Всички си тръгват освен Дорн.

Маша влиза.

Режисьорски анализ на пиесата, житейска и естетическа позиция. Причината за провала на пиесата, художествената тенденция и материалът на новата пиеса, отдадеността на изкуството, кризисната ситуация в руското изкуство. Тенденцията на съвременното културно съзнание и диалектика.

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

Министерство на културата на Белгородска област

Белгородски държавен институт за култура и изкуства

Факултет по художествено творчество

Катедра за театрално творчество

Курсова работа

режисьорски и актьорски умения

„Режисьорският анализ на пиесата на А.П. Чехов "Чайката"

Завършено:

Студентска 31 РТК група

Катасонова И.С.

Научен съветник:

Старши преподавател

Отделение на TT Brusensky V.A

Белгород - 2010г

1. Режисьорски анализ на пиесата

Обосновка на избора

„Чайката” е написана в Мелихово. В тази пиеса Чехов за първи път толкова откровено изразява своята житейска и естетическа позиция, показвайки в нея хора на изкуството. Това е пиеса за неспокойни млади артисти и самодоволно, нахранено по-възрастно поколение, което пази спечелените позиции. Това е пиеса за любовта („Малък екшън, пет килограма любов“, пошегува се Чехов), за несподелени чувства, за взаимното неразбиране на хората, за жестокото безредие на личните съдби. И накрая, тази пиеса е и за мъчителното търсене на истинския смисъл на живота, обща идея, цел на съществуване, определен мироглед, без който животът е „пълна каша, ужас“.

Премиерата на „Чайката“ се състоя на 17 декември 1896 г. в Александринския театър. Още в самото начало на действието стана ясно, че пиесата е възприета от публиката по съвсем различен начин, отколкото са го замисляли авторът и режисьорите.

На следващия ден след премиерата всички сутрешни вестници в Санкт Петербург съобщават за провала на представлението; рецензентите отбелязаха грандиозността и скандалността на провала.

В литературата за Чехов има широко разпространено твърдение, че причините за провала на „Чайката“ са преди всичко неуспешната постановка на Александринския театър: „Провалът беше неизбежен, тъй като цялата стабилна система от художествени средства на този театър, съответстваща на устойчивите, стереотипни форми на драматургията, беше органично чужд на художественото течение и материала на новата пиеса”.

Постановката на МХАТ „Чайка“ (1898 г.) отваря пред публика изкуството на драматурга Чехов. Представлението имаше голям успех. Летящата чайка стана емблема на Московския художествен театър.

Пиесата се развива като полифонична, полифонична творба, в която звучат различни мотиви, пресичат се различни теми, сюжети, съдби, персонажи. Всички герои съжителстват еднакво: няма главни и второстепенни съдби, после един, после друг герой излиза на преден план, за да отиде след това в сенките. Очевидно следователно е невъзможно, а и едва ли е необходимо да се отдели главният герой на „Чайката“. Този въпрос не е безспорен. Имаше време, когато Нина Заречная несъмнено беше героинята, по-късно Треплев стана герой. В някои представления се появява образът на Маша, в други Аркадин и Тригорин засенчват всички.

Актрисата Аркадина има връзка с писателя Тригорин, ерген в напреднала възраст. Те имат приблизително еднакво разбиране за нещата и са еднакво професионални всеки в своята област на изкуството. Друга двойка любовници са синът на Аркадина Константин Треплев, който се надява да стане писател, и дъщерята на богат земевладелец Нина Заречная, която мечтае да стане актриса. След това има сякаш фалшиво изградени двойки любовници, съпругата на управителя на имението Шамраев, влюбена в доктора, стар ерген, Дорн, дъщерята на Шамраеви Маша, безответно влюбена в Треплев. който от отчаяние се омъжва за нелюбен мъж. Дори бившият държавен съветник Сорин, болен старец, признава, че симпатизира на Нина Заречная.

Внезапната връзка между Тригорин и Заречная промени много в живота на героите на пиесата. Предателството на любим човек, истински приятел, ужили Аркадина и донесе непоносима болка на друг човек - Треплев, който искрено обичаше Нина. Той продължи да я обича дори когато тя отиде при Тригорин, и когато роди дете от него, и когато беше изоставена от него и беше в бедност. Но Заречная успя да се наложи в живота и след двегодишно прекъсване отново се появи в родните си места. Треплев радостно я срещна, вярвайки, че щастието се връща при него. Но Нина все още беше влюбена в Тригорин, страхуваше се от него, но не потърси среща с него и скоро си отиде внезапно. Не може да издържи изпитанията, Треплев се застреля.

Любовта, която обхвана почти всички герои, е основното действие на „Чайката“. Но по-силна от любовта е предаността към изкуството. В Аркадина и двете качества - женственост и талант - се сливат в едно. Тригорин е интересен именно като писател. Във всички останали отношения той е слабоволево същество и пълна посредственост. По навик той се влачи след Аркадина, но я напуска, когато има възможност да се срещне с младата Заречная. Такава непостоянство на чувствата може да се обясни с факта, че Тригорин е писател и ново хоби - нещо като нова страница в живота, която има шанс да се превърне в нова страница в книга. Отчасти е така. Наблюдаваме как той вписва в тетрадката си мисълта, която мина през ума му за „заговора за кратка история“, повтаряйки точно живота на Нина Заречная: младо момиче живее на брега на езерото, тя е щастлива и свободна, но случайно дойде мъж, видя и нямаше какво да направи я съсипа. Сцената, в която Тригорин показва Заречная на убитата от Треплев чайка, е символична. Треплев уби птицата - Тригорин убива душата на Нина.

Треплев е много по-млад от Тригорин, той принадлежи към друго поколение и във възгледите си за изкуството действа като антипод на Тригорин. и майка му. Самият той вярва, че губи от Тригорин във всичко: като човек, който не се е осъществил, любимата му го напуска, търсенето на нови форми е осмивано като декадентско. „Не вярвам и не знам какво е призванието ми”, казва Треплев на Нина, която според него е намерила пътя. Тези думи непосредствено предшестват самоубийството му.

Така истината остава за средностатистическата актриса Аркадина, която живее със спомени за успехите си. Грегъри се радва на постоянен успех. Той е самодоволен и при последното си посещение в имението на Сорин дори донесе списание с разказа на Треплев. Но. както отбелязва Треплев, всичко това е показно: „Прочетох моя разказ, но дори не отрязах моя“. Тригорин снизходително съобщава на Треплев пред всички: „Вашите почитатели ви се кланят... В Санкт Петербург и Москва по принцип се интересуват от вас. И всички ме питат за теб.” Тригорин не би искал да се откаже от въпроса за популярността на Треплев, той би искал сам да мери мярката й: „Питват: какъв е, на колко години е, брюнетка или блондинка. Всеки си мисли по някаква причина, че вече не си млад.” Ето как се виждат дамите от обкръжението на Тригорин, именно техните въпроси той се опита да обезцвети още повече. Тригорин буквално издига надгробна плоча над мъж, когото също ограби в личния си живот.

Тригорин смята, че неуспешното писане на Треплев е още едно потвърждение, че Треплев е недостоен за друга съдба: „И никой не знае истинското ти име, след като си публикуван под псевдоним. Ти си мистериозен като Желязната маска." Друга „мистериозност” в Треплев не внушава. Ако се вслушате по-внимателно в характеристиките на героите, в определенията, които те дават един на друг, тогава можете да разберете, че Чехов дава известно предпочитание на житейската позиция на Треплев. Животът на Треплев е по-богат и по-интересен от бавния рутинен живот, който водят другите герои, дори най-духовните - Аркадина и Тригорин.

Съвсем очевидно е, че всички симпатии на Чехов са на страната на младото, търсещо поколение, тези, които тепърва навлизат в живота. Макар че и тук той вижда различни, несливащи се пътища. Младо момиче, израснало в старо благородническо имение на езерото, Нина Заречная, и полуобразованият студент в изтъркано яке Константин Треплев се стремят да влязат в прекрасния свят на изкуството. Те започват заедно: момичето играе в пиеса, написана от талантлив млад мъж, влюбен в нея. Пиесата е странна, абстрактна, говори за вечния конфликт на духа и материята. „Имаме нужда от нови форми! - провъзгласява Треплев.- Нужни са нови форми, а ако ги няма, значи нищо не е по-добре!

Във вечерната градина набързо е сглобена сцена. Може би тук се ражда ново произведение на изкуството... Но пиесата остава недовършена. Майката на Треплев, известната актриса Аркадина, предизвикателно не иска да слуша „декадентски глупости“. Шоуто е разбито. Това разкрива несъвместимостта на два свята, два възгледа за живота и позиции в изкуството.

„Вие, рутинисти, завзехте първенството в изкуството и смятате за легитимно и истинско само това, което правите сами, а останалите потискате и удушавате! - Треплев се бунтува срещу майка си и успешния писател Тригорин.- Не те познавам! Не познавам нито теб, нито него!"

В този конфликт възниква кризисна ситуация в руското изкуство и в живота от края на 19 век, когато „старото изкуство се обърка, а новото все още не е коригирано“. Старият класически реализъм, в който имитацията на природата се е превърнала в самоцел („хората ядат, пият, обичат, разхождат се, носят сакото си“), се е изродил само в умен технически занаят. Изкуството на новата, идваща епоха се ражда в болка и пътищата му все още не са ясни. „Животът трябва да се изобразява не такъв, какъвто е и не такъв, какъвто трябва да бъде, а такъв, какъвто се появява в сънищата“ – тази програма на Треплев все още звучи като неясна и претенциозна декларация. Той с таланта си изтласка от стария бряг, но още не се е залепил за новия. И животът без определен мироглед се превръща във верига от непрекъснати мъки за младия търсач.

Загубата на „общата идея – Богът на живия човек” разделя хората от преходната епоха. Контактите са прекъснати, всеки съществува сам, сам, неспособен да разбере другия. Ето защо чувството на любов тук е толкова особено безнадеждно: всички обичат, но всички са необичани и всички са нещастни.

Цялата пиеса е пропита с отпадналост на духа, тревоги от взаимно неразбиране, несподелени чувства, общо недоволство. Дори и привидно най-проспериращият човек - известният писател Тригорин - дори той тайно страда от недоволство от съдбата си, от професията си и по същество е нещастен и самотен.

С една дума, усещането за общото разстройство на живота тук идва до болка. Защо тогава пиесата се казва „Чайката“?

И защо, когато чете, тя е завладяна и запленена от особено усещане за поетичността на цялата й атмосфера? Най-вероятно защото Чехов извлича поезия от самия безпорядък на живота.

„Чайката” е мотивът за вечен тревожен полет, стимул за движение, бързане в далечината. Не беше банален „сюжет за кратък разказ“, който писателят извлече от разказа за простреляна чайка, а епично широка тема за горчиво недоволство от живота, пробуждаща се отпадналост, копнеж за по-добро бъдеще. Само чрез страдание Нина Заречная стига до идеята, че основното нещо не е слава, не блясък, не това, за което някога е мечтала, а способността да издържи. „Знай как да носиш кръста си и вярвай” – този трудно спечелен призив за смело търпение отваря въздушна перспектива към трагичния образ на Чайката, полет в бъдещето, не го затваря с исторически очертано време и пространство, поставя не точка, а многоточие в съдбата му.

Няма да се страхувам да кажа, че Изкуството, Творчеството и отношението към тях са може би едни от най-важните персонажи в комедията, ако не и главните герои изобщо. Именно с пробния камък на изкуството, както и на любовта, Чехов вярва и управлява своите герои. И се оказва правилно – нито изкуството, нито любовта прощават лъжи, дрънкане, самозаблуда, моментни. Освен това, както винаги в този свят, и в света на героите на Чехов, в частност, не се възнаграждава негодникът, а съвестният е възнаграден за грешен. Аркадина лежи и в изкуството, и в любовта, тя е занаятчия, което е похвално само по себе си, но занаят без Божия искра, без себеотрицание, без "опиянение" на сцената, на която Заречная идва - нищо, това е дневен труд, това е лъжа. Въпреки това, Аркадина триумфира във всичко - и в притежаването на сърми успех в живота, и в принудителната любов, и в поклонението на тълпата. Тя е пълна, младежка, „на струна“, самодоволна, както само много тесногръди и вечно прави хора са самодоволни, а какво й пука от изкуството, на което тя, всъщност, служи? За нея това е просто инструмент, с който тя си осигурява комфортно съществуване, забавлява суетата си, не държи със себе си дори любим човек, не, модерен и интересен човек. Това не е светилище. А Аркадина не е жрица. Разбира се, не си струва да опростявате образа й, в нея има и интересни черти, които разрушават равнинния образ, но говорим за служене на изкуството, а не за това как тя знае как да превързва рани. Ако можеше да се разшири фразата на Пушкин за несъвместимостта на гения и злодеянието, проектирайки го върху изкуството и всички негови слуги, сред които гениите, както каза Моцарт на Пушкин - "ти и аз", тоест не толкова, а с помощ за това Критерият за проверка на министрите на изкуството, отгледани в пиесата, вероятно ще бъде сама Заречная - чиста, леко възвишена, странна, наивна и толкова жестоко платена за всичките й сладки Тургеневски качества - платена със съдба, вяра, идеали, любов, прост човешки живот.

Но фактът е, че освен Аркадина, от хората, свързани с изкуството в „Чайката“, никой не живее обикновен човешки живот, никой не може да живее. Изкуството просто не позволява на героите на Чехов да правят това, изисквайки жертви навсякъде и непрекъснато, във всичко, навсякъде и навсякъде, противоречащи на формулировката на Пушкин „Докато Аполон не изисква от поета свещена жертва ....“. Нито Треплев, нито Тригорин, нито Заречная могат да живеят нормално, защото Аполон ги изисква всяка секунда към свещената жертва, за Тригорин това се превръща в почти болезнена мания. Изглежда потвърждава стария виц, че разликата между писатели и графомани е, че първите се печатат, а вторите не. Е, тази разлика между Тригорин и Треплев ще изчезне само след две години, между третото и четвъртото действие.

„Чайката” рязко се отличава от предишните пиеси на Чехов по своя лиризъм, символика и ярко очертан сблъсък на различни понятия за изкуство, понятия за живот. В “Чайката” има много любов, т.е. показано е как това могъщо чувство е изпълнило всички юнаци. Актрисата Аркадина има връзка с писателя Тригорин, ерген в напреднала възраст. Те имат приблизително еднакво разбиране за нещата и са на едно ниво всеки в своята област на изкуството. Друга двойка любовници са синът на Аркадина Константин Треплев, който мечтае да стане писател, и дъщерята на богат земевладелец Нина Заречная, която мечтае да стане актриса. След това има сякаш фалшиво построени двойки любовници: съпругата на управителя на имението Шамраев е влюбена в д-р Дорн, стар ерген; Дъщерята на Шамаев, Маша, влюбена в Треплев, от отчаяние се омъжва за нелюбим човек. Дори бившият държавен съветник Сорин, болен старец, признава, че симпатизира на Нина Заречная. Самият Чехов се пошегува, че в своята „Чайка“ – „пет килограма любов“.

Любовните превратности в „Чайката” се развиват рязко. Аркадина е наранена от внезапното увлечение на Тригорин Заречная. И той й се струваше истински приятел, „последната станция в живота й“. Но като цяло тя, като се увлече, му прости всичко.

Връзката между Тригорин и Заречная донесе непоносима болка на Треплев, който обичаше Нина. Той продължи да я обича и когато тя отиде при Тригорин и роди дете от него, и когато беше изоставена от него и беше в бедност. Без никаква външна помощ, Заречная успя да се наложи в живота. След две години пауза Нина се появява отново в родните си места, идва и в имението на Сорин. Треплев радостно я срещна, вярвайки, че щастието се връща при него. Но тя все още е влюбена в Тригорин, почита го. Въпреки това, след като научи, че Тригорин е в съседната стая, тя не търси среща с него и внезапно си тръгва. Неспособен да издържи изпитанието, Треплев се застрелва.

Любовта, която обхвана почти всички герои, е основното действие на „Чайката“. Но предаността на неговите герои към изкуството има не по-малка сила. И това чувство, може би, се оказва по-високо от любовта, се оказва най-силният стимул за действията на главните герои. В Аркадина и двете качества - женственост и талант - се сливат в едно. Тригорин несъмнено е интересен именно като писател. В литературата той е известен човек, казват за него, че не можете да го сравните само с Толстой и Зола, а мнозина го поставят веднага след Тургенев. Като мъж той е слабоволево същество и пълна посредственост. По навик той се влачи след Аркадина, но веднага я напуска, когато вижда младата Заречная. В същото време той е писател, новото хоби е нещо като нова страница в живота, важна за творчеството. Така той вписва в тетрадката си мисълта, която мина в ума му за „заговор за кратка история“, повтаряйки точно живота на Нина Заречная: младо момиче живее на брега на езерото, тя е щастлива и свободна, но „ случайно дойде мъж, видя и "от нищо да се направи" я съсипа. Тригорин посочи Заречная към убитата от Треплев чайка. Но Треплев убива птицата, Тригорин убива душата на Нина.

Треплев е много по-млад от Тригорин, той принадлежи към друго поколение и във възгледите си за изкуството действа като антипод и на Тригорин, и на майка му. Той смята, че „новите форми се смятат за губещи Треплев във всички посоки: като личност, която той не се е осъществил, любимата му го напуска, търсенето на нови форми е осмивано като декадентско”. „Не вярвам и не знам какво е призванието ми“, казва той на Нина, която според него е намерила пътя си. Тези думи непосредствено предшестват самоубийството на Треплев. Оказва се, че е лошо, това е добре.

Произведението "Чайката" на Антон Павлович Чехов на пръв поглед е най-обикновената пиеса, без ярки събития и инциденти. Тази пиеса показва обикновения живот на хората – малко любов, малко интриги и, разбира се, много обикновени разговори и малко действие. Струва ми се, че характеристиката, която Аркадина дава на пиесата на Треплев, е оценка на цялото творчество на Чехов.

Действието в пиесата се развива вяло и студено. Никакви събития - нито любовта на Медведенко към Маша, нито незавършеният личен живот на Нина, нито смъртта на Константин Гаврилич - не впечатляват героите. Огромните паузи между действията забавят играта, правейки я по-равномерна, без ярки пръски. Всички тези студено възприемани събития сочат към рутинния живот с неговата редовност и рутина.

Кой в реалния живот се интересува от чувства като любов и събития като самоубийство? Съдбата на няколко героя не се получи, любовта умря и Треплев се застреля - краят обаче трудно може да се нарече трагичен, животът продължава, всичко тече отново по стария канал, просто някой изчезна, но скоро ще вземе друг неговото място.

Чехов посочи порочния кръг, тъпотата и рутината на обикновения живот. Но може би това е само повърхностно впечатление. Може би животът е „в скрити драми и трагедии във всяка фигура“. В крайна сметка самата „чайка“ Нина Заречная, макар и ранена от измамна любов, смърт на дете, провали на сцената, не е счупена и вярва, че ще стане „страхотна актриса“. Жално сантименталният образ, предложен от Тригорин, в Чехов, се превръща в символ на трудно, дори болезнено, но - излитане.

Проблемът за "жизнената цел и предназначение на човек" винаги е бил от голямо значение в живота не само на творческа личност, човек на изкуството, но и в живота на обикновения човек. Антон Павлович Чехов заема също толкова видно място. място в световния литературен процес и като прозаик, и като драматург. Но как се е решил по-рано за драматург. На осемнадесет години Чехов започва работа по първата си пиеса, която не е публикувана приживе на автора. Но Чехов великото творчество като драматург започва много по-късно, осемнадесет години по-късно, от „Чайката“, която е завършена през 1896 г. Самият автор я определя като необичайна творба, произведение, противоречащо на всички правила на драматургията. Чайката е най-трагичната комедия, чийто сюжет се състои от лабиринт от припадъци и страсти, няма изход от него, защото няма изход от поредица от противоречиви човешки чувства.

Любовта в творбата са тъжните факти на човешките взаимоотношения, които нямат развитие: учителят Медведенко обича Маша, Маша е страстно влюбена в Треплев, Треплев безнадеждно тъгува за Нина, която от своя страна обича Тригорин. Събитията се движат покрай героите в пиесата. Разбира се, Треплев и Нина биха могли да направят прекрасна двойка и да бъдат щастливи. Но тя обича Тригорин, който след кратка афера с нея ще се върне при Аркадина. Всички тези нелогични взаимоотношения създават дисхармония в пиесата, която от уникална комедия-трагедия се превръща в най-обикновена драма.

Учителят Медведенко не може да говори за нищо друго освен материално богатство, защото това е проблемът на всички учители от онова време: „Получавам само двадесет и три рубли на месец и те ми удържат на почетен, но все пак не нося траур ”

Маша откровено казва на всички, че е нещастна: „Но имам чувството, че съм родена отдавна; Влача живота си с фибри, като безкраен влак. И често няма желание за живот.

Следователно от първите действия на пиесата става ясно, че атмосферата й е доминирана от общо недоволство от живота. Хората са твърде заети със собствените си проблеми и затова не се чуват. Атмосферата на творбата е атмосфера на чиста психологическа глухота.

Нина, след всичките си нещастия, започна да се чувства като чайка, която мъж стреля от скука. Като чайка подписваше писмата си, когато се отчайваше от живота. Но Нина е силен човек, човек, който знае как да се бори и да мечтае: „Вече съм истинска актриса, играя с удоволствие, с наслада, напивам се на сцената и се чувствам красива. И сега, докато живея тук, продължавам да вървя, да вървя и да мисля, да мисля и усещам как духовната ми сила нараства всеки ден.

епоха

Ситуацията в културата от края на 19 век се развива под влиянието на редица фактори, както социални, така и културни.

Ако имаме предвид обществените отношения, които преобладават в страната, то това е времето, когато, както казва един от героите на драмата „Зестра”, настъпва „триумфът на буржоазията”. Преходът към нови форми на живот се извършва бързо, дори бързо. Идва "другият живот". Както правилно отбелязва М.В. Отрадин, „този преход към нов живот се прояви рязко в развитието и утвърждаването на различна система от морални ценности, която интересуваше преди всичко писателите“.

И сред факторите от културен характер, най-значимото, в много отношения определящо, по очевидни причини, беше влиянието на L, N. Толстой и Ф.М. Достоевски.

Сложността беше най-важното свойство на идеологическия свят на Достоевски. Той, както никой друг през 19 век, успява да възпроизведе с почти физическа доловима тънкостите на духовния живот на човека, реалната сложност на живота, неразрешимостта на проблемите и относителността на истината. Творчеството на Достоевски е уникално с богатството си на проблемно съдържание.

Потискано от безкрайната сложност както на самата реалност, така и на нейното разбиране, културното съзнание на епохата губи моралните насоки, а оттам и духовното здраве, често стигайки до безнадеждно отчаяние. Културата се дестабилизира, губи жизнеспособност.

Тенденцията на съвременното културно съзнание на 19 век е да овладее диалектиката на живота във възможно най-пълна степен, смело и честно приемайки най-належащите въпроси и нерешени проблеми, като не се задоволява с приблизителни отговори, общи разсъждения или лозунги. Всичко това е напълно отразено в творчеството на Ф.М. Достоевски. Но както A.B. Йесин, „друга тенденция е не по-малко актуална – необходимостта на съвременния човек да намери стабилни отправни точки в сложен и променящ се свят, желанието да разчита на нещо просто и ясно, вкоренено в дългата ежедневна практика на поколенията и абсолютно несъмнено "

Тези опити за пускане на корени, за намиране на опора за нравствен живот са отразени в комедията на Чехов „Чайка“. „Никога досега хората не са изпитвали толкова нужда да вярват в сърцата си и така са разбирали невъзможността да вярват с ума си,” аргументира се Мирежковски. „В този луд неразрешен дисонанс, както и в безпрецедентна умствена свобода, в смелостта на отричането, се крие най-характерната черта на мистичната потребност на 19 в. Нашето време трябва да се определя от две противоположни черти – това е времето на най-крайния материализъм и на място с най-страстни идеални пориви на духа.

В пиесата на Чехов се изследват само човекът и неговата душа, неговата съвест, неговите идеали, неговото разбиране за живота, неговите чувства.

Човек, според определението на Вишневская И., „не се поддържа от нищо друго, освен от собствената си сила - нито религия, нито църква, нито страх от дявола, нито страх от греха, нито страх от наказание за триумфа на щастливото любов."

Оттук и разбирането за смисъла на заглавието на пиесата: „Чайката” е самотна, нещастна птица, обречена постоянно да кръжи над водата с вик.

Поради тази духовна малоценност възникват всички неприятности на героинята, чайката.

те казват, че в момента на дестабилизация на културата, разцветът на „сложността“ Ф.М. Работата на Достоевски от A.P. Чехов беше необходим противовес.

Човешката аксиоматика на пръв поглед е наистина проста и в същото време изключително естествена. То се намира не в равнината на религиозните или философските спекулации, а в сферата на практическия морал: „Моят светих е човешкото тяло, здраве, ум, талант, вдъхновение, любов и абсолютна свобода, свобода от власт и лъжи, в които последните две не бяха изразени“ .

Ценностната система на Чехов, драматург, се ражда от разбирането на фундаменталните свойства на човешките потребности като цяло - всяка и във всички епохи. Чехов каза, че красивото не е „отвън“, а в самия живот, че красивото е зърното на човека.

Проблемите на Чехов не са в поставянето на въпроси за това кое е добро, а в това доколко конкретният живот на конкретни хора съответства на прости, първични, неизменни морални ценности.

Йерархия на обществото. Разединението, пронизало всички пори на човешките отношения, и неефективността, раздуването на предишните ценности, свързващите принципи са най-важните фактори, под влияние на които в света на Чехов се осъществява формирането на личността или, напротив, деформацията, обезличаването. , вулгаризиране на човек.

Реалистичният принцип - да се изобрази човек "не ангел, не злодей" - беше реализиран от Чехов в своя, изключително завършен вид. Трудно е да се прецени почти всеки негов герой еднозначно и със сигурност: дали е искрен или не, правдив или измамен, умен или глупав, силен или слаб, добър или зъл. А ние, читателите, почти никога не знаем със сигурност какво ще надвиши героя. Оригиналността, объркването, объркването, различните начала в характера на Чехов не идват от силата, а, напротив, както Л.А. Колобаев, „от слабост – от объркването на живота, от слабостта на самосъзнанието на индивида”.

Всичко това се обяснява исторически, с особеностите на руския социален живот през 90-те и 900-те години, с особено изострените в него черти на преход на различни форми на живот и манталитет.

Героят в света на Чехов често е запленен от чужди думи и мисли, чужди идеи, наложени му от средата, силата на доминиращите социални институции, техните традиции, предписания и конвенции. Робът на всичко това е сериозно зло, от което човек страда и от което може да се освободи само чрез самостоятелен опит и неговото осмисляне.

Чехов смята, че най-важният източник на "грешно" в човека е неговото объркване с едностранчиви представи за живота, тесни цели, стереотипи на механично заучени вярвания, оценки и правила на поведение, сляпа вяра в обичайните остарели авторитети - поробването на индивида от всевъзможни идейни и нравствени „призраци”, в създаването и преодоляването на които художникът вижда първото и необходимо условие за освобождението на човека. „Важни са не забравените думи, не идеализмът, а съзнанието за собствената чистота, т.е. пълната свобода на душата ви от всички забравени и незабравени думи, идеализми и други неща. Трябва да вярвате в Бог и ако има няма вяра, тогава не заемайте мястото му с шум, а търсете, търсете, търсете сами, един на един със съвестта си ... "- пише Чехов в писмо до V.S. Миролюбов 17 декември 1901г.

Чехов дълбоко усеща тежестта на всякакви илюзии, които изкривяват личността в съвременното му общество, но никога не изхожда от тяхната неизбежност и никога не се примирява с тях, изследвайки ги в творчеството си, особено в големи пиеси.

Способността за развитие, промяна, вътрешно движение на героите на Чехов, както и на други класици на руската реалистична литература, е признак и критерий за жизненост, духовно здраве и красота на човек.

Красотата, според Чехов, често се използва от собствениците не за тяхната естествена "божествена" цел. Това е нещо, което дори за миг осветява живота, дава импулс на светлина и което, дори без да присъства в този свят, невидимо се развива в него. Красотата в Чехов е идеята за висша хармония, основата, същността на божествено-човешкото съществуване.

В разбирането на писателя щастието, на първо място, е целият процес на живот, ако носи удовлетворение на човек, съзнанието за неговата правилност. Второ, щастието е създадено от човека, до голяма степен зависи от условията на самия човек. Трето, щастието зависи от обстоятелствата, в които е поставен човек. Много от тези обстоятелства не са предназначени за един човек.

Първата стъпка към формирането на личността в героите на Чехов, според L.A. Колобаева, „се осъществява чрез духовната работа на себеотрицанието, когато човек, освобождавайки се от самоизмама, от илюзии за своя сметка, се издига до способността да обвинява не другите, а себе си за неуспехите в живота си“.

Търсенето на истината, Бог, душата, смисъла на живота, Чехов не изследва възвишената проява на човешкия дух, а моралната слабост, падението, безсилието на личността.

Всички руски писатели преминаха през изпитание на вярата, чувствайки работата си като изпълнение на дълг, завещан от Бога.

Интензивното търсене на смисъла на живота става основното съдържание на живота на героите на Чехов. „Струва ми се, казва героинята на Трите сестри, Маша, че човек трябва да е вярващ или трябва да търси вяра, в противен случай животът му е празен, празен ... Да живее и да не знае защо летят жеравите, защо децата се раждат, защо звездите на небето... Или знаеш за какво живееш, или всичко е глупост, трин-трева.

Изискванията на моралния и естетическия кодекс на писателя е вярата в човек, който предава да живее самостоятелно, да прави самостоятелен избор: „Животът се дава веднъж и искам да го живея весело, смислено, красиво. Искам да играя видна, независима, благородна роля, искам да направя история ..." (А. П. Чехов).

играйте диалектика на тенденциите

Идейната и тематична идея на творбата

Тема: "за несигурността на живота на твореца и жестокия свят на изкуството и творчеството"

Темата на „Чайката” е такава именно заради цялостното изследване на изкуството и творчеството, което Чехов провежда сурово и хирургически точно в своята комедия. Наистина, ако ме попитат за какво става дума за други пиеси на Чехов, бих могъл, разбира се, да откроя темата за остарелия стар благороднически живот и оживения, но и циничен капитализъм, който го заменя в „Вишневата градина“, оловните мерзости на руския провинциален живот в „Чичо Ваня”, „Три сестри” и „Иванов”, докато във всяка пиеса можеше плодотворно да се говори и за превъзходно развити любовни линии, и за проблемите, които идват на човек с възрастта, и много други. Но "Чайката" е за всичко. Тоест, както всички други "комедии", "сцени" и драми, "Чайката" е за живота, като всяка истинска литература, но и за това, което е най-важно за човек, който твори, пише, както самия Чехов, пише за театър и създаде нова маска за античната муза на театъра Мелпомена – за изкуството, за служенето му и за това как се създава изкуството – за творчеството.

Ако за актьорите, техния живот, техния прокълнат и свещен занаят е писано в древни времена, то самите писатели говорят за създателя - автора на текста много по-късно. Полумистичният процес на творчество започва да се разкрива пред читателя едва през 19-ти век и началото на 20-ти век. Гогол в Портретът, Оскар Уайлд в Картината на Дориан Грей, Дж. Лондон в Мартин Идън, Михаил Булгаков в Майстора и Маргарита, а в наше време Негово Величество Авторът се превръща в почти най-обичаният герой на прозаиците и драматурзите .

Сега е трудно да се разбере дали Чехов със своята "Чайка" даде тласък на този изследователски бум, или просто всеки писател в даден момент се налага да разбере как пише, как неговото описание и възприемане на реалността корелира с живота себе си, защо има нужда от него, на себе си и на хората, какво им носи, къде стои той сред другите творци.

На практика всички тези въпроси са повдигнати и по един или друг начин разрешени в пиесата „Чайката”. Чайката е най-театралната пиеса на Чехов, защото в нея играят писателите Тригорин и Треплев и две актриси Аркадина и Заречная. В най-добрите шекспирови традиции на сцената, в началото на пиесата, символично присъства друга сцена - красива, загадъчна, обещаваща сцена с естествени пейзажи, сякаш казваща както на публиката, така и на участниците в голямото представление, разиграно в имението: "Все още ще има. Пиесата току-що започна. Вижте!" и в крайна сметка - зловеща, порутена, безполезна за никого, която или е твърде мързелива, или просто е страшна за разглобяване. „Finita la comedia“, биха могли да кажат участниците в тази „човешка комедия“, ако според Балзак.

Идея: „Призванието е като път, без който хората се втурват в хаос от мечти и образи“

Изкуството (за героите на Чайката това са предимно литература и театър) съставлява огромен слой от идеалите на героите, това е тяхната професия и хоби. „Не вярвайки, човек не познава своето призвание“

Всички герои в анализираната пиеса са обединени от едно общо качество: всеки сам преживява съдбата си и никой не може да помогне на приятел. Всички герои са до известна степен недоволни от живота, фокусирани върху себе си, върху личните си преживявания и стремежи.

Драмата "Чайката" е наситено пропита с атмосфера на неприятности. В него няма щастливи хора. Атмосферата на самота преследва всеки един от героите. И на фона на тази атмосфера символът чайка, който придобива различни значения, живее различно в душата на младите юнаци на пиесата - Треплев и Нина.

За Треплев чайката също е символ, но символ на това, което не се е сбъднало. И въпреки че за него, известен писател, търсенето на смисъла на живота не е приключило, но той, подобно на Нина, може да бъде приписан към един лагер, Тригорин и Аркадин към друг. Ако Треплев каже до последния момент в отчаяние: „Все още тичам наоколо в хаос от мечти и образи, без да знам защо и на кого е нужно“.

парцел

Младият писател Треплев се „оттегля от третата година на университета по независещи от редактора обстоятелства” и живее в имението на чичо си. Майка му, известна актриса, посети това имение с Тригорин. Треплев пише пиеса, в която главната роля играе любимата му Нина Заречная. Спектакълът се проваля и Треплев губи смисъла на живота. Скоро майка й напуска, Нина се влюбва в Тригорин, който се разделя с Аркадина и живеят заедно две години. Нина губи детето си, разделя се с Тригорин, който се връща при Аркадина. Четез се връща в имението на баща си за две години и идва при Треплев. По това време майката на Треплев пристига в имението на Сорин с Тригорин. След разговор с Нина, която за пореден път го хвърля, той се застрелва.

Сюжетната и композиционната основа на творбата

Композиция и архитектоника на произведението

1. Експозиция: Предпремиерна суматоха в имението Сорина. От думите: "Така че, преди да започнете, изпратете да кажете ..."

1) разговор между Маша и Медведенко.

2) разговор между Сорин и Треплев.

3) подготовка за представлението.

4) пристигане на Нина.

5) Изявлението на Треплев в любов към Нина.

Преди думите: „В твоята пиеса има малко действие, само едно четене...“

2. Начало: Начало на пиесата

От думите: „Става влажно. Върнете се, облечете си галошите...”

1) Пристигане на публиката.

2) Престрелка между Треплев и майка му.

3) Въведение от Треплев.

4) Играта на Нина в Треплев театър.

5) Кавга между Аркадина и Треплев.

На думите: „Виновен! Изгубих от поглед факта, че само малцина могат да пишат пиеси и да играят на сцената ... "

3. Развитие на действие: Ежедневието на необичайни хора.

От думите: „Това е честно, но да не говорим за пиеси или атоми. Вечерта е толкова прекрасна...”

1) Симпатията на Нина към Тригорин.

2) Кавга между Аркадина и Шамраев.

3) Подарък на Нина за Тригорин.

4) Тръгване на Аркадина и Тригорин.

5) Предателството на Тригорин.

6) Сорин припада.

7) Завръщането на Аркадина и Тригорин.

На думите: „Както знаете. Петруша, вечеряй!...”

4. Кулминация: Посещение на Нина в Треплев.

От думите: "Говорих толкова много за нови форми ..."

1) Размишленията на Треплев за новите форми.

2) Появата на Нина.

3) Изповедта на Треплев пред Нина в минали чувства.

4) Отказът на Нина.

5) Заминаването на Нина.

Преди думите: „Не е добре някой да я срещне в градината и след това да каже на майка й...“

5. Резолюция: Самоубийство на Треплев.

От думите: "Червено вино и бира за Борис Алексеевич ..."

1) Забавление в имението на Сорина.

2) Самоубийството на Константин Гаврилович.

Преди думите: "факт е, че Константин Гаврилович се застреля..."

Система за събития:

Първоначално: предпремиерна подготовка на пиесата.

Основно: провал на изпълнението. Първи опит за самоубийство.

Централен: пристигане на Заречная до Треплев.

Финал: Самоубийството на Треплев.

Основното нещо: премиерата на пиесата.

Конфликт

Основен конфликт:

Между житейските обстоятелства и духовните импулси. Сблъсъкът на стремежите на персонажите с живота поражда трагичния конфликт на пиесата.

Страничен конфликт:

Между назначаването на човек в този живот и липсата на възможност за реализиране на съдбата си.

Конфликт между:

От кого:

Треплев-Аркадина

Треплев-Тригорин

Треплев-Медведенко

Заречная-Аркадина

Zarechnaya - Маша

Дорн-Шамраев

Аркадина-Шамраев

как:

Творчески импулси – тяхната несигурност в един жесток свят.

Желанието да се утвърди като творец е неразбиране на другите.

Младо творчество и жестокото му отричане.

Анализ на предложените обстоятелства:

Първоначалнопредложено обстоятелства: Младият студент Треплев „напусна третата година на университета“, което коренно промени живота му. След кавга с майка си той пристига в имението на чичо си Пьотър Николаевич Сорин, където остава да живее. Той няма никакви средства за живот, но има талант, който по-късно ще приложи в написването на пиесата си.

Водещипредложенообстоятелства: всички герои на тази песен са свързани по един или друг начин с предстоящата премиера в имението на Сорин. Това събитие съдържа цялата ефективна последователност на пиесата. За Треплев бъдещата му съдба на практика беше решена, тъй като се страхуваше да не го възприемат като сериозен автор. Като човек с ранима душа и чувствително сърце, той се опитваше да покаже на другите и най-вече на майка си, че струва нещо и че страстта му към театъра не е идващо занимание, а дело на живота му. Мечтаеше за театъра и се надяваше да внесе нещо ново в него с творчеството си, което да удиви зрителя.

Основенпредложенообстоятелства:Младият начинаещ писател Треплев написа оригинална пиеса, но никой не се зае сериозно с творчеството му, а най-обидното за младата му гордост беше, че Аркадина просто му се подиграваше. Главната роля в тази пиеса изигра Нина Заречная, която Треплев обичаше страстно, но тя не го възприемаше като нещо сериозно. За нея това беше просто обич. Нина мечтаеше за сцената, искаше да стане страхотна актриса и за нея премиерата на тази пиеса беше нейният дебют на сцената. На премиерата на пиесата Аркадина просто се присмя на видяното, което много нарани Константин, който не издържа на критиките на майка си и прекъсна представлението. След това те имаха голям бой. От този момент нататък Треплев се затваря в себе си и започва да е в постоянно търсене на себеутвърждаване, като творец, който заслужава внимание и уважение към творчеството си. Започва да публикува, но творбите му не го радват, чакаше друг път. Опитвайки се да намери своето място в живота и своето призвание, той прави два неуспешни опита за самоубийство. Тогава той най-накрая се оттегля в себе си.

Жанр: комедия в 4 действия.

Схема-въпросник за изображения

Три гледни точки към характера

Зърното на пиесата

Зърното на пиесата е висока планина, на която не всеки може да се изкачи. Целият път до върха е всички препятствия и препятствия по пътя на твореца. Силните духом достигат края на пътя, а останалите, неспособни да издържат на всички изпитания, престават да съществуват като велики художници, като изключителни личности. Няма да сте сами на този връх, така че не можете да правите резки движения, за да не избутате някого от пътя му, от неговото призвание. По същество това е образна картина на нашия живот. Болката, причинена от подобни движения, дори ако е извършена по небрежност, може да доведе до смърт, морална или физическа, на близък човек.

парцел

В имението на Сорин се заселва неговият племенник, амбициозният писател Константин, чиято майка, известната актриса, им идва на гости. Константин пише пиеса. В градината на това имение е подготвен театър, където ще се състои премиерата на пиесата. Главната роля в тази пиеса се играе от Нина Заречная, младо момиче, дъщеря на богат земевладелец, когото Костя страстно обичаше. Пристига Нина и, останал сам с нея, Треплев й признава любовта си, но тя не отвръща със същото. Майката на Костя прие пиесата на сина си като нещо декадентско и се скараха, а Треплев дръпна завесата и прекъсна представлението. След това той стана някак странен и отстранен. Нина прояви симпатия към Тригорин. След кавга с Шамраев, Аркадина решава да си тръгне. Нина подарява на Тригорин медальон за сбогуване и признава чувствата си. Те се съгласяват да се срещнат в Москва. Животът стана скучен и ежедневен. Творбите на младия писател Треплев започват да се публикуват в списания, но това никак не го радва. След втория опит за самоубийство Аркадина получава телеграма за лошото здраве на Сорин. Аркадина и завърналият се при нея Тригорин отново идват в имението. Константин научава за пристигането на Нина в селото и с трепет чака срещата им, отива в дома й, но не смее да влезе, застава под прозорците й. Беше подготвен празник за пристигането на Аркадина в имението, но Константин не искаше да се забавлява с всички останали. Той остана в кабинета си и тази нощ най-накрая дочака среща с Нина, която тайно си проправи път при него, за да не я забележи никой. Споделиха си неприятностите и Треплев я помолил да го вземе със себе си, но Заречная отказала и го напуснала. Когато остана сам, той разбра, че животът му е разрушен, че не знае за какво живее, не знае призванието си и се застрелва. Чувайки изстрел от офиса, Дорн го открива.

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Исторически и културни аспекти на постановката на пиесата на А.П. Чехов "Черешовата градина". Първи опити за постановка на пиеса. Модерна постановка на пиесата на Адолф Шапиро с участието на Рената Литвинова в МХТ. Произведения на пиеси от A.P. Чехов на сцените на различни театри по света.

курсова работа, добавена на 23.01.2015


Съвременното театрално изкуство. Постановка на пиесата "Бебе театрален демон" по едноименната пиеса на Вера Трофимова. Професия актьор, личност, драматургия. Режисьорска идея за представлението, защитата на ролята. Декориране на сценичното пространство.

резюме, добавено на 20.01.2014


„Венецианският търговец“ като представление за стойността на една дума, на която трябва да се отговори. Анализ на сюжета, жанровата принадлежност и актьорските персонажи на пиесата. Предпоставки за написване на пиеса за Шекспир. Анализ и оценка на събитията според действията и сцените на творбата.

курсова работа, добавена на 01.04.2011


Анализ на сюжетната линия и основния конфликт на пиесата на Н. Ердман "Мандатът" - класическа ежедневна комедия, в която се развиват ситком схеми. Актьори и роли, предложени обстоятелства от началото на пиесата. Евентуалният факт и чрез действието на творбата.

курсова работа, добавена на 01.04.2011


Идейно-художественото достойнство на пиесата на Оскар Уайлд „Саломе”. нейните стилистични особености. Интерпретация на основните образи на пиесата и сблъсъкът им в основния конфликт. Миансценно, темпо-ритмично, композиционно и пластично решение на спектакъла.

дисертация, добавена на 16.03.2013г


Режисьорска идея за спектакъла по пиесата на М. Метерлинк „Синята птица“: епоха, идейно-тематичен и ефективен анализ; сюжет и архитектоника, структура на събитието. Жанрово-стилистични особености на драматично произведение; творчески сценичен план.

дисертация, добавена на 28.01.2013г


Художествена култура на средновековна Европа. Архитектура. Скулптура. Живопис. Декоративно изкуство. Обработка на метал. Готическо изкуство и архитектура. Музика и театър: религиозна драма или чудесни пиеси, светска драма, нравствени пиеси.

резюме, добавен на 18.12.2007


Идейно-художествено достойнство и стилови особености на пиесата „Саломе”. Интерпретация на образи и техните сблъсъци в основния конфликт. Проучване на поредицата от събития. Темпоритмично, мизансценово, композиционно и пластично решение на спектакъла.

дисертация, добавена на 12.03.2013г


Творческата биография на Майерхолд, неговата актьорска и режисьорска дейност, изпълнения, новаторски идеи и планове. Концепцията и етапите на формирането на „Уличен театър”. Постановка на пиесата "Mystery-buff". Футуристичен образ на спектакъла на сцената на новия театър.

курсова работа, добавена на 21.01.2014


Закони на драматургията; характеристики, разлики и общ сценарий и игра. Междусекторно действие и най-важната задача, роля и значение; авторство. Събития, техните видове, психологически компоненти на организацията на събитието. Събитие в сценарното и режисьорското развитие на спектакъла.

Състав

Най-важното събитие в живота на A.P. Чехов се оказа сближаване с Московския художествен театър. На 17 декември 1898 г. там се състоя първото представление на „Чайката“. Спектакълът имаше голям успех и беше историческо събитие в живота на театъра. Отсега нататък летящата чайка се превърна в емблема на Московския художествен театър.
„Чайката“, написана от Чехов през 1895-1896 г., рязко се различава от предишните пиеси по своя лиризъм, подчертана символика и ярко очертан сблъсък на различни възгледи за изкуството и житейските концепции. Значително място в „Чайката“ заема любовната сюжетна линия: това мощно, страстно чувство, в една или друга степен, обхваща всички герои на пиесата. Така може едновременно да се наблюдава развитието на взаимоотношенията в рамките на няколко „любовни триъгълника“ наведнъж, което поддържа интензивното внимание на зрителя през цялото действие. Самият Чехов се пошегува, че в неговата "Чайка" "пет килограма любов ...".
Актрисата Аркадина има връзка с писателя Тригорин, ерген в напреднала възраст. Те имат приблизително еднакво разбиране за нещата и са еднакво професионални всеки в своята област на изкуството. Друга двойка любовници са синът на Аркадина Константин Треплев, който се надява да стане писател, и дъщерята на богат земевладелец Нина Заречная, която мечтае да стане актриса. След това има сякаш фалшиво построени двойки любовници: съпругата на управителя на имението Шамраев, влюбена в доктора, старият ерген Дорн; дъщеря на Шамраеви, Маша, несподелено влюбена в Треплев, който от отчаяние се омъжва за нелюбен мъж. Дори бившият държавен съветник Сорин, болен старец, признава, че симпатизира на Нина Заречная.
Внезапната връзка между Тригорин и Заречная промени много в живота на героите на пиесата. Предателството на любим човек, истински приятел, ужили Аркадина и донесе непоносима болка на друг човек - Треплев, който искрено обичаше Нина. Той продължи да я обича дори когато тя отиде при Тригорин, и когато роди дете от него, и когато беше изоставена от него и беше в бедност. Но Заречная успя да се наложи в живота - и след двегодишна пауза тя отново се появи в родните си места. Треплев радостно я срещна, вярвайки, че щастието се връща при него. Но Нина все още беше влюбена в Тригорин, страхуваше се от него, но не потърси среща с него и скоро си отиде внезапно. Не може да издържи изпитанията, Треплев се застреля.
Любовта, която обхвана почти всички герои, е основното действие на „Чайката“. Но по-силна от любовта е предаността към изкуството. В Аркадина и двете качества - женственост и талант - се сливат в едно. Тригорин несъмнено е интересен именно като писател. Във всички останали отношения той е слабоволево същество и пълна посредственост. По навик той се влачи след Аркадина, но я напуска, когато има възможност да се срещне с младата Заречная. Такава непостоянство на чувствата може да се обясни с факта, че Тригорин е писател, а новото хоби е нещо като нова страница в живота, която има шанс да се превърне в нова страница в книга. Отчасти е така. Наблюдаваме как той вписва в тетрадката си мисълта, която мина през ума му за „заговор за кратка история“, повтаряйки точно живота на Нина Заречная: младо момиче живее на брега)7 на езерото, тя е щастлива и свободна, но случайно дойде човек, видя и "за нищо" я съсипа. Символична е сцената в която Тригорин показва Заречная на убитата от Треплев чайка. Треплев убива птицата - Тригорин убива душата на Нина.
Треплев е много по-млад от Тригорин, той принадлежи към друго поколение и във възгледите си за изкуството действа като антипод и на Тригорин, и на майка му. Самият той вярва, че губи от Тригорин във всички отношения: като човек, който не се е осъществил, любимата му го напуска, търсенето на нови форми е осмивано като декадентско. „Не вярвам и не знам какво е призванието ми”, казва Треплев на Нина, която според него е намерила пътя. Тези думи непосредствено предшестват самоубийството му
Така истината остава за средностатистическата актриса Аркадина, която живее със спомени за успехите си. Тригорин също се радва на постоянен успех. Той е доволен и при последното си посещение в имението Сори-на дори донесе списание с разказа на Треплев. Но, както отбеляза Треплев, всичко това е показно: „Прочетох моята история, но дори не отрязах моята“. Тригорин снизходително съобщава на Треплев пред всички: „Вашите почитатели ви се кланят... В Санкт Петербург и Москва по принцип се интересуват от вас. И всички ме питат за теб. Тригорин не би искал да се откаже от въпроса за популярността на Треплев, той би искал сам да измери нейната мярка: „Питат: какъв е той. на колко години брюнетка или руса. По някаква причина всички си мислят, че вече не си млад. Ето как се виждат дамите от обкръжението на Тригорин, именно техните въпроси той се опита да обезцвети още повече. Тригорин буквално издига надгробна плоча над мъж, когото също ограби в личния си живот. Тригорин смята, че неуспешното писане на Треплев е още едно потвърждение, че Треплев не е достоен за друга съдба: „И никой не знае истинското ти име, след като си публикуван под псевдоним. Ти си мистериозен като Желязната маска." Друга „мистерия” в Треплев не предполага. Ако се вслушате по-внимателно в характеристиките на героите, в определенията, които те дават един на друг, тогава можете да разберете, че Чехов дава известно предпочитание на житейската позиция на Треплев. Животът на Треплев е по-богат и по-интересен от бавния рутинен живот, който водят другите герои, дори най-духовните - Аркадина и Тригорин.
Чехов се стреми да изрази възгледите си по проблемите на изкуството през устните на героите на пиесата. Всички говорят за изкуство, или по-скоро за литература и театър, в „Чайката“, дори лекарят Дорн, който нахлува в сферата на духовното творчество със своите тромави парадокси. Разсъжденията се отнасят основно до пиесата на Треплев, която от самото начало се посреща и възприема с ирония. На Аркадина се струва, че пиесата е претенциозна, „е нещо декадентско“. Заречная, която играе главната роля в нея, упреква автора, че е трудно да се играе пиесата: „В нея няма живи лица“, „има малко действие, само едно четене“, а в пиесата със сигурност трябва да има бъди „любов“. Разбира се, има нещо претенциозно в изказването на Треплев. че изпълнението му е освирквано само защото авторът „наруши монопола“ и създаде пиеса, която не е като тези, които актьорите са свикнали да играят. Треплев все още не е доказал своята иновация. Аркадина обаче разбра далечните твърдения на Треплев: „Той искаше да ни научи как да пишем и какво да свирим“. Неочаквано Дорн, далеч от изкуството, се застъпва за привидно заровената пиеса на Треплев. Той се издига над ругатните „декадентски глупости“. Според него Треплев е над филистерските и дребнави съвети на учителя Медведенко, който предлага да свири на сцената „как живее нашият брат-учител“ и над Тригорин, който избягва оценките в изкуството: „Всеки пише както иска и как може." Дорн се опитва да подкрепи Треплев: „Не знам, може би нищо не разбирам или съм се побъркал, но пиесата ми хареса. Има нещо в нея." Думите на Дорн подсказват, че в ежедневното изкуство на Аркадина и Тригорин няма големи идеи, не засяга „важното и вечното“.
В пиесата "Чайката", която развива няколко любовни линии едновременно в сюжета, Чехов искаше не само да представи забавна интрига, но и да развенчае лъжливите пътища на духовните търсения на героите, оставяйки симпатиите си върху Треплев. страна.

Други писания за това произведение

Работата трябва да има ясна, определена представа.

Трябва да знаете защо пишете...

(Доктор Дорн към Константин Треплев)

Пиесата на А. П. Чехов „Чайката“ започва със значимите думи на двама герои (Маша Шамраева и Семьон Медведко): „Защо винаги носите черно? „Това е траур за живота ми. Не съм щастлив". Последните думи сякаш изпреварват тъжния тон на цялата комедия. Въпреки това, може би по-нататъшното развитие на сюжета ще каже нещо друго? Или, може би, добре познатото разбиране на героинята на нейния живот ще бъде напълно развенчано като неправилно? На свой ред, друг герой на пиесата, Константин Треплев, казва за майка си: „Тя вече е срещу мен, и срещу представлението, и срещу моята пиеса, защото не тя действа, а Заречная. Тя не познава пиесата ми, но вече я мрази... Вече се дразни, че Заречная, а не тя, ще има успех на тази малка сцена. Психологическо любопитство - майка ми. Несъмнено талантлив, умен, способен да ридае над книга, да хване целия Некрасов наизуст, да се грижи за болните като ангел; но се опитай да похвалиш Дусе пред нея. Еха! Трябва да хвалите само нея, трябва да пишете за нея, да викате, да се възхищавате на необикновената й игра, но тъй като тук, в селото, тази дрога я няма, тя е скучна и ядосана, а ние всички сме нейни врагове, всички сме виновни. Тогава тя е суеверна, страхува се от три свещи, тринадесетата. Тя е скъперническа. Тя има седемдесет хиляди в банка в Одеса - знам това със сигурност. И поискайте от нея заем, тя ще плаче. Какво обърква в монолога на героя? Изглежда, че това не е реч на син или нещо подобно. Защо? Да, защото той говори за това като за външен наблюдател, който по волята на автора на пиесата се опитва да бъде обективен в оценката си. Но какви са признаците на това? И такова, че синът няма да говори за майка си толкова сухо (отдалечено). Това очевидно ще бъде възпрепятствано от личното му участие в извършваната оценка. И наистина, това е неговата майка, което означава, че щом тя е толкова лоша, значи и той ще бъде същият! Следователно истинският син би говорил по различен начин за собствената си майка. Как? И, например, така: майка ми ме ревнува и за играта ми, и за успеха на някой друг; тя просто е свикнала да бъде център на внимание и не понася различно състояние; тя обаче има право на тази слабост, тъй като е много талантлива и сърдечна; другите й слабости са суеверието и скъперничеството, но те са естествени за нея, защото това е само ефектът от страховете й да не изгуби плодовете на дългите си трудове. Така синът ще остане син, а не мъж от трета страна, който иска само да клюкарства за забележима жена. Но по заповед на автора синът лесно обрича собствената си майка на позорния стълб, очевидно поемайки по този начин синовния си дълг. Тогава същият герой произнася доста смело присъдата си за целия модерен театър: „Модерният театър е рутина, предразсъдък, когато хората се опитват да извлекат морал от вулгарни картини и фрази — малък морал, лесен за разбиране, полезен за домашна употреба; когато в хиляди вариации ми донесат едно и също нещо, едно и също нещо, едно и също нещо, тогава аз бягам и бягам, както Мопасан бяга от Айфеловата кула, която смазва мозъка му със своята вулгарност. Отново имаме тъжна ситуация пред нас: героят не понася добре познатия си театрален живот, трагично го отрича изцяло. Той дори не знае, че е необходимо поне да се знаят причините за това състояние на нещата. Но не, вместо подхода, който отхвърли, той категорично заявява: „Необходими са нови форми. Необходими са нови форми и ако ги няма, значи нищо не е по-добро.” Какви са тези нови форми? И защо ново заради новото? Създава се впечатление, че А. П. Чехов или не завършва да говори, или самият той не знае за какво се опитва да говори неговият герой. Но впечатлението е силно: свобода не ни е дадена! Освен това героят на комедията оплаква липсата на собствена слава. В същото време той сякаш се съмнява в съществуването си, озадачен е за сметка на собствената си безполезност, страда от състояние на унижение. От друга страна, в разговор с Нина Заречная, той проповядва нов подход към театралното изкуство: „Трябва да изобразяваме живота не такъв, какъвто е и не такъв, какъвто трябва да бъде, а такъв, какъвто се появява в сънищата. Последният аргумент е доста забележителен. Защо изведнъж? Да, макар и само защото Константин Треплев всъщност формулира собственото си творческо кредо, чийто заложник, очевидно, сам ще стане някой ден. Но какво не е наред с мнението, което той прокламира? И фактът, че отклонението от злобата (проблемите) на живота, от неговата обективна, а не измислена същност, със сигурност ще бъде изпълнено с неприятности, ако не нещастие, или дори трагедия. С други думи, човек не може да живее щастливо в реалността, заменяйки последната с мечти за нея. Обобщавайки казаното, може би трябва да се подчертае, че театралното изкуство или поддържа реалността (изменя я към по-добро), или очевидно я разрушава заедно със своите специфични и обсебени адепти. Да, трудно е да не се възрази срещу доминирането на театралната вулгарност и рутината, но човек не бива да се отклонява от изясняване и преодоляване на причините за това. Следователно такъв претенциозен арткритичен стремеж не предизвиква сериозно съчувствие у нито един внимателен наблюдател. И като ярка илюстрация на последното предположение на автора на това есе, вътре в сюжетния обрат на комедията, съседен на вече анализирания епизод, възниква естествен конфликт между сценичния сън на Константин Треплев (говорейки за появата на сцената на могъщ враг на човека, дяволът. - Авт.) С истинска реалност в лицето на реакцията на майка му Ирина Николаевна Аркадина върху изображенията, предлагани на публиката: „Този ​​лекар свали шапка на дявола, бащата на вечната материя.“ В случая планът на Константин Треплев, изграден строго върху мечтите му, влиза в противоречие с ироничния отговор на майка му, която несъзнателно обижда автора на една пиеса в друга. Какво мога да кажа? Единствено фактът, че самият Треплев е съживил това, което е търсил обективно, е конфликт с реалността. В същото време, като луд, изведнъж възкликва: „Виновен! Изгубих от поглед факта, че само малцина избрани могат да пишат пиеси и да играят на сцената. Наруших монопола!" Отново известна неадекватност в позицията на героя, отново очевиден опит да се обвинят евентуалните врагове преди време. Както виждаме, героят на комедия, по заповед на нейния автор, започва сякаш да нанизва едно от собствените си глупави действия върху подобно. Изглежда, че е извън ума си, сякаш несъзнателно се опитва да открие собственото си съществуване, търсенето на което се превръща в нещо обсебващо и болезнено за него. Следователно, очевидно, той умишлено шокира хората около себе си с неразбираемостта на собствените си духовни стремежи, като същевременно ги обвинява, че искат да го игнорират. По този начин, използвайки примера на К. Треплев, А. П. Чехов неволно показва на обществото до какви тъжни граници може да достигне всеки човек, изпаднал в греха на благочестиво служене на себе си. Последното предположение отчасти се потвърждава и от думите на раздразнената майка на Треплев: „...той (Треплев. - Авт.) не избра никаква обикновена пиеса, а ни принуди да слушаме тази упадъчна глупост. На шега съм готов да слушам глупости, но тук претенции за нови форми, за нова ера в изкуството. Но според мен тук няма нови форми, а просто лош характер. Въпреки това, ако К. Треплев все още е повече прав, отколкото грешен за идеята за собствената си пиеса, то реакцията му към реакцията на майка му е още по-странна. С други думи, той трябваше търпеливо да изтърпи подигравката, което предполагаше по-нататъшно прозрение и извинение. Но не, нищо подобно не се случва, което означава, че героят все още има повече заблуда, отколкото истинска новост или откриване на нещо вярно. Между другото, дори любимата на К. Треплев Нина Заречная, която изигра роля в неговото изпълнение, не го намира за успешно: „Трудно е да играеш в твоята пиеса. В него няма живи хора. Във вашата пиеса има малко действие, само четене. А в пиесата според мен със сигурност трябва да има любов. В същото време самата Заречная се държи много странно. От една страна, тя сякаш обича (обича) Треплев, от друга, няма ясни признаци за това. Дори се създава впечатлението, че А. П. Чехов, който очевидно лично е преживял нещо подобно на съдбата на своя герой, въпреки това не завършва нещо или явно преувеличава нещо. В резултат на това отношенията между К. Треплев и Нина изглеждат напълно неубедителни. С други думи, героят отчаяно се надява, където няма причина за това. От друга страна, героинята изглежда се разкайва, че уж е предала собствената си първа любов към Треплев. С една дума, има много намеци, но много малко ясен смисъл. Но тази сюжетна линия съдържа сама по себе си основната предпоставка за финала на цялата работа, която разглеждаме. С други думи, нещо много облачно не може да не породи нещо, което не е облачно. Но нека се върнем все пак към оценката на творческите усилия на комедийния герой. По-конкретно, д-р Дорн, подкрепил като цяло сценичното начинание на Треплев, силно му препоръчва: „Вие взехте сюжета от сферата на абстрактните идеи. И така последва, защото едно произведение на изкуството със сигурност трябва да изразява някаква страхотна идея. Само това е красиво, което е сериозно. Работата трябва да има ясна, определена представа. Трябва да знаете за какво пишете, иначе ако тръгнете по този живописен път без конкретна цел, тогава ще се изгубите и талантът ви ще ви унищожи. Но Треплев сякаш не чува нищо, той е обсебен само от любовна страст към Нина Заречная, докато Мария Шамраева, спомената в самото начало на есето, го обича безнадеждно. И ние напълно разбираме, че нейните страсти най-вероятно не са предопределени да бъдат задоволени. Последното напълно се отгатва по нейните собствени думи: „... Влача живота си като безкраен влак... И често няма желание да живея”. Както виждаме, героите на А. П. Чехов са в големи затруднения: не знаят защо да живеят, към какво си струва да се стремим. Въпреки това Нина Заречная изглежда знае защо: „За такова щастие като писател или художник, бих изтърпяла неприязънта на близките, нуждата, разочарованието, бих живея под покрив и ям само ръжен хляб, бих страдала от недоволство със себе си, от съзнанието за техните несъвършенства, но щях да поискам слава, истинска, шумна слава. Ето го, неприкритият идеал на мечтите на всички герои от „Чайката“. Защо? Да, защото не знаят нищо друго. С други думи, голямото желание на хората за себелюбие обзема нещастните им души. Те не искат нищо повече и дори не знаят как да искат. Какво не е наред? Очевидно те напълно не са наясно дори със самия въпрос за целта на човешкия живот. Не са обременени по никакъв начин. С други думи, способността им за спекулативни обобщения все още е напразна или изобщо не е развита. Но как иначе живеят героите на А. П. Чехов? Ето как казва за това Тригорин: „Млада любов, чаровна, поетична, отвеждаща те в света на мечтите – на земята само тя може да даде щастие! Никога не съм изпитвал такава любов.” Отново желанието за смайващо блаженство, отново желанието да се скриеш от истинските нужди на човешкия живот. Да, трудно е да се подредят подробностите за значенията на земното човешко съществуване, но едно несериозно бягство от тази работа никъде, никога не е спасило никого! И няма значение, че това избягване може да облече възвишени дрехи, да речем, на взаимната любов на мъжа и жената. С други думи, един чудесен любовен интерес всъщност не спасява човека, не го прави различен и не го доближава до истината за човешкото съществуване. Докато героите на комедията са заети само с това, че търсят любов за себе си, а ако не я намерят, тогава. Дори творчеството се разглежда от тях само като универсално средство за придобиване на желаната любов на другите, за придобиване на гореспоменатото смайващо блаженство, което К. Треплев предава по-добре от другите: отиде; където и да погледна, където и да видя лицето ти, онази нежна усмивка, която ме грееше в най-добрите години от живота ми. Сам съм, не стоплен от ничия обич, студено ми е като в тъмница и каквото и да пиша, всичко е сухо, безчувствено, мрачно. Остани тук, Нина, моля те, или ме пусни да отида с теб!“ В отговор Нина Заречная казва нещо друго на героя на пиесата: „Защо казваш, че целуна земята, по която вървях? Трябва да ме убият ... аз съм чайка ... ”Въпреки това, тя казва и това:“ Сега знам, разбирам, Костя, че в нашия бизнес няма значение дали играем на сцена или пишем - основното нещо не е слава, не блясък, не това, за което мечтаех, а способността да издържа. Научете се да носите кръста си и да вярвате. Вярвам и не ме боли толкова много, а когато мисля за призванието си, не се страхувам от живота. Както виждаме, от една страна, героинята е в отчаяние, от друга, тя знае как и с какво да се запази в живота. Възможно е обаче това да е само илюзия, тъй като без ясно разбиране на смисъла на живота само търпението няма да стигне далеч, както се казва. Но Треплев явно няма дори споменатата илюзия за смисъла на живота, за което изчерпателно свидетелстват собствените му думи, отправени към Заречная: „Ти намери пътя си, знаеш накъде отиваш, но аз продължавам да тичам наоколо в хаос от мечти и образи, без да се знае защо и на кого е нужно. Не вярвам и не знам какво е призванието ми.” В отговор на него героинята изведнъж чете текста на неговата отдавнашна пиеса: „Хора, лъвове, орли и яребици, рогати елени, гъски, паяци, мълчаливи риби, които са живели във водата, морски звезди и такива, които не могат да бъдат видяно с окото - с една дума всичко живото, всички животи, всички животи, правейки тъжен кръг, избледняха. В продължение на хиляди векове земята не е носила нито едно живо същество и тази бедна луна напразно е запалила своя фенер. Жеравите вече не се събуждат с вик в ливадата, а майските бръмбари не се чуват в липовите горички. Защо А. П. Чехов повтаря уводните думи на пиесата на своя герой в края на своята комедия? Какво се опитва да съобщи на своя читател и зрител? Наистина ли смяташе героя си за сериозно талантлив автор, който при други условия все пак би могъл да каже на хората нещо ново и важно? Ако е така, то самият руски писател искрено съжалява, оттогава вече неговата „бедната луна напразно пали фенера си“. С други думи, А. П. Чехов, очевидно след като веднъж отхвърли вярата в Бога и по този начин се лиши от истинския смисъл на живота, се опита да се спаси в разглежданата творба само чрез видима земна филантропия. Но дали такова спасение е напълно възможно? Има ли нещо непоклатимо в него? Все пак запазването на човешките страсти и похоти, тяхното благоговейно обожествяване, да речем, като определени общочовешки ценности, не води ли то така или иначе човека към смърт?

Завършвайки анализа на комедията на А. П. Чехов "Чайката", вие неволно си задавате въпроса за целта на написването на това есе. От една страна, прониквайки в значенията на пиесата, разпознаваш нейната същност, от друга страна се питаш: добре, какво е толкова специално в нея? С други думи, защо да преразказваме и защо да оценяваме за кой път вече преразказаното съдържание? Не са ли казали всичко възможно преди? Да, трудно е да се спори, че не е така. Във всеки случай, ако гледате на нещата по навик. Но ако преброите (да речем, в съответствие с речника) под думата „комедия“ нещо престорено и лицемерно, тогава изведнъж разбирате, че руският писател в този случай искрено „разбива комедия“. С други думи, със сериозен поглед той изобразява сякаш реалния живот, в който рисува, така да се каже, реални образи, взети от него, сякаш от самия живот, който всъщност изобщо не е съществувал . Все пак някой ще възрази, че това не е така, че просто животът има много примери за това. Да, ако говорим за детайлите на сюжета, тогава много е доста разпознаваемо и вярно. Но ако говорим за "Чайката" като цяло явление от живота, тогава нейното кумулативно значение по никакъв начин или изобщо не съответства на реалността. Напротив, имайки само привидност на живота, той самият просто го отрича или го лишава от смисъл. Следователно, А. П. Чехов, най-вероятно, нямайки твърди насоки в собствения си живот и в това отношение, ставайки донякъде подобен на своя герой Константин Треплев, въвежда своя читател (зрителя) в фалшивия свят на „самодостатъчната филантропия“, маскирайки въображението си с окончателно самоубийство на главния герой. Има ли спешна нужда от истински човек в подобно творение? Едва ли. Напротив, истинският живот не може да не се противопоставя на героите на Чехов, на горчивите им подигравки с нея. С други думи, А. П. Чехов се появява в „Чайката“ като елегантен (стилен) шут, който, съчетавайки реалното и нереалното, представя резултата от това „творчество“ на публиката като нещо сериозно или истинско. Безвредна ли е подобна дейност за хората? Едва ли. Защо? Да, защото всичко фалшиво няма да научи никого на нищо, а само ще отведе от същественото в джунглата на суетните илюзии. Ето защо думите на д-р Дорн, че „само красивото е сериозно” не се отнася за самата чайка.

Санкт Петербург