• Tuvalni zambilda cho'zish Tuvalni turli xil zambillarda cho'zish
• Kapitanning qizi Pushkin qahramoni Shvabrinning xususiyatlari
• Onam lera kudryavtseva biografiyasi
• Skepter va sharning ma'nosi - qirol hokimiyatining ramzlari
• Stalin avlodlarining taqdiri: nima uchun Aleksandr Burdonskiy bobosining ismini rad etdi
• Nikolay II va Matilda Kshesinskaya: sevgi hikoyasi
• Sergey Kurginyan Sergey Kurginyan millati
• Yordam uchun "Psixika jangi" ga qanday borish mumkin?
• Ekstrasenslar jangi shousi ishtirokchilari bilan qanday bog'lanish mumkin Psixika jangi uchun hikoyangizni qanday yozish kerak
• Aleksandr Sheps - qanday qilib ruhoniyga ruhoniy bilan uchrashuvga yozilish kerak

Puccini. Musiqa san'atining ushbu janrining tan olingan vatani Italiya turli davrlarda dunyoga misli ko'rilmagan durdonalarni taqdim etgan, ammo 19-asr haqli ravishda italyan operasining "oltin davri" deb hisoblanadi.

“Opera sahnasida hatto eng kichik quvonch yoki xira ehtiroslar ham zavq bag'ishlaydi. Bu o'sib borayotgan vibrato bilan birga keladigan og'riqli zo'riqish haqida emas, balki nafaqat teatr devorlarini silkitadigan aqldan ozgan ovozning portlashi haqida. Bu erdan tushish uchun chinakam sa'y-harakatlar, qanotlarning tebranishi haqida. Bunday his-tuyg'ularning namoyon bo'lishi bilan tomoshabinlar ham titraydi. Axir, bu u haqida ", deb yozgan mashhur italiyalik musiqa tanqidchisi Gustavo Marchesi.

Teatr sanʼatining barcha turlari ichida opera eng sintetik boʻlib, bir-biridan uzoq boʻlgan janrlarni – musiqa, sheʼriyat va teatrni birlashtirgan. Zamonaviy opera o'zining paydo bo'lishi uchun 17-asrning boshida shakllangan italyan shoirlari va musiqachilari jamoasi, Florentsiya doirasiga qarzdor. Bir guruh iste’dodli hamfikrlar qadimgi mualliflar misolida buyuk san’at janrlari uyg‘unligini qayta tiklashni o‘z oldiga maqsad qilib qo‘ygan. Shuning uchun zamonaviy operaning vatani, shubhasiz, Italiyadir. Keyingi uch asr davomida yangi musiqiy janrni o'zlashtirgan italyan bastakorlarining galaktikasi o'z mamlakatining haqiqiy "Opera malikasi" obro'sini mustahkamladi. Dunyoning buyuk opera bastakorlari orasida italyan nomlarining aksariyati Monteverdi, Scarlatti, Rossini, Verdi, Puccini.

XVIII-XIX asrlar oxirida. Italiya operasi turg'unlikda edi. An'anaviy opera seriyasi va opera buffa o'z imkoniyatlarini tugatdi. O'sha davrning eng yirik italyan bastakori Gaspare Spontini o'z vatanidan tashqarida faol edi. Shu bilan birga, Italiyada opera qo'shiqchiligining eng boy an'analari saqlanib qolgan. Bel kanto yoki “chiroyli kuylash” 17-asr oʻrtalarida paydo boʻlgan va 19-asrning buyuk italyan bastakorlari ijodida avjiga chiqqan vokal texnikasi.

Bel kanto- tovushning yengilligi va go'zalligi, benuqson kantilena (ohangdorlik), nafislik va virtuozlik bilan ajralib turadigan ijro uslubi. Bu uslub 17-asr oʻrtalarida Italiyada paydo boʻlgan. va italyan tilining fonetik xususiyatlari asosida shakllangan. Bel kantoning Yevropa vokal maktablariga ta'siri shu qadar kuchli ediki, opera kompozitorlari o'z asarlarini shu uslubning xususiyatlaridan kelib chiqib yozdilar. Italiyadan tashqari bel kanto G.F. asarlarida ham oʻzini koʻrsatdi. Mendel, C. V. Glyuk va ayniqsa V. A. Motsart.

Klassik bastakorlar butun dunyoga mashhur. Musiqiy dahoning har bir nomi madaniyat tarixidagi o'ziga xos individuallikdir.

Klassik musiqa nima

Klassik musiqa - haqli ravishda mumtoz kompozitorlar deb atalgan iste'dodli mualliflar tomonidan yaratilgan maftunkor kuylar. Ularning asarlari o‘ziga xos bo‘lib, ijrochilar va tinglovchilar tomonidan doimo talabga ega bo‘ladi. Bir tomondan, klassik musiqani qat'iy, teran mazmunli, yo'nalishlarga mansub bo'lmagan musiqani: rok, jazz, folk, estrada, shanson va boshqalarni klassitsizm deb atash odatiy holdir.

Klassik mavzular yuksak intonatsiya, nafosat, rang-baranglik va uyg‘unlik bilan ajralib turadi. Ular kattalar va bolalarning hissiy dunyoqarashiga ijobiy ta'sir ko'rsatadi.

Klassik musiqaning rivojlanish bosqichlari. Ularning qisqacha tavsifi va asosiy vakillari

Klassik musiqaning rivojlanish tarixida quyidagi bosqichlarni ajratish mumkin:

• Uyg'onish yoki Uyg'onish - 14-asr boshlari - 16-asrning oxirgi choragi. Ispaniya va Angliyada Uyg'onish davri 17-asr boshlarigacha davom etdi.
• Barokko - Uyg'onish davri o'rniga kelgan va 18-asr boshlarigacha davom etgan. Uslubning markazi Ispaniya edi.
• Klassizm - Yevropa madaniyatining 18-asr boshidan 19-asr boshlarigacha boʻlgan rivojlanish davri.
• Romantizm klassitsizmga qarama-qarshi yo'nalishdir. Bu 19-asrning oʻrtalarigacha davom etdi.
• 20-asr klassikasi - zamonaviy davr.

Madaniy davrlarning qisqacha tavsifi va asosiy vakillari

1. Uyg'onish davri - madaniyatning barcha sohalari rivojlanishining uzoq davri. - Tomass Tallis, Jovanni da Palestina, T.L.de Viktoriya yozgan va avlodlarga o'lmas asarlar qoldirgan.

2. Barokko - bu davrda yangi musiqiy shakllar paydo bo'ladi: polifoniya, opera. Aynan shu davrda Bax, Handel, Vivaldi o'zlarining mashhur ijodlarini yaratdilar. Bax fugalari klassitsizm talablariga muvofiq qurilgan: kanonlarga majburiy rioya qilish.

3. Klassizm. klassitsizm davrida o'zlarining o'lmas ijodlarini yaratganlar: Gaydn, Motsart, Betxoven. Sonata shakli paydo bo'ladi, orkestr tarkibi kuchayadi. va Gydn Baxning og'ir kompozitsiyalaridan ohanglarning sodda tuzilishi va nafisligi bilan ajralib turadi. Bu hali ham mukammallikka intilayotgan klassik edi. Betxoven asarlari romantik va klassik uslublar o'rtasidagi aloqaning jihatidir. L. van Betxoven musiqasida ratsional kanondan ko'ra ko'proq shahvoniylik va shijoat bor. Simfoniya, sonata, syuita, opera kabi muhim janrlar ajralib turdi. Betxoven romantik davrni keltirib chiqardi.

4. Romantizm. Musiqiy kompozitsiyalar rang va drama bilan ajralib turadi. Har xil qo'shiq janrlari shakllanadi, masalan, balladalar. List va Shopin tomonidan pianino uchun yaratilgan kompozitsiyalar tan olindi. Romantizm an'analari Chaykovskiy, Vagner, Shubert tomonidan meros bo'lib o'tgan.

5. XX asr klassikasi - mualliflarning ohangda yangilik kiritish istagi bilan ajralib turadi, aleatorik, atonalizm atamalari paydo bo'ldi. Stravinskiy, Raxmaninov, Glass asarlari klassik formatda tasniflangan.

Rus klassik bastakorlari

Chaykovskiy P.I. - rus bastakori, musiqa tanqidchisi, jamoat arbobi, o'qituvchi, dirijyor. Uning kompozitsiyalari eng ko'p ijro etilgan. Ular samimiy, osongina idrok etiladi, rus qalbining she'riy o'ziga xosligini, rus tabiatining go'zal suratlarini aks ettiradi. Bastakor 6 ta balet, 10 ta opera, yuzdan ortiq romans, 6 ta simfoniya yaratgan. Dunyoga mashhur "Oqqush ko'li" baleti, "Yevgeniy Onegin" operasi, "Bolalar albomi".

Raxmaninov S.V. – atoqli bastakorning asarlari hissiyotli va quvnoq, ayrimlari mazmunan dramatik. Ularning janrlari xilma-xil, kichik spektakllardan tortib, konsert va operalargacha. Muallifning umume’tirof etilgan asarlari: “Baxtsiz ritsar” operalari, Pushkinning “Lo‘lilar” she’ri asosidagi “Aleko”, Dantening “Ilohiy komediya”sidan olingan syujet asosidagi Francheska da Rimini, “Qo‘ng‘iroqlar” she’ri; "Simfonik raqslar" syuitasi; pianino konsertlari; pianino jo'rligida ovoz uchun vokalizatsiya.

A.P. Borodin bastakor, oʻqituvchi, kimyogar, tabib boʻlgan. Muallifning qariyb 18 yil davomida yozgan "Igor mezbonining yostig'i" tarixiy asari asosida yaratilgan "Knyaz Igor" operasi eng muhim ijoddir. Borodin hayotligida uni oxiriga etkaza olmadi, vafotidan keyin operani A. Glazunov va N. Rimskiy-Korsakovlar yakunladilar. Buyuk bastakor Rossiyada klassik kvartet va simfoniyalarning asoschisi hisoblanadi. "Qahramonlik" simfoniyasi jahon va rus milliy qahramonlik simfoniyasining toji hisoblanadi. I va II instrumental kamera kvartetlari ajoyib deb tan olingan. Qadimgi rus adabiyotining qahramon figuralarini romanslarga birinchi bo'lib kiritganlardan biri.

Buyuk musiqachilar

Mussorgskiy M.P., biz aytishimiz mumkinki, buyuk bastakor-realist, o'tkir ijtimoiy muammolarni ko'rsatadigan jasur novator, zo'r pianinochi va zo'r vokalchi. A.S.ning dramatik asari asosida yaratilgan "Boris Godunov" operasi eng muhim musiqiy asarlardir. Pushkin va “Xovanshchina” – xalq musiqali dramasi, bu operalarda bosh qahramon turli ijtimoiy qatlamlardan boʻlgan isyonkor xalq; Hartmanning asarlaridan ilhomlangan "Ko'rgazmadagi rasmlar" ijodiy tsikli.

Glinka M.I. - taniqli rus bastakori, rus musiqa madaniyatida klassik yo'nalishning asoschisi. U xalq va professional musiqa qadriyatlariga asoslangan rus kompozitorlari maktabini yaratish jarayonini yakunladi. Ustozning asarlari Vatanga muhabbat tuyg‘usi bilan sug‘orilgan, o‘sha tarixiy davr odamlarining g‘oyaviy yo‘nalishini aks ettiradi. Dunyoga mashhur “Ivan Susanin” xalq dramasi va “Ruslan va Lyudmila” ertak operasi rus operasida yangi yo‘nalishga aylandi. Glinkaning "Kamarinskaya" va "Ispan uverturasi" simfonik asarlari rus simfoniyasining asosidir.

Rimskiy-Korsakov N.A. - iste'dodli rus bastakori, dengiz ofitseri, o'qituvchi, publitsist. Uning ijodida ikkita yo'nalishni kuzatish mumkin: tarixiy ("Tsar kelini", "Pskovit ayol") va ajoyib ("Sadko", "Qorqiz", "Scheherazade" syuitasi). Bastakor asarlarining o'ziga xos xususiyati: klassik qadriyatlarga asoslangan o'ziga xoslik, dastlabki asarlarning uyg'un qurilishida omofoniya. Uning asarlarida muallif imzosi bor: asosiylari bo'lgan g'ayrioddiy tuzilgan vokal partituralari bilan original orkestr yechimlari.

Rus mumtoz bastakorlari o'z asarlarida millatga xos bo'lgan kognitiv tafakkur va folklorni aks ettirishga harakat qildilar.

Yevropa madaniyati

Mashhur mumtoz bastakorlar Motsart, Gaydn, Betxoven o'sha davr musiqa madaniyati poytaxti - Venada yashagan. Daholarni mohir ijro, mukammal kompozitsion yechimlar, turli musiqiy uslublardan foydalanish: xalq kuylaridan tortib musiqa mavzularining polifonik ishlanmalarigacha birlashtiradi. Buyuk klassika har tomonlama ijodiy fikrlash faoliyati, malakasi, musiqiy shakllarni qurishdagi ravshanligi bilan ajralib turadi. Ularning asarlarida aql va hissiyotlar, fojiali va kulgili komponentlar, yengillik va ehtiyotkorlik uzviy bog‘langan.

Betxoven va Gaydn cholg'u kompozitsiyalariga moyil bo'lgan, Motsart ham opera, ham orkestr kompozitsiyalarida mohirlik bilan muvaffaqiyat qozongan. Betxoven qahramonlik asarlarining beqiyos ijodkori edi, Gydn o'z ijodida yumor, xalq janri turlarini qadrlagan va muvaffaqiyatli ishlatgan, Motsart universal bastakor edi.

Motsart sonataning instrumental shaklini yaratuvchisidir. Betxoven uni takomillashtirdi, beqiyos cho'qqilarga olib chiqdi. Vena klassikasi davri kvartetning gullab-yashnagan davriga aylandi. Bu janr rivojiga Gydn, undan keyin Betxoven va Motsart katta hissa qo‘shmoqda.

Italiya ustalari

Juzeppe Verdi 19-asrning ajoyib musiqachisi boʻlib, anʼanaviy italyan operasini rivojlantirdi. U benuqson hunarmandchilikka ega edi. Uning bastakorlik faoliyatining cho'qqisi "Trubadur", "Traviata", "Otello", "Aida" opera asarlari bo'ldi.

Nikolo Paganini - Nitsa shahrida tug'ilgan, 18-19-asrlarning eng musiqiy qobiliyatli shaxslaridan biri. U virtuoz skripkachi edi. U skripka, gitara, viola va violonchel uchun kaprislar, sonatalar, kvartetlar yaratgan. U skripka va orkestr uchun kontsertlar yozgan.

Gioacchino Rossini - 19-asrda yaratilgan. Muqaddas va kamera musiqasi muallifi, 39 ta opera yaratgan. Ko'zga ko'ringan asarlari - "Sevilya sartaroshi", "Otello", "Zolushka", "O'g'ri Magpi", "Semiramida".

Antonio Vivaldi - 18-asr skripka san'atining eng yirik vakillaridan biri. U o'zining eng mashhur asari - 4 ta skripka kontserti "Fasllar" tufayli shuhrat qozondi. U hayratlanarli darajada samarali ijodiy hayot kechirdi, 90 ta opera yaratdi.

Mashhur italyan mumtoz bastakorlari abadiy musiqiy meros qoldirgan. Ularning kantatalari, sonatalari, serenadalari, simfoniyalari, operalari bir necha avlodni quvontiradi.

Bolaning musiqani idrok etish xususiyatlari

Yaxshi musiqa tinglash bolaning psixo-emotsional rivojlanishiga ijobiy ta'sir qiladi, deydi bolalar psixologlari. Yaxshi musiqa san’atni tanitadi, o‘qituvchilar aytganidek, estetik didni shakllantiradi.

Ko'pgina mashhur asarlar klassik kompozitorlar tomonidan bolalar uchun ularning psixologiyasi, idroki va yosh xususiyatlarini hisobga olgan holda, ya'ni tinglash uchun yaratilgan bo'lsa, boshqalari kichik ijrochilar uchun quloqqa oson idrok etiladigan va texnik jihatdan qulay bo'lgan turli xil asarlar yaratgan.

PI Chaykovskiyning "Bolalar albomi" kichik pianinochilar uchun. Bu musiqani yaxshi ko'radigan va juda iqtidorli bola bo'lgan jiyani uchun bag'ishlov albomi. To'plamda 20 dan ortiq pyesa mavjud bo'lib, ulardan ba'zilari folklor materiallariga asoslangan: Neapolitan motivlari, rus raqsi, Tirol va frantsuz ohanglari. P.I. Chaykovskiyning "Bolalar qo'shiqlari" to'plami bolalar auditoriyasi tomonidan eshitish idroki uchun mo'ljallangan. Bahor, qushlar, gullab-yashnayotgan bog' ("Mening bog'im"), Masih va Xudoga rahm-shafqat haqida ("Masihning chaqaloq bilan bog'i bor edi") optimistik kayfiyat qo'shiqlari.

Bolalar klassikasi

Ko'plab klassik bastakorlar bolalar uchun ishlagan, ularning ro'yxati juda xilma-xildir.

Prokofyev S.S. "Pyotr va bo'ri" - bolalar uchun simfonik ertak. Ushbu ertak tufayli bolalar simfonik orkestrning musiqa asboblari bilan tanishadilar. Ertak matnini Prokofyevning o'zi yozgan.

Shumann R. "Bolalar sahnalari" - bu kattalar ijrochilari uchun yozilgan oddiy syujetli kichik musiqiy hikoyalar, bolalik xotiralari.

Debussining "Bolalar burchagi" pianino uchun velosiped.

Ravel M. Ch. Perro ertaklari asosida "Ona g'oz".

Bartok B. "Pianoda birinchi qadamlar".

Bolalar uchun velosipedlar S. Gavrilova "Eng kichigi uchun"; "Ertaklar qahramonlari"; "Bolalar hayvonlar haqida".

Shostakovich D. "Bolalar uchun pianino qismlari albomi".

Bax I.S. "Anna Magdalena Bax uchun daftar". Farzandlariga musiqa o‘rgatish bilan birga, ularda texnik ko‘nikmalarni rivojlantirish uchun maxsus sahna ko‘rinishlari va mashqlar yaratgan.

Gaydn J. - klassik simfoniyaning avlodi. “Bolalar” nomli maxsus simfoniya yaratdi. Amaldagi asboblar: loy bulbul, ratchet, kuku - unga g'ayrioddiy ovoz, bolalarcha va xushchaqchaqlik beradi.

Sen-Saens K. orkestr va 2 ta pianino uchun "Hayvonlar karnavali" deb nomlangan fantaziyani o'ylab topdi, unda tovuqlarning qichqirig'i, sherning bo'kirishi, filning o'zboshimchaligi va harakat qilish uslubi, ta'sirchan nafis tasvirni mohirlik bilan etkazdi. musiqa vositalari bilan oqqush.

Bolalar va yoshlar uchun asarlar yaratgan buyuk mumtoz bastakorlar asarning qiziqarli hikoyalari, taklif qilingan materialning mavjudligi, ijrochi yoki tinglovchining yoshini hisobga olgan holda g'amxo'rlik qildilar.

Jovanni Sgambati(italyan Jovanni Sgambati; 1841 yil 28 may, Rim — 1914 yil 14 dekabr, oʻsha yerda) — italiyalik pianinochi, dirijyor va bastakor.

U Trevi shahrida o'sgan, u erda asosan cherkov musiqasini o'rgangan (qo'shiqchi va xor dirijyori sifatida). 1860 yilda u Rimga qaytib keldi, u erda bir yildan so'ng bu erda qo'nim topgan Frants List bilan uchrashdi va uning o'ynash taassurotlari ostida uning shogirdi bo'ldi. Sgambati pianinochi sifatida List asarlarini ijro etdi, Listga hamrohlik qilgan orkestrga dirijyorlik qildi va 1866 yilda Listning Dante simfoniyasiga dirijyor sifatida rahbarlik qildi. 1869 yilda Listning ketishi munosabati bilan Sgambati ham Italiyani tark etdi va Germaniyaga jo'nadi va u erda Richard Vagner va uning musiqasi bilan uchrashdi. 1880-yillarda. Sgambati ko'p gastrollarda bo'ldi, shu jumladan o'z kompozitsiyalari bilan. 1893 yilda Sgambati Rim filarmoniyasining rahbari bo'ldi; vafotidan keyin filarmoniya kontsert zali uning sharafiga nomlangan. Bir necha yillar davomida u Italiya qirolichasi Margarita homiyligida ijro etilgan Qirolichaning pianino kvintetiga rahbarlik qildi. Shuningdek, u Franchesko Tostining musiqiy karerasini rivojlantirishga katta yordam berdi.

Jovanni Sgambati ijodiy merosida - ikkita simfoniya, pianino kontserti, kvartet, ikkita pianino kvinteti, qo'shiqlar va cherkov musiqasining muhim qismi, ulardan Rekviyem (1901) ajralib turadi. Biroq, hozirgi kunga kelib, Sgambatining eng mashhur asari bu Glyukning "Orfey" va "Eurydice" operasidagi bir nechta raqamlarning, shu jumladan "Melodiya" deb nomlangan pianino transkripsiyasidir.

Musiqa - bu tovushlar san'ati va undagi har bir tovush o'ziga xos belgiga ega. Musiqadagi nota (lot. Nōta — «belgi», «belgi») — musiqiy asar tovushining grafik belgisi, zamonaviy nota yozuvining asosiy belgilaridan biri. Variantlar ...

Hammasi qanday boshlandi ...

Mavzu to'rt zarbali edi. U o‘ziga o‘xshagan yuzlab odamlardan farq qilmasdi. Musiqiy ritorikaning umumiy figurasi, sxolastik formula. Formula mavzusi ta'sirchan va sirli edi. Sirli, chunki u har qanday mavzu singari o'rganilmagan imkoniyatlarni o'zida mujassam etgan - bu bastakorning ijodiy tafakkuri ta'sirida muhtasham va hayotiy bino o'sib chiqishi kerak bo'lgan urug' edi. Bu ko'p bosqichli va ko'p ovozli bo'lishi mumkin, bu bino, ulug'vor va maqsadli, qat'iy fikrli, lekin tashqi tovushida behuda bezatilgan. Signor Maestro Alinovi fuga shaklini gotika sobori arxitekturasi bilan solishtirishni bejiz yoqtirmagan. “U yerda ham, u yerda ham, – dedi u, – ulug‘vorlik to‘kin-sochinlik bilan qo‘shilib, butun ansambl bir fikrga bo‘ysunadi, yuksak va mavhum, tafsilotlar esa haqiqiy hayotning dadilligi va rang-barangligi bilan hayratga soladi.

Ammo so'nggi paytlarda maestro Alinovi kamdan-kam hollarda fuga qurilishi va gotika sobori arxitekturasi o'rtasida o'zining sevimli parallelligini chizishga majbur bo'ldi. Yoshlar ko'p ovozli binolarni qurishda tajribasiz edi. Voy! Voy! Yoshlarda polifoniyaga qiziqish yo'q edi. Yigitlarga musiqa o'sha erda, ba'zan quruq va mavhum, tematik material bo'lib ko'rinadigan bu ichida qo'yilganligini o'rgatilmagan. Muso alayhissalom toshdan suv uzgandek, har qanday mavzudan ulug‘vor va jonli musiqiy shakl ajratib olishga qodir bo‘lgan bastakorning ijodiy irodasi buyukligi va kuchliligi haqida hech narsa aytilmagan, musiqiy tafakkur rivojlangan misollar ham ko‘rsatilmagan. eng chuqur falsafiy umumlashmalarga olib keladi. Maestro Alinovi yuragidagi og'riq bilan bir necha bor o'ziga shunday bo'lganini takrorladi. Xonandani o‘ziga tortadigan, eslab qolish oson bo‘lgan kuy topish, bu kuyni imkon qadar ta’sirchan bezatish – hamma shunga intildi. Va bastakorlar qo'lidagi eng go'zal mavzu faqat bir qator tashqi, ba'zan shiddatli o'zgarishlarni boshdan kechirdi va o'lik formula bo'lib qoldi. Bastakorning ijodiy tafakkuri bilan o'g'itlanmagani uchun u jonli musiqaga aylana olmadi.

Italiyalik bastakor Vinchenzo Bellini musiqa madaniyati tarixiga bel-kantoning ajoyib ustasi sifatida kirdi. Bastakorning hayoti davomida uning sharafiga chiqarilgan oltin medallardan birining orqa tomonida “Italiya ohanglarining yaratuvchisi” degan qisqacha yozuv bor edi. Hatto G. Rossinining dahosi ham uning shon-shuhratiga soya sola olmadi. Belliniga ega bo'lgan g'ayrioddiy melodik sovg'a unga o'ziga xos va samimiy lirikaga to'la, eng keng tinglovchilar doirasiga ta'sir o'tkaza oladigan intonatsiyalarni yaratishga imkon berdi.
Bellinining goboy uchun kontserti mashhur va opera ariyasi asosida qurilgan. Bu yerdagi goboy quyoshli optimizm va Italiyaning yumshoq iliqligini taratadi.

Goboy va orkestr uchun E flat majorda konsert

Luidji Cherubinining lirik tragediyasi uch pardada; F.B.Offmanning librettosi P.Kornelning shu nomdagi tragediyasi asosida (bu oʻz navbatida Seneka va Evripid fojialariga borib taqaladi).

"Medeya". Anselm Feyerbax (1879)

Amilkar Ponchielli (1834 yil 31 avgust - 1886 yil 16 yanvar) - italyan opera bastakori.

Kremona yaqinidagi Paderno Fazolaro (keyinchalik Paderno Ponchielli deb o'zgartirildi) shahrida tug'ilgan. To'qqiz yoshida u Milan konservatoriyasida musiqa o'rganish uchun stipendiya yutib oldi. O'n yoshida u o'zining birinchi simfoniyasini yozgan. 1854 yilda konservatoriya diplomini oldi. Keyingi ikki yil davomida u Sant-Hilariodagi Cremona cherkovida organchi, so'ngra Piatsensadagi Milliy gvardiyaning guruh ustozligi bo'lib xizmat qildi.

XX asrning birinchi yarmi Italiya musiqasi tarixiga. Respigi yorqin dasturiy simfonik asarlar ("Rim favvoralari", "Rim qarag'aylari" she'rlari) muallifi sifatida kirdi.

Bo'lajak bastakor musiqachilar oilasida tug'ilgan. Uning bobosi organist, otasi pianinochi, Respigi bor edi va birinchi pianino saboqlarini oldi. 1891-99 yillarda. Respigi Boloniyadagi musiqa litseyida tahsil oladi: F. Sarti bilan skripka chalish, Dall Olio bilan kontrapunkt va fuga, L. Torku va G. Martucchi bilan kompozitsiyalar. 1899 yildan skripkachi sifatida konsertlarda qatnashadi. 1900 yilda u o'zining birinchi asarlaridan biri - orkestr uchun "Simfonik variatsiyalar" ni yozdi.

1901 yilda orkestrda skripkachi sifatida Respigi Italiya opera jamoasi bilan Peterburgga gastrol safari bilan keldi. Bu erda N. Rimskiy-Korsakov bilan muhim uchrashuv bo'lib o'tadi. Hurmatli rus bastakori notanish mehmonni sovuqqonlik bilan kutib oldi, lekin uning partiturasini ko'rib, qiziqib qoldi va italiyalik yosh bilan o'qishga rozi bo'ldi. Darslar 5 oy davom etdi. Rimskiy-Korsakov rahbarligida Respigi orkestr uchun “Prelude”, “Xoral” va “Fuga” asarlarini yozgan. Ushbu insho uning Boloniya litseyidagi diplom ishiga aylandi va uning o'qituvchisi Martucchi ta'kidladi: "Respigi endi talaba emas, balki usta". Shunga qaramay, bastakor takomillashishda davom etdi: 1902 yilda Berlinda M. Bruchdan kompozitsiyadan saboq oldi. Bir yil o'tgach, Respigi opera truppasi bilan yana Rossiyaga tashrif buyuradi, Sankt-Peterburg va Moskvada yashaydi. Rus tilini puxta egallagan holda, K.Korovin va L.Bakstlar tomonidan tayyorlangan Moskva opera va balet spektakllarini yuqori baholab, bu shaharlarning badiiy hayoti bilan qiziqish bilan tanishdi. Rossiya bilan aloqalar vatanga qaytgandan keyin ham to'xtamaydi. A.Lunacharskiy Boloniya universitetida tahsil olmoqda, u keyinchalik, 1920-yillarda Respigi yana Rossiyaga kelishini orzu qilgan edi.

Leonardo Vinchi (ital. Leonardo Vinchi, taxminan 1690, Strongoli — 1730 yil 27 may, Neapol) — barokko davri italyan bastakori, Neapolitan opera maktabining koʻzga koʻringan vakili.

U Neapoldagi Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristoda musiqa bo‘yicha tahsil oldi, u yerda bastakor Gaetano Grekodan tahsil oldi. Koʻr soʻrovchi (Lo Cecato fauzo; Neapol, 1719) — neapolitan lahjasidagi birinchi opera. Eng mashhur erta opera - "Li zite 'n galera" (Neapol, 1722; an'anaviy ravishda "Galereyadagi qizlar" deb tarjima qilingan, ammo sarlavhani "qayiqdagi yangi turmush qurganlar" deb tarjima qilish to'g'riroq bo'ladi). Operalari uchun Pietro Metastasio matnlaridan birinchilardan bo'lib foydalangan. U jami 25 dan ortiq opera yozgan, jumladan Kato at Utika (Rim, 1728; ulardan Konfusa ariyasi, smarrita hali ham mashhur) va Semiramide tan olingan (Semiramide riconosciuta; Rim, 1729). U muqaddas musiqa asarlarini (oratoriya, kantata va boshqalar) ham qoldirgan. "Artaxerxes" ("Artaserse") - bastakorning eng katta muvaffaqiyati ("Vo solcando" ariyasi u erda ayniqsa mashhur), uning mevalari to'satdan o'lim tufayli rivojlana olmadi. Vinchining o‘limi sabablariga oydinlik kiritilmagan.

Bizning kunlarda qayta tiklangan Artaxerx operasi birinchi marta 1730-yil 4-fevralda Rimdagi Teatro delle Dameda (hozirgacha saqlanib qolgan) jamoatchilikka taqdim etilgan. Shunisi e'tiborga loyiqki, Rim premyerasidan keyin Artakserks 10 yildan ortiq Evropaning turli teatrlari repertuarida qoldi.

Abraham Bosse - Besh sezgi - Eshitish

Antonio Dragi (1634/1635, Rimini - 1700, Vena, Muqaddas Rim imperiyasi) - barokko davrining italyan bastakori.

Antonio Dragi Venetsiyada tahsil olgan. U o'zining musiqiy faoliyatini Paduada qo'shiqchi sifatida boshlagan, 1657 yilda u birinchi marta Venetsiyada "La fortuna di Rodope e di Damira" operasi bilan sahnaga chiqdi.

1658 yilda Vena shahriga ko'chib o'tgach, u Muqaddas Rim imperatori Leopold I ning saroy dirijyori va bastakori bo'lib xizmat qildi.

1666 yilda u o'zining birinchi operasi "La Mascherata" ni yaratdi. U 1700 yilda vafotigacha Venada qoldi.

Dragi o'z davrining eng sermahsul bastakorlaridan biri edi. Uning italyan opera sanʼati rivojiga qoʻshgan hissasi ayniqsa katta boʻldi. Vena operasi uchun u 170 dan ortiq tantanali spektakl va operalarni yozgan. Shuningdek, u 50 ga yaqin oratoriya, orkestr uchun serenada va boshqa asarlar yozgan.

Ponchielli nomi musiqa tarixida bitta opera - "La Gioconda" va ikki shogirdi Puccini va Maskanni tufayli saqlanib qoldi, garchi u butun hayoti davomida bir nechta muvaffaqiyatlarni bilgan bo'lsa ham.

Amilkar Ponchielli tug'ilgan 1834 yil 31 avgust Cremona yaqinidagi Paderno Fazolaroda, hozir uning nomini olgan qishloq. Do‘kon egasi bo‘lgan ota qishloqda organchi bo‘lib, o‘g‘lining birinchi ustozi bo‘lgan. To'qqiz yoshida bola Milan konservatoriyasiga qabul qilindi. Bu erda Ponchielli o'n bir yil davomida pianino, nazariya va kompozitsiyani o'rgangan (Alberto Mazzukato bilan). Boshqa uch talaba bilan birgalikda u operetta yozdi (1851). Konservatoriyani tugatgandan so'ng, u har qanday ish bilan shug'ullangan - Cremonadagi Sant'Ilario cherkovida organchi, Pyasenzadagi Milliy gvardiya dirijyori. Biroq, u doimo opera bastakori bo'lishni orzu qilgan. Ponkiellining 19-asrning eng buyuk italyan yozuvchisi Alessandro Manzonining mashhur romani asosidagi birinchi operasi “Keshilgan” oʻzining tugʻilib oʻsgan Cremona shahrida, uning muallifi yigirma yosh ostonasini zoʻrgʻa bosib oʻtganida sahnalashtirilgan edi. Keyingi etti yil ichida yana ikkita opera premyerasi bo'lib o'tdi, lekin birinchi muvaffaqiyat faqat 1872 yilda "Kuylangan"ning yangi versiyasi bilan keldi. 1874 yilda polshalik romantist Adam Mitskevichning Konrad Uollenrod she'riga asoslangan Litva rampasi chiqdi, keyingi yili Donizettining hurmati kantatasi ijro etildi va bir yil o'tgach, La Giokonda paydo bo'lib, muallifga haqiqiy g'alaba keltirdi.

U Bolonyada musiqa maktabiga asos solgan, undan ko'plab yaxshi musiqachilar paydo bo'lgan, masalan: Bononcini, Klari. U zabur, motetlar va massialarni yozgan. Ustunning ruhiy yozuvlari to'plami Leopold I buyrug'i bilan to'plangan.

Jovanni Paolo Boloniyadagi San-Petronio cherkovining kapellmeysteri bo'lib, Accademia filarmonica asoschilari va qayta-qayta raisi bo'lgan; 17-asrning eng ko'zga ko'ringan italyan cherkov bastakorlaridan biri. Uning koʻpgina asarlari bizgacha yetib kelgan: organli 8 tovushli zaburlarning 3 ta toʻplami (1681, 1686, 1694), “Motetti a voce sola con 2 violini e bassetto di viola” (1691), 2-3 unli motetlar (1698). , litaniyalar va antifonlar prsv. Bokira Maryamga (1682), massivlar (1684), 8 unli massivlar, zabur va boshqalar (1685), to‘plamlar va ketma-ketliklar (1687), 8 unli marsiyalar (1689), “Messe e salmi concertati” (1691) , Compline with Instruments (1694) va 9 oratoriya (1677—90)ning 3 —5 unli zaburlari; bundan tashqari, 1672–92 yillarda Boloniyada uchta “Kolonna” operasi qoʻyilgan. Ko'pgina boshqa kompozitsiyalar qo'lyozmada qoldi (Vena, Boloniya).

Jovanni Paolo Kolonna, Laudate Dominum and Tre Cori (1672)

Agostino Agazzari(02.12.1578 - 10.04.1640) - italyan bastakori va musiqa nazariyotchisi.

Agazzari Siena shahrida aristokratlar oilasida tug'ilgan va bolaligidan yaxshi ta'lim olgan. 1600 yilda u Venetsiyada o'zining madrigallarining ikkita kitobini nashr etdi. 1601 yilda Agazzari Rimga ko'chib o'tdi va nemis-vengriya kollejida (seminariyada) o'qituvchi bo'ldi.

Adriano Banchieri(03.09.1568 - 1634) - italyan bastakori, musiqa nazariyotchisi, kech Uyg'onish davri va barokkoning ilk davrining organist va shoiri. 17-asrning etakchi Italiya musiqa akademiyalaridan biri bo'lgan Bolonyadagi Accademia dei Floridi asoschilaridan biri.

Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - 1630 yil yozi) - erta barokko davrining italyan bastakori, yangi kontsert uslubida yozgan. U o'sha paytda Shimoliy Italiyada mashhur bastakor bo'lib, cherkov musiqasi, dunyoviy kantata va ariyalari bilan mashhur edi.

Alfonso Fontanelli(15.02.1557 - 11.02.1622) - italyan bastakori, yozuvchisi, diplomati, kech Uyg'onish davri va barokko davrining saroy aristokrati. 16-asr oxirida Ferrara sanʼat maktabining yetakchi vakillaridan biri, barokko davriga oʻtish davrida “Ikkinchi amaliyot” uslubidagi birinchi bastakorlardan biri.

Antonio Chesti(1623 yil 5 avgust - 1669 yil 14 oktyabr suvga cho'mgan) - barokko davrining italyan bastakori, qo'shiqchi (tenor) va organist. O'z davrining eng mashhur italyan bastakorlaridan biri, u asosan opera va kantatalar yaratgan.

Girolamo Freskobaldi(09/13/1583 - 03/01/1643) - italyan bastakori, musiqachi, o'qituvchi. Kech Uyg'onish davri va erta barokko organ musiqasining eng muhim bastakorlaridan biri. Uning ijodi 17-asr organ musiqasining rivojlanishi bilan yakunlandi va 19-asr oxirigacha koʻplab yirik bastakorlarga, jumladan, Iogann Sebastyan Bax, Genri Pursel va boshqalarga taʼsir koʻrsatdi.

Jovanni Bassano(taxminan 1558 yil - 1617 yil yozi) - italyan bastakori va kornetchi (kornet - qadimiy yog'och nafasli cholg'u asbobi) ilk barokkodagi Venetsiyalik maktab. U Avliyo Mark soborida (Venetsiyadagi eng mashhur sobor) cholg‘u ansamblining rivojlanishida asosiy shaxs bo‘lgan. U zamonaviy ijro amaliyotidagi tadqiqotlar uchun boy manba bo'lgan cholg'u bezaklari bo'yicha batafsil kitob tuzdi.

Jovanni Battista Riccio (Jiovanni Battista Riccio)(1621 yildan keyin vafot etgan) - italyan bastakori va ilk barokko musiqachisi, Venetsiyada ishlagan, cholg'u shakllarini, ayniqsa blokli nayni rivojlantirishga katta hissa qo'shgan.

Dunyoning barcha davrlardagi eng buyuk bastakorlari: xronologik va alifbo ro'yxati, adabiyotlar va asarlar

Dunyoning 100 ta buyuk bastakorlari

Xronologik tartibda bastakorlar ro'yxati

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Jovanni Perluidji da Palestrina (1525-1594)
3. Klaudio Monteverdi (1567-1643)
4. Geynrix Shyuts (1585-1672)
5. Jan Baptiste Lulli (1632-1687)
6. Genri Pursel (1658-1695)
7. Arkanjelo Korelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jan Filip Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domeniko Skarlatti (1685-1757)
12. Iogann Sebastyan Bax (1685 – 1750)
13. Kristof Uillibald Glyuk (1713-1787)
14. Jozef Xaydn (1732-1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitriy Stepanovich Bortnyanskiy (1751-1825)
17. Volfgang Amadey Motsart (1756 – 1791)
18. Lyudvig van Betxoven (1770-1826)
19. Iogann Nepomuk Hummel (1778-1837)
20.Nikollo Paganini (1782-1840)
21. Jakomo Meyerber (1791-1864)
22. Karl Mariya fon Veber (1786-1826)
23. Joakkino Rossini (1792-1868)
24. Frants Shubert (1797-1828)
25. Gaetano Donizetti (1797-1848)
26. Vinchentso Bellini (1801-1835)
27. Gektor Berlioz (1803-1869)
28. Mixail Ivanovich Glinka (1804-1857)
29. Feliks Mendelson-Bartoldi (1809-1847)
30. Frederik Shopin (1810-1849)
31. Robert Shumann (1810-1856)
32. Aleksandr Sergeevich Dargomyjskiy (1813-1869)
33. Frants List (1811-1886)
34. Richard Vagner (1813-1883)
35. Juzeppe Verdi (1813-1901)
36. Charlz Guno (1818-1893)
37. Stanislav Monyushko (1819-1872)
38. Jak Offenbax (1819-1880)
39. Serov Aleksandr Nikolaevich (1820-1871)
40. Sezar Frank (1822-1890)
41. Bedrich Smetana (1824-1884)
42. Anton Brukner (1824-1896)
43. Iogann Shtraus (1825-1899)
44. Anton Grigoryevich Rubinshteyn (1829-1894)
45. Iogannes Brams (1833-1897)
46. ​​Aleksandr Porfirevich Borodin (1833-1887)
47. Kamil Sen-Saens (1835-1921)
48. Leo Delibes (1836-1891)
49. Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910)
50. Jorj Bize (1838-1875)
51. Kamtar Petrovich Mussorgskiy (1839-1881).
52. Pyotr Ilyich Chaykovskiy (1840-1893)
53. Antonin Dvoryak (1841-1904)
54. Jyul Massenet (1842-1912)
55. Edvard Grig (1843-1907)
56. Nikolay Andreevich Rimskiy-Korsakov (1844-1908)
57. Gabriel For (1845-1924)
58. Leos Janacek (1854-1928)
59. Anatoliy Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60.Sergey Ivanovich Taneeev (1856-1915)
61. Rudjiero Leonkavallo (1857-1919)
62. Jakomo Puchchini (1858-1924)
63. Ugo Volf (1860-1903)
64. Gustav Mahler (1860-1911)
65. Klod Debussi (1862-1918)
66. Richard Shtraus (1864-1949)
67. Grechaninov Aleksandr Tixonovich (1864 -1956)
68. Glazunov Aleksandr Konstantinovich (1865-1936)
69. Yan Sibelius (1865-1957)
70. Frants Lehar (1870-1945)
71. Aleksandr Nikolaevich Skryabin (1872-1915)
72.Sergey Vasilevich Raxmaninov (1873-1943)
73. Arnold Schoenberg (1874-1951)
74. Moris Ravel (1875-1937)
75. Nikolay Karlovich Medtner (1880 -1951)
76.Bela Bartok (1881-1945)
77. Nikolay Yakovlevich Myaskovskiy (1881-1950)
78. Igor Fedorovich Stravinskiy (1882-1971)
79. Anton Webern (1883-1945)
80. Imre Kalman (1882-1953)
81. Alban Berg (1885-1935)
82.Sergey Sergeevich Prokofyev (1891-1953)
83. Artur Xonegger (1892-1955)
84. Darius Millau (1892-1974)
85. Karl Orff (1895-1982)
86. Pol Hindemit (1895-1963)
87. Jorj Gershvin (1898-1937)
88.Isaak Osipovich Dunaevskiy (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Xachaturyan (1903-1978).
90. Dmitriy Dmitrievich Shostakovich (1906-1975)
91. Xrennikov Tixon Nikolaevich (1913 yilda tug‘ilgan).
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Georgiy Vasilevich Sviridov (1915 - 1998)
94. Leonard Bernshteyn (1918-1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (1932 yilda tug'ilgan).
96. Kshishtof Penderecki (1933 yilda tug'ilgan).
97. Alfred Garievich Shnittke (1934 - 1998)
98. Bob Dilan (1941 yilda tug'ilgan)
99. Jon Lennon (1940-1980) va Pol Makkartni (1942 yilda tug'ilgan)
100. Sting (1951 yilda tug'ilgan)

KLASSIK MUSIQA SHORALARI

Dunyodagi eng mashhur bastakorlar

Alifbo tartibida bastakorlar ro'yxati

• Tankni qanday chizish mumkin "Yo'lbars Tankni 7 dan bosqichma-bosqich qanday chizish mumkin
• Yomg'irdan keyin rasmning birinchi taassurotlari
• Viktor Dragoonsky bolalar uchun tarjimai holi
• L.N.ning tarjimai holi. Tolstoy. Buyuk rus yozuvchisi va faylasufi Tolstoyning tug'ilgan joyi Yasnaya Polyana - Lev Nikolaevich to'rtinchi bo'lgan qishloq. Lev Nikolaevich Tolstoy mavzusidagi taqdimot Lev Nikolaevich Tolstoyning mashhur asarlari taqdimoti
• Abadiy yoshlik: Pionerlar saroyi tarixi sahifalari
• Cholg'u asboblari jihatidan qanday orkestrlar mavjud?
• Musiqa uslublari Musiqa janrlari ro'yxati
• Butun oila uchun noodatiy yangi yil chiqishlari
• Leonardo da Vinchining tarjimai holi va rasmlari
• Bizning hamma narsa tilaklarimizning eng kichik sehrli yulduzi uchun tuzilgan

• Gia Eradze: "Menda bir moda bor - barcha san'atkorlar chiroyli bo'lishi kerak Sirk gastroli Gia Eradze
• Gia Eradze va Maksim Nikulin "Gia Eradzening burlesk tsirki" shousini taqdim etadilar.
• Nasyrov Murat - tarjimai holi, hayotdan faktlar, fotosuratlar, ma'lumot
• Taisiya Povaliy va Igor Lixuta: shaxsiy hayot, tarjimai hol
• Tory karaseva loyihasidan keyin Tory hayoti loyihadan keyin
• Glinka, Mixail Ivanovich. M.I.Glinka. Banal pnevmoniya Glinka qaysi davlatda tug'ilgan
• Yulduzli teleboshlovchi - Mariya Sittel
• Repper T-Killah tekila Sasha otasining o'limi bilan kelisha olmadi
• Turli xil musiqa uslublari qanday?
• Butun oila uchun noodatiy yangi yil chiqishlari