Какво е изобразено на снимката на разбойническия мартенски сняг. Описание на композицията на картината от Грабър Марч сняг (описание)
Игор Емануилович Грабар е добре известно име в историята на руската култура на 20 век.
Природата надари I.E.Grabar с много таланти, които, за голяма изненада на хората около него, той успя да реализира. Той става значителен художник, изкуствовед, изкуствовед, реставратор, учител, музеен работник, забележителен организатор, дори архитект. В същото време в продължение на почти шестдесет години, благодарение на насилствения си темперамент, той беше един от най-активните участници и ръководители на артистичния живот на страната.
Автопортрет с палитра, 1934г
През 1876 г. родителите на Грабар, които са сред привържениците на славянското освободително движение, се заселват в Русия. След като завършва гимназия, Грабар учи в Московския лицей (1882-89). Мечтаел да рисува, опитал се да бъде по-близо до художествените среди, посещавал е всички изложби, изучавал е колекцията на Третяковската галерия и други колекции в Москва.
През есента на 1889 г., на осемнадесет години, почти без пари, Грабар заминава за Санкт Петербург. Той влиза в университета, учи там четири години в два факултета - право и история и филология - и упорито се подготвя за прием в Художествената академия. През това време той изкарва прехраната си, като пише хумористични истории и илюстрации за списания. Етапите на влизане в Художествената академия (1894) и началото на обучението в нея Грабар премина блестящо и бързо. Още през 1895 г. той се озова в ателието на И.Е.Репин, който беше много почитан от него.
През лятото на 1895 г., на почивка, Грабар прави пътуване до Берлин, Париж, Венеция, Флоренция, Рим, Неапол. В Италия той беше толкова шокиран от творенията на възрожденските майстори, а в Париж - от произведенията на импресионистите и пост-импресионистите, че Грабар през 1896-1900 г. пътува из Европа „с цел подробно и задълбочено изучаване на световното изкуство и архитектурното образование“.
Дама при пианото, 1899г
Златни листа,
1901
Н., М., 78.5х88
Уфа
През 1900 г. Грабар се завръща в Русия и тук започва, според художника, най-„творческият му период“. След дълга раздяла той отново се влюбва в руската природа, смаян от красотата на руската зима, безкрайно пише „свръхестествено дърво, дърво-приказка“ - бреза. Най-известните му творби са създадени в района на Москва: „Септемврийски сняг“ (1903 г.), „Бяла зима. Гнезда на града“, „Февруар Лазур“, „Мартен сняг“ (всички 1904 г.), „Хризантеми“ (1905 г.), „Неустойчива маса“ ( 1907 г.) и др. Грабар пише на открито, като взема предвид постиженията на френските импресионисти, но не желаейки да ги имитират сляпо, пише на руски, обичайки „материалността и реалността“.
парапети,
1901
Масло върху платно, 54х97
Нижни Тагил
Септемврийски сняг
1903
Масло върху платно, 79х89.
Имение ъгъл (Sunbeam),
1901
З., м. 72x53
Смоленск
Слънчев лъч
1901
Н., М., 42,5х79
Държавна галерия Третяков
Зимна вечер
1903
З., м. 54.3x74
1904 февруари лазур. З., М. 90х72 Минск
"Февруари Лазур"
1904 грама
Платно, масло. 141 x 83 cm
Държавна галерия Третяков
„Февруар Лазур“ е величествен „портрет“ на бреза. Гледаме го отдолу нагоре, от дълбок окоп в снега, който авторът изкопа и в който той работи, въпреки силните студове, преливащ от радост от „звънците и ехото на всички цветове на дъгата, обединени от синия емайл на небето“. Пейзажът е боядисан с чисти цветове, щрихите са положени в плътен слой.
"Мартенски сняг"
1904
Платно, масло. 80 x 62 cm
Държавна галерия Третяков
„Мартенски сняг“ - „ярко импресионистично нещо в дизайна и текстурата“ - художникът също пише на открито „с такъв ентусиазъм и вълнение, че хвърляше бои върху платното, сякаш в безумие, без да мисли много и да тежи, опитвайки се само да предаде ослепителното впечатление на този весел основна фанфара ". В тези произведения Грабар успява да създаде друг, нов (след руските пейзажисти от 19 век), обобщен образ на руската природа.
Следобеден чай
1904
З., М., 79х101,
Иваново
За самовар
1905
З., м. 80x80,
Държавна галерия Третяков
Картината "При Самовара" (1905 г.) е нарисувана в часа, когато дневната светлина се превръща в син здрач. Това следобедно осветление даде специален живот на живописните ефекти - тлеещия пламък на самовара, блясъка на металната му повърхност, играта на сини рефлекси в кристалното стъкло. А момичето, което седи с чаша до самовара, е включено в този живописен елемент - последният лъч светлина позлати косата и бузата. Тук за първи път виждаме бъдещата съпруга на художника и героинята на много негови портрети, най-голямата дъщеря на художника Михаил Микешин Валя.
„Бяла зима. Гнезда на Rook "
1904
Платно, масло. 102 x 48 cm
Държавна галерия Третяков
Снежни снегове
1904
Платно, масло. 71x80
Лвов.
"Павилион в Кузьминки"
1904
Платно, масло. 80,5 x 103 cm
Държавен музей на изкуствата Саратов A.N. Radishcheva
Пролетен поток
1904
З., м. 70x89
Държавен руски музей
Цветя и плодове на пианото
1904
З., м. 79x101
Държавен руски музей
Буркана със сладко и ябълки
1904
З., м. 48x49
Ужгород
Сред първите успешни натюрморти беше изследването „Буркан от сладко и ябълки“ (1904 г.), което улавя особения маниер на художника и отношението му към това, което се нарича „мъртва природа“. Обектите са сгушени заедно и лежат на масата. Тяхната близка група, с цялата неподвижност на живот, изглежда се носи във вихър от еднопосочни удари. Сливането на обекти, отсъствието на пространство между тях засилват впечатлението за движение. Начело на това семейство предмети стои буркан със сладко; той концентрира светлината в картина благодарение на прозрачността на стъклото и магическия цвят на съдържанието му. Живописни рефлекси, като сенки, движещи се от обект към обект, хартиена обвивка, която се върти около ябълки, ръбовете на хартиените капаци летят нагоре като ветрец - всичко е подчинено на идеята и формата на импресионистичния „поток на живота“, което се възползва още повече от контраста на значенията: „мъртва природа“ се появява повече жив, отколкото е обичайно да се вижда и изобразява.
"Хризантеми"
1905
Платно, масло. 98 x 98 cm
Държавна галерия Третяков
Както в пейзажите от това време, в натюрмортите на Грабар се въплъщава „чистокръвен“ импресионизъм - това са „Люляци и незабравими“, „Хризантеми“ (и двете - 1905 г.). Относно картината "Люляк и незабравими" Грабар написа: "Видях на пианото кошница ... гъсто изпълнена с незабравими нотки, която приличаше на някаква плюшена, чудна тюркоазена материя. Наблизо стоеше в бяла кана букет от бели и лилави люляци. Хвърлих друг клон на люляк на пианото до него и започнах да пиша ... ”Натюрмортът имаше огромен успех с всички, които го видяха.
Люляк и незабравими
1905
З., М., 80х80
Ярославъл
ябълки
1905
З., М., 71х89
Саратов
Майска вечер, 1905г
Мразовита сутрин. Розови лъчи
1906
Н., М. 106.7x98.2
Частна колекция
"Зимна сутрин"
1907
Платно, масло. 80 x 80,5 cm
Севастополски музей на изкуствата. П. М. Крошицки
Синя покривка
1907
З., М., 81х80
"В леда"
1908
Платно, масло. 107 х 108 см
Най-големият тласък в рисуването беше любовта на художника към зимата. Самият той призна, че с края на зимата пейзажът става по-малко привлекателен за него и снимките на природата успешно са заменени от натюрморти. През 1905-1908 г. зимната тема придобива определена стабилна линия - образът на замръзване става негов водещ мотив. Януари 1906 и 1907 г. преминаха „под знака“ на слана. Защо този много местен зимен мотив придоби такова значение в работата на Грабар? По негови думи работата по сланата събудила „живописния му ентусиазъм“. „Малко са в света такива невероятно цветни полифонични моменти като слънчев мразовит ден, където цветовата скала, променяща се всяка минута, е боядисана в най-фантастичните нюанси, за които в палитрата липсват цветове.“ Една от основните задачи в развитието на този мотив беше съчетаването на графичен и изобразителен ефект, изразяването на един през друг - това е, което създава най-впечатляващата черта на замръзване, която е трудно да се предаде в изкуството. Грабар написа слана „по всевъзможни начини“ - различните й видове, в сутрешните и вечерните часове, на слънце и в без слънчев ден. Това беше направено под формата на малки цветни скици, тъй като боята бързо се втвърдява на студа. Грабар е натрупал около сто такива скици - „през деня нямаше ефект на замръзване, което не бих записал в тази колекция“. В студиото скиците започват да се превръщат в композиции, съставящи набор от картини „Денят на замръзване“ (1907-1908 г.).
"Фрост"
1905
Платно, масло. 122,4 x 160,3 cm
Ярославски художествен музей
Луксозна слана
1904 Мразовица
Киров
скреж
1907-1908
З., м. 102.5x102.5
Киев MRI
Приказката за слана и изгряващото слънце. 1908
Намира се в руското посолство във Великобритания, Лондон
Платно, масло. 85 x 125 cm
Частна колекция
Фрост. 1918
Масло върху картон. 48 x 60 cm
Държавна художествена галерия в Астрахан П. М. Догадина
Зимна вечер
1903
З., м. 54.3x74
Държавен руски музей
"Последен сняг"
Платно, масло. 95 x 78,5 cm
Държавен музей на изящните изкуства на Киргизстан
„Неподправена таблица“
1907
Платно, масло. 100 x 96 cm
Държавна галерия Третяков
"Делфиниум"
1908 грама
1910-23 художникът нарече период на отклонение от живописта и страстта към архитектурата, историята на изкуствата, музейните дейности, защитата на паметниците. Той замисля и реализира издаването на първата „История на руското изкуство“ в шест тома (1909-16), пише най-важните раздели за нея, публикува монографии за В. А. Серов и II Левитан.
Круши върху синя покривка, 1915г
"Шарка"
1915
Платно, масло. 50 x 73 cm
Държавна галерия Третяков
"Сутрешен чай (На алеята)"
1917
Платно, масло. 77 x 87 cm
Държавен музей на изящните изкуства на Република Татарстан
Червени ябълки върху синя покривка
1920
З., м. 82x82
Частна колекция
„Сияйна сутрин“
1922
Платно, масло. 73 x 104 cm
Държавен исторически, художествен и литературен музей-резерват "Абрамцево"
"Dubki"
1923
Платно, масло. 100 x 134 cm
Далекоизточен музей на изкуствата
В продължение на дванадесет години (1913-25) Грабар оглавява Третяковската галерия, като значително променя принципите на музейната работа. След революцията прави много за защита на паметниците на културата от унищожаване. През 1918 г. по инициатива на Грабар се създават Централните реставрационни работилници, с които той ще бъде свързан през целия си живот и които сега носят неговото име. Тук са открити и спасени много произведения на древно руско изкуство.
"Rowans"
1924
Платно, масло. 91 x 75 cm
Държавен музей-резерват "Ростовски Кремъл"
От 1924 г. до края на 40-те години. Грабар отново прави много живопис и е особено любима на портретите. Той изобразява своите близки, рисува портрети на учени и музиканти. Самият художник нарече най-добрите „Портрет на майка“ (1924), „Светлана“ (1933), „Портрет на дъщеря на фона на зимен пейзаж“ (1934), „Портрет на син“ (1935), „Портрет на академик С. А. Чаплигин“ (1935) ). Два автопортрета на художника също са широко известни (Автопортрет с палитра, 1934; Автопортрет в кожено палто, 1947). Той се обръща и към тематичната картина - „В. I. Ленин при директния проводник“ (1933 г.), „Селянски проходилки на прием при В. И. Ленин“ (1938 г.). Разбира се, той продължава да рисува пейзажи, като все още предпочита сняг, слънце и усмивката на живота: „Последен сняг“ (1931 г.), „брезова алея“ (1940 г.), „Зимен пейзаж“ (1954 г.), поредица от картини на тема „Ден на замръзване“ ...
"На езерото"
1926
Платно, масло. 75,5 x 88 cm
Държавен руски музей
"Обясни"
1928
Платно, масло. 67 x 77 cm
Държавен руски музей
"Московски двор"
1930
Платно, масло. 68 x 80 cm
Държавен руски музей
Никога не преставайки да бъде художник, Игор Емануилович Грабар продължи да обича и благославя работата си в края на живота си. Той вярваше, че „един художник е по-чувствителен и гъвкав от изкуствовед, очите му не са толкова безнадеждно покрити със слепи, мозъкът му не е толкова коварно натоварен с история, теория и всякакви предразсъдъци ...“ - и той, който комбинира тези две ипостаси, т.е. човек би могъл да прецени това по-добре от всеки друг. В приятелски анимационен филм на Kukryniksy, направен през 1951 г. за 80-годишнината на Грабар, той е изобразен на писателска маса, която в същото време е палитра, четката му е свързана с перо, а боите са с мастило.
И при избора на пейзажни мотиви Грабар запази същия живописен темперамент. Отново и отново се насочваше към зимните мотиви, към неизчерпаемата тема за замръзване - от година на година пише „Луксозен скреж“ и „Ден на замръзване“ (и двете - 1941 г.), „Мраз“ (1952 г.), „Измръзване при изгрев слънце“ (1955 г.) ... В „Зимен пейзаж“ (1954 г.) свежестта на въплъщението на природния мотив остава подчинена на художника. Той улавя най-фините ехота на небесно синьо в сините сенки в снега. Грабар намери пластичния "ключ" на пейзажния мотив в съчетаване на гъстата бодлива зеленина на младите смърчове и прозрачната лекота на брезите, които сякаш растат от смърчови гъсталаци и се разтварят в розовите си корони в синьото пространство. Наред със снега, той все още беше привлечен от слънцето - в едно от писмата на Абрамцево от 1956 г. Грабар пише: „За съжаление дъждовното време пречи на работата, а задачите ми, сякаш е грях, са всички слънчеви ...“ Последната работа на Грабар е „ Алея на бреза “(1959 г.), рисувана в Абрамцево, се превърна в последната почит на стария художник към природата на Московския регион, любимия му пейзажен образ - руската бреза.
"Abramtsevo. Wattle "
1944
Платно, масло. 64 x 80 cm
Самарски художествен музей
Делфиниуми, 1944г
"В градината. Легло с делфиниуми "
1947
Платно, масло. 79,3 x 102 cm
Курска държавна художествена галерия. А. А. Дейнеки
Грабар работи в традициите на руската реалистична живопис от края на 19 век, оставайки, както и в други области на своята дейност, пазител на руската култура. „Най-добрата почивка е смяна на работата“, каза художникът. Ако не рисува, тогава преподава, изпълнява, подготвя изложби или се занимава с изследвания на историята на изкуствата. Смъртта го завари да работи върху ново многотомно издание на Историята на руското изкуство. "Трябва да се счита за щастие за руското изкуство, че такъв човек наистина съществува", каза С. В. Герасимов за него.
Портрет на Валентина Михайловна Грабар, съпругата на художника,
1931
Автопортрет
Март е първият месец на пролетта. Той е най-капризен и несигурен, защото днес слънцето може да свети извън прозореца, а утре времето ще се влоши и всичко наоколо ще бъде сиво и облачно. Въпреки това, без да се взираме в това, ние разбираме отлично, че скоро топлия сезон - пролетта - ще вземе своето законно притежание и всичко наоколо ще забрави за студа и студа за дълго време.
Талантливият художник I.E. Грабар забеляза момента, когато земята все още беше покрита със сняг навсякъде, но вече не беше толкова грозна и студена. Снегът лесно може да се нарече рохък и застоял. Ще мине още малко време и тази снежна кора ще изчезне от лицето на земята, насищайки земята с разтопена вода!
В центъра на картината "Мартенски сняг" е изобразена жена. Тя носи кофи с вода. Мисля, че са пълни до върха, защото силуетът на героинята дава яснота колко тежък и неудобен е натоварването й. Струва ми се, че момичето иска бързо да понесе тежестта си и да се отърве от тежестта. Най-вероятно къщата й се намира близо до водоизточник. В противен случай честото пътуване до вода би било непоносимо изпитание.
Т.Е. Грабар предава пейзажа на истинско руско село на своето платно. Главната героиня е облечена в топли и практични дрехи, които могат да я стоплят дори и в най-тежките студове. На заден план са изобразени малки селски къщи, които са обвити от всички страни от безгранични природни пространства. На преден план на картината вниманието ни е привлечено от сенките от стволовете и клоните на дърветата. Художникът умело играе със светлина, със сенки, които са изобразени в снега.
Гледайки снимката, ако щях да бъда преместен на тази поляна, усещам хладния, все още мразовит въздух. Първите топли лъчи на слънцето обаче дават да се разбере, че пролетта не е далеч. И много скоро тя ще промени създадения пейзаж, ще разтвори снега и ще събуди живот.
24.01.2015
Описание на картината на Игор Грабар "Мартенски сняг"
„Мартенски сняг“ излезе изпод четката на Игор Грабар през 1904 г., когато гостува на художника Н.В. Мешчерин, нейният приятел, в село Чурилково. Рисуването на сняг е цяло изкуство, така че тук думите на Грабар звучат по специален начин, че в „Мартенски сняг“ той просто „хвърляше бои върху платното“, както понякога прави природата, изпращайки ги от небето. Картината беше почти завършена, когато по размразена пътека Грабар видя момиче, което бърза да вземе вода с иго и две кофи. Десет минути по-късно фигурата й в розова пола и синьо яке вече украсяваше картината. Говорейки за стила на изпълнение, можем да кажем, че това произведение на художника е направено в стила на дивионизма - разлагането на цвета, характерен за импресионизма. Сняг и дори кал по разтопения път се правят с щрихи от чист цвят, които се сливат в едно в очите на зрителя и стават бели.
Мартенският ден в селото клони към вечерта, поради което сенките от дърветата са толкова дълги, простиращи се почти по цялата картина. Самото дърво не се вижда, сякаш е зад гърба на зрителя. Гъбестият хлабав сняг под лъчите на пролетното слънце става все по-тъмен, наситен с вода, тежък. Точно така го предаде Грабар, който намери в снежни тонове под лъчите на слънцето истинска симфония от цветове. Но снегът му не е само в сини и сини тонове. Тук можете да намерите много розови и жълтеникави цветове. По покривите на селските колиби, видими в далечината и по дърветата, вече нямаше сняг. Всичко показва, че пролетта е на прага, предлагайки своето време. Руската природа, продължаваща да радва Игор Грабар, му помогна да създаде друг портрет на неговата простота и съвършенство. Не напразно картината „Мартенски сняг“ се нарича „симфония на цветовете“ - в нея наистина се чува музиката на нашата уникална и любима Родина.
Март сняг
„Мартенски сняг“ - живопис на I.E. Грабар, която изобразява младо момиче с иго на фона на селски пейзаж. Авторът създава своето творение по всички правила на импресионизма.
В картината Грабар изобразява пролетен селски пейзаж. Момичето отива за вода и носи рокер с две кофи на рамо. „Martok дойде, облечете седем панталона“ - тази народна поговорка е много актуална, тъй като в Русия март е доста готин и влажен. Ето момичето на снимката, облечено в март стил: тя носи ватиран сако, дълга пола и шал от топъл материал на главата.
Стъмва се. Сенките на дърветата се виждат в снега. Снегът бавно се топи. В близост има кладенец, до който води пътека. Момичето се отправя към кладенеца, за да напълни кофите с прясна вода.
Виждат се селски колиби. Дърветата са изритали сняг от клоните си и очакват с нетърпение пристигането на топлите пролетни дни. Земята все още е покрита със снежнобяло одеяло и все още не мисли да се раздели с нея. Въпреки факта, че календарната пролет е в двора, зимата все още няма да отхвърли своите сили. Дъхът на пролетта обаче вече се усеща и снежната маса постепенно се отдава под натиска на мартенското слънце, чиито лъчи се затоплят все повече и повече.
Поглеждайки снимката, човек усеща красотата на природата, както и спокойствието и спокойствието. Наоколо е много тихо и се чуват само стъпките на момичето: тя върви по разтопена кора от сняг, която хруска под краката. Картината предава красотата и хармонията на селския пейзаж. Авторът изобразява живота на обикновените селяни в руския запад.
Картината буди само положителни емоции за зрителя, тъй като се пише лесно, неусложнено, искрено. Вижда се, че авторът много обича природата и чрез таланта си предава на зрителя цялото очарование и красота на провинцията.
Картината "Мартенски сняг" е нарисувана през 1904г. Днес тя се съхранява в Третяковската галерия. Мартенският ден, изобразен от автора на фона на селски пейзаж, оставя изключително приятно впечатление у зрителя. Гледайки работата на Грабар, зрителят сякаш усеща как природата се възражда от хибернация и се наслаждава на хармонията на природата.
Описание на картината Мартенски сняг
Авторът на картината "Мартенски сняг" И. Е. Грабар избра за своето платно прост сюжет от живота на село. Познат селски пейзаж, допълнен от дървени къщи и момиче с иго. Художественият маниер в това платно е необичаен, което създава изразителна, снежна текстура. Уверените, щедри щрихи с четка, рисуване на многоцветни сенки и ярки акценти, незабавно уведомяват зрителя кой е главният герой.
Мартенски сняг обгради цялото пространство с луксозното си, леко настроение. Студената, зимна белота вече отстъпи. Плахото пролетно слънце рисува крехкия килим в много изразителни нюанси. Прекрасен селянин в ярки дрехи върви по тъмна, разтопена пътека. Ежедневната суматоха я обгърна, тя не може да спре и да се възхити на красивия мартенски сняг.
Всички елементи на пейзажа, съставляващи сюжета на картината, са насочени извън периметъра на платното. На преден план се вижда малка секция от дървото, сенките на която създават интересен модел в релефното снежно пространство. Тъмните пътеки изчезват зад кулисите. И изглежда, че момичето е на път да излезе от снимката, за да остави зрителя сам с този красив „Мартенски сняг“.
3 степен 5 клас
- Композиция на снимката Зимно забавление 2, 3 клас
Момчетата излязоха на двора. Всеки намери нещо за правене. Момче Витя в синьо яке и чорапогащи се вози, пъргаво се бута със ски-стълбове по положената писта.
- Композиция върху картината Зимна сутрин Грабар 5 клас
Картината на Грабар Зимно утро има много интересно и дори донякъде необичайно изпълнение. Разглеждайки тази картина, можем да видим приказен зимен сезон, големи снеговалежи.
Картината на известния руски художник Игор Емануилович Грабар „Мартенски сняг“, която в момента е изложена в Държавната Третяковска галерия, е като предвестник на пролетта. Време на рисуване 1904г.
Пролетният месец март е в двора, но в Русия е много коварен: ще ви очарова с топлина, след това ще ви развесели от слана, а понякога ще ви праши с нов сняг. И това е особено забележимо в селските райони. Така Грабар реши да улови мартенски ден на фона на селски пейзаж.
Момичето бърза с иго и кофи до източника за вода. Тя е топло облечена: шал, късо кожено палто и дълга цветна пола са плътно завързани. Вижда се, че това момиче не е против модата. В крайна сметка младите хора винаги се събират близо до източника и всеки от тях се опитва да надмине приятелите и съседите си, сякаш на младоженец.
На картината „Мартен сняг“ се виждат селски стопански постройки, но самите къщи не се виждат. Това означава, че героинята вече се е отдалечила от селото и по пътя към кладенеца. Ясно е, че слънцето вече ще залязва, в резултат на такъв естествен ефект на снимката, авторът показва такива дълги сини сенки от високо дърво, които не можем да видим, върху снега, който вече се е стопил сиво-син с розов нюанс.
Голи стволове на дървета и храсти са изобразени отстрани. Те вече са изхвърлили красивото си зимно снежно облекло и след няколко седмици ще имат подути пъпки. Снегът все още лежи наоколо, не толкова пухкав и искрящ, колкото през зимата, но тежък, подут от вода, на места земята дори се вижда. Единствено пътеката, която води до кладенеца, се тъпче.
Представяйки слънчев пролетен ден в любимия си стил на импресионист, Грабар използва много светли нюанси. Това е особено забележимо на преден план на картината. Тук цветовете са бяло, жълтеникаво и светло розово и разбира се всички нюанси от синьо до синьо.
Когато погледнете платното, изглежда, че всичко тук диша със спокойствие и спокойствие. Но ние разбираме, че това не е за дълго, за още няколко дни и въздухът ще чуе виковете на мошеници, които са се завърнали от далечни земи и горещо обсъждат мястото за изграждане на гнездо.
Платното очарова със своята простота и хармония. Тя изобразява обикновен всекидневен пролетен ден в село Чурилково, където Грабар, посещавайки приятеля си, често се възхищаваше на природата, възхищаваше се от нея, опита да покаже нейната красота.
Художникът „покри“ цялото пространство на платното със сняг, като само добави жанрова сцена към картината: младо селско момиче отива да донесе вода с иго. Но в тази очарователна фигура, движеща се в пространството, художникът, сякаш нарочно, събира всички тонове, които се използват в палитрата на произведението и по този начин придава на героинята специално значение.
Картината на Грабар Марч сняг е създадена според всички канони на импресионизма. Има цяла симфония от различни цветни отражения и синкави сенки върху бяло-сива снежна покривка и намаляване на интензивността на цветовете от дъното на платното до върха.
Селският нисък ключ е портрет на красивата руска природа. Художникът дълбоко почувства нейния чар и перфектно предаде това в своите картини, които привличат със своята естественост и вътрешна красота.
