uy > Aldagan er > Annotatsiya: Rus san'atida "Kumush asr". "Kumush asrning rasmi" mavzusidagi taqdimot qisqacha rasmda kumush asr


Annotatsiya: Rus san'atida "Kumush asr". "Kumush asrning rasmi" mavzusidagi taqdimot qisqacha rasmda kumush asr




Slayd 2

Kumush asr Rossiya tarixidagi ikki asrning chorrahasidir: 19 va 20-yillar. Bu vaqtda quyidagi badiiy yo'nalishlar paydo bo'ldi: Realizm; Modernizm

Slayd 3

Realizm. V.M. Vasnetsov

Viktor Mixaylovich Vasnetsov 1848 -1926 - rus rassom-rassom va me'mori, tarixiy va folklor rassomi ustasi. Gamayun 1897 yil

Slayd 4

Bogatyrs 1898 yil

Slayd 5

Modernizm

Modernizmning asosiy tamoyili: oldingi davrlar san'atining erkinlik yo'qligi va g'ayriinsoniylikka qarshi kurasha olmasligi, bularning barchasini qo'lga kirita olmaslik g'oyasi. Modernizmning asosiy xususiyati: rassom o‘z irodasi va ijodini qattiq voqelikka qarshi kurashga yo‘naltiradi, avvalgi ideallar chegarasini yo‘q qiladi.

Slayd 6

Tasviriy san'atdagi modernizm ko'plab tushunchalarni o'z ichiga olgan madaniy qatlamdir: impressionizm, ekspressionizm, kubizm, simvolizm, futurizm.

Slayd 7

Impressionizm

Impressionizm (taassurot — taassurot soʻzidan) — 19-asr oxiri — 20-asr boshlaridagi sanʼat yoʻnalishi. Frantsiyada paydo bo'lgan. Vakillar real dunyoni uning harakatchanligi va o'zgaruvchanligi bilan eng tabiiy va xolis tarzda tasvirlashga, o'z o'tkinchi taassurotlarini etkazishga intildi.

Slayd 8

V.A. Serov

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) - rus rassomi va grafik rassomi, portret ustasi.

Slayd 9

Rassomning amakivachchalari

Slayd 10

Ekspressionizm

Ekspressionizm (ekspressio, "ifoda" so'zidan) - XX asrning birinchi o'n yilliklarida, asosan, Germaniya va Avstriyada eng katta rivojlanishni olgan modernizm yo'nalishi. Ekspressionizm nafaqat voqelikni aks ettirishga, balki muallifning hissiy holatini ifodalashga intiladi.

Slayd 11

Norvegiyalik rassom Edvard Munchning "Qichqiriq" (1893) ekspressionistik san'atning o'ziga xos ko'rgazmasidir.

Slayd 12

Mark Chagall grafik rassomi, teatr rassomi, illyustrator

Muxlisli kelin 1911 Men va qishloq 1911

Slayd 13

Kubizm

Kubizm (fr. Cubisme) - tasviriy san'atda, birinchi navbatda, rasmda 20-asr boshlarida paydo bo'lgan va aniq geometriklashtirilgan an'anaviy shakllardan foydalanish, haqiqiy narsalarni stereometriklarga "bo'lish" istagi bilan tavsiflangan modernistik yo'nalish. ibtidoiylar. Lentulov. Muborak Basil. Jiringlash

Slayd 14

Lyubov Sergeyevna Popova

Faylasuf portreti, 1915 yil

Slayd 15

Simvolizm

Simvolizm (fr. Symbolisme) sanʼatning eng yirik yoʻnalishlaridan biri boʻlib, Fransiyada vujudga kelgan va 19—20-asrlar boʻsagʻasida oʻzining eng katta rivojlanishiga birinchi boʻlib Fransiya, Belgiya va Rossiyada erishgan. Symbolistlar nafaqat san'atning turli turlarini, balki unga bo'lgan munosabatni ham tubdan o'zgartirdilar. Simvolistlar ramziylik, innuendo, maslahatlar, sir, jumboqdan foydalanganlar.

Slayd 16

M.I. Vrubel

Mixail Aleksandrovich Vrubel (1856 yil 5 mart - 1910 yil 1 aprel) - XIX-XX asrlar boshidagi rus rassomi, tasviriy san'atning deyarli barcha turlari va janrlarida o'z nomini ulug'lagan.

Kirish

19-20-asrlarning boshi. - Rossiya uchun alohida, muhim davr. Iqtisodiy yuksalishlar va inqirozlar, 1904-05 yillardagi mag'lubiyatga uchragan jahon urushi. va 1905-07 yillardagi inqiloblar, 1914-18 yillardagi Birinchi jahon urushi. va natijada 1917 yil fevral va oktyabr inqiloblari monarxiyani, keyin esa burjuaziya hukmronligini ag'dardi. Jamiyatda ijtimoiy inqirozning muqarrarligi hissi va qadriyatlarni o'zgartirish zarurati tobora kuchayib bordi. Populistik mafkura quladi. Ijtimoiy taraqqiyotning yangi mafkuraviy konsepsiyalarini izlash boshlandi.

Rossiyaning ma'naviy hayoti o'sha davrning ijtimoiy qarama-qarshiliklarini va rus ijtimoiy tafakkurining ziddiyatlarini aks ettirdi. Jamiyatda vaqt halokati, madaniyatning to'liqligi hissi mavjud. Shu asosda adabiyot va san’atda apokaliptik motivlar vujudga keladi. Biroq, Rossiya o'sha paytda madaniyatning samarali va jadal rivojlanishi davrini boshdan kechirdi. Bu ruhiy tiklanish, yangilanish davri edi. Faylasuf N. A. Berdyaev rus madaniyati tarixidagi bu davrni “kumush asr” deb atagan.

Asr boshidagi rassomlar uchun “Sayohatchilar”ga nisbatan badiiy ijodning boshqa shakllariga qaraganda bir-biriga qarama-qarshi, murakkab va faqat bilvosita zamonaviylikni aks ettiruvchi, illyustrativlik va rivoyatsiz tasvirlarda har xil ifoda usullari xarakterlidir. Rassomlar uyg'unlikka ham, go'zallikka ham tubdan yot bo'lgan dunyoda uyg'unlik va go'zallikni izlaydilar. Shuning uchun ko'pchilik go'zallik tuyg'usini tarbiyalashda o'z missiyasini ko'rdi. Bu “oqsoqollar” davri, ijtimoiy hayotdagi o‘zgarishlarni kutish ko‘plab oqimlar, uyushmalar, guruhlar, turli dunyoqarash va didlar to‘qnashuvini yuzaga keltirdi.

Kumush asr keng talqinga ega bo'ldi va o'sha davrda Rossiyada sodir bo'lgan ba'zi madaniy jarayonlarni tavsiflash uchun ishlatila boshlandi. Axir, xuddi shu g'oyalar, motivlar, kayfiyatlar adabiy ijod bilan bir qatorda musiqa va teatr, tasviriy san'atni ham oziqlantirib, rus diniy-falsafiy tafakkurining izlanishlari bilan bir vaqtda sado berdi. Shu bilan birga, kumush asr mavjud tarixiy sharoitlarni falsafiy-badiiy vositalar bilan aks ettiribgina qolmay, balki yangi dunyoqarash asosida shakllanib, o‘z-o‘zidan yangicha tafakkur uslubini, qaysidir ma’noda yangi ijtimoiylikni vujudga keltirdi. , bu esa uni madaniyat sifatida belgilash imkonini beradi.


Simvolizmning kelib chiqishi va tushunchasi

Qadimgi yunoncha "ramz" so'zi dastlab ikkiga bo'lingan tanga deb atalgan. Bu tanganing yarmiga ega bo'lgan ikki kishi uchrashganda, ikkala qismni birlashtirib, bir-birlarini taniy olishdi. Biroq, vaqt o'tishi bilan oddiy identifikatsiya belgisidan olingan belgi jahon san'ati va falsafa madaniyatining eng murakkab, sig'imli, chuqur tushunchalaridan biriga aylandi. Simvolizm mavzusini ma’lum bir maktab, yo‘nalish, uslub, uslub doirasiga sig‘dirib bo‘lmaydi... to‘g‘rirog‘i, bu butun jahon badiiy madaniyatining qadim zamonlardan to hozirgi kungacha bo‘lgan taraqqiyotining umumiy diaxronik kesimidir.

Simvolizmning asosiy tamoyillari "ramz" tushunchasi bilan to'liq tugadi. Ramz, eng avvalo, umuminsoniy tushuncha, umuminsoniy tasvir, belgi, ma’nolar qatori, ma’nolari olamning o‘zi kabi cheksizdir. San'atda ramziylik - bu insonning ifodalab bo'lmaydigan, transsendental, intuitiv ravishda cheklangan aql vositalari bilan ifodalashga, ko'rinadigan dunyodan tashqaridagi tubsizlikni izlashga urinishi. Ijodkorlar, ramziy san'atkorlar haqiqiy va g'ayritabiiy narsalar o'rtasidagi vositachilar sifatida qaraladilar, hamma joyda dunyo uyg'unligi belgilari, kelajak belgilarini bashoratli ravishda taxmin qiladilar, ham zamonaviy hodisalarda, ham uzoq o'tmish voqealarida. Shuning uchun ramziy ma'noda muqaddasning sinonimidir.

Yo'nalish sifatida tasviriy san'atdagi simvolizm 60-70-yillarda adabiyotdagi simvolizm bilan bir vaqtda shakllandi. 19-asr, tanazzul davrida. Biroq, simvolizmning o'ziga xos xususiyatlari ancha oldin paydo bo'ladi: o'rta asrlardagi barcha ikona rasmlari va rasmlari chuqur ramziy xususiyatga ega edi.

Tasviriy san'atdagi ramziylikning asosiy motivlari abadiy mavzulardir: o'lim, sevgi, azob.

Rus ramziyligi o'ziga xos o'ziga xos xususiyatga ega, bu jahon madaniyati tarixidagi noyob bosqichdir. 19-asr oxirida Rossiyada simvolizmning paydo boʻlishi birinchi navbatda katta ramziy shoirlar va publitsistlar D.Merejkovskiy va Z.Grippiuslar faoliyati bilan bogʻliq; qisman Valeriya Bryusov. Merejkovskiy va Grippiusning ramziyligi, birinchi navbatda, xristian, diniy-mistik simvolizm, ramziylikni tushunish, Xudoni bilish harakati sifatida.

Rus simvolizmining eng yorqin o'tmishdoshlarini haqli ravishda F.M. Dostoevskiy va faylasuf S.M. Solovyov. Ikkinchisi ham shoir edi va Sofiya ta'limotini she'riy talqini bilan Xudoning donoligi Grippius va Blokdan rus adabiy simvolizmining asosiy yo'nalishining rivojlanishining o'ziga xos xususiyatlarini aniqladi. Ular o‘zlaridan oldingilaridan farqli ravishda frantsuz tilini chetlab o‘tib, “ramz” atamasini yunoncha manbadan izlaganlar. Bahsning qizg'in davrida Blok hatto rus ramziyligi tasodifan frantsuz yo'nalishi bilan bir xil yunoncha nomga ega ekanligini payqadi.

Kumush asrning rassomiga aylanish

Aynan 19-asrning 80-yillarida, maʼnaviy turgʻunlik davrida ijodkorning yangi tipi shakllana boshladi. Professorlar oilasidan yoki ijodiy muhitdan chiqqan irsiy ziyolilar paydo bo'ldi.

Rassomni hunarmand sifatida qabul qilishni to'xtatdi, u fikrlarning ustasiga aylandi. U ajoyib bilimli odam edi. Ijodiy universalizm kumush asr rassomining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Universalizmga intilish san'at sintezi haqidagi eski romantik g'oyani jonlantirmaydi. Kumush asr o'zining timsoli uchun ko'plab variantlarni taklif qildi: Art Nouveau-da, "San'at olami" faoliyatida ...

Biroq, universalizm nafaqat tegishli mutaxassisliklarni o'zlashtirish edi. Bu rassomning bevosita ixtisosligining tor professional doirasidan tashqarida ijod qilishga intilishida namoyon bo'ldi. Avvalo, falsafa Kumush asr rassomlarining doimiy sevimli mashg'ulotlari mavzusi edi. Biz ko‘pchilik modernistlarning san’atshunoslik, falsafiy-estetik va falsafiy asarlar mavjudligini emas, balki ularning badiiy asarlari mazmunining falsafiy-kontseptual xarakterini ham nazarda tutmoqchimiz, buning natijasida ularni falsafiy fikrlovchilar qatoriga kiritishimiz kerak. rassomlar.

Rassom yaqinlashib kelayotgan asr voqeligini “shakllantirib” yangi mif yaratadi. U voqea-hodisalardan voz kechib, tasvirlangan illyustratsiyani emas, balki uning ramziy uzatilishini, she'riy ekvivalentini yaratadi. Badiiy adabiyot hayot haqidagi o‘ziga xos afsonaga, uning yashirin asoslari va qonuniyatlarini anglash usuliga aylanadi.

Shunday qilib, madaniyat dunyoni mifopoetik idrok etish, uni refleksiv-diskursiv assimilyatsiya qilishdan ko'ra o'sha davr ruhiga ko'proq mos keladigan she'riy va hissiy tajribaga qaytdi. Dunyoni mifologik idrok etish va ramzlardagi dialektik bog'liq fikrlash atrofdagi voqelikni to'g'ridan-to'g'ri empirik takrorlashdan xoli bo'lgan an'anaviy xalq san'atiga qiziqishni uyg'otdi. Qadimgi madaniyatlarda dunyoning lampfologik kontseptsiyasi, uni yaxlit va uyg'un idrok etish o'ziga jalb qildi. Biroq neomifologizm qadimgi davrlardagi sodda-poetik tafakkur shakli sifatida mifologiyadan tubdan farq qilgan.

Shunday qilib, madaniyat va rassom uchun arxaik davrlarning tajribasi zamonaviy san'atning insonning ichki dunyosining eng chuqur chuqurliklariga kirishga urinishlari bilan bog'liq. O'zgacha tuyg'u va bugungi kunni o'zgacha anglash tufayli kumush asr rassomi shakllandi.


Kumush asrning rus simvolizmi tarixining davrlari. Rivojlanish xronologiyasi

Rossiyada ramziylik uch davrda paydo bo'lgan:

Birinchisi 1880-1900 yillar o'rtalarini qamrab oladi. - Abramtsevo to'garagi a'zolari va Moskva rassomlari, "Jahon san'at" uyushmasi ijodida ramziy tendentsiyalarning paydo bo'lishi va rivojlanishi vaqti;

Ikkinchi davr 1900-14 yillar bilan cheklangan. - adabiyot, teatr va plastika san'atida ramziylik harakatining gullagan davri, Vrubel, Borisov-Musatov, "San'at olami" ustalari va "Ko'k atirgul" yoshlari ijod qilgan va asarlarda ramziylik tamoyillari o'ziga xos tarzda mujassamlashgan. ilk rus avangardi;

Uchinchisi, Birinchi jahon urushi va Rossiyada boshlangan inqilob (1914-1920) davri bilan bog'liq - uning muammolari va yutuqlarida ajralmas.

V.G.ning evangelist rasmlari. Perova, N.N. Ge, marhum akademiklar V.P.Vereshchagin, G.I.ning diniy va tarixiy suratlari. Semiradskiy, P.A. Svedomskiy va boshqalar.1880-90-yillarda. muallifning «ichki haqiqat» va jonli, hissiy tajribasini etkazishga bo'lgan bu tendentsiya M.A.ning diniy asarlarida o'z rivojlanishini topadi. Vrubel, V.M. Vasnetsova, I.E. Repin.

1880-yillarda sayohatchilar harakati g'alaba qozongan davrda M.A.Vrubelning dastlabki simvolistik asarlari paydo bo'ldi. Uning ijodida dualizm keng tarqaldi; u bir vaqtning o'zida Gyote tabiat falsafasiga sig'inishni va Kant, Shopengauer va Nitsshening dualizmini namoyon qildi. Deyarli bir vaqtning o'zida rassom avliyolar va teomaxiya timsoli bo'lgan jinni chizgan. Ulug'vor va mavhum naqshlar muallifi, u o'simliklarning mikrokosmosi, bezak naqshlari bilan sehrlangan. 1880-yillarda. I.I.Levitan, S.V.Malyutin, A.Ya. Golovin, V.E. Borisov-Musatov, K. A. Somov, A. N. Benois, L.S. Bakst va boshqalar.

1896-97 yillarda rus simvolizmini ko'rib chiqish bo'lib o'tdi. Repin, Vasnetsov, Polenov, Golovin, Nesterov, Somov ishtirok etgan "Badiiy ijod eksperimentlari (eskizlari) ko'rgazmasi" da. Simvolizm o'zining to'liqsizlik kulti bilan bunday ko'rgazma g'oyasi bilan ajralib turardi.

1890-yillarda. yozuvchilar va rassomlarni birlashtirish orzusi "San'at olami" jurnali tahririyatida qisqacha amalga oshirildi: Merejkovskiy, Balmont, Sologubning she'rlari va nasri Benoit, Bakst, Lanser dizaynida chop etilgan. Ularning ko'pgina vinyetkalari, oxirlari, bosh kiyimlari ramziy grafikaning taniqli durdonalari hisoblanadi.

    Mundarija 1 Adabiyot 1.1 Shoiralar 1.1.1 A 1.1.2 B 1.1.3 ... Vikipediya

    Rus madaniyatining kumush davrining xronologik doirasini bir yilgacha aniqlik bilan o'rnatish mumkin emas. Ushbu davrning boshlanishi odatda 1890-yillarning birinchi yarmiga, Nikolay Minskiyning "Vijdon nurida" (1890) va Dmitriyning manifestlari o'rtasida ... ... Vikipediyaga to'g'ri keladi.

    Chet elda faol ishlagan Rossiya imperiyasi, Sovet Ittifoqi va Rossiya Federatsiyasi rassomlarini o'z ichiga oladi. Mundarija 1 XVIII asr 2 XIX asr 3 XX asr 3.1 ... Vikipediya

    - ... Vikipediya

    Mundarija 1 dekabristlar 2 inqilobchilar 3 harbiy va Sovet Ittifoqi qahramonlari ... Vikipediya

    - ... Vikipediya

    Ushbu maqola o'chirish uchun taklif qilinmoqda. Buning sabablari va tegishli muhokamani Vikipediya sahifasida topishingiz mumkin: O'chirilishi kerak / 2012 yil 19 oktyabr. Muhokama jarayoni tugaguniga qadar maqola ... Vikipediya

    Buyuk Oktyabr inqilobining 60 yilligiga bag'ishlangan leningradlik rassomlarning asarlari ko'rgazmasi Ko'rgazmalar katalogi O'tkazish joyi ... Vikipediya

    Ko'rgazma katalogi O'tkazilish joyi: L ... Vikipediya

    Ko'rgazmalar katalogi O'tkazilish joyi: Leningrad davlat rus muzeyi Vaqti: 1960 yil Leningrad rassomlarining 1960 yilgi asarlari ko'rgazmasi ... Vikipediya

Kitoblar

  • Kumush asr shahri, Volodina T.I .. Kumush asr rus tasviriy san'ati va adabiyotida shahar fazosi. Kitob zamonaviy mahalliy fandagi birinchi fanlararo tadqiqotdir ...
  • Kumush asr shahri. Kumush asrning rus tasviriy san'ati va adabiyotida shaharning makoni, Volodina T.I .. Kumush asrning rus tasviriy san'ati va adabiyotida shahar maydoni. Kitob zamonaviy mahalliy fanda kosmos mavzusini birinchi fanlararo o'rganishdir ...

Rassomlikda "Kumush asr" Rossiyadan mavhum san'atning ko'zga ko'ringan vakillari (Larionov, Goncharova, Kandinskiy, Malevich, Tatlin va boshqalar) galaktikasining hijratiga qadar davom etdi.

Mamlakat uchun, asr boshi rassomlari uchun ushbu og'ir davrda qarama-qarshi, murakkab va zamonaviylikni aks ettiruvchi tasvirlarda tasvirlashning boshqa usullari, badiiy ijodning boshqa shakllari tasviriy va hikoyasiz xarakterga ega bo'ldi. Rassomlar uyg'unlikka ham, go'zallikka ham tubdan yot bo'lgan dunyoda uyg'unlik va go'zallikni izlaydilar. Shuning uchun ko'pchilik go'zallik tuyg'usini tarbiyalashda o'z missiyasini ko'rdi. Bu “oqsoqollar” davri, ijtimoiy hayotdagi o‘zgarishlarni kutish ko‘plab oqimlar, uyushmalar, guruhlar, turli dunyoqarash va didlar to‘qnashuvini yuzaga keltirdi. Ammo bu "klassik" sayohatchilardan keyin paydo bo'lgan butun bir avlod rassomlarining universalligini ham keltirib chiqardi. Faqat V.A.ning ismlarini nomlash kifoya. Serov va M.A. Vrubel.

1915 yildan keyin Moskva innovatsion san'at poytaxtiga aylandi. 1916 yildan 1921 yilgacha Moskvada rassomchilikda avangard yo'nalishlari shakllangan. Akademik va realistik san’atni inkor etgan “Olmos Jek” uyushmasi (Konchalovskiy, Kuprin, Falk, Udaltsova, Lentulov, Larionov, Mashkov va boshqalar), “Supremus” doirasi (Malevich, Rozanova, Klyuv, Popova) kuchayib bormoqda. kuch. Moskva va Sankt-Peterburgda vaqti-vaqti bilan yangi yo'nalishlar, doiralar va jamiyatlar paydo bo'ladi, yangi nomlar, tushunchalar va yondashuvlar paydo bo'ladi:

V. A. Serov ijodida realizmdan “poetik realizm” sari chekinish. Yirik rassomlardan biri, asr boshidagi rus rangtasvirining novatori, G.Yu. Sternin, Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) paydo bo'ldi. Uning "Shaftolili qiz" (Vera Mamontovaning portreti) va "Quyosh bilan yoritilgan qiz" (Masha Simanovich portreti) rus rassomligining butun bir bosqichidir. Serov rus musiqa madaniyatining taniqli namoyandalari (otasi mashhur bastakor, onasi pianinochi) orasida tarbiyalangan, Repin va Chistyakov bilan birga o'qigan, Evropaning eng yaxshi muzey kolleksiyalarini o'rgangan va chet eldan qaytgach, Abramtsevo to'garagiga kirdi.

Vera Mamontova va Masha Simanovich obrazlarida hayot quvonchi, borliqning yorqin tuyg'usi, yorqin g'alabali yoshlik tuyg'usi singib ketgan. Bunga "tasodifiylik printsipi" juda xarakterli bo'lgan "engil" impressionistik rasm, dinamik, erkin cho'tka urishi bilan shaklni haykaltaroshlik qilish, murakkab yorug'lik-havo muhiti taassurotini yaratish orqali erishildi. Ammo impressionistlardan farqli o'laroq, Serov hech qachon bu muhitda ob'ektni dematerializatsiya qilish uchun eritmaydi, uning tarkibi hech qachon barqarorligini yo'qotmaydi, massa doimo muvozanatda bo'ladi. Va eng muhimi, u modelning integral umumlashtirilgan xususiyatlarini yo'qotmaydi.

Serov tezda Rossiyadagi eng yaxshi portret rassomlaridan biriga aylandi, modelning eng xarakterli xususiyatlarini zukkolik bilan aniqladi va yorug'lik va rang muhitining eng jonliligiga erishdi.

Impressionizm yo'nalishida K.A. Korovin. Korovin impressionizm ta'sirida erkin dekorativ uslubni ishlab chiqdi. Rangli va ajoyib teatr manzarasi. Konstantin Alekseevich Korovinning (1861-1939) dastlabki landshaftlarida sof rassomlik muammolari hal qilingan - oqga kulrang, oqga qora, kul rangga bo'yash. Savrasov yoki Levitan kabi "kontseptual" landshaft (MM Allenov atamasi) uni qiziqtirmaydi.

Yorqin rangshunos Korovin uchun dunyo "ranglar g'alayoniga" o'xshaydi. Tabiatdan saxovatli qobiliyatga ega bo'lgan Korovin ham portret, ham natyurmort bilan shug'ullangan, ammo peyzaj uning sevimli janri bo'lib qoldi, desak xato bo'lmaydi. U san'atga Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabidagi ustozlari - Savrasov va Polenovning kuchli realistik an'analarini olib kirdi, lekin u dunyoga boshqacha qaraydi, o'z oldiga turli vazifalar qo'yadi. Korovinning saxiy rassomlik sovg'asi teatrlashtirilgan va dekorativ rasmda yorqin namoyon bo'ldi. Teatr rassomi sifatida u Abramtsevo teatrida (va Mamontov uni teatr rassomi sifatida deyarli birinchi bo'lib qadrlagan), Moskva badiiy teatrida, Moskva shaxsiy rus operasida ishlagan, u erda Chaliapin bilan umrbod do'stligi Diagilevda boshlangan. korxona.

Korovin teatr dekoratsiyasini va rassomning teatrdagi ahamiyatini yangi bosqichga ko'tardi, u rassomning teatrdagi rolini tushunishda butun inqilob qildi va rang-barang, "ajoyib" bilan zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. musiqiy ijroning mohiyatini ochib beruvchi bezaklar.

Post-impressionizm yo'nalishida V.E. Borisov-Musatov. Borisov-Musatovning dastlabki plener eskizlari-rasmlarida hayajonli, tushuntirib bo'lmaydigan sir tuyg'usi mavjud ("Oyna"). Rassom uchun ranglar tumanligi ostida yashiringan "boshqa dunyo" ochiladigan asosiy sabab - bu "olijanob uyalar", vayronaga aylangan eski uylar (u odatda Saratov viloyatidagi Sleptsovka va Zubrilovka mulklarida ishlagan). Rasmlarning silliq, "musiqiy" ritmlari Borisov-Musatovning sevimli mavzularini qayta-qayta aks ettiradi: bular bog'ning burchaklari va ayol figuralari (rassomning singlisi va rafiqasi), go'yo ularda yurgan inson qalblari tasvirlari. uyquning narigi dunyosi. Ko'pgina asarlarida usta moydan ko'ra akvarel, tempera yoki pastelni afzal ko'rgan, zarbaning o'ziga xos, "eriydigan" engilligiga erishgan.

Suratdan rasmga (“Gobelen”, “Hovuz”, “Arvohlar”) “boshqa olam” hissi kuchaymoqda; marhum opaning xotirasiga yozilgan Rekviyemda biz allaqachon ko'p figurali marosimni ko'ramiz, unda marhum o'zining "astral hamkasblari" bilan birga keladi. Shu bilan birga, usta eng yaxshi lirikaga ("Hazel Bush", "Kuz qo'shig'i") to'la musaffo, sahro manzaralarni yaratadi. U devor rasmining katta, monumental uslubiga intiladi, ammo bu turdagi barcha g'oyalar (masalan, fasllar mavzusidagi eskizlar tsikli, 1904-1905) arxitekturada hech qachon muvaffaqiyat qozona olmaydi.

Rassomning xayolparast temperamenti (“Men kuzgi tumanlarning chuqur uyqusida mushtlayotgan qayinzorlar orasida orzu va xayollar olamida yashayman”, deb yozadi u 1905 yilda Tarusadan A.N.Benuaga yozadi) uning ijodini tarixiylik tuyg‘usidan mahrum qilmaydi. U bilan mulk hayotining poetikasi to'ldirilgan (xuddi o'sha davr adabiyotida - A.P. Chexov, I.A. Ustaning erta vafoti uning obrazlarini qadimgi Rossiyaga bag'ishlangan lirik rekviyem sifatida qabul qilishni kuchaytirdi. Borisov-Musatov ko'k atirgul rassomlarining bevosita salafi bo'lib, ularni, xususan, uning merosiga chuqur hurmat bilan birlashtirgan.

"Tasviriy simvolizm" yo'nalishi bo'yicha M.A. Vrubel. Rassomning monumental san'atga intilishi, dastgohli rangtasvir doirasidan tashqariga chiqib, yillar davomida kuchayib bordi; "Mikula Selyaninovich" va "Orzular malikasi" ulkan panellari bu zarbaning kuchli chayqalishi edi. Biroq, dastgohli rasm, garchi panel xarakterini olgan bo'lsa ham, uning izlanishlarining asosiy yo'nalishi bo'lib qoldi. "Fors gilami fonida qiz", "Venetsiya", "Ispaniya" kabi tuvallarning rang-barang hashamati tashqi ulug'vorlik orqasida yashiringan tashvishlarni yashirmaydi. Ba'zan qorong'u betartiblikning bo'shlig'i xalq unsurlari bilan jilovlanadi: "Pan", "Oqqush malika", "Tun tomon" kartinalarida mifologik mavzular ona tabiat she'riyatidan ajralmasdir. Manzaraning lirik ochilishi, go'yo tomoshabinni rang-barang tuman bilan o'rab turgandek, Lilakda ayniqsa ta'sirli. Vrubelning K.D.ning portretlari. va M.I. Artsybushevs, shuningdek, S.I. Mamontov.

Vrubel o'zining eng etuk rasmlari va grafik asarlarini asrning boshida - peyzaj, portret, kitob illyustratsiyasi janrida yaratdi. Tuval yoki varaqning tashkiliy va dekorativ-tekis talqinida, haqiqiy va fantastik uyg'unligida, uning ushbu davrdagi asarlarida bezakli, ritmik jihatdan murakkab echimlarga rioya qilishda Art Nouveau xususiyatlari tobora kuchayib bormoqda.

Vrubel muhim davrning qarama-qarshiliklari va og'riqli zarbalarini boshqalarga qaraganda yorqinroq aks ettirdi. Vrubelning dafn marosimi kuni Benoit shunday dedi: "Vrubelning hayoti, endi tarixda qoladigandek, ajoyib patetik simfoniya, ya'ni badiiy hayotning eng mukammal shaklidir. Kelajak avlodlar ... 19-asrning so'nggi o'n yilliklariga nazar tashlaydilar, xuddi "Vrubel davri" kabi ... Bizning davrimiz eng go'zal va eng qayg'uli tarzda ifodalangan edi.

San'atshunoslarning ta'kidlashicha, janrli rangtasvir 90-yillarda rivojlangan, ammo u biroz boshqacha tarzda rivojlanadi. Shunday qilib, dehqon mavzusi yangicha tarzda ochiladi. Qishloq jamiyatidagi bo'linish Sergey Alekseevich Korovin (1858-1908) tomonidan "Dunyoda" rasmida tasvirlangan keskin ayblovdir. Abram Efimovich Arxipov (1862-1930) "Yuvuvchi ayollar" kartinasida mashaqqatli ishda mavjudlikning umidsizligini ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi. U bunga katta darajada yangi tasviriy kashfiyotlar, rang va yorug'likning yangi tushunarli imkoniyatlari tufayli erishdi. Kelishuvning yo'qligi, aniq ifodalangan tafsilot Sergey Vasilyevich Ivanovning (1864-1910) "Yo'lda. Muhojirning o'limi." Chiqib ketgan o'qlar, xuddi qichqiriqda ko'tarilgandek, harakatni oldingi planda tasvirlangan o'lik erkak yoki uning ustida yig'layotgan ayoldan ko'ra ko'proq dramatiklashtiradi. Ivanov 1905 yil inqilobiga bag'ishlangan asarlardan biri - "Otishma" ga egalik qiladi. Bu erda "qisman kompozitsiya" ning impressionistik texnikasi, go'yo tasodifiy tortib olingan ramka saqlanib qolgan: faqat uylar qatori, askarlar qatori, namoyishchilar guruhi tasvirlangan va oldingi planda yoritilgan kvadratda. quyosh yonida, o'qdan yugurayotgan o'lik itning qiyofasi. Ivanov o'tkir oq-qora kontrastlar, ob'ektlarning ifodali konturi, tasvirning taniqli tekisligi bilan ajralib turadi. Uning tili loyqa.

XIX asrning 90-yillarida. san'atga ishchini o'z asarlarining qahramoniga aylantiradigan rassom kiradi. 1894 yilda N.A. Kasatkina (1859-1930) "Konchi", 1895 yilda - "Konchilar. O'zgartirish".

Asr oxirida tarixiy mavzuda Surikovnikidan bir oz boshqacha rivojlanish yo'li ko'rsatilgan. Masalan, Andrey Petrovich Ryabushkin sof tarixiy janrdan ko'ra ko'proq tarixiy va kundalik ishlarda ishlaydi. "XVII asr rus ayollari cherkovda", "Moskvadagi to'y poezdi. XVII asr "," Ular kelishmoqda. (XVII asr oxirida Moskvaga xorijiy elchixonaning kirishi paytida Moskva xalqi) "," XVII asrning Moskva ko'chasi bayramda "va hokazo - bular XVII asrdagi Moskva hayotidan kundalik sahnalar. asr. Ryabushkin ayniqsa, bu asrda o'zining zanjabil nafisligi, polixromiyasi, bezak naqshlari bilan o'ziga jalb qildi. Rassom 17-asrning o'tgan dunyosiga estetik jihatdan qoyil qoladi.

Apollinary Mixaylovich Vasnetsov (1856-1933) tarixiy kompozitsiyalarida landshaftga yanada ko'proq e'tibor beradi. Uning sevimli mavzusi ham 17-asr, lekin kundalik sahnalar emas, balki Moskva arxitekturasi. "Kitay-goroddagi ko'cha. 17-asrning boshi ". Rasm "XVII asr oxirida Moskva. "Voskresenskiy darvozalarida tongda", ehtimol, Musorgskiyning "Xovanshchina" operasining kirish qismidan, Vasnetsov biroz oldin sahnalashtirgan manzara eskizlaridan ilhomlangan.

Yoshligida Athos monastirida ikona chizish bilan shug'ullangan, keyin Repin qoshidagi Badiiy akademiyada tahsil olgan Filipp Andreevich Malyavin (1869-1940) rasmning yangi turini yaratdi, unda folklor badiiy an'analari o'zlashtirilgan. butunlay o'ziga xos tarzda va zamonaviy san'at tiliga tarjima qilingan. Uning "ayollar" va "qizlar" tasvirlari ma'lum bir ramziy ma'noga ega - sog'lom tuproq Rossiya. Uning rasmlari har doim ifodali bo'lib, ular, qoida tariqasida, dastgoh asari bo'lsa-da, rassom cho'tkasi ostida monumental va dekorativ talqinni oladi. "Kulgi", "Bo'ron" - dehqon qizlari yuqumli raqsda baland ovozda kulayotgan yoki o'zini tutolmay shoshilayotgan realistik tasvirdir. Malyavin o'z rasmida ekspressiv dekorativlikni tabiatga real sodiqlik bilan uyg'unlashtirgan.

Mixail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) o'zidan oldingi qator ustalar singari Qadimgi Rossiya mavzusiga murojaat qilgan, ammo Rossiya tasviri rassomning rasmlarida tabiat bilan uyg'un bo'lgan o'ziga xos ideal, deyarli sehrlangan dunyo sifatida namoyon bo'ladi, lekin g'oyib bo'ldi. abadiy afsonaviy Kitej shahri kabi ... Tabiatning bu o'tkir tuyg'usi, dunyo oldida, har bir daraxt va o't pichog'i oldida zavqlanish Nesterovning inqilobdan oldingi davrdagi eng mashhur asarlaridan biri - "Vartolomey yoshlariga qarash"da ayniqsa yorqin ifodalangan. Radonejlik Sergius obraziga murojaat qilishdan oldin Nesterov "Masihning kelini", "Germit" kabi asarlari bilan Qadimgi Rossiya mavzusiga qiziqish bildirgan, yuksak ma'naviyat va sokin tafakkur tasvirlarini yaratgan. Radonejlik Sergiusning o'ziga u "Avliyo Sergiusning yoshligi", "Avliyo Sergiusning asarlari", "Radonejlik Sergius" triptixi yana bir nechta asarlarni bag'ishladi.

Rassomning kompozitsiyani tekis talqin qilishga intilishi, nafisligi, bezaklari, plastik ritmlarning nafisligi, zamonaviylikning shubhasiz ta'siri o'zini namoyon qildi.

Abstrakt rasmning rivojlanishida ajoyib o'rin rus rassomi, shoiri va san'at nazariyotchisi V.V. Kandinskiy (1866-1944). 1910 yilda u o'zining birinchi mavhum asarini yaratdi va "San'atdagi ma'naviyat to'g'risida" risolasini yozdi (1912 yilda nemis tilida nashr etilgan, ruscha versiyasidan parchalar 1911 yil dekabrda Sankt-Peterburgda bo'lib o'tgan Butunrossiya rassomlar qurultoyida N.I. Kulbin tomonidan o'qilgan. Sankt-Peterburg). O'zining ma'naviy mazmunini san'atning asosiy poydevori sifatida ilgari surgan Kandinskiy ichki ma'noni ritm, rangning psixofizik ta'siri, dinamika va statikaning kontrastlari asosida tashkil etilgan kompozitsiyalarda to'liq ifodalash mumkinligiga ishondi.

Rassom tomonidan mavhum tuvallar uchta tsiklda birlashtirilgan: "Taassurotlar", "Improvizatsiyalar" va "Kompozitsiyalar". Uning tasviriy kompozitsiyalaridagi ritm, rangning emotsional tovushi, chiziq va dog‘lar energiyasi musiqa, she’riyat, go‘zal manzaralar manzarasi uyg‘ongan tuyg‘ularga o‘xshash kuchli lirik tuyg‘ularni ifodalashga chaqirilgan. Kandinskiyning ob'ektiv bo'lmagan kompozitsiyalarida ichki kechinmalarning tashuvchisi tasviriy vositalar - rang, nuqta, chiziq, dog', tekislik, rang-barang dog'larning qarama-qarshi to'qnashuvi yordamida amalga oshirilgan koloristik va kompozitsion orkestr edi. Zamonaviy san'atning yana bir ijodkori K.S. Malevich (1878-1935). U bilan Suprematizm davri (lotincha supremus - eng yuqori, oxirgi) yoki geometrik abstraksiya san'ati boshlanadi. Katta polshalik oiladan chiqqan u 1905 yilda rassomlik va haykaltaroshlikni o'rganish uchun Moskvaga kelgan. Birinchi jahon urushi boshlanganidan keyin u “Sovremennyy lubok” nashriyoti uchun V.V.Mayakovskiyning matnlari bilan bir qator vatanparvarlik tashviqoti bosma nashrlarini tayyorladi. 1915 yil bahorida mavhum geometrik uslubning birinchi rasmlari paydo bo'ldi, ular tez orada "Suprematizm" nomini oldi. Malevich ixtiro qilingan yo'nalishga "Suprematizm" nomini berdi - sof mahalliy ranglar bilan bo'yalgan va dinamika va statika qonunlari ustunlik qiladigan o'ziga xos "oq tubsizlik" ga botgan muntazam geometrik figuralar. U yaratgan atama lotincha “suprem” ildiziga borib taqaladi, u san’atkorning ona tili bo‘lmish polyak tilida shakllangan “ustunlik” so‘zi tarjimada “ustunlik”, “hukmronlik”, “hukmronlik” degan ma’noni anglatadi. Yangi badiiy tizim mavjudligining birinchi bosqichida Malevich bu so'z bilan rangning ustunligini, rasmning boshqa barcha tarkibiy qismlaridan ustunligini aniqlashga harakat qildi. 1915 yilda Malevich Petrogradda 39 ta "ob'ektiv bo'lmagan" asarlarni, shu jumladan "Qora maydon" ni namoyish etdi. 1931 yilda u Leningraddagi Qizil teatr uchun devoriy rasmlarning eskizlarini yaratdi, ularning ichki qismi uning loyihasi bo'yicha ishlab chiqilgan. 1932-33 yillarda. Rossiya muzeyidagi eksperimental laboratoriyani boshqargan. Malevichning hayotining so'nggi davridagi ijodi rus rassomchiligining realistik maktabiga qaratilgan.

1917 yilgi inqilob rassomlarni innovatsion tajribalarni ustaxonalarning cheklangan maydonidan shahar ko'chalarining ochiq joylariga o'tkazishga majbur qildi. Syujet va predmetlar qulligidan qutulgan rassomlar san’atning ichki qonuniyatlarini kashf etishga shoshildilar. Yangi uslub eng oddiy figuralardan (kvadrat, to'rtburchak, doira, uchburchak) geometrik abstraktsiyalar bilan ajralib turardi.

Mavhum san'at (lot - ajratishdan) - tasviriy san'atda o'zini birinchi marta e'lon qilgan yo'nalish. Keyinchalik u san'atning deyarli barcha turlariga tarqaldi. Abstrakt san'atning asoschisi rus rassomi Vasiliy Kandinskiy (1866 - 1944) hisoblanadi. 1913 yilda mavhum san'at ichida mustaqil tendentsiya paydo bo'ldi - K. Malevich nomi bilan bog'liq bo'lgan suprematizm (lotincha dismissive).

Abstraktsionizm vakillarining aksariyati o'ta sub'ektivlikka, hatto diniy tasavvufga ham moyil edilar. Mavhum san’atning milliy an’anadan ajralib chiqishi san’atning bilish va tarbiyaviy funksiyasini, ijtimoiy yo’nalishini inkor etishga olib keldi. 1911-yil dekabrda V.Kandinskiy Butunrossiya rassomlarining qurultoyidagi ma’ruzasida nafaqat san’at va hayot o‘rtasidagi bog‘liqlikni inkor etibgina qolmay, balki san’atdagi ijtimoiy mazmunni “zaharlangan non” deb ham ataydi. U “ijtimoiylik” o‘rniga “aqliy haqiqat”ni san’at ob’ektiga aylantirishga chaqirdi. Bu tendentsiya 1929 - 1930 yillarda paydo bo'lgan "Avstraktsiya - ijod" guruhi tomonidan o'z faoliyatida mujassam bo'ldi. M. Seifor boshchiligida Parijda. Fransuz abstraksionistlarining nazariy organi bo‘lmish “Doira va kvadrat” jurnali sahifasida san’atning mavhumligi, noob’ektivligi mutlaq tus oldi. Qolaversa, M.Seifor yangi san’at yaratishni talab qildi – funksiyasiz, chegarasiz, vatansiz. Abstraksionistlarning asarlari hech qanday tarzda haqiqat bilan bog'liq emas edi, ular rangli dog'lar to'plami, geometrik figura edi. Masalan, K. Malevich, odatda, rasmni ikki rangga ko'tarishga harakat qildi - qora va oq, oq fonda qora kvadratlarni chizish; Keyinchalik u faqat bitta rang bilan tajriba o'tkazdi - oqni oq rangga bo'yash, rassom "sof tuyg'u" g'oyasini himoya qildi. Haqiqiy bo'lmagan san'at asoschilari va tarafdorlari juda ko'p nazariyalarni qoldirdilar va ular tomoshabin nima uchun "o'z orzusi", "o'zining metamorfozi", "tabiat shaklidan xalos bo'lish" ni ko'rishi kerakligini tushuntira olmadilar. ob'ektiv bo'lmagan tasvirlar.

Abstraktsionizm sanʼatni obʼyektiv voqelikdan ajratishga asoslanadi. Bu yo’nalish vakillari “abstraksiya” tushunchasidan ob’ektiv voqelikning chuqur har tomonlama bilimini umumlashtirish orqali anglashda emas, balki ob’ektdan to’liq ajralish nuqtai nazaridan foydalanganlar. Ob'ektiv voqelik o'rniga abstraksionistlar bir shaxsning - rassomning sub'ektiv dunyosini kiritdilar. Ular o'zlarining tajribalari va his-tuyg'ulari dunyosini - o'zlarining "men"larini mutlaqlashtirdilar.

kubizm - Tasviriy san'atdagi avangard tendentsiya, birinchi navbatda, rasmda 20-asrning boshlarida paydo bo'lgan va aniq geometriklashtirilgan an'anaviy shakllardan foydalanish, haqiqiy ob'ektlarni stereometrik ibtidoiylarga "bo'lish" istagi bilan tavsiflanadi.

Kubo-futurizm - 20-asr boshlarida rus avangardidagi mahalliy tendentsiya (rasm va she'riyatda). Tasviriy san'atda kubizm, futurizm va rus neoprimitivizmining tasviriy topilmalarini qayta ko'rib chiqish asosida kub-futurizm paydo bo'ldi. Asosiy asarlar 1911 - 1915 yillarda yaratilgan. Kubo-futurizmning eng xarakterli rasmlari K. Malevichning cho'tkasidan kelib chiqqan, shuningdek, Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter tomonidan chizilgan. Malevichning birinchi kub-futuristik asarlari 1913 yilgi mashhur "Nishon" ko'rgazmasida namoyish etilgan, unda Larionovning Luchismi debyut qilgan. Tashqi tomondan kub-futuristik asarlar F.Legerning bir vaqtning o‘zida yaratilgan kompozitsiyalariga o‘xshab ketadi va silindrsimon, konussimon, kolbasimon, qobiqsimon ichi bo‘sh hajmli rangli shakllardan tashkil topgan, ko‘pincha metall jiloga ega bo‘lgan yarim obyektli kompozitsiyalardir. Malevichning birinchi bunday asarlarida allaqachon mashinalar dunyosining tabiiy ritmidan sof mexanik ritmlariga o'tish tendentsiyasi seziladi ("Plotnik", 1912, "Tegirmon", 1912, "Klyunning portreti", 1913). Kubofuturistlar eng to'liq "Birinchi futuristik ko'rgazma" Tramvay B "(1915 yil fevral, Petrograd) va qisman" Oxirgi futuristik "0,10" rasmlar ko'rgazmasida (1915 yil dekabr - 1916 yil yanvar, Petrograd), bu erda Malevich birinchi bo'lib chiqdi. vaqt o'zining yangi ixtirosi - Suprematizm bilan tomoshabinlarni hayratda qoldirdi. Kubo-futurist rassomlar Gilea guruhining futurist shoirlari A. Kruchenyx, V. Xlebnikov, E. Guro bilan faol hamkorlik qildilar. Ularning asarlari keyingi kompozitsiyalarining mantiqsizligi va absurdligini ta’kidlab, “abstrus realizm” deb ham atalganligi bejiz emas. Malevich esa kub-futuristik asarlarning alogizmini G'arb kubistlari va futuristlaridan ajratib turadigan o'ziga xos ruscha xususiyat deb hisobladi. Malevich o'zining "Sigir va skripka" (1913) eksperimental o'ta mantiqsiz rasmining ma'nosini tushuntirib, shunday deb yozgan edi: "Mantiq har doim yangi ongsiz harakatlarga to'sqinlik qiladi va noto'g'ri qarashlardan xalos bo'lish uchun alogizm kursi ilgari surildi. ." Kubo-futuristlarning mantiqsiz asarlari aslida absurd estetikasini rivojlantirdi, keyinchalik G'arbiy Evropada dadaizm va syurrealizm kabi oqimlarning asosini tashkil etdi. Mashhur rejissyor Tairov bilan hamkorlikda kub-futuristlar "sintetik teatr" kontseptsiyasini amalga oshirishga faol harakat qilishdi. Rossiyaning oʻzida K. 20-asrning birinchi oʻn yilligidagi badiiy izlanishdan oʻtish bosqichiga aylandi. Suprematizm va konstruktivizm kabi rus avangardining asosiy yo'nalishlariga.

Ekspressionizm (frantsuz iborasidan - ifoda) - san'atdagi yo'nalish. Ekspressionizmning birinchi namoyon bo'lishini XX asr boshlarida Rossiya va G'arbiy Evropa rassomlarining badiiy tajribalarida topish mumkin. Kelajakdagi ekspressionistlar o'ziga xos jamiyatdagi nufuzli san'at jurnallari atrofida birlashdilar. «Shaharlar» (E. Xekkel, E. Kirchner, M. Pechshteyn), «Moviy chavandoz» (V. Kandinskiy, F. Mark, A. Makke), «Bo'ron» (O. Kokoshka) larning birinchi uyushmalari shunday. ) paydo bo'ldi. Ekspressionistlar hayotning mazmuni, inson birligini izlash, yolg'izlik sabablari va boshqalarni hal qilishga harakat qilmoqdalar. Va murakkab falsafiy masalalarga har qanday murojaat zamonaviy odamning ichki uyg'unlikdan, o'zining nomukammalligidan va shunga o'xshash narsalardan xalos bo'lishning iloji yo'qligi bilan tugaydi. Ekspressionistlar o'zlarining "men" dan tashqarida dunyo endi mavjud emasligiga aminlar. Ma'naviy, axloqiy yolg'izlik - bu ichki inqirozlarga halokatli mahkum bo'lgan odamning taqdiri, undan chiqishning iloji yo'q.

Avangard - ( frantsuz avantgardism - avant - ilg'or va garde - otryad) - XX asr alohida rassomlarining eksperimental harakatlari, maktablari, tushunchalari, g'oyalari, ijodi, eski bilan hech qanday aloqasi bo'lmagan mutlaqo yangi san'at yaratish maqsadini ko'zlagan umumiy nom. Rus avangardlari uchun umumiy xususiyat madaniy merosni tubdan rad etish, badiiy ijoddagi uzluksizlikni to'liq inkor etish va buzg'unchi va ijodiy tamoyillarning kombinatsiyasi edi: nigilizm ruhi va san'atda tubdan yangi narsalarni yaratishga qaratilgan ijodiy energiya bilan inqilobiy tajovuz. va hayotning boshqa sohalarida. Turli bosqichlarda rus san'atidagi bu innovatsion hodisalar "modernizm", "yangi san'at", "futurizm", "kubo-futurizm", "chap san'at" va boshqalar atamalari bilan belgilandi.

Rossiya avangardining madaniy va tarixiy doirasi avvalgisining tugashi va yangi yo'nalishning paydo bo'lishi bilan ajralib turadi: uning shakllanishi "so'nggi katta uslub" davrining oxiriga to'g'ri keladi - Art Nouveau uslubi ( Frantsiyada - Art Nouveau, Germaniyada - Jugendstil, Avstriyada - ajralish va boshqalar) ), tugallanishi - mamlakatimizda "san'atning yagona to'g'ri tushunchasi" - sotsialistik realizmning o'rnatilishi bilan.

Rayonizm -(rayonismus, fransuzcha rayondan — ray) — 1910-yillardagi rus sanʼatidagi sanʼat maktabi, Mixail Larionov va Natalya Goncharova nomlari bilan bogʻliq. 1913 yilda Nishon ko'rgazmasida rayonizm keng jamoatchilikka zamonaviy rasmning yangi yo'nalishi sifatida taqdim etildi. O'sha yili rayonizm tamoyillarini ochib beruvchi manifest nashr etildi: rasmning maqsadi to'rtinchi o'lchovni etkazishdir, bu erda boshqa tasviriy qonunlar va texnikalar hukmronlik qiladi. Rassom ob'ektlarning o'zini (ko'rinadigan shakllar) emas, balki ulardan aks ettirilgan rang nurlarini (ichki mohiyat) tasvirlashi kerak; turli ob'ektlarning kesishgan yorug'lik va energiya nurlarining kosmosda uchrashishidan kelib chiqadigan taassurotlarni tuvalda etkazish. Larionovning fikriga ko'ra, "ob'ektning o'zini emas, balki uning tabiati bo'yicha undan keladigan nurlarning yig'indisini idrok etish ob'ektning o'ziga qaraganda rasmning ramziy tekisligiga ancha yaqinroqdir ...". Bundan tashqari, bunday tasvir ob'ektlarni "ko'z bilan ko'rish" ga imkon qadar yaqinroqdir. Biroq, rassom rasmdagi nurlarni nafaqat tartibsiz tarzda takrorlashi, balki ulardan o'zining estetik qarashlariga mos keladigan shakl yaratish uchun foydalanishi kerak. Shu sababli, rayonchilarning rasmlari qiya chiziqlar nurlarida singan o'tkir konturli tasvirlar yoki ko'p rangli nurlar va yorqin shakllar nurlarining mavhum kombinatsiyasi edi.

Fovizm (fransuzcha les fauves - yovvoyi (hayvonlar))- erta rassomchilikda mahalliy yo'nalish. XX asr U 1905 yilda bo'lib o'tgan "Salon d'Automne" ko'rgazmasidan keyin paydo bo'ldi. Ushbu ko'rgazmada taqdim etilgan rasmlar mualliflari: Anri Matiss, Moris de Vlamink, André Derain, Albert Market, Kes van Dongen, Georges Rouault va boshqa bir qancha rassomlar. Tanqidchilarning ta'kidlashicha, bu barcha rassomlarning rasmlari bilan bir xonada paydo bo'lgan klassik Uyg'onish uslubidagi haykal "Yovvoyi hayvonlar bilan o'ralgan Donatello" kabi juda sodda ko'rinadi. "Yovvoyi" nomini Matisse oldi, u yopishib qoldi va tez orada rus va nemis rassomlari - yangi uslub tarafdorlari o'zlarini "Fauves" deb atay boshladilar.

Fovist rassomlar Evropa rasmida ilgari o'rnatilgan qonunlarni tan olishmadi: chiaroscuro, istiqbol, rangni yumshatish yoki qalinlashtirish, shuningdek, rasmning butun tuzilishi uchun asosiy asos sifatida chizish. Anri Matiss yangi yo'nalishning asosiy tamoyillarini tavsiflab, fovizmning go'zal, sof ranglarga qaytishini ta'kidladi: sariq, qizil, ko'k, ular insoniy his-tuyg'ularni juda chuqur hayajonga soladi. Fauves uslubi, birinchi navbatda, dinamik, o'z-o'zidan cho'tkasi urishi, badiiy ifodadagi hissiy kuch, eng murakkab shakllarni juda oddiy konturlarga qisqartirish, yorqin ranglarning tiniqligi bilan ajralib turadi.

Rossiyadagi fovizmning eng yorqin vakillaridan biri Mark Chagall edi, u bu uslubga o'ziga xos lazzat va temperament olib keldi. Hatto yaqinda atrofida juda ko'p bahs-munozaralarga sabab bo'lgan impressionistlarning ishi ham fovizm fonida juda real, an'anaviy san'at bo'lib tuyuldi. Fovist innovatorlar dunyoni o'zlari xohlagancha tasavvur qildilar va tasvirladilar. Va bu rassomlarning har biri yorqin individuallikka ega bo'lganligi sababli, ular yaratgan olamlar butunlay individual edi.

"

19—20-asrlar boʻsagʻasida rus rassomchiligida sezilarli oʻzgarishlar roʻy berdi. Janr sahnalari fonga o'tib ketdi. Peyzaj fotografik va chiziqli istiqbolni yo'qotdi, rangli dog'larning kombinatsiyasi va o'yinlariga asoslangan yanada demokratik bo'ldi. Portretlar ko'pincha fonning bezakli konventsiyasini va yuzning haykaltaroshlik ravshanligini birlashtirdi.

Rus rasmida yangi bosqichning boshlanishi "San'at olami" ijodiy uyushmasi bilan bog'liq. XIX asrning 80-yillari oxirida. Sankt-Peterburgda o'rta maktab o'quvchilari va talabalari, san'at ixlosmandlari to'garagi paydo bo'ldi. Ular ishtirokchilardan birining kvartirasida yig'ilishdi - Alexandra Benois. Maftunkor, o'z atrofida ijodiy muhit yarata oladigan, u boshidanoq davra ruhiga aylandi. Uning doimiy a'zolari edi Konstantin Somov va Lev Bakst ... Keyinchalik ularga Benoitning jiyani Eugene Lansere qo'shildi va Sergey Diagilev viloyatdan kelganlar.

To'garak yig'ilishlari biroz bo'g'iq tus oldi. Ammo uning a'zolari tomonidan taqdim etilgan ma'ruzalar puxta va jiddiy tayyorlangan. San'atning barcha turlarini birlashtirish va turli xalqlar madaniyatini bir-biriga yaqinlashtirish g'oyasi do'stlarni hayratda qoldirdi. Ular rus san'ati G'arbda unchalik ma'lum emasligi va rus ustalari zamonaviy Evropa rassomlarining yutuqlari bilan etarlicha tanish emasligi haqida xavotir va achchiqlanish bilan gapirdilar.

Do'stlar ulg'ayib, ijodga kirishdilar, birinchi jiddiy ishlarini yaratdilar. Va ular Diagilev qanday qilib davra boshida turganini payqamadilar. Sobiq viloyatlik oliy ma’lumotli, nafis badiiy did va ishbilarmon yigitga aylandi. Uning o'zi ham biron bir san'at turi bilan professional ravishda shug'ullanmadi, balki yangi ijodiy uyushmaning asosiy tashkilotchisiga aylandi. Diagilevning xarakterida ishbilarmonlik va hushyor hisob-kitob qandaydir sarguzasht bilan birga edi va uning dadil tashabbuslari ko'pincha omad keltirdi.

1898 yilda Diagilev Sankt-Peterburgda rus va fin rassomlarining ko'rgazmasini tashkil etdi. Darhaqiqat, bu yangi yo'nalishdagi rassomlarning birinchi ko'rgazmasi edi. Buning ortidan boshqa vernisajlar va nihoyat, 1906 yilda Parijda "Ikki asrlik rus rasm va haykaltaroshligi" ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Rossiyaning G'arbiy Evropadagi "madaniy yutug'i" Diagilev va uning do'stlarining sa'y-harakatlari va g'ayrati tufayli sodir bo'ldi.

1898 yilda Benoit-Diagilev doirasi "San'at dunyosi" jurnalini nashr eta boshladi. Diagilevning siyosiy maqolasida aytilishicha, san'atning maqsadi ijodkorning o'zini o'zi ifoda etishidir. Diagilevning yozishicha, san'at hech qanday ijtimoiy ta'limotni tasvirlash uchun ishlatilmasligi kerak. Haqiqiy bo‘lsa, uning o‘zi hayot haqiqati, badiiy umumlashtirish, ba’zan esa vahiydir.

Jurnaldan “San’at olami” nomi o‘sha davra tayanchi bo‘lgan rassomlar ijodiy uyushmasiga o‘tdi. Uyushmaga V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Rerich kabi ustalar qoʻshildi. Ularning barchasi bir-biriga biroz o'xshardi, boshqacha ijodkorlik bilan ishladilar. Va shunga qaramay, ularning ishlarida, kayfiyatlarida va qarashlarida umumiylik ko'p edi.

"Miriskusniki"lar sanoat davri boshlanganidan, ulkan shaharlar o'sib chiqqanidan, yuzsiz zavod binolari bilan qurilgan va yolg'iz odamlar yashaydiganidan xavotirda edilar. Ular hayotga uyg'unlik va tinchlik olib kelish uchun mo'ljallangan san'at tobora ko'proq siqib chiqarilib, kichik "tanlanganlar" doirasining mulkiga aylanganidan xavotirda edilar. Ular hayotga qaytgan san'at asta-sekin odamlarni yumshatadi, ma'naviyatlantiradi va birlashtiradi, deb umid qildilar.

"Miriskusniki" sanoatdan oldingi davrda odamlar san'at va tabiat bilan yaqinroq aloqada bo'lishga ishonishgan. XVIII asr ular uchun ayniqsa jozibali bo'lib tuyuldi. Ammo ular hali ham Volter va Ketrinning yoshi ular uchun ko'rinadigan darajada uyg'un emasligini tushunishdi va shuning uchun Versal va Tsarskoye Selo landshaftlarining qirollar, imperatorlar, janoblar va xonimlar bilan birligi engil qayg'u va o'z-o'zini tutashgan tumanga o'ralgan. kinoya. A. N. Benua, K. A. Somov yoki E. E. Lanserning har bir bunday manzarasi go‘yo xo‘rsinish bilan tugaydi: afsuski, u o‘zgacha yo‘qoldi! Bu juda chiroyli emasligi juda achinarli!

“San’at olami” musavvirlariga biroz og‘ir bo‘lib tuyulgan yog‘li bo‘yoqlar ijodida orqa fonga o‘tib ketdi. Akvarel, pastel va guashdan ko'proq foydalanilgan, bu esa engil, havodor ranglarda asar yaratish imkonini berdi. Yangi avlod rassomlari ijodida rasm chizish alohida o‘rin tutgan. O‘ymakorlik san’ati qayta tiklandi. Buning uchun A.P. Ostroumova-Lebedevaga katta hissa qo'shiladi. Shahar landshaftining ustasi, u o'z gravyurasida ko'plab Evropa shaharlarini (Rim, Parij, Amsterdam, Bryugge) egallagan. Ammo uning ishining markazida Peterburg va uning saroy chekkalari - Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Gatchina edi. Uning gravyuralarida shimoliy poytaxtning qat'iy cheklangan ko'rinishi siluet va chiziqlarning keskin ritmida, oq, qora va kulrang ranglarning kontrastida aks etgan.

Kitob grafikasi va kitob sanʼatining tiklanishi “sanʼat olami” ijodi bilan bogʻliq. Rassomlar illyustratsiyalar bilan cheklanib qolmay, kitoblarga xatcho'plar, murakkab vinyetkalar va Art Nouveau yakunlarini kiritdilar. Kitobning dizayni uning mazmuni bilan chambarchas bog'liq bo'lishi kerak degan tushuncha paydo bo'ldi. Grafik dizayner kitob formati, qog'oz rangi, shrift, bleed kabi tafsilotlarga e'tibor bera boshladi. O'sha davrning ko'plab taniqli ustalari kitob dizayni bilan shug'ullanishgan. Pushkinning "Bronza chavandozi" Benoitning rasmlari bilan, Tolstoyning "Hojimurod"i esa Lancerayning rasmlari bilan mustahkam bog'langan. XX asr boshlari. kutubxona javonlarida kitob sanʼatining koʻplab yuksak namunalari bilan saqlangan.

San'at olamining san'atkorlari san'atga, birinchi navbatda, musiqaga katta hurmat ko'rsatdilar. O'sha davr rassomlarining bezaklari - goh nafis, goh olovdek yonib - musiqa, raqs, qo'shiq bilan uyg'unlashib, ko'zni qamashtiruvchi dabdabali tomosha yaratgan. L. Bakst Shehrazade baletining muvaffaqiyatiga katta hissa qo'shdi (Rimskiy-Korsakov musiqasiga). “Olovli qush” baleti (I.F.Stravinskiy musiqasiga) xuddi A.Ya.Golovin tomonidan yorqin va bayramona tarzda yaratilgan. Nikolay Rerichning "Knyaz Igor" operasi uchun to'plamlari, aksincha, juda vazmin va qattiqqo'l.

Ko'plab mamlakatlar teatr sahnalarini chetlab o'tgan "Petrushka" baleti bastakor Igor Stravinskiy va rassom Aleksandr Benuaning qo'shma ishi edi. Petrushkaning balerinani qanday sevib qolgani, istehzo va qayg'u hissi bilan nafis o'ynaganligi haqidagi oddiy syujet jismoniy kuch va qo'pol ehtiroslar hukmronlik qiladigan shafqatsiz dunyoda rassomning taqdiri haqida qayg'uli fikrlarni ilhomlantirdi.

Teatr rassomligi sohasida Rassomlar olami o'zlarining orzulari - turli xil san'at turlarini bir asarda birlashtirishni amalga oshirishga eng yaqin keldi.

“San’at dunyosi” uyushmasining taqdiri og‘ir bo‘lib chiqdi. Jurnal 1904 yildan keyin nashr etilishini to'xtatdi. Bu vaqtga kelib, ko'plab rassomlar uyushmadan uzoqlashdilar va u asl doira hajmiga qisqartirildi. Uning aʼzolarining ijodiy va shaxsiy aloqalari koʻp yillardan buyon davom etib kelmoqda. “San’at olami” ikki asr chegarasining badiiy timsoliga aylandi. Rus rasmining rivojlanishining butun bosqichi u bilan bog'liq. Uyushmada M. A. Vrubel, M. V. Nesterov va N. K. Rerich alohida o'rin tutdilar.

Mixail Aleksandrovich Vrubel (1856 - 1910) serqirra hunarmand edi. U monumental rasmlar, rasmlar, bezaklar, kitob rasmlari, vitrajlar uchun chizmalar ustida muvaffaqiyatli ishladi. Va u har doim o'zini tutdi, qizg'in, o'zini tuta olmadi, himoyasiz edi. Uning ijodida uchta asosiy mavzu, uchta motiv mavjud.

Birinchi, ma'naviy jihatdan ulug'vor, birinchi navbatda, Kievdagi Aziz Kiril cherkovining ikonostazasi uchun bo'yalgan bola bilan Xudoning yosh onasi qiyofasida namoyon bo'ldi.

Vrubelning iblis motivlari Lermontov she'riyatidan ilhomlangan. Ammo Vrubelning Demoni mustaqil badiiy obrazga aylandi. Vrubel uchun yiqilgan va gunohkor farishta bo'lgan iblis ikkinchi "men" ga - o'ziga xos lirik qahramonga aylandi. Bu mavzu "O'tirgan jin" kartinasida alohida kuch bilan yangragan. Demonning qudratli figurasi deyarli butun tuvalni qoplaydi. O‘rnidan turib, qaddini rostlashi kerakdek. Ammo qo'llar pastga tushiriladi, barmoqlar shunchalik og'riqli ushlanadi va uning ko'zlarida chuqur ohang bor. Bu Vrubelning jinidir: Lermontovnikidan farqli o'laroq, u shafqatsiz vayron qiluvchi emas, balki azob chekuvchi shaxsdir.

1896 yilda Nijniy Novgorodda bo'lib o'tgan Butunrossiya ko'rgazmasi uchun Vrubel "Mikula Selyaninovich" panelini chizdi, unda u milliy qahramon-shudgorga shunday kuch bag'ishladi, go'yo erning ibtidoiy kuchi unda mavjud edi. Shunday qilib, Vrubel ijodida uchinchi yo'nalish paydo bo'ldi - epik-folk. Uning mubolag'a qudratli, ulkan otga minadigan "Bogatir"i ham shu ruhda yozilgan. "Pan" kartinasi ushbu seriyaga ulashgan. O'rmon xudosi ko'k ko'zlari va kuchli qo'llari bilan ajinli chol sifatida tasvirlangan.

Vrubel hayotining so'nggi yillari jiddiy ruhiy kasallikka duchor bo'ldi. Ma'rifatli damlarda unda yangi g'oyalar tug'ildi - "Hizqiyo payg'ambarning ko'rinishi", "Olti qanotli serafim". Ehtimol, u o'z ishining uchta asosiy yo'nalishini birlashtirishni, birlashtirishni xohladi. Ammo bunday sintez hatto Vrubelning kuchidan ham tashqarida edi. Dafn marosimi kuni Benoit kelajak avlodlar "19-asrning so'nggi o'n yilliklariga nazar tashlashlarini aytdi. "Vrubel davri"da bo'lgani kabi ... Aynan unda bizning vaqtimiz eng go'zal va eng qayg'uli tarzda ifodalangan edi.

Mixail Vasilevich Nesterov (1862-1942) oʻzining ilk asarlarini sayohatchilar ruhida yozgan. Ammo keyin uning ishida diniy motivlar yangradi. Nesterov Sergey Radonejskiyga bag'ishlangan bir qator rasmlarni yozgan. Ulardan eng qadimgisi "Yoshlik Varfolomeyga qarash" (1889-1890) kartinasi edi. Qadimgi Rossiyaning ma'naviy ustozi bo'lish niyatida bo'lgan oq sochli bola, bashoratli so'zlarni hurmat bilan tinglaydi va butun tabiat, yoz oxiridagi oddiy rus manzarasi bu hayrat tuyg'usiga to'lgandek edi.

Nesterov rasmida tabiat alohida o'rin tutadi. Uning rasmlarida u umumiy kayfiyatni ko'taradigan "belgi" rolini o'ynaydi. Rassom ayniqsa shimoliy yozning nozik va shaffof manzaralarida muvaffaqiyat qozondi. U markaziy rus tabiatini kuz bo'sag'asida, jim dalalar va o'rmonlar uni kutish uchun moslashtirganda bo'yashni yaxshi ko'rardi. Nesterovning "cho'l" landshaftlari deyarli yo'q va manzarasiz rasmlar kam uchraydi.

Nesterov ijodidagi diniy motivlar uning cherkov rasmida to'liq ifodalangan. Uning eskizlariga ko'ra, Aleksandr II o'ldirilgan joyda Sankt-Peterburgda qurilgan Masihning Tirilishi cherkovining jabhalarida ba'zi mozaik asarlar bajarilgan.

Rassom Rossiyaning taniqli odamlari portretlarining butun galereyasini yaratdi. Ko'pincha u o'z qahramonlarini ochiq havoda tasvirlab, o'zining sevimli mavzusini inson va tabiat o'rtasidagi "dialog" ni davom ettirdi. L. N. Tolstoy Yasnaya Polyana bog'ining chekka burchagida, diniy faylasuflar S. N. Bulgakov va P. A. Florenskiy yurish paytida ("Filosoflar" rasmi) qo'lga olingan.

Portret rasmi Sovet hokimiyati yillarida Nesterov ishining asosiy yo'nalishi bo'ldi. U asosan ruhan oʻziga yaqin odamlarni, rus ziyolilarini chizgan. Uning alohida yutug'i akademik I.P.Pavlovning ifodali portreti edi.

Nikolay Rerich (1874 - 1947) hayoti davomida etti mingdan ortiq rasm yaratdi. Ular mamlakatimiz va xorijdagi ko‘plab shaharlardagi muzeylarni bezab turibdi. Rassom jahon miqyosidagi jamoat arbobiga aylandi. Ammo uning ishining dastlabki bosqichi Rossiyaga tegishli.

Rerich rasmga arxeologiya orqali kelgan. Gimnaziya yillarida ham u qadimiy qabrlarni qazishda qatnashgan. Yigitning tasavvurida olis davrlarning yorqin suratlari chizilgan. Gimnaziyadan so'ng Rerich bir vaqtning o'zida universitetga va Badiiy akademiyaga o'qishga kirdi. Yosh rassom o'zining birinchi yirik g'oyasini - "Rossiyaning boshlanishi. slavyanlar".

Ushbu seriyadagi birinchi rasm, “Messenger. Klan klandan keyin qo'zg'olon ko'tardi ", sayohatchilar uslubida yozilgan. Keyinchalik, rang Rerichning rasmida tobora faol rol o'ynay boshladi - sof, qizg'in, g'ayrioddiy ifodali. "Chet ellik mehmonlar" kartinasi shunday chizilgan. Rassom qizg'in ko'k-yashil rang bilan daryo suvining tozaligi va sovuqligini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Xorijdagi qayiqning sariq-qizil yelkanlari shamolda sachramoqda. Uning aksi to'lqinlarga bo'linadi. Bu ranglarning o'yini uchib yuruvchi gulchambarlarning oq nuqta chizig'i bilan o'ralgan.

Antik davrga bo'lgan qiziqishiga qaramay, Rerich zamonaviy hayotni tark etmadi, u uning ovozlarini tingladi, boshqalar eshitmagan narsalarni tinglay oldi. Uni Rossiyadagi va dunyodagi vaziyat qattiq bezovta qildi. 1912 yildan boshlab Rerich bir qator g'alati rasmlarni yaratdi, ularda aniq harakat joyi yo'q, davrlar aralashib ketganga o'xshaydi. Bular bir xil "bashoratli tushlar". Ushbu rasmlardan biri "So'nggi farishta" deb nomlanadi. Bir farishta aylanib yurgan qizil bulutlar ichida ko'tarilib, olov bilan qoplangan yerni tark etadi.

Urush yillarida chizilgan rasmlarida Rerich din va tinch mehnat qadriyatlarini qayta tiklashga harakat qiladi. U mashhur pravoslavlikning sabablariga murojaat qiladi. Uning tuvallarida azizlar erga tushadilar, odamlardan baxtsizlikdan saqlaydilar va ularni xavf-xatarlardan himoya qiladilar. Rerich ushbu seriyaning so'nggi rasmlarini allaqachon chet elda tugatgan. Ulardan birida ("Zvenigorod") oq libosli va oltin halosli azizlar qadimgi ma'baddan chiqib, erni duo qiladilar. Sovet Rossiyasida o'sha paytda cherkovni ta'qib qilish avj oldi, cherkovlar vayron qilindi va tahqirlandi. Azizlar odamlarning oldiga borishdi.