
Sharp minorda beshinchi simfoniya. 1901-1902 (Kyoln, 1904 yil 18 oktyabr)
Minorda oltinchi simfoniya (fojiali). 1903-1904 (Essen, 1906 yil 27-may)
Eminorda yettinchi simfoniya. 1904-1905 (Praga, 1908 yil 19 sentyabr)
Sakkizinchi simfoniya (Ming ishtirokchi simfoniyasi), E flat majorda, uchta soprano, ikkita kontralt, tenor, bariton, bas, o'g'il bolalar xori, ikkita aralash xor va katta orkestr uchun. 1906-1907 (Myunxen, 1910 yil 12 sentyabr)
"Yer qo'shig'i" / "Das Lied von der Erde", tenor, kontralto (yoki bariton) va orkestr uchun. 1907-1909 (Myunxen, 1911 yil 20 noyabr) yuklab olish
D Majorda to'qqizinchi simfoniya. 1908-1909 (Vena, 1912 yil 26 iyun)
O'ninchi simfoniya, F-sharp major (tugallanmagan). 1910 yil (Vena, 1924 yil 14 oktyabr - ikki qism E. Krjenek tahririda; London, 1964 yil 13 avgust - butun simfoniya D. Kuk tahririda)
Qo'shiqlar.
J. Puaslga bag'ishlangan tenor va pianino uchun uchta qo'shiq. G.Maler so'zlari. 1890 yil (Brno, 1934 yil 30 sentyabr)
1. "Bahor" / "Im Lenz"
2. "Qish qo'shig'i" / "Qishki"
3. "Yashil o'tlar orasida raqsga tushishi mumkin" / "Maitanz im Grünen"
Ovoz va pianino uchun o'n to'rtta qo'shiq va romans.
1880-1890
1. "Bahor tongi" / "Frühlingsmorgen". R. Leander so'zlari (Praga, 1886 yil 18 aprel)
2. “Xotira” / “Erinnerung”. R. Leander so'zlari (Budapesht, 1889 yil 13 noyabr)
3. "Gans va Greta" / "Gans va Grete". G. Mahlerning oyatlari (Praga, 1886 yil 18 aprel)
4. "Don Juandan serenada" / "Serenade aus Don Juan". Tirso de Molina so'zlari, L. Brauenfels tomonidan tarjima qilingan (Leyptsig, 1887 yil oktyabr?)
5. "Don Xuan" dan "Fantaziya" / "Phantasie aus Don Juan". Tirso de Molina so'zlari, L. Brauenfels tomonidan tarjima qilingan (Leyptsig, 1887 yil oktyabr?)
6. “Itoatkor bolalarni itoatkor qilish” / “Um schlimme Kinder artig zu machen”. Bolaning sehrli shoxidan so'zlar (Myunxen, mavsum 1899/1900)
7. "Men quvnoq yurdim" / "Ich ging mit Lust". Bolaning sehrli shoxidan so'zlar (Shtutgart, 1907 yil 13 noyabr?)
8. “Chiq! Yo'qol!" / "Aus! Aus!". Bolaning sehrli shoxidan so'zlar (Gamburg, 1892 yil 29 aprel)
9. "Tasavvur kuchi" / "Starke Einbildungskraft". Bolaning sehrli shoxidan so'zlar (Shtutgart, 1907 yil 13 noyabr?)
10. "Qal'ada Strasburgda" / "Zu Strassburg auf der Schanz". Bolaning sehrli shoxidan so'zlar (Xelsingfors, 1906 yil noyabr?)
11. "Yozda qo'riqchini almashtirish" / "Ablösung im Sommer". Bolaning sehrli shoxidan so'zlar (Berlin, 1904/05 mavsumi)
12. "Ayrilish, ayriliq" / "Scheiden und Meiden". Bolaning sehrli shoxidan so'zlar (Budapesht, 1889 yil 13 noyabr)
13. "Meni boshqa ko'rma!" / "Nicht wiedersehen!". Bolaning sehrli shoxidan so'zlar (Gamburg, 1892 yil 29 aprel)
14. "O'z-o'zini sevish" / "Selbstgefühl". Bolaning sehrli shoxidan so'zlar (Gamburg, 1900 yil 15 fevral)
The Wandering Apprentice / Lieder eines fahrenden Gesellen qo'shiqlari, ovoz va pianino uchun / orkestr. G.Maler so'zlari. 1884? -1896 (Berlin, 1896 yil 16 mart)
1. "Ular sevgilimning to'yini o'ynashganda" / "Wenn mein Schatz Hochzeit macht"
2. "Men bugun ertalab yurdim" / "Ging heut 'Morgens übers Feld"
3. "Yonayotgan alanga kabi xanjar" / "Ich hab 'ein glühend Messer"
4. "Moviy ko'zlar" / "Die zwei blauen Augen"
Ovoz va pianino / orkestr uchun "Bolaning sehrli shoxi" dan o'n ikkita qo'shiq. 1892-1898 yillar
1. "Qo'riqchining tungi qo'shig'i" / "Der Schildwache Nachtlied". 1892 yil (Berlin, 1892 yil 12 dekabr)
2. "Yo'qotilgan mehnat" / "Verlor'ne Müh". 1892 yil (Berlin, 1892 yil 12 dekabr)
3. "Baxtsizlikda tasalli" / "Trost im Unglück". 1892 yil (Gamburg, 1893 yil 27 oktyabr)
4. "Bu qo'shiqni kim ixtiro qilgan?" / "Wer hat dies Liedlein erdacht?" 1892 yil (Gamburg, 1893 yil 27 oktyabr)
5. "Yerdagi hayot" / "Das irdische Leben". 1892-1893 (Vena, 1900 yil 14 yanvar)
6. "Padualik Entoni baliqlarga va'z" / "Des Antonius von Padua Fischpredigt". 1893 yil (Vena, 1905 yil 29 yanvar)
7. "Reyn ertagi" / "Rheinlegendchen". 1893 yil (Gamburg, 1893 yil 27 oktyabr)
8. "Minoradagi mahbus qo'shig'i" / "Lied des Verfolgten im Turm". 1898 yil (Vena, 1905 yil 29 yanvar)
9. "Ajoyib karnaylar sadolari yangraydigan joyda" / "Wo die schönen Trompeten blasen". 1898 yil (Vena, 1900 yil 14 yanvar)
10. "Mutaxassisning maqtovi" / "Lob des hohen Verstandes". 1896 yil (Vena, 1906 yil 18 yanvar, ovoz va pianino uchun)
11. "Uch farishta kuyladi" / "Es sungen drei Engel". 1895 yil (Krefeld, 1902 yil 9 iyun, Uchinchi simfoniyaning V qismi sifatida)
12. "Birlamchi yorug'lik" / "Urlicht". 1892-1893 (Berlin, 1895 yil 13 dekabr, Ikkinchi simfoniyaning IV qismi sifatida)
"Samoviy hayot" / "Das himmlische Leben", ovoz va pianino / orkestr uchun. Bolaning sehrli shoxidan so'zlar. 1892 yil (Gamburg, 1893 yil 27 oktyabr) (keyinchalik To'rtinchi simfoniyaning finali sifatida ishlatilgan)
Zorya / Revelge, ovoz va pianino / orkestr uchun. Bolaning sehrli shoxidan so'zlar. 1899 yil (Vena, 1905 yil 29 yanvar)
Kichkina barabanchi / Der Tamboursg'sell, ovoz va pianino / orkestr uchun. Bolaning sehrli shoxidan so'zlar. 1901 yil (Vena, 1905 yil 29 yanvar)
F. Ryukert so'zlariga qo'shiqlar, ovoz va pianino / orkestr uchun.
1901-1902
1. "Mening qo'shiqlarimga qaramang" / "Blicke mir nicht in die Lieder". 1901 yil (Vena, 1905 yil 29 yanvar)
2. “Men nozik hid bilan nafas oldim” / “Ich atmet’ einen linden Duft ”. 1901 yil (Vena, 1905 yil 29 yanvar)
3. “Dunyoga adashib qoldim” / “Ich bin der Welt abhanden gekommen”. 1901 yil (Vena, 1905 yil 29 yanvar)
4. "Yarim tunda" / "Um Mitternacht". 1901 yil (Vena, 1905 yil 29 yanvar)
5. "Agar siz go'zallikni sevsangiz" / "Liebst du um Schönheit". 1902 yil (Vena, 1907 yil 8 fevral)
"O'lik bolalar qo'shiqlari" / "Kindertotenlieder", ovoz va pianino / orkestr uchun. F.Ryukert so'zlari. 1901-1904 (Vena, 29 yanvar
1905)
1. "Endi quyosh yana chiqadi, juda yorqin" / "Nun will die Sonn 'so jahannam aufgeh'n". 1901 yil
2. “Endi men tushundim nega bunday qorong‘u alanga” / “Nun seh’ ich wohl, warum so dunkle Flammen ”. 1904 yil
3. "Agar sizning onangiz bo'lsa" / "Wenn dein Mütterlein". 1901 yil
4. “Menga tez-tez ular shunchaki ketishgandek tuyuladi” / “Oft denk’ ich, sie sind nur ausgegangen ”. 1901 yil
5. "Bunday ob-havoda, yomg'ir shovqin qilganda" / "In diesem Wetter, in diesem Braus". 1904 yil
Yo'qotilgan kompozitsiyalar.
"Ernst, Shvabiya gertsogi" / "Gertsog Ernst fon Shvaben", opera (tugallanmagan). 1875?
Pianino kvartal, minorda (faqat I qism va sherzoning bir qismi saqlanib qolgan; I qism mustaqil asar sifatida ijro etilmoqda). 1876-1878 yillar? (Nyu-York, 1964 yil 12 fevral) yuklab olish
"Argonavtlar" / "Die Argonauten", opera (tugallanmagan). 1880
Rübezal, opera (tugallanmagan, libretto saqlangan). 1879-1883 yillar
Xor bilan preludiya. 1883 yil (Kassel, 1883 yil 2 noyabr)
"Säkkingendan kelgan karnaychi" / "Der Trompeter von Säkkingen", J.V. fon Sxeffel she'riga asoslangan jonli rasmlar uchun musiqa. 1883 yil (Kassel, 23 iyun
1884)
"Xalq qo'shig'i" / "Das Volkslied". S.G.Mozentalning she'rlari. 1885 yil (Kassel, 1885 yil 20 aprel)
Boshqa kompozitorlar asarlarining aranjirovkalari.
L. van Bethoven. Kvartet op.95 F minorda. Tor orkestriga aranjirovka qilingan. 1898? (Vena, 1899 yil 15 yanvar)
A. Brukner. 3-sonli minor simfoniyasi. To'rt qo'l pianino uchun aranjirovka qilingan. 1878-1879 yillar
K.M. fon Veber. "Uch Pintos" / "Die drei Pintos", opera. 1887 yil (Leyptsig, 1888 yil 20 yanvar) (Maler Veber operasini saqlanib qolgan ishchi materiallar - libretto va etti raqamning eskizlari, boshqa Veberning deyarli yoki umuman ma'lum bo'lmagan asarlaridan olingan materiallardan foydalangan holda - xor uchun qo'shiqlar va asarlar asosida yakunladi; Mahler bir nechta raqamlarni mustaqil ravishda to'ldirdi.)
K.M. fon Veber. Euryanthe, opera. 1903-1904 (Vena, 1904 yil 19 yanvar) (Maler "Evrianta" ning o'z versiyasini yaratdi, operaning librettosi va partiturasiga o'zgartirishlar kiritdi.)
V.A.Motsart. "Figaroning nikohi" / "Die Hochzeit des Figaro" ("Le nozze di Figaro"), opera. 1905-1906 (Vena, 1906 yil 30 mart) (Maler Motsart operasining Maks Kalbek tomonidan yangi nemis tiliga tarjimasi uchun resitativlar yozgan.)
F. Shubert. Kvartet D810 minorda (O'lim va qiz). Tor orkestriga aranjirovka qilingan. (Gamburg, 1894 yil 19 noyabr, faqat II qism)
J.S.Baxning orkestr asarlaridan syuita. 1909 yil (Nyu-York, 1910 yil 10 noyabr)
Avstriya, shubhasiz, buyuk musiqachilarga boy mamlakat. Volfgang Amadeus Motsart, Jozef Gaydn, Lyudvig van Betxoven, Frans Shubert va boshqalar. Gustav Mahler Avstriya musiqa madaniyati namoyandalaridan biri boʻlib, nafaqat oʻz mamlakati, balki butun dunyo musiqa sanʼatiga beqiyos hissa qoʻshgan. U nafaqat bastakor, balki taniqli dirijyor ham edi.
Biografiya
Biografiya guvohlik berishicha, Gustav Mahler 1860 yilda Chexiya Respublikasida joylashgan Bogemiyaning Kaliste qishlog'ida tug'ilgan. U oilada ikkinchi farzand edi. Aytgancha, o'n to'rt farzanddan ota-onasi sakkiztasini dafn etishi kerak edi.
Gustavning otasi va onasi bir-biriga mutlaqo qarama-qarshi edi, ammo bu ularning uzoq va baxtli hayot kechirishiga to'sqinlik qilmadi. Bernxard Mahler, bo'lajak mashhur bastakorning bobosi kabi, mehmonxona egasi va savdogar edi. Onasi Mariya sovun zavodi ishchisining qizi edi. U juda shirin va itoatkor ayol edi, buni Gustavning otasi haqida aytib bo'lmaydi, u nihoyatda qaysar edi. Ehtimol, qahramonlarning bu qarama-qarshiligi ularga bir bo'lishga yordam bergan.
Bolalik
Hech narsa Gustavning musiqiy karerasini oldindan aytib bermadi. Ona ham, ota ham san'atga umuman qiziqmasdi. Ammo oilaning Jihlavaga ko'chishi hamma narsani o'z o'rniga qo'ydi, ehtimol kelajakdagi bastakorning taqdirini hal qildi.
Chexiyaning Jihlava shahri an'analarga boy edi. Ajablanarlisi shundaki, bu yerda nafaqat dramatik repertuar, balki opera ham sahnalashtirgan teatr bor edi. Harbiy cholg'u orkestrlari o'ynagan yarmarkalar tufayli Gustav Mahler musiqa bilan birinchi marta uchrashdi va unga abadiy oshiq bo'ldi.
Orkestr o‘ynayotganini birinchi marta eshitganida, bola shunchalik hayratda qoldiki, ko‘zini uzolmay qoldi. Uni kuch bilan uyiga olib ketish kerak edi. Xalq musiqasi bo'lajak bastakorni hayratda qoldirdi, shuning uchun u 4 yoshida otasi tomonidan sovg'a qilingan garmonikani mohirona ijro etdi.
Gustavning oilasi yahudiy edi, lekin bola musiqaga yaqinroq bo'lishni shunchalik xohlardiki, otasi katolik ruhoniysi bilan muzokara olib borishga muvaffaq bo'ldi, shunda uning o'g'li katolik cherkovining bolalar xorida kuylashi mumkin edi. O'g'lining san'atga mehrini va ishtiyoqini ko'rgan ota-onasi uning pianino darslari uchun pul to'lash imkoniyatini topdi.
Ijodiy yo'l
Agar Gustav Mahler olti yoshida pianino chalishni yaxshi o'rgangan bo'lsa, uning bastakor sifatidagi birinchi kompozitsiyalari biroz keyinroq paydo bo'lgan. Yigit 15 yoshga to'lganda, ota-onasi o'qituvchilarning tavsiyasi bilan o'g'lini o'qishga yuborishdi.
Tanlov, albatta, yosh Mahler o'zining sevimli mashg'ulotini o'rganishi mumkin bo'lgan ta'lim muassasasiga tushdi. Shunday qilib, yosh Gustav o'sha davrning klassik musiqa poytaxti Vena shahrida tugadi. Konservatoriyaga o'qishga kirgach, u butun hayotini ishtiyoq bilan bag'ishladi.
Ushbu ta'lim muassasasini tugatgandan so'ng, Mahler Vena universitetini tamomlagan. Ammo bastakorlik yo'nalishi bo'yicha klassik musiqiy ma'lumotga ega bo'lgach, u o'zini kompozitsiya bilan boqishning iloji yo'qligini tushundi va o'zini dirijyor sifatida sinab ko'rishga qaror qildi. Aytgancha, u buni nafaqat yaxshi, balki ajoyib qildi. Gustav Mahler butun dunyoda dirijyor sifatida tanilgan. Musiqachining qat'iyatiga faqat hasad qilish mumkin edi. U orkestr bilan birga kichik bir asar ustida soatlab ishlab, o'zini ham, orkestr a'zolarini ham qattiq ishlashga majbur qilishi mumkin edi.
U o'z faoliyatini dirijor sifatida ko'p va'da bermagan kichik guruhda boshlagan. Ammo har yili unga ko'proq va nufuzli ishlar taklif qilinardi. Uning dirijyorlik faoliyatining cho'qqisi Vena opera teatri direktori lavozimida ishlagan.
Mahlerning ishlash qobiliyati ko'pchilikning hasadiga sabab bo'lishi mumkin. U boshqargan orkestr musiqachilari o'zlarining qat'iyligi va murosasizligi uchun o'z rahbarlaridan jimgina nafratlanishdi. Ammo shu bilan birga u o'z natijalarini berdi. Uning rahbarligi ostida orkestr har qachongidan ham yaxshiroq o'ynadi.
Bir marta sahnadagi kontsertda sumpter kabinasida yong'in chiqdi. Dirijyor spektaklni oxirigacha to'xtatishni istamadi va musiqachilarni o'z partiyalarini ijro etishga majbur qildi. Faqat yetib kelgan o‘t o‘chiruvchilar konsertni to‘xtata oldi. Darvoqe, yong‘in o‘chirilgach, dirijyor ular to‘xtagan joydan spektaklni davom ettirishga shoshildi.
Tashqi tomondan, bastakor Gustav Mahler biroz burchakli va noqulay edi. Ammo u qo'llarini ko'tarib, orkestrni o'ynashga taklif qilgach, har bir tomoshabin bu odamning daho ekanligini, musiqa bilan yashashini, undan nafas olishini tushundi. To‘zg‘igan sochlari, aqldan ozgan ko‘zlari, ozg‘in qomati o‘z davrining eng yaxshi dirijyorlaridan biri bo‘lishiga to‘sqinlik qilmadi.
Maqolada qisqacha tarjimai holi e'tiboringizga taqdim etilgan Gustav Mahler Vena opera teatriga rahbarlik qilganiga qaramay, uning o'zi hech qachon opera yozmagan. Lekin uning simfonik asarlari yetarli. Bundan tashqari, ularning ko'lami hatto tajribali musiqachini ham hayratda qoldiradi. U simfoniya imkon qadar ko'proq - murakkab qismlarni, juda ko'p orkestrlarni, ajoyib kuch va musiqiy harakatni o'z ichiga olishi kerak deb hisoblardi. Tomoshabinlar uning chiqishlarini qoldirib, ba'zida ularga tom ma'noda tushgan tovushli ma'lumotlarning bosimidan qandaydir chalkashliklarni his qilishdi.
Shahsiy hayot
Ko'pgina buyuk bastakorlarda bo'lgani kabi, Gustav Mahler uchun shaxsiy munosabatlar va oila asosiy narsa emas edi. Musiqa har doim uning haqiqiy sevgisi bo'lgan. Garchi 42 yoshda bo'lsa ham, Mahler o'zi tanlaganini uchratdi. Uning ismi Alma Shindler edi. U yosh edi, lekin allaqachon erkaklarning boshini qanday aylantirishni bilar edi. Eridan 19 yosh kichik, u ham yangi musiqachi edi va hatto bir nechta qo'shiq yozishga muvaffaq bo'ldi.
Afsuski, Gustav xotiniga nisbatan ham raqobatga toqat qilmadi, shuning uchun Alma o'zining musiqiy karerasini unutishi kerak edi. U unga ikkita qiz tug'di. Afsuski, ulardan biri skarlatina bilan kasallanib, 4 yoshida vafot etdi. Bu otam uchun zarba bo'ldi. Ehtimol, bu yo'qotish yurak xastaligining sababi bo'lib, unga biroz keyinroq tashxis qo'yilgan.
Gustav va Almaning oilaviy hayoti har doim kukun bochkasi kabi edi. Tushunmovchilik va hasad juda katta energiyani oldi. Garchi Alma eriga sodiq bo'lsa ham, u umidli me'mor bilan ishqiy munosabatlaridan shubhalanardi.
Xotini vafotigacha uning yonida edi. O'sha yillarda antibiotiklar noma'lum edi, shuning uchun Mahlerga bakterial endokardit tashxisini qo'ygan shifokorlar unga tom ma'noda o'lim shartnomasini imzoladilar. Va hatto musiqachi umidsizlikdan qaror qilgan ma'lum bir sarum bilan eksperimental davolanish ham yordam bermadi. Gustav Mahler 1911 yilda Vena shahrida vafot etdi.
Ijodiy meros
Simfoniya va qoʻshiq kompozitor ijodida asosiy musiqiy janrga aylandi. Ikki mutlaqo boshqa janr bu iste'dodli va maqsadli insonda o'z javobini topdi. Mahler 9 ta simfoniya yozgan. 10-chi, afsuski, o'lim vaqtida tugallanmagan. Uning barcha simfoniyalari uzoq va juda hissiy.
Shuningdek, Mahlerning bolalikdan boshlab butun hayoti qo'shiq bilan birga bo'lgan. Gustav Mahler 40 dan ortiq musiqa asariga ega.“Sayyor shogirdning qoʻshiqlari” sikli ayniqsa mashhur boʻlib, soʻzlarini oʻzi yozgan. Xalq og‘zaki ijodiga asoslangan “Bolaning sehrli shoxi”ni e’tibordan chetda qoldirib bo‘lmaydi. F.Ryukert so'zlariga yozilgan "O'lik bolalar qo'shiqlari" ham ajoyibdir. Yana bir mashhur tsikl - "So'nggi 7 ta qo'shiq".
"Yer qo'shig'i"
Bu musiqa asarini shunchaki qo'shiq deb atash qiyin. Bu simfonik orkestr va navbatma-navbat o'z vokallarini kuylaydigan ikkita solist uchun kantata. Asar 1909 yilda ijodiy etuk kompozitor tomonidan yozilgan. "Yer qo'shig'i" da Gustav Mahler o'zining dunyoga va musiqaga bo'lgan munosabatini ifodalamoqchi edi. Musiqa Tang davridagi xitoy shoirlarining sheʼrlari asosida yaratilgan. Asar 6 ta qo'shiq-qismdan iborat:
- "Yerning qayg'ulari haqida ichimlik qo'shig'i" (E minor).
- "Kuzda yolg'iz" (minor).
- "Yoshlik to'g'risida" (V yassi kichik).
- "Go'zallik haqida" (G major).
- "Bahorda mast" (major).
- Vidolashuv (C minor, C major).
Asarning bu tuzilishi ko'proq qo'shiq sikliga o'xshaydi. Aytgancha, ba'zi bastakorlar o'zlarining kompozitsiyalarida musiqa asarini yaratish uchun bunday tuzilmadan foydalanganlar.
Birinchi marta “Yer qo‘shig‘i” kompozitor vafotidan keyin 1911 yilda uning shogirdi va davomchisi tomonidan ijro etilgan.
Gustav Mahler: "O'lik bolalar qo'shiqlari"
Birgina nomiga qarab bu asarni bastakor hayotidagi fojiali sahifa sifatida baholash mumkin. Afsuski, u bolaligida aka-uka va opa-singillari o'layotgan paytda o'limga duch keldi. Va Mahler qizining bevaqt o'limini juda qattiq qabul qildi.
Orkestr va solist uchun vokal tsikli 1901 yildan 1904 yilgacha Fridrix Ryukert she'rlariga yozilgan. Bunday holda, orkestr to'liq emas, balki kamera ansambli bilan ifodalanadi. Asarning davomiyligi deyarli 25 daqiqa.
10-sonli simfoniya
O'zining ijodiy faoliyati davomida Gustav Mahler juda ko'p musiqa asarlar, shu jumladan 9 simfoniya yozgan. Yuqorida aytib o'tilganidek, u boshqasini boshladi. Afsuski, o'limga olib kelgan jiddiy kasallik boshqa, ehtimol, ajoyib ish tug'ilishiga imkon bermadi. Bastakor bu simfoniya ustida uzoq vaqt ishladi, yo uni tashlab, yo yana ishga kirishdi. Uning vafotidan keyin asarning eskizlari topildi. Ammo ular shunchalik xom ediki, hatto shogirdi ham uning ijodini yakunlashga jur'at eta olmadi. Bundan tashqari, Gustav Mahlerning o'zi, uning fikricha, nomukammal bo'lgan ishlarga nisbatan juda qat'iy edi. U o'z ijodlarini tugatmaguncha ko'rsatmadi.
Tomoshabinga topshirish, hatto bu eng yaqin va aziz odamlar bo'lsa ham, tugallanmagan kompozitsiya unga mutlaqo xos emas edi. Bastakorning yozuvlaridan kelib chiqadiki, simfoniya besh qismdan iborat bo'lishi kerak edi. Ulardan ba'zilari vafot etgan paytda yozilgan, ba'zilari esa umuman boshlamagan. Mahler vafotidan bir necha yil o'tgach, bastakorning rafiqasi ba'zi musiqachilardan yordam so'rab, ularni erining so'nggi ishini yakunlashga taklif qildi, ammo, afsuski, hech kim bunga rozi bo'lmadi. Shu sababli, bugungi kunda ham Gustav Mahlerning so'nggi simfoniyasi tinglovchilar uchun mavjud emas. Ammo asarning alohida qismlari orkestrdan asboblar uchun yakkaxon qismlarga aylantirildi va dunyoning turli joylarida ijro etildi.
Gustav 16 yoshida yozilgan birinchi kompozitsiyalarini sotdi. To'g'ri, uning ota-onasi xaridor bo'ldi. Ko'rinishidan, kelajakdagi bastakor o'z ishi uchun nafaqat ma'naviy qoniqish, balki moddiy yordam olishni ham xohladi.
Bolaligida bastakor juda ehtiyotkor bola edi. Bir kuni otasi uni o'rmonda yolg'iz qoldiribdi. Bir necha soatdan keyin bolaga qaytib kelgan otasi uni xuddi shu holatda qoldirgan holatda o'tirganini ko'rdi. Ma'lum bo'lishicha, yolg'izlik bolani umuman qo'rqitmagan, faqat hayot haqida o'ylash uchun sabab va vaqt bergan.
Mahler Pyotr Ilyich Chaykovskiyning ijodidan mamnun bo'lgan va hatto Germaniya va Avstriyada uning bir qancha operalarini yaratishga yordam bergan. Shunday qilib, Chaykovskiyning jahon shuhrati Gustav Mahler tufayli ortdi, deb hisoblash mumkin. Aytgancha, Avstriyaga kelgan Chaykovskiy o'z operasining repetisiyasida qatnashdi. Unga dirijyorning ishi shunchalik yoqdiki, u aralashmadi, lekin Mahlerga hamma narsani o'zi rejalashtirganidek qilishiga ruxsat berdi.
Bastakor yahudiy edi. Ammo imonni tijorat maqsadlarida o'zgartirish talab qilinganida, u vijdon azobisiz katolik bo'ldi. Biroq, bundan keyin men dinga nisbatan hurmatli bo'lib qolmadim.
Gustav Maler rus yozuvchisi F.I.Dostoyevskiy ijodiga juda hurmat bilan qaragan.
Mahler butun umri davomida Lyudvig van Betxovenga o'xshashni xohladi va nafaqat taniqli bastakor sifatida, balki tashqi tomondan ham unga o'xshashga intildi. Aytgancha, u ikkinchisida yaxshi harakat qildi. Uning beg'ubor soch turmagi va ko'zlaridagi chala telba uchqunlari Mahlerni biroz Betxovenga o'xshatib qo'ydi. Uning hissiy va haddan tashqari qattiq dirijyorlik uslubi boshqa orkestr rahbarlarining texnikasidan farq qilar edi. Auditoriyada o‘tirganlar ba’zan uni elektr toki urganini his qilishardi.
Gustav Mahler hayratlanarli darajada janjalli xarakterga ega edi. U har kim bilan janjallashib qolishi mumkin edi. Orkestr musiqachilari undan tom ma'noda nafratlanishdi, chunki Gustav ularni 15 soat ketma-ket dam olmasdan asbob bilan ishlashni davom ettirishga majbur qildi.
Mahler spektakl paytida zaldagi chiroqlarni o'chirishni modaga aylantirgan. Bu tomoshabinlar bir-birining zargarlik buyumlari va kiyimlariga emas, balki faqat yoritilgan sahnaga qarashlari uchun qilingan.
hayotning so'nggi yillari
O'zining so'nggi yillarida Mahler juda qattiq ishladi. U allaqachon o'rta yoshli bo'lib, o'z asarlarini yaratishda davom etdi. Afsuski, jiddiy kasallik juda kech aniqlandi va o'sha davrning tibbiyoti mukammal emas edi. Maqolada tarjimai holi muhokama qilingan Gustav Mahler 1911 yilda 51 yoshida vafot etdi. Uning o'limidan keyin xotini ikki marta turmushga chiqdi va hatto bola tug'di, afsuski, u ham 18 yoshida vafot etdi.
Buyuk usta
Gustav Mahler musiqasi murakkab, hissiyotli va har doim ham aniq emas. Lekin u bastakor o'zining o'zgarmas durdonalarini yaratishda boshidan kechirgan tajribalarini o'zida mujassam etgan.
