Rembrandt g'oyalari. Rembrandt Xarmenszun Van Rijn - tarjimai holi va rasmlari
Ijodkorlik Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606-1669) XVII asr golland san'atining eng yuqori gullashi va umuman dunyo san'atining cho'qqilaridan biri. Demokratik va chinakam insonparvar, adolatli hayot tamoyillari g'alabasiga qat'iy ishonch bilan uyg'unlashgan, u o'z davrining eng ilg'or va hayotni tasdiqlovchi g'oyalarini o'zida mujassam etgan. Rassom san'atni misli ko'rilmagan hayotiylik va psixologik chuqurlik bilan boyitib, san'atning yangi bosqichiga ko'tarildi. Rembrandt yangi tasviriy tilni yaratdi, unda asosiy rolni chiaroskuro va boy, hissiyotlarga boy ranglar bilan yaratilgan uslublar o'ynagan. Insonning ma'naviy hayoti endi realistik san'at orqali tasvirga kirish imkoniyatiga ega bo'ldi.
Rembrandt ko'plab janrlarda kashfiyotchi bo'lgan. Portretli rassom sifatida u portret biografiyasining noyob janrini yaratuvchisi bo'lgan, unda insonning uzoq umri va uning ichki dunyosi butun murakkabligi va nomuvofiqligi bilan namoyon bo'lgan. U tarixiy rassom sifatida uzoq qadimiy va Injil afsonalarini haqiqiy insoniy his-tuyg'ular va munosabatlar haqida yuqori insonparvarlik bilan iliqlashtirgan hikoyaga aylantirdi.
1630-yillarning o'rtalarida Rembrandt butun Evropa yevropalik barokko uslubiga eng yaqin bo'lgan payt edi, tebranadigan va shovqinli, teatr yo'llari va bo'ronli harakatlar, yorug'lik va soyaning qarama-qarshiligi, tabiiylik va bezak momentlarining ziddiyatli yaqinligi, noziklik va shafqatsizlik.
Ichida barok davri yozilgan "Xochdan kelib chiqqan" (1634). Rasmda xushxabar afsonasi tasvirlanganki, Arimatiyalik Yusuf, Nikodim va boshqa shogirdlar va Masihning qarindoshlari Pilatning ruxsatini olib, kechasi Masihning jasadini olib tashlab, uni kafanga o'rab, ko'mib qo'yishgan.
Afsonani Rembrandt ajoyib hayotiy haqiqat bilan aytadi. O'qituvchi va o'g'lining fojiali o'limi tadbir ishtirokchilarini chuqur qayg'uga soldi. Rassom yuzma-yuz qarab, odamlarning qalbiga kirib borishga, bo'layotgan narsalarga har kimning munosabatini o'qishga harakat qiladi. U hayajon bilan u Masihning onasi Maryamning hushini, ayollarning yig'lashi va yig'lashini, erkaklarning azob-uqubatlari va qayg'ularini, o'spirinlarning qo'rquvi va qiziqishini aytadi.Ushbu asarda Rembrandt buyuk Flamandning shaxsiy kompozitsion motiflaridan foydalangan holda Rubensning shu nomdagi mashhur rasmini yaratdi va qahramonlarning hissiy harakatlarini ifodalashda undan ustun bo'lishga harakat qildi.
Ushbu rasmning yana bir muhim yutug'i, personajlarning his-tuyg'ularini individuallashtirish bilan bir qatorda, ko'p qirrali kompozitsiyaning yaxlitligiga erishish uchun yorug'likdan foydalanish edi. Afsonaning uchta asosiy nuqtasi - xochdan ko'tarilish, Maryamdan chiqib ketish va kafanning yoyilishi - yorug'lik manbai qiymatining pasayishiga qarab kamayadigan uchta turli yorug'lik manbalari bilan yoritilgan.
Usta hayoti va ijodiy faoliyatida yangi davrning boshlanishi 1642 yilda yuz bergan ikkita muhim voqea bilan ajralib turdi: Saskiyaning vafot etgani, uni bir yoshli o'g'lini qoldirgan sevimli xotini va Amsterdam otishmalarining katta guruh portreti - "Tungi soatlar" rasmini yaratish. usta asarlari. Oila fojiasi va mas'uliyatli buyruqning bajarilishi Rembrandtni shaxsiy va ijodiy hayotning murakkab muammolari oldida qo'ydi. Rassom bu inqirozdan etuk va dono bo'lib chiqadi. Uning san'ati tobora jiddiylashib, to'planib boraveradi va eng muhimi, odamda uning ichki hayotiga, uning qalbida bo'layotgan narsalarga qiziqish tobora ko'proq namoyon bo'lmoqda.
1640-yillarda Rembrandt asarining evolyutsiyasi bilan bog'liq holda, rassomning eng muhim asarlaridan biri deb hisoblanishi kerak - Danae sana rasmda bo'lsa-da 1636. Rembrandt o'zining birinchi sevgisi Saskiyadan ilhomlanib, otasi tomonidan nabirasi qo'lida kutayotgan o'limni oldini olish uchun qamoqqa tashlangan afsonaviy yunon malikasi Danai obrazini yaratdi. Ammo o'n yil o'tgach, so'nggi tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, dastlabki qarordan norozi bo'lgan rassom bosh qahramon obrazini tubdan qayta ishlaydi. Rasmning oxirgi versiyasi uchun model, aftidan, Gertier Dirks, Saskiya o'limidan keyin Rembrandtning uyida yashagan yosh beva ayol, birinchi yoshli Titusning nevarasi sifatida, keyin esa to'la uy bekasi sifatida. Shunday qilib, uning zindonida sevgilisini kutib turgan Danaining boshi, o'ng qo'li va tanasi (afsonaga ko'ra, Zevs unga oltin yomg'ir shaklida oshiq bo'lgan), shuningdek, eski xizmatkor-xizmatkorning qiyofasi jasur, keng tarzda qayta yozilgan. 1640 yillarning o'rtalari va ikkinchi yarmi. Bo'yoqning deyarli barcha tafsilotlari 1636 yilda yozilgan bo'lib, oldingi davrga xos bo'lgan toza va cho'tkali zarbalar edi.
Muhim o'zgarishlar va rasm rangi o'zgartirildi. Dastlabki versiyada 1630-yillarning o'rtalariga xos sovuq ohanglar ustunlik qildi. Birinchi versiyaning oltin yomg'irini oltin nuri bilan almashtirish, go'yo muhabbatda xudoning paydo bo'lishini xabardor qilayotgandek, Rembrandt endi rasmning markaziy qismini oltin ohang va qizil kinabaror bilan iliq ohangda ijro etadi. Ikkinchi versiyada, ya'ni 1646-1647 yillarda Danae chuqur psixologik tavsifga ega bo'lib, uning yordamida ayolning ichki dunyosi, hissiyotlari va kechinmalarining butun murakkab va qarama-qarshi o'yini ochib berilgan. Shunday qilib, "Danae" mashhur Rembrandt psixologizmining shakllanishining aniq namunasidir.
1650 yillardagi Rembrandtning ishi asosan portret sohasidagi yutuqlar bilan ajralib turdi. Tashqi tomondan, bu davr portretlari, qoida tariqasida, katta o'lchamdagi, monumental shakllarda farqlanadi. xotirjam pozlar. Modellar odatda chuqur stullarda o'tirishadi, qo'llarini tizzalariga qo'yishadi va to'g'ridan-to'g'ri tomoshabinga murojaat qilishadi. Yuz va qo'llar yorug'lik bilan ta'kidlangan. Bu har doim keksa odamlar, uzoq umr ko'rish tajribasidan kelib chiqqan holda - yuzlarida g'amgin fikrlarning muhri va qo'llarida tirishqoqlik bilan ishlaydigan keksa odamlar va keksa ayollar. Bunday modellar rassomga nafaqat qarishning tashqi belgilarini, balki shaxsning ma'naviy qiyofasini ham namoyish etish uchun ajoyib imkoniyatlar berdi. Ermitaj kollektsiyasida ushbu asarlar maxsus portretlar bilan yaxshi namoyish etilgan:
"Qizil rangdagi qari odam", "Keksa ayol portreti" va "Eski yahudiy portreti".
Biz portret uchun namuna bo'lib xizmat qilgan kishining ismini bilmaymiz "Chol qizil rangda." Rembrandt buni ikki marta bo'yadi: 1652 yildagi portretda (Milliy Galereya, London) u kresloda qo'ltiq bilan o'tirgani va boshini o'ng qo'liga egib o'tirgani tasvirlangan; Ermitaj versiyasi xuddi shu mavzuni sharhlaydi - o'z fikrlari bilan yolg'iz odam. Bu safar rassom oldida o'tirgan harakatsiz cholni tasvirlaydigan qat'iy nosimmetrik kompozitsiyadan foydalanadi. Ammo fikrning harakati, yuz ifodasining nozik bir o'zgarishi: u qattiqroq, endi yumshoqroq, endi charchagan, so'ngra to'satdan ichki kuch va energiya paydo bo'lishi kabi ko'rinadi. Xuddi shu narsa qo'llar bilan sodir bo'ladi: ular konvulsiv ravishda siqilib, keyin charchagan holda yotishadi. Rassom bunga birinchi navbatda chiaroskuroning mohirona mahorati tufayli erishadi, u o'zining kuchliligi va kontrastiga qarab tasvirga eleqiy yengillik yoki dramatik keskinlikni kiritadi. Tuvalga bo'yash usuli katta rol o'ynaydi. Ajinlar bilan ajinlangan, cholning yuzi va tugunli, charchagan qo'llari, yopishqoq ranglar tufayli badiiy va ta'sirchan bo'lib chiqadi, bunda aralash yog'li zarbalar shaklning tuzilishini beradi, yupqa sir esa unga harakat va hayot bag'ishlaydi.
Qizil rangda noma'lum keksa odam qadr-qimmati, qat'iyatliligi va olijanobligini ta'kidlab, insonning qadr-qimmati jamiyatdagi rasmiy mavqeiga bog'liq emasligini aniqlagan rassomning yangi axloqiy pozitsiyasining ifodasi bo'ldi.
1660 yillarning o'rtalariga kelib, Rembrandt o'zining eng jo'shqin ishlarini yakunlamoqda - Adashgan O'g'ilning qaytishi. Buni odam Rembrandt va rassom Rembrandtning xohishi sifatida ko'rish mumkin. Aynan mana shu erda insonga, xo'rlangan va azoblanganlarga bo'lgan kechirimlilik sevgisi - Rembrandt butun umri davomida xizmat qilganligi g'oyasi eng yuqori, eng mukammal timsolni topadi. Va biz ushbu asarda rassomning o'nlab yillar davomida yaratgan barcha boyliklari va rang-barang tasviriy va texnik texnikalari bilan tanishamiz.
Charchagan, holdan toygan va kasal bo'lib, o'z mol-mulkini isrof qilgan va do'stlari tashlab ketgan o'g'il otasining uyi ostonasida paydo bo'ladi va bu erda otasining qo'lida kechirim va tasalli topadi. Bu ikkalasining cheksiz yengil quvonchi - o'g'lini va o'g'lini kutib olishdan umidini yo'qotgan, uyat va tavba-tazarru qilgan, yuzini otasining ko'kragiga yashirgan chol - bu asarning asosiy hissiy mazmunidir. Jim bo'lib, hayratda qolgan bu sahnaning majburiy guvohlari muzlab qolishdi. Rassom o'zini ranglar bilan cheklaydi. Rasmda oltin-ohang, qizil-qizil va qora-jigarrang tonlar ustunlik qiladi, bu o'rtacha gamut ichidagi eng yaxshi o'tishlarning cheksiz boyligi. Cho'tkasi, spatula va cho'tka sopi ham tuvalga bo'yoqlarni surishda qatnashadi; ammo bu ham Rembrandtga yetarli emasdek tuyuladi - u tuvalni to'g'ridan-to'g'ri barmog'i bilan bo'yaydi (masalan, murtad o'g'ilning chap oyog'ining poshnasi yozilgan). Texnikaning xilma-xilligi tufayli rang-barang sirtning yuqori tebranishiga erishiladi - bo'yoqlar yo yonib ketadi, uchqunlaydi yoki yonib turadi yoki ichidan yarqiraydi va tafsilotlar emas, tafsilotlar emas, hatto eng ahamiyatsiz, tuvalning burchagi tomoshabinni befarq qoldiradi.
Faqatgina katta hayotiy tajribaga ega donishmand va uzoq yo'lni bosib o'tgan buyuk rassomgina bu mohir va sodda asarni yaratishi mumkin.
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn nima bilan mashhur edi? Uning ismi har bir ma'lumotli odamga ma'lum bo'lishi kerak. Bu iste'dodli golland rassomi, o'yuvchi, xiaroskuroning beqiyos ustasi, Oltin asrning eng yirik vakillaridan biri - 17-asrga to'g'ri kelgan golland rassomlik san'ati davri. Maqolada ushbu iste'dodli insonning hayoti va faoliyati haqida so'z boradi.
Yo'l boshlanishi
Rembrandt van Rijn bu dunyoga 1606 yil iyul oyida kelgan. U gullab-yashnagan tegirmonchi oilasida tug'ilgan. U oilaning to'qqizinchi farzandi edi. Uning ota-onasi ma'rifatli odamlar edi. Ular bolani tabiat tomonidan aql-zakovat va iste'dod bilan qobiliyatli ekanligini erta payqashdi va hunarmandchilik o'rniga uni "fanga" berishga qaror qilishdi. Shunday qilib, Rembrandt Lotin maktabiga borib, u erda yozishni, o'qishni va Muqaddas Kitobni o'rganishni o'rgangan. 14 yoshida u o'rta maktabni muvaffaqiyatli tugatdi va o'sha paytda butun Evropada mashhur bo'lgan Leyden universitetida talaba bo'ldi. Eng yaxshisi, yigitga rasm chizildi va yana ota-onalar donolik va farosat ko'rsatdilar. Ular o'g'lini universitetdan olib, rassom Yoqub Isaak Svanenburhning talabalariga yuborishdi. Uch yil o'tgach, Rembrandt van Rayn chizma va rasm chizishda juda muvaffaqiyatli bo'ldi, Amsterdam rassomlik maktabini boshqargan Piter Lastman o'zining iste'dodini egalladi.
Hokimiyat ta'siri
Rembrandt van Raynning dastlabki asari gollandiyalik rassom Piter Lastman, nemis rassomi Adam Elsheimer, gollandiyalik rassom Yan Levens kabi vakillar ta'siri ostida shakllangan.
Rembrandtning Avliyo Stefanni toshbo'ron qilish, Evfanning suvga cho'mishi, Qadimgi tarix sahnasi, Dovud Shouldan oldingi Dovud, Musiqa allegoriyasi kabi asarlarida yaqqol ko'rish mumkin.
Rembrandtning do'sti Yan Levens 1626 yildan 1631 yilgacha umumiy studiyada u bilan yonma-yon ishlagan. Ularning asarlari umumiy jihatlarga ega va uslublar shu qadar o'xshashki, hatto tajribali san'at tarixchilari ham ustalarning qo'llarini chalkashtirib yuborishadi.
Bizning maqolamiz qahramoni Adam Elsheimerga e'tibor qaratdi, tuvaldagi kayfiyat va hissiyotlarni etkazish uchun chiaroskuroning ahamiyatini tushundi. Nemis rassomining ta'sirini "Asossiz boylik to'g'risidagi masala", "Masih Emmausda", "Ma'baddagi Simon va Anna" asarlarida yaqqol ko'rish mumkin.
Shaxsning namoyon bo'lishi. Muvaffaqiyat
1630 yilda Xarmen van Rayn vafot etdi, uning mol-mulki Rembrandtning katta akalari tomonidan o'zaro taqsimlandi. Yosh rassom bir muncha vaqt otasining uyidagi studiyada ishladi, ammo 1631 yilda u Amsterdamga baxt izlab bordi.
Qirollik poytaxtida u ustaxonani tashkil qildi va portretga ixtisoslasha boshladi. Xiaroskurodan mohirona foydalanish, yuz ifodalarining o'ziga xos xususiyati, har bir modelning o'ziga xosligi - bularning barchasi rassomning o'ziga xos uslubining shakllanishini tavsifladi. Rembrandt van Rijn katta buyurtmalarni qabul qila boshladi, tijorat yutuqlariga erishdi.
1632 yilda u guruh portreti uchun buyurtma oldi. Natijada "Doktor Tulpning anatomiya darsi" ijodi yorug'likni ko'rdi. Rembrandt katta haq to'lagan mohir asar nafaqat uni ulug'labgina qolmay, balki rassomning ijodiy etukligini tasdiqladi.
Muse
Dunyoviy tashrif davomida moda yosh rassom Saskiya merining qizi tomonidan taqdim etiladi. Qizning tashqi ma'lumotlari shunchalik kam ediki (u go'zalligi bilan taniqli emas edi, lekin u juda yoqimtoy va xushchaqchaq edi), uning qattiq juni Rembrandtni qanchalik o'ziga tortdi va ular uchrashgandan olti oy o'tgach, yoshlar shug'ullanishdi va bir yildan keyin ular qonuniy ravishda turmushga chiqdilar. Nikoh bizning maqolamiz qahramoniga jamiyatning yuqori doiralariga kirishga imkon berdi.
Yangi turmush qurganlar yaxshi yashashdi. Rembrandt van Rijn rafiqasining ko'plab portretlarini chizgan, shu jumladan "Danae" asari yaratishda unga suratga tushgan. Uning o'sha paytdagi daromadi juda katta edi. U Amsterdamning eng obro'li hududidagi uyni sotib oldi, uni zamonaviy mebellar bilan jihozladi, ta'sirli san'at asarlari to'plamini yaratdi.
Nikohda to'rt bola tug'ildi, faqat 1641 yilda tug'ilgan eng kichkina o'g'li Titus tirik qoldi. 1642 yilda Saskiya kasallikdan vafot etdi. O'ziga o'zi, u xo'jayinning omadini yo'qotib qo'yganga o'xshaydi.
Shon-sharafning yo'qolishi. Qiyinchilik
1642 yildan beri rassomni yovuz rok haydaydi. O'z iste'dodining cho'qqisiga ko'tarilgan Rembrandt van Rayn. Biroq, uning rasmlari tobora ommalashib bormoqda, u asta-sekin mijozlar va talabalarni yo'qotmoqda. Qisman, biograflar buni ustaning beparvosi bilan bog'laydilar: u mijozlarning ko'rsatmalariga amal qilishdan qat'iy bosh tortadi va yuragi unga aytganidek yaratadi. Ajablanarlisi shundaki, buyuk rassomning shon-sharafining yo'qolishining ikkinchi sababi uning mahorati va mohirligi deb nomlanadi, bu aholining qadriga etmaydi.
Rembrandtning hayoti o'zgarib bormoqda: u asta-sekin kambag'al bo'lib, hashamatli saroydan shahar chetidagi oddiy uyga ko'chib o'tmoqda. Ammo u san'at asarlariga katta miqdordagi mablag'ni sarflashni davom ettirmoqda, bu uning to'liq bankrotligiga olib keladi. Moliyaviy ishlarni katta yoshli o'g'li Titus va Xendriki - Rembrandtning sevgilisi, Korneliya ismli qizi olib ketishgan.
"Kapitan Frans Baning Coca kompaniyasi" - 4 metrli tuval, ustaning eng katta rasmlari "Cho'milayotgan ayol", "Flora", "Titr qizil beretda", "Cho'ponlarning hurmati" - bu ustaning hayotining og'ir davrida yozgan asarlari. .
Kechikkan asarlar
Hayotining so'nggi yillarida, maqolada tarjimai holi ko'rsatilgan Rembrandt van Rayn o'z ishining yuqori cho'qqilariga chiqdi. U zamondoshlaridan ikki asr oldin edi va realizm va impressionizm davrida XIX asr san'atining rivojlanish yo'nalishlarini bashorat qildi. Keyingi asarlarining o'ziga xos xususiyati - monumentalizm, katta hajmli kompozitsiyalar va tasvirlarning ravshanligi. Bu borada "Aristotel Gomer büstü bilan" va "Julius Civilisning fitnasi" rasmlari ayniqsa o'ziga xosdir. "Darbadar O'g'ilning qaytishi", "Artaxxerxes, Aman va Ester" va "Yahudiy kelini" kartinalari chuqur drama bilan qamrab olingan. Ko'plab avtoportretlar ustaning hayotining so'nggi yillarida chizilgan.
Rasmlari haqiqiy san'at asari bo'lgan Rembrandt van Rijn 1969 yilda qashshoqlikda vafot etdi. U jimgina Amsterdam cherkovi Vesterkerkda dafn qilindi. Bu faqat bir necha asrlardan keyin qadrlandi.
Rembrandt Xarmenszun Van Rijn: daho asarlari
Rembrandt Yerga qisqa sayohati davomida 600 ga yaqin rasm chizdi, 300 ga yaqin etchings (metalga o'yma naqshlar) va deyarli 1500 ta rasm chizdi. Uning ko'plab asarlari Amsterdam san'at muzeyi Rikksmuzeyda. Uning eng mashhur rasmlari:
- "Anatomiya darsi" (1632).
- "Saskiya bilan avtoportret" (1635).
- "Danae" (1636).
- Tungi tomosha (1642).
- "Darbadar O'g'ilning qaytishi (166 (7?)).
Rembrandt tarixdagi eng buyuk rassomlardan biri. Hech kim o'ziga xos uslubni takrorlashga muvaffaq bo'lmadi. Tegirmonning iste'dodli va iste'dodli o'g'li bebaho meros - jahon san'atining eng yaxshi asarlarini qoldirdi.
Rembrandt tuvallarida 1934-1942 yillardagi ayol rasmlarining aksariyati rassomning sevimli rafiqasi Saskiya van Eylenburh tomonidan chizilgan. Qadimgi Flora ma'buda xudosi obrazida usta Saskiyani uch marotaba tasvirlagan - biz ko'rib chiqayotgan portret ularning to'y yilida yaratilgan - yalang'och ko'z bilan Rembrandt o'z xotiniga sajda qilgani, uni hayratda qoldirgani va rasmga uning barcha mayinliklarini qo'ygani aniq.
Saskiya turmushga chiqqanida 22 yoshda edi, 17 yoshida u etim qoldi. Bo'lajak turmush o'rtog'i bilan uni bir voqea kutib oldi - u Amsterdamga, Rembrandt bilan tanish bo'lgan va'zgo'y Johann Kornelis Silviusning amakivachchasiga tashrif buyurdi. To'y 1634 yil 10 iyunda bo'lib o'tdi. 1942 yilda - Titning uzoq kutilgan o'g'li tug'ilgandan bir yil o'tib - Saskiya vafot etdi.
Flora Saskia - bu yoshlik, soflik va poklikning timsolidir, uning qiyofasida juda jozibali uyatchanlik va jozibali tazelik bor. Ushbu rasmda Rembrandt pastoral va tarixiy portretni mohirona birlashtirgan. Xotinidan olingan uchta Floras (ikkita boshqa rasm 1935 va 1941 yillarda yaratilgan), birinchisi antik davrga taalluqli, qolgan ikkitasi portretlar deyarli sezilmas tafsilotlar bilan afsonaga tegishli.
2. "Danae" (1633-1647 yillar). Ermitaj, Sankt-Peterburg
Agar siz Rembrandt haqida hech narsa bilmasangiz va umuman rasm chizishga qiziqmasangiz ham, ushbu rasm sizga albatta tanishdir. Sankt-Peterburg Ermitajida saqlangan tuval 1985 yilda uni sulfat kislota bilan ishg'ol qilgan va keyin pichoq bilan tuvalni kesib tashlagan vandal tufayli deyarli yo'q bo'lib ketdi.
Yalang'och qizning to'shakda yalang'och yorug'lik nurida yotganini tasvirlaydigan rasm, o'z uyi uchun Rembrandt tomonidan yozilgan - syujet Meduza Peres va G'olibning bo'lg'usi onasi bo'lmish go'zal Danai va mashhur Zevs momoni haqidagi mashhur qadimiy yunon afsonasini tanlagan. Danayning paydo bo'lishi ijodkor tadqiqotchilarga sirni ochib berdi, uni yaqinda hal qilish mumkin edi: uning rafiqasi Saskia van Eylenburh Rembrandtning namunasi bo'lganligi ma'lum, ammo bizga kelgan Danaya rassomning rafiqasiga o'xshamaydi. Tuvalni rentgen tekshiruvi shuni ko'rsatdiki, Rembrandt xotinining o'limidan keyin Danaining yuzini qisman nusxa ko'chirgan va uni ikkinchi sevgilisi, o'g'li Titus Gertier Dirksning enagasi kabi ko'ringan. Danae tomon yurgan Cupid ham dastlab boshqacha ko'rinishga ega edi - qanotli xudo kulib yubordi va oxirgi versiyada uning yuzida azob-uqubatlar muzlab qoldi.
1985 yilda rasmga qilingan hujumdan keyin u 12 yil davomida tiklandi. Rasmni yo'qotish 27% ni tashkil etdi, eng yaxshi ustalar Rembrandtning durdonasini qayta tiklash ustida ishladilar - ammo muvaffaqiyatning kafolatlari yo'q edi. Yaxshiyamki, tuval hali ham saqlanib qoldi, endi rasm zirhli stakan bilan ishonchli himoyalangan.
3. "Tungi tomosha", (1642). Rijksmuseum - Amsterdam milliy muzeyi 
To'rt metrli ulkan tuval o'zining yaratuvchisi uchun karerada haqiqatan ham halokatli bo'ldi. Suratning to'g'ri nomi: "Kapitan Frans Bunning Kok va leytenant Villem van Reytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishlari". Ikki asr davomida unutilgan, undan keyin san'atshunoslar tomonidan kashf etilgan "tungi tomosha" bo'ldi. Rasmda tungi xizmat paytida mushketyorlar tasvirlanganligi to'g'risida qaror qabul qilindi - va faqat tiklanishdan keyin butunlay boshqa asl rang ho'l qatlam ostida yashiringanligi aniqlandi - soyalar ravon gapiradi - tuvalga ta'sir taxminan soat 2 da sodir bo'ladi.
Bu ish Gollandiya fuqarolik militsiyasining bo'linmasi bo'lgan Rembrandt Otish Jamiyati tomonidan foydalanishga topshirilgan. Olti kompaniyaning guruhli portreti kompaniyaning yangi binosini bezatishi kerak edi - Rembrandtdan kapitan Frans Bunning Kok uchun miltiq ishlab chiqaradigan kompaniya yozishni so'rashdi. Rassomdan ular an'anaviy marosim portretini kutishardi - ketma-ket barcha belgilar - ammo u mushketyorlarni harakatda tasvirlashga qaror qildi. Har bir raqam iloji boricha dinamik bo'lgan jasur kompozitsiya mijoz bilan tushunishni topa olmadi - norozilik tasvirlarning biri aniq ko'rinib turishi, kimdir esa orqa tomonda ekanligi tufayli yuzaga keldi. "Tungi tomosha" Rembrandtning karerasini butunlay buzdi - shu rasmdan keyin oddiy boy mijozlar rassomdan yuz o'girishdi va uning yozish uslubi tubdan o'zgardi.
Aytgancha, bu tuvalning taqdiri Danaening taqdiridan kam emas. XVIII asrda miltiq jamiyatining yangi zaliga kirish uchun u mutlaqo vahshiyona ravishda sunnat qilinganligi bilan boshlanadi. Shunday qilib mushketyorlar Jeykob Dirksen de Roy va Yan Brugman rasmdan g'oyib bo'lishdi. Yaxshiyamki, asl tuvalning nusxasi saqlanib qoldi. Night Night vandallarning hujumidan uch marta omon qoldi: birinchi marta tuvalning katta qismi kesildi, ikkinchi marta rasm 10 marotaba pichoqlandi va uchinchi marta oltingugurt kislotasi bilan eritildi.
Endi tuval Rijksmuseumda - Amsterdam milliy muzeyida saqlanadi. Siz ushbu rasmga bir necha soat davomida qarashingiz mumkin - barcha belgilar juda katta tuvalda batafsil tasvirlangan, ikkalasi ham "buyurtma asosida" (aslida mushketyorlar - bularning 18tasi bor) va o'z xohishiga ko'ra Rembrandt tomonidan qo'shilgan (16 ta rasm, eng sirli - bu "oltin" jajji qizaloq. "rasm" bo'limi
4. "Tavernadagi murtad o'g'il" (1635 (1635). Drezden galereyasi 
Rassomning sevimli rafiqasi Saskiya bilan tizzasiga tushgan ushbu avtoportreti Drezden shahridagi Eski ustalar galereyasida saqlanadi (shuningdek, Drezden galereyasi deb ham nomlanadi). Shubhasiz, rassom bu rasmni mutlaqo baxtli qilib chizdi. Uning hayotining ushbu davrida Rembrandt tinimsiz va samarali mehnat qildi, mashhur bo'ldi, o'z ishiga yuqori haq to'ladi va mijozlari orasida taniqli va badavlat odamlar bor edi. Usta Luqoning xushxabaridagi fitnani zamon ruhida qayta yaratdi - murtad o'g'li kamisolda va patlar bilan keng qirrali shlyapa kiygan, tizzasidagi fohisha ham o'sha davrning uslubida kiyingan. Aytgancha, bu rassomning rafiqasi bilan bo'lgan yagona avtoportreti - o'zini va Saskiyani boshqa bir rasmini 1638 yilda o'yma uslubida ishlangan Rembrandtning bitta manzarali makonida. Suratning umumiy quvnoq ohangiga qaramay, muallif sizga ertami-kechmi hayotdagi hamma narsalar uchun pul to'lashingiz kerakligini eslatib qo'yishni unutmadi - shifer fonda ravon gapiradi, u erda tez orada chekuvchi hisob-kitob qilinadi. Rembrandt iste'dod uchun to'lanadigan to'lov qanchalik katta bo'lishini taxmin qila oladimi?
5. "Darbadar o'g'ilning qaytishi" (1666-1669). Davlat Ermitaji, Sankt-Peterburg 
Bu diniy mavzudagi eng katta Rembrandt rasmidir. Rasmning semantik markazi yon tomonga siljiydi, asosiy raqamlar yorug'lik bilan ta'kidlangan, qolgan belgilar soyali bilan qoplangan, bu esa rasmni o'qiyotganda xatoga yo'l qo'ymaydi. Aytgancha, Rembrandtning barcha rasmlari bitta muhim tafsilot bilan birlashtirilgan - har bir rasmdagi asosiy syujetning umumiy ravshanligi bilan san'at tarixchilari ocholmaydigan sirlar mavjud. "Tungi tomosha" filmidagi qizning misolida bo'lgani kabi, "G'oyat o'g'lining qaytishi" da sir ichida yashirilgan belgilar mavjud. Ularning to'rttasi bor - kimdir ularni shartli ravishda "qardosh va opa-singillar" deb ataydi. Ba'zi tadqiqotchilar ustunning orqasidagi ayol figurasini ikkinchi, itoatkor o'g'il sifatida talqin qilishadi - garchi an'anaviy ravishda bu rol oldingi odamga topshirilsa. Soqolli, qo'lida hassa bo'lgan bu kishi yana bir savol tug'diradi - Luqo Xushxabarida qirollik aka adashib qolgan qarindoshi bilan dala yonidan yugurish uchun yugurib kelishgan va bu erda juda taniqli sayyoh, ehtimol hatto Abadiy Yahudiy tasvirlangan. Aytgancha, Rembrandt o'zini shunday tasvirlagan bo'lishi mumkin - biz bilganimizdek, avtoportretlar uning rasmlarida kam uchraydi.
15-iyul, 1606-yil gollandlarning eng buyuk rassomi Rembrandt Xarmensz van Rayn tug'ildi.
Bo'lajak tasviriy san'at islohoti Leydendagi gullab-yashnagan tegirmonchi oilasida tug'ilgan. Bolaligidan bolaligidan rasm chizishga qiziqish bo'lgan, shuning uchun 13 yoshida uni Leyden rassomi Yakob van van Svanenburchga shogird sifatida berishgan. Keyinchalik, Rembrandt Amsterdam rassomi Piter Lastmanda tarixiy, mifologik va bibliya mavzulariga ixtisoslashgan.
1627 yilda, Rembrandt, do'sti Yan Livens bilan birgalikda o'z ustaxonasini ochishga muvaffaq bo'ldi - 20 yoshga to'lmagan yosh rassom talabalarni o'zlariga jalb qila boshladi.
Rembrandtning dastlabki asarlarida allaqachon shakllana boshlagan maxsus rasm uslubi yaqqol ko'rinadi - rassom o'z belgilarini imkon qadar hissiy jihatdan yozishga intiladi, tuvalning har santimetri drama bilan to'ldirilgan. Safarning boshida, yorug'lik va soya bilan ishlaydigan kelajakdagi usta usta ushbu texnikaning his-tuyg'ularni etkazish qobiliyatini anglab etdi.
1631 yilda Rembrandt Amsterdamga ko'chib o'tdi va u erda katta ishtiyoq bilan kutib olindi, san'at mutaxassislari yosh rassomning rasm uslubini Rubensning asarlari bilan taqqosladilar - Aytgancha, Rembrandt ushbu rassomning ko'p estetikasi bilan o'zini tanishtirishdan mamnun edi.
Gollandiya poytaxtida ishlagan davr Rembrandt asaridagi portret janrining muhim bosqichiga aylandi - aynan mana shu erda usta har bir tafsilotni sinchkovlik bilan o'rganib chiqib, inson yuzining barcha jozibalarini o'rganib, ayol va erkak boshlarining ko'plab eskizlarini yozadi. Rassom boy fuqarolarni yozadi - uning shon-shuhrati tezda tarqaladi va tijorat muvaffaqiyatining kalitiga aylanadi va shuningdek, avtoportretlarda ko'p ishlaydi.
Shaxsiy va ijodiy Rembrandtning taqdiri oson bo'lmagan. Ko'p o'tmay shon-sharaf va muvaffaqiyatga erishgan iste'dodli rassom asarlarining inqilobiy jasoratini anglay olmagan boy mijozlarni bir kechada yo'qotib qo'ydi. Rembrandtning haqiqiy merosi faqat ikki asr o'tgach baholandi - 19-asrda realist rassomlar golland rassomchiligining oltin davrining eng yorqin vakillaridan biri bo'lgan ushbu usta rasmlaridan ilhom olishdi.
54 yoshida avtoportret - Rembrandt. 1660. Tuvaldagi yog '. 80,3 x67.3. Metropolitan muzeyi
Flora (1641, Drezden)
Boyning masali (1627, Berlin)
Iuda 30 kumush tanga qaytaradi (1629, shaxsiy to'plam)
Avtoportret (1629, Boston)
Eremiyo Quddusning vayron bo'lishi uchun motam tutadi (1630, Amsterdam)
Olimning portreti (1631, Ermitaj)
Anna payg'ambar ayol (1631, Amsterdam)
Havoriy Pyotr (1631, Isroil)
Galiley dengizidagi bo'ron (1663, Boston)
Saskiya bilan shaxsiy portret (1635, Drezden)
Belshazarning bayrami (1638, London)
Voiz va uning xotini (1641, Berlin)
"Qizil shlyapa kiygan Saskiya" (1633/1634, Kassel)
Tosh ko'prik (1638, Amsterdam)
Mariya Safarining portreti (1639, Amsterdam)
Manoy qurbonligi (1641, Drezden)
Qiz (1641, Varshava)
Night Night (1642, Amsterdam)
Muqaddas oila (1645, Ermitaj)
Flora (1654, Nyu-York)
Adashgan O'g'ilning qaytishi (1666-69, Ermitaj)
Saskiya (1643, Berlin)
Julius Civilisning syujeti (1661, Stokgolm)
Yosh ayol sirg'alarni kiyishga urinmoqda (1654, Ermitaj)
Sindiki (1662, Amsterdam)
Yahudiy kelin (1665, Amsterdam)
Maertena Soolmansa portreti (1634, shaxsiy to'plam)
Musiqiy allegoriya. 1626. Amsterdam.
O'zining portreti
Martin loten
Sharqiy kiyimdagi odam
Xendrikje Stofelllarning portreti
***
O'zining portreti
Tobit, xotinini o'g'irlashda gumon qilmoqda. 1626. Amsterdam. 
Balom eshagi 1626. Parij. 
Shimsho'n va Delila. 1628. Berlin. 
Yosh Sakiya. 1633. Drezden. 
Sakiya van Eulenburg. 1634. Amsterdam. 
Yan Utenbogarta portreti. 1634. Amsterdam. 
Flora. 1633-34 yillar. Ermitaj. Sankt-Peterburg. 
Ganymedening o'g'irlanishi 1635. Drezden. 
Shimsho'nning ko'zlari qamashtirildi, 166. Frankfurt-Mayn. 
Ibrohimning qurbonligi. 1635. Ermitaj. Sankt-Peterburg 
Andromeda.1630-1640. Gaaga 
Dovud va Yonofan.1642. Ermitaj. Sankt-Peterburg. 
.1645 - tegirmon. Vashington. 
Tovus bilan natyurmort. Amsterdam 
Qadimgi jangchining portreti. 1632-34 yillar. Los Anjeles. 
Susanna va oqsoqollar. Berlin-Dahlem. 
Oltin dubulg'adagi odam. 1650. Berlin-Dahlem. 
Gomer büstü qo'yilgan Aristotel. 1653. Nyu-York. 
Bathsheba. 1654. Luvr. Parij 
Jan Sixt portreti. 1654. Amsterdam. 
Yusufning ayblovi. 1655. Vashington. 
Dendga kirib kelayotgan Hendrikye. 1654. London. 
Yoqubning duosi. Kassel. 
Havoriy Butrusdan voz kechish. 1660. Amsterdam. 
Deraza oldida Xendrike 656-57. Berlin 
Xushxabarchi Matto va farishta. 1663. Luvr, Parij. 
Frederik Riel 1666 yil otda. London 
Keksa ayolning portreti. 1654. Ermitaj. Sankt-Peterburg. 
Plot batavov.1661-62. Stokgolm. 
Eremiyoning portreti. Ermitaj. Sankt-Peterburg. 
Avtoportret. Amsterdam Rembrandt Xarmens van Reyn(Rembrandt Xarmensz van Rijn) (1606-1669), golland rassomi, chizmaxon va etcher. Rembrandtning hayoti, butun ichki ma'naviy tajribalari boy falsafiy idrok etish istagi bilan uyg'unlashgan XVII asr golland san'ati dunyo badiiy madaniyatining cho'qqilaridan biri ekanligi bilan ajralib turadi. Rembrandtning badiiy merosi g'oyat xilma-xilligi bilan ajralib turadi: u portretlar, natyurmortlar, peyzajlar, janr sahnalari, tarixiy, bibliyaviy, mifologik mavzularga oid rasmlarni chizgan; Rembrandt chinakam rasm chizish va ishlov berish ustasi bo'lgan. Leydendagi universitetda qisqa muddatli mashg'ulotdan so'ng (1620), Rembrandt o'zini san'atga bag'ishlashga qaror qildi va Leydendagi J. van Svanenburch (taxminan 1620-1623) va Amsterdamdagi P. Lastman (1623) bilan rasm chizishni o'rgandi; 1625-1631 yillarda u Leydenda ishlagan. Leydendagi Rembrandt rasmlari ijodiy mustaqillik uchun izlanishlar bilan ajralib turadi, garchi ular hali ham Lastman va gollandiyalik karavagizm ustalarining ta'siriga ega ("Ma'badga olib kelish", 1628-1629 yillar, Kunsthalle, Gamburg). "Pol Havoriysi" (taxminan 1629-1630, Milliy Muzey, Nyurnberg) va "Ma'baddagi Simeon" (1631, Mauritshuis, Gaaga) rasmlarida u avvalo yorug'lik va soyani tasvirlarning ma'naviyati va hissiy ekspressivligini oshirish vositasi sifatida ishlatgan. Bu yillar davomida Rembrandt portret ustida ko'p mehnat qildi, insonning yuz ifodalarini o'rgandi. 1632 yilda Rembrandt Amsterdamga ko'chib o'tdi va u erda tez orada boy patrisian Saskia van Eulenburchga uylandi. 1630 yillar - oilaviy baxt va Rembrandtning katta badiiy muvaffaqiyati davri. "Doktor Tulpaning anatomiya darsi" (1632, Mauritshuis, Gaaga) rasmda rassom guruh portreti muammosini innovatsion tarzda hal qildi, kompozitsiyaning hayotiga qulaylik yaratdi va portretlarni bir harakat bilan birlashtirdi, Rembrandtning e'tirofiga sazovor bo'ldi. Ko'p buyurtmalar uchun yozilgan portretlarda Rembrandt van Rijn yuz xususiyatlari, kiyim-kechak va zargarlik buyumlarini diqqat bilan taqdim etgan ("Burgrave portreti", 1636, Drezden galereyasi).
Ammo kompozitsiyada erkin va ko'proq xilma-xil bo'lgan bu Rembrandtning avtoportretlari va unga yaqin odamlarning portretlari bo'lib, unda rassom ruhiy ekspressivlikni izlashda dadillik bilan tajriba o'tkazgan (avtoportret, 1634, Luvr, Parij; tabassum Saskiya, 1633, Art Galereya, Drezden). Ushbu davrdagi kashfiyot mashhur "Saskia bilan avtoportret" yoki "Gey Jamiyati" tomonidan yakunlandi; taxminan 1635, Art Galereya, Drezden), badiiy kanonlar bilan jasorat bilan ajralib turadigan, kompozitsiyaning jonli tezligi, rasmning erkin uslubi, yorug'lik bilan to'ldirilgan asosiy va rangli gamut.1630-yillarda bibliyaga oid kompozitsiyalar ("Ibrohimning qurbonligi", 1635, Ermitaj davlat muzeyi, Sankt-Peterburg) rasmning italyan barokkasiga ta'sirini o'zida aks ettirgan, bu kompozitsiyaning dinamikasi, istiqbollarning ravshanligi, yorug'lik va soyaning qarama-qarshiliklarida o'zini namoyon qiladi. 16-asrning 30-yillarida Rembrandt asarlarida rassom mumtoz kanonlar va urf-odatlarni shubha ostiga qo'ygan mifologik sahnalar alohida o'rin egallaydi (Ganmedening o'g'irlanishi, 1635, Drezden rasmlar galereyasi).
Rassomning estetik qarashlarining yaqqol timsoli bu "Danae" monumental kompozitsiyasi (1636-1647, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg) bo'lib, u Uyg'onish davrining buyuk ustalari bilan bahslarga kirishgan: Danaiyning yalang'och figurasi, klassik ideallardan uzoq, u jasorat bilan ijro etgan. haqiqiy spontanlik va hissiy jismoniy, ideal go'zallik italyan ustalarining tasvirlari ma'naviyat va iliqlik go'zalligi bilan ziddir. Xuddi shu davrda, Rembrandt ishqalanish va o'ymakorlik texnikasida juda ko'p ishlagan ("Ayolning o'pishi", 1631; "Kalamush zaharini sotuvchisi", 1632; "Sayohatchilar juftligi", 1634), qalam rasmlarida qalin va umumlashtirilgan.
1640 yillarda Rembrandt faoliyati va zamonaviy jamiyatning cheklangan estetik talablari o'rtasida ziddiyat yuzaga keldi. Bu 1642 yilda yaqqol namoyon bo'ldi, "Night Night" (Rijksmuseum, Amsterdam) kartinasi ustaning asosiy g'oyasini qabul qilmagan xaridorlarning noroziligini qo'zg'atganida - an'anaviy guruh portreti o'rniga u qahramonona yuqori darajadagi kompozitsiyani signal signalida otishuvchilar gildiyasining sahnasi bilan yaratdi. . asosan Gollandiya xalqining ozodlik kurashi haqidagi xotiralarni uyg'otadigan tarixiy rasm. Rembrandtga buyurtmalar oqimi qisqaradi, uning hayot sharoitlari Saskiyaning o'limi bilan qoplanadi. Ijodkorlik Rembrandt tashqi shaffoflikni va o'ziga xos ko'pchilik notalarini yo'qotadi. U iliqlik va yaqinlik, bibliyaga oid va janrli sahnalarga boy xotirjamlik bilan yozadi, insoniy tajribaning nozik nuanslarini, ruhiy tuyg'ularni, yaqinlik tuyg'ularini ochib beradi ("Devid va Jonatan", 1642, "Muqaddas oila", 1645, - ikkalasi ham Ermitajda, Sankt-Peterburg).
Rasmda ham, Rembrandt grafikasida ham nozik va engil ijro etish maxsus, dramatik, hissiy shovqinli atmosferani yaratadi ("Masih kasalni davolaydi" yoki "Yuz gilddagi barg" monumental grafik varag'i, taxminan 1642-1646; to'liq havo). va yorug'lik dinamikasining peyzaji "Uch daraxt", 1643). 1650 yillar, Rembrandt uchun jiddiy hayot sinovlari bilan to'ldirilgan, rassomning ijodiy etukligi davrini ochib beradi. Rembrandt tobora o'ziga yaqin odamlarni tasvirlab portret janriga aylanmoqda (Rembrandtning ikkinchi rafiqasi Xendriker Stoffelsning ko'plab portretlari; "Keksa ayolning portreti", 1654, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg; "Son Titus o'qish", 1657, San'at muzeyi, Vena ).
Hayot donoligi va ma'naviy boylikning timsoli bo'lib xizmat qiladigan oddiy odamlar, keksa odamlar ("Rassomning xotinining portreti", 1654, Davlat Tasviriy san'at muzeyi, Moskva; "Qizilda qari odamning portreti", 1652-1654, Ermitaj, St. -Peterburg). Rembrandt diqqat va zulmatdan tortib olingan yumshoq qorong'i yorug'lik bilan yuz va qo'llarga qaratiladi, sezgir yuz ifodalari fikrlar va hissiyotlarning murakkab harakatini aks ettiradi; Endi yorug'lik, keyin pastak cho'tkalar yordamida rasmning porloq yuzasi rangli va och-qora soyalar bilan yaratiladi.
1650 yillarning o'rtalarida Rembrandt etuk tasviriy mahoratga ega bo'ldi. Rassomning dastlabki asarlarida mustaqil va hatto qisman qarama-qarshi bo'lgan yorug'lik va rang elementlari endi bir-biriga bog'langan yaxlit birlashtirildi. Issiq qizil-jigarrang, keyin miltillovchi va yorqin bo'yoqlarning serqirra rangini yo'qotish Rembrandt asarlarining hissiy ekspozitsiyasini kuchaytiradi, go'yo ularni odamning iliq hissi bilan isitadi. 1656 yilda Rembrandt to'lovga qodir bo'lmagan qarzdor deb e'lon qilindi, uning barcha mulki kim oshdi savdosiga qo'yildi. U Amsterdamning yahudiy kvartaliga ko'chib o'tdi va u erda butun umrini o'ta og'ir sharoitlarda o'tkazdi. 1660 yillarda Rembrandt tomonidan yaratilgan Bibliya kompozitsiyalari uning inson hayotining ma'nosi haqidagi fikrlarini jamlaydi. Inson qalbida qorong'u va yorug'lik to'qnashuvini aks ettiruvchi epizodlarda ("Assur, Aman va Ester", 1660, Pushkin tasviriy san'at muzeyi, Moskva; "Omonning yiqilishi" yoki "Dovud va Uriya", 1665, Ermitaj Davlat muzeyi, Sankt-Peterburg), iliq gamma , moslashuvchan, o'tmishdagi yozish uslubi, soya va yorug'likning qizg'in o'ynashi, rang-barang sirtning murakkab tuzilishi murakkab to'qnashuvlar va ruhiy tajribalarni ochib berishga va yomonlik ustidan yaxshilik g'alabasini ta'minlashga xizmat qiladi.
"Julius Sivilisning fitnasi" ("Bataviyaliklarning fitnasi", 1661, parcha, Milliy muzey, Stokgolm) tarixiy surati shafqatsiz drama va qahramonlik bilan uyg'unlashtirilgan. Hayotining so'nggi yilida Rembrandt o'zining asosiy asari - "G'ayritabiiy o'g'lning qaytishi" monumental tuvalini yaratdi (1668-1669 yillar - Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg), bu rassomning kechikkan ijodiy faoliyatining barcha badiiy va axloqiy masalalarini o'zida mujassam etgan. Ajablanarli mahorat bilan u o'zining ichidagi murakkab va chuqur insoniy tuyg'ularni qayta yaratadi, badiiy vositalarni insoniy tushunish, rahm-shafqat va kechirimlilik go'zalligini ochib berishga yo'naltiradi. Tuyg'ularning kuchlanishidan ehtiroslarni echishga o'tishning eng so'nggi daqiqasi haykalchan ifodali pozalarda, o'jar imo-ishoralarda, rangning emotsional naqshida, rasmning markazida yorqin miltillab va soyaning orqa fonida vafot etadi. Gollandiyalik buyuk rassom, shashkachi va etakchi Rembrandt van Rayn 1669 yil 4 oktyabrda Amsterdamda vafot etdi. Rembrandt san'atining ta'siri juda katta edi. Bu nafaqat uning yaqin shogirdlari, balki Karel Fabriysi o'qituvchining tushunchasiga yondashgan kishilarning ishiga ham ta'sir qildi, balki har qanday ahamiyatsiz gollandiyalik rassomning san'atiga ta'sir ko'rsatdi. Rembrandt san'atining keyinchalik butun dunyo realistik san'atining rivojlanishiga chuqur ta'siri.
Siz haqiqatan ham sevishingizni har doim aytish qiyin. Ehtiyotkorlik bilan to'g'ri so'zlarni, nutq tezligini tanlang, qaerdan boshlashni bilmaysiz ... Shuning uchun, men bir oz vahiy bilan boshlayman: Rembrandt Xarmens van Reyn (Rembrandt Harmenszoon van Rayn) - mening eng sevimli rassomim va men uni juda uzoq vaqt tanirdim.
Bolalikda - Ermitajda, otaxon professorning hikoyalari bilan. Yoshligida - institutdagi MHC darslarida, uzoq dekabr oqshomlarida qorong'i auditoriyada eski slaydlar bilan. Uning yoshligida - hayratlanarli Amsterdamda, avgust quyoshi botganida xursandchilik bilan kulishgan. Men allaqachon Rembrandt haqida yuzlab ma'ruzalarni o'qiganman, o'nlab ekskursiyalarni o'tkazganman, ammo baribir noma'lum, ulkan, tushunarsiz narsaga tushib qolishingiz kerak degan tuyg'u bor.
Bu siz iskardan dengiz suviga sakrashga o'xshaydi, u erda siz birinchi marta o'zingizni topdingiz. Siz sovuq suv borligini bilmaysiz, pastki qismida qancha tosh bor. Qo'lingizni asabiy silkitishga olib keladigan oldindan sezish va shubha. Uni faqat bitta yo'l bilan mag'lubiyatga uchratish mumkin - yugurib sakrash, yurak urayotganini his qilish va qanday qilib bir vaqtning o'zida atrofingizdagi butun olis masofaga olib ketish, va endi siz mutlaqo yangi narsa bilan yolg'izsiz ... Xo'sh, nima! Biz sakraymiz, ko'zlarimizni ochamiz va ko'ramiz!
27 yoshida u rassom orzu qiladigan hamma narsaga ega edi. Shon-sharaf, shon-sharaf, pul, suyukli ayol, yuzlab buyurtmalar. U o'z davrining eng boy shaharlaridan birida, Shimoliy Evropaning marvaridi - Amsterdamda eng yaxshi portretni ustasi deb hisoblangan.
Ha, dunyoda hech qachon bunday narsani yaratishga qodir rassom bo'lmagan! Portret mukammal bo'lishi kerak edi, insonning barcha kamchiliklarini ochib berishi kerak edi, ammo Rembrandt boshqacha fikrda edi. Uning portretlari tirik edi. Ular fe'l-atvorni etkazishdi, ularda nizo bor edi. Bu erda Gollandiya provinsiyasining bosh soliq yig'uvchisi Yan Vtenbogartning portretidan parcha keltirilgan.
Deyarli butun respublikaning holati bu odamning qo'lidan o'tdi. Va uning kiyimlari - havodor dantelli yoqasi, ruscha mo'ynali mo'ynadan qilingan uzun po'stin - bu uning ahvolidan dalolat beradi. Va endi faqat o'sha ko'zlarga qarang. Ularda siz qayg'u ko'rasiz ... Va buyuk salafiy Rembrandtning tuvali darhol esga olinadi. Havoriy Masihni o'zini o'ziga chaqirganda xuddi shunday ifoda bilan qaraydimi? Ushbu portret juda boy, ammo juda baxtsiz odamning hikoyasidir va gollandiyalik rassom uni bitta muzli lahzada ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi.
Bo'sh vaqtidagi barcha bo'sh vaqtlari Rembrandt Xarmens van Reyn yuz ifodalarini o'rganishga sarflangan. U bir necha soat oynaning oldida turar va yuz yasagan, shundan so'ng u qog'ozga ko'mir tashlagan. U hissiyotlarning engil soyalarini ushlashda muhim edi.
Rassomning so'zlariga ko'ra, odamning yuzi qalbning ko'zgusi edi, u buni Oskar Uaylderdan oldin "Doryan Grey portreti" bilan tushungan. Ammo portretlar Rembrandtning muvaffaqiyati bo'lgan yagona narsa emas. Uning katta rasmlari bizni hayratda qoldiradi. Karavagjio o'z asarida shu tarzda rivojlantirgan chiaroskuro pyesasi bizning ustamizdan juda katta nisbatlarga ega.
U o'zining birinchi mutlaq durdonasini yaratganida atigi 28 yoshda edi. Ushbu rasm "Xochdan kelib chiqqan avlod". Ushbu rasmni Ermitajda qoldirib bo'lmaydi. Bir lahzada rassom xristianlikning butun mohiyatini aks ettirishga, insoniyatning eng katta voqealarini iloji boricha halol va ta'sirchan tarzda aytib berishga muvaffaq bo'ldi, bunda undan oldin ham, keyin ham hech kim bunday qilmagan edi.
Orqa fonda Quddus zulmatda cho'kmoqda. Najotkor vafot etdi. Biz uning jonsiz jasadini rasmning markazida ko'rib turibmiz. Bu eng umidsiz lahzadir, hali hech kim tirilishga ishonmaydi. Odamlar faqat xudo sifatida sevilgan va sig'ingan odamning jasadini ko'rishadi, va Bokira Maryam hushidan ketmoqda, uning terisi halokatli oqargan - u faqat o'g'lidan ayrilgan.
Ushbu tuvalda darhol ko'zni ushlamaydigan bitta tafsilot mavjud. Bu yoritish. Yorug'lik manbai o'g'ilning qo'lidagi chiroqdir, lekin Masihning tanasi va uni qo'llarida ushlab turgan havoriyning kiyimlari oyna kabi nurni aks ettiradi. Va bu erda haqiqiy voqea yoritilgan, rasmning falsafiy ma'nosi ochib berilgan.
Fonarning nuri - bu imon nuri va rasmda ko'rganimiz uning siriga kirishdir. Qutqaruvchining tanasi o'zi bu erda yorug'lik manbai bo'lib tuyuladi. Xudo Onasining yuzi va shamning xira nurlari bilan yoritilgan kafan qorong'ilikdan ajralib turadi. Ushbu tuvalda Rembrandt birinchi marta hayotining so'nggi yillarida ishida asosiy bo'lgan texnikani qo'lladi.
Va bu erda biz yozuv texnikasini mukammal darajada puxta egallagan odam qanday qilib barcha markaziy tuvallarni mayda-chuyda tafsilotlarga yozib qo'yganini ko'rmoqdamiz, ammo ular yorug'likdan uzoqlashar ekan, odamlarning yuzlari xiralashgan va deyarli farq qilib bo'lmaydigan holga kelgan. Bu juda sodda - ular tomonidan sodir bo'layotgan voqealarning sirlari.
Biroq, bu tuvalda birinchi qarashda sezilmaydigan yana bir belgi mavjud. Uning soyada bo'lishiga qaramay, Rembrandt uni juda aniq tasvirlaydi. Tuvalning pastki o'ng burchagida, eng qorong'i joydan, qushqo'nmas poyalari orqasida yashiringan shayton sizga itning qiyofasida qaraydi va go'yo sizga savol berayotganday:
"Nima bo'layotganiga qo'shildingizmi?"
Ha, gollandiyalik usta har doim juda kam rasmga ega, u o'zining rasmlari bu dunyoning bir qismiga aylanishini orzu qilgan va tomoshabin nima bo'layotganida bevosita ishtirok etgan. Ammo aynan shu istak uni ulug'vorlik cho'qqisidan azaliy tuban tubiga tushirdi.
Qashshoqlik va unutish tezda omad va shon-sharaf kabi keladi. Buni Rembrandt Xarmensz van Rayn 1642 yilda his qilgan. Albatta, bundan oldin shikoyatlar bo'lgan: uning bolalari go'dakligida vafot etgan. Bitta o'g'li tirik qoldi, 1641 yilda tug'ilgan Titus. Ammo bir yil o'tgach, u bilan ko'p yillar birga yashagan uning sevimli xotini Saskiya bu dunyoni tark etdi. Va bu yo'qotish bilan rassom omaddan yuz o'girdi va o'zining eng buyuk rasmlaridan birini yaratgan paytda yuz o'girdi.
"Tungi tomoshada" Rembrandt cheksiz gaplashishi mumkin. Ushbu kanvasning mazmuni shunchalik kattaki, bunda tuzilgan kompozitsiyaning o'ziga xosligi shuki, uni yaratish tarixi maqolaga emas, balki alohida kitobga loyiqdir. Ammo hayotda tez-tez bo'lib turadigan narsa, keyinchalik bu dunyo rasmining tubdan o'zgarishini o'zgartirgan ushbu ijod zamondoshlari tomonidan rad etilgan.
Xaridorlarga ular tasvirlangan uslub yoqmadi va ko'pchilik rassomning ishi uchun pul to'lashdan bosh tortishdi. Gollandiyaning eng taniqli rassomi hech qachon bunday sharmandalikka duch kelmagan. Bir yil ichida Rembrandt sevimli rafiqasini yo'qotdi va eng yaxshi ishi bilan fiyaskoga duch keldi. Ko'rinishidan bu etarli, ammo yo'q, bu fojianing boshlanishi edi. Buyurtmalar kichrayib bordi (klassika va tantanali portretlar uslubi o'zgarmas edi) va tez orada rassomning mol-mulki qarzga sotildi. Amsterdamning markazidagi ulkan uydan shaharning chetiga, yahudiylarning kvartaliga ko'chib o'tishga majbur bo'ldi, u erda sevimli o'g'li Titus bilan bir necha xonani ijaraga oldi.
Eng qizig'i shundaki, Rembrandt san'atning so'nggi moda tendentsiyalariga osongina moslashishi va o'z rasmlari uchun yana katta miqdordagi pul olishi mumkin edi. Ammo rassom mutlaqo yangi uslubni yaratishi kerakligiga amin edi. Endi uning portretlarida boy odamlar emas, balki Amsterdam shahrining eng oddiy fuqarolari bor edi. Masalan, "Eski yahudiyning portreti".
Rembrandt barcha kiyimlarni batafsil tasvirlashga qiziqmadi, u ko'proq mavhumlikka intildi, qahramonlarining his-tuyg'ularini mukammal darajada ko'rsatishga intildi. Qattiqqo'lligi uchun u faqat azob-uqubatlar va tizzalarni oldi. Bu uning "Julius Civilisning fitna" rasmida sodir bo'ldi.
Keksa usta mumtoz, dabdabali, vatanparvar tashqi imidj o'rniga xalqqa taqdim etdi.
Oldimizda shafqatsiz ziyofat tasviri, qo'pol, yaramas. Ushbu tuval o'z davridan deyarli 300 yil oldin, ekspressionizmni bo'yashni kutgan. Ajablanarlisi shundaki, mohir usta asar rad etildi va uning nomi o'chmas sharmandalik bilan qoplandi. Ammo mutlaq, o'tib bo'lmaydigan qashshoqlikda o'tgan oxirgi sakkiz yillik hayot Rembrandt faoliyatidagi eng samarali davrlardan biri hisoblanadi.
Men o'sha davrdagi rasmlar, shu jumladan uning "Adashgan O'g'ilning qaytishi" ni alohida maqolada yozaman deb o'ylayman. Endi men yana bir narsa haqida gaplashmoqchiman. Taqdir uni har tomondan boshiga tushganda, Rembrandtning qanday ishlashi va iste'dodini rivojlantirishi meni doimo hayratda qoldirdi. Bu uzoq vaqt davom eta olmadi va rassom buni sezdi.
Yakuniy zarba har doim eng og'riqli joyga qo'llaniladi. U Titning yagona o'g'li edi - o'lik onasi kabi juda og'riqli bola edi. O'sha paytda uning "Rembrandt" u ko'pincha "Matto va Farishta" rasmida farishta qiyofasida, o'qish va turli xil liboslarda tasvirlangan. Ehtimol, rassom o'z iste'dodi bilan qandaydir yo'l bilan muqarrar narsani kechiktirishni o'ylagan ... Bu mumkin emas edi ...
Menimcha, "monastir kassada Titusning portreti" - Rembrandtning eng samimiy rasmlaridan biri. Bu barcha otalik muhabbatini, rassomning barcha iste'dodini namoyish etdi. Barcha bu qattiq zarbalarda, chap qorong'ulikda, chapdan chap tomonga qarab, uning tanasini o'rab turgan o'simliklarda bir narsa ajralib turadi - rassomning o'g'lining rangsiz yuzlari pastga, kamtarlikka to'lgan.
Titus 1668 yilda vafot etdi, Rembrandt undan bir yilgina tirik qoldi.
U Amsterdamning chekkasida, bu hayotda hamma narsani va hamma narsani yo'qotib o'layotgan edi. Ular uning rasmlarini uzoq vaqt unutishdi ... Ammo 150 yil o'tdi va allaqachon boshqa san'atkorlar usta shon-sharaf va pul o'rniga o'z zamondoshlariga aytib berishga harakat qilgan va o'ziga xos yo'lini tanlaganini eshitishdi.
