• Boshqa odamning his-tuyg'ulari bor-yo'qligini qanday tushunish kerak
• Nega doim odamni quchoqlamoqchisiz
• Odamlar nega quchoqlashishlarini hech o'ylab ko'rganmisiz?
• Erkakning orzu kitobidagi uzun sochlar
• Olimlar quchoqlarni nima uchun kerakligini tushuntirishdi
• Erkakning orzu kitobidagi uzun sochlar
• Qanday qilib abadiy oshiq bo'lishni to'xtatish kerak
• Birinchi qadamni qo'ying: odamni qanday qiziqtirish kerak
• Qanday qilib barcha chiroyli yigitlarga oshiq bo'lishni to'xtatish kerak
• Nima uchun yo'qolishni orzu qilasiz?

Agar biz XVII asr san'ati haqida gapiradigan bo'lsak, unda bu erda ikkita yirik yevropalik uslubning shakllanishini ko'ramiz - klassizm va barokko. Birinchisi, absolyutizm g'oyalarining estetik ifodasi edi va Frantsiyada asosiy rivojlanishni oldi. Uning badiiy maqsadi - haqiqatni oqilona poydevorga qurilgan klassik estetik ideal prizmasi orqali o'zgartirish. (14)

Klassikizm - deyarli ikki asr davomida Evropada hukmronlik qilgan badiiy uslub - ideal namunaviy san'at antik davrda topilgan. Klassiklar qadimgi madaniyat me'yorlarini hozirgi zamonga mexanik ravishda o'tkazdilar. Uyg'unlik va go'zallik jihatidan u hayotda ularni qidirmadi, balki faqat o'tmish merosida. Tarixiy nuqtai nazardan qaraganda, klassitsizm jamiyatning madaniy rivojlanishidagi orqaga surib qo'yilgan qadam edi va uning mafkuraviy konsentratsiyasi ma'rifatli monarx bilan tojlangan jamiyatning ierarxik tuzilishini asoslash va ko'tarishga qaratilgan edi. Klassistlarning nazariy qarashlari ularning dogmatizmi va jo'shqinligi bilan hayratda qoldirdi, aslida ular har jihatdan cheklangan, janrlarni baland va pastga, bo'g'inlarni yuqori darajaga va oddiy odamlarga ajratib, zamonaviy zamon qahramonlarini qadimgi tog 'bilan bog'lab, rassomning nigohini haqiqatdan, haqiqiy zamon to'qnashuvlaridan ajratib turar edi. (4)

Har bir janr qat'iy chegaralar va aniq rasmiy xususiyatlarga ega; Ulug'vor va poydevor, fojiali va komik, qahramon va odatiy aralashishga yo'l qo'yilmaydi. Plastik san'atida klassitsizmning asosiy shartlari 16-asrning 2-yarmida paydo bo'ladi. Italiyada Palladio me'moriy nazariyasi va amaliyotida, Vignola, S. Serlioning nazariy risolalari; ular J.P.ning asarlarida yanada izchil aks ettirilgan. Bellory (XVII asr), shuningdek Boloniya maktabining akademiklari tomonidan ishlab chiqilgan estetik me'yorlarda.

Biroq, XVII asr davomida. faqat barokko bilan o'zaro munosabatda va polemikada rivojlanayotgan klassizm, faqat frantsuz san'atida yaxlit uslublar tizimiga aylanadi va XVIII - XIX asr boshlarida pan-evropa uslubiga aylanadi. Klassizmning me'morchiligi umuman statik shakllar va rejalashtirish mantiqiyligi bilan ta'kidlangan geometriyalar, qadimiy arxitektura shakllariga doimiy murojaat nafaqat o'ziga xos motivlar va elementlarga rioya qilishni, balki uning umumiy tektonik qonuniyatlarini tushunishni ham anglatadi. (1)

Klassizmning asosiy printsiplari quyidagilardir: ijtimoiy ahamiyatga ega xarakter, yodgorlik, qadimgi idealga taqlid, axloqiy, normativlik (uch birlik va janrlar ierarxiyasi tizimida namoyon bo'ladi). Klassizmning arxetipini "kristal" deb atash mumkin. Klassikizm figuralari: shoir Nikolas Boile, dramaturglar Per Kornel, Jan Racin, komediyachi Jan-Baptiste Molyere, rassom Nikolas Pussen. Barok klassik san'atning antitesi sifatida ishlaydi. U materiyaning katta massalarining harakati, ta'sir qilish, impuls, patetika bilan tavsiflanadi. Barok arxetipi "donni o'stirish" deb nomlanishi mumkin. Vakillar orasida biz haykaltarosh Lorenzo Bernini va rassom Piter Pol Rubensni alohida ta'kidlaymiz. (14)

Klassikizmdan farqli o'laroq, barok estetikasi dunyoni idrok etishning sifat jihatidan farq qiladi.

Birinchidan, barokkada tendentsiya har qanday tartib, uyg'unlik haqidagi konventsiyalar haqida xabardorlikka asoslangan holda namoyon bo'ldi va o'sib borayotgan fikr va hissiyot dinamikasi to'la aks ettirildi. Bilim ufqini kengaytirgan, mavjud bo'lmagan narsaning cheksizligini ko'rsatadigan murakkab, hal qilinmaydigan savollar tug'diradigan ilmiy kashfiyotlar ta'siri ostida odam ratsionalistik fikrlashning etishmasligini his qila boshlaydi.

Ikkinchidan, Barok estetikasida jamiyatni tabiiy dunyodan uzoqlashtirib, aylantirilgan energiyani kuchaytirish tendentsiyasi o'zgartirildi. Bernini tabiat zaif va ahamiyatsiz, deb aytgani bejiz emas, ammo go'zallikka erishish uchun uni o'zgartirish zarur. Ruh materiyadan, xuddi mistik yoritish hayot nasridan yuqori bo'lganidek, san'at ham tabiatdan balanddir. Yangi estetikaning yordami bilan bir kishi ko'zga ko'rinadigan olam chegaralaridan, mumkin bo'lgan chegaralardan tashqariga chiqishga harakat qildi. Neapolitan shoiri D. Marino barokning eng muhim qoidasini aniq ifoda etgan: shoirning maqsadi ajoyib va \u200b\u200bhayratlanarli. U ajablantirishi kerak. Shuning uchun munosabatning yangi turi - bu ifoda, turtki, hayotning dramatik sinishi, noaniqlik. Unda kuchli his-tuyg'ularning energiyasi hukmronlik qiladi, dunyo noaniq, o'zgaruvchan, mantiqsiz. Barokda Olamning cheksizligi, inson mavjudligining o'tkir ambivalentsiyasi haqidagi g'oyalar mujassamlashgan. Yangi badiiy mantiq nuqtai nazaridan shaxsiyat ko'p qirrali, qarama-qarshi ichki dunyosi, qizg'in hissiy hayoti bilan hisoblangan. Estetika inson va tabiatning, ideal va haqiqiy, irodali kuchlarning kuchi va kuchi to'qnashuvi asosida qurilgan. Shakllarning klassik ravshanligi, ravshanligi, semantik dalillari, dunyo tasviridagi tarkibiy, tektonikaga e'tibor berilmaydi.

Barok estetikasida qiziqish nafaqat hayotning ajoyib qiyofalarida, balki hayoliyni hayratda qoldiradigan qiziqish ham ortib bormoqda, balki uyatsiz, hayoliy, g'irrom va hatto xunuk ham. Ko'ngil ochish, ajoyib effektlarning ahamiyati ortib bormoqda.

Uchinchidan, barok estetikasida monarxiya, eng yuqori aristokratiya manfaatlari amalga oshirildi. Xudoga mutlaq ishonchning yo'q qilinishi bilan monarx mutloqning vazifasini bajarishni boshlaydi. Qirolning irodasi hamma uchun eng yuqori qonundir. Shuning uchun monarxni o'rab turgan ob'ektiv dunyo ehtiromga sabab bo'lishi kerak. Shunday qilib, oddiy odamlarni oltin bilan hayratga soladigan yorqin, ulug'vorlik, g'urur, haddan tashqari hashamat va ta'sirchanlik. Bu yorqin ulug'vorlik, boylik go'zallikning sinonimiga aylanadi. Saroy O'rta asrlardagidek endi qal'a emas, balki hashamatli hashamatga cho'mgan jannatmakon jannat edi, unda galereyalar, ulkan, keng oynali zallar bor edi, unda stol, stul, ovqat idishlari oltindan ishlangan edi. Bayram kunlarida minglab shamlar zeb-ziynat bilan bezatilgan zallarda porlab turar edi, bu qimmatbaho toshlar bilan qoplangan boy kiyimlarning hashamatini aks ettirar edi. Tantanali interyerlar rang-barang haykalchalar, haykalchalar, o'yma naqshlar bilan bezatilgan. Plafondlarning rasmlari ochiq xaltalarda xayolot yaratdi. Barok bog'lari saroylar makonini kengaytirishga intilib, turli xil xushbo'y o'simliklar, daraxtlar, ulkan favvoralar ko'rinishida mo'l-ko'llikning timsollarini ochib berdi. Jiddiylikdan dam olish istagi bu erda aniq ko'rinadi. Agar Uyg'onish favvoralarida suv nolini o'ylab ko'rish kerak bo'lsa, barokko bog'larida favvoralar, kaskadlar, sharsharalar hayratga soladigan, hayratga soladigan va ajoyib effektlarni jalb qilish uchun chaqirilgan. Ularda hatto musiqa asboblari ham paydo bo'ladi.

Shahar arxitekturasi barokko uslubida ham shakllangan: qurilish ansambllari, ko'chalar, maydonlar, bog'lar fazoda cheklangan, estetik butun, tomoshabinlar oldida ko'payib boruvchi ko'rinish sifatida ko'rila boshladi. Ko'ngil ochish istagi, parad shahar darvozalari antik tantanali arklarga aylanishiga, bozor maydonlarida mashhur mifologik qahramonlarning haykallari paydo bo'lishiga olib keldi. Hatto qandolatchilar mifologik qahramonlarning tasvirlari bilan pirojnoe qilishdi. Ular barcha ajoyib va \u200b\u200bg'aroyib tuyg'ularni tashqi shakllar yordamida etkazishga harakat qilishdi.

To'rtinchidan, barokko badiiy mantig'i katolik cherkovining manfaatlariga mos keladi. Katoliklik mafkurachilari nafaqat xristian dinlariga, ateizmga, balki diniy munosabatlarni demokratlashtirishni talab qiladigan pravoslav, protestantizmga qarshi kurashishga majbur bo'ldilar, arzonroq cherkov ierarxiyasi, tashqi dindorlik diniga qarshi chiqdi, ichki dindorlikning o'zini o'zi himoya qildi. O'z ta'sirini saqlab qolish uchun kurashni kuchaytirgan katolik cherkovi san'at singari sinab ko'rilgan va sinab ko'rilgan vositaga suyangan. Xudo va uning er yuzidagi vakillarini ulug'laydigan barokko diniy binolari insonning ichki dunyosiga eng yaxshi ta'sir ko'rsatdi. Natijada, transdent mavjudlik bilan tanishish uchun zarur bo'lgan tasavvufiylik, ekstremalizm, irratsionalizm, vakillik, yodgorlik, ko'p qirralilik, materializatsiya istagi, hissiyotlarning keskin intensivligi va ko'pincha fojia kabi barokko namoyishlari. Mass tobora ajoyib teatr tomoshasiga aylanib borardi. Ushbu davrda ko'plab rimesk cherkovlari barokko cherkovlariga aylantirilganligi, ular etarli darajada ifodasiz bo'lib tuyuldi.

Klassikaning asosiy printsipi - inson tanasiga mutanosiblik, vazminlik aksincha - nomuvofiqlik, ulug'vorlik, hayoliylik, ekspressizm bilan almashtirildi. (12, 165-169-betlar)

Rossiya Ta'lim Akademiyasining universiteti

Barok va klassitsizmning xususiyatlari.

XVII asr san'atidagi asosiy uslublar.

Tugatgan: 2-kurs talabasi

To'liq vaqt

Mutaxassisligi: Kulturologiya

Yoqubova K.N.

O'qituvchi: Mareeva N.S.

Moskva 2010 yil

Kirish …………………………

1. XVII asr madaniyatining xususiyatlari ............ ...................................... 4

2. Barok XVII asrning badiiy harakati sifatida ................. 5

2.1. Barokning shartlari va xususiyatlari .................. 5

2.2. Arxitekturadagi barokko …………………………………………………………………………………………………………

2.3. Adabiyotdagi barokko …………………………………………………………………………………………

2.4. Rassomchilik va haykaltaroshlikdagi barokko

3. Klassitsizm XVII asrning badiiy harakati sifatida .............. .......... 10

3.1. Klassizmning old shartlari va xususiyatlari ……………………………………… .10

3.2. Adabiy adabiyotda klassitsizm …………………………………………………………………………………………………………………… ...…

3.3. Arxitektura va rassomchilikda klassitsizm ................. 12

3.4. Haykalda klassitsizm ………………………………………………………… .13

Xulosa ………………………………………………

Adabiyotlar ............................................. 15

Kirish

Sinov ishimning mavzusi: "17-asrning Evropa madaniyatidagi klassitsizm va barokko: g'oyalar va amalga oshirilishlar". Ushbu mavzuni tanlash bir nechta sabablarga bog'liq:

Birinchidan, barokko va klassikizm - bu davrning eng keng tarqalgan va ta'sirchan ikkita badiiy harakati.

Ikkinchidan, ushbu sohalar murakkab va ikki tomonlama bo'lib, bu muammoni madaniy bilimlarda eng dolzarb masalalardan biriga aylantiradi.

Uchinchidan, barokko va klassikizm dunyo san'at xazinasiga ulkan hissa bo'lib, bu ularning bilimlariga yanada ko'proq qiziqish uyg'otadi.

Mening ishimning maqsadi XVII asr san'atidagi klassizm va barokko kabi yo'nalishlarni o'rganishdir.

Ushbu maqsadga erishish uchun bir qator muammolarni hal qilishim kerak:

  XVII asr Evropa madaniyatining umumiy rivojlanish modellarini ko'rib chiqing;

  Belgilangan davrning asosiy badiiy harakati sifatida barokko va klassikizm xususiyatlarini o'rganing.

1. XVII asr madaniyatining xususiyatlari

XVII asr - Dekart va Por Royal, Paskal va Spinoza, Rembrandt va Milton, jasur dengizchilar asri, chet ellarga ko'chib o'tish, dadil savdo, tabiiy fanlar gullab-yashnashi, axloqiy adabiyot - va ... 60-yillarda eng katta shon-sharafga erishgan parik asri. hamma kiygan parik - shohdan tortib, savdogarga qadar.

XVII asr tasodifan Yangi vaqt davrini ochmaydi: bu haqiqatan ham yangi odam, yangi fan, yangi san'at asri edi.

Evropada "Yangi vaqt" kapitalistik tendentsiyalarning shakllanishi va mustahkamlanishida o'zini namoyon qiladi va Angliyada kapitalizm haqiqatda eng aniq tasdiqlangan. Bu vaqt birinchi burjua inqilobining davri bo'lib, u jamiyatdagi zo'ravon o'zgarishlarning fojeali va g'ayriinsoniyligini va uning tashkilotchilarining shafqatsizligini ochib berdi.

Haqiqatga ratsionalistik yondashuv aniqlandi va mustahkamlandi, ong dunyoda katta rol o'ynay boshlaydi. Bu, birinchi navbatda, eksperimental va nazariy jihatdan yangi fanning shakllanishida namoyon bo'ldi. 17-asrning ilmiy yutuqlari hozirgi kungacha fundamental fanlarni yanada rivojlantirish uchun zamin yaratadi va dunyoning yangi falsafiy qarashlari asoslarini shakllantiradi.

17-asr - burjua ishlab chiqarish rejimining shakllanishidagi dastlabki davr. Bu Evropa davlatlari hayotidagi o'ta murakkab va ziddiyatli davr. Dastlabki burjua inqiloblari davri va absolyutistik monarxiyalarning hayajonlari; ilmiy inqilob vaqti va aksil-islohotning so'nggi bosqichi; ulug'vor, ifodali barokko va quruq, oqilona klassitsizm davri.

2. Barok XVII asrning badiiy harakati sifatida

2.1. Fon va barok xususiyatlari

Barok (bu. Barosso - g'alati, g'alati) - XVI asr oxiri - XVIII asr o'rtalarida Evropa san'atidagi asosiy uslublardan biri. U Italiyada paydo bo'lgan va ko'pgina Evropa mamlakatlariga tarqalgan. Barok dunyoning abadiy o'zgaruvchanligi haqidagi yangi g'oyalarni o'zida mujassam etgan holda, namoyishlar, kuchli kontrastlar, xayoliy va realni uyg'unlashtirib, san'atning birlashishiga (shahar va saroy va park ansambllari, opera, kult musiqasi, oratoriya); bir vaqtning o'zida individual janrlarning (kontserto grosso, sonata, instrumental musiqadagi to'plam) avtonomligiga moyillik.

Aksil-islohot jarayonlaridan ta'sirlangan katolik mamlakatlarida barokko uslubi ustunlik qildi. Islohot davrida vujudga kelgan protestant cherkovi ibodatning tashqi tomoni uchun juda zarur edi. O'yin-kulgi katolitsizmning asosiy yemiga aylandi va diniy xudojo'ylik unga bag'ishlandi. Barok uslubi suruvni o'z inoyati bilan katolik cherkovi kataklariga qaytarish maqsadlariga erishdi, ba'zan mubolag'a, vahiy, diniy ekstaziyalarni tasvirlashda ham yaqqol ko'rinib turadigan sezgir, tanaviy tamoyilga e'tiborni oshirdi.

Barokning mohiyati katolik cherkovi va feodal aristokratiya ta'midan ko'ra kengroq bo'lib, ular barokkaga xos bo'lgan ulkan va ko'r-ko'rona ta'siridan foydalanib, davlatning qudrati, shon-sharafi va yorqinligini va taxtga yaqin kishilarning yashash joylarini ulug'lash uchun foydalangan.

Barok uslubi o'ziga xos keskinlik bilan insonparvarlik inqirozini, hayotning nomuvofiqligini, noma'lum narsaga maqsadsiz turtki beradi. Aslida, u dunyoni holat holatida ochadi, va keyin burjua dunyosi o'sha paytda dunyoga aylandi. Va o'zi uchun kashf etilayotgan bu dunyoda burjua barqarorlik va tartibni qidiradi. Uning uchun hashamat va boylik uning dunyodagi o'rnini barqarorligini sinonimi. Aniqlanishicha, barokko uslubi bir-biriga bog'lanmagan: yodgorlik - dinamizm bilan, teatr yorqinligi - qat'iylik, tasavvuf, hayoliylik, bema'nilik bilan - qat'iylik va ratsionallik bilan, haqiqatan ham burger samaradorligi bilan.

XVI-XVII asr oxirlarida barokko san'atini rivojlantirish markazi. Rim edi. Park va saroy ansambllari, ibodat me'morchiligi, dekorativ rasm va haykaltaroshlik, marosim portreti, keyinchalik natyurmort va landshaft - barokko san'atining asosiy turlari va janrlariga aylanadi.

2.2. Arxitekturada barok

Barok arxitekturasi (L. Bernini, Italiyada F. Borromini, Rossiyada B.F.Rastrelli) fazoviy miqyosi, uyg'unligi, murakkab, odatda egri shakllarning ravonligi bilan ajralib turadi. Ko'pincha keng ko'lamli ustunlar, jabhalar va interyerlarda mo'l-ko'l haykallar, volutlar, ko'p sonli perchinlar, o'rtada qalqonli kemerli jabhalar, zanglagan ustunlar va pilasterlar mavjud. Gumbazlar murakkab shakllarni oladi, ko'pincha ular Rimdagi Avliyo Butrus Bazilikasi singari tartiblangan. Barokning xarakterli tafsilotlari telamon (atlas), karyatid, maskaron.

Italiya arxitekturasida barokko san'atining eng ko'zga ko'ringan vakili Mannerizm bilan uzilib, o'z uslubini yaratgan Karlo Maderna (1556-1629) edi. Uning asosiy ijodi Santa-Susanna (1603) Rim cherkovining jabhasi. Barok haykaltaroshligi rivojlanishidagi asosiy shaxs Lorentso Bernini edi, uning birinchi uslubi yangi uslubda ijro etilgan, taxminan 1620 yilga to'g'ri keladi. Bernini ham me'mor. U Rimdagi Avliyo Pyotr Bazilikasi maydonini va interyerlarni, shuningdek boshqa binolarni bezashga egalik qiladi. D. Fontana, R. Raynaldi, G. Gvarini, B. Longen, L. Vanvitelli, P. da Kortona muhim hissa qo'shdilar. Sitsiliyada 1693 yildagi kuchli zilziladan keyin kech barok-sitsiliyalik barokko uslubi paydo bo'ldi.

Kvintessentsial barok, rasm, haykaltaroshlik va arxitekturaning ta'sirchan uyg'unligi Santa-Mariya della Vittoria cherkovidagi Qur'on ibodatxonasi hisoblanadi (1645-1652gg).

Barok uslubi Ispaniya, Germaniya, Belgiya (keyin Flandriya), Gollandiya, Rossiya, Frantsiyada tarqalgan. Ispaniyalik barokko yoki mahalliy Churrigeresko (me'mor Churrighera sharafiga) Lotin Amerikasiga ham tarqaldi. Eng mashhur yodgorlik - bu Santyago-de-Komposteladagi sobor, shuningdek, Ispaniyaning eng ko'p ibodat qilinadigan ibodatxonalaridan biri. Lotin Amerikasida barokko mahalliy me'moriy an'analar bilan aralashgan, bu uning eng badiiy versiyasidir va ular uni ultra-barok deb atashadi.

Frantsiyada barokko uslubi boshqa mamlakatlarga qaraganda ancha kamtar. Ilgari, bu erda uslub umuman rivojlanmagan, barokko yodgorliklari klassikizm yodgorliklari hisoblanar edi. Ba'zan ular "barokko klassikasi" atamasini barokning frantsuz va ingliz tilidagi versiyalariga nisbatan ishlatadilar. Hozirda Versal saroyi, odatiy istirohat bog'i bilan bir qatorda, Lyuksemburg saroyi, Parijdagi Frantsiya akademiyasi binosi va boshqa asarlar fransuz baroklari qatoriga kiritilgan. Ular, albatta, klassitsizmning ba'zi xususiyatlariga ega. Barok uslubining o'ziga xos xususiyati - landshaft bog'dorchilik san'atidagi odatiy uslub, bunga misol Versal Parkidir.

2.3. Adabiyotda barok

Barok davridagi yozuvchilar va shoirlar real dunyoni xayol va tush sifatida qabul qilishgan. Haqiqiy tavsiflar ko'pincha ularning allegorik tasviri bilan birlashtirildi. Belgilar, metafora, teatr texnikasi, grafik tasvirlar (oyatlar satrlari rasmni shakllantiradi), ritorik raqamlar, antiteslar, parallelizmlar, gradatsiyalar, oksimoronlar bilan to'yinganlik keng qo'llaniladi. Haqiqatga nisbatan burlesque-satirik munosabat mavjud.

Barok adabiyoti xilma-xillikka intilish, dunyo haqidagi bilimlarni umumlashtirish, inklyuzivlik, entsiklopediya, ba'zida tasodifiylikka aylanib, qiziquvchanlikni to'playdi, uning ziddiyatlarida (ruh va tana, qorong'ilik va yorug'lik, vaqt va abadiylik) o'rganishga intilish bilan ajralib turadi. Barok etikasi kechaning ramziyligini, o'lim va beqarorlik mavzusini, hayotiy orzularni xohlash bilan ajralib turadi (F. de Kvedo, P. Kalderon). Kalderonning mashhur "Hayot - bu orzu" pyesi. Jasur qahramon romani (J. de Skoderiya, M. de Skoderiya), real hayot va satirik roman (Fytrer, S. Sorel, P. Scarron) kabi janrlar rivojlanmoqda. Barok uslubi doirasida uning turlari va yo'nalishlari tug'iladi: marinizm, gongorizm (kultanizm), konsepsiya (Italiya, Ispaniya), metafizik maktab va evfizm (Angliya).

Romanlarning xatti-harakatlari ko'pincha antik davrning xayoliy dunyosiga, Yunonistonga ko'chiriladi, mahkama mulozimlari va cho'ponlar cho'pon va cho'ponlar sifatida tasvirlangan, ularni pastoral deb atashgan (Honore d'Yurfe, "Astrea"). She'riyat gullab-yashnaydi, murakkab metaforalardan foydalanish. Umumiy shakllar sonnet, rondo, konketti (ba'zi bir bema'ni fikrlarni ifoda etuvchi kichik she'r), madrigallardir.

G'arbda, romantika sohasida G. Grimmelshausen ("Simplicissimus" romani), P. Kalderon (Ispaniya) dramaturgiya sohasidagi taniqli vakilidir. She'riyatda V. Vuatur (Frantsiya), D. Marino (Italiya), don Luis de Gongora y Argote (Ispaniya) mashhur bo'ldi. Rossiyada S. Polotskiy, F. Prokopovich va erta M. Lomonosov barok adabiyotiga tegishli. Frantsiyada "aniq adabiyot" bu davrda gullab-yashnadi. Keyin u asosan moda va mashhur Parijning aristokratik salonlaridan biri bo'lgan Madam de Rambouillet salonida o'stirildi.

2.4. Rassomchilik va haykaltaroshlikda barokko

(P.P. Rubens "Zanjirli Prometey") (L. Bernini "Eney va Anchis")

Shunday qilib, barokko - XVII asrdagi Evropa san'atidagi asosiy uslublardan biri. Uning uchun hashamat va boylik uning dunyodagi o'rnini barqarorligini sinonimi. Barok uslubi o'zining eng yaxshi asarlari bilan dunyo san'at xazinasiga ulkan hissa qo'shadi.

3. Klassitsizm XVII asrning badiiy harakati sifatida

3.1. Klassizmning old shartlari va xususiyatlari

  Klassikizm (lotincha classicusdan - namunali) - bu Evropa monarxiyalarining shakllanishi va mustahkamlanishi davrida rivojlangan va qadimgi san'at normalari va namunalariga tayangan badiiy dunyoqarashni shakllantirgan ijodiy yo'nalish. Klassizm, shuningdek, qadimgi san'at turlari estetik me'yor bo'lgan Evropa san'at madaniyati tarixidagi davrlar va tendentsiyalarni anglatadi.

Absolyutist davlatlar ulkan tartib, qat'iy bo'ysunish va ta'sirchan birlik g'oyasini ko'rib hayratga tushishi mumkin emas edi. O'zini "oqilona" deb da'vo qiladigan davlat, unda muvozanatli, birlashtiruvchi va qahramonona yuksalgan boshlanishni ko'rishga intildi. Barokdan farqli o'laroq, klassikizm hayotning oqilona uyg'un tuzilishini istaydi va bu intilishlar nafaqat monarxlarga, balki mamlakat tinchligi, tinchligi va birligi g'oyalariga ega bo'lgan mashhur ongga ham xos edi. Bundan tashqari, klassikizmning jozibali tomoni uning axloqiy yo'llari, fuqarolik yo'nalishi edi.

Klassitsizmning estetikasi klassik modellarga taqlid qilishga qaratilgan: Arastu nazariyasini tabiat tomonidan san'atga taqlid qilish tezligi u uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega, qadimiy teatrning uchta birlik - makon, vaqt va harakatlar to'g'risidagi muhim tamoyiliga qo'shiladi. Ammo aslida u R. Dekartning ratsionalistik falsafasiga asoslanadi. Klassitsizm absolyutistik Frantsiyada, shuningdek boshqa bir qator mamlakatlarda (Italiya, Germaniya, Angliya) keng tarqalgan edi.

Klassitsizm XVII. frantsuz absolyutist davlatining olijanob madaniyati bilan chambarchas bog'liq edi. Ushbu davrda san'atdan ma'lum qonunlar va qoidalarga rioya qilishni talab qiladigan normativ estetika shakllandi. Klassitsizmning badiiy obrazlari mantiqiy va uyg'un ifoda bilan ajralib turardi; ular oqilona tashkil etilgan, mantiqan qurilgan va odatda, individual xususiyatlardan xoli. Ijodkorlikning qat'iy qoidalarini o'rnatish klassikizm estetikasining o'ziga xos xususiyatlaridan biridir. San'at asarini klassiklar tabiiy ravishda paydo bo'lgan organizm sifatida emas, balki reja bo'yicha inson qo'li bilan yaratilgan, aniq vazifa va maqsadga ega bo'lgan sun'iy asar sifatida tushunganlar.

Eng yaxlit madaniy va estetik dastur frantsuz klassitsizmi tomonidan shakllantirilgan. Uning mafkuraviy asosi Rene Dekartning (1596-1650) ratsionalizmi edi.

3.2. Adabiyotda klassitsizm

Klassikizm poetikasining asoschisi fransuz tilida fransuz tilida fransuz tilida malika Fransua Malxerb (1555-1628) bo'lib, u frantsuz tili va she'rida islohot olib borgan va she'riy kanonlarni ishlab chiqqan. Dramatik klassizmning etakchi vakillari Kornil va Racin (1639-1699) fojealari bo'lib, ijodning asosiy mavzusi jamoat burchlari va shaxsiy ehtiroslar o'rtasidagi ziddiyat edi. Per Kornil "Melita, yoki Sham xatlari" she'riy komediyalarini (1629, ed. 1633), "Tul ayol yoki jazolanadigan xoin" (1631-1632) va boshqalarni, "Sid" (1637) oyatlaridagi tragikomediya, "Horace" fojialarini yozgan. (1641), "Zinna yoki Avgustning marhamati" (1643) va boshqalar Jan Racinning "Andromache" fojiasi zo'ravon o'zboshimchalikka qarshi kurashning qahramonligini ifodalaydi. "Fedra" fojiasi qahramonning shaxsiyatini tasvirlashda yuqori darajadagi psixologizm bilan tavsiflanadi.

"Kam" janrli janrlar (J. La Fonteyn), satira (Boileau), komediya (Moliere 1622-1673) ham yuqori rivojlanishga erishdi. Frantsuz yozuvchisi Jan de La Fonteyn absolyutistik Frantsiyadagi hayotni satirik tarzda tasvirlab beradigan ertak, komediya, ertak muallifi sifatida tanilgan.

Frantsuz dramaturgi Jan-Baptiste Molyere o'z pyesalarida xalq komediyasi janrini, bema'nilik va zodagonning nuqtai nazarini rivojlantirdi. Uning qahramonlari odatiy tilda gapirishadi. "Nobillikda burjua" komediyasida satirik bir obraz zodagonga o'xshamoqchi bo'lgan uchinchi mulk vakilini tasvirlaydi. Molyer zodagonlarning bema'niligini, xudbinligini ("Don Xuan"), ochko'zlikni ("Miser"), cherkov dushmanligini ("Tartuffe") masxara qildi. Boshqa qahramonlar Moliere, odamlardan aqlli, aqlli odamlarning salbiy belgilariga qarshi. Uning "Don Xuan" asarini rasmiy doiralar ateizm va erkin fikrlash uchun qoralashgan.

Boilo butun Evropada "Parnassus qonun chiqaruvchisi", klassiklikning eng katta nazariyotchisi sifatida mashhur bo'lib, u "Poetik san'at" she'riy traktatida o'z fikrlarini bildirgan. Buyuk Britaniyada uning ta'siri ostida aleksandrinlarni ingliz she'riyatining asosiy shakliga aylantirgan shoirlar Djon Dayden va Aleksandr Papa bor edi. Klassizm davri ingliz nasri (Addison, Swift) ham lotinlashtirilgan sintaksis bilan ajralib turadi.

3.3. Arxitektura va rasmda klassitsizm.

(Potsdam yaqinidagi me'moriy majmua) (Leyton Frederik "Qiz")

3.4. Haykalda klassitsizm

(J.A.Xudon "Volter haykali")

Xulosa

Ishimni yakunlab muhim xulosalar chiqarishim mumkin.

17-asr Evropa davlatlari hayotidagi o'ta murakkab va ziddiyatli davr. Aynan shu davrda - dastlabki burjua inqiloblari, absolyutistik monarxiyalarning xodimi, ilmiy inqilob davri, san'atdagi barokko va klassikizm uslublari tug'ildi.

Barokka faqat badiiy uslub sifatida qarash mumkin emas, shuningdek, bu dunyo va dunyo bilan bog'liqlikning maxsus usuli hisoblanadi. Bu XVII asrga xos bo'lgan gumanizm, ijtimoiy va siyosiy inqilob g'oyalarining inqirozi bilan bog'liq.

Klassikizm, barokka o'xshab, XVII asrning butun madaniyatiga xos edi. Agar barok, o'zining boyligi va xilma-xilligi, sensatsionizm dunyoni his qilish usuli sifatida bo'lsa, unda klassitsizm ratsionalistik ravshanlikni, butun qismlarni qismlarga ajratishning tartibli usulini va ularning har birini diqqat bilan ko'rib chiqishni talab qiladi.

Sinov ishimning maqsadi 17-asrning asosiy uslubi sifatida klassikizm va barokkalarni o'rganish edi. Ushbu maqsadga erishish uchun birinchi bobda ko'rsatilgan davr madaniyatining umumiy tavsifi berilgan. Ikkinchi va uchinchi boblarda men san'atning turli sohalarida: rasm, arxitektura, adabiyot, haykaltaroshlikda barokko va klassikizmning stilistik yo'nalishlarining o'ziga xos xususiyatlarini to'liq ochib berishga harakat qildim. Xulosa qilib aytishim mumkinki, ishning maqsadiga erishildi.

Shunday qilib, barokko va klassikizm XVII asrda Evropa san'atining asosiy stilistik yo'nalishlaridan biri hisoblanadi. Ular dunyo san'at xazinasiga qo'shilgan ulkan hissani namoyish etadi.

Adabiyotlar ro'yxati

1. Drach G.V. "Madaniyatshunoslik: oliy o'quv yurtlari talabalari uchun darslik" Rostov-Donu 1999 y

2. Kravchenko A. I. "Madaniyatshunoslik (Oliy o'quv yurtlari uchun darslik)" M. 2003 yil

3. Shishova N.V., T.V. Akulich, M.I. Boyko (tahririyati N.V.Shishova.) "Tarix va madaniyatshunoslik" M. 2000 y.

4. "17-asrning Evropa tarixi" M. 2005 yil

Kirish ………………………………………….

Barok ………………………………………….

Klassiklik …………………………………………………….

Romantizm ……………………………………………….

Realizm …………………………………….

Ishlatilgan adabiyotlar ro'yxati ……………….

Kirish

San'at tarixi turli xil uslublar va tendentsiyalarning o'zgarishi bilan tavsiflanadi.

Ostida badiiy uslub   ular badiiy ifoda qilishning barcha vositalarining, umuman, ma'lum bir majoziy tizimni shakllantiradigan barcha ijodiy texnikalarning umumiyligini tushunadilar.

Yagona majoziy tizim sifatida uslub badiiy shakldagi barcha elementlarning, barcha badiiy va ifodali vositalarning birligini yaratadigan mafkuraviy tarkibning birligiga asoslanadi. Shunday qilib, "uslub" so'zi birinchi navbatda hayratga soladigan va siz darhol san'atdagi va boshqa hodisalar o'rtasidagi farqni aniqlay oladigan ko'rinadigan, aniq mavjudlikni anglatadi.

Ushbu hodisalarning o'zi cheksiz xilma-xildir: muayyan asar yoki asarlar guruhining uslubi, shaxs, muallifning uslubi, ayrim mamlakatlar, xalqlar, jug'rofiy hududlar uslubi haqida gapirish mumkin.

Biroq, ko'pincha "badiiy uslub" tushunchasi ijtimoiy-tarixiy tarkibning birligi badiiy va xayoliy printsiplar, vositalar va texnikalarning barqaror birligini belgilaydigan muayyan davrlarning katta, "tarixiy" uslublarini anglatadi.

San'at sohasida xVII asrning ikkinchi yarmi. gullab-yashnagan uslub bor edi barok bu davr cherkov va aristokratik madaniyat bilan chambarchas bog'liq edi. Bu hayotni, haqiqiy hayotning barcha boyliklarini ulug'lash tendentsiyasini ko'rsatdi. Rassomlik, haykaltaroshlik, me'morchilik, barok musiqa monarxlar, cherkov, zodagonlar tomonidan nishonlandi va ulug'landi.

Barokning badiiy vositalaridan farqli o'laroq, turli xil estetika Evropa san'ati va adabiyotida kanonizatsiya qilingan. klassizm. Uyg'onish davri madaniyati bilan chambarchas bog'liq bo'lgan klassikizm qadimiy san'at me'yorlariga mukammal modellar sifatida murojaat qildi, u ratsionalistik ravshanlik va jiddiylik bilan ajralib turardi.

XIX asrning birinchi yarmi. ma'naviy madaniyatning jadal rivojlanishi davri bo'ldi. Uning xilma-xil ko'rinishlari orasida, ayniqsa sezilarli darajada tarqalishi romantizm, juda ko'p qirrali xususiyatlarga ega. Badiiy ijod sohasida u adabiyot, tasviriy san'at, musiqa va teatr yo'nalishlari ko'rinishida yorqin iz qoldirgan. Shu bilan birga, romantizm aniq dunyoqarash edi: falsafiy va estetik g'oyalar, tarixshunoslik sohasida romantik tendentsiya shakllandi va romantik shaxsiyat turi va xulq-atvori paydo bo'ldi.

XIX asrning 30-40-yillarida. fantastika va rasmda romantizm bilan bir qatorda barpo etilgan realizm.   Realist yozuvchilar Balzak, Stendhal, Dikkens, Thakereray va boshqalarning asarlari voqelikning g'oyat keng ko'lami va ijtimoiy muammolarning tarqalishi bilan ajralib turadi. Jamiyatning hayoti uning eng xilma-xil ko'rinishlarida, hayotida, urf-odatlarida, turli sinflarga mansub odamlarning psixologiyasida, hech qachon adabiyotda bunchalik ko'p qirrali aks ettirilgan emas.

Yangi davrning tarixiy va madaniy jarayonlari - kapitalizmning rivojlanishi, ilmiy-texnik taraqqiyot, liberal demokratik tamoyillar, ma'rifat va pozitivizm g'oyalari va qadriyatlari, XVII - XIX asrlarning buyuk uslublari estetikasi (barokko, rokoko, sentimentalizm, klassizm, romantizm, ingl. realizm) - biz uchun zamonaviy dunyoning shakllanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi.

Barok.

Barokko (Italiya. Barokko - "vahshiy", "erigan", "haddan tashqari moyil", port. Perola barroca - "tartibsiz shakldagi marvarid" (so'zma-so'z "vitse bilan marvarid"); bu so'zning kelib chiqishi haqida boshqa taxminlar mavjud) - Evropa uchun xarakterli xususiyat. madaniyati XVII-XVIII asrlarda, uning markazi Italiya bo'lgan. Barok uslubi XVI-XVII asrlarda Italiya shaharlarida paydo bo'lgan: Rim, Mantua, Venetsiya, Florensiya. Barok davri "G'arb tsivilizatsiyasi" ning zafarli yurishining boshlanishi hisoblanadi. Barok, kontrast, taranglik, obrazlarning dinamikasi, ta'sirlanish, ulug'vorlik va dabdabaga intilish, voqelik va xayolotni uyg'unlashtirish, san'atning birlashishi (shahar va saroy-park ansambllari, opera, kult musiqasi, oratoriya) bilan ajralib turadi; bir vaqtning o'zida - individual janrlarning avtonomligiga moyillik (kontsert, gross, sonata, instrumental musiqadagi to'plam).

Uslubning mafkuraviy asoslari XVI asrda bo'lganidek, zarba natijasida paydo bo'lgan. Kopernikning islohoti va ta'limoti. Dunyoning ratsional va doimiy birlik sifatida g'oyasi, shuningdek, antik davrda barpo etilgan, oqilona mavjudot sifatida insonning uyg'onish g'oyasi o'zgardi. Erkak o'zini Paskalning so'zlaridagi "hamma narsa va hech narsa o'rtasidagi o'rtacha narsa" deb bilishni boshladi, "faqat hodisalarning ko'rinishini ushlab turadigan, ammo ularning boshlanishini ham, oxirini ham tushunmaydiganlar" uchun.

Barok davrlari ko'ngil ochish uchun ko'p vaqt sarflaydi: ziyorat qilish o'rniga sayr qilish joyi (istirohat bog'ida sayr qilish); ritsar turnirlari o'rniga - "karusel" (ot minish) va karta o'yinlari; sirlar o'rniga - teatr va maskarad to'pi. Siz belanchak va "otashin kulgili" (otashinlar) ko'rinishini ko'proq qo'shishingiz mumkin. Ichki makonlarda piktogramma o'rnini portretlar va landshaftlar egalladi va ruhiy musiqa yoqimli ovozga aylandi.

Barok davri an'analar va hokimiyatni xurofot va xurofot sifatida rad etadi. Haqiqatan ham "aniq va ravshan" o'ylangan yoki matematik ifodaga ega bo'lgan barcha narsalar faylasuf Dekartga tegishli. Shuning uchun barokko - aql va ma'rifatning yana bir asridir. "Barok" so'zi ba'zan o'rta asr mantig'ida xulosa turlaridan birini barokoga belgilash uchun ko'tarilganligi bejiz emas. Birinchi Evropa parki Versalda paydo bo'lib, u erda o'rmon g'oyasi juda matematik tarzda ifoda etilgan: jo'ka xiyobonlari va kanallari go'yo o'lchagich kabi chizilgan va daraxtlar stereometrik shakllar ko'rinishida kesilgan. Barok davridagi armiya liboslarini kiyib olgan birinchi marta "burg'ulash" ga katta e'tibor qaratildi - parad maydonchasidagi inshootlarning geometrik to'g'riligi.

Barok odam vahshiylik, takabburlik, zolimlik, vahshiylik va johillik bilan ajralib turadigan tabiiylikni rad etadi - romantizm davrida barchasi yaxshilikka aylanadi. Barok ayol rangpar terini, uning g'ayritabiiy, jingalak sochlarini, korsetini va oq kit suyagi doirasidagi sun'iy ravishda kengaytirilgan yubkasini qadrlaydi. To'piq kiyib olgan.

Va barok davridagi odamning ideali inglizchadan bir janobga aylanadi. yumshoq: "yumshoq", "yumshoq", "tinch". Dastlab u mo'ylovini va soqolini qirqishni, xushbo'y atirlarni va chang pariklarini kiyishni afzal ko'rdi. Nega endi ular mushkni bosish orqali o'ldirishsa? Barok davridagi tabiiylik shafqatsizlik, vahshiylik, qo'pollik va isrofgarchilik bilan sinonimdir. Faylasuf Xobb uchun tabiiy holat (tabiatning holati) - bu anarxiya va barchaga qarshi urushlar bilan tavsiflangan davlat.

Barok tabiatni obod qilish g'oyasini aql asosida tavsiflaydi. Men dosh berishga majbur emasman, lekin "yoqimli va iltifotli so'zlarni aytish yaxshi" (Halol yoshlar ko'zgusi, 1717). Faylasuf Spinozning so'zlariga ko'ra, ehtiroslar gunohning mazmunini emas, balki "insonning mohiyatini" tashkil etadi. Shuning uchun, tuyadi oqlangan ovqatlanish odobiga ko'ra amalga oshiriladi (vilkalar va salfetkalar barokko davrida paydo bo'ladi); qarama-qarshi jinsga qiziqish - noz-karashma, janjallar - murakkab duelda.

Barok, uxlayotgan Xudo - deizm g'oyasi bilan ajralib turadi. Xudo Najotkor sifatida tug'ilmagan, balki mexanizmni yaratgan soatsoz kabi dunyoni yaratgan Buyuk Arxitektor sifatida. Demak, mexanizm sifatida barokko dunyoqarashining bunday xususiyati. Energiyani saqlash qonuni, bo'shliq va vaqtning mutloqligi Xudoning so'zi bilan kafolatlangan. Biroq, Xudo dunyoni yaratgandan so'ng, o'z mehnatidan tindi va koinot ishlariga hech qanday aralashmaydi. Bunday Xudo uchun ibodat qilish befoyda - siz faqat Undan o'rganishingiz mumkin. Shuning uchun, ma'rifatning haqiqiy vasiylari payg'ambarlar va ruhoniylar emas, balki tabiatshunos olimlardir. Isaak Nyuton dunyo qonunini kashf etdi va "Tabiiy falsafaning matematik asoslari" (1689) fundamental asarini yozdi va Karl Linnay "Tabiat tizimi" (1735) biologiyasini tizimlashtirdi. Evropa poytaxtlarida hamma joyda Fanlar akademiyasi va ilmiy jamiyatlar tashkil etilgan.

Idrokning xilma-xilligi ong darajasini ko'taradi - faylasuf Leybnits aytganidek. Galiley dastlab teleskopni yulduzlarga yo'naltiradi va Erning Quyosh atrofida aylanishini isbotlaydi (1611), Liuenxoek mikroskop ostida (1675) mayda tirik organizmlarni kashf etdi. Katta yelkanli kemalar dunyo okeanlarini kengaytirib, jug'rofiy xaritalarda oq dog'larni yo'q qilmoqda. Davrning adabiy belgilari sayohatchilar va sarguzashtlar: kapitan Gulliver va Baron Munchxausen.

Athenais de Montespan

Rasmdagi barokko uslubi   kompozitsiyalar dinamikasi, "tekislik" va shakllarning pompasi, aristokratik va g'ayrioddiy syujetlar bilan ajralib turadi. Barokning eng o'ziga xos xususiyatlari - ajoyib gullash va dinamizm; Bunga Rubens va Karavaggioning ishi misol bo'la oladi.

Milana yaqinida, tug'ilganidan Caravaggio laqabini olgan Mikelanjelo Merisi (1571-1610) Italiya rassomlari orasida XVI asr oxirlarida yaratgan eng muhim usta hisoblanadi. Rasmda yangi uslub. Uning diniy mavzularda yozgan asarlari zamonaviy antik davr va Yangi asr o'rtasidagi qarama-qarshilikni keltirib chiqaradigan zamonaviy hayot muallifining sahnalariga o'xshaydi. Qahramonlar alacakaranlıkta tasvirlangan, ulardan yorug'lik nurlari qahramonlarning ifodali imo-ishoralarini o'ziga tortib, ularning o'ziga xosligini aks ettiradi. Dastlab Karavagjistlar deb atalgan Karavaggio izdoshlari va taqlidchilari va Annibale Carracci (1560-1609) yoki Gvido Reni (1575-1642) kabi Karavaggizm kursi hissiyotlar va Karvagjioning o'ziga xos uslubini, shuningdek odamlarni tasvirlashda uning tabiatliligini qabul qildi. va voqealar.

Piter Pol Rubens (1577-1640) 17-asr boshlarida u Italiyada o'qigan, u erda u Karvaggio va Karrachi uslublarini o'rgangan, garchi u Antverpendagi o'quv kursini tugatgandan so'ng kelgan. U Shimol va Janub rasmlari maktablarining eng yaxshi xususiyatlarini xursandchilik bilan birlashtirib, o'z rasmlariga tabiiy va g'ayritabiiy, haqiqat va xayolotni, ilm-fan va ma'naviyatni uyg'unlashtirgan. Rubensdan tashqari yana bir flamandlik barokko ustasi van Deyk (1599-1641) xalqaro miqyosda tan olingan. Rubensning ishi bilan Gollandiyaga yangi uslub keldi, u erda Frans Xals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) va Vermeer (1632-1675) tanlagan. Ispaniyada Diego Velaskes (1599-1660) Karavaggio uslubida ishlagan, Frantsiyada esa barok maktabidan qoniqmagan Nikolas Pussin (1593-1665) o'z faoliyatida yangi yo'nalish - klassikizm asoslarini yaratgan.

Barok arxitekturasi uchun (L. Bernini, Italiyada F. Borromini, Rossiyada B. F. Rastrelli, Polsha-Litva Hamdo'stligidagi Yan Kristof Glaubitz) fazoviy miqyosi, uyg'unligi, kompleksning ravonligi bilan ajralib turadi, odatda egri chiziqli, shakllar. Ko'pincha bu erda keng ko'lamli ustunlar, jabhalar va interyerlarda ko'p miqdordagi haykallar, volutlar, ko'plab parchalar, o'rtada qirrali arkali jabhalar, zanglagan ustunlar va pilasterlar mavjud. Gumbazlar murakkab shakllarga ega bo'ladilar, ko'pincha ular ko'p qavatli, Rimdagi Avliyo Pyotr sobori kabi. Barokning xarakterli tafsilotlari telamon (atlas), karyatid, maskarondir.

Italiya arxitekturasida barokko san'atining eng ko'zga ko'ringan vakili Mannerizm bilan uzilib, o'z uslubini yaratgan Karlo Maderna (1556-1629) edi. Uning asosiy ijodi Santa-Susanna Rim cherkovining fasadidir (1603). Barok haykaltaroshligi rivojlanishidagi asosiy shaxs Lorenzo Bernini bo'lib, uning birinchi asari taxminan 1620 yildan boshlab yangi uslubda ijro etilgan. Bernini ham me'mor. U Rimdagi Avliyo Butrus sobori maydoni va boshqa binolarning bezaklariga egalik qiladi. D.Fontana, R.Reynaldi, G.Gvarini, B. Longen, L. Vanvitelli, P. da Kortona katta hissa qo'shdilar. Sitsiliyada, 1693 yildagi kuchli zilziladan so'ng, barokko yangi uslubi paydo bo'ldi - sitsiliyalik barokko.

Barokko kvintessensiyasi, rasm, haykaltaroshlik va arxitekturaning ta'sirchan uyg'unligi Santa Maria della Vittoria cherkovidagi (1645-1652) Koranaro ibodatxonasi hisoblanadi.

Barok uslubi Ispaniya, Germaniya, Belgiya (keyin Flandriya), Gollandiya, Rossiya, Frantsiya, Hamdo'stlikda keng tarqalgan. Ispaniya barokko yoki mahalliy churriguesque (me'mor Churriguera sharafiga) Lotin Amerikasida ham tarqalgan. Eng mashhur yodgorlik - Santyago-de-Komposteladagi sobori, shuningdek, Ispaniya ibodatxonalarining eng hurmatga sazovor joylaridan biridir. Lotin Amerikasida mahalliy me'morchilik an'analari bilan aralashtirilgan barok, bu eng badiiy variant bo'lib, ultra barok deb nomlanadi.

Frantsiyada barokko uslubi boshqa mamlakatlarga qaraganda ancha kamtar. Ilgari bu erda uslub umuman rivojlanmagan, barok yodgorliklari esa klassikizm yodgorliklari deb hisoblanar edi. Ba'zida "barokko klassikasi" atamasi barokning frantsuz va ingliz tilidagi versiyalarida qo'llaniladi. Endi frantsuz barokko Versal saroyini odatiy park, Lyuksemburg saroyi, Parijdagi fransuz akademiyasi binosi va boshqa asarlar bilan tasniflaydi. Ular, albatta, klassitsizmning ba'zi xususiyatlariga ega. Barok uslubining o'ziga xos xususiyati - bu landshaft san'atidagi odatiy uslub, bu Versal parkidir.

Keyinchalik, 18-asr boshlarida. frantsuzlar o'zlarining barokko - Rokoko turlarini ishlab chiqdilar. Bu o'zini binolarning tashqi dizaynida emas, balki faqat interyerda, shuningdek kitoblarni loyihalashda, kiyim-kechak, mebel va rasmda namoyon bo'ldi. Uslub butun Evropa va Rossiyada tarqaldi.

Belgiyada barokko yodgorligi Bryusseldagi Grand Place ansambli hisoblanadi. Barokning o'ziga xos xususiyatlari Antverpendagi Rubensning uyiga ega bo'lib, u rassomning o'z loyihasi asosida qurilgan.

Barok Rossiyada 17-asrda paydo bo'lgan ("Narishkin barok", "Golitsin barok"). 18-asrda, Pyotr I davrida Sankt-Peterburgda va uning atrofidagi shaharlarda D. Trezzinining "Petrin barok" deb nomlangan asarida rivojlangan (yana cheklangan) va I. I. Chevakinskiy va B.Rastrelli asarlarida Elizaveta Petrovna davrida gullab-yashnagan.

Germaniyada barokko yodgorligi Sans Sousidagi Yangi Saroy (mualliflari I. G. Buring, H. L. Manter) va u erda Yozgi Saroy (G. V. von Knobelsdorf). Dunyodagi eng katta va taniqli barok ansambllari: Versal (Frantsiya), Peterxof (Rossiya), Aranjuez (Ispaniya), Zvinger (Germaniya), Schönbrunn (Avstriya). Litva Buyuk Gertsogida Sarmatian Barok va Vilna Barok uslublari tarqaldi, eng katta vakili Yan Kristof Glaubitsdir. Uning mashhur loyihalari orasida qayta qurilgan Katolik cherkovi (Londondagi Osmonga ko'tarilish cherkovi) (Vilnyus), Avliyo Sofiya sobori (Polotsk) va boshqalar.

Karlo Maderna, Sankt-Susanna cherkovi, Rim

Klassizm

Klassizm (fr. classicisme, lotincha. classicus - namunali) - XVII-XIX asrlar Evropa san'atidagi badiiy uslub va estetik yo'nalish.

Klassizmning markazida Dekart falsafasida xuddi shu g'oyalar bilan bir vaqtda shakllangan ratsionalizm g'oyalari yotadi. Klassikizm nuqtai nazaridan san'at asari qat'iy qonunlar asosida qurilishi kerak va shu bilan koinotning o'ziga xos simmetriyasi va mantig'ini ochib beradi. Klassitsizmga bo'lgan qiziqish faqat abadiydir, o'zgarmasdir - har bir hodisada u tasodifiy individual belgilaridan voz kechib, faqat asosiy, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassizm estetikasi san'atning ijtimoiy va ma'rifiy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassitsizm qadimgi san'at (Aristotel, Gorace) dan ko'plab qoidalar va qonunlarni oladi.

Klassitsizm yuqori (od, fojia, epik) va past (komediya, satira, ertak) ga bo'lingan janrlarning qat'iy ierarxiyasini o'rnatdi. Har bir janrda aniq belgilangan xususiyatlar mavjud, ularning aralashishiga yo'l qo'yilmaydi.

Frantsiyada ma'lum bir yo'nalish XVII asrda shakllandi. Frantsuz klassitsizmi odamni shaxsiyatning eng oliy qadriyati deb ta'kidlab, uni diniy va cherkov ta'siridan ozod qildi. Rus klassitsizmi nafaqat G'arbiy Evropa nazariyasini qabul qildi, balki uni milliy xususiyatlar bilan boyitdi.

Klassizm me'morchiligining asosiy xususiyati   uyg'unlik, soddalik, jiddiylik, mantiqiy ravshanlik va yodgorlik standarti sifatida qadimiy arxitektura shakllariga murojaat qilindi. Umuman klassitsizm me'morchiligi muntazam ravishda rejalashtirish va uch o'lchovli shaklning ravshanligiga xosdir. Klassitsizmning me'moriy tilining asosi antik davrga yaqin bo'lgan nisbatda va shakldagi kafolat edi. Nosimmetrik eksenel kompozitsiyalar, dekorativ mebelning cheklanishi, shaharsozlikning muntazam tizimi klassizmga xosdir.

Klassizmning me'moriy tili Uyg'onish davri oxirida buyuk Venetsiyalik usta Palladio va uning izdoshi Scamozzi tomonidan shakllantirilgan. Venetsiyaliklarning qadimgi ma'bad me'morchiligining tamoyillari shu qadar tubanlashtirdiki, ular hatto Villa Kapra kabi xususiy uylarni qurishda ham foydalanganlar. Inigo Jones Angliyaga palladianizmni shimolga olib keldi, u erda turli darajadagi sodiqlik bilan Palladiyalik me'morlar 18-asrning o'rtalariga qadar Palladoning ko'rsatmalariga amal qilishdi.

Klassizm uslubidagi eng muhim interer 1750 yilda Rimdan uyga qaytgan Skot Robert Adam tomonidan yaratilgan. Unga italiyalik olimlarning arxeologik izlanishlari va Piranesi me'moriy xayollari katta taassurot qoldirdi. Odam Atoning talqinida klassizm ichki makonni yaxshilaganligi tufayli Rokokodan deyarli farq qilmaydigan uslubga aylandi, bu unga nafaqat jamiyatning demokratik fikrlari doiralari, balki aristokratiya orasida ham mashhurlikka erishdi. Frantsuz hamkasblari singari, Adam ham konstruktiv funktsiyasiz bo'lgan tafsilotlarni to'liq rad etishni targ'ib qildi.

Frantsiyalik Jak-Jermen Suffo Parijda Sent-Jenevye cherkovini qurayotganda klassikizmning katta shahar bo'shliqlarini tashkil qilish qobiliyatini namoyish etdi. Uning loyihalarining ulug'vorligi Napoleon imperiyasining megalomaniya va kech klassizmning timsolidir. Rossiyada Sufflo harakat qilgan yo'nalishda Bajenov. Frantsuz Klod-Nikola Ledoux va Eten-Lui Bulle shakllarni mavhum geometrlashtirishga moyil bo'lgan radikal vizual uslubni rivojlantirish yo'nalishi bo'yicha ham oldinga siljishdi. Inqilobiy Frantsiyada ularning loyihalarining astsetik fuqarolik yo'llari juda kam talabga ega edi; Ledu yangiliklari faqat XX asrning modernistlari tomonidan to'liq baholandi.

Varshavadagi "Bolshoy teatr".

Klassizm davri musiqasi   yoki mumtoz musiqa, bu taxminan 1730-1820 yillar orasida Evropa musiqasi rivojlanishidagi davr. Musiqadagi klassitsizm tushunchasi Vena klassikasi deb nomlangan va musiqiy kompozitsiyani yanada rivojlantirish yo'nalishini aniqlagan Gaydn, Motsart va Betxovenning asarlari bilan doimiy ravishda bog'liqdir.

Klassik haykaltaroshlik rivojiga turtki   18-asr o'rtalarida Winckelmann asarlari va qadimiy shaharlarning arxeologik qazishmalari zamondoshlarning qadimiy haykaltaroshlik haqidagi bilimlarini kengaytirish uchun asos bo'lib xizmat qildi. Barokko va klassikizm yoqasida Frantsiyada Pigalle va Xyudon kabi haykaltaroshlar o'zgardi. Klassikizm, asosan, ellin davri haykallarida ilhomlantirgan Antonio Canovaning qahramonona va g'oyaviy asarlarida plastika sohasida eng yuqori darajaga ko'tarildi. Rossiyada klassizm estetikasi Fedot Shubin, Mixail Kozlovskiy, Boris Orlovskiy, Ivan Martos.

Klassizm davrida keng tarqalgan jamoat yodgorliklari haykaltaroshlarga davlat arboblarining harbiy jasorati va donoligini idealizatsiya qilish imkoniyatini berdi. Antik modelga sodiqlik haykaltaroshlardan qabul qilingan axloq normalariga zid bo'lgan yalang'och modellarni tasvirlashni talab qildi. Ushbu qarama-qarshilikni bartaraf etish uchun zamonaviy shaxslar birinchi marta klassikizm haykaltaroshlari tomonidan yalang'och qadimiy xudolar ko'rinishida tasvirlangan: Suvorov - Mars shaklida va Polina Borghese - Venera shaklida. Napoleon davrida, antik togadagi zamonaviy shaxslar tasviriga o'tish (masalan, Kutuzov va Barklay de Tollining Qozon sobori oldidagi rasmlari) ga o'tish orqali hal qilindi.

Antonio Canova. Kubid va psixika (1787-1793, Parij, Luvr)

XVIII asr san'at va arxitekturasida ikkita asosiy uslub ustunlik qildi - barokko va klassikizm. Tasodif emaski, ular bir muncha vaqt davomida bir vaqtning o'zida birga yashaganlar. Ularning bir-biriga yaqinligini ta'kidlash mumkin emas, garchi faqat ma'lum bir yo'nalishga xos bo'lgan xarakterli xususiyatlar juda ko'p bo'lsa ham. Barok va klassikizm o'rtasidagi farq nima va rasmga yoki binoga qarab, ularning qaysi uslubga tegishli ekanligini qanday aniqlash mumkin?

Ta'rif

Barok- Italiyada paydo bo'lgan va XVIII asr o'rtalariga qadar Evropa san'atida keng tarqalgan badiiy uslub.

Barok

Klassizm- badiiy uslub, Evropa san'atiga xos xususiyat, ayniqsa XVIII asrning ikkinchi yarmida yaqqol namoyon bo'lgan.

Taqqoslash

Barok va klassikizm antagonistik yo'nalishdir, garchi ular bir nechta o'xshashliklarga ega bo'lsa ham, chunki ular bir davrda shakllangan edi.

Xulosalar sayti

1. Barok o'zining g'alayon va dinamik shakllari bilan ajralib turadi. Klassizm uchun barcha detallarning uyg'unligi va muvozanati bilan ajralib turadi.
2. Barok hashamat, shodlik, yorqinlik, portlash, bezak boyligiga e'tibor qaratadi. Klassitsizm chiziqlarning qat'iyligi va soddaligini qadrlaydi, dekor juda ehtiyotkorlik bilan ishlatiladi.
3. Barok, nisbatlarini buzadigan va o'lchov beradigan mekansal illüziyalardan foydalanadi. Klassikizm qadimgi urf-odatlardan kelib chiqadigan nisbatlar uyg'unligiga asoslanadi.

17-18 asrlardagi san'at ikki ajoyib uslubni - klassizm va barokni shakllantirdi. Ushbu ikkita yirik yevropalik uslublar ikki asr davomida yonma-yon mavjud bo'lib kelgan. Aniq farqlarga qaramay, ular bir-biri bilan yaqin aloqada bo'lishdi. Uning rivojlanishi davomida klassizm va barokko nafaqat dunyo va rus arxitekturasida, balki haykaltaroshlikda, adabiyotda, interyerda va badiiy san'atda ham o'zlarini topdilar. Klassizm va barokni, yorqin, hayratlanarli va o'ziga xos ikkita uslubni taqqoslash, quyida ko'rib chiqing.

Klassizm tarixi

Klassikizm lotincha "namunali" deb tarjima qilingan. 17-asrda Evropa madaniyatida unutilmas tendentsiya paydo bo'ldi. Bu monarxiyaning kuchayishi davri edi, hamma narsa mukammal va shu bilan birga hashamatli bo'lishi kerak, uni qadimgi dunyoning beqiyos siymolarida kuzatish mumkin.

Klassitsizm uslubining asoschisi Frantsiya edi, u erda ruhiy va jismoniy erkinlik ruhi va inson kamoloti ruhi uchib o'tdi. Arxitektura ansambllarida qat'iy, ideal siluetlar, rasmlar va haykallardagi antiqa sahna, boy, ammo cheklangan interyer. Bularning barchasi - klassitsizmning o'ziga xos xususiyatlari.

Rossiyada bu uslub Ketrin II davrida singdirilgan bo'lib, uning mamlakatni evropalashtirish istagi o'sha davrning mashhur me'moriy yodgorliklarini qurishda muhim rol o'ynagan.

Klassitsizm - bu klassika, inson va tabiatning uyg'unligi, uning yo'nalishi bo'yicha sodda va ixchamdir. Siz ma'lum qoidalarga rioya qilishingiz kerak bo'lgan uslub Germaniya, Italiya, Angliya va Rossiyadagi saroy madaniyatida juda tez topildi.

Barok tarixi

Barok - "eritilgan", "ortiqcha narsalarga moyil" degan ma'noni anglatadi. Ushbu shov-shuvli uslubning asoschisi Italiya edi. 16-asr oxiri. - Uyg'onish, katolik kuchining kuchayishi yorqin, jasur va ulug'vor bo'lib, taassurot qoldirishi kerak edi. Barokning barcha ajralib turadigan elementlari Italiyaning katolik shaharlarida mujassamlangan.

Biroq, Evropa mamlakatlari, shuningdek, "erigan" italyan uslubining ba'zi atributlari va elementlarini o'zlariga oldilar. Angliya, Frantsiya, Rossiya o'zlarining yorqinligi va o'ziga xosligini ta'kidlash uchun o'zlarining me'morchiligi va ichki qismlarida madaniyatning yangi tendentsiyasidan foydalanganlar.

Cherkov boyligi va hashamatining xayolotini yaratishga qaratilgan uslub, shuningdek italyan zodagonlari keyinchalik Evropaning barcha mamlakatlarida, Amerika va Rossiyada aks ettirilgan. Va u katolik cherkovining o'lmas hamrohi bo'lib qoldi.

Taqqoslash va klassizm

Asrlar davomida ikki uslub bir-biri bilan chambarchas bog'liq. Biroq, ular san'at asarida mujassamlangani kabi, yaratilish tarixi va maqsadida aniq farqlarga ega.

Klassizm va barokni taqqoslash

Klassikizm va barokko aniq

Asosiy xususiyatlari barok va klassitsizm   hashamat va cheklangan boylik. Ikkala uslub ham qimmatbaho san'at asarlarida va yorqin arxitektura tuzilmalarida aks ettirilgan. Bir vaqtning ikki xil uslubidagi eng mashhur ob'ektlarni ko'rib chiqing.

Klassizm, shubhasiz, Ploshchad Vosstaniya va Parijdagi Pantheon. Sankt-Peterburgdagi Aziz Ishoq va Qozon soborlari. Varshavadagi "Bolshoy teatr". Jak-Lui Devidning Alp tog'lari orqali Napoleonning mashhur surati - rasmda klassizm uslubini mukammal aks ettiradi. "Kissid Kissi tomonidan uyg'ongan ruh" - bu klassikizmdagi eng mashhur haykal. "Apollo va nymphs" bu klassik uslubning aql bovar qilmaydigan namunasidir.

Barokka Sankt-Peterburgdagi Smolniy sobori, Odessadagi Opera teatri va, albatta, Vatikandagi katolik cherkovi ma'lum. Rubens va Karavaggio taniqli barok rassomlaridir. Va italiyalik barokko o'zining ajoyib haykallarida barchani aniq ifoda etadi.

Klassitsizm va barokko arxitekturasi

Ikki uslubning tavsiflari va taqqoslashlaridan ko'rinib turibdiki, barokko va klassitsizm o'rtasidagi farq aniq. Ikkinchisida, bu birinchi navbatda qadimiy me'morchilikka, Barokda esa katolik cherkovlarining hashamatiga ishora qiladi.

Klassitsizm va barok arxitekturasi, ikkita ajoyib yodgorlikni taqqoslash

Bazilika-del-Santa-Kroza (Italiya) Italiya Barokiga xos namunadir. O'ziga xos xususiyatlar - fasaddagi yaltiroq dekoratsiya va ko'plab haykallar. Haykallar, balkonlar, ustunlar, binoning murakkab shakli. Markazda ulkan yumaloq deraza joylashgan bo'lib, u odatiy me'morchilik me'yorlaridan chetga chiqadi. Caryatids va Atlantes, g'alati shakllar - bular barokning o'ziga xos xususiyatlari.

Klassizm - bu Moskvadagi "Bolshoy teatr". Uning misolida biz ushbu uslubning me'morchiligidagi o'ziga xos xususiyatlarni ko'rishimiz mumkin. Oddiylik va aniqlik. Monumentallik va jiddiylik. Aniq shakllar, ustunlar. Standart shakldagi kichik derazalar. Fasadda qadimiy dunyoning odatiy naqshlari bilan taqiqlangan shakllarni shakllantirish. Tuzilishning aniq geometrik shakli. Butun binoning yoqimli past kalitli yagona rangi.

Taqqoslashda barokko va klassikizm me'morchiligi juda farq qiladi. Bir qarashda, ularni bir-biridan ajratib ko'rsatish mumkin: barokkaning beparvosi hayratlanarli, albatta, bular murakkab me'moriy asarlar. Holbuki klassitsizm uslubidagi binolar shunchalik aniq mutanosib va \u200b\u200bqat'iydirki, ular beixtiyor sizning buyukligingiz va monumentalligingiz haqida o'ylashga majbur qiladi.

Klassitsizm va barok rasmlari

Ammo bitta vaqtinchalik davrning avlodlari, klassizm va barokko san'atda o'ziga xos xususiyatlarga ega.

Mikelanjelo - rassomchilikda yangi uslubni o'rnatgan eng mashhur italyan rassomlaridan biri - barokko. Bu asosan diniy fitnalar, yorqin tasvirlar, oddiy odamlar hayotidagi hissiy sahnalar. Ranglarning kontrasti, yorug'lik va alacakaranlık, ko'plab uy-ro'zg'or buyumlari, haqiqiy his-tuyg'ular. San'atdagi ushbu uslubning izdoshlari - va Gido Reni.

Klassikizm hech qanday go'zal emas, ammo qadimgi Yunonistonga asoslangan. Rafael, Giulio Romano rasmlarida ilohiy qahramonlarning ideal jismoniy shakllari tasvirlangan. Sovuq afsonaviy syujetlar o'zlarining qisqaroqligi bilan, ammo ortiqcha narsalar bilan hayratga soladi, qahramonlar atrofida o'ylangan kompozitsiyani va makonni eng kichik tafsilotlargacha.

Klassizm va barokko san'atining tendentsiyalarini taqqoslashda asosiy elementlarni ajratib ko'rsatish mumkin. Birinchidan, bu barokko haqiqiy hissiyotidir, syujetning kuchi va tasvirlarning rangi, ikkinchidan, qadimgi mifologiyaning cheklangan go'zalligi, uning namoyon bo'lishida aniq va ixchamdir.

Ichki makonda klassika va barokni taqqoslash

Taniqli san'at asarlari va me'morchilikning ajoyib yodgorliklaridan tashqari, barok va klassikizm uylar va xonalarning ichki qismida aks ettirilgan. Keyingi - bilan klassizmni uyg'unlashtirish   va barok mebellari.

Ushbu ikki uslub asosiy xususiyatlarini intererga olib keldi. Birinchidan, bu qimmat. Ikkala holatda ham bu hashamat va boylikdir. Va keyin ranglar haqida gapirishimiz mumkin. Barok har doim porloq, har doim oltin, marmar, laklangan sirtdir. Ko'plab qo'shimcha buyumlar, mebelning murakkab shakli va kanopi va qoplamali bezak buyumlari. Albatta, bu go'zallik, siz o'rganmoqchi bo'lgan har bir mavzu. Xursandchilik va hursandchilik, shohlar juda yaxshi ko'radigan narsadir.

Bu boradagi klassitsizm barokdan farqli o'laroq o'ynaydi. Bir-biri bilan uyg'unlikda pastel ranglarni qaytaring. Tinchlantiruvchi, ammo juda kamtarona ichki makon, tinchlantiradigan, bezovtalanadigan qilib yaratilgan. Asosan ochiq ranglar, chiziqlar ravshanligi, ob'ektlarning to'g'riligi. Ichki makon atributlarining funksionalligi, ammo jozibasi bilan ajralib turmaydi.

Rossiyada klassitsizm va barokko

Rossiyada bu ikki uslub 18-asrda paydo bo'lgan. Chor Rossiyasi Evropa davlatlari bilan yaqin aloqada edi va o'zining buyukligini namoyish etish imkoniyatidan ortda qolishni istamadi.

Barok va asosan Rastrelli timsoli. Aynan o'sha paytda Sankt-Peterburgning asosiy binolarini tiklash va qurish bilan shug'ullangan. Tabiiyki, uslublar ruslashtirildi, ikkita yo'nalishning asosiy printsiplarini qabul qildi, an'anaviy rus me'morchiligi saqlanib qoldi. Smolniy monastiri ehtimol Sankt-Peterburgdagi barokning eng yorqin vakili bo'lsa-da, klassitsizmning "diqqatga sazovor joyi" tabiiyki, Qozon sobori. Ushbu uslubning Rossiyada paydo bo'lishida me'morlar V. Bazhenov, M. Kazakov, I. Starov, cherkovlar va ularning dizayni bo'yicha qurilgan uylarni Moskvada ko'rish mumkin.

Rus arxitekturasida barokko va klassikizm katta rol o'ynaydi. Tarixiy ko'rinishdagi kabi - Sankt-Peterburg, yangi Moskvaning tashkil topishi va rus klassik yozuvchilarining teng huquqliligi uchun kurash.

Endi bizning shaharlarimizni Ermitaj, Fanlar akademiyasi va Taurid saroyisiz tasavvur etib bo'lmaydi.

Bizning davrimizda klassitsizm va barokko

Zamonaviy dunyoda me'morlar ko'pincha bu uslublarni taqqoslash va aralashtirish orqali barok va klassikizmga murojaat qilishadi. Shohlar va imperatorlarning zamonlari o'tib ketdi, lekin hashamat va buyuklikka bo'lgan muhabbat saqlanib qoldi. Endi siz Sankt-Peterburg yaqinidagi Nirvana qishlog'ida Rublyovkaning biron bir joyida zamonaviy barok qasrlarini yoki klassikizm uslubidagi boshqa bir oligarxning kottejini ko'rishingiz mumkin.

Trezzini mehmonxonasida siz o'zingizni shohlarning hashamatiga bag'ishlashingiz mumkin va Empire restoranida zamonaviy shohlarning taomlarini sinab ko'rishingiz mumkin. Ammo bu allaqachon hashamatdir, garchi u barchaga hali ham mavjud emas.

• Siz yigitni yoqtirishingizni qanday tushunishingiz mumkin: foydali fokuslar
• Uydan ketishni orzu qiladigan narsa
• Yangi olma sharbatini qanday ichish kerak
• Boshqa odamga hissiy qaramlik.
• Siz yigitni yoqtirishingizni qanday tushunishingiz mumkin: foydali fokuslar
• Yigitni tashla, lekin endi afsusdaman
• Nega qizlar yomon odamlarni ko'proq yaxshi ko'rishadi - asosiy sabablar
• Yigit tushida e'tibor bermaydi
• To'shakdan to tojgacha: jinsiy aloqa sevgiga aylanishi mumkin
• Tushdagi suhbat - tushning barcha sirlari oshkor bo'ladi

• Qanday qilib qizga menga yoqishini aytaman
• Yangi tug'ilgan chaqaloqlarning gigienasi: o'g'il va qizlarni yuvish, cho'milish va yuvish
• Tushda pulni hisoblash nimani anglatadi
• Agar ish charchagan bo'lsa, nima qilish kerak?
• Sizga yoqqan qizga qanday ishora qilish kerak?
• Qanday qilib qizga munosabatlar haqida gapirish kerak
• Chirishgan tishlarni orzu qilish - nega bunday bo'lishi kerak?
• Tushida eski kiyimlarni saralash
• Tushdagi narsalarni to'plang: bu nima
• Kutilmagan usul qizga menga yoqishini ayt