Анализ на стихотворението на Гогол „Мъртви души. Мъртви души Години на писане на стихотворението Мъртви души
Можем да кажем, че стихотворението „Мъртви души“ е дело на живота на Н. В. Гогол. Всъщност, от двадесет и три години от писателската си биография, той посвети седемнадесет години на работата по тази работа.
Историята на създаването на "Мъртви души" е неразривно свързана с името на Пушкин. В „Изповедта на автора“ Гогол си спомня, че Александър Сергеевич многократно го е подтиквал да напише голямо, мащабно произведение. Решаваща беше историята на поета за инцидента, който чу в Кишинев по време на изгнанието си. Винаги си спомняше за него, но разказваше на Николай Василиевич само десетилетие и половина след случилото се. И така, историята на създаването на „Мъртви души“ се основава на истинските приключения на авантюрист, който изкупува отдавна мъртви крепостни селяни от собствениците на земя, за да ги положи, сякаш живи, в настоятелството, за да получи значителен заем .
Всъщност в реалния живот изобретението на главния герой на стихотворението на Чичиков не беше толкова рядко. В онези години този вид измама беше дори широко разпространен. Напълно възможно е в самия квартал Миргородски да е имало случай с покупката на мъртвите. Едно е ясно: историята на създаването на „Мъртви души“ се свързва не с едно такова събитие, а с няколко, които писателят умело обобщи.
Приключението на Чичиков е ядрото на историята. Най -малките детайли от него изглеждат надеждни, тъй като са взети от реалния живот. Възможността за подобни приключения се дължи на факта, че до началото на 18 -ти век селяните се считат в страната не без изключение, а от домакинствата. И едва през 1718 г. е издаден указ за провеждане на социологическо преброяване, в резултат на което всички крепостни мъже, започвайки с бебета, започват да се облагат с данък. Броят им се преброява на всеки петнадесет години. Ако някои селяни умреха, избягаха или бяха наети, наемодателят трябваше да плаща данъци за тях до следващото преброяване или да ги раздели между останалите работници. Естествено, всеки собственик мечтаеше да се отърве от така наречените мъртви души и лесно попадаше в мрежата на авантюрист.
Това бяха истинските предпоставки за написването на произведението.
Историята на създаването на поемата "Мъртви души" на хартия започва през 1835 г. Гогол започва работа по него малко по -рано, отколкото над Генералния инспектор. В началото обаче той не се увлича твърде много, защото след като написа три глави, се върна към комедията. И едва след като го завърши и се завърна от чужбина, Николай Василиевич се зае сериозно с Мъртвите души.
С всяка крачка, с всяка написана дума новото произведение му се струваше все по -грандиозно и по -амбициозно. Гогол пренаписва първите глави и като цяло многократно пренаписва готовите страници. В продължение на три години в Рим той води живота на отшелник, позволявайки си само да се лекува в Германия и да почива малко в Париж или Женева. През 1839 г. Гогол е принуден да напусне Италия за дълги осем месеца и заедно с това да работи върху стихотворението. След завръщането си в Рим той продължава да работи по него и го завършва в рамките на една година. Единственото, което остава на писателя, е да излъска композицията. Гогол занася „Мъртви души“ в Русия през 1841 г. с намерението да ги отпечата там.
В Москва резултатът от шестгодишната му работа беше разгледан от цензурната комисия, чиито членове проявяват враждебност към него. Тогава Гогол взе ръкописа си и се обърна към Белински, който току -що беше на посещение в Москва, и го помоли да занесе работата със себе си в Петербург и да му помогне да премине през цензурата. Критикът се съгласи да помогне.
Цензурата в Санкт Петербург беше по -малко строга и след дълги закъснения все пак позволи издаването на книгата. Вярно, с някои условия: да се измени заглавието на поемата, „Приказката за капитан Копейкин“ и още тридесет и шест съмнителни пасажа.
Многострадалното произведение най-накрая излезе от печат през пролетта на 1842 г. Това е кратка история на създаването на Dead Souls.
Гогол започва работа над „Мъртви души“ през 1835 г. По това време писателят мечтае да създаде голямо епично произведение, посветено на Русия. КАТО. Пушкин, един от първите, оценили оригиналността на таланта на Николай Василиевич, го посъветва да се заеме със сериозно есе и предложи интересен сюжет. Той разказа на Гогол за един умен мошеник, който се опита да забогатее, като постави в настоятелството на мъртвите души, които беше купил като живи души. По това време бяха известни много истории за истински купувачи на мъртви души. Сред такива купувачи е посочен и един от роднините на Гогол. Сюжетът на поемата е внушен от реалността.
„Пушкин откри, - пише Гогол, - че такъв сюжет от„ Мъртви души “е добър за мен, тъй като ми дава пълна свобода да пътувам с героя из цяла Русия и да изведа много различни персонажи.“ Самият Гогол вярвал, че за да „разбере каква е Русия днес, със сигурност трябва сам да я обиколи“. През октомври 1835 г. Гогол информира Пушкин: „Започнах да пиша„ Мъртви души “. Сюжетът се разпростря в предварително дълъг роман и, изглежда, ще бъде много смешен. Но сега го спрях в третата глава. Търся добър сничар, с когото мога да се разбера след малко. В този роман бих искал да покажа поне една страна от цяла Русия ”.
Гогол прочете с тревога първите глави от новото си произведение на Пушкин, очаквайки, че те ще го разсмеят. Но след като прочете, Гогол откри, че поетът се мрачи и каза: "Боже, колко тъжна е нашата Русия!" Това възклицание накара Гогол да погледне по различен начин на идеята си и да преработи материала. В по -нататъшната си работа той се опита да смекчи болезненото впечатление, което „Мъртвите души“ могат да произведат - разпръснати смешни и тъжни явления.
По -голямата част от произведенията са създадени в чужбина, главно в Рим, където Гогол се опита да се отърве от впечатлението, направено от атаките на критика след продукцията на „Генералният инспектор“. Тъй като е далеч от родината си, писателят изпитва неразривна връзка с нея и само любовта към Русия е източникът на неговото творчество.
В началото на работата си Гогол определя романа си като комичен и хумористичен, но постепенно концепцията му се усложнява. През есента на 1836 г. той пише на Жуковски: „Преработих всичко, което започнах отново, обмислих целия план и сега го водя спокойно, като хроника ... Ако направя това творение така, както трябва да стане, тогава ... какъв огромен, какъв оригинален сюжет! .. Цяла Русия ще се появи в него! " Така че в хода на творбата беше определен жанрът на произведението - стихотворение, а неговият герой - цяла Русия. В центъра на творбата беше „личността“ на Русия в цялото разнообразие на нейния живот.
След смъртта на Пушкин, която е тежък удар за Гогол, писателят смята произведението за „Мъртвите души“ за духовен завет, за изпълнение на волята на великия поет: Отсега нататък той се превърна за мен в свещен завет “.
През есента на 1839 г. Гогол се завръща в Русия и чете няколко глави в Москва от S.T. Аксаков, с чието семейство той се сприятелява по това време. Приятелите харесаха това, което чуха, те дадоха съвет на писателя и той направи необходимите корекции и промени в ръкописа. През 1840 г. в Италия Гогол многократно пренаписва текста на стихотворението, като продължава да работи усилено върху композицията и образите на героите и лиричните отклонения. През есента на 1841 г. писателят се завръща в Москва и прочете останалите пет глави от първата книга на приятелите си. Този път те забелязаха, че стихотворението показва само негативните страни на руския живот. Като изслуша тяхното мнение, Гогол направи важни вмъквания във вече пренаписания том.
През 30 -те години на миналия век, когато в съзнанието на Гогол се очертава идеологически поврат, той стига до извода, че истинският писател трябва не само да изложи пред обществеността всичко омрачаващо и замъгляващо идеала, но и да покаже този идеал. Той реши да въплъти идеята си в три тома „Мъртви души“. В първия том според неговите планове трябваше да бъдат отпечатани недостатъците на руския живот, а във втория и третия том са показани пътищата на възкресението на „мъртвите души“. Според самия писател първият том на „Мъртви души“ е само „веранда към обширна сграда“, вторият и третият том са чистилище и прераждане. Но, за съжаление, писателят успя да въплъти само първата част от идеята си.
През декември 1841 г. ръкописът е готов за печат, но цензурата забранява издаването му. Гогол беше депресиран и търсеше изход от тази ситуация. Без да знае за московските си приятели, той се обръща за помощ към Белински, който по това време пристигна в Москва. Критикът обеща да помогне на Гогол и няколко дни по -късно той замина за Санкт Петербург. Петербургските цензори дадоха разрешение за публикуване на „Мъртви души“, но поискаха да променят заглавието на произведението на „Приключенията на Чичиков или Мъртви души“. Така те се стремяха да отклонят вниманието на читателя от социалните проблеми и да го пренасочат към приключенията на Чичиков.
„Приказката за капитан Копейкин“, която е свързана със стихотворението и е от голямо значение за разкриването на идейно -художествения смисъл на произведението, беше категорично забранена от цензурата. И Гогол, който го ценеше и не съжаляваше, че се отказа от него, беше принуден да преработи сюжета. В първоначалната версия той обвинява за нещастията на капитан Копейкин царския министър, който е безразличен към съдбата на обикновените хора. След промяната цялото вино беше приписано на самия Копейкин.
През май 1842 г. книгата е пусната в продажба и според спомените на съвременници е разкъсана като топла торта. Читателите веднага бяха разделени на два лагера - привърженици на възгледите на писателя и такива, които се разпознаха в героите на поемата. Последните, предимно собственици и чиновници, веднага атакуват писателя с нападки, а самото стихотворение се оказва в центъра на журналистически-критическата борба от 40-те години.
След излизането на първия том, Гогол се отдаде изцяло на работата по втория (започна още през 1840 г.). Всяка страница беше създадена интензивно и болезнено, всичко написано изглеждаше на писателя далеч от перфектно. През лятото на 1845 г., при обостряне на болестта, Гогол изгаря ръкописа на този том. По -късно той обясни постъпката си с факта, че „пътеките и пътищата“ към идеала, възраждането на човешкия дух не получиха достатъчно достоверен и убедителен израз. Гогол мечтаеше да се превъплъти чрез директни инструкции, но не можеше - никога не виждаше идеалните „възкръснали“ хора. Неговото литературно начинание обаче по -късно беше продължено от Достоевски и Толстой, които успяха да покажат възраждането на човека, неговото възкресение от реалността, която Гогол така ярко изобразява.
Всички теми на книгата "Мъртви души" на N.V. Гогол. Резюме. Характеристики на стихотворението. Върши работа ":
Обобщение на стихотворението "Мъртви души":Том първи. Глава първа
Характеристики на стихотворението "Мъртви души"
- Историята на създаването на произведението
Книгата „Мъртви души“, върху първия том на която Гогол работи от 1835 до 1841 г., е върхът на неговото творчество. Книгата показва Николай Русия с нейния бюрократичен апарат, разпадането на феодалната система на стопанство и началото на развитието на буржоазните отношения. Стихотворението показва упадъка на човешката личност, откъснат от лечебните източници на творчески труд.
Пушкин предложи сюжета за това стихотворение на Гогол. „Пушкин откри, че съдържанието на„ Мъртви души “не е лошо за мен - пише Гогол, - сякаш дава перфектна свобода да пътува из цяла Русия заедно с героя и да разкрие много много различни обичаи.
Всеки от типовете, отвън приятен Манилов до Плюшкин, който е загубил човешкия си вид, е „мъртва душа“. Това са хора, които са морално унижени. На никой от тях не липсва мисълта за социален дълг и служене на отечеството, което прави човека уважаван и безкористен. И ако в тях има енергия, както например в Ноздрев или Собакевич, то тя не е ориентирана по никакъв начин там, където е необходимо, и се трансформира от положително свойство в своя собствена противоположност. Такава жизнена енергия има способността да доставя на хората само мъки. Осъзнавайки това, Гогол пише за Собакевич: „Не, който е юмрук, никога няма да може да изправи дланта си! И разгънете един или два пръста до юмрука си, ще излезе още по -лошо. "
Изобразените в стихотворението собственици на земя не са хора, морални чудовища, „мъртви души“. Така се разкрива смисълът на заглавието на стихотворението.
Щом Пушкин чу стихотворението, прочетено от самия Гогол, той каза с копнеж в гласа: "Боже, колко тъжна е нашата Русия!"
Гогол с любов и неуморно развива съдържанието, дадено му от Пушкин, разширява и задълбочава първоначалния план. Писателят завършва първия том на собствената си гениална поема в чужбина до 1841 г.
С изключителна наблюдателност и невероятна сила Гогол изобразява в „Мъртви души“ състоянието и разположението на управляващата класа, взети в нейния „личен живот“. Той демонстрира грозния външен вид на местните "създания", представи "героите -придобивачи", родени от циничния век, - той откри самата същност на нечистия и отвратителен живот на хазяина Русия.
Първият том на Dead Souls е върхът на реализма на Гогол. Писателят дава прекалено типични обобщения на руската реалност, изобразява човешките нрави в тяхната обусловеност от явни социални обстоятелства. В галерията с мъртви души, изобразена от Гогол, се разкриват "човешки страсти", формирани в "празнотата и дивотата" на местния живот. Самият писател в разсъжденията на Създателя за някои от героите от първия том на „Мъртви души“ отлично описва разрушителното въздействие на прогресивния му живот върху човек. Той пише: „... Хладнокръвно прегръщат напълно неусетно вулгарните навици на светлина, условия, приличие в отсъствието на движеща се общност, която дотогава, в крайна сметка, само ще заплете и облече човек, сякаш той не остава в него самия, а само множество условия и навици, принадлежащи на света. И докато се опитвате да стигнете до душата, тя вече липсва: втвърдено парче и цял човек, превърнал се в ужасен Плюшкин, от когото, ако понякога изплува чувство, подобно на чувство, то е подобно на последното усилие на удавник ... "
Николай Василиевич Гогол, следва, че оригиналната творба е създадена като лек хумористичен роман. Въпреки това, както беше написано, сюжетът изглеждаше на автора все по -оригинален. Около година след започване на работа Гогол окончателно определя друг, по -дълбок и обширен литературен жанр за своето дете - „Мъртви души“ се превръща в стихотворение. Писателят разделя произведението на три части. В първия той реши да покаже всички недостатъци на съвременното общество, във втория - процеса на корекция, а в третия - живота на героите, които вече са се променили към по -добро.
Време и място на създаване
Работата по първата част от работата отне около седем години. Гогол го започва в Русия през есента на 1835 г. През 1836 г. продължава работата си в чужбина: в Швейцария и в Париж. Основната част от работата обаче е създадена в столицата на Италия, където Николай Василиевич работи през 1838-1842 г. На къща 126 на римската улица Систина (през Систина) има паметна плоча, увековечаваща този факт. Гогол внимателно над всяка дума от стихотворението си, преработвайки многократно написаните редове.Публикуване на стихотворението
Ръкописът на първата част от произведението е готов за печат през 1841 г., но не преминава през етапа на цензура. Книгата е публикувана за втори път, в този Гогол е помогнат от влиятелни приятели, но с известни резерви. И така, писателят е получил условие да смени името. Затова първите публикации на стихотворението бяха наречени „Приключенията на Чичиков или Мъртви души“. Така цензорите се надяваха да изместят фокуса на разказа от социално-политическата система, която Гогол описва, към главния герой. Друго изискване на цензурата е въвеждането на промени или заличаване от стихотворението „Приказката за капитан Копейкин“. Гогол се съгласи значително да промени тази част от работата, за да не я загуби. Книгата е публикувана през май 1842 г.Критика на стихотворението
Публикуването на първата част на стихотворението предизвика много критики. Писателят беше нападнат както от официални лица, които обвиниха Гогол, че показва живота в Русия като чисто негативен, което не е така, както и от църковни привърженици, които вярваха, че душата на човек е безсмъртна, поради което по дефиниция не може да бъде мъртва. Колегите на Гогол обаче веднага оцениха значението на произведението за руската литература.Продължение на стихотворението
Веднага след излизането на първата част на Dead Souls, Николай Василиевич Гогол започва работа по продължението на стихотворението. Той пише втората глава почти до смъртта си, но не може да я завърши. Творбата му се струва несъвършена и през 1852 г., 9 дни преди смъртта си, той изгаря готовия вариант на ръкописа. Оцелели са само първите пет глави от черновите, които днес се възприемат като отделно произведение. Третата част от стихотворението остана само идея.Страхотно стихотворение, празник на абсурда и гротеска, от който по парадоксален начин се брои историята на руския реализъм. След като е замислил работа от три части по модела на Божествената комедия, Гогол успява да завърши само първия том-в който въвежда нов герой, бизнесмен и измамник в литературата и създава безсмъртния образ на Русия като птица-тройка , се втурва в неизвестна посока.
коментари: Варвара Бабицкая
За какво е тази книга?
Пенсиониран чиновник Павел Иванович Чичиков пристига в провинциалния град Н., човек, лишен от отличителни черти и харесващ всички. След като очарова губернатора, градските власти и съседните собственици на земя, Чичиков започва да обикаля последния с мистериозна цел: купува мъртви души, тоест наскоро починали крепостни селяни, които все още не са включени в одиторска приказка и поради това официално се считат за живи. Посещавайки последователно карикатури, всеки по свой начин, Собакевич, Манилов, Плюшкин, Коробочка и Ноздрев, Чичиков съставя акт за продажба и се подготвя да завърши мистериозния си план, но до края на първия (и единствения завършен) том от стихотворението в града на хтоничните сили на Н. избухва скандал и Чичиков, както се изразява Набоков, „напуска града на крилата на едно от онези възхитителни лирични отклонения ... които писателят поставя всеки път между бизнес срещи. " Така завършва първият том на поемата, замислен от Гогол в три части; третият том никога не е написан, а вторият е изгорен от Гогол - днес имаме достъп само до неговите реконструкции въз основа на оцелелите откъси, а в различни издания, следователно, като говорим за „Мъртви души“, имаме предвид като цяло само първото том от тях, попълнен и публикуван от автора.
Николай Гогол. Гравюра на портрет от Фьодор Молер през 1841 г.
Кога е написано?
В известно писмо до Пушкин в Михайловское от 7 октомври 1835 г. Гогол моли поета за „сюжет за комедия“, за който е имало успешен прецедент - интригата също нараства, разказана от поета. По това време обаче Гогол вече е написал три глави от бъдещото стихотворение (тяхното съдържание е неизвестно, тъй като ръкописът не е оцелял) и най -важното е, че е измислено името „Мъртви души“.
„Мъртви души“ са замислени като сатиричен романски роман, парад на зли карикатури, както Гогол пише в „Изповедта на автора“, „ако някой беше видял тези чудовища, които първо излязоха от моята писалка за себе си, той определено щеше да потръпне“. Във всеки случай Пушкин потръпна, който изслуша авторовото четене на първите глави в ранен вариант, който не стигна до нас, и възкликна: „Боже, колко тъжно е нашето Русия! " 1 ... Така, макар по -късно стихотворението на Гогол да придобие репутация на гневна присъда на руската действителност, всъщност вече имаме работа с мили, сладки „Мъртви души“.
Постепенно идеята на Гогол се промени: той стигна до извода, че „много от гадните неща не струват злоба; по -добре да покажа цялата им незначителност ... ", и най -важното, вместо случайни деформации, реших да изобразя" някои от тези, на които наистина руски, нашите коренови свойства са отпечатани по -забележимо и по -дълбоко ", показвайки точно националното характер както в добро, така и в лошо. Сатирата се превърна в епос, стихотворение от три части. Планът му е съставен през май 1836 г. в Санкт Петербург; На 1 май 1836 г. там се състоя премиерата на „Главният инспектор“, а през юни Гогол замина в чужбина, където прекара следващите 12 години с кратки прекъсвания. Гогол започва първата част от основната си работа през есента на 1836 г. в швейцарския град Веве, пренаписвайки всичко, което е започнал в Санкт Петербург; оттам той пише на Жуковски за работата си: "Цяла Русия ще се появи в него!" - и за първи път го нарича стихотворение. Работата продължава през зимата на 1836/37 г. в Париж, където Гогол научава за смъртта на Пушкин - от този момент нататък писателят вижда в творчеството си нещо като духовното завещание на Пушкин. Гогол прочете първите глави от стихотворението на познати писатели през зимата на 1839/40 г., по време на кратко посещение в Русия. В началото на 1841 г. е завършено почти пълно издание на „Мъртви души“, но Гогол продължава да прави промени до декември, когато идва в Москва, за да търси публикуване (последващите редакции, направени поради цензура, обикновено не се отразяват в съвременните издания).
Как е написано?
Най -забележителната черта на Гогол е неговото будно въображение: всички неща и явления са представени в гротескна скала, случайна ситуация се превръща в фарс, думата, изпусната мимоходом, дава бягство под формата на разширен образ, от който икономичният писател може да направи цяла история. Dead Souls дължат голяма част от комичния си ефект на наивен и важен разказвач на истории, който с невъзмутими детайли описва пълни глупости с много подробности. Пример за такава техника е „разговор за колело " 2 Адамович Г. Доклад за Гогол // Вопроси литература. 1990. No 5. С. 145. в първата глава на стихотворението (тази техника, която ужасно забавляваше приятелите му, беше използвана и от Гогол в устни импровизации). Лирическите отклонения рязко контрастират с този маниер, където Гогол се обръща към поетичната реторика, която е заимствала много от светите отци и е оцветена с фолклор. Смята се, че поради богатството си езикът на Гогол е „непреводим от всеки друг руснак проза " 3 Святополк-Мирски Д. П. Историята на руската литература от древността до 1925 г. Новосибирск: Свинин и синове, 2006. С. 241. .
Анализирайки абсурдите и нелогизмите на Гогол, Михаил Бахтин използва термина „кокалани“ (coq-à-l'âne), буквално означаващ „от петел до магаре“, и в преносен смисъл-словесни глупости, които се основават на нарушението на стабилни семантични, логически, пространствено -времеви връзки (пример за кокалан - „в градината на старец, а в Киев - чичо“). Елементи на „кокаланския стил“ - богове и проклятия, банкетни изображения, възхваляващи псевдоними, „непубликувани речеви сфери“ - и наистина такива общи изрази като "Фетук, галантерия, мишко жребче, муцуна на кана, бабиошка", много съвременни критици смятат Гогол за несвързан; те също бяха обидени от информацията, че „звярът от Кувшинников няма да подведе нито една жена“, че „той го нарича да използва за ягоди“; Николай Полевой Николай Алексеевич Полевой (1796-1846) - литературен критик, издател, писател. От 1825 до 1834 г. той издава списание "Московски телеграф", след затварянето на списанието от властите политическите възгледи на Полевой стават забележимо по -консервативни. От 1841 г. издава списание "Руски бюлетин". се оплаква от „слугата на Чичиков, който вонеше и навсякъде носи със себе си миризлива атмосфера; върху капката, която капе от носа на момчето в супата; на бълхи, които не са били изчесани от кученце ... на Чичиков, който спи гол; върху Ноздрев, който идва с дреха без риза; за скубенето на косата от носа от Чичиков. Всичко това се появява в изобилие на страниците на Мъртвите души - дори в най -поетичния пасаж за птицата -три, разказвачът възкликва: „По дяволите, всичко!“ Примерите за пиршествени сцени са безкрайни - като вечерята на Собакевич, лакомството на Коробочка или закуската на губернатора. Любопитно е, че в своите преценки за художествената същност на „Мъртви души“ Полевой всъщност е предвидил теориите на Бахтин (макар и по оценъчно-отрицателен начин): „Ако признаем груби фарсове, италиански глупости, епични стихове отвътре (травести), стихове като "Елисей" Майков, възможно ли е да не съжалявате, че прекрасният талант на г -н Гогол се изразходва за такива същества!
Перото за перо, с което Гогол написа втория том на „Мъртви души“. Държавен исторически музей
Изобразително изкуство / Наследствени изображения / Гети изображения
Какво й повлия?
Творчеството на Гогол изумява съвременниците със своята оригиналност - за него не се търсят преки предлози нито в руската литература, нито на Запад, което е отбелязано например от Херцен: „Гогол е напълно свободен от чуждо влияние; той не познаваше никаква литература, когато вече се направи име " 4 Херцен А. И. Литература и обществено мнение след 14 декември 1825 г. // Руска естетика и критика на 40-50-те години на XIX век / Подгот. текст, комп., вх. статия и бележка. В. К. Кантор и А. Л. Осповата. Москва: Изкуство, 1982. ... И съвременниците, и по -късните изследователи разглеждат Мъртвите души като равностоен елемент от световния литературен процес, като правят паралели с Шекспир, Данте, Омир; Владимир Набоков сравнява стихотворението на Гогол с „Тристрам Шанди“ на Лорънс Стърн, „Улис“ на Джойс и „Портрет на Хенри Джеймс“. Михаил Бахтин споменава 5 Бахтин М. М. Рабле и Гогол (Изкуството на словото и народната култура на смеха) // Бахтин М. М. М.: Художествена литература, 1975 С. С. 484-495. за „прякото и косвено (чрез Стърн и френското естествено училище) влияние на Рабле върху Гогол“, по -специално виждайки в структурата на първия том „интересен паралел с четвъртата книга на Рабле, тоест пътуването на Пантагрюел. "
Святополк-Мирски Дмитрий Петрович Святополк-Мирски (1890-1939)-публицист и литературен критик. Преди емиграцията Святополк-Мирски публикува стихосбирка, участва в Първата световна война и в Гражданската война на страната на бялото движение. В емиграция от 1920 г .; там той издава „История на руската литература“ на английски език, обича евразийството и създава списание „Versty“. В края на 20-те години Святополк-Мирски се интересува от марксизма и през 1932 г. се премества в СССР. След завръщането си той подписва своите литературни произведения като „Д. Мирски ". През 1937 г. е изпратен в изгнание, където умира. отбелязва в творчеството на Гогол влиянието на традицията на украинския фолклорен и куклен театър, казашки балади („обречения“), комични автори от Молиер до водевилистите от двайсетте години, романа за маниери, Стърн, немски романтици, особено Тик и Хофман (под влиянието на последния, Гогол пише в гимназията стихотворението „Gantz Kuchelgarten“, което е унищожено от критика, след което Гогол купува и изгаря всички налични копия), френски романтизъм, воден от Юго, Жул Джанин Жул-Габриел Жан (1804-1874)-френски писател и критик. Повече от четиридесет години работи като театрален критик в Journal des Debats. През 1858 г. излиза сборник с неговите театрални фейлетони. Джанин става известен с романа „Мъртвото магаре и жената с гилотина“, който се превръща в програмния текст на френската школа за насилие. В писмо до Вера Вяземская Пушкин нарича романа „очарователен“ и поставя Джанин над Виктор Юго. и техният общ учител Матурин Чарлз Робърт Матурин (1780-1824) - английски писател. От 23 -годишна възраст служи като викарий в ирландската църква, пише първите си романи под псевдоним. Стана известен с пиесата "Бертран", беше високо оценен от Байрон и Уолтър Скот. Романът на Матурин „Мелмот дрифт“ се счита за класически пример за английска готическа литература. , „Илиада“ в превод на Гнедич. Но всичко това, заключава изследователят, „е само детайлите на цялото, толкова оригинално, че това не може да се очаква“. Руските предшественици на Гогол - Пушкин и най -вече Грибоедов (в „Мъртви души“ има много косвени цитати например от изобилието от неподходящи за сюжета персонажи извън екрана, директно заимствани ситуации, простонародна, което критиците упрекнаха и Грибоедов, и Гогол).
Има очевиден паралел между Мъртвите души и Божествената комедия на Данте, чиято триделна структура, според намерението на автора, трябваше да бъде повторена от стихотворението му. Сравнението на Гогол с Омир след ожесточени полемики стана обичайно явление още по времето на Гогол, но тук е по -подходящо да си припомним не Илиада, а Одисея - пътуване от химера до химера, в края на което се очаква героят, като награда, край огнището; Чичиков няма своя Пенелопа, но често мечтае за „жена, детска стая“. Според спомените на познати, Гогол им чете на глас „Одисеята“ в превода на Жуковски, възхищавайки се на всеки ред.
Вулгарността, която олицетворява Чичиков, е едно от основните отличителни свойства на дявола, в чието съществуване, трябва да добавя, Гогол вярваше много повече, отколкото в съществуването на Бог
Владимир НабоковНе без забавяне на цензурата. Като цяло отношенията на Гогол с цензурата бяха доста двусмислени - например Николас I лично призна за продукцията, на когото по -късно Гогол разчиташе в различни смисли - той дори поиска (и получи) материална помощ като първия руски писател. Независимо от това, трябваше да се притесняваме за „Мъртвите души“: „Може би Гогол никога не е използвал толкова светски опит, от сърце, примамлива привързаност и притворен гняв, както през 1842 г., когато започна да публикува„ Мъртви души “,-спомня си по-късно критикът Павел Аненков Павел Василиевич Аненков (1813-1887) - литературен критик и публицист, първият биограф и изследовател на Пушкин, основател на пушкинистиката. Той се сприятелил с Белински, в присъствието на Аненков Белински написал действителния си завет - „Писмо до Гогол“, под диктовката на Гогол, Аненков пренаписал „Мъртви души“. Автор на мемоари за литературния и политически живот на 40 -те години на миналия век и неговите герои: Херцен, Станкевич, Бакунин. Един от близките приятели на Тургенев - писателят изпраща всичките си последни творби на Аненков преди публикуването. .
На заседание на московския цензурен комитет на 12 декември 1841 г. на „Мъртви души“ са поверени грижите на цензора Ивана Снегирева Иван Михайлович Снегирев (1793-1868) - историк, изкуствовед. От 1816 г. преподава латински в Московския университет. Той беше член на Дружеството на любителите на руската литература, повече от 30 години служи като цензор. Снегирев е един от първите изследователи на руския фолклор и популярните отпечатъци, изучавал паметниците на древноруската архитектура. Той въвежда термина "парсуна" в историята на изкуството, което означава портретна живопис от 16-18 век в техниката на иконопис. , който първоначално намира творбата за „напълно добронамерена“, но след това по някаква причина се страхува да остави книгата да се отпечата самостоятелно и я предава на колегите си за преглед. Тук трудностите бяха предизвикани преди всичко от самото име, което според мнението на цензорите означаваше безбожие (все пак човешката душа е безсмъртна) и осъждане на крепостното право (всъщност Гогол никога не означаваше нито един, нито другият). Страхуваха се също, че измамата на Чичиков ще даде лош пример. Изправен пред забраната, Гогол взема ръкописа от московския цензурен комитет и го изпраща в Санкт Петербург чрез Белински, като го моли да се пледира с княз Владимир Одоевски, Вяземски и неговия добър приятел Александър Смирнов-Росе ... Петербургски цензор Никитенко Александър Василиевич Никитенко (1804-1877) - критик, редактор, цензор. През 1824 г. Никитенко, който идва от селяни, получава свободата си; той успя да отиде в университет и да направи академична кариера. През 1833 г. Никитенко започва да работи като цензор и до края на живота си се издига до ранга на таен съветник. От 1839 до 1841 г. е редактор на списание „Син на отечеството“, от 1847 до 1848 г. - на списание „Съвременник“. Мемоарите на Никитенко, публикувани посмъртно, в края на 1880 -те години, придобиват известност. реагира възторжено на стихотворението, но го намира за напълно непроходим „Приказката за капитана Копейкин " 6 Руската древност. 1889. No 8. С. 384-385. ... Гогол, който ценеше изключително „Приказката“ и не виждаше причина да отпечата стихотворението без този епизод, значително го промени, премахвайки всички опасни пасажи и накрая получи разрешение. „Приказката за капитан Копейкин“ е публикувана преди революцията в цензурирана версия; От значителните цензурни редакции трябва да се спомене и името, което Никитенко смени на „Приключенията на Чичиков, или мъртвите души“, като по този начин измести акцента от политическата сатира към роман -измамник.
Първите копия на „Мъртви души“ напускат печатницата на 21 май 1842 г., два дни по -късно Гогол заминава за граница 7 Шенрок В. И. Материали за биографията на Гогол. В 4 тома. М., 1892-1898. .
Заглавна страница на първото издание на романа, 1842 г.
Корица на мъртвите души, рисувана от Гогол за изданието от 1846 г.
Как я приеха?
С почти единодушна наслада. Като цяло Гогол имаше изненадващо щастлива литературна съдба: никой друг класик не беше толкова обичан от руския читател. С излизането на първия том на „Мъртви души“, култът към Гогол окончателно се утвърждава в руското общество, от Николай I до обикновени читатели и писатели от всички лагери.
Младият Достоевски знаеше наизуст Мъртвите души. В „Дневник на писател” той разказва как „отишъл ... при един от бившите си другари; цяла нощ говорихме с него за „Мъртви души“ и ги четохме, отново не помня. Тогава това се случи между младежите; двама или трима ще се сближат: "Защо не ни прочетете, господа, Гогол!" - седнете и четете, а може би и цяла нощ. " Думите на Гогол дойдоха на мода, младите хора се подстригаха „като Гогол“ и копираха жилетките му. Музикалният критик, изкуствоведът Владимир Стасов припомни, че появата на „Мъртви души“ е събитие от изключително значение за учениците, които четат стиха на глас в тълпата, за да не спорят за опашката: „... За няколко дни четем и препрочитаме това велико, невероятно оригинално, несравнимо, национално и гениално творение. Всички бяхме като пияни от възторг и удивление. Стотици и хиляди фрази и изрази на Гогол бяха незабавно известни на всички наизуст и преминаха в общ план използвай " 8 Стасов В.В.<Гоголь в восприятии русской молодёжи 30-40-х гг.>// Н. В. Гогол в мемоарите на своите съвременници / Ред., Предговор. и коментари. С. И. Машински. М.: Държава. публикувани. художник лит., 1952, с. 401-402. .
Мненията обаче се различават по отношение на думите и фразите на Гогол. Бивш издател "Московски телеграф" Енциклопедично списание, издавано от Николай Полев от 1825 до 1834 г. Списанието се хареса на широк кръг читатели и се застъпи за „образованието на средната класа“. През 1830 -те години броят на абонатите достига пет хиляди, рекордна аудитория по това време. Списанието беше закрито с личен указ на Николай I поради отрицателен преглед на пиесата на Нестор Куколник, която императорът хареса. Николай Полевой беше обиден от изразите и реалностите, които сега изглеждат напълно невинни: „На всяка страница от книгата се разпространяват пред вас: подлец, измамник, звяр ...всички поговорки на механата, злоупотреби, шеги, всичко, което можеш да чуеш достатъчно в разговорите на лакеи, слуги, таксита ”; Езикът на Гогол, твърди Полевой, „може да се нарече съвкупност от грешки срещу логиката и граматика ... " 9 Руски бюлетин. 1842. No 5-6. Стр. 41. Съгласих се с него Тадеус Булгарин Фадей Венедиктович Булгарин (1789-1859) - критик, писател и издател, най -противоречивият герой в литературния процес на първата половина на 19 век. В младостта си Булгарин воюва в Наполеоновия отряд и дори участва в кампанията срещу Русия; от средата на 1820 г. той е привърженик на руската реакционна политика и агент на Трета секция. Романът „Иван Вижигин“, написан от Булгарин, има голям успех и се счита за един от първите романи -измамници в руската литература. Булгарин издава списанието „Северният архив“, първият частен вестник с политическа секция „Северна пчела“ и първата театрална антология „Руска Талия“. : „Нито една руска композиция няма толкова безвкусица, мръсни снимки и доказателства за пълно непознаване на руския език, както в този стихотворение ... " 10 Северна пчела. 1842. No 119. Белински възрази срещу това, че макар езикът на Гогол „определено да е грешен, той често греши срещу граматиката“, но „Гогол има нещо, което кара човек да не забележи небрежността на езика си - има сричка“, и убоди обикновения читател в печат от онези, които са характерни за него в живота, като не разбират „стихотворение, основано на патоса на реалността такава, каквато е“. По предложение на Белински, литературния законодател на четиридесетте години, Гогол е признат за първия руски писател - дълго време всичко свежо и талантливо, израснало след него в литературата, автоматично се приписва от критиците на гоголската школа.
Преди появата на „Мъртви души“ позицията на Гогол в литературата все още беше неясна - „никой поет в Русия нямаше такава странна съдба като Гогол: дори хората, които го познаваха наизуст, не смееха да го видят като велик писател творения " 11 Белински В. Г. Приключенията на Чичиков или Мъртви души. // Записки на отечеството. 1842. Т. XXIII. No 7. кат. VI „Библиографска хроника“. С. 1-12. ; сега той премина от категорията на комиксите в статут на несъмнен класик.
Гогол като че ли стана родоначалник на цялата нова литература и кост на раздора за литературни партии, които не можеха да разделят главния руски писател помежду си. В годината, в която стихотворението е публикувано, Херцен пише в дневника си: „Говорете за„ Мъртви души “. Славянофилите и антиславяните бяха разделени на партии. Славянофили No1 казват, че това е апотеозът на Русия, „Илиадата” е наша и те хвалят, следващи, други са бесни, казват, че това е анатема за Русия и че се скараха за това. Антиславяните също се разделят на две. Достойнството на произведение на изкуството е голямо, когато може да се изплъзне от всяка едностранна гледна точка. " Сергей Аксаков, който остави обширни и изключително ценни мемоари за Гогол и подтикна другите да направят същото веднага след смъртта на писателя, преувеличава близостта на Гогол със славянофилите и мълчи за отношенията на Гогол с Белински и неговия лагер (обаче самият Гогол се опита да не информирайте Аксаков за тази връзка). Белински не изостава: „Влиянието на Гогол върху руската литература беше огромно. Не само всички млади таланти се втурнаха към посочения им път, но някои писатели, които вече бяха спечелили слава, тръгнаха по същия път, оставяйки стария си. Оттук и появата на училището, което неговите противници смятаха да унижат с името естествено. " Достоевски, Григорович, Гончаров, Некрасов, Салтиков -Щедрин - трудно е да си спомним кой от руските писатели от втората половина на 19 век не е бил повлиян от Гогол.
Следвайки потомка на етиопците Пушкин, родом от Малката Русия, Гогол дълго време се превръща в основен руски писател и пророк. Художникът Александър Иванов изобразява Гогол на прочутото платно „Явяването на Христос на хората“ под формата на фигура, стояща най -близо до Исус. Още при живота на Гогол и скоро след смъртта му се появяват немски, чешки, английски, френски преводи на стихотворението.
През 20 -те и 30 -те години на миналия век Dead Souls е адаптиран от Михаил Булгаков. В своя фейлетон „Приключенията на Чичиков“ героите от стихотворението на Гогол се озоваха в Русия през 20 -те години на миналия век, а Чичиков направи шеметна кариера, ставайки милиардер. В началото на 30 -те години пиесата на Булгаков „Мъртви души“ има успех в Московския художествен театър; той създава и сценарий, който обаче не е използван от никого. Стихотворението на Гогол е отразено в литературата и по -косвено: например стихотворението на Есенин „Не съжалявам, не се обаждам, не плача“ (1921) е написано под впечатлението от лиричното въведение към шестата - Плюшкин - глава на "Мъртви души", което самият поет призна (за това намекват редовете "О, моя изгубена свежест" и "Сега станах по -скъперник в желанията").
Имената на някои от земевладелците на Гогол станаха общи имена: Ленин обвини популистите в „проекция на Манилов“, Маяковски озаглави стихотворение за алчен жител „Плюшкин“. Учениците научават наизуст пасажа за трите птици от десетилетия.
Стихотворението на Гогол е прожектирано за първи път през 1909 г. в ателието на Ханжонков; през 1960 г. Леонид Трауберг режисира филмовия спектакъл „Мъртви души“ по пиесата на Булгаков; през 1984 г. Михаил Швейцер режисира филма от пет части с Александър Калягин в главната роля. От най -новите интерпретации могат да се припомнят „Делото на„ Мъртви души “, режисирано от Павел Лунгин, и силна театрална постановка на Кирил Серебренников в„ Гогол център “през 2013 г.
Фрагмент от картината на Александър Иванов "Явяването на Христос пред хората". 1837-1857 години. Третяковска галерия. Иванов рисува от Гогол лицето на най -близкия до Исус човек
Измамата на Чичиков била ли е осъществима на практика?
Колкото и фантастично да изглежда предприятието с „мъртви души“, то не само беше осъществимо, но и формално не нарушаваше законите и дори имаше прецеденти.
Починалите крепостни селяни, изброени като наемодател от одиторска приказка Документ с резултатите от преброяването на данъчно облагаемото население, извършено в Русия през 18 и първата половина на 19 век. В приказките бяха посочени името, бащиното име, фамилията, възрастта на собственика на двора и членовете на неговото семейство. Бяха извършени общо десет такива одита. , тъй като държавата беше жива до следващото преброяване и беше обложена с данък за допитване. Изчислението на Чичиков беше, че наемодателите само ще се радват да се освободят от излишния наем и ще му дадат за безсилие мъртвите (но живеещи на хартия) селяни, които след това ще може да ипотекира. Единственият проблем беше, че селяните не могат нито да бъдат купени, нито ипотекирани без земя (това може би е анахронизъм: тази практика е забранена едва през 1841 г., а действието на първия том на „Мъртви души“ се развива десетилетие по -рано), но Чичиков го позволява лесно: „Защо, ще купя за теглене, за теглене; сега земите в провинциите Таврида и Херсон се раздават безплатно, просто ги заселете. "
Сюжетът на поемата, представен на Гогол от Пушкин (както Гогол пише в „Изповедта на автора“), е взет от реалния живот. Както пише Пьотър Бартенев Пьотър Иванович Бартенев (1829-1912) - историк, литературен критик. От 1859 до 1873 г. е ръководител на Чертковската библиотека, първата публична библиотека в Москва. Той пише монографии за Пушкин, заедно с Павел Аненков, той се счита за родоначалник на пушкинските изследвания. От 1863 г. издава историческото списание "Руски архив". Като историк той се консултира с Толстой в работата си за „Война и мир“. в бележка към спомени Владимир Сологуб Владимир Александрович Сологуб (1813-1882) - писател. Той служи в Министерството на външните работи, публикува светски разкази в списания. Най -известното произведение на Сологуг е разказът „Тарантас“, публикуван през 1845 г. Имаше титлата съдебен историограф. Сологуб беше близък приятел на Пушкин: през 1836 г. между тях можеше да се проведе дуел, но страните се помириха, Сологуб действа като втори Пушкин в първия дуел с Дантес. : „В Москва Пушкин беше с приятел в бягство. Имаше и известен П. (стар денди). Посочвайки му Пушкин, негов приятел разказа за него как е изкупувал мъртви души за себе си, залагал ги е и е получавал голяма печалба. Пушкин много го хареса. „Това може да се използва за създаване на роман“, каза той между другото. Това беше преди 1828 г. на годината " 12 Руски архив. 1865.S. 745. .
Това може да се наслагва върху друг сюжет, който интересува Пушкин по време на престоя му в Кишинев. В началото на 19 век селяните масово бягат в Бесарабия. За да се скрият от полицията, избягалите крепостни селяни често приемаха имената на починалите. Град Бендер е особено известен с тази практика, чието население е наречено "безсмъртно общество": в продължение на много години там не е регистрирана нито една смърт. Както показа разследването, в Бендери беше прието като правило: мъртвите „не трябва да бъдат изключвани от обществото“, а имената им трябва да се дават на новодошли бегълци селяни.
Уви! дебелите хора знаят как да управляват делата си по -добре на този свят, отколкото слабите
Николай Гогол
Като цяло измамите с одиторски списъци не бяха необичайни. Далечна роднина на Гогол, Мария Григориевна Анисимо-Яновская, беше сигурна, че идеята за поемата е дадена на писателя от нейния чичо Харлампий Пивински. Да имаш пет деца и само в същото време 200 десиатина Десятъкът е единица земна площ, равна на 1,09 хектара. 200 dessiatines заемат 218 хектара. земя и 30 души селяни, собственикът на земята свързва двата края благодарение на дестилерията. Изведнъж се появи слух, че само собственици на земя с поне 50 души ще могат да пушат вино. Малките местни благородници избухнаха в пламъци и Харлампий Петрович „отиде в Полтава и дори направи подарък за мъртвите си селяни, сякаш за живите. И тъй като неговите собствени, и дори с мъртвите, бяха далеч от петдесет, той събра водка в шезлонга, той караше през съседите и ги купи за тази водка от мъртви души, записа ги за себе си и, ставайки собственик на петдесет души на хартия, до смъртта си той пушеше вино и даде тази тема на Гогол, който беше във Федунки, имението на Пивински, на 17 версти от Яновщина Друго име за имението Гогол е Василевка. ; освен това цяла Миргородска област знаеше за мъртвите души Пивински " 13 Руската древност. 1902. No 1. С. 85-86. .
Друг местен анекдот си спомня един съученик на Гогол: „В Нижин ... имаше някакъв К-ач, сърбин; огромен ръст, много красив, с най -дългите мустаци, ужасен изследовател - някъде е купил земята, на която е - казва се в акта на крепостта - 650 души; количеството земя не е посочено, но границите са посочени окончателно. ... Какво се оказа? Тази земя беше занемарено гробище. Точно този случай казано 14 Литературно наследство. Т. 58. М.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1952. С. 774. Князът Гогол в чужбина Н. Г. Репнин Николай Григориевич Репнин-Волконски (1778-1845)-военен. Участва в битката при Аустерлиц, след което е заловен - Наполеон I изпраща Репнин при Александър I с предложение за влизане в преговори. По време на войната от 1812 г. той командва кавалерийска дивизия. Бил е генерал-губернатор на Саксония и Малка Русия. От 1828 г. член на Държавния съвет. Поради обвинения в неправомерно изразходване на държавни пари той подаде оставка. »
Вероятно Гогол е изслушал тази история в отговор на молба да му предостави информация за различни „инциденти“, които „биха могли да се случат при закупуване на мъртви души“, с които е досаждал на всички свои роднини и познати - може би тази история е повтаряна във втория том на стихотворението в Реплика на генерал Бетрищев: „Да ти дам мъртви души? Да, за такова изобретение ти ги давам със земята, с жилища! Вземете цялото гробище за себе си! "
Въпреки внимателното проучване, извършено от писателя, имаше разминавания в плана на Чичиков, които бяха посочени на Гогол след пускането на стихотворението от Сергей Аксаков 15 Кореспонденция на Н. В. Гогол. В 2 тома. Т. 2. М.: Чл. литература, 1988. С. 23-24. : „Много се скарах, че съм пренебрегнал едно, но малко съм настоял за другото: селяните се продават със семействата си за изтегляне, а Чичиков е отказал женския пол; без пълномощно, издадено на публично място, е невъзможно да се продадат чуждестранни селяни, а председателят не може едновременно да бъде доверен човек и да присъства по този въпрос “. Късогледът Чичиков не купува жени и деца, очевидно просто защото номиналната им цена е по-ниска, отколкото за селяните.
Пьотър Боклевски. Чичиков. Илюстрация за "Мъртви души". 1895 година
Защо Dead Souls е стихотворение?
Наричайки основното си произведение стихотворение, Гогол на първо място означаваше, че това не е история или роман в разбирането на неговото време. Такава необичайна жанрова дефиниция се изяснява от скиците на Гогол за нереализираната „Образователна книга по литература за руската младеж“, където Гогол, анализирайки различни видове литература, „най -голямото, най -пълно, огромно и най -разнообразно от всички създания“ нарича епос способен да обхване цяла историческа епоха, живота на нация или дори на цялото човечество - като пример за такъв епос, Гогол цитира „Илиада” и „Одисея”, които той обичаше съответно в преводите на Гнедич и Жуковски. В същото време романът, както интуитивно бихме нарекли „Мъртвите души“ днес, „е композиция, която е твърде предварително аранжирана“, основното в нея е интригата: всички събития в нея трябва да са пряко свързани със съдбата на главния герой , авторът не може „да се движи бързо и в множество, под формата на прелитащи явления“; романът „не отнема цял живот, а забележителен инцидент в живота“ - и целта на Гогол беше именно да създаде един вид руско пространство.
Константин Аксаков незабавно обявява Гогол за руски Омир в пресата, предизвиквайки подигравките на Белински, което в действителност не е съвсем справедливо. Много от техниките на Гогол, които объркват критиците, стават разбираеми именно в хомеровския контекст: например лирическо отклонение, заради което разказвачът хвърля Чичиков на пътя, за да се върне при него също толкова внезапно, или подробни сравнения на тази пародия, по думите на Набоков, разклонени паралели на Омир. Гогол сравнява господата в черни дрехи на губернаторския празник, обикаляйки около дамите, с рояк мухи - и от това сравнение израства цяла жива картина: портрет на стара икономка, която нарязва захарта в един летен ден. По същия начин, сравнявайки лицето на Собакевич с тиква от тиква, Гогол си спомня, че от такива тикви се правят балалайки - и от нищото виждаме образа на играч на балалайка, „мигач и денди, и намигване и свистене на бяло - момичета с гърди и бели врат "и абсолютно никаква роля, която не играе в сюжета на стихотворението.
В същата епична касичка - внезапни и неподходящи прехвърляния на имена и подробности, които не са свързани с действието: Чичиков, като иска да забавлява дъщерята на управителя, й разказва приятни неща, които „той вече е споменавал по подобни поводи на различни места, а именно: в провинция Симбирск при Софрон Иванович Беспечен, където тогава беше дъщеря му Аделаида Софроновна с три снахи: Мария Гавриловна, Александра Гавриловна и Аделгеида Гавриловна; от Федор Федорович Перекроев в провинция Рязан; Фрол Василиевич Победител в провинция Пенза и брат му Петър Василиевич, където бяха снаха му Катерина Михайловна и нейните внучки Роза Федоровна и Емилия Федоровна; в провинция Вятка с Петър Варсонофиевич, където сестрата на снаха му Пелагея Егоровна беше с племенницата си София Ростиславна и две полусестри-София Александровна и Маклатура Александровна ”-това не е хомеровски списък на корабите.
Освен това жанровото определение на „Мъртви души“ се отнася до творбата на Данте, която се нарича „Божествената комедия“, но е стихотворение. Структурата от три части на „Божествената комедия“ е трябвало да бъде повторена от „Мъртвите души“, но само Адът е завършен.
Ревизионна приказка от 1859 г. за село Новое Катаево, провинция Оренбург
Карта на провинция Херсон. 1843 година
Защо Чичиков се бърка с Наполеон?
Приликите между Чичиков и Наполеон са тревожно обсъждани от служителите на град Н., като са открили, че най -очарователният Павел Иванович се е оказал някакъв зловещ измамник: „... Сега те може би го пуснаха от остров Елена, а сега той си проправя път към Русия сякаш Чичиков ”. Подобно подозрение - заедно с производителя на фалшиви банкноти, длъжностно лице от Генерал -губернаторската служба (тоест всъщност одитор), благороден разбойник „като Риналда Риналдин Разбойникът от романа от 1797 г. на Кристиан Август Вълпиус „Риналдо Риналдини“. “- прилича на обичайния гоголски абсурдизъм, но не се появи случайно в стихотворението.
Също така в „Старосветските земевладелци“ някой „каза, че французите тайно са се договорили с англичанина да пуснат Бонапарт отново в Русия“. Подобни разговори биха могли да бъдат подхранвани от слухове за „сто дни“, тоест за бягството на Наполеон от остров Елба и второто му кратко управление във Франция през 1815 г. Това, между другото, е единственото място в стихотворението, където е уточнено времето на действие на Мъртвите души: „Човек обаче трябва да помни, че всичко това се случи скоро след славното изгонване на французите. По това време всички наши собственици на земя, чиновници, търговци, затворници и всеки грамотен и дори неграмотен народ станаха, поне за цели осем години, заклети политици. " Така Чичиков пътува през руската пустош в началото на 1820 -те години (той е по -стар и от Онегин, и от Печорин с години), или по -скоро, вероятно през 1820 или 1821 г., тъй като Наполеон умира на 5 май 1821 г., след което възможността да го подозира в Чичиково изчезна по естествен път.
Знаците на времето включват някои косвени знаци, като любимия пощенски майстор „Училище за връстници в Ланкастър“ Система за обучение на връстници, чрез която по -големите ученици преподават по -младите ученици. Изобретен във Великобритания през 1791 г. от Джоузеф Ланкастър. Руското "Общество на взаимнообразователните училища" е основано през 1819 г. Много членове на тайни общества бяха привърженици на системата Ланкастър; Така декабристът В. Ф. Раевски е бил през 1820 г. разследван за „вредна пропаганда сред войниците“ именно във връзка с преподаването. , което Грибоедов споменава в „Горко от ума” като характерно хоби на кръга на декабристите.
Бонапарт, който изведнъж се появи инкогнито в провинциален руски град, е често срещан народен мотив по време на Наполеоновите войни. Пьотър Вяземски цитира в „Стария тефтер“ анекдот за Алексей Михайлович Пушкин (втори братовчед на поета и голям остроумие), служил в милицията при княз Юрий Долгоруков по време на войната от 1806-1807 г .: „На пощенска станция в един от далечните провинции, той забеляза в една стая портрета на Наполеон на домакина, залепен за стената. - Защо държиш този гад при себе си? „И тогава, ваше превъзходителство“, отговаря той, „ако е неравно, Бонапарт пристига на моята станция с фалшиво име или по фалшив път, веднага го разпознавам от портрета му, скъпи мой, хващам го, връзвам го, и го представете на началниците си. " - А, това е друг въпрос! - каза Пушкин. "
- О, ти си такова малко лице! Чичиков (Александър Калягин)
Или може би Чичиков е дяволът?
„Просто наричам дявола дявол, не му давам великолепен костюм а ла Байрон и знам, че той отива при фрак " 16 Аксаков С. Т. Събрани произведения в 5 тома. Т. 3. М.: Правда, 1966. С. 291-292. , - пише Гогол на Сергей Аксаков от Франкфурт през 1844 г. Тази идея е развита в статията „Гогол и дяволът” от Дмитрий Мережковски: „Основната сила на дявола е способността да изглежда не такъв, какъвто е.<...>Гогол пръв видя дявола без маска, видя истинското му лице, ужасно не по своята необикновеност, а по обикновеност, пошлост; първият разбра, че лицето на дявола не е далечно, извънземно, странно, фантастично, а най -близкото, познато, като цяло истинско „човешко ... почти наше собствено лице в онези моменти, когато не смеем да бъдем себе си и се съгласяваме да бъдем „Като всички останали“.
В тази светлина искрите върху роклята на Чичиков с боровинки блестят зловещо (Чичиков, както си спомняме, обикновено държеше дрехите си в „кафяви и червеникави цветове с искра“; във втория том търговецът му продава плат на сянката на „ Наварино дим с пламък ”).
Павел Иванович е лишен от отличителни черти: той „не е красив, но не изглежда и зле, нито е дебел, нито е твърде слаб; не може да се каже, че е стар, но не така, че е твърде млад “и в същото време, като истински изкусител, очарова всички, като всеки говори неговия език: с Манилов е сантиментален, със Собакевич е делови, с Коробочка, той е просто груб, знае как да подкрепи всеки разговор: „Независимо дали ставаше въпрос за конна фабрика, той също говореше за конна фабрика ... дали интерпретираха разследването, проведено от касата на хазната, - той показа, че той също не беше наясно със съдебните трикове; имаше ли някакви разсъждения за играта на билярт - и в играта на билярт той не пропусна; дали са говорили за добродетел, а за добродетел той разсъждава много добре, дори със сълзи на очи. " Чичиков купува човешки души не само в бизнес, но и в преносен смисъл - за всеки той се превръща в огледало, което печели.
В едно лирично отклонение авторът директно пита читателя: „А кой от вас ... в моменти на самотни разговори със себе си ще задълбочи това трудно проучване в собствената ви душа:„ Няма ли и в мен част от Чичиков? " Да, без значение как е! " - като има предвид, че в съсед всеки е готов да разпознае Чичиков наведнъж.
Имате ли нужда от нещо друго? Може би сте свикнали, баща ми, някой да си чеше петите през нощта. Покойникът ми не заспа без него
Николай Гогол
И като се погледне в това огледало, инспекторът на медицинската комисия пребледнява, мислейки, че под мъртви душипациентите, починали в лазаретите, се разбират, тъй като той не е предприел необходимите мерки; председателят пребледнява, като говори в сделка с адвоката на Плюшкин в противоречие със закона; длъжностните лица, които прикриват неотдавнашното убийство на търговци, пребледняват: „Всеки изведнъж намери в себе си такива грехове, които дори не съществуваха“.
Самият Чичиков постоянно се възхищава в огледалото, потупва се по брадичката и коментира одобрително: "О, ти, малко лице!" - но читателят никога няма да попадне на описание на лицето му, с изключение на апофатично, въпреки че другите герои на стихотворението са описани много подробно. Той сякаш не се отразява в огледала - като зли духове в народните вярвания. Фигурата на Чичиков концентрира онази прочута гоголска дяволство, върху която са изградени Вечери на една ферма край Диканка и която присъства в Мъртвите души, макар и не толкова ясно, но несъмнено. Михаил Бахтин открива в сърцето на Мъртвите души „форми на весела (карнавална) разходка из подземния свят, през земята на смъртта.<…>Не е чудно, разбира се, че задгробният живот присъства в самата идея и заглавие на романа на Гогол (Мъртви души). Светът на „Мъртви души“ е свят на весел подземен свят.<...>Ще открием в него тълпата, боклуците от карнавалния „ад“ и цяла поредица от изображения, които са реализация на обидни метафори " 17 Бахтин М. М. Рабле и Гогол (Изкуството на словото и народната култура на смеха) // Бахтин М. М. М.: Чл. Лит., 1975 С. С. 484-495. .
В този контекст Чичиков е карнавален, буен дявол, незначителен, комичен и противопоставящ се на възвишеното романтично зло, което често се среща в съвременната гоголска литература („духът на отричането, духът на съмнението“ - демонът на Пушкин - се появява в Гогол през формата на приятна дама във всички отношения, която „отчасти беше материалистка, склонна към отричане и съмнение и отхвърлена много в живота“).
Този весел демонизъм е като бележки 18 изследователят Елена Смирнова, кондензира към края на първия том в картината на „непокорния“ град, където злите духове, тревожени от Чичиков, се изкачиха от всички краища: „... И всичко, което е, се е издигнало. Как вихрушка се развихри дотогава, изглеждаше заспал град! Всички затвори и бобаци изпълзяха от дупките си ...<…>Появиха се някои Сисой Пафнутиевич и Макдоналд Карлович, за които никога не се бе чувало; в гостните един дълъг, дълъг мъж с вдигната през ръка ръка, с такъв висок ръст, който дори не беше виждал. По улиците се появиха покрити дрошки, неизвестни владетели, дрънкалки, свирки на колела - и се приготви каша. "
Манилов (Юрий Богатирев)
Пьотър Боклевски. Манилов. Илюстрация за "Мъртви души". 1895 година
Пьотър Боклевски. Кутия. Илюстрация за "Мъртви души". 1895 година
Защо разказвачът в Dead Souls толкова се страхува от дамите?
Веднага щом разказвачът докосне дамите в разсъжденията си, ужасът го атакува: „Дамите от града Н. бяха ... не, по никакъв начин не мога; човек изпитва точно срамежливост. Най -забележителното при дамите от град Н. беше ... Дори е странно, перата изобщо не се издига, сякаш в него седи някакъв олово ”.
Тези уверения не трябва да се приемат по номинал - в края на краищата веднага откриваме такова, например смело описание: „Всичко е измислено и предвидено с изключителна предпазливост; шията, раменете бяха отворени колкото е необходимо и не повече; всяка е оголила притежанията си, стига да е чувствала, по собствено убеждение, че са способни да унищожат човек; останалите, всичко беше скрито с необикновен вкус: или някаква лека вратовръзка, изработена от панделка, или шал, по -лек от торта, известна като целувка, ефирно прегърната и увита около врата, или пуснати иззад раменете, изпод роклята, малки оградени стени, изработени от тънък камбрик, известен като скромност. Тази скромност се криеше отпред и зад това, което вече не можеше да причини смърт на човек, но междувременно направиха подозрение, че именно там е настъпила самата смърт. "
Независимо от това, разказвачът има страхове и те не са неоснователни. Литературният критик Елена Смирнова отбеляза, че разговорът между „дама приятна във всички отношения“ и „дама просто приятна“ в „Мъртви души“ е близък до текста, повтарящ чуруликането на принцесите с Наталия Дмитриевна Горич в третото действие „Горко от остроумие "(" 1 -ва принцеса: Какъв красив стил! 2 -ра принцеса:Какви гънки! 1 -ва принцеса:Тапицерия с ресни. Наталия Дмитриевна:Не, ако бяха видели моя сатенен тюл ... "- и така нататък) и играе същата конструктивна роля в действие 19 Смирнова Е. А. Стихотворението на Гогол „Мъртви души“. Л.: Наука, 1987. .
И в двата случая, от обсъждането на модата, „очи и лапи“, дамите отиват директно да клюкарстват и след като са се разбунтували в „всеобщ бунт“ (с Грибоедов) или се отправят „всяка в своята посока да разбунтуват града“ (с Гогол ), те пускат слух, който унищожава живота на главния герой: в единия случай за лудост, в другия - за коварния план за отнемане на дъщерята на управителя. В дамите на града Н. Гогол частично изобразява матриархалния ужас на Москва на Фамус.
Не знаем какво ще се случи в другите две части на стихотворението; но все пак на преден план са хората, които злоупотребяват със своето положение и печелят от незаконни средства
Константин Масалски
Поразително изключение е дъщерята на губернатора. Това като цяло е единственият герой в първия том на стихотворението, на който разказвачът откровено се възхищава - лицето й, което прилича на свеж тестис, и тънките й уши, светещи от топла слънчева светлина. Тя произвежда изключителен ефект върху Чичиков: за първи път той е объркан, пленен, забравя за печалбата и необходимостта да угоди на всички и „превръщайки се в поет“, твърди, че твоята Русо: „Сега тя е като дете, всичко в нея е просто: тя ще каже, че на нея той ще, той ще се смее, където иска да се смее. "
Този лек и напълно мълчалив женски образ е трябвало да се превъплъти във втория том на Мъртвите души в положителен идеал - Улинка. Известно е отношението на Гогол към жените от Избраните му пасажи от кореспонденцията с приятели, където той публикува, под заглавието Жена в светлината, вариации на истинските си писма до Александра Смирнова-Росе Александра Осиповна Смирнова (моминско име - Росет; 1809-1882) - фрейлина на императорския двор. Тя става фрейлина на императрица Мария Феодоровна през 1826 г. През 1832 г. се омъжва за служител на Министерството на външните работи Николай Смирнов. Тя се сприятели с Пушкин, Жуковски, Вяземски, Одоевски, Лермонтов и Гогол. , която често се нарича „скритата любов“ на Гогол, който през целия си живот не е бил забелязан в любовните отношения. Идеалната жена, разработена от Гогол от младостта му под влиянието на германски романтици, е безплътна, почти мълчалива и явно бездейна - тя „съживява“ общество, заразено с „морална умора“ от самото си присъствие и красотата си, което не е без причина, която поразява дори най -закоравелите души: „Ако вече една безсмислена прищявка на една красота беше причина за световните сътресения и принуди най -мъдрите хора да вършат глупости, какво би станало тогава, ако тази прищявка беше смислена и насочена към доброто?“ (Както виждаме, и тук властта на жените е двусмислена: така че от дъщерята на управителя „може да има чудо или да има боклуци.“)
Отговаряйки на въпроса „какво трябва да направи една млада, образована, красива, богата, морална и все още недоволна от своята светска безполезност жена“, забележки 20 А. Терц (А. Д. Синявски) В сянката на Гогол // Собр. Op. в 2 тома. Т. 2. М.: Старт, 1992. С. 20. Абрам Терц, Гогол „не я призовава нито да реже жаби, нито да премахва корсета, нито дори да ражда деца, нито да се въздържа от раждане“. „Гогол не изисква нищо от нея, освен това, което вече има като жена - нито морални учения, нито социални дейности. Нейната добра задача е да бъде себе си, да показва на всички за назиданието им красота " 21 А. Терц (А. Д. Синявски) В сянката на Гогол // Собр. Op. в 2 тома. Т. 2. М.: Старт, 1992. С. 3-336. ... Разбираемо е защо „Жена в светлината“ се подиграва от вивисектора на жабите - Тургенев Базаров, който се колебаеше в своя нихилизъм под влиянието на любовта: „... чувствам се отвратително, сякаш съм чел писмата на Гогол до Калуга губернатор "(Александра Смирнова беше съпруга на губернатора на Калуга) ...
Дъщерята на управителя, която „беше само една бяла и излезе прозрачна и светла от мътната и непрозрачна тълпа“, не е за нищо единственият ярък персонаж на поемата: тя е прераждането на Беатрис, която трябва да изведе героя от Адът на Данте от първия том и тази трансформация вдъхва страхопочитание у автора.
Музей на Лондон / Heritage Images / Гети изображения
Кой всъщност означава мъртви души?
Въпреки факта, че тази фраза има пряко значение - починалите крепостни селяни, които бяха наречени „души“ (точно както стадото коне се брои с „глави“), в романа ясно се чете преносното значение - хора, които са мъртви в духовен смисъл. Обявявайки бъдещите положителни герои на поемата си, „съпруг, надарен с божествена сила, или прекрасно руско момиче, което не може да се намери никъде по света, с цялата чудна красота на женската душа“, авторът добавя: „Всички добродетелни хората от други племена ще се появят мъртви пред тях, като мъртви книга пред жива дума! " Въпреки това съвременниците бяха склонни да противопоставят тези живи, руски и популярни идеали не на чужденци, а на чиновници и собственици на земя, считайки това за обществено-политическа сатира.
Гогол описва анекдотично обсъждане на стихотворението в цензурния комитет в писмо до Плетнев през 1842 г .: „Веднага щом президентът Голохвастов чу името„ Мъртви души “, той извика с гласа на древен римлянин:„ Не, ще никога не допускайте това: душата е безсмъртна; не може да има мъртва душа, авторът се въоръжава срещу безсмъртието. " Насила умният президент най -накрая можеше да разбере, че става дума за душите на Ревиз. Щом разбра ... имаше още повече объркване. „Не“, извика председателят и половината цензори зад него, „още повече, че не може да се допусне, дори и да няма нищо в ръкописа, но имаше само една дума: душата на Ревиж,„ това не трябва да бъде позволено, това означава срещу крепостничеството “. Доста ограничена интерпретация на Голохвастов, трябва да се отбележи, се споделя от много от почитателите на Гогол. Херцен се оказа донякъде проницателен, виждайки в стихотворението не толкова социални карикатури, колкото мрачно прозрение за човешката душа: „Самото това заглавие носи нещо ужасяващо. И не можеше да назове друго; не ревизия - мъртви души, но всички тези Ноздреви, Манилови и tutti quanti - това са мъртви души и ние ги срещаме на всяка крачка.<…>Не сме ли всички след юношеството, по един или друг начин, водещи един от живота на героите на Гогол? " Херцен предполага, че Ленски в „Евгений Онегин“ би се превърнал в Манилов през годините, не беше „застрелял“ автора му навреме и се оплаква, че Чичиков е „един активен човек ... и че ограничен измамник“ не е срещнал „ морален земевладелец “на път добросърдечен, старомоден“- точно това е трябвало да се случи, според плана на Гогол, във втория том на„ Мъртви души “.
Нещастната съдба на втория том, който Гогол измъчва в продължение на десет години и изгаря два пъти, отчасти се дължи на факта, че Гогол не може да намери задоволителни „живи души“ в самата реалност, чиито грозни страни той показа в първия том (където описва собствениците си, всъщност не без съчувствие). Собакевич, Манилов и Ноздрев, той се противопоставя не на руския народ, както обикновено се смяташе в съветската литературна критика, а на някои епични или приказни герои. Най -поетичните описания на руските селяни в поемата се отнасят до селяните на Собакевич, които той описва като живи, за да запълни цената (и след него Чичиков започва във фантазията за руската доблест): „Да, разбира се, те са мъртви ”, каза Собакевич, сякаш преосмисли И си спомни, че те наистина вече са мъртви, и след това добави:„ Въпреки това, дори тогава кажете: кой от тези хора, които сега са изброени като живи? Що за хора са те? мухи, а не хора. "
Ноздрев (Виталий Шаповалов)
Пьотър Боклевски. Ноздрев. Илюстрация за "Мъртви души". 1895 година
Защо в стихотворението на Гогол има толкова много различни храни?
На първо място, самият Гогол много обичаше да яде и да лекува другите.
Сергей Аксаков например си спомня с какъв артистичен екстаз Гогол лично е приготвял макаронени изделия за приятелите си: „Стоейки на краката си пред купа, той навива маншетите и с бързина и в същото време с точност на първо място в много масло и с две лъжици сос започна да разбърква пастата, после сложи сол, после пипер и накрая сирене и продължи да бърка дълго време. Беше невъзможно да се гледа Гогол без смях и изненада. " Друг мемоарист, Михаил Максимович Михаил Александрович Максимович (1804-1873) - историк, ботаник, филолог. От 1824 г. е директор на Ботаническата градина на Московския университет, оглавява катедрата по ботаника. През 1834 г. е назначен за първи ректор на Императорския университет „Свети Владимир“ в Киев, но напуска поста година по -късно. През 1858 г. е секретар на Дружеството на любителите на руската литература. Събирал украински народни песни, изучавал историята на древноруската литература. Водеше кореспонденция с Гогол. , припомня: „На гарите той купуваше мляко, обезмасляваше сметаната и много умело правеше масло от нея с помощта на дървена лъжица. Той намери толкова удоволствие в това занимание, колкото и в брането на цветя. "
Михаил Бахтин, анализирайки раблезианския характер на творчеството на Гогол, отбелязва за „Вечери във ферма“ край Диканка: „Храната, напитките и сексуалният живот в тези истории са от празничен, карнавално-масленически характер“. Намек за този фолклорен слой може да се види и в банкетните сцени на Мъртви души. Кутията, желаеща да успокои Чичиков, поставя на масата различни пайове и пайове, от които Чичиков обръща основното внимание на палачинките, потапяйки ги по три в разтопено масло и ги възхвалявайки. Палачинките на Масленица успокояват коледуването, олицетворяващо злите духове, а Чичиков, дошъл „Бог знае къде, и дори през нощта“ и изкупува мъртвите, в очите на простодушния „майчин земевладелец“ изглежда като зли духове.
Храната служи за характеризиране на собствениците на земя, както и на техните съпруги, села и околностите и често по време на хранене се появяват сладки човешки черти в карикатурите на Гогол. Хранене на Чичиков с „гъби, пайове, находчив Пържени яйца, печени с хляб и шунка. , шанишки Умалителната форма на думата „шанги“ е кръгли пайове, традиционно руско ястие. В тефтера на Гогол - „един вид чийзкейк, малко по -малко“. Въпреки това, шанги, за разлика от чийзкейк, не се правят сладки. , спонжери "Понички, палачинки" (от тефтера на Гогол). , палачинки, питки с всякакви печени изделия: печене с лук, печене с маково семе, печене с извара, печене с моментни снимки Котилката е малка езерна риба. ", Коробочка напомня за абсолютно скъпата авторка Пулхерия Ивановна от" Старосветски земевладелци "с нейните късчета с бекон, осолени гъби, различни сушени риби, кнедли с горски плодове и баници - с маково семе, със сирене или със зеле и каша от елда (" това са тези, които Афанасий Иванович много обича “). И изобщо, тя е добра домакиня, грижи се за селяните, гостоприемно слага перални на подозрителния нощен гост и ги кани да се почешат по петите.
Собакевич, който с едно заседание убива една страна от овнешко месо или цяла есетра, но няма да вземе жаба или стрида (храна на "германците и французите") в устата си, "дори покрита със захар", припомня това момент на епичен руски герой като Добриня Никитич, който изпи веднага „Чару зелено вино в кофа и половина“, - неслучайно покойният му баща отиде сам при мечката; Руската мечка изобщо не е унизително определение в света на Гогол.
Ноздрев беше в някои отношения историческа личност. Нито една среща, на която той присъства, не беше пълна без история. Със сигурност се е случила някаква история: или жандармерите ще го изведат от залата под мишниците, или ще бъдат принудени да изтласкат собствените си приятели.
Николай Гогол
Манилов, който си е построил „храм на самотно размисъл“ и казва „ти“ на кочияша, предлага на Чичиков „просто, според руския обичай, зелева чорба, но от чисто сърце“ - атрибут на селска идилия сред щастливи селяни. Маниловка и нейните жители са пародия на литературата на сантиментализма. В „Избрани пасажи от кореспонденцията с приятели“ Гогол пише: „Имитаторите на Карамзин служеха за жалка карикатура на самия него и довеждаха както сричката, така и мислите до затваряне на захарта.“ Приятността сякаш беше прехвърлена твърде много върху захарта. ” Обядът в Маниловка, противно на обичайното, не е описан подробно - но знаем, че Манилов и съпругата му от време на време си донасяха „или парче ябълка, или бонбон, или орех“ и говореха с трогателно нежен глас изразяваща съвършена любов: „Разин, скъпа, уста моя, ще ти сложа това парче“, като по този начин показва, макар и гротескно, но единственият пример за съпружеска любов в цялото стихотворение.
Само от Ноздрев Чичиков си тръгва гладен - ястията му са изгорели или недопечени, направени от готвача от каквото и да било: „имаше ли пипер близо до него - поръси пипер, получи ли зеле - сложи в зеле, пълнено мляко, шунка, грах с една дума, roll-go "; но Ноздрев пие много - а също и някакъв пълен боклук: Мадейра, която търговците „тичаха безмилостно с ром, а понякога наливаха и кралска водка“, някакъв вид „бургон и шампанско заедно“, ракия, в която „фюзелаж беше чуто с всички сили “.
И накрая, Плюшкин, единственият в Dead Souls, не комикс, а трагична фигура, чиято история на трансформация авторът ни разказва, като по този начин неизбежно предизвиква съчувствие, изобщо не яде и не пие. Неговото лакомство - внимателно запазена бисквита от козунак, донесена от дъщеря му - е доста прозрачна метафора за бъдещото възкресение. В „Избрани места“ Гогол пише: „Обадете се ... на красив, но спящ човек. ... За да спаси бедната си душа ... той нечувствително се облече в плът и вече е станал цял плът, а в него почти няма душа.<…>О, ако можете да му кажете какво ще каже моят Плюшкин, ако стигна до третия том на „Мъртви души“!
Гогол вече не трябваше да описва това възраждане: има трагичен парадокс във факта, че през последните дни Гогол жестоко пости, както се смята, гладувайки се, отказвайки се от храна и смях - тоест превръщайки се в Плюшкин в някакъв духовен смисъл .
Печено кърмаче. Гравюра от 19 век
Чичиков (Александър Калягин)
Защо Гогол реши да направи своя герой подлец?
Самият автор мотивира избора си по следния начин: „Те превърнаха един добродетелен човек в работен кон и няма писател, който да не го яхне, да го подканя с камшик и всичко останало ... изгладили са добродетел до точката че сега върху него няма сянка на добродетел и имаше само ребра и кожа вместо тяло ... лицемерно призовавайки добродетел ... не уважават добродетел. Не, време е най -накрая да скриеш негодника. "
Един за Чичиков не изглежда особена подлост, едва ли някой е страдал от неговите измами (освен косвено - прокурорът е умрял от страх). Набоков го нарича „вулгарен гигантски калибър“, като в същото време отбелязва: „Опитвайки се да купи мъртвите в държава, където законно са купували и ипотекирали живи хора, Чичиков едва ли е съгрешил сериозно от гледна точка на морала“.
При цялата карикатурна вулгарност на Чичиков, той е руснакът, който обича бързото шофиране, в извинителния пасаж за тройката. Именно той трябваше да премине през тигела на изпитанията и да се прероди духовно в третия том.
Предпоставка за такова възраждане е единственото свойство, което отличава Чичиков от всички останали персонажи в Мъртвите души: той е активен. Ежедневните неуспехи не гасят енергията в него, „активността не умря в главата му по никакъв начин; там всичко искаше да построи нещо и само чакаше план. " В това отношение той е самият руснак, когото „изпратиха ... дори до Камчатка, дават само топли ръкавици, той потупва ръцете си, брадва в ръцете си и отива да си отреже нова хижа“.
Разбира се, досега неговата дейност е само придобивна, а не творческа, в която авторът вижда своя основен порок. Независимо от това, само и единствено енергията на Чичиков движи действието от мястото - от движението на неговата птица -тройка, „всичко лети: мили летят, търговци летят към тях на вагоните си, гора с тъмни линии от ела и борове летят от двете страни ", цяла Русия се втурва някъде.
Целият град там е така: мошеникът сяда на мошеника и кара мошеника. Всички продавачи на Христос. Там има само един достоен човек - прокурорът и дори това, ако казвате истината, е прасе
Николай Гогол
Всички руски класици мечтаеха за енергичен, активен руски герой, но изглежда не вярваха твърде много в неговото съществуване. Руската майка мързел, която е родена преди нас, се възприема от тях като източник на всяко зло и скръб - но в същото време като основа на националния характер. Пример за добър майстор, потопен в енергична дейност, Гогол показва във втория том на „Мъртви души“, неслучайно той го надарява с трудното за произнасяне и очевидно чуждото (гръцко) фамилно име Костанжогло: „Руски човек. .. не може да живее без подтик ... Значи ще задреме и ще се вкисне. " Следващият известен бизнесмен в руската литература, описан от Гончаров в Обломов, е полугерманецът Андрей Столц, докато несъмнено по-красивият Обломов е прекият наследник на Тентетников, „глупавия, мързелив човек, бубак“, който в младостта си се излюпваше планове за енергично управление, а след това се настани в халат на дивана. Оплаквайки се от руския мързел, и Гогол, и неговите последователи изглежда не вярваха във възможността да го изкоренят без участието на чуждестранни бизнесмени - но противно на разума, те не можеха да преодолеят чувството, че договарянето е бездуховно, вулгарно и подло Имот. Думата „подъл“ в архаичния смисъл означаваше нисък клан (в края на краищата произходът на Чичиков е „тъмен и скромен“). Иля Илич Обломов формулира тази противоположност най -изразително в своето извинение за мързел, където той, руският господар, се противопоставя на „другия“ - нисък, необразован човек, който „има нужда да се втурва от ъгъл на ъгъл, той бяга ден и ден“ ( „Има много такива германци - каза мрачно Захар“).
Тази ситуация се променя едва с идването на общи герои в литературата, които не могат да си позволят да се отпуснат. Характерно е, че в известната постановка „Мъртви души“ в Гоголския център през 2013 г. Чичиков е изигран от американеца Байн Байрон, а окончателният поетичен монолог за птицата-три е заменен със смущаващия въпрос: „Рус, какво правиш? искаш от мен? " Обяснявайки този избор, режисьорът Кирил Серебренников интерпретира конфликта на Мъртвите души като сблъсък на „човек от новия свят“, индустриален и рационален, с „руски закален местен начин на живот“. Много преди Серебренников Абрам Терц изрази подобна мисъл: „Гогол, като магическа пръчка, донесе Русия - не Чацки, не Лаврецки, не Иван Сусанин и дори не старейшина Зосим, а Чичиков. Това няма да отстъпи! Чичиков, Чичиков е единственият, способен да премести и да извади каруца от историята ”, предвижда Гогол във време, когато не е мечтал за никакво развитие на капитализма в Русия ... разочаровам те! .. " 22 А. Терц (А. Д. Синявски) В сянката на Гогол // Собр. Op. в 2 тома. Т. 2. М.: Старт, 1992. С. 23.
Пиесата "Мъртви души". Режисьор Кирил Серебренников. Гогол център, 2014
Пиесата "Мъртви души". Режисьор Кирил Серебренников. Гогол център, 2014
Представял ли се е Гогол в „Мъртви души“?
В „Избрани пасажи от кореспонденцията с приятели“ Гогол описва работата си като начин за духовно усъвършенстване, един вид психотерапия: „Вече се отървах от много от моите гадни неща, като ги предадох на моите герои, смеейки им се в тях и да накараме другите също да им се смеят. "
Когато четете Dead Souls, може да изглежда, че авторът е бил твърде строг към себе си. Чертите, с които той е надарил своите герои, изглеждат доста трогателни, във всеки случай именно те придават на героите човечност - но трябва да се има предвид, че Гогол счита всеки навик, прекомерна привързаност към материалния свят за слабост. И той имаше много слабости от този вид. В края на глава VII от „Мъртви души“ за минута е показан един от многото на пръв поглед случайни, но невероятно оживени второстепенни герои - леянтът от Рязан, „голям, очевидно, ловец на ботуши“, който вече е поръчал четири двойки и не можеха да лягат да спят, като непрекъснато пробваха петото: „ботушите сякаш бяха добре ушити и той дълго вдигаше крака си и гледаше оживено и чудесно зашитата пета“. Лев Арнолди (полубратът на Александра Смирнова-Росе, която познава Гогол за кратко) уверява в спомените си, че този страстен ловец на ботуши е бил самият Гогол: винаги имаше три ботуши, често дори четири чифта и никога не бяха износени. "
Цитира се друг пример (също от спомените на Арнолди) Абрам Терц: „В младостта си Гогол имаше страст да придобива ненужни неща - всякакви мастилници, вази, преспапие: по -късно се отделя и се развива в съкровището на Чичиков, премахнато завинаги от автора домакинска собственост "(това наблюдение се потвърждава от много мемоаристи: отчасти под формата на самоусъвършенстване, отчасти поради практическата причина, че Гогол прекарва по-голямата част от живота си на пътя и всичките му вещи се побират в един сандък, писателят в един момент се отрече измама Пристрастяване към събиране на неща, получаване на подаръци, подкупи. От гледна точка на християнството, това е грях. и подари на приятелите си всички изящни малки неща, скъпи за сърцето му).
Гогол като цяло беше голям денди с екстравагантен вкус. По -специално, „вълнената кърпа с цвят на дъга“ на Чичиков, която разказвачът, според неговото изказване, никога не е носил, е само негова - Сергей Аксаков си спомня как в къщата на Жуковски е видял писателя на работа в невероятно облекло: „Вместо това на ботуши, дълги вълнени руски чорапи над коленете; вместо палто, върху фланелен камзол, кадифена спензер; шията е увита в голям многоцветен шал, а на главата е кадифено, пурпурно, златно бродиран кокошник, много подобен на шапката на мордовци “.
"А! закърпен, закърпен! " - извика мъжът. Той също така добави съществително име към думата закърпен, много успешен, но не се използва в малките разговори и затова ще го пропуснем.<...>Руският народ е силно изразен!
Николай Гогол
Навикът на управителя на града Н., който, както знаете, беше „голям човек с добро сърце и понякога дори сам бродиран по тюл“, също е автобиографична черта: както припомни Павел Анненков, Гогол имаше страст към ръкоделие и „с наближаването на лятото ... той започна да издълбава шалчета за врата, изработени от муселин и камбрик, пусна жилетките с няколко реда по -ниско и т.н., и го правеше много сериозно“; обичаше да плете, крое рокли за сестрите.
Не само себе си, но и околните, Гогол обаче го пусна в бизнеса още преди, когато работеше върху „Мъртви души“, той се зае да изобразява собствените си пороци под формата на „чудовища“. Намирайки комичен детайл или ситуация в заобикалящия го живот, той го довежда до гротескното, което прави Гогол изобретател на руския хумор. Владимир Набоков споменава, да речем, майката на Гогол - „нелепа провинциална дама, която дразнеше приятелите си с твърдението, че парните локомотиви, параходите и други нововъведения са измислени от сина й Николай (и тя вкара сина си в ярост, деликатно намеквайки, че той е авторът на всяка нейната просташка романтика) ", - тук няма как да не си припомним Хлестаков:" Има обаче много от моите произведения: "Женитбата на Фигаро", "Робърт Дяволът", "Норма".<…>Всичко това, което беше под името барон Брамбеус ... Аз написах всичко това "(и, както знаете, самият Гогол беше" с Пушкин на приятелска основа ").
Изрази като „да посетят Сопиков и Храповицки, означаващи всякакви мъртви сънища отстрани, отзад и във всички останали позиции“, които отрязаха ухото на критиците в „Мъртви души“, се казва, че са били използвани от Гогол през неговият живот.
Най -вероятно най -важното е това, което той предаде на Чичиков - номадски начин на живот и любов към бързото шофиране. Както писателят призна в писмо до Жуковски: „Чувствах се добре само тогава, когато бях на път. Пътят винаги ме спасяваше, когато седнах дълго на място или попаднах в ръцете на лекарите, поради тяхната страхливост, които винаги ме нараняваха, без да познават и косъм от моята природа. "
Пристигайки от Малката Русия в Санкт Петербург през декември 1828 г. с намерение да служи, той заминава в чужбина шест месеца по -късно и оттогава до края на живота си пътува почти непрекъснато. В същото време в Рим, и в Париж, и във Виена, и във Франкфурт Гогол пише изключително за Русия, която, както той вярва, е видима в своята цялост само отдалеч (едно изключение е историята „Рим“) . Болестите го принуждават да отиде във водите за лечение в Баден-Баден, Карлсбад, Мариенбад, Остенде; в края на живота си той направи поклонение в Йерусалим. В Русия Гогол нямаше собствен дом - дълго време живееше с приятели (най -вече - със Степан Шевирев и Михаил Погодин), но по -скоро безцеремонно засели сестрите си като приятели, като ги взе от института. Музеят на къщата на Гогол на булевард Никитски в Москва е бившето имение на граф Александър Толстой, където Гогол е живял последните си четири години, изгаря втория том на „Мъртви души“ и умира.
Историята, насочена сатирично срещу най -висшата петербургска администрация, стана основната и единствена пречка за публикуването на „Мъртви души“. Вероятно предвиждайки това, още преди ръкописът да бъде цензуриран, самият Гогол значително редактира първото издание на историята, изхвърляйки края, който разказва за приключенията на Копейкин, който ограби армия от „бегълци войници“ в рязанските гори (но „Всичко това, всъщност, така да се каже, беше насочено само към една държавна собственост“; Копейкин ограби само държавата, без да докосва частни хора, като по този начин прилича на народен отмъстител), а след това избяга в Америка, откъдето написа писмо към суверена и потърси кралска услуга за другарите си, за да не се повтори историята му. Второто издание на историята, което сега се счита за нормативно, завършва само с намек, че капитан Копейкин е станал вожд на банда разбойници.
Но дори и в омекотена версия цензорът Александър Никитенко нарече „Копейкин“ „абсолютно невъзможно да премине“, което хвърли писателя в отчаяние. „Това е един от най -добрите пасажи в стихотворението и без него има дупка, която не мога да платя и зашия“, пише Гогол на Плетнев на 10 април 1842 г. - По -скоро реших да го преработя, отколкото да го загубя напълно. Изхвърлих всички генерали, характерът на Копейкин означаваше повече, така че сега е ясно, че той е причината за всичко и че се държат добре с него. " Вместо герой, който пострада за родината си и бе доведен до пълно отчаяние поради пренебрегването на властите, сега Копейкин се оказа бюрокрация и мошеник с прекомерни претенции: „Не мога, казва той, да го прекъсна по някакъв начин. Казва ми, казва той, да ям котлет, бутилка френско вино, да се забавлявам и в театъра, нали знаеш. "
Нито в коридорите, нито в стаите, погледът им не беше поразен от чистотата. Тогава не се погрижиха за нея; и това, което беше мръсно, остана мръсно, без да придобие привлекателен външен вид
Николай Гогол
Историята сякаш не е свързана с развитието на сюжета и прилича на плъгин роман в нея. Авторът обаче толкова ценя този епизод, че не беше готов да отпечата стихотворението без него и избра да осакати историята, като изхвърли от нея всички политически чувствителни точки - очевидно сатирата не беше основното в Копейкин.
Според Юрий Ман една от художествените функции на разказа е „прекъсване на„ провинциалния “план на църквата„ Св. живот " 23 Ман Ю. В. Поетика на Гогол, 2 -ро изд., Доп. М.: Художествена литература, 1988. С. 285. ... Изследователят тълкува Копейкин като „малък човек“, бунтуващ се срещу репресивната и бездушна държавна машина - това тълкуване е узаконено в съветската литературна критика, но е блестящо опровергано от Юрий Лотман, който показва, че смисълът на историята е по друг начин.
Отбелязвайки избора на Гогол, който направи своя Копейкин не войник, а капитан и офицер, Лотман обяснява: „Капитанът на армията е ранг 9 клас, който дава право на наследствено благородство и съответно на собственост върху душата . Изборът на такъв герой да играе ролята на положителен герой на естествената школа е странен за писател с такова засилено „чувство за ранг“ като Гогол. В Копейкин филологът вижда умалена версия на литературните „благородни разбойници“; Според Лотман, именно този сюжет е представен на Гогол от Пушкин, който е очарован от образа на благородник -разбойник, посвещава своя Дубровски на него и възнамерява да го използва в неписания роман „Руски пелам“.
Самият главен герой е надарен с пародийните черти на романтичен разбойник в Dead Souls: той нахлува през нощта в Korobochka, „като Риналд Риналдин“, той е заподозрян в отвличане на момиче, подобно на Копейкин, той заблуждава не частни лица, а само хазната - прав Робин Худ ... Но Чичиков, както знаем, има много лица, той е кръгла празнота, средна фигура; затова той е заобиколен от „литературни проекции, всяка от които е„ едновременно пародийна и сериозна “и подчертава една или друга важна идеология за автора, към която се отнасят или полемизират Мъртвите души: Собакевич излезе сякаш от епос, Манилов - от сантиментализъм, Плюшкин е прераждането на скъперника. Копейкин е почит към романтичната, байроновска традиция, която е от първостепенно значение в поемата; тази „литературна проекция“ беше наистина незаменима. В романтичната традиция симпатиите на автора и читателя бяха на страната на героя - злодея и изгнаника; неговият демонизъм е от разочарование от обществото, той е очарователен на фона на вулгарни хора, винаги му остава възможността за изкупление и спасение (обикновено под влияние на женската любов). Гогол, от друга страна, подхожда към въпроса за моралното възраждане от друга - не романтична, а християнска страна. Пародийните сравнения на Гогол - Копейкин, Наполеон или Антихрист - премахват ореола на благородството от злото, правят го смешен, вулгарен и незначителен, тоест абсолютно безнадежден, "и именно в неговата безнадеждност се крие възможността за еднакво пълно и абсолютно прераждане . "
Стихотворението е замислено като трилогия, първата част на която е да накара читателя да се ужаси, като покаже всички руски мерзости, втората - да даде надежда, а третата - да покаже картина на прераждането. Още на 28 ноември 1836 г. в същото писмо Михаил Погодин Михаил Петрович Погодин (1800-1875) - историк, прозаик, издател на списание „Москвитянин“. Погодин е роден в селско семейство и към средата на 19 век той се е превърнал в толкова влиятелна фигура, че дава съвети на император Николай I. „Москвитянин“ са публикувани от Гогол, Жуковски, Островски. Издателят споделя възгледите на славянофилите, развива идеите на панславизма и е близо до философския кръг на всички мъдри. Погодин професионално изучава историята на Древна Рус, защитава концепцията, според която основите на руската държавност са положени от скандинавците. Той събира ценна колекция от древноруски документи, която по -късно е закупена от държавата. , в който Гогол докладва за работата по първия том на „Мъртви души“ - нещо, в което „цяла Русия ще откликне“ - той обяснява, че стихотворението ще бъде „в няколко тома“. Човек може да си представи какъв висок бар си е поставил Гогол, ако първият и единствен публикуван том с поемата с течение на времето започна да му се струва незначителен, като „веранда, прикрепена към дворец, прибързано прикрепен от провинциален архитект, който е замислен да бъде построен в колосални мащаби. " След като обеща на себе си и на своите читатели да опише не по -малко от цяла Русия и да даде рецепта за спасението на душата, обявявайки „съпруг, надарен с храброст“ и „прекрасно руско момиче“, Гогол се заби в капан. Вторият том се очаква с нетърпение, освен това самият Гогол го споменава толкова често, че сред приятелите му се разпространява слух, че книгата вече е готова. Погодин дори обявява пускането му в "Москвитянин" през 1841 г., за което е имал от Гогол порицание От френски - укор, порицание. .
Междувременно работата не продължи. През 1843-1845 г. писателят непрекъснато се оплаква в писма до Аксаков, Жуковски, Язиков от творческа криза, която след това се задълбочава допълнително от мистериозна болест - Гогол се страхува от „блус, който може да засили дори болезнено състояние“ и с тъга признава : „Измъчвах се, изнасилвах се да пиша, претърпях тежки страдания, виждайки неговата импотентност и няколко пъти вече си причинявах болест от такава принуда и не можех да направя нищо и всичко излезе принудително и лошо " 24 Избрани пасажи от кореспонденция с приятели // Пълни съчинения на Н. В. Гогол. 2 -ро изд. Т. 3. М., 1867. ... Гогол се срамува да се върне в родината си, тъй като „човек изпратен по работа и се върнал с празни ръце“, а през 1845 г. за първи път изгаря втория том на „Мъртви души“, плод на петгодишен труд. В „Избрани пасажи ...“ през 1846 г. той обяснява: „Необходимо е да се вземе предвид не удоволствието на нито един любител на изкуството и литературата, а на всички читатели“ - а последният, според читателя, по -скоро би навредил, отколкото полза, няколко ярки примера за добродетел (за разлика от анимационните филми от първия том), ако не ги покажете веднага, „ясно като ден“, универсалния път за морално усъвършенстване. По това време Гогол смята изкуството само за стъпка към проповядването.
Вратът и раменете бяха отворени точно толкова, колкото е необходимо, и не повече; всяка е оголила притежанията си, стига да е чувствала, по собствено убеждение, че са способни да унищожат човек; останалото всичко беше скрито с изключителен вкус
Николай Гогол
Избрани места станаха такава проповед, която накърни силно репутацията на Гогол в либералния лагер като извинение за крепостничеството и пример за църковно лицемерие. По времето, когато Избрани места излязоха, неговите приятели -кореспонденти вече бяха (въпреки истинския култ на Гогол) раздразнени от истинските му писма, в които Гогол им изнасяше лекции и буквално диктуваше ежедневието. Сергей Аксаков му пише: „На петдесет и три години съм. Тогава прочетох Томас от Кемпис Тома от Кемпис (около 1379 - 1471) - писател, католически монах. Вероятен автор на анонимния богословски трактат „За подражанието на Христос“, който се превърна в програмния текст на духовното движение „Ново благочестие“. Трактатът критикува външното благочестие на християните и възхвалява себеотрицанието като начин да станем като Христос. когато още не си роден<…>Не осъждам никакви, нечии убеждения, само ако бяха искрени; но, разбира се, няма да приема никой друг ... И изведнъж ме вкарате в затвора, като момче, за това, че прочетох Томас от Кемпис, насила, без да знае моите убеждения, но как иначе? в законното време, след кафе и разделяне на четенето на главата, сякаш за уроци ... И това е смешно и досадно ... "
Цялата тази психическа еволюция протича паралелно и във връзка с психично заболяване, което е описано много подобно на това, което доскоро се наричаше маниакално-депресивна психоза, а днес по-точно се нарича биполярно разстройство. През целия си живот Гогол страда от промени в настроението - периоди на буйна творческа енергия, когато писателят създава както ярки, така и необичайно забавни неща и, според спомените на приятели, започва да танцува на улицата, заменен от черни ивици. Гогол преживява първата си такава атака в Рим през 1840 г .: „Слънцето, небето - всичко ми е неприятно. Бедната ми душа: тя няма подслон тук. Сега съм по -подходящ за манастир, отколкото за светски живот. " Още на следващата година блусът се заменя с екстатична енергия („Аз съм дълбоко щастлив, познавам и чувам прекрасни моменти, чудесно творение се случва и се случва в душата ми“) и неумерена самонадеяност, характерна за състоянието на хипомания ( "О, повярвай на думите ми. Отсега нататък на думата ми"). Година по -късно в описанието на Гогол хроничната депресия се разпознава с характерната й апатия, интелектуален упадък и чувство на изолация: „Бях обзет от обикновената си (вече обикновена) периодична болест, по време на която оставам почти неподвижен в стаята понякога за 2-3 седмици ... Главата ми беше вцепенена. Последните връзки, които ме свързват със светлината, бяха скъсани. "
През 1848 г. Гогол, който става все по -религиозен, направи поклонение в Светата земя, но това не му донесе облекчение; след това той става духовно дете на отец Матей Константиновски, който призовава към яростен аскетизъм и вдъхновява писателя с идеята за греховността на цялото му творчество труд 25 Святополк-Мирски Д. П. Историята на руската литература от древността до 1925 г. Новосибирск: Свинин и синове, 2006 С. 239. ... Очевидно под негово влияние, утежнено от творческа криза и депресия, на 24 февруари 1852 г. Гогол изгаря в печката почти завършения втори том на „Мъртви души“. Десет дни по -късно, изпадайки в черна меланхолия, Гогол умира, очевидно гладувайки се до смърт под прикритието на пост.
Текстът на втория том на стихотворението, достъпен за нас сега, не е Гоголско произведение, а реконструкция, базирана на автографите на пет глави, намерени след смъртта на Гогол от Степан Шевирев (и съществуващи в две издания), отделни откъси и скици. Вторият том на "Мъртви души" се появява за първи път в печат през 1855 г. като допълнение към вторите събрани произведения ("Произведения на Николай Василиевич Гогол, намерени след смъртта му. Приключенията на Чичиков, или Мъртви души. Поема на Н. В. Гогол. Том") Две (5 глави). Москва. В Университетската печатница, 1855 г. ").
библиография
- Адамович Г. Доклад за Гогол // Вопроси литература. 1990. No 5. С. 145.
- Аксаков К.С. Няколко думи за стихотворението на Гогол: "Приключенията на Чичиков, или мъртви души" // Аксаков К.С., Аксаков И.С. Литературна критика / Съст., Ще влезе. статия и коментар. А. С. Курилова. Москва: Съвременник, 1981.
- Аксаков С. Т. Събрани произведения в 4 тома. Т. 3. М.: Държава. публикувани. художник лит., 1956.
- Аксаков С. Т. Събрани произведения в 5 тома. Т. 3.М.: Правда, 1966. С. 291–292.
- Аненков П. В. Литературни мемоари. М.: Правда, 1989.
- Annensky I. F. Естетика на „Мъртвите души“ и нейното наследство. Москва: Наука, 1979 (поредица "Литературни паметници").
- Бахтин М. М. Рабле и Гогол (Изкуството на словото и народната култура на смеха) // Бахтин М. М. М.: Чл. лит., 1975, с. 484–495.
- Белински В. Г. Приключенията на Чичиков, или мъртви души // Отечествени записки. 1842. Т. XXIII. No 7. кат. VI „Библиографска хроника“. С. 1-12.
- Майсторството на Бели А. Гогол: Изследване / Предговор. Л. Каменева. М., Л.: Държава. издателство изкуство. лит., 1934г.
- Брюсов В. Я. Изпепелен. За характеристиката на Гогол // Брюсов В. Я. Собр. Op. в 7 тома. Т. 6. М.: Чл. литър, 1975 г.
- Вересаев В. В. Гогол в живота: Систематична колекция от автентични свидетелства на съвременници: С илюстрации на отделни листове. М., Л.: Академия, 1933.
- Веселовски А. Етюди и характеристики. Т. 2. М.: Типолитография на Т-ва И. Н. Кушнерев и Ко, 1912.
- Избрани пасажи от кореспонденция с приятели // Пълни съчинения на Н. В. Гогол. 2 -ро изд. Т. 3. М., 1867.
- Херцен А. И. Литература и обществено мнение след 14 декември 1825 г. // Руска естетика и критика на 40-50-те години на XIX век / Подгот. текст, комп., вх. статия и бележка. В. К. Кантор и А. Л. Осповата. Москва: Изкуство, 1982.
- Гогол в мемоарите на своите съвременници / Ревизия на текст, предговор и коментар на С. И. Машински. М.: Държава. издателство изкуство. лит., 1952 (Сер. литературни мемоари / Под общата редакция на Н. Л. Бродски, Ф. В. Гладков, Ф. М. Головенченко, Н. К. Гудзия).
- Гогол Н.В. Каква е най -накрая същността на руската поезия и каква е нейната особеност // Гогол Н. В. Пълни съчинения. В 14 тома. Т. 8. Статии. М., Л.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1937-1952. С. 369-409.
- Григориев А. А. Гогол и последната му книга // Руска естетика и критика на 40-50-те години на XIX век / Подгот. текст, комп., вх. статия и бележка. В. К. Кантор и А. Л. Осповата. Москва: Изкуство, 1982.
- Гуковски Г. А. Реализъм на Гогол. М., Л.: Държава. издателство изкуство. лит., 1959г.
- Гумински В. М. Гогол, Александър I и Наполеон. Към 150 -годишнината от смъртта на писателя и 190 -годишнината от Отечествената война от 1812 г. // Нашият съвременник. 2002. No3.
- Зайцева И. А. "Приказката за капитан Копейкин" (От историята на цензурираното издание) // Н. В. Гогол: Материали и изследвания. Проблем 2. М.: IMLI RAN, 2009.
- Кирсанова Р. М. Дрехи, материи, цветови обозначения в "Мъртви души" // Н. В. Гогол. Материали и изследвания. Проблем 2. М.: IMLI RAN, 2009.
- Литературно наследство. Т. 58. М.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1952. С. 774.
- Лотман Ю. М. Пушкин и „Приказката за капитан Копейкин“. За историята на концепцията и композицията на "Мъртви души" // Лотман Ю. М. В училището на поетичното слово: Пушкин. Лермонтов. Гогол: Книга. за учителя. Москва: Образование, 1988.
- Ман Ю. В. В търсене на жива душа: „Мъртви души“. Писател - критик - читател. М.: Книга, 1984.
- Ман Ю. В. Гогол. Книга втора. На върха. 1835-1845. Москва: Издателски център RGGU, 2012.
- Ман Ю. В. Гогол. Работи и дни: 1809-1845. М.: Aspect-press, 2004.
- Ман Ю. В. Поетика на Гогол. Вариации на темата. М.: Coda, 1996.
- Машински С. Гогол в оценката на руската критика // Н. В. Гогол в руската критика и спомени на съвременници. М.: Детгиз, 1959.
- Художественият свят на Машински С. И. Гогол: Ръководство за учители. 2 -ро изд. Москва: Образование, 1979.
- Мережковски Д. С. Гогол и дяволът (Изследване) // Мережковски Д. С. В неподвижен водовъртеж. М.: Съветски писател, 1991 г.
- Набоков В. В. Николай Гогол // Лекции по руска литература. М.: Независимая газета, 1996.
- Н. В. Гогол в руската критика: Сб. Изкуство. / Подготвено текст на А. К. Котов и М. Я. Поляков; Влизане. Изкуство. и бележка. М. Я. Полякова. М.: Държава. публикувани. художник лит., 1953 г.
- Н. В. Гогол: Материали и изследвания / Академия на науките на СССР. Институт на Рус. осветена; Ed. V. V. Gippius; Респ. изд. Ю. Г. Оксман. М., Л.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1936 г. (Литературен архив).
- Кореспонденция на Н. В. Гогол. В 2 тома. Т. 2. М.: Чл. литература, 1988. С. 23-24.
- Полевой Н. А. Приключенията на Чичиков или Мъртви души. Поема на Н. Гогол // Критика на 40 -те години. XIX век / Състав., Преамбули и бележки. Л. И. Соболев. Москва: Олимп, AST, 2002.
- Пропп В. Я. Проблеми на комикса и смеха. Обреден смях във фолклора (за приказката за Несмеян) // Пропп В. Я. Сборник творби. М.: Лабиринт, 1999.
- Руската древност. 1889. No 8, с. 384–385.
- Руската древност. 1902. No 1. С. 85–86.
- Руски бюлетин. 1842. No 5-6. Стр. 41.
- Святополк-Мирски Д. П. Историята на руската литература от древността до 1925 г. Новосибирск: Свинин и синове, 2006.
- Северна пчела. 1842. No 119.
- Смирнова Е. А. Стихотворението на Гогол „Мъртви души“. Л.: Наука, 1987.
- Стасов В.В.<Гоголь в восприятии русской молодёжи 30–40-х гг.>// Н. В. Гогол в мемоарите на своите съвременници / Ред., Предговор. и коментари. С. И. Машински. М.: Държава. публикувани. художник лит., 1952, с. 401–402.
- Творческият път на Гогол // Гипиус В. В. От Пушкин до Блок / Отв. изд. G.M. Friedlander. Москва, Ленинград: Наука, 1966, с. 1–6, 46–200, 341–349.
- А. Терц (А. Д. Синявски) В сянката на Гогол // Собр. Op. в 2 тома. Т. 2. М.: Старт, 1992. С. 3–336.
- Тинянов Ю. Н. Достоевски и Гогол (към теорията на пародията) // Тинянов Ю. Н. Поетика. Литературна история. Кино. Москва: Наука, 1977.
- Фокин П. Е. Гогол без блясък. Санкт Петербург: Амфора, 2008.
- Шенрок В. И. Материали за биографията на Гогол. В 4 тома. М., 1892-1898.
Целият списък с препратки
