Архаична ера на древна Гърция. Културата на древна Гърция в архаичния период
основни характеристики
Времето за бързо и интензивно развитие на Древна Гърция се счита за архаичен период, хронологически очертан през VІІІ-VI $ векове. Преди новата ера. Тогава възникнаха всички предпоставки за последващия разцвет на елинската култура. В почти всички области на живота настъпват дълбоки промени. В продължение на 300 години в древното общество е имало преход от селото към града, от патриархални родови отношения към робската система. Основната форма на организация на обществения живот е град-държава, гръцкият полис.
Бързото развитие на селското стопанство допринася за разцвета на занаятите. Напредъкът в икономиката изисква разширяване на пазара на продажби и това води до засилена колонизация на нови територии.
Постижения на духовната култура
Развитието на духовната култура обаче достигна най-големи висоти.
Забележка 1
Най-голямото постижение на културата на архаичната Гърция, която изигра изключителна роля в нейната еволюция, беше създаването на азбучна писменост, която беше разработена въз основа на писането на финикийците, но се оказа много по-опростена и по-достъпна. Изобретяването на писането направи възможно създаването на ефективна образователна система.
Това е времето на формирането на основните етични норми и ценности на обществото, съчетаващо чувството за колективизъм с отстояването на правата на индивида и индивида, духа на свободата. Възниква нов идеал на човек, чийто дух и тяло са в хармонични отношения. Това беше значително улеснено от Олимпийските игри (776 г. пр. Н. Е.), Които се провеждаха веднъж на четири години и по време на които всякакви военни действия преставаха. Лицето, което спечелило игрите три пъти, било поставено статуя в свещената горичка близо до храма на Зевс.
Наука и художествена култура
Архаичният период е времето, когато основите на различните науки се появяват в древната култура:
- философия,
- математика,
- астрономия,
- реторика.
Един от основоположниците на античната философия и наука е полу легендарният Питагор, за когото науката, която приема формата на математиката, вече е напълно самостоятелно явление.
По това време се развива архитектурата. Водещият тип строителство по това време е свещеният храм, като обител на Бога, най-известният от тях е Храмът на Аполон в Делфи. Най-разпространената обществена сграда е акрополът.
Забележка 2
Създадени са основните видове монументална скулптура, които са били използвани, както свободно стоящи, така и под формата на барелефи за украса на храмове и като надгробни паметници.
Най-често използваните статуи на гол млад спортист и драпирано момиче, както и скулптури, изобразяващи предмети от митологията.
Развива се ориентиращият, или протокоринтовият стил - една от художествените тенденции във ваза живопис на $ VII $ век. пр.н.е. д. Този стил на рисуване с ваза с черна фигура, използващ мотиви, изобразяващи лешояди, сфинксове и лъвове, е заимстван от Близкия изток и се отличава с наличието на така наречения „страх от празно пространство“, когато всяко свободно пространство задължително се запълва с рисунка. Центърът за изработка на грънчарство в този стил беше Коринт.
Поезията също е във възход. През това време известният гръцки поет Хезиод създава своите творби. Стихотворенията „Каталог на жените“, „Теогония“, които принадлежаха на неговото перо, представящи родословието на боговете, допълваха всичко, което е създадено от великия Омир. С работата си античната митология придобива класически, перфектен облик.
В допълнение към Хезиод през този период са работили и други поети от Древна Гърция. Трябва да се отбележи делото на Архилох, който се счита за основател на лирическата поезия; творбите му са пълни с лични страдания и преживявания, причинени от различни трудности и проблеми от личния живот на любимите на музите.
Текстовете на известната древногръцка поетеса от остров Лесбос - Сафо, която остави на потомците невероятни творби, разкриващи най-съкровените чувства на страдаща, любяща и ревнива жена, също заслужават специално внимание.
Забележка 3
Езоп е бил известен фабулист на Древна Гърция, значението на неговите произведения за жанра на баснята в световната литература не може да бъде надценено.
Времето, в което Древна Гърция се развива бързо и интензивно, принадлежи към хронологията на VIII-VI век. Преди новата ера. Именно през този период се появиха всички условия, които позволиха културата на елините да процъфтява. Почти всички области на живота са претърпели значителни промени. В продължение на 300 години древното общество преминаваше от селски към градски начин на живот, патриархалният характер на отношенията беше заменен от робство. Формата, в която е организиран животът на обществото, се нарича град-държава.
Благодарение на бързо развиващото се селско стопанство, занаятът процъфтява значително. Прогресивните промени в икономиката разшириха пазара на продажбите, което засили колонизацията на нови местности.
Успехи, постигнати от духовната култура
Най-големите успехи бяха очертани в областта на духовната култура.
Огромен успех в културата на Гърция от архаичната епоха, който оказа изключително влияние върху еволюционното й развитие, беше изобретяването на азбучна писменост, в основата на която беше финикийското писане, но се отличаваше със своята простота и достъпност. Благодарение на това писмо беше създадена ефективна образователна система.
По това време се формират основните етични социални порядки и ценности, които дават възможност за съчетаване на колективистичното чувство с отстояването на индивидуалните и личните права. Олицетворението на съвършенството за човек се е превърнало в хармонична връзка между душа и тяло. Това до голяма степен бе повлияно от Олимпийските игри (започнали през 776 г. пр.н.е.), които се провеждаха на всеки четири години и по време на които нямаше войни. Ако човек е успял да спечели игрите три пъти, в горичка е издигната статуя, която е била призната за божествена, до храма на Зевс.
Постижения в научната област и културата на творчеството
В архаичната епоха се появяват основите на различни науки: философски, математически, астрономически, реторични науки. Един от хората, поставили основата на античната философия и наука, е Питагор, който представи науката в математическа форма.
През този период се развива развитието на архитектурата. Ритуалният храм, като божествена обител, се превърна в основния метод за изграждане. Най-известният е храмът на Аполон в Делфи, а най-разпространен е акрополът на открито.
Появиха се основните видове величествена скулптура, които се използват както като отделни скулптури, така и като барелефи, украсяващи храмове, и като гробови паметници.
Най-често срещани бяха статуи на гол млад мъж с атлетична конструкция и момиче, покрито с плат, и скулптури, които възпроизвеждаха митологични сюжети.
Развива се килимовият стил или ориентиращото се художествено движение в сферата на вазовата живопис от VII век. пр.н.е. д. Това е стилът, в който са изобразени черна фигура, лешояди, сфинксове и лъвове. Този стил беше възприет от страните от Близкия Изток, отличителната му черта беше „страхът от празно пространство“, който се състоеше в това, че всяка незаета пропаст със сигурност е покрита с модел. Центърът по керамика беше Коринт.
В поезията също се очертават положителни резултати. През този период поетът Хезиод доминира в творческото поле. Стихотворенията „Каталог на жените“ и „Теогония“, които той написа, описвайки поколенията на боговете, станаха завършване на творчеството на Омир. Творческата му дейност придава на митологията на древността примерен вид.
Освен Хезиод бяха известни и други поетични автори. Невъзможно е да не се спомене Архилох, основал лирическата поезия; творбите му са пълни с човешки страдания, които той изпитва поради проблеми в личния си живот.
Необходимо е да се подчертаят лирическите произведения на поетесата от Древна Гърция Сафо, живяла на о. Лесвос, който остави на потомците си отлични творби, в които описа описаните съкровени чувства на жена, изпълнена със страдание, любов и ревност.
С историята на Гърция архаичен период (VIII-VI в. пр.н.е.) има няколко основни проблема: първият е колонизация Средиземно и Черно море, второто - "Старша" тирания(„Старшата“ тирания от архаичния период се нарича, за разлика от „по-младите“, възникнали в епохата на късните класици (IV в. Пр.н.е.)), третата - образуване на гръцки полис, четвърто - появата на първите законодателства.
Поезия. Поезията е важна част от културата на архаичната епоха, тъй като в нея са отразени почти всички горепосочени събития. В поезията гърците преосмислиха реалността около тях.
С Омир ерата на героите отмина, но споменът за нея остана и много поети имат желание да имитират миналото - така се появяват циклични стихотворения . Авторите им на практика не внасят нищо ново в поезията, следователно гърците в по-късната епоха нарекоха посредствените писатели „циклични поети“. От друга страна, благодарение на тях, митът за Троянската война беше напълно описан.
В такава посредствена поетична среда се откроява забележителна личност - Хезиод (край VIII - Старт Vii векове Пр.н.е.). Той пише произведения основополагащи за определени жанрове на гръцката литература. му "Теогония" - стихотворение за произхода на боговете - полага основите на творбите космогоничноописва произхода, семейните връзки, живота и съдбата на боговете. Второ стихотворение „Работи и дни“ извършва дидактичен герой, ставайки първата в поредица от книги с назидателно съдържание. В него Хезиод разказа за ежедневието на обикновените гръцки фермери, за което той имал реална представа, тъй като самият той е живял в Беотия и е работил цял живот на земята.
Ерата на архаиката - времето на формирането лирическа поезия . Гръцките поети не четат поезия, а пеят, така че музиката остави особен отпечатък върху работата им. Известният поет беше Анакреон , живели на остров Теос, близо до Мала Азия (средна VI инча Пр.н.е.). В имитация на него в римско време възникна анакреонтска поезияпееща радостта от живота, свързана с изтънчени удоволствия.
Poets Alkey и Сафо – живял на остров Лесвос (край VII-VI инча Пр.н.е.). Alkey създаде бравурски военни маршове ( embateria) и пиене на песни ( scoli). Сафо залага много на фолклора, тя има много любовна лирика. Според легендарната легенда, Алки бил влюбен в Сафо, но не постигнал взаимност. Самата поетеса се самоуби заради поради нещастна любов към друг мъж.
В Спарта е живял поет Tirtaeus . Спартанците не обръщали достатъчно внимание на изобразителното изкуство, така че Тиртай не бил типичен пример за спартанската култура - той бил почти единственият сред своите събратя племенници, които пишели талантливи стихотворения на военните теми, обичани от лакедемонците.
В архаичната епоха се появява хорова лирика . То се основаваше на три елемента: поезия, музика и танц.Хоровата лирика се превръща в първообраз на гръцкия театър, тъй като в този жанр се развива структурата, според която ще бъдат изградени произведенията на трагедиите.
Философия. Ранната гръцка философия е възникнала в източния регион, в йонийските градове и е била силно повлияна от Изтока - това е така наречената „философия на природата“, т.е. естествена философия , в която се събужда древногръцката мисъл, преживяваща същността на произхода на света. Три милиона философи от това време са живели в Милет. Thales вярваха, че светът и всички живи същества идват от водата. Чрез преподаване Анаксимен , Вселената се състои от въздух: когато се сгъсти, възниква вода и когато се зауства, огън. Трети мислител, Анаксимандър, отдели определено безгранично изначално вещество ( apeiron) от което произлиза всичко.
Изкуство. Линията между омировите и архаичните епохи в изкуството се характеризира с геометричен стил , основен пример за това е Дипилонова амфора , намерени в Атина. Такива вази били надгробни паметници и размерите им достигали човешки ръст. Повърхността на вазата е сегментирана на серия панделки, изолирани една от друга, в центъра на композицията е изобразено погребално шествие, в което човешки фигури са изключително схематизирани. Геометричният стил не би могъл да доведе до разцвета на ваза, т.е. изникна в VI-V векове Пр. Н. Е. И трябваше да завърши с задънена улица на декоративността. Между геометричния стил и вазовата картина от последвалото време имаше рязък скок, невъзможен без външно влияние, най-вероятно от Изток, който даде тласък на развитието на гръцкото изкуство. Изтокът, въпреки силното си влияние в областта на философията и културата на Гърция, не се превърна в основата на гръцкото изкуство, което се формира по свой начин като оригинално и независимо.
Нов стил на ваза произхожда от VI инча Пр. Н. Е. Е черно фигура живопис, нанесена върху съда с черна боя. Първоначално сюжетите на стенописите са свързани с митологията. Тогава има червени фигура рисуване с ваза, когато изображенията върху съда са оформени чрез оцветяване на фона, а фигурите запазват първоначалния цвят на стените на съда. Тази картина, по-сложна в техниката, прави възможно изобразяването на малки детайли. В по-късно време чернофигурната и червенофигурната керамика съществуват съвместно.
ПО скулптура се появи "Архаичен аполон" , или kuros - голи млади хора, изобразени с протегнат крак, ръце по шевовете, юмруци понякога са стиснати. Фигурите имат фронтална настройка, анатомичната структура на тялото е ясно проследена. Kuros са общ тип човек без индивидуални черти. Най-известният беше статуя на Хера от ок. Самос(VII-VI векове Пр.н.е.). На лицата на всички скулптури е изобразена прочутата загадъчна „архаична усмивка“, подчертаваща не специфичните особености на статуите, а идеализирания образ на човек, въплътен в тях, който се превръща в критерий на основните ценности за класическата епоха.
Периодът на висока класика ( V инча пр.н.е.)
Театър. Театралните представления се връщат към култовите спектакли в чест на Дионис, на които са изпълнявали инициаторите на похвали (песни в чест на Бога). От 534 г. пр. Н. Е. Трагичните спектакли (хумористични изпълнения „Песен на козите“) бяха официално включени в празненствата на Дионисий. Когато сюжетите на постановките излизат извън рамките на дионисийските фестивали и драматурзите се превръщат в героични приказки, трагедиите губят своя весел характер и стават част от обществения живот.
Разцветът на гръцкия театър попада в периода на високата класика и се свързва с имената на три велики драматурга: Есхил , Софокъл и Еврипид .
През V век. Пр. Н. Е. След трагедиите се появява нов драматичен жанр - комедия (от гръцкото „да се направи шествие“), която също се връща към дионисийски фестивали, на които се изпълняват хумористични и понякога нецензурни песни. Най-големият комик от високата класика беше Аристофан.
Скулптура. Изкуството на високата класика е напълно характеризирано с думите на Солон: "Нищо излишно." Това бяха основните принципи, залегнали в гръцкото изкуство.
Статуите не бяха част от музеите и бяха инсталирани в църкви, на открити площади, в многолюдни места и минувачите ги възприемаха като част от ежедневието. Скулптурите обикновено са боядисани с ярки цветове и са възприемани съответно. В ерата на класиката портретът не се развива: в скулптурите вниманието се обръща предимно на пластичността на тялото, а не на изражението на лицето.
Един от първите големи скулптори на класическата епоха е бил Polyclet, който написа специално есе - "Canon",в който той се опита да идентифицира основните елементи, съставляващи човешкото тяло, да ги подчини на определено числово съотношение. Поликлетът формализира изкуството възможно най-много, търсейки общовалидни закони на пропорциите и статуята Dorifor (Spearman) създаден като илюстрация на композицията му, която има жива пластичност поради техника, наречена хиазма, благодарение на които не е напълно ясно дали Дорифор се движи или не.
Друг известен скулптор от V век. беше Майрън , художник, за разлика от Polyclet, опитвайки се да предаде напрегнато движение (статуя "Discobola" ).
Архитектура. В класическата епоха е разработен принципът на поръчките. Поръчка в архитектурата - определена комбинация от носещи и носещи части от конструкция след греда, тяхната структура и художествена обработка. По време на класическия период се появяват три основни поръчки: дорийски, йонени коринтски, които са основата на европейската архитектура на XVI-XIX век. Разликата между тях се илюстрира най-добре от примера на колоните на тези поръчки.
Дорийска колона проста и строга, покрита с надлъжни канали - флейти, капиталът й (коронна част) е направен под формата на каменна възглавница без украса. Това е суров стил, в архитектурата е идентифициран с мъжествен характер и в дорийските храмове колоните могат да бъдат заменени със статуи атлантите... Дорик се отнася храм на Посейдон в Paestum (около 460 г. пр.н.е.).
ПО йонски ред, възникнали, вероятно под източно влияние, колоните са прави, практически без entasis (леко сгъстяване в средата, необходимо за дорийски колони); пропорциите на конструкциите са леки, те се характеризират както с лекота, така и с грациозна изтънченост. Капителите са направени под формата на две стегнати къдрици, волута... Йонийският ред, за разлика от дорийския, е бил свързан с женския принцип - колоните понякога са заменени със статуи на момичета, т.е. кариатида... В този дух беше декориран един от портиците Ерехтеион, храм, издигнат на мястото на легендарния спор между Атина и Посейдон за атинския акропол.
ПО коринтски ред колоните бяха увенчани със стилизирани акантски листа.
Върхът на архитектурата на класическия период е бил архитектурният комплексатински Акропол , което едновременно е било светилище, укрепление, обществен център, място за съхранение на държавната хазна, художествена галерия и библиотека. В архитектурата на Акропола са комбинирани два ордена: йонийски и дорийски.
Късният класически период ( IV инча пр.н.е.)
История на Гърция през IV век. пр.н.е. - това е историята на кризата на древния полис, която завърши със загуба на политическа независимост. От Пелопонеската война много от градовете-държави в Гърция излязоха безкръвни, с разрушено земеделие и занаяти, скъсани търговски връзки.
Политическата криза се задълбочи от ликвидирането на съюзите на гръцките държави и от опитите на Спарта да унищожи демократичната система. Непрекъснатите войни между полисите опустошават страната и увеличават броя на робите. Представителите на най-реакционните слоеве на гръцките собственици на роби бяха готови да пожертват демокрацията и политическата свобода в името на защита на своите интереси. След битката при Чаеронея през 338 г. пр.н.е. Гърция се подчинява на македонския цар Филип II.
Кризата на полиса, междубройните войни, упадъкът на демокрацията и накрая загубата на политическа независимост не може да не се отрази на развитието на гръцката култура, което през този период показва първите признаци на упадък. Но в гръцкото общество мощните сили все още бяха живи, способни да генерират и философия на Платон и Аристотел, скулптурна творба на Лизипос и военния гений на Александър Велики.
Наред с продължаването и развитието на традиционните класически форми на изкуството от IV век. Пр.н.е. архитектура, трябваше да се решат напълно нови задачи. За първи път изкуството започва да обслужва естетическите нужди и интереси на индивида, а не полиса като цяло; имаше и произведения, които утвърждават монархически принципи. През целия IV век. пр.н.е. постоянно се увеличава процесът на отклонение на редица представители на гръцкото изкуство от идеалите за националност и героизъм от V век. Преди Христа
Развитието на културата е силно повлияно от края в IV век. пр.н.е. криза на наивно-фантастичната система от митологични идеи, отдалечените предшествания на които вече могат да се видят през V век. пр.н.е. Но през V век. пр.н.е. народната художествена фантазия все още черпи материал за своите възвишени етични и естетически идеи в митологични легенди и вярвания, познати и близки на хората (Есхил, Софокъл, Фидий и др.). През IV век.през същия век художникът все повече се интересуваше от такива аспекти на човешкия живот, които не се вписваха в митологичните образи и представи на миналото. Художниците се стремят да изразят в своите произведения както вътрешни противоречиви чувства, и импулси на страстта, и изискаността и проникването в психичния живот на човек.
През този период ораторството, философията, историческите съчинения заемат водещо място в литературата, като ясно изместват други жанрове - драма и лирика. Въпреки че театрите продължиха да процъфтяват, дори бяха изградени нови и публиката нямаше търпение да ги посети, вкусовете се промениха значително. Моралните основи на живота, острите политически и социални конфликти, проблемите на доброто и злото в частната и обществената сфера привличат все по-малко внимание. Интересите на хората значително се стесняват, фокусират се върху личния живот.
Като цяло културата на този период, която беше повлияна значително от промените, настъпили в обществото, се разглежда от изследователите като време на фундаментални промени, интензивни търсения и поява на тенденции, завършили в ерата на елинизма.
Ръстът на населението и липсата на плодородна земя на планинския полуостров принуждават гърците да се заселват по организиран начин по бреговете на Средиземно море и Черно море, създавайки земеделски колонии. Този процес беше наречен Голямата колонизация. Получавайки стоки от метрополията в замяна на зърно и продавайки част от тях на местното население, колониите стават търговски центрове и действат като посредници между Гърция и други страни. Постепенно гърците прогонват финикийците, които преди това са се заселили в Средиземноморието.
Именно през този период се появи новото име на Гърция - Елада. Първоначално това беше името на един от регионите на Тесалия, а след това и на цялата страна. Йонийците и дорийците, които са обитавали Гърция, островите в Егейско море и крайбрежието на Мала Азия, са наричали себе си елини, т.е. те се стремяха да подчертаят разликата си от другите народи.
Към края на 7-6 век пр.н.е. с развитието на занаятите и търговията в много гръцки градове-държави се появи нова влиятелна социална прослойка от собственици и търговци на работилници, тя започна да изтласква от властта старата кланова аристокрация, започва да се появява тимокрация, т.е. силата на богатството.
Но нарастващото значение на занаятите и търговията доведе до упадъка на селското стопанство в метрополията и превръщането на селяните в най-бедна прослойка на населението, нарастването на социалното напрежение и класовата борба. На първия етап борбата доведе не до установяването на демократичен ред (в древното им разбиране), а до завземането на властта от диктатори - тирани. Освен това тиранията възниква в най-икономически развитите региони на гръцкия свят. Където и старата селскостопанска система беше в криза, тирани дойдоха на власт, подкрепени от най-неравностойните слоеве от населението. Тираните, сами по себе си често произхождащи от аристократичен произход, бяха решителни противници на управлението на традиционното благородство. За да намерят подкрепа сред масите, те се погрижиха да дадат възможност на съсипаното население да печели пари. Много тирани обявяват програми за обществени работи: изграждане на канали, водопроводи, пътища. Те пряко подкрепяха търговията, занаятите, селското стопанство като основа за богатство и култура. Именно в ерата на тирани някои градове-щати преживяват период на най-високия си просперитет - Коринт, Самос. Други поставиха основата на бъдещото си величие - Атина под тирана Писистрат, Сиракуза под Гелон. Много тирани бяха изключителни личности, те не само организираха политическия и културен живот на полиса, но и самите те се занимаваха с литературно творчество, бяха покровители и покровители на изкуствата.
През архаичния период става формирането на законодателството и съдебната система. През 621 г. пр.н.е. - В Атина бяха приети законите на архонта (архонтът е най-високото длъжностно лице в Гърция) Dragon (t) a - „драконовски мерки“ - наподобяващи табу забрани в своята жестокост: много нарушения бяха наказуеми със смърт. Предвиждаха се парични глоби, продажба в робство, блъскане, лишаване от граждански права (атимия).
През 594 г. пр.н.е. това законодателство беше подобрено от Архонт Солон - той представи журито (хелий) и дори най-бедните занаятчии получиха правото да участват в националното събрание (църква) и да бъдат членове на хелия.
В архаичната ера религиозните идеи на гърците окончателно се оформят. Гърците се характеризираха с политеизъм (политеизъм). Според идеите на гърците външният вид, животът и отношенията на боговете са същите като тези на хората. Тези. те не са непорочни, морално извисени същества, но същества, надарени със страсти дори повече от хората, но освободени от всички човешки скърби и скърби. Планината Олимп беше обиталището на безсмъртните богове.
Гръцката религия не е имала общообвързващи догми, следователно човек може да бъде скептично настроен към боговете и митовете, човек може да разказва забавни истории за боговете, да им се смее. Но беше невъзможно да се избегне извършването на задължителните ритуали в чест на Бога (особено на покровителя на полиса), беше невъзможно да се прояви неуважение към него. За нарушение на този закон беше заплашено тежко наказание, включително изпълнение.
Формите на поклонение сред гърците бяха сравнително прости. Най-често срещаната част от култа беше жертвоприношението. Размерите и степента на сложност на жертвите бяха много различни (либация (пръскане по земята или в огъня на виното); жертва на зърно, масло, плодове, жертвени животни). Други елементи на култа бяха полагане на венци върху олтари, украсяване на статуи на богове, измиване на тях, тържествени шествия, пеене на свещени химни и молитви и религиозни танци. Церемониите бяха извършени според строго установена церемония.
В Гърция нямаше централизиран култ. Местните полиси и общински култове бяха израз на политическа раздробеност. Но някои култови центрове придобиха широко гръцко значение. Това е светилището на Аполон в Делфи, Зевс в Олимпия, Деметра при Елевзис и т.н.
Учените условно разграничават четири религии на древните гърци:
1.религията на Зевс;
2. религия на Аполон;
3. Религиозни диметри;
4. религия на Дионис.
Религията на Зевс е религията на природните сили. Основният бог Зевс е върховното божество, създател на хора и богове. Пантеонът на боговете включва Хера - съпругата и сестрата на Зевс, братята на Зевс: Хадес - богът на подземния свят, Посейдон - богът на моретата, сестрата на Зевс Димитра - богинята на земята, децата на Зевс: Атина - богинята на мъдростта, покровителката на занаята, Аполон - образованието, патрона, сестра му Артемида е богинята на лова, дивата природа, Арес е богът на войната, Афродита е богинята на любовта и красотата, Хефест е бог на огъня, Дионис (Вакх) е бог на виното и забавлението. Зевс е бил почитан в дъбови гори, храмове не са строени.
Основният център на поклонението на Зевс беше Олимпия (Пелопонес), където се намираше неговият оракул и редовно се провеждаха празничните олимпийски игри. Според митологичната традиция Херкулес установил тези игри на гроба на Пелопс, който според легендата очертал границите на светилището с центъра - горичката Алтис. В Олимпия нямаше значителни сгради; богослужението се извършвало при олтари на открито. Свещеният квартал представляваше равнина и маслинова горичка, в центъра на която беше Пелопион - могила над гробницата на Пелопс - и имаше пепел олтар на Зевс. Олтарът, най-високият в Олимпия, беше покрит с пепелта на жертвените животни. Пепелта беше толкова силна, че в нея бяха пробити стъпки, за да се изкачи до върха на олтара. В подножието на хълма имаше „свещен маслинен венец“, от клоните на който бяха изтъкани венци за победителите в Олимпийските игри. От VIII век. пр.н.е. Пр. Н. Е., Когато светилището става място на Олимпийските игри; Олимпия действа като център на мирното единство на различни гръцки племена, „свещеният регион на света“.
Религията на Аполон.
В тази религия се раждат такива понятия като храм, идол и свещеник. Центърът на религията на Аполон бил град Делфи в близост до планинската верига Парнас. Религиозното чувство, че Бог е някъде близо, поражда необходимостта от стабилизиране на това чувство. Резултатът е идеята за храм (място на Бога). В древна Гърция е бил построен храм за Бог, а самият култ може да бъде изпълнен до храма.
Желанието да се види божеството води до идеята за антропоморфно същество - красив младеж. Появява се скулптурен образ на Бог - идол. И в тази връзка има нужда да се грижим за храма и идола и се появява свещеничеството, което с усложнението на функциите им става професионално и наследствено. Позицията на свещеник беше почетна, но не даваше пряка власт, често официалният култ се водеше не от свещеници, а от граждански служители.
Централната фигура на религията на Аполон е жрицата Пития, гадателка, седнала на триножника на Аполон в Делфи. В Гърция нищо значително не е предприето без предварително становище за Делфийския оракул. В Делфи беше извършен обред на прочистване от престъпления, в т.ч. и от убийство.
Религия на Деметра.
Деметра - богинята на плодородието - земеделският култ-душа на узряващата Нива. Култът й се свързва с мита за Персефона. Във връзка с връщането на Персефона от царството на Хадес Деметра основава мистериите - тайнствата, т.к. те се състояха в Елевзис, тогава те бяха наречени Елевзински мистерии, те продължиха 1000 години до 395 година. АД Първите жреци бяха кралят и кралицата на Елевзис, които приютиха Деметра, напуснала Олимп. Основните празненства се проведоха през пролетта и есента. По време на пролетните церемонии (малки мистерии) се проведе посвещаването на кандидата за мист (първа степен). През есента имаше големи мистерии, когато посвещаването във втората степен беше подредено - в епопти. Основното място в церемониите за посвещаване е било заето от почистващи обреди, отмивания, пост. След тържествено шествие от Атина до Елевзис, в храма на Демет се проведоха нощни служби, по време на които бяха разигравани мистериите - свещена драма, историята на мита за Персефона, свещените символи на богините - уши хляб. Хората обмисляли драмата и изпитвали чувствата, които Демет изпитвал (скръб, страдание, радост). Хората отидоха в изключителна степен на чувственост. Посвещението символизира второ раждане. Тогава се случи друга драма - съзерцанието на действието за посмъртна съдба на човешката душа или душата на посветения падна на островите на блаженството, а душата на човек, който не можеше да се посвети, беше обречена на скитане и работа.
Религията на Дионис.
В неговите рамки се оформиха два култа: оргастичен и граждански. Впоследствие театърът възниква на основата на граждански култ. Оргиозният култ се заражда в Тракия и се разпространява в цяла Гърция през 7-6 век. Преди новата ера. Идеята на култа е да се свърже с природата и да придобие безсмъртие. Култът е осъществен под формата на вакханалия, т.е. ритмичен танц към музика сред природата. По време на танца човек достига до екстаз, душата напуска тялото и човек се разтваря в природата. Главните герои са Bacchantes. Имаше сложно оборудване за участниците - факла, тирсу (персонал, сплетен с бръшлян, гроздови листа и борови шишарки в горната част), венец на главата. Облеклото се състоеше от кожи, завързани със змии. Много млади майки - вакханти, за пълно сближаване с природата, кърмени - вълчи малки, еленчета. защото мащабът на този култ беше голям, а последствията бяха пагубни, тогава те трябваше да отделят специално място и време (веднъж годишно) и да определят специална професионална група вакханти.
Орфическото движение се свързва с култа към Дионис. Орфей е митичен поет, който уж е живял преди Омир. Той и неговият ученик Мусей създават песни, обясняващи произхода на боговете. Важно място в орфическата митология играе образът на страдащия и възкресяващ бог Загрей-Дионис, син на Зевс и Персефона. Титаните, изпратени от богинята Герой, разкъсаха младия Загрей, но сърцето му беше спасено от Атина. Зевс изгаря титаните, прави хора от пепелта и ги съживява със сърцето на Дионис. Така в човека се обединиха два принципа: титаничността - лъжа и зло; Дионисиец - лек. Следователно смисълът на човешкия живот е в развитието на дионисийския принцип и потискането на титаничното. защото човек е единство на тяло и душа (душата е окована в тяло), тогава смисълът на живота на човек е да спаси безсмъртната душа на човек от тялото, ако това се провали, тогава душата преминава от едно тяло в друго и трябва да прекъснете този кръг с помощта на определен начин на живот, т.е. определени ритуали, участие в орфическите мистерии. Освен това от сърцето на Загрей-Дионис Зевс създал Дионис, който влязъл в гражданския култ (Велики Дионисии).
Най-важните социални и религиозни фестивали.
Състезанията („агон“) играеха важна роля в живота на гърците.
Основните състезания са били олимпийските игри, посветени на Зевс, които се появяват през 776 г. пр.н.е. и се провежда в района на Олимпия в Пелопонес веднъж на 4 години. От първите олимпийски игри се провежда хронологията на Древна Гърция (олимпиадата е единица по хронология до 394 г. сл. Хр.). Игрите продължиха 5 дни, по това време беше обявен свещения свят. Те се състезаваха в бягане, борба с юмруци, борба с колесници и петолъчие (хвърляне на джапалин, хвърляне на дискуси, скок на дълги, бягане, борба с юмруци). Участниците бяха само мъже и се представиха голи, така че жените не бяха допуснати да играят на болка от смъртта. Но от друга страна красивото голо тяло на спортист се е превърнало в един от най-често срещаните мотиви на древногръцкото изкуство. Победителят беше възнаграден с маслиново клонче, победителят се заби в родния си град през дупка в стената, която беше направена за него.
Питгитските игри (Pythias) са вторите най-важни често срещани гръцки празници в чест на Аполон в Делфи. Спортни и музикални състезания, провеждани веднъж на 8 или 4 години. Наградата в игрите беше лавров венец.
Истмийските игри (Isthmia) са често срещани гръцки празници в чест на Посейдон в Истмия в Коринт, провеждани веднъж на 2 години. Състезания по гимнастика, конен спорт, поезия и музика. Награда от боров венец.
Игрите в Немея са често срещани гръцки празници в чест на Зевс в Немея, които се провеждат през зимата всяка втора и четвърта година от Олимпиадата. Спортни и музикални състезания.
Велики пинафинеи - тържествени празненства в чест на рождението на Атина, провеждани веднъж на 5 години.
Дионисий Велики - годишни тържества в Атина в чест на Дионис. Състезания на драматурзи, поети, хорове.
Философия.
През архаичния период се ражда философията, благодарение на която Гърция тръгна по пътя на рационалистичното мислене. Това беше улеснено от факта, че в Гърция нямаше специална свещеническа каста, нямаше стабилни религиозни догми и това улесни отделянето на философията и науката от религията. Познаването на източната, преди всичко вавилонска, математика, астрономия убедени, че има някои общи закони, закономерност и повторение на природните явления. Основното за първите философи беше търсенето на първите принципи, първите причини за всичко съществуващо (естествена философия). Гръцките философи на природата посочиха като основен принцип: Талес - вода, Анаксимандър - аперей, който съдържа всичко в себе си и контролира всичко, Анаксимен - въздух, Хераклит на Ефес - огън, Питагор - число.
Литература.
Гръцкият език се състоеше от четири диалекта: йонийски, атически, дорийски и еолийски. Но всички диалекти бяха познати на всеки грък и служеха за изразяване на различни видове поезия. Например йонийско-еолийската е била основата на епоса, а дорийският е основата на хоровото пеене.
С Омир неговата ера от герои няма. Но Омир имаше много последователи и имитатори. Сюжетите на древните митове са обработени в стила на Омир. Такива поетични цикли се наричат \u200b\u200bциклични стихотворения.
Работата на Хезиод (700 г. пр.н.е.) е нова в литературата. Той създаде три нови епични жанра: космогоничен - за произхода на света и боговете („Теогония“); генеалогични - за героините от древните митове ("Каталог на жените"); дидактически или назидателни - съвети и инструкции ("Работи и дни" - съвети за фермерите).
Хезиод осмисля гръцката митология и е последният представител на епичния жанр.
Постепенно през VII в. Пр. Хр. лиризмът заема основното място в литературата.
Древногръцката лирика е разделена на два типа: мелеична (изпята под акомпанимент на различни инструменти) и декламационна (отклонена от музиката). Елегия, ямбика, епиграма и гном станаха основните жанрове на декларативната лирика.
Основният жанр беше елегия (на гръцки „жалка песен“). Смята се, че тя е възникнала от оплакване на погребение. Това е стихотворение със средна дължина, тъжно съдържание, разказано от първо лице. Първоначално елегията имаше предимно морално и политическо съдържание, след това темата за любовта стана преобладаваща. Калин (първата половина на VII в. Пр. Н. Е.), Който пише военно-героически елегии, близки до епоса, се счита за основател на елегията. Най-известният автор на военно-героичните елегии бил Тиртей (втората половина на VII в. Пр. Н. Е.). Йонийският диалект е бил приписан на героичната елегия.
Друг по-важен тип елегия е елегията на личната съдба. Първият представител беше Архилох (втората половина на VII в. Пр. Н. Е.), Който развил мотива за наемник, тоест човек, служещ на нечия друга кауза.
Третият тип елегия е философски и политически. Най-известният представител бил атинският архонт Солон (ок. 640 - около 559 г. пр. Н. Е.), Който изразил политическите си мисли в елегия
Друг жанр на лириката беше ямбичен - стихотворение с назидателна сатирична насоченост. В Гърция имаше култове на подигравки с боговете, победителите. Смятало се, че смехът прогонва злите духове, пречиства атмосферата. Всичко високо беше осмивано. Имаше два вида ямби: лична подигравка (инвеститивна) и подигравка на социалните отношения (сатиричен ямбик). Ямба бяха много свободолюбиви, нямаше ограничения за тях. Архилох се счита за основател на iambus. Сред най-известните автори на ямбите са Мимнерм, Хипонакт (6 век пр.н.е.), Теогнис (втората половина на VI в. Пр. Н. Е.).
Епиграмата е кратка лирическа поема с произволно съдържание. Първоначално това бяха посветителни надписи, после - епитафии, учения, описания, любов, пиене, сатирични стихове. Епиграмите бяха написани върху твърд материал - камък, мед, паметници.
Гном (на гръцки „заключение, мисъл, диктум“) - кратка поетична диктума за мъдрост (формулиране на общоприети разпоредби) или поучителни и философски поговорки). Например „познай себе си“. Повечето джуджета са кредитирани със седемте полу легендарни гръцки мъдреци.
Мелическата лирика беше от два типа: монодия (монос - „един“, одия - „песен“) и хорова лирика. Древните гърци са разграничавали строго между монодията (чисто лично преживяване, любовна лирика) и хоровата лирика (в нея нямаше любов, тя се свързваше със социални събития, с колективната). Поетът е бил и композитор в меки текстове. Текстът е създаден за конкретна мелодия и беше неразривно свързан с него.
Любовта беше водещата тема на монодичната лирика. Наред с най-ярките лирически стихове за любовта-страст (Sa (p) pho (610-580 г. пр. Хр.), Алкей (обр. 6-7в. Пр. Н. Е.)), Се появяват текстове за любовна игра, забавление или вид интелектуален комуникация, при която Анакреон (t) (570-478 г. пр. н. е.) ясно показа своята индивидуалност. Монодичните текстове са написани на еолийския диалект.
Хоровата лирика се свързва със събития от живота на полиса, празници. Най-важният жанр е парфенът - хорова песен в чест на богините, изпята от хор на момичетата. Pean е химн в чест на Аполон (основното съдържание е победата на слънцето над тъмнината), изпята от въоръжени младежи при нападение на врагове или след победа. Dithyrambe е песен в чест на Дионис, придружена от бурен оргастичен танц. Най-големите представители на хоровата поезия са Алкман (втората половина на VII в. Пр. Н. Е.), Симониди (ок. 556 - 468 г. пр. Н. Е.), Пиндар (518-438 г. пр.н.е.).
Към VI век. Преди новата ера. като специален жанр на гръцката литература се формира басня (кратка, комична история, с пряк морален извод, който придава на историята алегорично значение; героите в баснята обикновено са животни, растения, неща), чийто прародител се смята за Езоп (VI в. пр.н.е.). Той е кредитиран за сюжетите на почти всички басни, известни в древността ("Басните на Езоп")
През 8-6 век пр.н.е. Родени са гръцката историография и гръцкият театър, които израстват от хорови песни, молитви, изпълнявани на религиозни празници в чест на Дионис. Развитието на драматични спектакли се свързва с Теспидес (рубежът на 7-6 в. Пр. Н. Е.), Който открои героя от припева - актьорът.
Изкуство.
В областта на изобразителното изкуство архаичният период се отличава с доминирането на схематичността и рационализма. Човек се представя като личност като цяло, като абстрактен член на обществото.
Геройската монументалност е силна, включително и в картината, която се е спуснала до нас под формата на рисуване върху вази - ваза живопис. В най-старите вази е изобразен човек по изключително условен начин: комбинация от най-простите геометрични елементи. Оцветяването е условно: мъжките фигури са дадени в черно, лицата и ръцете на жените са бели, а фонът - червен. Вазовата картина от този период принадлежи към строгия стил, защото художникът се интересувал от значението на изобразеното, същността, а не от детайлите.През втората половина на VІ век. Преди новата ера. има преход от чернофигурна към червенофигурна техника за рисуване на вази (използвана за първи път от Андокиди (амфора „Празник на Херкулес“, „Херкулес на Олимп“).
Архитектура.
Архитектурата на архаичния период е слабо запазена, тъй като сградите бяха предимно от дърво.
Вероятно около VIII век. Преди новата ера. разкри две художествени направления в архитектурата: дорийска и йонийска. Дорическото направление се отличаваше с стремеж към монументалност, сериозност, "мъжественост", съвършенство на пропорциите. В йонийския стил бяха оценени лекотата, изяществото и причудливите линии.
Един общ общ гръцки тип храмово строителство се е образувал под формата на правоъгълна сграда, заобиколена от колонада от всички страни. Сграда с един ред колони по периметъра се нарича перифер (на гръцки „крилати“), с двоен ред колони - диптър.
Гръцкият храм е бил хранилище на съкровищницата и художествените съкровища; място за поклонение пред Бога и център на обществения живот за гражданите на полиса. Храмът се извисявал в центъра на акропола (крепостта) или на градския площад.
Именно през архаичния период се създава добре обмислена система от архитектурни форми, която се превръща в основа за всяко по-нататъшно развитие на гръцката архитектура. В основата на гръцката архитектура вече беше определена система на съотношение, баланс на носещите и носещите части на сградата - ред (на латински „ред, ред“).
Първият, който се оформи, бе дорийският орден. Каменната основа на дорийския храм (стереобат) обикновено е триетапна, а горната му стъпка (стилобат) служи като храмов пиедестал. В наоса (светилището), където се намираше статуята на бога, проходът водеше от страната на главната фасада. В някои църкви това все още беше описход - стая зад наоса с изход към задната фасада. Наос се осветяваше през врати или прозорци на тавана. Дорическите колони от архаичния период нямаха основа и създаваха впечатление, че са клекнали и мощни. Багажникът на колоната беше нарязан от канали (флейти), на височина 1/3 багажникът се удебелява (сгъстяването се нарича ентазис). Капиталът (горната част на колоната се състоеше от ехина (кръгла каменна възглавница) и абак (квадратна плоча), върху която почиваха таваните (антаблатура). Антаблатурата се състоеше от 3 части: архитрав (лъч, лежащ на колоните), фриз и корниз. Дорийският ред е гладък; фризът се състои от квадратни плочи (метопи) и правоъгълни плочи с три вертикални канала (триглифи). Антаблементът завършва с гладък корниз. Покривът на фронтон, покрит с керемиди или мраморни плочки, образува триъгълни фронтони. Фронтоните и метопите са изпълнени със скулптура.
Йонийският орден се оформя в края на VII век. Преди новата ера. Столицата на йонийския орден имаше ехин от две изящни къдрици. Архитравът е разделен от три хоризонтални ивици, така че изглежда лек, фризът се движи по протежение на антеблатурата с непрекъсната лента, корнизът е богато украсен.
Гръцките храмове от архаичния период бяха оцветени: полето на фронтона (тимпан) и триглифи - синьо, метопи - червено. Скулптурата също беше рисувана.
Понякога дорийските колони са заменени от мъжки фигури - атланти, а йонийските колони - от женски фигури - от кариатиди. Така дорийският стил се нарича мъжествен, йонийският - женски.
Скулптура.
Гръцката скулптура е родена на стадиони, физкултурни салони и олимпиади. Победителите в олимпиадните игри бяха прославени по народ, статуи бяха издигнати в тяхна чест. защото млади мъже се държаха голи, тогава скулптурата от първите стъпки започна да решава проблемите на пластичността, голото младежко тяло. През архаичния период се появяват скулптурни изображения на млади мъже, т.нар. Kouros. Ръцете му са притиснати към тялото, стиснати в юмруци, единият крак е изпънат, подчертано атлетично изграждане - широки рамене и тесни ханша. Специфичен „архаичен“ израз на лицето: ъглите на устните са повдигнати („архаична усмивка“), очите са широко отворени. Принципът на фронталност е спазен - гледане на статуята само отпред. Оцветяването беше условно: брадата беше синя или зелена, а очите - червени. Няколко десетки архаичен Аполон (например „Аполон от сянката“) са оцелели до днес. Kuros се свързва със стила на Doric Skete, а с йонийския стил - изображението на кората - драпирано (в дрехи) момиче. Очите им са удължени, широко отворени, архаична усмивка едва се очертава. Те бяха оцветени: коса - розово-червена, вежди и мигли - черни, дрехи ярки.
Подобна информация.
Архаичен период: VII - VI век Преди новата ера.
Периодът на големи промени в икономиката е появата на пари. Социалната система е формирането на гръцко робско-собственическо общество и държава - робска република (на власт, не едноличен владетел, както на Изток, а аристократичен елит). Там, където триумфират демоните (земеделци, занаятчии, търговци), се създава демократична република.Страната е разделена на региони или градове-държави - политики. Но няма борба заради търговските връзки и военните сблъсъци с други народи, роби на чужденци. Съществува съзнание за единството на гръцкия свят между поляците.
Светилищата са от общогръцко значение, особено храмът на Зевс при Олимпия, където от 776 г. пр.н.е. Олимпийските игри се провеждат.
архитектура
През 7 век. градовете растат бързо и строителството се разширява. Появяват се варовиково-каменни монументални сгради. По същество това са храмове, които са били не само култови, но и обществени сгради.През 7 век. произвеждат се различни видове сгради:
Най-простият е храмът в антите (вкоренява се в микенския мегарон). Колони между краищата на страничните стени - antas.
Prostyle - 4 колони на фасадата, разположени пред мравките.
Amphiprostyle - колони на предната и задната фасада.
Перифер - колони по целия периметър на храма. Най-често има 6 колони на фасадата (периметър на хексастил). Най-често срещаният тип храм.
Диптер - два реда колони обграждат храма.
Помещението на храма (вилата) е разделено на 3 части:
- отпред - pronaos - служи като вестибюл;
- централен - наос, най-обширният;
- опистходе - за съхранение на къщи, с вход от задната фасада.
Елементи на системата за поръчки:
- сутеренна част, тристепенна (стилобат);
- колона (основа, багажник, капитал);
- entablature (състоящ се от архитрав (греда), фриз и корниз) - припокриващата се част на конструкцията.
- триъгълен фронтон, оформен от два склона на покрива.
Има 2 основни порядъка - дорийски (простота и мъжественост на формите) и йонийски (лекота, хармония, изящество, сравнително голяма декоративност).
В дорийския ред колоните нямали бази.
Най-големият разцвет на класиците от V - IV век. нямаше да е възможно без големите постижения на архаичния период.
В цяла Гърция се строят много храмове, особено през VI век. Навсякъде се придвижват към изграждането на храмове от камък.
Храмовете бяха украсени със скулптура (фронтон, фриз, метопи).
Най-трудната задача е да поставите многофигурната композиция в триъгълното поле на фронтона.
Необичайно широка основна фасада. Формата на колоните е особена - горният диаметър е много по-тесен от долния, обемните капители имат голямо разширение.
Нечетен брой колони, основната стая, разделена от ред колони на две части (кофа) - обикновено архаични характеристики.
Никой от паметниците на йонийския орден не е достигнал до нас в такова състояние, че да може да се разглежда в неговата цялост.
Преходът от архаиката към класиката (края на 6 - началото на 5 в.)
Храмът на Хера (II) в Paestum. Колоните все още са тежки, но формата е по-близка до класическата.
изкуство
Изобразителното изкуство (VІ - VІ в.) На архаиката положи основата за бъдещия разцвет на класическото изкуство, което изигра толкова важна роля в развитието на световната художествена култура.През този период всички видове изкуство се развиват бързо.
Търсенето на форма, изразяваща идеала за красив, силен, здрав по тялото и духа гражданин на полиса. Творческите усилия са насочени към овладяване на правилната конструкция на фигурата, пластична анатомия, предаване на движение. Последното е най-трудно. Пълна илюзия за движение ще има само в средата. 5 в.
Съдебният процес имаше голямо влияние - в Египет и Месопотамия. Например от по-съвършената асирийка те взаимстваха композицията, интерпретацията на дрехи и прически.
Появата на гола атлетична фигура - kuros (мъжки) и кора (женска). Бяха изобразени и хора, и богове.
Курос на сянката. Т. N. Аполон на сянката. Мрамор. 560 г. пр.н.е. Атлетичното изграждане е подчертано от широки рамене и мощни крака. По-мека и по-обемна от преди прехвърлената мускулатура. Но прическата се третира декоративно, силно изпъкнали очи, условна усмивка.
Още по-обемно и реалистично.
Работа върху драпираната фигура и опити за предаване на движение:
Женска статуя (богиня със заек). 560 г. пр.н.е. Вероятно емблематичната статуя на Хера. Докато е статичен, долната част е под формата на кръгъл стълб. Гънките на хитона са строго успоредни, въпреки че ръцете и гърдите вече са пластично моделирани.
Група женски статуи на 2 етаж се отличава със специално умение. 6 в.
Пеплос кора от Атинския акропол. Книга за оцветяване на мрамор. 540 г. пр.н.е.
Кора от Акропола. Подробности. Опитите да се съпоставят гънките на дрехите с движението на тялото. Мрамор. Отлично изработен. Красиво боядисана. Грациозни пози - образът на момичета от аристократичния кръг.
Храмова скулптура (метопи, фронтони, зофорични фризове).
Предимно митологични субекти.
Метопи от храма в Paestum говорят за търсенето на нови композиционни конструкции.
Атина и Персей убиват Горгона. Метоп от Хр. в Селинунте. 2-ри етаж 6 в. Преди новата ера. оформление в квадрат.
Най-трудната задача е подреждането на фронтона в полето.
Фронтон на храма на Артемида от остров Керкира. Gorgon. Подробности. Фрагмент. 6 в. пр.н.е. д. Смел опит за предаване на полет - условно поза на колене. Много плосък, малко моделиран релеф.
Боядисване
Разширяване на темите, по-реалистична рисунка, различни ъгли на фигурите, движение, полихромия - това са постиженията от времето на архаиката (VІ - VІ век).Силуетът е заменен с очертан чертеж, за да предаде подробности.
През VІ век. техниката на черната фигура доминира.
знаменития кратер Франсоа. Вазописецът Клетий, грънчарят Ерготим. ДОБРЕ. 570 (кръстен на археолога). 5 колана, митологични сцени, подписи за случващото се. Дълбочина на рисуване, разнообразие от движения. Най-важните майстори са Amasis и Exekios. Едно от най-добрите произведения на Ексекий: 
