основното > Развод > Какво представлява Третяковската галерия. Държавна Третяковска галерия


Какво представлява Третяковската галерия. Държавна Третяковска галерия




Държавната Третяковска галерия е един от най-големите художествени музеи в Русия и света, кръстен на нейния основател, търговец и филантроп Павел Третяков. П. Третяков започва да събира картини през 1850 г., а 17 години по-късно открива галерия, чиято колекция се състои от около две хиляди произведения на изкуството и няколко скулптури. През 1893 г. дарената преди това колекция на Москва става известна като Московската градска Третяковска галерия и е подкрепена със завещани от основателите пари.

През 1918 г. Третяковската галерия е национализирана и става „държавна собственост на РСФРС“, първите й директори са изкуствовед и художник И. Грабар, а след това архитектът А. Щусев. Под тях фондовете на музея нарастват, добавят се няколко нови сгради, активно се разработват нови експозиции.

По време на Великата отечествена война всички платна и скулптури са изнесени в Новосибирск и Молотов. Евакуацията продължи повече от година, но на 17 май 1945 г. изложбите бяха отворени за жители и гости на Москва.

През следващите десетилетия Музеят се разраства непрекъснато и днес включва Галерията на Кримски Вал, Галерията на Лаврушинския платно, Къщата-музей на В. М. Васнецов, Църквата на Свети Никола в Толмачи и други клонове.

Колекциите на музея включват произведения на изкуството XI-XXI, включително руска живопис, скулптура, графика. Най-известните произведения, съхранявани в Музея, са иконите от 11-17 век, като особено ценни сред тях са ликът на Владимирската Богородица, Троицата Рубльов и иконите, рисувани от Дионисий, Теофан Грък, Симон Ушаков.

Основата на колекциите на Третяковската галерия е руската живопис, повечето от които принадлежат към втората половина на 19 век. Колекцията включва творби на Крамской, Перов, Васнецов, Саврасов, Шишкин, Айвазовски, Репин, Верешчагин и други известни руски художници. През XX век Галерията се попълва с произведения на Врубел, Левитан, Серов, Малевич, Рьорих, Беноа. По време на съветския период в изложбите се появяват Дейнека, Бродски, Кукриникси, Нестеров и други. В допълнение към рисуването, Музеят съхранява и излага произведения на Антоколколски, Мухина, Шадр, Коненков и други известни скулптори.

Понастоящем Третяковската галерия разработва нови изложби и изложби, активно си сътрудничи с много музеи по света и в Русия, предоставя им колекции за временни изложби, провежда също реставрационни и изследователски работи, попълва фондове, разработва културни и образователни програми, участва в големи музеи, филмови и музикални фестивали.

Третяковската галерия през 1995 г. е призната за един от най-ценните културни обекти за дейността си в областта на опазването на предмети на изкуството и популяризирането на музейни ценности.

Третяковска галерия Адрес: 119017, Москва, Lavrushinsky lane, 10
Упътвания: Метро Третяковская или Полянка

Третяковска галерия кратка информация.

Изпратете вашата добра работа в базата знания е проста. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, аспиранти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru

Въведение

Държавната Третяковска галерия е един от най-големите музеи в света. Популярността му е почти легендарна. За да разгледат съкровищата му, всяка година стотици хиляди хора идват в тихия Lavrushinsky Lane, който се намира в един от най-старите квартали на Москва, в Замоскворечье. Колекцията на Третяковската галерия е посветена изключително на националното руско изкуство, на онези художници, които са допринесли за историята на руското изкуство или са били тясно свързани с него. Това е идеята на галерията от нейния основател, московски търговец и индустриалец Павел Михайлович Третяков 1832-1898 г., и така е оцеляла до днес.

Павел Михайлович Третяков

Павел Третяков е роден на 15 (27) декември 1832 г. в Москва, в търговско семейство. Той е получил образование у дома и е започнал кариера в търговията, работейки с баща си. Развивайки семейния бизнес, Павел, заедно с брат си Сергей, построиха хартиени фабрики, в които работят няколко хиляди души. Състоянието на П. М. Третяков по време на смъртта му се оценява на 3,8 милиона рубли.

Павел Михайлович дълго време не се жени. Едва през август 1865 г. се провежда сватбата му с Вера Николаевна Мамонтова, братовчед на известния филантроп Савва Иванович Мамонтов. През 1866 г. се ражда най-голямата дъщеря Вера (1866-1940), след това Александра (1867-1959), Любов (1870-1928), Михаил (1871-1912), Мария (1875-1952), Иван (1878 --1887 ). През 1887 г. Иван умира от скарлатина, усложнена от менингит, любим на всички, надеждата на баща си. Нямаше ограничение за мъката на Павел Михайлович. Най-големият син, Михаил, се роди болен, немощен и никога не радваше родителите си.

През 1850-те години Павел Третяков започва да събира колекция от руско изкуство, която от самото начало възнамерява да пренесе в града. Смята се, че той се сдобива с първите картини през 1856 г. - това са произведенията „Изкушение“ на Н. Г. Шилдер и „Сблъсък с финландски контрабандисти“ (1853) на В. Г. Худяков. Тогава колекцията е попълнена с картини на И. П. Трутнев, А. К. Саврасов, К. А. Трутовски, Ф. А. Бруни, Л. Ф. Лагорио и други майстори. Още през 1860 г. покровителят изготвя завет, в който се казва: „За мен, който истински и пламенно обичам живописта, не може да има по-добро желание от това да започне обществено, достъпно хранилище за изящни изкуства за всички, което да донесе много ползи за всеки удоволствие. "

През 1860-те години Третяков се сдобива с картините „Останалата част от затворниците” на В. И. Якоби, „Последната пролет” на М. П. Клод, „Приказките на баба” на В. М. Максимов и др. Павел Михайлович високо оцени работата на В. Г. Перов, на когото през октомври 1860 г. той пише: „Грижете се за службата на изкуството и за приятелите си“. През 1860-те години са придобити такива творби на Перов като „Селското шествие по Великден“, „Тройка“ и „Дилетант“; в бъдеще Третяков продължава да се сдобива с картини на Перов, поръчва му портрети, участва активно в организацията на посмъртна изложба на творбите на художника.

През 1864 г. в колекцията е видяна първата картина, базирана на сюжета на руската история - „Принцеса Тараканова“ от К. Д. Флавицки. В края на 60-те години Павел Михайлович възлага на Ф. А. Бронников да работи, която по-късно се превръща в любима картина на Вера Николаевна Третякова „Химнът на питагорейците към изгряващото слънце“.

През 1874 г. Третяков построява сграда за събраната колекция - галерия, която през 1881 г. е отворена за обществеността. През 1892 г. Третяков предава колекцията си, заедно със сградата на галерията, в собствеността на Московската градска дума. Година по-късно тази институция получи името „Градска художествена галерия на Павел и Сергей Михайлович Третяков“. Павел Третяков беше назначен за попечител на живота в галерията и получи титлата почетен гражданин на Москва. Акционер на Московската търговска банка.

Към края на живота си Третяков получи титлата търговски съветник, беше член на московския клон на Съвета по търговия и производство, а също така и пълноправен член на Академията на изкуствата в Санкт Петербург (от 1893 г.). Умира на 4 (16) декември 1898 г. в Москва. Последните думи към близките му бяха: „Грижете се за галерията и бъдете здрави“. Той е погребан на гробището Даниловское в Москва до родителите си и брат си Сергей, който умира през 1892 г. През 1948 г. пепелта на братя Третякови е презаровена на гробището Новодевичи.

третяков галерия история изкуство руски

История на галерията

Павел Третяков започва да събира колекцията си от живопис в средата на 1850 година. Годината на основаване на Третяковската галерия се счита за 1856 г., когато Павел Третяков се сдобива с две картини на руски художници: „Изкушение“ на Н. Г. Шилдер и „Сблъсък с финландски контрабандисти“ на В. Г. Худяков, въпреки че по-рано през 1854-1855 г. той купува 11 графични листове и 9 картини на стари холандски майстори. През 1867 г. Московската градска галерия на Павел и Сергей Третяков е отворена за широката публика в Замоскворечье в Лаврушинския алея на Замоскворечье, в къща, която семейство Третякови купува през 1851 г. Колекцията в галерията се състоеше от 1276 картини, 471 рисунки и 10 скулптури на руски художници, както и 84 картини на чуждестранни майстори.

През август 1892 г. Павел Михайлович дарява своята художествена галерия на град Москва. По това време колекцията включва 1287 картини и 518 графични произведения на руското училище, 75 картини и 8 рисунки на европейското училище, 15 скулптури и колекция от икони. На 15 август 1893 г. музеят е официално открит под името „Московска градска галерия на Павел и Сергей Михайлович Третяков“.

Тъй като растежът на колекцията непрекъснато надхвърляше изложбените възможности на Галерията, към жилищната част на имението постепенно бяха добавени нови помещения, необходими за съхранението и експонирането на произведения на изкуството. Подобни разширения са направени през 1873, 1882, 1885, 1892 и накрая през 1902-1904 г., когато се появява известната фасада, проектирана от архитекта В. Н. Башкиров по рисунки на художника В. М. Васнецов. Строителството е ръководено от архитекта А. М. Калмиков. Тази фасада се превърна в емблема на Третяковската галерия.

На 16 януари 1913 г. картината на Иля Репин „Иван Грозни и синът му Иван на 16 ноември 1581 г.“, която се намира в Третяковската галерия, страда от вандалски нож. Художникът трябваше да пресъздаде практически наново лицата на изобразените. Кураторът на Третяковската галерия Е. М. Хруслов, след като научи за повредата на картината, се хвърли под влака.

На 2 април 1913 г. Московската градска дума избра Игор Емануилович Грабар, виден художник, архитект и историк на изкуството, за управител на Третяковската галерия. Основното, което беляза дейността на Грабар, бяха реформите, които превърнаха Третяковската галерия в музей в европейски стил с експозиция, изградена на хронологична основа. В началото на декември 1913 г., на петнадесетата годишнина от смъртта на основателя на галерията, реформираният музей е отворен за обществеността.

На 3 юни 1918 г. Съветът на народните комисари издава указ за обявяване на Третяковската галерия за държавна собственост на Руската федеративна съветска република. От този момент нататък музеят става известен като Държавна Третяковска галерия. След национализацията Игор Емануилович Грабарм е назначен за директор на галерията. През първите години на съветската власт колекцията на Галерията се увеличава значително, което отново рязко повдига въпроса за разширяване на нейните площи. С активното му участие през същата година е създаден Държавният музеен фонд, който до 1927 г. остава един от най-важните източници за попълване на колекцията на музея.

Академикът по архитектура А. В. Щусев, който стана директор през 1926 г., направи много, за да разшири съществуващите помещения и да добави ново. През 1927 г. галерията получава съседна къща на Мали Толмачевски алея (бившата къща на Соколиков). След преструктурирането през 1928 г. се превръща в офис сграда, където се намират администрацията на Галерията, научните отдели, библиотека, отдел за ръкописи и графични фондове. Тази сграда е присъединена към Галерията чрез специално разширение. През 1928 г. отоплението и вентилацията са радикално преоборудвани. През 1929 г. галерията е електрифицирана (преди това е била отворена за посетители само през деня).

През 1929 г. църквата „Свети Никола“ в Толмачи е затворена, а през 1932 г. нейната сграда е прехвърлена в Галерията и се превръща в склад за живопис и скулптура. По-късно той е свързан с изложбените зали от новопостроена двуетажна сграда, чийто горен етаж е специално проектиран за изложбата на картината на А. А. Иванов „Появата на Христос на хората (Появата на Месията)“ ( 1837-1857). Изграден е и проход между залите, разположени от двете страни на главното стълбище, което гарантира непрекъснатостта на гледката. В резултат на тези промени експозиционната площ на музея се увеличи и започна работа по създаването на нова концепция за поставяне на произведения.

През 1936 г. от северната страна на основната сграда е завършено изграждането на нова двуетажна сграда - така наречената „сграда Щусевски“, чиито просторни зали първо са били използвани за изложби, а от 1940 г. са включени в основния маршрут от изложението.

От първите дни на Великата отечествена война демонтирането на експозицията започва в Галерията - подобно на други музеи в Москва, тя се подготвя за евакуация. Платната се търкаляха върху дървени шахти, пренасяха се с хартиена хартия и се поставяха в кутии, облицовани с водоустойчив материал. В средата на лятото на 1941 г. влак от 17 вагона тръгва от Москва и доставя колекцията в Новосибирск. Евакуацията на произведения на изкуството се извършва до септември 1942 г., част от изложбата е евакуирана в град Молотов. Едва на 17 май 1945 г. Галерията е отворена отново в Москва. ...

Сградата на галерията е забележимо повредена от бомбардировките по време на Великата отечествена война (1941-1945 г.): две фугасни бомби, паднали в резултат на нападение на германски самолети на няколко места, унищожиха стъкления покрив, междуетажното припокриване на някои зали, главният вход е повреден.

Реставрацията на галерията започва още през 1942 г., а до 1944 г. 40 от 52 стаи са обновени, което дава възможност да се върнат експонатите от евакуация. В чест на 100-годишнината на Третяковската галерия, отбелязана през 1956 г., е завършена зала А. А. Иванов. По това време колекцията се състоеше от над 35 000 произведения на изкуството.

Към средата на 80-те години нарасналият брой посетители, екскурзии и училищни кръгове трудно можеха да се поберат в залите на музея. Нуждата от разширяване на експозиционната площ възникна отново. Този въпрос е подхванат от Ю. К. Королев (1929-1992), който ръководи Третяковската галерия в продължение на едно десетилетие и половина (1980-1992).

Строителните работи започват през 1983г. Две години по-късно е пуснат в експлоатация депозитар - хранилище на произведения на изкуството, където се намират и реставрационни работилници.

По-късно, през 1985-1994 г., административната сграда е построена на 2 етажа по проект на архитекта А. Л. Бернщайн и е равна по височина на изложбените зали.

През 1986 г. започва реконструкцията на основната сграда на Третяковската галерия (архитекти И. М. Виноградски, Г. В. Астафиев, Б. А. Климов и други), основана на идеята за запазване на историческия облик на сградата.

През 1989 г. в южната страна на основната сграда е издигната нова сграда, в която се помещават конферентна зала, информационен и изчислителен център, детско ателие и изложбени зали. През 1992-1994 г. те бяха домакини на изложба на шедьоври от колекцията на галерията. В същата сграда са концентрирани повечето инженерни системи и услуги, поради което тя е наречена Инженерния корпус.

Основната характеристика на плана за реконструкция е включването в музейния ансамбъл на църквата „Свети Никола“ в Толмачи (архитектурен паметник от 17 век) след нейното възстановяване и освещаване. Храмът е одобрен като статут на домашен храм-музей в Третяковската галерия.

От 1986 до 1995 г. Третяковската галерия в Лаврушинския алея беше затворена за посетители поради голяма реконструкция. Единствената изложбена площ на музея за това десетилетие е сградата на Кримски Вал, 10, която през 1985 г. е обединена с Третяковската галерия.

Строителството в Lavrushinsky Lane отнема почти десет дълги години: от 1985 до 1995 г.

В днешно време комплексът от сгради на Третяковската галерия, разположен между Лаврушинския и Мали Толмачевски платна, е любимо място не само за московчани, но и за много гости на столицата.

Съставът на Всеруската музейна асоциация "Държавна Третяковска галерия". Мениджъри на галерии

· Третяковска галерия в Лаврушинския алея, 10

Музей-храм на Свети Никола в Толмачи

Третяковска галерия на Кримски вал, 10

Музей-работилница на А. С. Голубкина

Къща-музей на В. М. Васнецов

Музей-апартамент на А. М. Васнецов

· Къща-музей на П. Д. Корин.

През 1985 г. Държавната картинна галерия, разположена на Кримски вал 10, е обединена с Третяковската галерия в единен музеен комплекс под общото наименование „Държавна Третяковска галерия“. Сега в сградата се помещава обновена постоянна изложба „Изкуството на XX век“.

Част от Третяковската галерия е Музеят-храм на Свети Никола в Толмачи, който е уникална комбинация от музейната експозиция и функциониращия храм. Музейният комплекс в Лаврушинския платно включва Инженерната сграда и Изложбената зала в Толмачи, предназначени за временни изложби. Музеят предлага услуги за аудио гид.

Мениджъри на галерии

Трегулова, Зелфира Исмаиловна (2015 - сега)

Лебедева, Ирина Владимировна (2009–2015)

Родионов, Валентин Алексеевич (1993-2009)

Королев, Юрий Константинович (1980-1992)

Лебедев, Поликарп Иванович (1954-1979)

Замошкин, Александър Иванович (1941-1951)

Лебедев, Поликарп Иванович (1939-1941)

Кристи, Михаил Николаевич (1930-1939)

Щусев, Алексей Викторович (1926-1929)

Щекотов, Николай Михайлович (1925-1926)

Грабар, Игор Емануилович (1913-1925)

Остроухов, Иля Семьонович (1905 - 1913)

Вяра в школата на руската живопис

Огромната историческа заслуга на Третяков е непоклатимата му вяра в триумфа на руската национална школа по живопис - вяра, възникнала в края на 50-те години на миналия век и го пренесе през целия му живот, през всички трудности и изпитания. Със сигурност може да се каже, че в триумфа на руската живопис, дошъл в края на 19 век, личните заслуги на П. М. Третяков са изключително големи и безценни.

Писмата на Третяков съдържат доказателства за тази негова пламенна вяра. Ето един от тях. В писмо до художника Рицони от 18 февруари 1865 г. той пише: „В последното писмо до вас изразът ми може да изглежда непонятен:„ Тогава бихме разговаряли с невярващи “- ще ви го обясня: много положително не искам да вярвам в доброто бъдеще на руското изкуство и да уверя, че ако някой наш художник понякога напише нещо хубаво, то някак случайно и че след това ще увеличи броя на посредствеността. Знаете ли, аз съм на друго мнение, иначе не бих събрал колекция от руски картини, но понякога не бих могъл да не се съглася с представените факти; и всеки успех, всяка стъпка напред ми е много скъпа и ще се радвам много, ако мога да изчакам празника на нашата улица. " И около месец по-късно, връщайки се към същата мисъл, Третяков пише: „По някакъв начин неволно вярвам в надеждата си: нашето руско училище няма да е последното - беше наистина облачно време, и то дълго време, но сега мъглата се изчиства. "

Тази вяра на Третяков не беше сляпо предчувствие, тя разчиташе на внимателно наблюдение на развитието на руската живопис, на дълбоко фино разбиране на националните идеали, които се формираха на демократична основа.

И така, през 1857 г. П. М. Третяков пише на пейзажиста А. Г. Горавски: „За моя пейзаж, смирено ви моля да го оставите и вместо това ми напишете нов. Нямам нужда от богата природа, страхотна композиция, ефектно осветление, никакви чудеса. " Вместо това Третяков поиска да изобрази проста природа, дори най-обикновена на вид, „за да има истина в нея, поезия и поезия във всичко може да бъде, това е работа на художника“.

Тази бележка изразява самия естетически принцип на формирането на галерията, възникнал в резултат на обмисляне на начините за развитие на руската национална живопис, отгатване на нейните прогресивни тенденции много преди появата на картината на Саврасов „Пристигнали топовете“, пейзажи от Василиев , Левитан, Сери, Остроухов и Нестеров - художници, които успяха да изобразят истинския характер на Русия, за да предадат присъщите й поезия и чар.

Третяков - колекционерът беше явление от определен вид. Съвременниците бяха изумени от естествената интелигентност и безупречния вкус на този наследствен търговец. „Трябва да призная - пише художникът И. Н. Крамской през 1873 г., - че това е човек с някакъв дяволски инстинкт“. Като никога не е учил никъде, той въпреки това притежава широки познания, особено в областта на литературата, живописта, театъра и музиката. „Третяков е бил учен по природа и знания“, казва художникът и критик А. Н. Беноа през 1902 г. в своята „История на руското изкуство“.

Третяков никога не е работил с суфльори. Познат отблизо, с огромен брой художници, писатели, музиканти и много приятелски настроен към мнозина, Третяков охотно изслушваше техните съвети и коментари, но винаги действаше по свой начин и като правило не променяше решенията си. Той не толерира намеса в собствените си дела. Крамской, който несъмнено се радваше на най-голяма привързаност и уважение към Третяков, беше принуден да отбележи: „Познавам го отдавна и отдавна съм убеден, че никой няма влияние върху Третяков както при избора на картини, така и в личните му мнения ... Ако имаше художници, вярващи, че той може да бъде повлиян, те трябваше да изоставят заблудата си. " С течение на времето високият вкус, строгостта на подбора и, разбира се, благородството на намеренията донесоха на Третяков заслужен и неоспорим авторитет и му дадоха „привилегии“, каквито нямаше нито един друг колекционер: Третяков получи правото да види първите творби първи на художници или директно в техните работилници, или на изложби, но като правило преди публичното им откриване.

Посещението на Павел Михайлович при художници винаги е било вълнуващо събитие и не без духовен трепет, всички те, почтени и начинаещи, очакваха Третяков да каже тихо: „Моля те да вземеш снимката с мен“. Което беше равносилно на публично признание за всички. „Признавам ви откровено, - пише И. Й. Репин на П. М. Третяков през 1877 г.,„ че ако искаме да го продадем (ставаше дума за картината на Репин „Протодиякон“ - Л. И.), тогава само във вашите ръце, аз не не забравяйте да посетите вашата галерия, тъй като говоря без ласкателство, считам за голяма чест за мен да видя нещата си там. " Често художниците правят отстъпки на Третяков, а Третяков никога не купува без да се пазари и намалява цените си за него, като по този начин предоставя цялата възможна подкрепа за начинанието му. Но подкрепата тук беше взаимна.

Художници и историци на изкуството отдавна забелязват, че „ако Павел Третяков не се беше появил по негово време, не се беше отдал изцяло на велика идея, не беше започнал да събира руското изкуство, съдбата му щеше да е различна: може би нямаше да имаме известна „Бояря Морозова“ или „Религиозно шествие. ... ... ", не всички онези големи и малки картини, които сега украсяват известната Държавна Третяковска галерия. (М. Нестеров). Или:" ... ... Без негова помощ руската живопис никога нямаше да влезе в отворения и свободен път, тъй като Третяков беше единственият (или почти единственият), който подкрепяше всичко ново, свежо и ефективно в руското изкуство “(А. Беноа)

Галерия днес

През април 1995 г. в основната сграда в Lavrushinsky Lane за посетители беше открита актуализирана изложба на класическо руско изкуство. Изложбената площ се увеличи В реконструираната основна сграда на Третяковската галерия стана възможно значително да се разшири експозицията на древноруското изкуство, да се отделят зали за скулптура от 18 - първата половина на 19 век и началото на 19 и 20 век.

Графиките, изискващи специален режим на светлина, сега са изложени в специално оборудвани зали, появи се „Съкровищница“, където можете да видите произведения на приложното древноруско изкуство, миниатюри, икони в скъпоценни рамки.

Изграждането на дворове даде възможност да се създадат нови зали за картини от най-големите майстори на живописта от 19-ти век - К. П. Брюлов, А. А. Иванов, И. Н. Крамской, А. И. Куинджи. Най-големият от тях е специално проектиран за огромния декоративен панел "Princess Dreams" от MA Vrubel (1896).

През далечната 1953 г. от Големия дворец е пренесено петметрово платно от И. Е. Репин „Приемане на властнически старейшини от Александър III в двореца на двореца Петровски в Москва“ (1886), създадено от „най-високия“ орден. Московски Кремъл до Третяковската галерия. Той също беше включен в новата изложба.

За да се покаже възможно най-пълно изкуството на 20-ти век, съответстващо на мащаба и нивото на колекцията на музея, беше решено експозицията да бъде разделена на две сгради и да се създаде обобщаваща експозиция на изкуството от 20-ти век се придържат към най-новите тенденции в сградата на галерията, разположена на Кримски Вал.

На 16 декември 1998 г., в деня на 100-годишнината от смъртта на П. М. Третяков, на Кримски вал е открита първата постоянна изложба на изкуството от 20-ти век, построена според исторически, хронологични и монографични принципи. За първи път се появи възможността да се видят творбите на най-големите художници като цяло, неразделени за периода преди 1917 г. и след това. През юбилейната 2006-2007 година на публиката беше предложена нова версия на експозицията.

Сега основният акцент се поставя върху разнообразието от стилове в живописта от първата половина на ХХ век. Необективността и неокласицизмът от 1910-те, монументализмът и камерната поезия от 20-те години, социалистическият реализъм и пост-авангардната живопис от 30-те години представляват изразителен контраст и обогатяват идеята за художествения процес и еволюцията на майсторите през съветските времена . За първи път поред с творбите на съветски художници от 30-те - 50-те години се показват творби на художници от руската диаспора. В допълнение към традиционните експонати в новата експозиция са въведени ремонти. Зрителите могат да видят известните контрарелефи на В. Е. Татлин, които не са оцелели и до днес, „пространствените обекти“ на конструктивистите; образът от 20-те години се допълва от фотографии на А. Родченко.

Изложбената дейност на Галерията става все по-разнообразна и интересна. Всяка година се организират изложби, които предизвикват голям обществен интерес, сред които експозициите „Възродени съкровища на Русия” (1995), „Към 150-годишнината на И. Е. Цветков” (1995), „Съкровища на музеите на Московска област” (1996 ), "Незабравима Русия. Русия и руснаците през погледа на британските художници. XVIII - първата половина на XIX век "(1997)," М. Ларионов - Н. Гончарова. Шедьоври от парижкото наследство. Живопис "(1999)," К. П. Брюлов. Към 200-годишнината от рождението му “(2000),„ Западноевропейско изкуство от 16-18 век от колекцията на Тулския музей на изящните изкуства “(2000),„ Да върнем музея в Грозни “(2002), работи от Н.Н.Сапунов (2003), „Пророк и мечтател. М. А. Врубел, В. Е. Борисов-Мусатов. Графика "(2005).

Произведения от колекцията на галерията редовно се излагат както на международни, така и на местни изложби в различни градове.

От средата на 90-те години Третяковската галерия извършва сериозна изследователска работа за изготвяне и публикуване на консолидиран каталог на колекцията. Това научно и най-пълно многотомно издание, представляващо цялата колекция на Галерията.

Третяковската галерия извършва голяма публикация и популяризация: публикуват се книги, албуми и други печатни материали. През 2004 г. беше създаден иновативен отдел за мултимедийни и интернет проекти, който работи по създаването на модерен уебсайт за Третяковската галерия и публикуването на електронни каталози на изложбите.

Сега колекцията на Третяковската галерия наброява повече от 170 хиляди произведения.

Заключение

Връщайки се към ситуацията в съвременна Русия, е трудно да си представим човек, който би могъл да направи нещо като създаване на галерия. И въпросът дори не е, че това, както мнозина ще кажат, „всъщност не е необходимо“, а това, че сега е просто друго време, други проблеми, други задачи, които трябва да бъдат решени. Въпреки че това твърдение не е безспорно.

По отношение на културното наследство, научно-техническият прогрес всеки ден ни разкрива все повече и повече нови форми и резултати от човешката дейност в областта на културата и изкуството. И ние, в наше време, трябва да се грижим за тях, да ги съхраняваме и увеличаваме, като в същото време не забравяме за миналото, за да оставим нашата визия за света, нашия живот на нашите потомци, като наистина велик човек , Павел Михайлович Третяков, направи.

Списък с референции

1. Боткина, А. П. Павел Михайлович Третяков / А. П. Боткин - М: Държавна Третяковска галерия, 1951 - 310 с

2. [Електронен ресурс] - Режим на достъп: http://www.tretyakovgallery.ru/ - Дата на достъп: 30.10.2015 г.

3. [Електронен ресурс] - Режим на достъп: https://ru.wikipedia.org/wiki/State_Tretyakovskaya_gallery - Дата на достъп: 29.10.2015.

Публикувано на Allbest.ru

...

Подобни документи

    Историята на създаването на Държавната Третяковска галерия, както и биографията на нейния основен основател Павел Михайлович Третяков. Образът на вечната младост в картината "Момиче с праскови" от В.А. Серов. Конен портрет "Жованин на кон" от К.П. Брюлов.

    курсова работа, добавена на 23.05.2012

    Историята на Третяковската галерия, съкровищницата на националното изобразително изкуство. Описание на предметите на някои от картините, изложени в музея (художници Василиев Т.А., Матвеева Ф.А., Щедрина С.Ф., Венецианова А.Г., Зарянко С.К., Якоби В.И., Иванов А.А.)

    есе, добавено 21.11.2013

    Анализ на дела на личните изложби в общия брой завършени проекти. Пълен списък с изложби на Третяковската галерия, групирани по художествени направления. Анализ на мястото и продължителността на изложбите. Оценка на популярността на артистите.

    резюме, добавено на 13.01.2017

    Световноизвестни музеи на изкуството. Колекция на Третяковската галерия, дата на нейното основаване. Екскурзия до Третяковската галерия, в която се съхраняват прекрасни произведения на руското изкуство от древността до наши дни. Колекция от паметници на древноруското изкуство.

    презентация добавена на 23.09.2014

    Историята на развитието на Държавната Третяковска галерия. Пътят от Руския музей на император Александър III до Държавния руски музей в началото на третото хилядолетие. Сравнение на методите и резултатите от работата на музеите през периода на големи промени 1980-1990.

    теза, добавена на 29.10.2017

    Биография на П.М. Догадин, който подари на града безценна колекция от произведения на изкуството. Функциониране на Астраханската държавна картинна галерия в СССР, нейната съвременна структура и насоки на дейност. Разработване на проект Отворени фондове.

    курсова работа, добавена на 17.02.2014

    История и основните етапи от формирането на националната галерия на античното изкуство в Рим, посоката на този процес и съвременното състояние. Структура: Палацо Барберини, Корсини. Описание на експозицията на галерията и анализ на известните творби, представени в нея.

    резюме, добавено 06/06/2013

    Етапите на формирането на Националната галерия за антично изкуство в Рим, поставянето на нейните колекции в два дворца - Барберини и Корсини. Историята на строителството на дворци. Произведения на известни художници. Характеристики на експозицията на галерията - една от най-младите в Италия.

    презентация добавена на 27.02.2013

    Изключителни примери за руска архитектура и скулптура от 19 век. Историята на създаването на Могъщата шепа, известни композитори и техния принос в развитието на музиката. Разцветът на театралното изкуство, известни актриси и драматурзи. Откриване на Третяковската галерия в Москва.

    презентация добавена на 16.02.2013

    Музеите като проект с нестопанска цел. Понятието "музеен продукт". Чуждестранен опит с използването на маркетинг в музеите като сравнително нов инструмент за привличане на посетители. Приложение на маркетинга и PR в дейността на Държавна Третяковска галерия.

Третяковската галерия е друга гледка Москва, която всеки турист трябва да посети. Тук се намира най-голямата колекция от картини в Русия. Сега имението в Лаврушинския платно, чиято фасада е украсена с мазилка, е известна галерия, а през 19-ти век е била къща на търговец. През 1851 г. това имение е закупено от филантроп, собственик въртене на хартия фабрики и колекционер на произведения на изкуството Павел Михайлович Третяков. Първоначално къщата е закупена за живеене и едва много по-късно се превръща в галерия.

През 1854 г. Третяков се сдобива с 9 платна и 11 листа графики от стари холандски майстори и ги поставя в имението си. Според историците това е причината за създаването на прочутата галерия. Официалната година на основаването му обаче е 1856 година. Тази година за своята колекция П. М. Третяков се сдобива с две платна - В. G. Худяков „Сблъсък с финландския контрабандисти"И Н. G. Шилдер "Изкушение".

Заедно с Павел брат му Сергей също се занимава с придобиването на картини от известни художници. От известно време само тесен кръг от хора може да се възхищава на колекцията на братя Третякови. Но през 1867 г. той за първи път става достъпен за широката публика. Към тази година колекцията на братя Третякови вече се състоеше от 471 рисунки, 10 скулптури и 1276 картини. По-голямата част от произведенията са на местни майстори.

Мина време. Колекцията нарастваше все повече и повече. До къщата трябваше да се направят допълнителни разширения. Появиха се нови зали. През 1892 г. Петър Михайлович Третяков дарява галерията на Москва. През 1904 г. сградата на художествената галерия придобива известната фасада на Васнецовски. Скицата за фасадата е създадена от известния руски художник В. М. Васнецов (фасадата е кръстена на него), и проектирана от В. Н. Башкиров.

Всяка година колекцията на Третяковската галерия се увеличаваше, беше необходимо да се организира. Игор Емануилович Грабар, ставайки през 1913 г. първо управител, а след това и директор на галерията, за първи път въвежда в Русия подреждането на картини в хронологичен добре.

След революцията беше решено съседните сгради да бъдат предадени на разположение на Третяковската галерия. Първо на нея е приписана къщата в Мали Толмачевски алея (бивша собственост на търговеца Соколиков), а след това и църквата Св. Никола в Толмачи. За да се удължи работното време на галерията, през 1929 г. е извършена електрификация.

През 1941 г. колекцията е евакуирана, а самата сграда е сериозно повредена. Към 1945 г. обаче повечето зали на Третяковската галерия са възстановени, експонатите са върнати в Москва и туристите отново могат да се възхищават на произведенията на руски майстори.

През 1986 г. сградата на галерията беше затворена за основен ремонт, който продължи почти 10 години. Част от експозицията се намираше в една от сградите на Кримски Вал. Същата година е и моментът на формирането на Общоруската асоциация на музеите, получила името " Щат Третяковска галерия ". Днес композицията Щат Третяковската галерия освен тези две сгради включва и къщата-музей на П. Корин, Св. Никола в Толмачи, къщата-музей на В. Васнецов и А. Васнецов, както и А. Голубкина. От 1995 г. в сградата на търговеца Третяков се помещава колекция от експонати от началото на миналия век. Произведенията от 20-ти век се намират изключително в сградата на Кримски Вал.

Сега колекцията на Третяковската галерия включва над 55 хиляди експоната. Има не само картини, но и икони, скулптури, произведения на декоративното и приложното изкуство. Екскурзия до Третяковската галерия ще бъде много интересна и ще донесе много впечатления.

Държавната Третяковска галерия, Държавната Третяковска галерия (известна още като Третяковската галерия) е художествен музей в Москва, основан през 1856 г. от търговеца Павел Третяков и притежаващ една от най-големите в света колекции от руско изобразително изкуство. Експозицията в инженерната сграда „Руска живопис от 11 - началото на 20 век“ (Лаврушински платно, 10) е част от Общоруското музейно сдружение „Държавна Третяковска галерия“, създадено през 1986 година.

Павел Третяков започва да събира колекцията си от живопис в средата на 50-те години. След известно време това доведе до факта, че през 1867 г. Московската градска галерия на Павел и Сергей Третяков беше отворена за широката публика в Замоскворечье. Колекцията му се състоеше от 1276 картини, 471 рисунки и 10 скулптури на руски художници, както и 84 картини на чуждестранни майстори. През 1892 г. Третяков завещава галерията си на град Москва. Фасадите на сградата на галерията са проектирани през 1900-1903 г. от архитекта В. Н. Башкиров по рисунки на художника В. М. Васнецов. Строителството е ръководено от архитекта А. М. Калмиков.

През август 1892 г. Павел Михайлович дарява своята художествена галерия на Москва. По това време колекцията включва 1287 картини и 518 графични произведения на руското училище, 75 картини и 8 рисунки на европейското училище, 15 скулптури и колекция от икони. На 15 август 1893 г. се провежда официалното откриване на музея под името „Московска градска галерия на Павел и Сергей Михайлович Третяков“.

На 3 юни 1918 г. Третяковската галерия е обявена за „държавна собственост на Руската федеративна съветска република“ и е обявена за Държавна Третяковска галерия. Игор Грабар е назначен за директор на музея. С активното му участие през същата година е създаден Държавният музеен фонд, който до 1927 г. остава един от най-важните източници за попълване на колекцията на Държавна Третяковска галерия.

Иля Ефимович Репин, Портрет на Павел Михайлович Третяков


От първите дни на Великата отечествена война демонтажът на експозицията започва в Галерията - подобно на други музеи в Москва, Държавната Третяковска галерия се подготвя за евакуация. В средата на лятото на 1941 г. влак от 17 вагона тръгва от Москва и доставя колекцията в Новосибирск. Едва на 17 май 1945 г. в Москва отново е открита Държавната Третяковска галерия.

През 1985 г. Държавната картинна галерия, разположена на Кримски вал 10, е обединена с Третяковската галерия в единен музеен комплекс под общото наименование Държавна Третяковска галерия. Сега в сградата се помещава обновена постоянна изложба „Изкуството на XX век“.

Част от Третяковската галерия е Музеят-храм на Свети Никола в Толмачи, който е уникална комбинация от музейната експозиция и функциониращия храм. Музейният комплекс в Лаврушинския платно включва Инженерната сграда и Изложбената зала в Толмачи, предназначени за временни изложби.

Федералната държавна институция за култура Общоруска музейна асоциация Държавна Третяковска галерия (FGUK VMO Държавна Третяковска галерия) включва: Музей-работилница на скулптора А.С. Голубкина, Къща-музей на В.М.Васнецов, Музей-апартамент на А.М. Васнецов, Къща-музей на П.Д. Корина, Изложбена зала в Толмачи.

Снимки от колекцията на Държавна Третяковска галерия

Иван Крамской. Неизвестно, 1883.

Това е може би най-известната творба на Крамской, най-интригуващата, която остава неразбираема и неразгадана и до днес. Наричайки картината си "Неизвестна", Крамской завинаги е закрепил аура на мистерия зад себе си. Съвременниците буквално бяха на загуба. Нейният образ предизвиква безпокойство и безпокойство, неясно предчувствие за депресиращо и съмнително ново - появата на тип жена, която не се вписва в старата ценностна система. „Не е известно коя е тази дама, но в нея седи цяла епоха“, заявиха някои. В наше време „Неизвестно“ от Крамской се превърна в олицетворение на аристокрацията и светската изтънченост. Подобно на кралица, тя се издига над мъгливия бял студен град, карайки се с отворена карета по моста Аничков. Нейното облекло - шапка на Франциск, украсена с изящни леки пера, шведски ръкавици от най-фина кожа, палто на Скобелев, украсено със самурена козина и сини сатенени панделки, маншон, златна гривна - всичко това са модерни детайли от женския костюм на 1880-те години, претендирайки за скъпа елегантност. Това обаче не означаваше принадлежност към висшето общество, а по-скоро обратното - кодексът на неписаните правила изключваше стриктното спазване на модата във висшите кръгове на руското общество.

I.E. Репин. Есенен букет, 1892г

На снимката художникът е заловил дъщеря си Вера Илинична Репина. Тя събра последните есенни цветя, докато се разхождаше в околностите на Абрамцево. Самата героиня на картината е пълна с жизнена енергия. Тя спря само за миг, като обърна красивото си ярко лице към зрителя. Очите на Вера са леко присвити. Изглежда, че тя е на път да се усмихне, давайки ни топлината на душата си. На фона на изсъхващата природа момичето изглежда като красиво, ароматно цвете, весела младост и красота духат от силна и величествена фигура. Художникът умело и правдиво я изобрази в пълен растеж - излъчваща енергия, оптимизъм и здраве.

Репин написа:

Започвам с портрет на Вера, в средата на градина с голям букет от груби есенни цветя, с бутониера от нежни, грациозни; в барета, с израз на чувство за живот, младост, блаженство.

Гледайки това цъфнало момиче, човек вярва във вечния триумф на живота, неговия безкрай и обновление. Живопис от И.Е. „Есенният букет“ на Репин дава надежда за неизбежната победа на доброто над злото, красотата над увяхването и безсмъртието на човешкия талант.

В наследството на Иля Ефимович Репин, портретът заема видно място. Всичко привличаше художника в неговите модели - изразителността на лицето, позата, темперамента, облеклото ... И всяко произведение се отличава със своята жизнена пълнота и многостранност на характеризирането. Художествената бдителност на художника даде възможност не само да предаде чертите на изобразеното лице, но и да създаде обобщен образ - образ на времето, в което живее.

Валентин Александрович Серов. Момиче с праскови, 1887 г.

Валентин Александрович Серов остава дълго време в Абрамцево, имението на Сава Иванович Мамонтов край Москва. Тук, в трапезарията на имението, е нарисувана известната картина „Момиче с праскови” - портрет на Вера Мамонтова (1875-1907), дванадесетгодишната дъщеря на покровител на изкуствата. Това е едно от първите произведения на импресионистичната живопис в Русия. Чистите цветове, оживеният енергичен удар с четка пораждат образ на младостта, пълен с поезия и щастие. За разлика от френските импресионисти, Серов не разтваря обективния свят в светлина и въздух, а се грижи за пренасянето на неговата същественост. Това показа близостта на художника с реалисти, неговите предшественици и учители - I.E. Репин и П.А. Чистяков. Той обръща специално внимание на лицето на момичето, възхищавайки се на яснотата и сериозността на изражението му. Съчетавайки портрета с образа на интериора, художникът създава нов тип портретна живопис.

Валентин Серов говори за работата по тази картина, както следва:

Всичко, към което се стремях, беше свежестта, онази специална свежест, която винаги чувстваш сред природата и не виждаш на снимки. Писах повече от месец и я измъчвах, бедна, до смърт, наистина исках да запазя свежестта на картината с пълна цялост, като старите майстори

Михаил Александрович Врубел. Принцесата на лебедите, 1900.

Съпругата на художника, Надежда Ивановна Забела-Врубел, служи като прототип на изображението. Майсторът беше изумен от сценичното й въплъщение на ролята на принцесата-лебед в операта на Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“. Надежда Ивановна, известната певица и муза на художника, внесе очарованието на женския чар във вътрешния свят на художника. Изкуството на Врубел и творчеството на Забела бяха свързани с невидими, но силни нишки. Източник на вдъхновение за Михаил Александрович бяха също руските епични епоси и националните фолклорни традиции. Въз основа на легендата, мита, епоса, художникът не ги е илюстрирал, а е създал свой собствен поетичен свят, пъстър и интензивен, пълен с триумфална красота и в същото време тревожна мистерия, светът на приказни герои с техния земен копнеж и човешкото страдание.

Широко отворените очарователни „кадифени“ очи на принцесата гледат в дълбочината на душите ни. Тя сякаш вижда всичко. Ето защо, може би, самурените вежди са повдигнати толкова тъжно и малко изненадани, устните са затворени. Тя е сякаш омагьосана. Но чувате биенето на сърцето на руска приказка, завладяни сте от погледа на принцесата и сте готови безкрайно да се вглеждате в нейните тъжни, мили очи, да се възхищавате на очарователното, мило лице, красиво и мистериозно. Художникът предаде играта на изумрудени полускъпоценни камъни върху кокошника на принцесата, позицията на перата на крилата с ритмични удари, удари, подобни на мозайка. Този ритъм придава на образа музикалност. „Чува се“ в трептенето и преливането на въздушни, безтегловни цветове на преден план, в най-фините градации на сиво-розовото, в наистина нематериалната живописна материя на платното, „преобразяване“, топене. Цялата болезнена, тъжна красота на изображението е изразена в тази специална живописна материя.

... има принцеса отвъд морето,
Какво не можете да откъснете очи:
През деня Божията светлина потъмнява,
Осветява земята през нощта.
Месецът под косата блести
А в челото звездата гори ...

Александър Сергеевич Пушкин

Иван Шишкин, Константин Савицки. Сутрин в борова гора, 1889г.

Картината е популярна със своя забавен сюжет. Истинската стойност на творбата обаче е красиво изразеното природно състояние. Не е показана гъста гора, а слънчева светлина, която си проправя път през колоните на гиганти. Усещате дълбочината на деретата, силата на вековните дървета. И слънчевата светлина сякаш плахо наднича в тази гъста гора. Веселите мечета усещат наближаването на сутринта. Ние сме наблюдатели на дивата природа и нейните обитатели.

Идеята на картината е предложена на Шишкин от Савицки К.А. Мечките са рисувани от Савицки на самата картина. Тези мечки, с някои разлики в стойката и броя (в началото бяха две), се появяват в подготвителни чертежи и скици. Савицки направи мечките толкова добре, че дори подписа снимката с Шишкин. И когато тази снимка е придобита от Третяков, той премахва подписа на Савицки, оставяйки авторството на Шишкин.

Виктор Васнецов. Alyonushka, 1881.

Художникът започва работа по картината през 1880 година. Първо той рисува пейзажни скици на бреговете на река Вори в Абрамцево, край езерцето в Ахтирка. Много скици от това време са оцелели.

Картина "Alyonushka" от В.М. Васнецова се превръща в едно от най-трогателните и поетични творения. На брега на тъмен басейн седи момиче, тъжно наведено в ръце. Около него пожълтели брези хвърлят листата си във неподвижната вода, зад плътна стена стои смърчова гора.

Образът на Alyonushka е едновременно истински и приказен. Тъжният външен вид и изтърканите, бедни дрехи на младата героиня пресъздават в памет пълната скица на художника, направена от селско момиче сираче през годината, в която е рисувана картината. Тук жизнеността на образа се съчетава с приказна и поетична символика. Над главата на Альонушка, седнала върху сив студен камък, тънък клон с цвъртящи лястовици се изви като арка. Според известния изследовател на руската народна приказка А.Н. Афанасьев, с когото Васнецов е бил познат през кръга Абрамцево, лястовицата носи добри новини, утеха в нещастие. Тъмната гора, водовъртежът и разпуснатата коса са били идентифицирани в древните вярвания с нещастие, опасност и тежки мисли, а бреза, растяща близо до водата, е била знак за изцеление.

Дори художникът да не е вложил толкова подробна символика в платното, това не създава впечатление за безнадеждност, може би защото помним приказка с щастлив край.

Самият Васнецов говори за картината си така: „Alyonushka” изглежда живееше в главата ми отдавна, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно момиче с просто коси, което порази въображението ми. В очите й имаше толкова меланхолия, самота и чисто руска тъга ... От нея дишаше някакъв особен руски дух.

Критикът И. Е. Грабар нарече картината една от най-добрите картини на руската школа.

Алексей Кондратьевич Саврасов. Топовете са пристигнали, 1871.

„Топовете са пристигнали“ е известна картина на руския художник Алексей Саврасов, създадена през 1871 година. Картината е най-известната творба на Саврасов, всъщност той остава „художникът на една картина“.

Скиците за тази картина са написани в село Молвитино (сега Сузанино), провинция Кострома. Картината е финализирана в Москва, в ателието на художника. В края на 1871 г. картината „Топовете са пристигнали“ се появява за първи път пред публиката на първата изложба на Асоциацията на пътуващите художествени изложби. The Rooks се превърна в откритие в живописта. Статичните пейзажи на Куинджи и Шишкин веднага губят своя новаторски статут.

Творбата веднага е закупена от Павел Третяков за колекцията му.

Константин Дмитриевич Флавицки. Княгиня Тараканова, 1864.

Основната основа за създаването на картината е историята на принцеса Тараканова, авантюристка, която се представя за дъщеря на императрица Елизабет Петровна и сестра на Емелян Пугачев. По заповед на императрица Екатерина II тя е арестувана и през май 1775 г. е отведена в крепостта Петър и Павел, подложена на продължителен разпит от фелдмаршал принц Голицин, по време на който дава различни показания. Тя умира от консумация на 4 декември 1775 г., криейки тайната на раждането си дори от свещеник.

Картината е нарисувана през 1864 г. и през същата година е изложена за първи път в изложба на Художествената академия. В. В. Стасов, известен критик от онова време, който високо оцени картината, нарече картината на Флавицки:

„Прекрасна картина, славата на нашето училище, брилянтно творение на руската живопис“

Картината е придобита от Павел Третяков за колекцията му след смъртта на художника.

Историята за смъртта на Тараканова по време на потопа в Санкт Петербург на 21 септември 1777 г. (исторически доказателства сочат, че тя е починала две години по-рано от това събитие) служи като сюжет за картината. На платното е изобразен казематът на Петропавловската крепост, зад стените на която бушува наводнение. Млада жена стои на леглото и се спасява от водата, пристигаща до решетката. Мокрите плъхове излизат от водата, приближавайки се до краката на затворника.

За картината „Принцеса Тараканова“ художникът Константин Флавицки е удостоен със званието професор по историческа живопис.

Василий Владимирович Пукирев. Неравен брак, 1862.

Творбата е написана през 1862 г., веднага след завършването на Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Картината „Неравен брак“ е донесена на академичната изложба от 1863 г. с нейната обща идея, силен израз, необичаен размер за домашен сюжет и майсторско изпълнение, което незабавно изтласква художника на едно от най-видните места сред руските художници. За нея Академията му присъжда званието професор.

Сюжетът на картината е неравен брак на младо красиво момиче и остарял богат старец. Около безразлични лица само един млад мъж, кръстосал ръце, гледа осъдително двойката. Смята се, че в този човек художникът се е изобразил, сякаш изразява протеста си.

Исак Левитан. Март 1895 г.

Цялата картина е изпълнена с онази особена човешка радост, която идва през пролетта. Незатворената врата, конят Дианка, оставен на верандата, говори за невидимото присъствие на хора. Исак Илич знаеше как да говори за човек чрез пейзаж, успя да „търси и открива в природата - по думите на Михаил Михайлович Пришвин (1873-1954) - красивите страни на човешката душа“.

Платното е написано през 1895 г. в провинция Твер в имението на приятелите на Турчанинови, Горки. Исак Илич наблюдаваше и пишеше първите дни на пролетта и бързият му подход го накара да побърза. В няколко сесии, без каквато и да е подготовка за обучение, майсторът нарисува своя лъчезарен марш изцяло от живота. Какво е изобразено на платното? Задните дворове на обикновен имот, затоплени и озарени от слънцето, топящ се сняг със сини сенки, тънки клони на дървета срещу небето, светла стена на къща ... Колко пролетна мелодия има във всичко това!

Съживяването на природата в тази композиция се разкрива чрез поезията на светлината, ослепителното мартенско слънце и едва след това се подсилва от хлабав сняг. Преди го наричахме „бял“, но за острото око на пейзажиста белотата се създава от много нюанси на цвета. Снегът в картината на Левитан живее - диша, трепти, отразява синьото небе. Живописната скала със своите цветови нюанси е изградена върху импресионистична комбинация от допълващи се цветове. Ако импресионистите разтварят цвета на светлина, тогава Левитан се опитва да запази цвета на изобразения обект. Платното Mart е написано в ярки, радостни цветове. Непретенциозният, ежедневен мотив, извлечен от селския живот, авторът успява да придаде емоционална наситеност, да очарова зрителя с непосредствеността на предаването на лирични чувства. Чрез рисуване се предизвикват не само визуални, но и други усещания. Чуваме всички шумолене и звуци на природата: шумолене на клони на дървета, пеене на капки. Левитан създаде пейзаж, пълен с живот, слънце, светлина и въздух.

Иван Крамской. Христос в пустинята, 1872 г.

Зачената през 1868 г., картината изисква няколко години интензивна вътрешна работа. Завършената творба веднага е закупена директно от ателието на художника от Павел Третяков. „Според мен това е най-добрата картина в нашето училище през последните години“, пише той.

Представено на Втората пътуваща изложба „Христос в пустинята“ се превърна в сензация. Пред картината пламваха разгорещени дискусии, публиката търсеше някакъв скрит смисъл в тази силна, но безнадеждно самотна фигура, изгубена в безплодна каменна пустиня. Крамской успя да създаде o6pa с изключителна изразителност, равна, може би, на най-трагичните страници от историята на Евангелието. Аскетизмът на цветовете и изобразителните техники само засилва концентрацията от моралната страна на съдържанието на творбата. Трудните емоционални преживявания на Христос, може би за първи път в руското изобразително изкуство, карат човек да се замисли върху проблема с личния избор. В тази дълбока драма неадекватността на очакването на Христос и човешките възможности се разкрива още от самото начало.

"Виждам ясно, че има един момент в живота на всеки човек, в най-малката степен, създаден по образ и подобие на Бог, дали да вземе рублата за Господ Бог или да не даде нито една крачка към злото. Всички знаем как обикновено се колебае обикновено "- написа художникът ...

Кузма Сергеевич Петров-Водкин. Къпане на червен кон, 1912 г.

Най-известната картина на художника Кузма Петров-Водкин. Написана през 1912 г., тя се превръща в ориентир за художника и му носи световна слава.

През 1912 г. Петров-Водкин живее в южната част на Русия, в имение близо до Камишин. Тогава той направи първите скици за картината. И също така е написана първата, несъхранена версия на платното, позната от черно-бялата фотография. Картината е по-скоро ежедневна работа, отколкото символична, както се случи с втората версия, тя просто изобразява няколко момчета с коне. Тази първа версия е унищожена от автора, вероятно скоро след завръщането му в Санкт Петербург.

Конят Петров-Водкин е писал от истински жребец на име Момче, който е живял в имението. За да създаде образа на тийнейджър, който го язди, художникът използва чертите на своя племенник Шура.

На голямо, почти квадратно платно е изобразено езеро със студени синкави нюанси, което служи като фон за семантичната доминанта на творбата - кон и ездач. Фигурата на червен жребец заема почти изцяло целия преден план на картината. Показан е толкова голям, че ушите, крупата и краката му под коленете са отрязани от рамката на картината. Богатият аленен цвят на животното изглежда още по-ярък в сравнение с хладния цвят на пейзажа и светлото тяло на момчето.

От предния крак на коня, навлизайки във водата, вълните се разпръскват леко зеленикаво, в сравнение с останалата част от повърхността на езерото, сянка. Цялото платно е отлична илюстрация на сферичната перспектива, така обичана от Петров-Водкин: езерото е кръгло, което е подчертано от фрагмент от брега в горния десен ъгъл, оптичното възприятие е леко изкривено.

Общо на картината са изобразени 3 коня и 3 момчета - един на преден план, яздещ червен кон, два други зад него от лявата и дясната страна. Единият води бял кон до юздата, другият, видим отзад, слиза по оранжев, язди в дълбините на картината. Тези три групи образуват динамична крива, подчертана от една и съща кривина на предния крак на червения кон, една и съща кривина на крака на ездача на момчето и модела на вълните.

Смята се, че конят първоначално е бил кестен (червен) и че майсторът е променил цвета си, след като се е запознал с цветовата схема на иконите в Новгород, с която е бил шокиран.

От самото начало картината предизвика множество противоречия, в които неизменно се споменаваше, че няма такива коне. Художникът обаче твърди, че е възприел този цвят от древните руски иконописци: например в иконата „Чудото на Архангел Михаил“ конят е изобразен напълно червен. Както при иконите, и на тази снимка няма смесване на цветове, цветовете са контрастни и сякаш се сблъскват в конфронтация.

Картината толкова удиви съвременниците с монументалността и съдбоносността си, че се отразява в работата на много майстори на четката и словото. Така се родиха линиите на Сергей Есенин:

„Сега станах по-оскъден в желанията си.
Живота ми! Или съм мечтал за теб!
Сякаш съм пролетна ехо рана
Яздих на розов кон. "

Червеният кон действа като Съдбата на Русия, която крехкият и млад ездач не може да задържи. Според друга версия Червеният кон е самата Русия, идентифицирана с „степната кобила“ на Блоков. В този случай не може да не се отбележи визионерският дар на художника, който символично предсказа с картината си „червената“ съдба на Русия през 20 век.

Съдбата на картината беше необикновена.

За първи път платното е показано на изложбата „Светът на изкуството“ през 1912 г. и е с изключителен успех.

През 1914 г. тя е на „Балтийско изложение“ в град Малмьо (Швеция). За участие в тази изложба К. Петров-Водкин е награден с медал и грамота от шведския крал.

Избухването на Първата световна война, след това революцията и гражданската война доведоха до факта, че картината остана в Швеция дълго време.

След края на Втората световна война и след упорити и изтощителни преговори, накрая, през 1950 г., произведенията на Петров-Водкин, включително това платно, са върнати в родината си.

Вдовицата на художника дарява картината на колекцията на известния колекционер К. К. Басевич, който през 1961 г. я подарява на Третяковската галерия.

Ф. Малявин. Вихър, 1906.

Картината „Вихър“ - върхът на творчеството на Филип Андреевич Малявин - е замислена от него през 1905 г. (скица за нея от колекцията на Третяковската галерия е датирана тази година). Събитията от първата руска революция от 1905–1907 г. повлияха на избора на сюжета и живописния и пластичен маниер на огромното монументално платно. Мащабът на платното подчертава значението на концепцията. Цялото поле на картината е изпълнено с буен вихър от цветове, поли и шалове, пърхащи в танц, сред които проблясваха зачервените лица на селяните. Преобладаващият червен цвят, поради изражението на четката и интензивността на сиянието, губи свойствата да обозначава обективния свят, но придобива символично значение. Той е свързан с огън, огън, неконтролируеми елементи. Това е предвестник на предстоящ народен бунт и същевременно елемент на руската душа. Символичното възприемане на цвета на Малявин в много отношения идва от иконата - като дете той учи иконопис в продължение на няколко години в атонския манастир в Гърция, където е забелязан от скулптора В.А. Беклемишев и ги изпраща в Художествената академия в Санкт Петербург.

Казимир Малевич. Черен квадрат, 1915 г.

Черният квадрат е най-известната творба на Казимир Малевич, създадена през 1915 година. Това е платно с размери 79,5 на 79,5 сантиметра, което изобразява черен квадрат на бял фон.

Работата е извършена от Малевич през лятото и есента на 1915 година. Според художника той го е рисувал няколко месеца.

Творбата е изложена на последната футуристична изложба „0,10“, открита в Санкт Петербург на 19 декември 1915 година. Сред тридесет и деветте картини, изложени от Малевич на най-видното място, в т. Нар. „Червен ъгъл“, където обикновено се окачват икони, висеше „Черният квадрат“.

Впоследствие Малевич направи няколко копия на „Черния квадрат“ (според някои източници седем). Надеждно е известно, че в периода от 1915 г. до началото на 30-те години Малевич създава четири версии на „Черния квадрат“, които се различават по шарка, текстура и цвят. Един от "Квадратите", макар и датиран от автора през 1913 г., обикновено се приписва на началото на 20-те и 30-те години на миналия век. Освен това рисува картините „Червен квадрат“ (в два екземпляра) и „Белият квадрат“ („Супрематичен състав“ - „Бяло върху бяло“) - една.

Има версия, че „Площадът“ е написан за изложбата - тъй като огромната зала трябваше да бъде запълнена с нещо. Тази интерпретация се основава на писмо от един от организаторите на изложението до Малевич:

Сега трябва да пиша много. Стаята е много голяма и ако ние, 10 души, напишем 25 снимки, ще бъде просто.

Първоначално известният площад на Малевич за пръв път се появява на сцената на операта „Победа над слънцето“ като пластичен израз на победата на активното човешко творчество над пасивната форма на природата: черен квадрат вместо слънчев кръг. Това беше известният декор за петата сцена от 1-во действие, който представлява квадрат в квадрат, разделен на две зони: черно и бяло. След това от пейзажа този площад мигрира към статива.

Най-големият изкуствовед по това време, основател на сдружението „Свят на изкуството“ Александър Беноа, написа веднага след изложбата:

Несъмнено това е иконата, която футуристите поставят на мястото на Мадоната.

На забележителната изложба от 2004 г. във варшавската галерия "Zachenta" "Варшава - Москва, 1900-2000", където бяха изложени над 300 картини, скулптури, инсталации (по-специално много картини на руския авангард), "Площад "от Третяковската галерия беше представен като централен експонат на изложбата. В същото време тя беше изложена в „червения ъгъл“, както на изложбата „0,10“.

В момента в Русия има четири "Черни квадрата": два "квадрата" в Москва и Санкт Петербург: два в Третяковската галерия, един в Руския музей и един в Ермитажа. Една от творбите принадлежи на руския милиардер Владимир Потанин, който я купи от Inkombank през 2002 г. за 1 милион щатски долара (30 милиона рубли) и прехвърли тази първа от съществуващите версии на платното, изобразяващо Черния квадрат от основателя на супрематизма, на Ермитажа за неопределено съхранение.

Един от „Черните квадрати“, нарисуван през 1923 г., е част от триптих, който включва още „Черен кръст“ и „Черен кръг“.

През 1893 г. вече е изложена подобна картина на Алфонс Алле, озаглавена „Битката при негрите в дълбока пещера в тъмна нощ“.

Юрий Пименов. Нова Москва, 1937 г.

Картината е част от поредица творби за Москва, по които художникът работи от средата на 30-те години. Художникът изобразява площад Свердлов (сега Театрална), разположен в центъра на града, недалеч от Кремъл. Виждат се Домът на съюзите и хотел Москва. Сюжетът на картината - жена, която кара кола - е доста рядко явление за онези години. Този образ се възприема от съвременниците като символ на нов живот. Композиционното решение също е необичайно, когато изображението изглежда като кадър, заснет от обектива на камерата. Пименов фокусира вниманието на зрителя върху фигурата на жена, показана отзад, и кани зрителя да погледне сутрешния град през нейните очи. Това създава усещане за радост, свежест и пролетно настроение. Всичко това е улеснено от импресионистичния начин на рисуване на художника и деликатното оцветяване на картината.

Третяковската галерия, както наричат \u200b\u200bмузея в ежедневието, има богата колекция и е известна с многото си идеи и проекти, намерили своето въплъщение. Ето защо Третяковската галерия стана толкова широко известна и привлича вниманието на истинските ценители на изкуството от различни части на света. Дори хора, които, изглежда, са далеч от такива „възвишени материи“, се стремят да посетят залите му, за да се запознаят с работата на големите майстори на четката. Елате в Москва и не отидете в Третяковската галерия? Това дори е трудно да си представим, тъй като обикновено е включено във всички екскурзионни програми. Разбира се, можете да посетите тук на индивидуална екскурзия.

Третяковската галерия, като една от най-известните културни институции в Русия, прокламира четири основни цели на своята дейност: да съхранява, изследва, представя и популяризира руското изкуство, като по този начин формира национална културна идентичност и внушава на съвременните поколения разбирането за важното ролята, която изкуството играе като въплъщение на постиженията и израз на цивилизацията на нашето общество. И тези цели се постигат чрез запознаване на нашите съграждани (не става дума за чуждестранни туристи) с истински шедьоври - творенията на руски и световни таланти. Така, както отбеляза в рецензията си един от благодарните посетители на Третяковската галерия, животът на хората става по-светъл, по-красив и по-добър.

Кой беше основателят на Третяковската галерия?

Ще започнем екскурзията си в историята на Третяковската галерия със запознанство с нейния основател - изключителен човек, без преувеличение, чието име е завинаги вписано в скрижалите на руската култура. Това е Павел Михайлович Третяков, който принадлежеше на известна търговска фамилия, която нямаше нищо общо с културата: родителите му се занимаваха изключително с търговия. Но тъй като Павел принадлежал към богато семейство, той получил отлично образование за онези времена и започнал да проявява жажда за красота. Като възрастен той се включи, както биха казали сега, в семейния бизнес, като помага по всякакъв начин на баща си. Когато и двамата родители си отидоха, фабриката, която притежаваха, премина към младия Третяков и той беше ангажиран изцяло с нейното развитие. Компанията се разраства, донасяйки все повече и повече приходи. Въпреки това, въпреки че е изключително зает, Павел Михайлович не се отказва от страстта си към изкуството.

Третяков често мислеше за създаването на първата постоянна изложба на руската живопис не само в столицата, но и в Русия. Две години преди откриването на галерията той започва да се сдобива с картини на холандски майстори. Легендарната колекция на Третяков започва през 1856 година. Тогава младият търговец беше само на 24 години. Първият начинаещ филантроп се сдобива с маслени картини "Сблъсък с финландски контрабандисти" на В. Худяков и "Изкушение" на Н. Шилдер. Днес имената на тези художници са добре известни, но тогава, през втората половина на 19 век, широката публика не знаеше нищо за тях.

Павел Третяков попълва своята уникална и безценна колекция от няколко десетилетия. Той събираше платна не само на изключителни художници, но също така поддържаше приятелски отношения с начинаещи майстори, без да отказва да помогне на тези, които се нуждаят, по всякакъв начин популяризира работата им. Ако посочите имената на всички, които трябва да са благодарни на покровителя за цялостна помощ и подкрепа, тогава рамката на една статия няма да е достатъчна за това - списъкът ще бъде впечатляващ.

История на Третяковската галерия

Създателят на уникалния музей е видял своето въображение не просто като хранилище на произведения на руски художници, а именно тези от техните платна, които биха предали истинската същност на руската душа - отворена, широка, пълна с любов към своето Отечество. И през лятото на 1892 г. Павел Михайлович дарява колекцията си в Москва. Така Третяковската галерия стана първият публичен музей в Русия.


 Проектът на фасадата на Третяковската галерия В. М. Васнецов, 1900 г. "Момче в банята" (1858)

По време на прехвърлянето колекцията се състоеше не само от картини, но и от графични произведения на руски художници: първата бяха 1287 копия, втората - 518. Отделно трябва да се каже за произведенията на европейски автори (имаше над 80 от тях) и голяма колекция от православни икони. Освен това в колекцията имаше място за скулптури, имаше 15 такива.

Московските власти също допринесоха за попълването на музейната колекция, придобивайки истински шедьоври на световното изящно изкуство за сметка на градската хазна. Към 1917 г., който стана фатален за Русия, в Третяковската галерия вече имаше 4 хиляди единици за съхранение. Година по-късно, вече при болшевишкото правителство, музеят получава статут на държавен. В същото време съветското правителство национализира много частни колекции.

Третяковската галерия освен това бе попълнена чрез включване на експонати от малки столични музеи: Румянцевския музей, Цветковската галерия, Музея на живописта и иконографията на И. С. Остроухов. Така началото на 30-те години на миналия век е белязано от над петкратно увеличение на колекцията от произведения на изкуството. По същото време платната на западноевропейските художници са пренесени в други колекции. Галерията, основана от П. М. Третяков, се е превърнала в хранилище на картини, прославящи самобитността на руския народ, и това е нейната основна разлика от другите музеи и галерии.


 Картина на Луис Каравак "Портрет на императрица Анна Йоанновна". 1730 година
„Селянин в беда“ от скулптора М. Чижов

Сгради на Третяковската галерия

Главната сграда на Третяковската галерия на Lavrushinsky Lane 10, в Замоскворечье, преди е принадлежала на семейството на основателя - в тази къща са живели родителите му и самият той. Впоследствие имението на търговеца е преустройвано няколко пъти. Галерията заема и сгради, съседни на основната сграда. Фасадата, която можем да видим днес, е построена в началото на миналия век, автор на скиците е В. М. Васнецов.


Стилът на сградата е неоруски и това не е случайно: това също имаше за цел да подчертае факта, че музеят е хранилище на образци от руско изкуство. На същата основна фасада посетителите могат да видят барелефно изображение на столичния герб - Свети Георги със змия. И от двете му страни има керамичен полихромен фриз, много елегантен. Голям лигатурен надпис с имената на Петър и Сергей Третяков, и двамата дарители на колекцията, образува едно цяло с фриза.

През 1930 г. вдясно от основната сграда е издигната допълнителна стая по проект на архитекта А. Щусов. Вляво от бившето търговско имение е Инженерният корпус. Освен това Третяковската галерия притежава комплекс на Кримски Вал, където се провеждат по-специално изложби на съвременно изкуство. Изложбената зала в Толмачи, музеят-храм на Свети Никола, както и музеят на А. М. Васнецов, къщата-музей на народния художник П. Д. Корин и музеят-работилница на скулптора А. С. Голубкина също принадлежат към Третяковската галерия .

Какво да разгледате в Третяковската галерия

Понастоящем Третяковската галерия е нещо повече от музей, тя е център за изследване на различни тенденции в изкуството. Работниците в галерията, които са професионалисти от висок клас, често действат като експерти и реставратори, чиито мнения и оценки се изслушват. Друг актив на галерията може да се счита за уникален книжен фонд, който съдържа над 200 хиляди тематични публикации в различни области на изкуството.

Сега директно за експозицията. Съвременната колекция включва над 170 хиляди произведения на руското изкуство и това далеч не е ограничението: тя продължава да се увеличава благодарение на художници, дарения от лица, различни организации и наследници на видни художници, които даряват различни произведения. Експозицията е разделена на секции, всяка от които обхваща определен исторически период. Нека ги наречем: древноруско изкуство, от 12 до 18 век; живопис от 17 - първата половина на 19 век; живопис от втората половина на 19 век; Руска графика от XIII до XIX век, както и руска скулптура от същия период.

„Утро в борова гора“ Иван Шишкин, Константин Савицки. 1889 година"Heroes" Виктор Васнецов. 1898 година

И така, в раздела за староруското изкуство са представени произведенията както на известни зографи, така и на останалите неназовани. От известните имена нека назовем Андрей Рубльов, Теофан Грък, Дионисий. В залите, отредени за шедьоврите на изкуството от 18 - първата половина на 19 век, са изложени платна на такива изявени майстори като Ф. С. Рокотов, В. Л. Боровиковски, Д. Г. Левицки, К. Л. Брюлов, А. А. Иванов.


Забележителен е разделът на руското реалистично изкуство от втората половина на 1800 г., представен в цялата му пълнота и разнообразие. В тази част на Третяковската галерия можете да видите изключителните творби на И. Е. Репин, В. И. Суриков, И. Н. Крамской, И. И. Шишкин, И. И. Левитан и много други майстори на четката. Сред най-известните и обсъждани е известният „Черен квадрат“ на Казимир Малевич.

Обръщайки се към ярката колекция от творби от края на XIX - началото на XX век, ще видите безсмъртното творчество на В. А. Серов и М. А. Врубел, както и на майсторите на художествените сдружения, съществували по това време: „Съюзът на руските художници "," Свят на изкуството "и" Синя роза ".

Отделно трябва да се каже за онази част от изложбата, която е известна като „Съкровищницата“. Тук има буквално безценна колекция от предмети на изкуството от скъпоценни камъни и благородни метали, направени от 12 до 20 век.

В друга специална секция на Третяковската галерия се показват образци на графики, чиято особеност е, че те не трябва да бъдат изложени на пряка ярка светлина. Те са изложени в зали с меко изкуствено осветление, което ги прави да изглеждат особено красиви и очарователни.

За сведение на туристите: фотографирането на временни изложби в Третяковската галерия може да бъде забранено (това се отчита отделно).

Работни часове


Третяковската галерия работи във вторник, сряда и неделя от 10:00 до 18:00; Четвъртък, петък и събота от 10:00 до 21:00. Почивният ден е понеделник. Екскурзии могат да се резервират в туристическото бюро, разположено на главния вход. Продължава от 1 час 15 минути до час и половина.

Как да отида там

Можете да стигнете до главната сграда на Третяковската галерия на Lavrushinsky Lane 10 с метро. Станции: "Третяковская" или "Полянка" (метро линия Калининская), както и "Октябрьская" и "Новокузнецкая" Калужско-Рижска линия и "Октомврийска" кръгова линия.