19-asrning birinchi yarmidagi rus portret rassomlari. Rus portret rassomlari
Rus portretining o'ziga xos rivojlanish tarixi va ajoyib portret rassomlari bor.
Umuman olganda, biz Rossiyada portret janri qanday rivojlangani haqida gapiramiz. Umuman olganda - chunki bu mavzu bitta maqola uchun juda katta.
Rus portreti tarixi
O'rta asrlarda rus portreti keyingi davrda ushbu janrni tushunishdan farq qildi: ma'lum bir shaxsning individual xususiyatlari uning tasvirida deyarli aks etmadi. O'rta asr portretida bu abadiy tasvir edi. Individuallik faqat uning ijtimoiy mavqeini, toʻgʻrirogʻi, feodal ierarxiyadagi maʼlum bir bosqich vakillariga mos keladigan idealni tasvirlashda namoyon boʻldi. Tabiiyki, portretlarda faqat olijanob insonlar, cherkov rahbarlari va o‘z davrining boshqa nufuzli shaxslari tasvirlangan.
"Izbornik Svyatoslav" dan miniatyura 1073 "Svyatoslav oilasi bilan". Svyatoslav eng o'ng tomonda. Svyatoslav - Shvetsiyalik Yaroslav Donishmand va Ingegerdaning uchinchi o'g'li.
Va bu erda "Yaroslav Donishmandning qizi" ning guruh portreti. Bu erda biz tasvirlarning individuallashuvini ko'ramiz, garchi bu portretda asosiy mezon bo'lmasa-da, rassom uchun qizlarning shahzodalik qadr-qimmatini ko'rsatish muhimroq edi.
Dionisiyning ba'zi piktogramma tasvirlari individual xususiyatlari bilan ajralib turadi. Masalan, Iosif Volotskiyning ikonasi.
Dionisiy. Iosif Volotskiyning ikonasi
Dionisiy (taxminan 1440-1502) - mashhur Moskva piktogrammachisi, Andrey Rublev an'analarining davomchisi.
XVI asrda. Rossiyada dunyoviy portret tug'ildi. 1551 yildagi yuz boshli sobori qirollar, knyazlar va odamlarning piktogrammalariga yozish imkoniyatini qonuniylashtirdi, birozdan keyin odatiy syujetlar va masallar bilan birga piktogrammalarga yozishga ruxsat berildi - bu piktogrammalarga uy motivlarini kiritish imkonini berdi. Shu bilan birga, Stoglava sobori qaroriga ko'ra, ichki kiyim qatorida piktogramma (pastki), shohlar, knyazlar, avliyolar va tirik bo'lgan xalqlar paydo bo'lishi mumkin edi.
Va Ivan Dahlizning o'zi tarixiy voqealar va uning ishlarini san'atda aks ettirishni talab qildi. Uning qo'l ostida 17-asrda qirollik ustaxonasi tashkil etilgan. Qurol-aslaha palatasining chor ikonograflari maktabining asosiga aylandi.
O'sha davrdagi rus qirolligida portret janri "parsuna" - lotincha "persona" - "inson", "inson" so'zining buzilgan transkripsiyasi deb nomlangan. 17-asrning parsunlarida, kamdan-kam holatlardan tashqari, mualliflarning imzolari va yozilish vaqti ko'rsatilmagan. Garchi Parsundagi portret o'xshashligi shartli ravishda uzatilgan bo'lsa-da va imzo tasvirlangan shaxsning shaxsini aniqlashga yordam beradi, ammo bu allaqachon rus tasviriy portretini yanada rivojlantirish yo'lidagi qadam edi.
Parsuna XVII asr "Tsarevich Pyotr Alekseevichning portreti". Rossiya, 17-asr oxiri - 18-asr boshlari Noma'lum rassom. Kanvas, moy.
XVI asrga kelib. Ivan Dahshatli va o'sha davrning boshqa ko'plab tarixiy shaxslarining umrbod tasvirlarini o'z ichiga oladi.
Parsun Ivan dahshatli
XVII asrda. portret janri rivojlanishda davom etmoqda, piktogramma yuzi tobora individual yuzga yaqinlasha boshladi, rassomlar nafaqat podshohlarni, balki boyarlarni, boshqaruvchilarni, savdogarlarni ham tasvirlaydilar. Modelga o'xshashlik allaqachon majburiy ekanligi ayniqsa muhimdir. Armory rassomlari Iosif Vladimirov va Simon Ushakov real portret tasvirini yaratish sohasida innovatorlar bo'lishdi. Vladimirov hayotda qanday ko'rsa, shunday obraz yaratadi. Ularning ishi realizmga yaqinlashmoqda. Ushakov inson yuzi tasviri ustida ko'p ishlagan. U anatomik jihatdan to'g'ri, hajmli modellashtirilgan yuzlar, ko'zlarning shakli va ko'z qorachig'ining yorqinligi bilan yangi ikonkali tasvirlarni yaratdi. Ammo bular real portret sari alohida qadamlar edi.
XVIII asr o'z yutuqlarini portret janriga olib keldi: rassomlar tekislikda to'g'ridan-to'g'ri istiqbol, chuqurlik va uch o'lchovli tasvirni taqdim etadilar; yorug'lik va rang o'rtasidagi munosabatni, yorug'likning hajm va makonni qurish vositasi sifatidagi rolini tushunish.
Petrin davri san'atining markaziy mavzusi inson, asosiy janri esa portretdir. Bu vaqtda parsunadan portretga o'tish sodir bo'ldi. 18-asrning o'rtalariga kelib. original va iste'dodli portret rassomlari allaqachon paydo bo'lgan. Mahalliy portret maktabini rassomlar Ivan Nikitin, Andrey Matveev, Ivan Vishnyakov, Aleksey Antropov, Ivan Argunov namoyish etdi. Keling, ulardan kamida bittasining ijodiga murojaat qilaylik.
Ivan Petrovich Argunov (1729-1802)
I.P. Argunov graf Sheremetevlarning xizmatkori edi. U amakivachchasi Fyodor Leontievich Argunovdan, shuningdek, chet ellik ustalardan portret chizishni o'rgangan. Ustozi Georg Kristofer Groot rahbarligida Tsarskoe Selodagi Ketrin saroyi cherkovi uchun piktogrammalarni yaratdi.
I. Argunov “Avtoportret”
U ajoyib marosim va kamera portretlarining muallifi. Argunov Sankt-Peterburg zodagonlarining portretlari bilan mashhur bo'ldi, masalan, P.B.Sheremetev. 1762 yilda Argunov imperator Ketrin II portretini yaratish buyrug'ini oldi.
I. Argunov "Ketrin II portreti" (1762)
Portret marosim portreti an'anasida chizilgan. Empress aniq teatrlashtirilgan pozada tasvirlangan, uning nigohi yuqoridan pastgacha tomoshabinga qaratilgan. Tafsilotlar diqqat bilan bo'yalgan: ustunning bo'lagi, hashamatli pardalar, zarhal mebel detallari, regaliya.
I.Argʻunov ijodida bolalar va yoshlar portretlari alohida oʻrin tutadi. Rassomning eng mashhur portretlaridan biri "Rus kostyumidagi noma'lum dehqon ayolning portreti".
I. Argunov "Noma'lum dehqon ayolning rus libosidagi portreti" (1784).
Bu portretda u sinfiy mansubligidan qat’i nazar, insonning tabiiy go‘zalligi va qadr-qimmatini ko‘rsata oldi. Yumshoq yuz xususiyatlari, do'stona tabassum va xotirjam holatda - bularning barchasi xalqdan ayolning kamtarligi, ochiqligi va mehribonligini ta'kidlaydi.
Shuni unutmaslik kerakki, Buyuk Pyotr davrida Rossiyada xorijlik rassomlar ham ishlagan, u ham portret janrining rivojlanishiga hissa qo‘shgan. Ularning sharofati bilan bu janr yangi sifatda rivojlana boshladi. Rossiyada ishlagan G'arbiy Evropa rassomlarini belgilash uchun maxsus atama mavjud - "Rossica". Ba'zi ismlar: Georg Khrstofor Groot, Jon Wedekind, Louis Caravac, Alexander Roslin, Pietro Rotari, Stefano Torelli va boshqalar.
L. Karavak "Malikalar Anna Petrovna va Yelizaveta Petrovnaning portreti"
Portret janridagi asarlarda kompozitsiya, rang, uslub rivojlangan.
I.G. Tannauer "Pyotr I portreti"
Portret janridagi navbatdagi yangi qadam 18-asr rassomlari tomonidan qilingan. F.Rokotov, D.Levitskiy, V.Borovikovskiy. Ular haqida o'qing. 18-asr oxiriga kelib. O'zining yuqori sifati bo'yicha rus portreti zamonaviy jahon modellari bilan bir qatorda. Levitskiy va Rokotov tantanali portretdan kamera portretiga o'tmoqda. Ularning portretlari noziklik, o'ychanlik, ehtiyotkorlik bilan ajralib turadi.
18-asr oxirida rasmiy portret janrida. D.Levitskiyning shogirdi S.Shchukin (1762-1828) shubhasiz hokimiyat hisoblangan. Mashhur portret rassomlari Vasiliy Tropinin va Aleksandr Varnek S. Shchukinning o'z shogirdlari edi.
S. Shchukin "Pol I Malta tojida" (1799). Ermitaj, Peterburg
Ushbu portreti uchun S. Shchukinga akademik unvoni berildi.
18-asr oxiriga kelib. Rus portreti barokko, rokoko, klassitsizm, sentimentalizmning umumiy Yevropa uslubidagi yo'nalishlariga muvofiq rivojlana boshladi.
Rus portretining gullab-yashnashi
19-asr boshlarida romantizm davrining boshlanishi bilan. portret janri yangi rivojlanish oldi. Bu davrning eng mashhur ustalari Orest Kiprenskiy, V. Tropinin, K. Bryullov, Aleksandr Varnek edi.
Aleksandr G. Varnek (1782-1843)
A. Varnek "Avtoportret"
Badiiy akademiyaning bitiruvchisi, keyinchalik o‘qituvchisi, portret ustasi. Uning ishining asosiy mavzusi portretlar edi. Uning o'xshashliklarini qo'lga kiritish, yoritishni tanlash, modelni to'g'ri va bezaksiz tasvirlash qobiliyatini nishonlang. Zamondoshlarining ko'plab portretlari uning cho'tkasiga tegishli. Masalan, M.M.ning portreti. Speranskiy, rus jamoat va davlat arbobi, Tsarevich Aleksandr Nikolaevichni tarbiyalashda ishtirok etgan islohotchi.
A. Varnek "Mixail Mixaylovich Speranskiyning portreti" (1824). Kanvas, moy. Irkutsk viloyat san'at muzeyi. V.P.Sukacheva
XIX asrning o'rtalaridan boshlab. Realistik portret janrining eng yaxshi namunalarini sayohatchi rassomlar Vasiliy Perov, Ivan Kramskoy, Nikolay Ge, Nikolay Yaroshenko, Valentin Serov, Ilya Repin yaratgan. Ular ushbu davr ziyolilari vakillarining portretlarini yaratdilar, ularning ko'pchiligi to'g'ridan-to'g'ri P.M. Tretyakov, taniqli san'at homiysi va kolleksioner.
I. Kramskoy "Avtoportret"
Ivan Nikolaevich Kramskoy taniqli rus yozuvchilari, rassomlari va jamoat arboblarining bir qator portretlarini yaratdi: L.N. Tolstoy (1873), I.I.Shishkin (1873), P.M.Tretyakov (1876), M.E.Saltikov-Shchedrin (1879), A.S. Griboedov, V. Solovyov, imperator Aleksandr III va boshqalar.
I. Kramskoy "Imperator Aleksandr III portreti" (1886)
Portret kundalik va tarixiy janrdagi rasmlarga, masalan, V. Surikov rasmlariga ham keng kiritilgan.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) - rus portret ustasi.
V. Serov "Avtoportret"
Uning eng mashhur portreti - "Shaftolli qiz".
V. Serov "Shaftolili qiz" (1887). Tuvalga moyli, 91 x 85 sm. Davlat Tretyakov galereyasi (Moskva)
Ushbu portret rossiyalik tadbirkor va filantrop Savva Ivanovich Mamontovning Abramtsevo mulkida chizilgan. Va portretda Mamontovning qizi, 12 yoshli Vera tasvirlangan. Uning spontanligi, jonli ongi va qiziquvchanligi rassom tomonidan mahorat bilan etkazilgan. Portret deyarli 2 oy davomida yaratilgan bo'lsa-da va bu vaqt davomida qiz rassomga suratga tushsa ham, tuvalda barqarorlik hissi yo'q. Aftidan, Vera bir daqiqaga shaftoli yeyish uchun ovqat xonasiga yugurdi va endi u yana o'z ishi bilan shug'ullanadi. Aytgancha, shaftoli Mamontov issiqxonasida etishtirilgan.
V. Serov “eng oliy shaxslar” portret galereyasini yaratdi, jumladan, Buyuk Gertsog Georgiy Mixaylovich, imperator Aleksandr III, Buyuk Gertsog Pavel Aleksandrovich, Nikolay II ning toj kiyish portreti va boshqalar.
V. Serov "Nikolay II portreti"
Kumush davr portret rassomlari
Portret janri Mixail Vrubel, Sergey Malyutin, Abram Arkhipov, Boris Kustodiev, Malyavin asarlarida o'z rivojlanishini davom ettirdi.
Bu rassomlar odamlarning portret-tiplarini yaratdilar. Ularning asarlari asosan rang-barang, nekbinlik, rang va idrokning yangiligi bilan to'la.
A.Arxipov "Qizil kiygan ayol" (1910)
Viktor Borisov-Musatov, Konstantin Somov, Zinaida Serebryakovalarning lirik portretlari ko'proq. Masalan, K. Somov oʻz zamondoshlari (A. Blok, E. Lansere, S. Raxmaninov, V. Ivanov, M. Dobujinskiy va boshqalar) portretlari galereyasini yaratdi.
K. Somov "S. Raxmaninov portreti"
Ma’lumki, kumush asr yangi badiiy til izlanish davri bo‘lib, bu izlanish o‘sha davr portretlarida ham o‘z aksini topgan. Kumush davr portret rassomlari: Kazimir Malevich, Ilya Mashkov, Pyotr Konchalovskiy, Aristarx Lentulov, Aleksandr Osmerkin, Robert Falk, Natan Altman va boshqalar.
P.P. Konchalovskiy "V. E. Meyerxoldning portreti" (1938). Tuvalga moyli, 211 x 233 sm. Davlat Tretyakov galereyasi
Portretda mashhur rejissyor hibsga olinishi va o'limidan biroz oldin tasvirlangan. Shaxs va uning atrofidagi voqelik o'rtasidagi ziddiyat ta'kidlanadi. Portret kompozitsiyasi muhim rol o'ynaydi, u ma'lum darajada allegorikdir: tuvalda orzulari butun devor va divanni polgacha qoplaydigan rang-barang naqshlarda mujassamlangan xayolparast tasvirlanganga o'xshaydi. Ammo shu bilan birga, biz o'z fikrlariga botgan odamni, go'yo uning atrofidagi dunyodan uzoqlashgandek ko'ramiz. Tasvir kontrast orqali namoyon bo'ladi: yorqin bezak va uning fonida - naqshlarning son-sanoqsiz egri chizig'ida yo'qolgan va chigal bo'lgan monoxrom figura.
N. Altman "A. A. Axmatova portreti" (1914). Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg
A. Axmatova portreti kubizm uslubida chizilgan.
Ushbu davrning taniqli grafik rassomi - Yuriy Annenkov. U rus madaniyatining ko'plab namoyandalarining rasm va grafik portretlarining katta galereyasini yaratdi: Axmatova A.A., Benois A.N., Gorkiy A.M., Zamyatin E.I., Lunacharskiy A.V., Pasternak B.L. va boshqalar ...
Yu Annenkov "B. Pasternak portreti" (1921)
XX asrning 30-yillariga kelib. rus portret janrida realizm yana talabga aylandi, endi u "sotsialistik realizm" deb nomlandi. Zamonaviyning qiyofasi ham talabga ega edi. Ammo bu tasvir mafkuraviy jihatdan to'g'ri bo'lishi kerak edi. “Sovet portretining asosiy mazmunini kommunizm quruvchisi, kollektivizm, sotsialistik insonparvarlik, internatsionalizm, inqilobiy qat'iyat kabi ma'naviy fazilatlar tashuvchisi yangi shaxs obrazi tashkil etadi. Sovet portretining qahramoni xalq vakiliga aylanadi ”(Buyuk Sovet Entsiklopediyasi). Sovet xalqining kundalik hayoti va qahramonliklarini aks ettiruvchi yangi portret-tiplar va portret-rasmlar (rassomlar Kuzma Petrov-Vodkin, Georgiy Ryajskiy, Aleksandr Deineka, Sergey Gerasimov, Semyon Chuykov) paydo bo'ldi.
A. Deyneka "Yuguruvchilar" (1934)
Inqilob va Sovet davlati rahbarlariga (Leninchi, Stalinchi) bag'ishlangan butun tasviriy tsikllar yaratilgan.
Urush haqidagi eng mashhur kartinalardan biri rassom S. Gerasimovning “Partizanning onasi” asaridir.
S. Gerasimov "Partizanning onasi" (1943-1950). Tuvalga moyli, 184 x 229 sm. Davlat Tretyakov galereyasi (Moskva)
Uning rasmining mavzusi - urush yillarida oddiy sovet odamining qahramonligi. Rasmning markazida partizanning onasi boshini baland ko'tarib turibdi. S. Gerasimov bu surat g‘oyasi haqida shunday dedi: “Men uning timsolida o‘g‘illarini urushga jo‘natgan barcha onalarni ko‘rsatmoqchi edim”. Ayolni nemis bosqinchilari qo'rqitib bo'lmaydi. Uning orqasida ona yurti. Yuzda - hatto fashistlar ham his qiladigan xalq g'azabining timsolidir: bu qahramon rus ayolining fonida nemis ofitseri ayanchli ko'rinadi.
XX asrning ikkinchi yarmida. Rus tasviriy portreti janri yangi avlod rassomlari tomonidan boyitilgan: Nikolay Andronov, Viktor Popkov, Tair Salaxov, Boris Korneev, Lev Rusov, Yevsey Moiseenko, Oleg Lomakin, shuningdek, Dmitriy Jilinskiy, Aleksandr Shilov (yozuv uslubida ishlaydi). "fotorealizm"), Ilya Glazunov.
T.Salaxov madaniyat arboblari: kompozitorlar D. D. Shostakovich, Qora Qoraev, F. M. D. Amirov, rassom R. Rauschenberg, aktyor M. Shell, yozuvchilar Rasul Rza, G. Gesse, M. Ibragimbekov, violonchelchi M. L. Rostropovich va boshqalar obrazlari galereyasini yaratdi.
T.Salaxov “M.Rostropovich portreti”
D.Jilinskiyning guruh portreti "Badiiy teatr bahori" (1988).
Qahramonlarning yuzlariga diqqat bilan qarang va siz ko'plab tanish yuzlarni topasiz.
D.Jilinskiy ruhan o'ziga yaqin odamlarning portretlarini yaratdi.
D.Jilinskiy "Rixter o'ynaydi"
I. Glazunov portret galereyasida uning zamondoshlari: oddiy qishloq duradgoridan tortib, davlat rahbarlarigacha. Sovet va xorijiy siyosiy va jamoat arboblari, yozuvchilar, san'at arboblarining portretlari turkumini yaratdi. Rassom tarixiy qahramonlarning ko‘plab badiiy obrazlarini yaratgan.
I. Glazunov "Yozuvchi Valentin Rasputinning portreti" (1987). Kanvas, moy. 121 x 90 sm
I. Glazunov "Yahudoning o'pishi" (1985). Kanvas, moy
Biz 20-asr portret rassomlarining ijodiy izlanishlari qanchalik rang-barang ekanligini ko'ramiz.
Zamonaviy rus portreti
Rus portreti rivojlanishda davom etmoqda. Endi u hech qanday mafkuraviy shartlarga bog'liq emas, garchi tantanali portret saqlanib qolgan bo'lsa ham - mijozlar har doim mavjud bo'lgan.
Bu janrning eng mashhur mualliflari Aleksandr Shilov, Nikas Safronov, Londonda yashovchi leningradlik rassom Sergey Pavlenko va Britaniya qirollik oilasi, jumladan qirolicha Yelizaveta portretlari uchun ikkita buyurtma olgan. U Korovin va Nesterov maktabiga mos ravishda ishlaydi.
S. Pavlenko "Elizaveta II portreti", 250 x 210 sm
S. Pavlenko "Olga". Yog ', 163 x 95 sm
I. Glazunov studiyasi va Surikov maktabi bitiruvchisi Natalya Tsarkova Rim papasi Benedikt XVI saroyida rasmiy saroy portretchisi hisoblanadi. Ammo u papa Tsarkovning portretlarini otasidan beri fotosuratlardan chizadi
poza olmasligi kerak. Natalya Tsarkova Rimning to'rtta papasining portretlarini chizgan dunyodagi yagona ayol.
N. Tsarkova "So'nggi kechki ovqat" (2002)
Rassomning o'zi bu asarni shunday tushuntiradi: "Aslida, men bu taniqli evangelist hikoyada hech narsani o'zgartirmadim, men boshqa tomondan" ketdim ". Iso havoriylar qarshisidagi stolda o'tirdi va orqasidan yarim o'girilib, to'g'ridan-to'g'ri tomoshabinga qaradi. Tuvalning burchagida, xizmatkor qiyofasida, ochiq eshikdan o'zimni tasvirladim. Bu ham an'anaviy "Kechki ovqat" qonunlariga mos kelmaydi, ammo shu tarzda men bugungi kun bilan bog'liqligini ta'kidlamoqchi edim. Bu uchinchi ming yillikning ko'rinishi.
Katta oq tuval rasmga yechim topilgunga qadar bir yil davomida mening studiyamda yotdi. G'oyalar ish jarayonida tushunchalar kabi o'z-o'zidan paydo bo'ldi. Men ko'p tafsilotlarni bir necha marta o'zgartirdim. Va havoriylar rolida men italiyalik do'stlarim va tanishlarimni tasvirlashga qaror qildim. Masalan, men uchun Masihni suratga olgan odam graf Pippi Morga, kasbi bo'yicha yorug'lik dizayneri.
Portret rassomi Ivan Slavinskiy Frantsiyada mashhur, Georgiy Shishkin - Monako rassomi.
Ko'rinib turibdiki, rus zamonaviy realist rassomlari dunyoda talab va muvaffaqiyatga erishmoqda. Nega? Haqiqatan ham ularning iste'dodli rassomlari kammi? Albatta ular. Ammo klassik san'at maktabi Evropada deyarli yo'q. Va Evropa aristokratiyasi o'z tasvirlarini avlodlar uchun klassik tarzda tanib olishni afzal ko'radi. Shu sababli, bizning davrimizning saroy rassomlari orasida ko'plab rus nomlari mavjud.
Nikolay Nikolaevich Ge (1831-1894)
rus rassomi. 1831 yil 15 (27) fevralda Voronejda er egasi oilasida tug'ilgan. U Kiev va Peterburg universitetlarining matematika fakultetlarida tahsil oldi (1847-1850), keyin Badiiy akademiyaga o‘qishga kirdi, uni 1857 yilda tugatdi. Unga K.P. Bryullov va A.A. Ivanova. Rim va Florensiyada (1857-1869), Sankt-Peterburgda, 1876 yildan - Chernigov viloyatidagi Ivanovskiy fermasida yashagan. Sayohatchilar uyushmasining asoschilaridan biri (1870). U juda ko'p portret chizgan. Badiiy akademiyada o‘qiyotgandayoq portretlar ustida ishlay boshlagan. Yillar davomida u ko'plab zamondoshlarini chizdi. Bular asosan ilg‘or madaniyat arboblari edi. M.E. Saltikov - Shchedrin, M.M. Antokolskiy, L.N. Tolstoy va boshqalar.Ge A.I.ning eng yaxshi portretlaridan biriga ega. Gertsen (1867, Tretyakov galereyasi) - rus inqilobchisi, avtokratiya va krepostnoylikka qarshi ashaddiy kurashchi obrazi. Ammo tashqi o'xshashlikni o'tkazish rassomning niyati bilan chegaralanib qolmaydi. Gertsenning yuzida, go'yo alacakaranlikdan tortib olingandek, uning fikrlari, ijtimoiy adolat uchun kurashchining qat'iy qat'iyati aks etdi. Ushbu portretda Ge o'zining butun hayotini, kurash va tashvishga to'la tajribasini o'zida mujassam etgan ruhiy tarixiy shaxsni tasvirlaydi.
Uning asarlari hissiyot va dramatikligi bilan Kramskoy asarlaridan farq qiladi. Tarixchi N.I.ning portreti. Kostomarov (1870, Tretyakov galereyasi) g'ayrioddiy go'zal, temperamentli, yangi, erkin yozilgan. Avtoportret o'limidan biroz oldin chizilgan (1892-1893, KMRI), ustaning yuzi ijodiy ilhom bilan yoritilgan. N.I.ning portreti. Petrunkevich (1893) umrining oxirida rassom tomonidan chizilgan. Ochiq derazada qiz deyarli to'liq uzunlikda tasvirlangan. U o'qishga berilib ketadi. Uning profildagi yuzi, boshini egish, turishi o'ychanlik holatini ifodalaydi. Hech qachon bo'lmaganidek, Ge fonga katta e'tibor berdi. Rang uyg'unligi rassomning sarflanmagan kuchlaridan dalolat beradi.
1880-yillardan boshlab Ge L.N.ning yaqin do'sti va izdoshiga aylandi. Tolstoy. Xushxabar va'zining insoniy mazmunini ta'kidlash uchun Ge tobora erkinroq yozish uslubiga o'tadi, rang va yorug'lik chegarasidan farq qiladi. Usta ichki ma’naviyatga to‘la ajoyib portretlar, jumladan, L.N. Tolstoy o'z stolida (1884). N.I.ning suratida. Petrunkevich bog'ga ochilgan deraza fonida (1893; ikkala portret ham Tretyakov galereyasida). Ge 1894 yil 1 (13) iyunda Ivanovskiy fermasida (Chernigov viloyati) vafot etdi.
Vasiliy Grigoryevich Perov (1834-1882)
1833 yil 21 yoki 23 dekabrda (1834 yil 2 yoki 4 yanvar) Tobolskda tug'ilgan. U mahalliy prokuror baron G.K.ning noqonuniy o'g'li edi. Kridenerning so'zlariga ko'ra, "Perov" familiyasi bo'lajak rassomga taxallus shaklida uning savodxonlik o'qituvchisi, haddan tashqari diakon tomonidan berilgan. U Arzamas rassomlik maktabida (1846-1849) va Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida (1853-1861) o'qigan, bu erda uning ustozlari S.K. Zaryanko. P.A.ning alohida ta'sirini boshdan kechirdi. Fedotov, satirik jurnal grafikasi ustasi va xorijiy ustalar - V. Xogart va Dyusseldorf maktabining janr rassomlari. Moskvada yashagan. Sayohatchilar uyushmasining asoschilaridan biri (1870).
Ustaning eng yaxshi portret asarlari 60-70-yillar boshiga tegishli: F.M. Dostoevskiy (1872, Tretyakov galereyasi) A.N. Ostrovskiy (1871, Tretyakov galereyasi), I.S. Turgenev (1872, Davlat rus muzeyi). Ayniqsa, alamli meditatsiyadan butunlay adashib qolgan, asabiy tarzda qo‘llarini tizzasiga mahkam bog‘lab turgan Dostoevskiyning yuksak intellekt va ma’naviyat timsoli ayniqsa ta’sirchan. Samimiy janrdagi romantika ramziy ma'noga aylanib, qayg'uli zaiflik tuyg'usiga kiradi. Ustaning portretlari (V.I.Dal, A.N.Maikov, M.P.Pogodin, barcha portretlar - 1872), rus rassomchiligi uchun misli ko'rilmagan ruhiy keskinlikka erishdi. F.M.ning portreti ajablanarli emas. Dostoevskiy (1872) haqli ravishda buyuk yozuvchining ikonografiyasida eng yaxshi deb hisoblanadi.
Rassom hayotining so'nggi o'n yilliklarida yozuvchi-esseistning g'ayrioddiy iste'dodini kashf etadi (Meri xolaning hikoyalari, 1875; Xoch ostida, 1881; va boshqalar; oxirgi nashri - "Rassomning hikoyalari", Moskva, 1960). . 1871-1882 yillarda Perov Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida dars berdi, u erda uning shogirdlari orasida N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov 1882 yil 29 mayda (10 iyun) Kuzminki qishlog'ida (o'sha yillarda - Moskva yaqinida) vafot etdi.
Nikolay Aleksandrovich Yaroshenko (1846-1898)
1846 yil 1 (13) dekabrda Poltavada harbiy oilada tug'ilgan. Sankt-Peterburgdagi Mixaylovskaya artilleriya akademiyasini tugatgan (1870), Arsenalda xizmat qilgan, 1892 yilda general-mayor unvoni bilan nafaqaga chiqqan. I.N. qoshidagi San'atni rag'batlantirish jamiyati chizmachilik maktabida rassomchilik bo'yicha o'qigan. Kramskoy va Badiiy akademiyada (1867-1874). U ko'p sayohat qildi - G'arbiy Evropa, Yaqin va O'rta Sharq, Ural, Volga, Kavkaz va Qrimga. U a'zo (1876 yildan) va "Sayohatchilar uyushmasi" rahbarlaridan biri edi. U asosan Sankt-Peterburg va Kislovodskda yashagan.
Uning asarlarini portret deb atash mumkin - "O't o'chiruvchi" va "Mahbus" (1878, Tretyakov galereyasi). "O't o'chiruvchi" rus rasmidagi birinchi ishchi tasviridir. "Mahbus" - bu bo'ronli populistik inqilobiy harakat yillarida haqiqiy tasvir. "Kursistka" (1880, Davlat rus muzeyi) ho'l Sankt-Peterburg yulka bo'ylab yurib kitoblar bilan yosh qiz. Ayollarning ma’naviy hayot mustaqilligi uchun kurashining butun davri ana shu obrazda o‘z ifodasini topdi.
Yaroshenko harbiy muhandis, kuchli xarakterga ega oliy ma'lumotli edi. Sayyor ijodkor o‘z san’ati bilan inqilobiy demokratik g‘oyalarga xizmat qildi. Ijtimoiy janr ustasi va "Sayyorlar" ruhidagi portret. U ijtimoiy jihatdan chetlanganlar dunyosiga hamdardlik uyg'otadigan ifodali tasviriy kompozitsiyalari bilan o'ziga xos nom qozondi. Xavotirli, "vijdonli" ifodaning o'ziga xos turi Yaroshenkoning eng yaxshi portretlariga hayot bag'ishlaydi (P.A.). Yaroshenko 1898 yil 25 iyunda (7 iyul) Kislovodskda vafot etdi.
Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)
Voronej viloyatida voyaga etmagan amaldor oilasida tug'ilgan. Bolaligidan u san'at va adabiyotga mehr qo'ygan. 1850 yilda tuman maktabini tugatgandan so'ng, u kotib, keyin fotografning retushchisi bo'lib xizmat qildi.
1857 yilda u Sankt-Peterburgni tugatdi va fotostudiyada ishladi. O'sha yilning kuzida u Badiiy akademiyaga o'qishga kirdi.
Kramskoy uchun badiiy yutuqning asosiy sohasi portret bo'lib qoldi. Portret janrida Kramskoy yuksak, yuksak ma'naviyatli shaxs bilan band. U rus madaniyatining eng yirik arboblari - Saltikov - Shchedrin portretlarining butun galereyasini yaratdi (1879, Tretyakov galereyasi), N.A. Nekrasov (1877, Tretyakov galereyasi), L.N. Tolstoy (1873, Tretyakov galereyasi), P.M. Tretyakov (1876, Tretyakov galereyasi), I.I. Shishkin (1880, Davlat rus muzeyi), D.V. Grigorovich (1876, Tretyakov galereyasi). portret tasviri badiiy
Kramskoyning badiiy uslubi ma'lum bir protokol quruqligi, kompozitsion shakllar, sxemalarning monotonligi bilan ajralib turadi, chunki uning yoshligidagi retusher ishining portret xususiyatlari sezilarli bo'ladi. A.G.ning portreti. Litovchenko (1878, Tretyakov galereyasi) jigarrang, zaytun ohanglarining go'zal boyligi va go'zalligi bilan. Dehqonlarning jamoaviy asarlari ham yaratilgan: "Polesovshchik" (1874, Tretyakov galereyasi), "Mina Moiseev" (1882, Davlat rus muzeyi), "Jovnikli dehqon" (1883, KMRI). Kramskoy qayta-qayta rasmning ushbu shakliga murojaat qildi, unda ikkita janr aloqada bo'ldi - portret va kundalik. Masalan, 1980-yillar asarlari: "Noma'lum" (1883, Davlat Tretyakov galereyasi), "Yo'qotib bo'lmaydigan qayg'u" (1884, Davlat Tretyakov galereyasi). Kramskoy ijodining yuksak choʻqqilaridan biri Nekrasov portreti, “Avtoportret” (1867, Davlat Tretyakov galereyasi) va agronom Vyunnikovning portreti (1868, BSSR muzeyi).
1863-1868 yillarda Kramskoy Rassomlarni rag'batlantirish jamiyatining chizmachilik maktabida dars berdi. 1870 yilda Kramskoy TPHV asoschilaridan biriga aylandi. Portret yozishda Kramskoy ko'pincha grafik texnikaga murojaat qildi (wort, oqlash va qalamdan foydalanish). Rassomlarning portretlari A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Davlat rus muzeyi. Kramskoy - buyuk ijodiy temperamentli rassom, chuqur va o'ziga xos tafakkur. U doimo ilg‘or realistik san’at uchun, uning g‘oyaviy-demokratik mazmuni uchun kurashgan. U oʻqituvchi boʻlib samarali ishlagan (San'atni ragʻbatlantirish jamiyati qoshidagi chizmachilik maktabida, 1863-1868). Kramskoy 1887 yil 24 martda (5 aprel) Peterburgda vafot etdi.
Ilya Efimovich Repin (1844-1930)
Xarkov viloyatining Chuguev shahrida harbiy ko'chmanchi oilasida tug'ilgan. Dastlabki badiiy tayyorgarlikni matbaachilar maktabida va mahalliy rassomlar I.M. Bunakov va L.I. Persanov. 1863 yilda u Sankt-Peterburgga keldi, R.K. qoshidagi Rassomlarni rag'batlantirish jamiyatining chizmachilik maktabida o'qidi. Jukovskiy va I.N. Kramskoy, keyin 1864 yilda Badiiy akademiyaga qabul qilindi.
Repin o'sha davrning eng yaxshi portret rassomlaridan biridir. U tomonidan zamondoshlari tasvirlarining butun galereyasi yaratilgan. Uning rasmlarida ular qanday mahorat va kuch bilan olingan. Repin portretlarida hamma narsa oxirigacha o'ylangan, har bir xususiyat ifodali. Repin, Perov, Kramskoy va Ge an'analarini davom ettirgan holda, u rus madaniyatini ulug'lagan taniqli yozuvchilar, bastakorlar, aktyorlar obrazlarini qoldirib, psixologik xususiyatlarning mohiyatiga kirib borish uchun rassom instinktining eng katta qobiliyatiga ega edi. Har bir alohida holatda u turli xil kompozitsion va rang-barang echimlarni topdi, ular yordamida u portretda tasvirlangan shaxsning qiyofasini eng yorqin tarzda ochib bera oldi. Jarroh Pirogov ko'zlarini keskin qisib qo'yganidek. Rassom Strepetovaning (1882, Tretyakov galereyasi) qayg'uli go'zal ko'zlari va rassom Myasoedovning o'tkir, aqlli yuzi, o'ychan Tretyakov qanday yozilgan. Shafqatsiz haqiqat bilan u "Protodeacon" ni yozgan (cherkov vaziri 1877, RM). Bemor M.P. Mussorgskiy (1881, Tretyakov galereyasi), bastakorning o'limidan bir necha kun oldin. Yosh Gorkiy, donishmand Stasov (1883, Davlat rus muzeyi) va boshqalarning portretlari samimiydir."Kuzgi guldasta" (1892, Tretyakov galereyasi) - Vera qizining portreti, chunki rassom qizining yuzi issiqda porlaydi. somon shlyapa soyasi. Katta muhabbat bilan Repin o'zining yoshligi, quvnoqligi va salomatligi uchun jozibali yuzni etkazdi. Dalalarning hamon gullab-yashnab turgan, lekin o‘tlarning sarg‘ayishi, yam-yashil daraxtlar, havoning shaffofligi ishda tetiklantiruvchi kayfiyat bag‘ishlaydi.
Portret nafaqat yetakchi janr, balki umuman Repin ijodining asosi edi. Katta tuvallar ustida ishlaganda, u personajlarning tashqi ko'rinishi va xarakterini aniqlashtirish uchun muntazam ravishda portret eskizlariga murojaat qildi. Kursk viloyatidagi diniy yurish (1880-1883, Tretyakov galereyasi) rasmi bilan bog'liq bo'lgan Hunchback portreti shunday. Repin cho'chqa go'shtidan bo'yinbog' kiyimining prozaik, baxtsizligini va butun tashqi ko'rinishini qat'iyat bilan ta'kidladi, figuraning oddiyligi uning fojiasi va yolg'izligidan ko'ra ko'proq.
Repinning rus san'ati tarixidagi ahamiyati juda katta. Uning portretlarida, xususan, o‘tmishning buyuk ustozlariga yaqinligi o‘z ifodasini topgan. O'z portretlarida Repin o'zining tasviriy kuchining eng yuqori nuqtasiga erishdi.
Repin portretlari hayratlanarli darajada lirik jozibali. U oʻtkir xalq tiplarini, madaniyat arboblarining koʻplab mukammal obrazlarini, nafis dunyoviy portretlarini yaratadi (baronessa V.I. Ikskul fon Xildebrandt, 1889). Rassomning qarindoshlari tasvirlari ayniqsa rang-barang samimiy: Repinning rafiqasi N.I. bilan bir qator rasmlar. Nordman-Severovoy. Uning grafit qalam yoki ko‘mir bilan chizilgan sof grafik portretlari ham virtuozdir (E.Dyuse, 1891; Malika M.K. Tenisheva, 1898; V.A.Serov, 1901). Repin o'zini ajoyib o'qituvchi sifatida ham ko'rsatdi: u Badiiy akademiyaning professor-ustaxona mudiri (1894-1907) va rektori (1898-1899) bo'lgan, bir vaqtning o'zida Tenisheva maktab ustaxonasida dars bergan.
1917 yilgi Oktyabr inqilobidan keyin rassom o'zini Rossiyadan ajratilgan holda his qildi, Finlyandiya mustaqillikka erishgach, u o'z vataniga ko'chib o'tmagan, garchi u erda yashovchi do'stlari bilan (xususan, K.I. Chukovskiy bilan) aloqada bo'lgan. Repin 1930-yil 29-sentabrda vafot etdi. 1937-yilda Chukovskiy oʻzining sanʼat haqidagi xotiralari va maqolalari toʻplamini (Dalekoe Close) nashr etdi, keyinchalik u bir necha bor qayta nashr etildi.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)
Sankt-Peterburgda bastakor A.N. oilasida tug'ilgan. Serov. Bolaligidan V.A. Serov san'at bilan o'ralgan edi. Repin o'qituvchi edi. Serov bolaligidanoq Repin yonida ishlagan va tez orada iste'dod va mustaqillikni kashf etgan. Repin uni Badiiy akademiyaga P.P. Chistyakov. Yosh rassom hurmat qozondi va uning iste'dodi hayratga tushdi. Serov "Shaftolili qiz" asarini yozgan. Serovning birinchi yirik asari. Kichik o'lchamiga qaramay, rasm juda oddiy ko'rinadi. U pushti va oltin ranglarda bo'yalgan. Ushbu rasm uchun Moskva san'at ixlosmandlari jamiyatining mukofotiga sazovor bo'lgan. Keyingi yili Serov singlisi Mariya Simonovichning portretini chizdi va keyinchalik uni "Quyosh tomonidan yoritilgan qiz" deb nomladi (1888). Qiz soyada o'tiradi va fondagi glade ertalab quyosh nurlari bilan yoritilgan.
Serov moda portret rassomiga aylandi. Uning oldida taniqli yozuvchilar, aristokratlar, rassomlar, rassomlar, tadbirkorlar va hatto podshohlar suratga tushishdi. Voyaga etganida Serov qarindoshlari, do'stlari: Mamontov, Levitan, Ostrouxov, Chaliapin, Stanislavskiy, Moskvin, Lenskiylarni bo'yashni davom ettirdi. Serov toj kiyganlarning buyruqlarini bajardi - Aleksandr III va Nikolay II. Imperator Preobrazhenskiy polkining oddiy ko'ylagida tasvirlangan; bu rasm (1917 yilda yo'q qilingan, lekin o'sha yilgi muallifning nusxasida saqlangan; Tretyakov galereyasi) ko'pincha oxirgi Romanovning eng yaxshi portreti hisoblanadi. Usta unvonli amaldorlarni ham, tadbirkorlarni ham chizgan. Serov har bir portret ustida toliqqangacha, to‘liq fidoyilik bilan ishladi, go‘yo boshlagan ishi uning so‘nggi ishi edi. Serov obrazlarida oʻz-oʻzidan paydo boʻladigan, yengil badiiy mahorat taassurotlari ham kuchaydi, chunki u turli texnikalarda (akvarel, guash, pastel) erkin ishlagan, eskiz va rasm oʻrtasidagi farqni minimal darajaga tushirgan yoki umuman yoʻq qilgan. Oq-qora chizish ham usta bilan teng ijodkorlik turi edi (ikkinchisining o'ziga xos qiymati 1895 yildan beri Serov hayvonlarning eskizlari tsiklini bajargan, I.A.Krilov ertaklarining rasmlari ustida ishlagandan beri uning ishida mustahkamlangan).
19-20-asrlar oxirida. Serov Rossiyadagi deyarli birinchi portret rassomiga aylanadi, agar kimdir bu borada kam bo'lsa, unda faqat bitta Repin.
Aftidan, u ayollar va bolalarning intim lirik obrazlarida (N. Ya. Derviz bola bilan, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; ikkala portret - Tretyakov galereyasi) yoki ijodkor odamlarning (A. Mazini) obrazlarida muvaffaqiyat qozonganga o'xshaydi. , 1890; K.A.Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Ammo bundan ham rasmiy, dunyoviy portretlar nozik badiiylikni rassom-psixologning teng darajada nozik sovg'asi bilan organik ravishda birlashtiradi. "Dunyoviy" Serovning durdona asarlaridan - graf F.F. Sumarokov-Elston (keyinchalik - knyaz Yusupov), 1903 yil, Rossiya muzeyi; G.L. Girshman, 1907; IN. Xirshman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Malika O.K. Orlova, 1911 yil; hammasi bir joyda).
Bu yillardagi usta portretlarida Art Nouveau o'zining kuchli va moslashuvchan chiziqqa sig'inishi, monumental jozibali imo-ishorasi va turishi bilan to'liq hukmronlik qildi (M. Gorkiy, 1904, A. M. Gorkiy muzeyi, Moskva; M. N. Ermolov, 1905; F. I. Chaliapin , ko'mir, bo'r, 1905; ikkala portret ham Tretyakov galereyasida; Ida Rubinshteyn, tempera, ko'mir, 1910, Rossiya muzeyi). Serov o'qituvchi sifatida o'zi haqida minnatdor xotira qoldirdi (1897-1909 yillarda u Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida dars bergan, uning shogirdlari orasida K.F.Yuon, N.N.Sapunov, P.V.Kuznetsov, M.S.Saryan, K.S.Petrov bor edi. - Vodkin). Serov 1911 yil 22 noyabrda (5 dekabr) Moskvada vafot etdi.
Kirish
I. 19-asrning birinchi yarmidagi rus portret rassomlari
1.1 Orest Adamovich Kiprenskiy (1782-1836)
1.2 Vasiliy Andreevich Tropinin (1776-1857)
1.3 Aleksey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)
1.4 Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)
II. Sayohat san'ati ko'rgazmalari stipendiyasi
III bob. 19-asrning ikkinchi yarmidagi rus portret rassomlari
3.1 Nikolay Nikolaevich Ge (1831-1894)
3.2 Vasiliy Grigoryevich Perov (1834-1882)
3.3 Nikolay Aleksandrovich Yaroshenko (1846-1898)
3.4 Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)
3.5 Ilya Efimovich Repin (1844-1930)
3.6 Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)
IV bob. Portret chizish san'ati
Xulosa
Adabiyotlar ro'yxati
Kirish
Ushbu ishning maqsadi - san'atning asosiy janrlaridan biri sifatida portretning ahamiyati, uning o'sha davr madaniyati va san'atidagi o'rni haqida so'zlab berish, rassomlarning asosiy asarlari bilan tanishish, rus portret rassomlari haqida ma'lumot berishdir. 19-asr, ularning hayoti va faoliyati haqida.
Ushbu ishda biz 19-asrdagi portret rassomlik san'atini ko'rib chiqamiz:
19-asr rus san'atining eng yirik ustalari.
Sayohat ko'rgazmalari uyushmasi.
Portret nima?
Portretning paydo bo'lish tarixi.
19-asrning birinchi yarmi - rus rasmida janr tizimining qo'shilish vaqti. 19-asrning ikkinchi yarmidagi rasmda. realistik yo‘nalish ustunlik qildi. Rus realizmining xarakterini 1863 yilda Badiiy akademiyani tark etgan, akademiyaga kiritilgan klassik uslub va tarixiy va mifologik mavzularga qarshi isyon ko'targan yosh rassomlar aniqladilar. Bu rassomlar 1870 yilda tashkil etilgan
Sayyor ko'rgazmalar uyushmasi, uning vazifasi assotsiatsiya a'zolariga o'z ishlarini namoyish qilish imkoniyatini berish edi. Uning faoliyati tufayli san'at asarlari kengroq xalq ommasi uchun ochiq bo'ldi. Pavel Mixaylovich Tretyakov (1832-1898) 1856 yildan rus rassomlarining, asosan sayohatchilarning asarlarini to'pladi va 1892 yilda ukasi S. M. Tretyakov kollektsiyasi bilan birga o'zining rasmlar to'plamini Moskvaga sovg'a sifatida topshirdi. Portret janrida sayohatchilar o'z davrining taniqli madaniyat arboblari tasvirlari galereyasini yaratdilar: Vasiliy Perov (1833-1882) tomonidan Fyodor Dostoevskiy portreti (1872), Ivan Kramskoy tomonidan Nikolay Nekrasov (1877-1878) portreti. (1837-1887), Ilya Repin (1844-1930) tomonidan Modest Mussorgskiy portreti (1881), Nikolay Ge (1831-1894) Lev Tolstoy portreti (1884) va boshqa bir qator. Akademiyaga va uning badiiy siyosatiga muxolif bo'lgan sayyohlar, deb atalmish narsaga murojaat qilishdi. "past" mavzular; ularning asarlarida dehqon va ishchilarning obrazlari namoyon bo‘ladi.
Badiiy tushunchaning, ehtiyojlarning o'sishi va kengayishi nafaqat poytaxtlarda, balki viloyatlarda ham ko'plab san'at jamiyatlari, maktablar, bir qator xususiy galereyalar (Tretyakov galereyasi) va muzeylarning paydo bo'lishida, rasm chizishning joriy etilishida namoyon bo'ladi. maktab ta'limi. Bularning barchasi rus rassomlarining bir qator yorqin asarlarining paydo bo'lishi bilan bog'liq holda, san'at rus zaminida ildiz otganligini, milliy tus olganligini ko'rsatadi. Yangi rus milliy san'ati rus ijtimoiy hayotining asosiy oqimlarini aniq va kuchli aks ettirganligi bilan keskin ajralib turardi.
19-asrning birinchi yarmidagi rus portret rassomlari.
1.1 Orest Adamovich Kiprenskiy (1782-1836)
1782 yil 13 (24) martda Nejinskaya manorida (hozirgi Koporye yaqinida, Leningrad viloyatida) tug'ilgan. U er egasi A.S. Dyakonovning serf Adam Shvalbe oilasida ro'yxatga olingan badbaxt o'g'li edi. Ozodlikka erishib, Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasida (1788-1803) G.I.Ugryumov va boshqalar qo‘l ostida tahsil oldi, Moskva (1809), Tver (1811), Peterburg (1812 yildan), 1816-1822 yillarda yashadi. va 1828 yildan - Rim va Neapolda.
Birinchi portret - A.K. Shvalbening asrab olgan otasi (1804, Rossiya muzeyi, Peterburg) o'zining hissiy ta'mi bilan ajralib turadi. Yillar davomida Kiprenskiyning nafaqat ijtimoiy va ma'naviy turlarni (rus ma'rifat san'atida ustunlik qilgan), balki noyob individual obrazlarni yaratish qobiliyatida namoyon bo'lgan mahorati yaxshilandi. Tabiiyki, rus tasviriy san'atida romantizm tarixini Kiprenskiy kartinalaridan boshlash odat tusiga kirgan.
Rus rassomi, rus romantizm tasviriy san'atining ajoyib ustasi, ajoyib portret rassomi sifatida tanilgan. Kiprenskiyning portretlari o'zgacha samimiylik, o'zgacha soddalik bilan sug'orilgan, ular uning insonga bo'lgan yuksak va she'riy muhabbati bilan to'ldirilgan. Kiprenskiyning portretlarida siz doimo uning davri xususiyatlarini his qilishingiz mumkin. Bu har doim uning har bir portretiga va yosh V.A.ning romantik qiyofasiga xosdir. Jukovskiy va dono E.P. Rostopchin (1809), portretlar: D.N. Xvostov (1814 TG), bola Chelishchev (1809 TG), E.V. Davydov (1809 RM).
Kiprenskiy ishining bebaho qismi bu asosan pastel, akvarel va rangli qalamlar bilan bo'yalgan qalamda chizilgan grafik portretlardir. Unda general E.I. Chaplitsa (Davlat Tretyakov galereyasi), P.A. Olenin (Davlat Tretyakov galereyasi). Bu tasvirlarda biz Rossiyani, rus ziyolilarini 1812 yilgi Vatan urushidan dekabr qo‘zg‘olonigacha ko‘ramiz.
Kiprenskiyning portretlari bizning oldimizda murakkab, o'ychan, kayfiyati o'zgaruvchan bo'lib ko'rinadi. Inson xarakterining turli qirralarini va insonning ruhiy olamini ochib bergan Kiprenskiy har safar o'zining ilk romantik portretlarida rasm chizishning turli imkoniyatlaridan foydalangan. Uning durdona asarlari, Pushkinning (1827 TG) hayotidagi eng yaxshi portretlaridan biri, Avdulina portreti (1822 RM). Kiprenskiy qahramonlarining qayg'u va o'ychanligi yuksak va lirikdir.
"Yengil qanotli moda ishqibozi,
Garchi ingliz emas, frantsuz emas
Siz yana yaratdingiz, aziz sehrgar,
Men, sof muzalarning uy hayvoni. -
Men esa qabrga qarab kulaman
O'lik rishtalaridan abadiy ketdi.
Men o'zimni oynadagidek ko'raman
Ammo bu oyna menga yoqadi.
Men haqorat qilmayman, deyiladi
Muhim aonidlarning ehtiroslari.
Shunday qilib, Rim, Drezden, Parij
Mening fikrim bundan buyon ma'lum bo'ladi, - 1
Pushkin Kiprenskiyga o'zining portreti uchun minnatdorchilik bildirgan. Pushkin o'z portretini qadrlagan va bu portret uning kabinetida osilgan.
Kiprenskiyning ijod pafosi bilan singib ketgan avtoportretlari (quloq orqasiga mo‘yqalamlar bilan, taxminan 1808 yil, Tretyakov galereyasi va boshqalar) maxsus bo‘limdan iborat. Shuningdek, u rus shoirlarining samimiy obrazlariga ega: K. N. Batyushkov (1815, rasm, Rossiya Fanlar Akademiyasi Rus adabiyoti instituti muzeyi, Sankt-Peterburg; V. A. Jukovskiy (1816). Ustoz virtuoz grafik rassom ham edi; bir qator ajoyib kundalik turlari (masalan, "Ko'r musiqachi", 1809, Rossiya muzeyi) Kiprenskiy 1836 yil 17 oktyabrda Rimda vafot etdi.
Portret - bu shaxs yoki yuzlar guruhining tasvirini mutlaq aniqlik bilan takrorlash san'ati. Qoida tariqasida, bu ma'lum bir uslubga bo'ysunadigan badiiy rasm. Portretni chizgan rassom u yoki bu rassomchilik maktabiga tegishli bo'lishi mumkin. Va uning asarlari rassomning shaxsiyati va uslubi tufayli tan olinadi.
O'tmish va hozirgi
Portret rassomlari haqiqiy hayotdagi odamlarni tasvirlaydi, hayotdan rasm chizadi yoki o'tmishdagi tasvirlarni xotiradan takrorlaydi. Qanday bo'lmasin, portret biror narsaga asoslangan va ma'lum bir shaxs haqida ma'lumotni olib yuradi. Ko'pincha, bunday rasm hozirgi yoki o'tmishdagi ba'zi bir davrni aks ettiradi. Bunday holda, portret rassomlari odatdagi fon o'rniga bir nechta odatiy belgilarni, masalan, fonda ko'rsatilgan o'sha davr arxitekturasini yoki boshqa xarakterli narsalarni tasvirlaydi.
Rembrandt
Tasviriy san'at xilma-xil bo'lib, uning alohida janrlari bir-biridan mustaqil ravishda mavjud bo'lishi yoki sintezlanishi mumkin. Shunday qilib, portretda turli mavzular bir butunga birlashtiriladi, lekin ayni paytda insonning yuzi doimo hukmronlik qiladi. O‘tmishning buyuk portret rassomlari badiiy tasvirni mukammal darajada egallaganlar. Bu ustalar qatoriga koʻplab portretlar chizgan golland rassomi Rembrandt van Rijn (1606-1669) kiradi. Va ularning har biri e'tirof etilgan.Haqiqiy san'at o'lmas, chunki Rembrandt van Rijnning rasmlari besh yuz yildan oshgan.
Gravür - bu tasviriy san'at
O'tmishning buyuk portret rassomlari o'zlari tug'ilgan, yashagan va o'z rasmlarini yaratgan mamlakatlarning milliy boyligidir. Rassomlik tarixida gravyura janrida ishlagan nemis rassomi Albrext Dyurer (1471-1528) tomonidan sezilarli iz qoldirgan. Uning rasmlari dunyoning eng nufuzli muzeylarida namoyish etilgan. Rassomning turli davrlarda chizgan “Yosh venetsiyalik portreti”, “Imperator Maksimilian portreti”, “Yigit portreti” va boshqa rasmlari beqiyos durdona asarlardir. Buyuk portret rassomlari boshqa barcha rassomlardan o'zlarini yuqori darajada ifodalashlari bilan ajralib turadi. Ularning rasmlari ta'qib qilinadigan misollardir.
Ayollar mavzusi
Jovanni Boldini (1842-1931), italyan rassomi "Dunyoning buyuk portret rassomlari" ro'yxatida birinchilardan biri. U ayol portretining mukammal ustasi sifatida tan olingan. Uning rasmlarini soatlab ko'rish mumkin, tasvirlar juda aniq va chiroyli. Sharbatli ranglar, asosan sovuq soyalar, kontrastli zarbalar, yarim tonlarning o'ynashi - uning rasmlarida hamma narsa to'plangan. Rassom tuvalda tasvirlangan xonim xarakterini, hatto uning kayfiyatini ham yetkaza oladi.
Mashhur rus portret rassomlari
Rossiyada har doim buyuk rassomlar bo'lgan. Portret san'ati miloddan avvalgi 14-asrda paydo bo'lgan, o'sha paytda Andrey Rublev kabi iste'dodli rassomlar va ularning ijodi portret janri bilan to'liq bog'liq bo'lmagan, chunki bu rassomlar ikonalar chizgan, ammo tasvirlarni yaratishning umumiy tamoyillari bir xil edi.
Xuddi shu davrda Moskva podshosi Ivan III ning namoyandasi mashhur rassom Dionisiy (1440-1502) ishlagan. Monarx rassomga sobor yoki cherkovni bo'yashni buyurdi, keyin esa uning o'z durdonalarini yaratishini tomosha qildi. Podshoh bunday xudojo'y ishda qatnashishni yaxshi ko'rardi.
Rus portretining birinchi ustalaridan biri Evropada tahsil olgan Ivan Nikitin (1680-1742) edi. U imperator Buyuk Pyotrning iltifotidan bahramand bo'ldi. Nikitinning eng mashhur asarlari - Polsha qiroli Avgust II va Meklenburg gertsogi portretlari.
Aleksey Zubov (1682-1750), portret san'atining ajoyib ustasi. U sevimli otasi, taniqli ikonachi Fyodor Zubov bilan birga Moskva Kremlining qurol-yarog' palatasini loyihalashda qatnashgan.
Rossiyada 18-asrning buyuk portret rassomlari, qoida tariqasida, buyurtma asosida chizilgan.
Mashhur rus rassomi Vasiliy Tropinin (1776-1857) 1827 yilda chinakam mashhurlikka erishdi. U rus she'riyatining eng yorqin vakili Aleksandr Sergeevichning belbog'ini yaratdi. Buyurtmani shoirning o‘zi bergan. Va rasm Aleksandr Sergeevichning do'sti Sobolevskiy uchun mo'ljallangan edi. Portret Pushkin tasvirlangan eng mashhur asarga aylandi. Tropininning "Aleksandr Pushkin" kartinasi abadiy janrning klassikasiga aylandi.
Orest Kiprenskiy (1782-1836) 22 yoshida yoza boshlagan. Birinchi portret Kiprenskiy tomonidan Rembrandt uslubida yaratilgan; A.K. Valbe tuvalda tasvirlangan. Rassomning eng mashhur asari 1809 yilda yozilgan "E. V. Davydov portreti" hisoblanadi. Orest Kiprenskiyning bir nechta rasmlari Tretyakov galereyasida.
Aleksey Venetsianov (1780-1847) - portret san'atida hikoya uslubining asoschisi hisoblangan rus rassomi. U taniqli rassom Vladimir Borovikovskiyning shogirdi edi. Yosh 1801 yilda yaratilgan "Onaning portreti" kartinasi tufayli keng shuhrat qozondi.
Borovikovskiy Vladimir (1757-1825), Mirgorodda tug'ilgan, 1787 yilda gastrol safari doirasida Ketrin II bilan uchrashgandan so'ng mashhur va mashhur bo'ldi. Rassom imperatorning yo'lida bo'lgan saroyda bir qator badiiy devor rasmlarini yaratdi. Ketrin Borovikovskiyning ishidan xursand bo'ldi va uni katta miqdordagi pul bilan mukofotladi.
"Rossiyaning 19-asrning buyuk portret rassomlari" ro'yxatini taniqli rassom, diniy devoriy rasmlar ustasi Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) boshqaradi. Kramskoyning portret sanʼati unga mashhur kishilarning, jumladan, P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltikov-Shchedrin, L. N. Tolstoy va boshqalarning obrazlarini yaratishga imkon berdi.
Zamonaviy Rossiyaning eng mashhur portret rassomlari
Igor Belkovskiy (1962 yilda tug'ilgan), Rossiya Badiiy akademiyasining muxbir a'zosi, Rossiya Rassomlar uyushmasi a'zosi, Chelyabinsk viloyati gubernatori tomonidan ta'sis etilgan "Yorqin kelajak uchun" mukofoti laureati.
(1943 yilda tug'ilgan), SSSR xalq artisti, Prezident huzuridagi madaniyat va san'at kengashi a'zosi. Zamondoshlarining ko'plab portretlari muallifi.
Ulug'vor va rang-barang rus rasmi har doim o'zining nomuvofiqligi va badiiy shakllarning mukammalligi bilan tomoshabinlarni xursand qiladi. Atoqli san’at ustalari ijodining o‘ziga xosligi ham shunda. Ular mehnatga g'ayrioddiy yondashuvlari, har bir insonning his-tuyg'ulari va his-tuyg'ulariga hurmat bilan munosabatda bo'lishlari bilan doimo hayratda qolishgan. Ehtimol shuning uchun rus rassomlari ko'pincha hissiy tasvirlar va epik xotirjamlik motivlari jonli tarzda uyg'unlashgan portret kompozitsiyalarini tasvirlashgan. Bir paytlar Maksim Gorkiy rassom o'z mamlakatining yuragi, butun bir davrning ovozi, deb aytgani ajablanarli emas. Darhaqiqat, rus rassomlarining ulug'vor va nafis rasmlari o'z davrining ilhomini yorqin ifodalaydi. Mashhur yozuvchi Anton Chexovning intilishlari singari, ko'pchilik rus rasmlariga o'z xalqining o'ziga xos lazzatini, shuningdek, go'zallik haqidagi so'nmas orzusini kiritishga intildi. Bu ulug'vor san'at ustalarining g'ayrioddiy rasmlarini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi, chunki ularning cho'tkasi ostida turli janrlardagi haqiqatan ham g'ayrioddiy asarlar tug'ilgan. Akademik rasm, portret, tarixiy rasm, landshaft, romantizm, Art Nouveau yoki Symbolizm asarlari - bularning barchasi hali ham o'z tomoshabinlariga quvonch va ilhom bag'ishlaydi. Har bir inson ularda rang-barang ranglar, nafis chiziqlar va jahon san'atining betakror janrlaridan ko'proq narsani topadi. Ehtimol, rus rasmini hayratda qoldiradigan shakllar va tasvirlarning ko'pligi rassomlar dunyosining ulkan salohiyati bilan bog'liq. Hatto Levitan ham yam-yashil tabiatning har bir notasida ulug'vor va g'ayrioddiy ranglar palitrasi borligini aytdi. Bunday ibtido bilan rassomning cho'tkasi uchun ajoyib kenglik mavjud. Shu sababli, barcha rus rasmlari o'zining zo'ravonligi va jozibali go'zalligi bilan ajralib turadi, ulardan ajralib chiqish juda qiyin.Rus rassomligi san'at olamidan haqli ravishda ajralib turadi. Gap shundaki, XVII asrgacha rus rassomligi faqat diniy mavzu bilan bog'liq edi. Vaziyat islohotchi podshoh - Buyuk Pyotrning hokimiyatga kelishi bilan o'zgardi. Uning islohotlari tufayli rus ustalari dunyoviy rangtasvir bilan shug'ullana boshladilar, ikonka bo'yash alohida yo'nalish sifatida ajralib chiqdi. XVII asr - Simon Ushakov va Iosif Vladimirov kabi rassomlar davri. Keyin rus san'ati olamida portret tug'ildi va tezda mashhur bo'ldi. XVIII asrda portret rasmidan peyzaj rasmiga o'tgan birinchi rassomlar paydo bo'ldi. Qishki panoramalarga ustalarning aniq hamdardligi seziladi. XVIII asr kundalik rasmning tug'ilishi bilan ham esda qoldi. O'n to'qqizinchi asrda Rossiyada uchta yo'nalish mashhur bo'ldi: romantizm, realizm va klassitsizm. Avvalgidek, rus rassomlari portret janriga murojaat qilishda davom etdilar. O‘shanda O. Kiprenskiy va V. Tropininning dunyoga mashhur portretlari va avtoportretlari paydo bo‘ldi. O'n to'qqizinchi asrning ikkinchi yarmida rassomlar tobora ko'proq oddiy rus xalqini mazlum holatida tasvirlashdi. Bu davr rassomchiligida realizm markaziy yo'nalishga aylandi. Aynan o'sha paytda faqat haqiqiy, haqiqiy hayotni tasvirlaydigan "Sayohatchilar" paydo bo'ldi. Xo'sh, yigirmanchi asr, albatta, avangard. O'sha davrning rassomlari Rossiyadagi va butun dunyodagi izdoshlariga katta ta'sir ko'rsatdilar. Ularning rasmlari mavhum san'atning peshqadamlariga aylandi. Rus rasmi - bu o'z asarlari bilan Rossiyani ulug'lagan iste'dodli rassomlarning ulkan hayratlanarli dunyosi
