Освободете ме напълно. Сестрите от Бронте са гениални писатели от английската пустиня
EleonoraofMoscow
Оценявам книгата
Подхождам към тази книга повече от веднъж. Това се случи за първи път в детството, след като прочете Джейн Айръ. Мисля, че би било излишно да се обясни какво силно впечатление е направило на дванадесетгодишна тийнейджърка от романа „Джейн Айър“, този най-добър роман на Шарлот Бронте и наистина един от най-добрите романи в световната литература.
И така, възхитена от „Джейн Ейър“, аз се втурнах да търся други романи на Шарлот Бронте и намерих романа „Град“, а за това дори не трябваше да излизам от апартамента: романът беше в една от библиотеките на моите родители. Това беше издание от 1983 г., с бяла корица, с червени и златни надписи. Превъзходно преведен роман, подобно на почти всички чуждестранни романи, публикувани в СССР.
С потъващо сърце взех тази книга от рафта и започнах да чета. Наистина ми харесаха първите глави на романа. Те говориха за малко, впечатляващо момиче, чиято майка почина, а баща й напусна, оставяйки дъщеря си в грижите на роднини. Бебето се влюбило в юношеския си братовчед, но не взело сериозно любовта на шестгодишно момиче, но напразно, защото момичето се чувствало и страдало като възрастен, и поддържало тази любов за цял живот. Прекрасно, талантливо описание на необичайно дете и душевната му мъка. Разбрах, че чета текста на автора на „Джейн Ейр“, разпознах нейната тънкост и дълбочина, искреността и съчувствието й към нейния герой. Но тогава нещо се обърка ... Не си спомням мислите си за книгата по онова време, мога само да кажа: престанах да я прочета. Оставих го и никога повече не го отворих, докато не прочетох най-интересната биография на Шарлот Бронте, авторството на писателката и приятелка на мис Бронте - Елизабет Гаскел.
Мога да се нарека почитател на сестрите от Бронте, техните книги и себе си като личности. Интересувам се от всичко, което ги засяга. Но това е просто хоби, така че не ми подхождайте с мерник, с който бихте се обърнали към професионален изследовател на живота и работата на сестрите Бронте. Не съм литературен критик, а просто почитател. И като почитател знаех, че има само един роман от наследството на Бронте, който никога не бях чел. Само един роман ... Исках и не исках да го прочета, защото след като прочетох този роман, няма да има повече непознати романи от сестрите от Бронте за мен. И исках да има още сто такива непознати романа на любимия ми Бронте, обещаващи интересно четиво. Отложих „Городок“ като вкусен десерт: за по-късно, за празник. Да, веднъж усвоих само няколко първоначални глави, но бях само дете. Освен това, подобна история ми се случи с друг роман на Шарлът Бронте: Ширли. Не го завърших и като дете, но преди шест години го прочетох в своята цялост и със сигурност ми хареса, въпреки че не беше лесно да го прочета.
И така, започнах да чета „Городок“. Бавно, като искате да се насладите на всеки прочетен параграф. Наистина ми харесаха първите глави, както в детството, и смело продължих. Четох и чета, докато не разбрах, че съм затънал в блато. Всичко, което се случи с главната героиня след пристигането й в училището на момичетата в Белгия, беше толкова скучно, че дори аз, човек, който не можеше да се уплаши от „дебели и сериозни книги“, започнах да копнеем, искайки бързо да затворя тези скучни страници. И това беше роман, който спасих, от който очаквах толкова много! Какво жестоко разочарование ...
Трябва да се отбележи, че биографията на Шарлот Бронте, която споменах по-горе, разказва за творчеството на автора върху „Городок“. По-специално, че авторът пише този роман дълго време, че издателите не могат да чакат този роман, че в живота на госпожица Бронте постоянно се случват събития, които я отвличат от работата по романа. Тя или беше болна, или се грижеше за болния си баща, след това беше в лошо настроение, после отново беше болна ... Като цяло авторът не можеше да се постави на бюрото си по никакъв начин и да завърши „Городок“, докато писането на предишни романи не беше придружено такива изпитания. Мис Бронте оправда случващото се с факта, че е загубила любимите си сестри и че „дори нямаше кой да прочете готовите глави“. И бащата искаше само едно нещо от романа на дъщеря си - добър край. Докато госпожица Бронте вярваше, че един от главните герои в романа трябва да умре.
Бидейки добра дъщеря, мис Бронт реши да направи компромис и да направи размиването на края на романа „Град“, не съвсем ясно, за да не разстрои баща си. Действието безспорно беше благородно, но лиши и без това скучния роман от яркия му завършек. Между другото, след публикуването на „Градът“ започнаха да пристигат писма от читатели до госпожица Бронте с молба да се изясни края на романа. Но нямаше значение, основното е, че таткото беше доволен. Похвално дело на дъщерята на протестантски свещеник.
Фамилното име на главния герой на романа: "Сняг" ("Сняг". - Английски), Шарлот Бронте нарочно е избрала: "Името на героинята трябва да е студено. По някое време дори промених фамилното й име от" Сняг "на" Мраз "(" Frost ". - Английски), но по-късно го съжали и върна" Snow "." Студеното "фамилно име според автора отразява характера на героинята.
Ако ме попитаха какво фамилно име трябва да се даде на главния герой на „Городок“, бих избрал фамилното име „Сиво“ („Сиво“ - английски), тъй като никога не съм срещал по-скучна и сива героиня. Въпреки това, днес името „Сиво“ беше донякъде компрометирано.
Мис Бронт написа на издателите си, че не иска за героинята от „Градът“ Люси Сноу същата слава като славата на Джейн Айър. Но защо? Очевидно причината беше, че мнозина смятат романа „Джейн Ейър“ за не съвсем приличен. Съвременната писателка на Шарлот Бронте каза веднъж на мис Бронте след публикуването на Джейн Айър, че и двете са писали от „съмнителна книга“. Това беше моралът на викторианската Англия. И Шарлот Бронте беше, разбира се, напълно и напълно дете на онази епоха, тя беше дъщеря на свещеник, човек, който погълна викторианския морал, и колкото по-възрастната мис Бронт стана, толкова повече се твърдеше, че пълното спазване на правилата на викторианското, протестантското общество е единственото верният път на прилична жена.
В романа „Градът“ не видях силата, свободата, дори дивотата, които направиха романа „Джейн Айре“ какъв е.
Може би не бива да сравнявам тези романи, защото госпожица Бронте не искаше такова сравнение, но би било глупаво да се надявам, че никой наистина няма да го направи.
Да, разбира се, „Городок“ по никакъв начин не може да се нарече провал или срам, защото дойде от перото на талантлив и интелигентен автор, романът е написан на красив и много богат език, авторът се показва като запален наблюдател на човешките герои, от устните на героинята на романа често чуваме разумно и дори мъдри речи, но този автор е окован ръка и крак, той не може да диша свободно. Не ме изненадва, че на госпожица Бронте беше толкова трудно да създаде „Градът“, че не можеше да се накара да седне отново и отново да работи по романа, не можеше да завърши тази работа навреме. Очевидно авторът беше също толкова отегчен и трудно да напише роман, колкото беше за мнозина да го прочетат.
Между другото, романът „Учителят“ на Шарлот Бронте, нейният дебютен роман, не искаше да печата много дълго време. Причина: „Романът не съдържа сюжетни обрати, които биха могли да заинтересуват читателя“. С други думи: същата досада и скука като в „Городок“. Госпожица Бронте предложи романа „Учителят“ тук-там, романът пътува дълго време до офисите на издателства и е публикуван едва след успеха на „Джейн Айър“. С увереност обаче мога да кажа, че в романа „Учителят“ събитията се развиват с главозамайваща скорост, в сравнение със застоялото блато на „Городок“. Но „Городок“ не беше публикуван веднага, а с нетърпение се очакваше, преиздаването на поредния роман на Шарлот Бронте „Шърли“ беше уредено да съвпадне с излизането му и в началото никой не се осмели да напише отрицателен отзив за „Городок“. Ето пристрастията на издателите и критиците, тяхната работа на пръв поглед, която остава и до днес.
След като се запознахте с работата на Шарлот Бронте и нейната подробна биография, става ясно, че пътуването до Белгия, което мис Бронт направи в младостта си, остана за нея най-светлото събитие в целия й живот. Не е изненадващо, защото именно в Белгия тя изпита първата си любов, несподелена любов, любов към женен мъж, която трябваше да бъде скрита. И в дебюта си, и в най-новия си роман „Мис Бронте“ се завръща в белгийското училище за момичета и преживява отново случилото се там. Наистина, на хартия от тези преживявания има само намеци, забулени от приличие. Затворено училище за интернат, интриги на учители и ученици, френски език, дебатът за това коя вяра е по-добра: католическа или протестантска - това са темите, които госпожица Бронт среща с читателя си и ги вижда с тях. Може би днес млада британка, която се влюби в омъжения си чуждестранен учител, би се справила с публикуването на снимки с разбито сърце и разкази за „какъв негодник е той“ в социална мрежа, а във викториански времена такава любов се пазеше в тайна, беше преработена психически и подтикна момичето да създаде два романа, които се четат и до днес. Да кажем недоразвитието на технологиите и викторианския морал, поне за това, благодаря.
Оценявам книгата
Прекрасен роман за възпитанието, съгрешаващ само с прекомерно морализиране и архаичен стил, но е трудно да очакваме друго от писател от 19 век. Млада англичанка, интелигентно и чувствително момиче, е доведена на континента, в град Вилет, по безмилостна съдба, където по чудо получава работа в пансион за момичета, първо като бона, а след това като учител по английски. Като по чудо, тъй като пристигнала в града без познати, препоръки и познания на френския език, тя лесно би могла да сподели много по-лоша съдба, сполетяла същите си бездомни връстници по улиците на големите градове по всяко време. Но има късмет, тя е приютена от всякакви несгоди по стените на пансиона, учи френски език и в крайна сметка става учител в него. Тази част от романа отразява впечатленията на авторката, която сама учи и преподава в подобен интернат.
В рецензиите пишеше, че много бих искал да знам миналото на героинята. Нека бъдем детективи и се опитаме да възстановим колкото се може повече от него. Първо, Люси определено е дъщерята на пастора. Целият й религиозен патос, отдадеността на пуританството и постоянните библейски цитати говорят за определено възпитание и многобройни неделни проповеди, които баща й е надявал върху нея, точно както направи баща й свещеник в живота на Шарлът Бронте. Тогава родителите на Люси починали, а нейната кръстница я взела за известно време (ще научим за това в началото на книгата), но не я оставила за възпитание, както често се случвало, защото имало по-близки роднини. Най-вероятно това беше роднина по бащина линия, също свещеник, който се премести в къщата на родителите си и прие енорията (къщата и енорията на свещеника се купуват или наследяват по мъжка линия, ако в семейството има свещеник). Новите й роднини се отнесоха лошо към нея, направиха малко образование и животът й там не беше сладък. Може би това се дължи на грубостта на собствените им деца, или може би защото тези деца просто не съществуваха. Е, възможни са и други възможности. Когато те умрели, в къщата се заселили непознати и тя „нямаше място, за да може да се обади на собствения си дом“, в противен случай щеше да наследи къщата. Ако чичо ви е имал деца, можете, като се позовавате на въображението си, да си представите предложение за брак от омразен братовчед или обратно, брака му с друг и предложение да останете в къщата като слуга. Това й причини толкова непоносими спомени от миналото и между другото я отклони от идеята някой ден да се върне в Англия.
Намирайки се в пансион, героинята се размразява малко, вниманието й е привлечено от млад и красив английски лекар. Когато този лекар буквално спасява живота й и в допълнение се оказва син на нейната кръстница (да, същата от началото на книгата), чувствата й от приятелството започват да се насочват към любовта. Но когато приятелски настроеният лекар предпочита богата и красива Полин пред бедната и грозна Люси (и е трудно да го обвинява за това), героинята намира друг предмет за себе си. И въпреки че в цялата книга Люси Сноу настоява, че любовта и щастието не са за нея, тя, както всяко младо момиче, мечтае за нея, може би не го осъзнава сама. "... Всички млади хора излъчват идеализъм толкова неоспоримо, колкото Bombyx mori излъчва коприна", казва по-късно друг класик. Но и втората й любов няма да е щастлива.
В цялата книга ме дразнеха две неща - безкрайното оплакване на героинята за горчивата й съдба и прекомерното съдържание на романа с аргументи на духовни теми с пристрастие към критиката към католицизма. Струва ми се, че авторът, бидейки дъщеря на пастор, надари героинята със своята непримиримост. Това обаче няма да попречи на Люси да прибягва до помощта на католически свещеник в момент на сериозен умствен раздор. Що се отнася до нейната страшна съдба, според мен, при наистина екстремни обстоятелства, чудотворното спасение винаги й идваше на помощ - независимо дали вратите на пансиона се появиха навреме и готовността на домакинята да я приеме, или д-р Бретън, пристигнал навреме по време на припадък, или професор Пол за добри дела в натура. И за цялата си бедност, бедното момиче никога не е трябвало да мие, готви и чисти върху себе си, защото за това винаги е имало някой, очевидно по-лишен. Що се отнася до фаталната буря, не се знае в какво би се обвинявала героинята, ако се омъжи за ексцентрик, два пъти по-възрастен от нея, французойка, дълбоко религиозен католик, склонен освен това да постави интересите на други хора над своите.
Определена двойственост на разказа също се намесва. От една страна, историята е разказана от гледна точка на младо момиче, неопитно и не напълно образовано. От друга страна, на някои места чуваме гласа на Люси Сноу в края на живота си, тя казва нещо там за косата си, побеляла през годините, и за по-нататъшните съдби на други герои на книгата. И нивото на нейното образование явно се е повишило с годините - в края на книгата само бележките под линия, обясняващи алюзиите и скритите цитати, които тя използва, заемат няколко страници. Тоест, не е ясно каква Люси слушаме всъщност. И това няма полза от разказа, което прави изказванията на героинята трудни и помпозни отвъд нейните години, добре, младите момичета не говорят така, това е гласът на мъдър мъдър в живота.
Но всичко това не пречи човек да се навлече дълбоко в книгата, да оцени нейната поезия и романтизъм и да бъде в ментални диалози с героинята и автора в продължение на няколко дни. И това е знак за истинска литература. И образът дори не на героинята, а на Шарлот Бронте, застанала зад нея, в онази свещена епоха, която се осмели да защити открито правото на жената на независимост и собствения си избор, на тази „строга малка Жанна д“ Арк “, както я наричаше Такерай, стана по-обемна и престана да бъде за мен образът на автора на „Джен Ейър“ сам.
Оценявам книгата
Сред хората, които природата е надарила с неподправено и необуздано мислене, Шарлот Бронте е най-крайният радикален елемент на целостта и потисването. Много успешен обект за икона на литературния феминизъм, но не и в съвремието. "Градът" (или "Вилет") е нейното заключително произведение, което е най-интересно за армията на феновете на писателя, защото мощното лице на Шарлот в него се разкрива в най-голяма слава, изхвърляйки върху читателите цялата 36-годишна абсурд, натрупана в уединение, цялата неизхарчена топлина в мислите на отшелника. и цялото неуспешно желание за личен живот. Ето защо Городок е не само най-дебелият, но и безкрайно скучен. Като цяло, ако не сте оценили Джейн Ейр, не сте преминавали през Ширли, не сте симпатизирали на писателя в „Учителят“, тогава не бива да четете Градът.
Съдбата не беше мила с автора, Шарлот почина на 38-годишна възраст, въпреки че надживя сестрите си. Човек може да си представи до каква степен би нараснало егото на писателка, чийто глас едва сега започваше да се засилва, чиято увереност в нейните преценки току-що започна да се подсилва от необходимия житейски опит. За съжаление няма да можем да разберем със сигурност за това, защото по същество Шарлот прекара целия си живот в блатото си (буквално, защото къщата на семейство Бронте беше до трескаво нездравословни блата), само на няколко пъти се появи на публично място. Дълбоките житейски сътресения на писателката биха могли да бъдат причислени към аналога на Ловудската школа с нейните епидемии, където тя посещава със сестрите си като дете и която всъщност насърчава писателката (в Джен Ейр, читателите се интересуват преди всичко от училището, а не от някакви луди хора и любов към графата няма спор) и друго училище в Белгия, където Шарлот също преподаваше - авторът посвети няколко книги на това, ако не на всички. „Град“ - особено.
Трябва да се отбележи, че в реалния живот писателят наистина не е бил в училище (няколко месеца), не е учил (няколко месеца), не е бил гувернантка (няколко месеца). Светлата й, като път към щастието, и голямата мечта - да отвори собствено училище, се реализираше само формално. Но като добър писател, всички тези, всъщност, епизоди от собствения си живот, Шарлот посвети целия си живот на реалния и на целия си литературен живот. Тя „отвътре и отвън“ изучава училищните проблеми, работата на гувернантка, беше готова да стане директорка. Подходът, разбира се, е журналистически, но сериозен поглед върху нещата, спечелени над читателите, и искреността на самотата и изолирана среда завършиха формирането на майстора на перото.
За съжаление, всичко това не се отнася за желанието да влезете в интимна връзка, така че писателката Шарлот не успя да се превърне в момиче, което разбира нещо подобно. От една страна, това е добро, но не много добре за по-голямата част от читателите. Наивен и девствено чист възглед за междусексуалните отношения, дори със запазено детство в задната част на тялото, всъщност не съответства на вече зрял автор и трябва да познавате самата Шарлот, да я обичате, за да бъдете пропити с мъките си. Само един почитател на нейното творчество може да разбере, че 36 години (възрастта на зрелостта в Англия по онова време) не важи за Шарлот и връзката с мъжете, описани в „Городок“, е взета от писателя от собствения й живот. Авторът за пореден път не се страхуваше да изложи себе си, за да го видят всички, докато дори не измисля сюжетни ходове, за да зарадва читателите. Да, само неподкрепен писател би могъл да си го позволи, но истинността на връзката не може да се усъмни от никого. Скучно, но честно.
Погледът на Шарлот към индивиди от противоположния пол винаги съгрешаваше с идеализъм, ако събуждаше личен интерес, но винаги се приписваше на достойнствата не на мъж, а на самата писателка. Такива мъже все още се търсят и в двата свята с фенери, броят на благородните родове остава само в литературата на 19 век. Всички толкова много искахме да се оженим за Шарлот, така че тя да намери, ако не семейно щастие, то поне сексуално удовлетворение. Чудя се дали би писала едновременно. Разбира се, ако умствено премахнете вече съществуващата популярност. Между другото, съвсем лесно е да представим Шарлот като млада дебютантка на всеки етап от нейната биография и изобщо не като успешен автор.
Ако се спрем на причините за такава популярност на Шарлот (литературна, а не серийна с диви луди), тогава е възможно нейните творения да имат за цел да успокоят напразно, да приспиват завистливите и да утешават бедните. Този постоянен образ на нейния беден и грозен, но умен, отписан от самата нея, прави късмет на абсолютно всички. Всяка генетично наследствена грозна жена, седнала в блатото си, като е прочела книгите на Шарлот, започва да мисли, че всичко в този живот зависи само от нея - просто трябва да се стремите към образование и да поддържате чистота. Чистотата, за съжаление, не е нещо, което може да се придобие само с помощта на желание, освен ако, разбира се, не се обърка с глупостта, бомба и лицемерието. И умът, както самата Шарлот показа перфектно в „Городок“, е описан като изключително естествен. Писателката се опита да довърши лошата благородна буржоазия, без колебание да посочи собствените си пропуски в образованието, намеквайки за платените услуги за получаването му, но в крайна сметка постигна точно обратния резултат. По този начин, като цяло можете да се надявате само на някои от феновете си.
Постоянно разказвайки на хората за нейната външна посредственост и бедност по рода си, Шарлот изкривяваше душата си. Да, добре е да пишете за други, да омаловажавате себе си (въпреки че това не е резултат от скромност, а от надути категории за сравнение), но основното тук е реализъм. Всички знаят, че Бриджит Джоунс се оказа толкова необичайна и неотвързана, защото този образ не е създаден от дебели жени. Психологията на дебелата жена приема дълга и болезнена форма. Погледите са съвсем естествени (колко време отне Рене Зелуегер, за да се напълни), но в крайна сметка те са твърде специални. Защото те са създадени от хора, а не от реалността. Същата Шарлот е литературен феномен, освен таланта си има специални условия, в които е живяла и работила. В съвременните реалности появата на втори такъв е невъзможна. Но тя успя да създаде идеал, който е непостижим и най-важното - защо е необходим?
Що се отнася до външния вид на Шарлот, оцелелите портрети, колкото и ласкави да са художниците, не носят нищо патологично грозно. Човек може да си представи сценарист, който гледа отражението си в полумрака на една спалня, изпълнен с убеждение за собствената си употреба. Бедността Бронте е още по-измислена, с присъствието на прислужници през целия си живот, дори в такива трудни моменти, когато тя, просто мислете, трябваше да мисли за работа. Само да си помисля, защото Шарлот цял \u200b\u200bживот се втурва с идеята за собственото си училище, като повече удря мозъка на всички (включително читателите), отколкото всъщност да печели пари. В тази връзка, като цяло в семейство Бронте, само Ан имаше някаква идея как да оцелее. Но в книгите този момент е много важен, защото Шарлот непрекъснато набива всички в очите със своята независимост.
послепис Като цяло е време да приключим, надявам се, че нищо не се оказа толкова скучно като „Городок“.
Бях проникнат в темата за „Градът“, почувствах заминаващите влакове на Шарлът, съчувствах, приех правилно цинизма на ситуацията. Обичах едно, после друго, така че какво, живея с надеждата поне за нещо. Кошмар, когато жена, отворила душата си на всички англоговорящи читатели, е принудена да се омъжи за младши свещеници, които никога не са харесвали. Всички тези писма, изкопани още през 20-ти век, по примера на Елизабет Гаскел, съветвам ви да млъкнете някъде далеч. Писмата се оказват дори не мислещи, но това, което Шарлот искаше да предаде на друг човек, който между другото не даде разрешение да ги публикува. И въпросът не е дори в интимния компонент, а във факта, че по-голямата част няма да може да разбере правилно тези букви. И може би никой не може. Дори папата, задължен да бъде безпогрешен, има право на мисли, защото от мисли до действия пътят може да бъде безкраен.
Както знаете, готическо произведение не може да съществува без главния герой, обикновено младо момиче. Ако се обърнем към романите на сестрите от Бронте, ще намерим потвърждение за това: главните им герои са Джейн Айър и Катрин Ърншоу.
Джейн Еър.
Сега нека пристъпим към проучването на сюжетната оригиналност на произведенията. Е. А. Соколова препраща романа „Джейн Ейр“ към „Английските саги“ 1, които се основават на приказност. И наистина историята за лошата гувернантка много прилича на приказка с щастлив край, докато героинята преминава еволюционен път на развитие, тя има много изпитания, изкушения, потискане на страстни импулси, умиротворение на гордостта, чрез кротост и смирение, както и труден морален избор. „В сагите царуват два елемента - романтичният и„ готическият “. Те са взаимозависими и не могат да бъдат разглеждани отделно ”1.
Особено внимание трябва да се обърне на фамилията Джейн, тъй като може да се тълкува по различни начини и в няколко варианта.
1. Първо, сякаш потвърждава предположението на EA. Соколова, можем да направим един вид екскурзия в скандинавската митология. Във „Видение за Гюлви“ 2 се казва, че Еир е една от висшите богини, „никой не я лекува по-добре“. Според легендата тя се е появила от деветото зърно на Одумла (кравата е свещено животно, което е нахранило всички поколения Айсир). Жрицата мистично излекувала най-сериозните неразположения, върнала към живот привидно неизлечимо болните. Еир е истински лечител не само на тялото, но и на душата, тъй като богинята е надарена с по-високи сили, които могат да излекуват от всяка тежест на греха. В тази връзка много добре е очертан паралел с текста на Шарлот Бронте, който анализирахме. В крайна сметка Джейн лекува покварата на душата на Едуард Рочестър, отваряйки нов път в живота си за него, път, по който царува хармония и спокойствие, както на свещената планина Лифия от Видение за Гюлви.
1 - Соколова Е. А. Създаване на Шарлот Бронте. Еволюцията на женските романтични образи в творчеството на Шарлот Бронте
2 - първата част на Младата Еда, написана от Snorri Sturluson около 1220 г. и веднага следва Пролога, сюжетите са базирани на германско-скандинавската митология
2. Звукът на фамилното име Ейре на английски наподобява звука на думата със значение "въздух", но правописът на тези думи се различава значително: фамилията на героинята се изписва Ейре [ɛər], а думата въздух е Air [ɛə].
3. Известно е, че Шарлът Бронте е родена в Йокшир, в този окръг има най-голямата река Ейр, която измива северния бряг, където се намират руините на абатството Киркстол - класическа готическа сграда, което е много интересно във връзка с темата на нашата работа. Можете също така да уловите някои прилики в изписването на думите Air (въздух) и Aire (река в Йокшир), различаващи се с една буква. Така в звука на фамилията има конотации, които дават възможност за комбиниране на двата елемента - въздух и вода. Може би това е необходимо, за да се създаде хармония между главните герои. Г-н Рочестър, като огън, той самият казва за това: "... очите ви сега са насочени към Вулкан, просто ковач, мургав, жилест и в допълнение сляп и безрък." Дори и слепец, той различава трептенето на огъня „да, мога да различа блясък - пурпурно отражение“ 1. Той става грозен по своя вина, защото пренебрегва Божията воля, безразсъдно влизайки в борбата със стихиите. Джейн, от друга страна, охлажда страстните си импулси с животворна влага, давайки му спокойствие. Именно тя му дава спестяваща чаша вода, която съживява господин Рочестър и му възстановява сили за по-нататъшна борба със собствената му слабост и физическа безпомощност “... ръката на господин Рочестър, който взе чашата, висеше във въздуха. Изглежда, че слуша нещо. После изпи малко вода и остави чашата ... Къде е тази, която казва? Или това е обезверен глас? Да, не виждам, но трябва да пипна, иначе сърцето ми ще се спука и мозъкът ми ще се срине! Който и да сте, нека ви докосна, или аз ще умра! ”2. И дори по-рано, по време на първия пожар в Торнфийлд, Джейн излива кана с вода върху горящото легло на господин Рочестър, като по този начин го спасява от сигурна смърт.
4. Друга версия на интерпретацията е свързана с един съвременник на писателя. Името му беше Едуард Джон Ейр, английски изследовател, който по-късно откри езерото (Ейре) и полуостровът (Ейре) в Австралия, които бяха кръстени на него. Има пълно съвпадение в правописа и звука на фамилното име Eyre [ɛər]. Интересно е също, че изследванията
1 - Bronte S. Jane Eyre; на. от английски I. Гурова. - М .: АСТ МОСКВА, 2010. с. 468
2 - Пак там, с. 458-459
Едуард Джон Айре е създаден между 1840-41 г., а романът на Шарлот Бронте е публикуван през 1847 г. Това предполага, че писателката може би е знаела за откритията, направени от нейната сънародничка. Но това не е единственото ни наблюдение. Ако обърнем внимание на името на изследователя Едуард Джон, тогава можем да си спомним, че тези имена се срещат и в романа. Едуард е името на главния герой на творбата на господин Рочестър, а името Джон е братовчед на Джейн и чичо Айре, който й остави цялото си богатство след смъртта. Може би това е просто съвпадение, нашето смело предположение, но все пак не бива да го лишаваме от правото да съществува.
Какъв вариант всъщност е използвал писателят, можем само да гадаем, обаче, ние сме по-склонни към митологичната справка при тълкуването на името на главния герой, тъй като в нашата работа ние провеждаме сравнителен анализ с готически романи, авторите на които обърнаха много внимание не на настоящето и бъдещето, а на миналото ...
Нека си спомним първата среща с господин Рочестър и тя се проведе в гората, доста късно вечерта и при много необичайни обстоятелства: собственикът на Търнфийлд падна от коня си. Според идеята на романтиците идеалният момент за среща се моделира: „още не е затъмняла напълно и луната вече грееше с пълна сила“ 1. Мъжът е толкова поразен от образа на Джейн, че смело я нарича елф, а по-късно я нарича фея и добър дух. Ако си спомняте английския фолклор, тогава тези малки зелени мъже често се появяват в детските приказки, те са духовете на гората. Това сравнение придава мистицизъм на образа на Джейн Айър. Елфите в английската традиция не са добри или зли, но имат една не съвсем приятна черта - склонност към кражба: те могат да отнемат дете, оставяйки на него място на основи или да откраднат добитък. Тези същества се намират и в „Мечтата на лятната нощ“ на Шекспир, която продължава традициите на английския фолклор. В работата му елфите са мъжествени, а феите, напротив, са само жени. Тази идея е продължена в романа й Шарлот Бронте. По нейно разбиране елфите са приятелски настроени и винаги се опитват да помагат на хората, както прави героинята на романа Джейн. Нейната искрена доброта и неподправено желание да помогне на г-н Рочестър да се докосне до втвърденото му
_
1 - Bronte S. Jane Eyre; на. от английски I. Гурова. - М .: АСТ МОСКВА, 2010. с. 119
душа, отсега и завинаги тя е неговият добър фееричен спасител. Ако си направим труда да си спомним, тогава Джейн Ейр спасява любовника си още няколко пъти:
по време на пожар, който е причинен от съпругата му Берта;
от самотата, на която е обречен заради грозотата си.
Така името на героинята изразява връзката на нейния образ с природните елементи на въздуха и водата, както и с фолклорните германски и келтски образи - феи и елфи. Това надарява образа със специални значения, които са споени с мистика, мистерия, приказност, романтика и в резултат на това придават на романа готически характер.
Чрез постоянно размишление Джейн бързо разбира законите на живота, намира пътя си към щастието - създаване на семейство и вече не загърбва избрания път. Авторът обръща много малко внимание на портрета на героинята: от изказванията на слугите и на самата Джейн знаем, че е грозна. Мистър Рочестър, както вече разбрахме, я нарича елф, но в същото време си спомня с пръстите си „нежните й тънки пръсти! И ако е така, тя самата е тук ”1 и глас.
Мистично-готическата идея да чуе „гласове“, различни мистериозни звуци и знаци, които водят героинята през живота и я определят като принадлежаща към света на духовете, също е свързана с образа на Джейн. Тя чува гласове в най-критичните моменти от живота си. За първи път - в приюта в Ловуд, когато мистичен глас я съветва да смени работата си. След него тя влиза в имението на мистър Рочестър, където намира мир и първа любов.
Вече в самия замък, Джейн също е преследвана от мистериозни за нея звуци, които се излъчват от странна стая на тавана. Този килер вълнува въображението на момичето, привлича вниманието й, буди любопитство. Пожарът, който се случва в стаята на господин Рочестър, само потвърждава за Джейн, че в къщата има някаква тайна.
Преди сватбата, през нощта момичето вижда страшното, ужасно и грозно лице на жена, която разкъсва воала си пред очите на Джейн, което вкарва душата на героинята в страх и благоговение, което се предава на господин Рочестър. Още в древни времена възникна традиция да се скрие лицето на булката под воал, тъй като се смяташе, че младоженците в деня на сватбата
_______________________________________________________________________________
1 - Bronte S. Jane Eyre; на. от английски I. Гурова. - М .: АСТ МОСКВА, 2010. с. 459
най-податливи на злото око и влиянието на злите духове. Завесата, или воалът, е един вид трик, който трябваше да направи булката неузнаваема и по този начин да надхитри злите сили. През 19 век Англия воалите се свързваха с чистота и скромност. Така силите на съдбата или Рок не се намесват в живота на героинята преди сватбата й, разкривайки й чудовищната истина - женитбата на господин Рочестър с психично болна жена. Разкъсаното воал не е само лоша предзнаменование, но е и знак, че Джейн трябва да вземе важно решение в живота си. Тя разбира, че любовникът й страда, че той е нещастен, но все пак отказва да си тръгне с него, защото моралните закони за едно момиче са над нейното благополучие.
Следващият път тайнствен глас предава вика на отчаянието на господин Рочестър, който отеква в душата на Джейн. Братовчед й току-що й беше направил предложение, което тя отказа, защото задължението на феята Джейн е да носи щастие на хората, а със свети Джон тя е свързана само с кръвни сестрински чувства, а не като любовта. Гласът носи на момичето страдание, стенене, болка и самотна тъга, която Джейн Ейр изпитва с цялата си душа. Сега тя знае, че има нужда от своя любовник и се стреми към него.
Нека се опитаме да си представим пътя на героинята, който е сложен от различни видове препятствия, готически тайни и мотиви:
1. Останете в къщата на госпожа Рийд
- появата на призрака на покойния чичо, страх от червения хол;
2. Заслон от ловуд
- чува глас за първи път - желание за смяна на работата;
3. Търфилд
- мистериозна клетка, чудовищни \u200b\u200bзвуци, ужасен смях, запознаване със странна шивачка Грейс Пул,
- първата романтична среща в гората вечер с г-н Рочестър,
- огън в стаята на господаря - сближаване с господин Рочестър,
- появата на красивата Бланш, контрастът с образа на Джейн Ейре - противопоставянето на земната красота и духовното, гаданието на циганка (прикрита като господин Рочестър), появата на странния гост на Мейсън, нощната му контузия и др.
- нощно виждане на съпругата на Едуард, която разкъса воала, страх от Джейн и Едуард Рочестър,
- разкриване на тайната на къщата на Търнфийлд, обида на Джейн, напуска Търнфийлд; 4. Световна къща
- скитанията на момичето, болестите, намирането на нов дом,
- загадъчен глас предвещава страданията на господин Рочестър,
5. Ферндин
- Джейн идва в Търнфийлд, научава истината за съдбата на собственика,
- ражда първо дете, господин Рочестър възвръща зрението.
„Джейн Ейър“ разказва за духовната еволюция на героинята, която преминава през борбата срещу несправедливостта и потисничеството, през страданието и немислимите трудности към щастието “1.
Катрин Ърншоу.
„Въпреки епизодите на сексуално насилие, Джейн Ейър от Шарлът Бронт е социален роман, подчинен на социално значимия принцип на умствената разбираемост. Той описва житейските промени на ингену от детството до зряла възраст, като бракът завършва в това. Но в същото време „Wuthering Heights” на Емили Бронте е произведение на висока романтика, източниците на енергията му са извън обществото, а сексът и емоциите са кръвосмесителни и солипсистични ”2.
Образът на Емили Бронте на главния герой е двусмислен: момичето постоянно се съмнява, решенията й са по-податливи на настроението, отколкото на гласа на разума. Катрин ходи в кръгове, тя не е показана в развитие като Джейн, образът й е раздвоен. Романтичната страна на нейната природа непрекъснато се бори с реалната страна на живота. Пътят на Катрин Ърншоу е преследването на една мечта, за разлика от съня на Джейн, недостижим, измислен и възвишен. „Катрин обвързва Хийтклиф с нещо по-дълбоко от любовта или дори страстта. Тя оприличава любовта си към Линтън с зеленината по дърветата, подчинена на сезоните. Любов към Хийтклиф - вековните каменни слоеве в недрата на земята. Самите сравнения, образите, с които тя мисли, подчертават органичния характер на връзките й със силите на голямата прабаба - Земята. Тя има нещо от изначалния характер на елементите, нещо езическо ”3.
______________________________________________________________
1- Соколова Е. А. Творчество на Шарлот Бронте. Еволюцията на женските романтични образи в творчеството на Шарлот Бронте
3 - Йонкис Г. Е. Магическо изкуство на Емили Бронте
Една жена умира, защото не издържа на умствената борба. Съдбата й е трагична, тъй като Катрин не можа веднага да направи правилния избор, а липсата на твърдост в решението й доведе до фатална грешка, която ще направи много хора нещастни. Чувствата за Хийтклиф се оказаха много по-силни от обичта към съпруга и дъщеря си Кейти. Душата й беше здраво слята с душата на Хийтклиф, защото двамата бяха заедно от детството, така че, когато той изчезна, половината се откъсна и когато той се появи отново, не беше възможно да го залепите обратно.
„Тази любовна история е романтичното побратимяване на Емили Бронте… Катрин и Хийтклиф изживяват емоцията като пристъп на физическа болка. В пристъп на ярост двамата скърцат със зъби и блъскат глави по твърди предмети. В един от тези пристъпи на маниакална "ярост" Катрин разкъсва възглавницата със зъби, разпръсквайки пера като лисица, развяващи се пилета. "
Критиците отдавна са забелязали, че темата за кръвосмешението е ясно проследена в романа. Хийтклиф и Катрин израстват като брат и сестра, може би това е така, а находката се появява в семейството на Ърншоу за причина. Wuthering Heights пресъздава демонизма на първобитната сфера на кръвосмешението. Следователно - общият садизъм на романа ”1. Инцестът е тежък грях, който обикновено се наказва от висши сили, проклятие пада върху състезанието. Например, както в трагедията на Софокъл „Цар Едип“, където пророчеството на оракула, който срещна младия Едип, се сбъдна: „Който и да си, ти е предопределено да убиеш собствения си баща и да се ожениш за собствената си майка“. Мотивът за проклятия е добре известен мотив в литературата, задълбочено закрепен в готската традиция.
Катрин не пътува като Джейн, всичко в живота й е сложно, объркващо и двусмислено. Стремеж към свобода, тя разпали идеята да стане благородна дама, приема предложението на Линтън, но в същото време губи единствения си приятел - Хийтклиф. „Вместо един простоок малък дивак, който щял да скочи в къщата и да ни удуши с целувки, от верандата на красиво черно пони се спусна много важно изглеждащ човек, в кестенови брави, стърчащи изпод бобър шапка с перо, и в дълга вълнена Амазонка, които тя трябваше да държи с верандата с две ръце ”2.
______________________________________________________________________________
1 - Палия, К. Сенки на романтизма
2 - Thunder Pass. Бронте Е. Пер. от английски. - SPb .: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2011 .-- 147 с.
Стоейки на този път, тя е принудена да бъде лицемер, дори не го забелязва. Думата за вярност, която тя даде на съпруга си, отменя клетвата за лоялност, която ги обвърза с Хийтклиф. Оказва се, че Катрин е извършила предателство, без дори да мисли за това, което Хийтклиф казва горчиво: „Ти ме уведомяваш колко жесток си - жесток и измамен. Защо ме пренебрегна ?! Защо си предала сърцето си, Кейти? ... Убил си се. Да, можеш да ме целуваш и да плачеш, и да изнудваш целувки и сълзи от мен: в тях е твоята смърт ... твоята присъда. Обичахте ме - така че какво право трябваше да ме оставите? .... Когато бедствия, унижение и смърт - всичко, което Бог и дяволът могат да изпратят - нищо не би могло да ни разкъса, вие сами го направихте по собствена свободна воля, аз не разбих сърцето ви - вие го счупихте; и като го счупи, счупи и моя. Толкова по-лошото за мен, че съм силен. Как мога да живея? Какъв живот ще бъде, когато си ... О, Боже мой! Искате ли да живеете, когато душата ви е в гроба? ”1.
Какво прави един роман треперещо готически и ужасен? Действията на главния герой, отмъщението на Хийтклиф или мрачната природа? Най-вероятно всичко в съвкупност, както и речта на героите, е ароматизирано с тежък дял от гняв, който героите от мрачната сага влагат в думите. В тях могат да бъдат проследени истински садизъм, заплахи и проклятия.
Ако при разглеждане на романа „Джейн Ейр“ успяхме да пресъздадем хронологията на живота на главната героиня, то в романа на Емили Бронте това няма да е възможно, защото същността на героинята не се разкрива чрез нейната биография и морален избор. Цветът и интригата на творбата са напълно различни: най-вероятно същността на Катрин Ърншоу е демонична. Нейният образ олицетворява черти, напълно нехарактерни за положителен характер: копнеж за спонтанно поведение, разрушение, егоизъм и самоизмъчване. Единственото, което можем да определим, са две състояния на главния герой: човешко и призрачно. По някаква причина мечтата на Локвуд за призрака на Катрин се анализира много рядко. „Ръката, която се втрива в ръба на счупеното стъкло, е един от ужасните образи в историята на литературата, тъй като предполага мъченията на дете .... Призракът иска да влезе, за да пие жива кръв. Призракът на Катрин се вкопчва в ръката на Локууд, за да живее отново за негова сметка ”2.
______________________________________________________________________________
1 - Thunder Pass. Бронте Е. Пер. от английски. - SPb .: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2011 .-- 181 с.
2 - Палия, К. Сенки на романтизма
Самият пътешественик Локвуд признава на Хийтклиф, че „ако малкият дявол се качи през прозореца, тя вероятно ще ме удуши“ 1. Така пред нас е не просто призрак, а вампирски призрак.
Смъртта на Катрин, според М.М. Йоскевич, това е логичният извод за нарушението на забраната. Дори като деца, на него и Хийтклиф беше строго забранено да бягат далеч от дома, така че живо момиче не може да се върне в стаята си. „Призракът на Катрин, любимата на Хийтклиф, не случайно моли да я пусне„ у дома “(в края на краищата килерът е„ другият свят “). Призракът е обречен да се скита из полетата на Хедър, докато другата му половина (Хийтклиф - MI) най-накрая не премине в „царството на мъртвите“ 1.
Забраната е основна в мита за Адам и Ева, историята им е подобна на тази на героите от мрачната сага. Запознаването с Линтоните е вид ядене на забранения плод, поради което Катрин беше изселена от своя Рай.
Дори ако Катрин беше призрак насън, тя нахлу в съзнанието на Локууд, като по този начин разруши границите на реалността с помощта на свръхестествена сила на волята. Тази страшна сцена е много подобна на опита да се измъкне от подземния свят, в който Катрин остава след смъртта. В готическите романи често се въвежда образът на призрак като постоянен мъчител, който припомня проклятието, което се крие върху човешката раса.
Не забравяйте обаче, че призракът на Катрин не можеше да се появи сам, той е призован, без да подозира за това, Локууд. След като прочете надписите на перваза на прозореца, той изглежда изрича магическо заклинание, което по аналогия с арабските приказки призовава призрака-джин. Самото заклинание е нещо като свръхестествена и мистериозна сила, която внася нещо тайнствено и необяснимо в реалния свят. В готическата традиция връзката с миналото е много силна, така че призракът се появява във формата на тийнейджърка - такава Катрин беше преди да предаде половината от душата си - Хийтклиф.
________________________________________________________________
1 - М.М. Ioskevich. Трансформация на митологичната опозиция „жив - мъртъв“ в социокултурна опозиция „приятел и враг“ в светлината на читателската рецепция (на примера на романа на Е. Бронте „Бурни възвишения“)
Образът на Катрин Ърншоу е един от най-мистериозните и неразбираеми в литературата. Въпреки това, именно с това той привлича съвременните литературни учени, които се стремят да разкрият тайната на героинята. Тя живее, както беше, в три ипостаси: в миналото (спомени, записи в дневниците), в настоящето (в образа на дъщеря си) и в бъдещето (въплътена в природата, слята с нея и с любимия дух на Хийтклиф).
Еманципация на Мери Шели с Франкенщайн, Жил Делез като игумен и сестра Бронте, разбивайки стереотипите за мъжкото и женското писане: в чест на скорошното излизане на филма „Колет“, който разказва историята на живота на популярния френски писател, Битър говори за четирима филми, които са посветени на известни жени писатели.
Colette Wash Westmoreland, Keira Knightley, Dominic West, 2018
Филмът разказва историята на живота на известната френска белетристка Сидони-Габриел Колет (1873-1954), историята завършва със събитията от 1904 година. Във френската литература Колет е една от ключовите фигури, както и символ на парижката култура в началото на века. В Русия името й е донякъде забравено, въпреки че отделни творби са публикувани няколко пъти.
На двадесет години Колет се омъжи за музикалния критик и писател Анри-Готие Вилард, който я запозна с бохемския свят на Париж. Скоро Вилард започва да използва Колет като литературен негър: тя пише за него няколко автобиографични романа за Клаудин, които са много успешни. Този епизод от биографията на писателя се превръща в сюжет на филмовата драма.
Биографията на Колет е идеална за докосване до няколко болезнени точки от литературната история в началото на XIX и XX век. Въпреки факта, че Сидони-Габриела във Франция е имала най-ярките си предшественици, Жермен дьо Стал и Жорж Санд, жената-автор останала нещо изключително. По-често жените се смятат за литературни „екстри“ и това е добре показано във филма: Уилард вярва, че произведение, създадено от жена, не може да има истински успех. Когато Колет за пръв път показа скиците си на съпруга си, той й каза, че не е добре, тъй като тя е написана твърде "по женски начин", тоест не се вписва в нормативните идеи за това какъв добър текст трябва да бъде. Успехът на нейните романи обаче се оказа обратното: Колет (под името на съпруга си) успя да създаде нов женски тип. Почитателите на нейния роман една след друга изричат \u200b\u200bинтимната фраза: „Аз съм истинският Клавдин“, което означава, че Колет успя да изрази нещо общо и важно за съвременниците си. Всяка от тях е Клаудин, защото тя изпита и почувства нещо подобно. Клодин, на първо място, самата Колет, в момента на решителния си разговор със съпруга си тя вика: „Аз съм истинската Клавдин“, намеквайки не само за съдържанието на романите, но и за това, че е техният истински автор.
Сидони-Габриел Колет с котки Снимка: catgallery.ru
Истинската Колет успя да докаже авторството на епизода на Клаудин в съда. Тя се оказа изключително плодотворна писателка и нейните писания се радваха на продължителен успех сред публиката. От 1945 г. тя става член на наградата „Академия“ на Гонкурт, която включва десет от най-изтъкнатите писатели във Франция, а Юлия Кръстева посвети отделна монография за нея.
Във филма е очевидно феминисткото послание: цялото пътуване на Колет е постепенна еманципация от страна на съпруга й, „държейки я на дълъг каишка“ (по думите на една от героините), тоест дава много свобода в замяна на литературните й творби. Уилард й дава селска къща, но я продава, когато е удобно за него, позволява му да има дела с жени, но в никакъв случай с мъже. Когато Колет попита защо това е така, Уили отговаря, че изневярата е специфична за него. Главната героиня осъзнава, че съпругът й я извайва като Пигмалион, не харесва неговите правила на играта и отговора „всички мъже правят това“. Колет се съпротивлява на това, отначало плахо, но скоро изисква романите за Клаудин да бъдат публикувани поне под неговите и нейните имена, защото обществеността вече се досеща кой е истинският автор на романите. Вилард твърди, че никой няма да купи книга с нейното име на корицата и точно в този момент героинята започва да се бунтува. Кулминацията е скъсване на отношенията с Вилард и началото на работата в театъра. Колет „обича сама да прави пари“ - така еманципацията на главния герой се влива от сферата на литературата в живота.
Мери Шели, режисьор Халфа Ал Мансур, с участието на Еле Фанинг, Бел Паули, 2017
Мери Уолстоункрафт-Годуин Шели е най-известна като автор на Франкенщайн или Модерен Прометей. Дъщерята на първата английска феминистка Мери Уолстоункрафт, която почина малко след раждането, и философа Уилям Годуин, тя се почувства отчуждена в новото семейство на баща си. Той обаче се погрижи за първокласното образование на дъщеря си. Мери се срещна с поета Пърси Бише Шели в къщата на баща си (а не в Шотландия, както е показано във филма), а след това избяга с него и половинката си Клер Кремонт, която стана любовница на Байрон. Шели живя петдесет и три години, написа още шест романа в допълнение към „Франкенщайн“, а също остави след себе си дневници и писма. Франкенщайн отдавна е част от популярната култура, но тя е създадена в конкретна епоха: когато готската литература почти изчезна в сенките, отстъпийки на романтизма.
Новата филмова биография страда от неточности, но всички те са подчинени на намерението на режисьора. Ако филмът "Колет" е история за еманципацията, тогава филмът "Мери Шели" е адресиран към вътрешния живот на писателя, нейния опит. В него думите от истинската предговор на Пърси Шели постоянно се различават по един или друг начин: „Какъв би могъл да бъде житейският опит, довел до тях [отражения - прибл. Ред.], Което породи въображението на автора до невероятната комбинация от мотиви и събития и смазващата финална катастрофа, които съставляват тази история? " Шели непрекъснато мислеше за „изгубената заради майка си“ майка, за това как е като нея. Клара, нейната новородена дъщеря, умира и Шели обмисля възможността да възкреси мъртво тяло, очаровано от галванизма.
Скоро след тъжните събития, двойката Шели приема поканата на Байрон да посети вилата му в Женева. Всъщност дъщеря им Клара се роди година след това пътуване и те пристигнаха там със сина си Уилям. Байрън нае вила, Пърси Шели имаше къща на езерото, но, според плана на режисьора, двойката Шели отседна при самия поет. И, разбира се, в същата нощ, когато всички решат да пишат от готическа история.
Във филма създаването на романа е показано като път към освобождението от чувствата и мислите, притискащи героинята. Феминистката оптика се фокусира върху преживяванията на жените и приключва, когато Шели търси издател за своята книга. Нееднократно е намеквано, че автор на романа вероятно е нейният съпруг, поетът Пърси Бише Шели; че романът не може да бъде публикуван, защото е жена. Шели яростно се защитава и казва, че не трябва да се съди за нейната работа и в крайна сметка се съгласява на анонимна публикация. В това има известно преувеличение: първо, в Англия жените сравнително успяха като автори на готически романи (Клара Рийв, Анна-Летисия Барбалд, Анна Радклиф) и второ, много дебютанти (не само жени) след това публикуваха първите си произведения анонимно ... Освен това Мери посвети романа на Уилям Годуин, баща й, доста прозрачна алюзия за нейното авторство. Филмът се фокусира върху факта, че мнозина приписват „Франкенщайн“ на писалката на Пърси Бише Шели и той благородно разкрива тайната си. Всъщност самата Мери Шели идентифицира собственото си авторство, когато романът е преиздаден няколко години по-късно.
"Жорж кой?" (реж. Мишел Розие, Франция, с участието на Анна Вяземски, 1973 г.)
Амандин Аврора Лусил Дупин, по-известна с мъжкото име Жорж Санд, е един от най-известните френски писатели. Романите й „Индиана“, „Консуело“, „Хорас“ бяха много популярни, въпреки че предизвикаха много спорове. Мадам Дудеван (от съпруга си) дойде в Париж, водена от желанието да учи литература и в началото тя пише с Жул Сандо, без да поставя името си на книгите. Независимо, Аврора написа романа „Индиана“, където контрастира идеалната любов, към която се стреми една жена, и чувствения мъжки егоизъм. Сандо отказа да се абонира за нечий друг текст и тогава писателят взе мъжки псевдоним, като по този начин се освободи от оковите, които обществото й наложи.
Възгледите на Жорж Санд бяха изключително подвижни, в младостта си тя искаше да остане в манастира, където получи образованието си, и винаги се навеждаше към мистика. Това я доведе до страст към християнския социализъм, тя стана пламенен почитател на игумена Ламена и дори пише за неговия вестник безплатно, но скоро те не се съгласиха по въпросите на пола и брака. Lamennais се отвращава от феминистките възгледи на Sand.
Филмът на Мишел Розиер не може да се нарече биографичен в пълния смисъл на думата, въпреки че животът на писателя е основата на сюжета. В центъра на случващото се е Жорж Санд, а около нея са заменени в безкраен танц на мъжете: Мюсет, Лист, Сен Бьов, Шопен и пр. Но те не са учители, не онези, които насочват хода на мисълта й (дори и в действителност да е било така): режисьорът дистанцира Пясък от тях и това се усеща дори по време на сцените в леглото. Литературната дейност на Санд остава зад кулисите, тя е показана по-скоро като социална активистка, която отново е заобиколена от мъже: очевидно режисьорът се нуждаеше от това, за да покаже живота на млада интелектуална жена (една от малкото по онова време) в мъжкия свят.
Във филма няма експлозивни романтични страсти (въпреки че биографичният материал съвсем би им позволил да се навият), актьорите говорят спокойно и монотонно, сюжетът е прекъснат от вложки от настоящето - 1848 ехо от 1968 година. Череша на тортата - Жил Делез в ролята на абат Ламенай: в една сцена той изнася огнена реч, че църквата служи на правителството, в друга Пясък го посещава в затвора и разговорът им се превръща в интервю, което се възприема като поредната препратка към съвременността ...
Трудно е да възприемаме този филм като цялостно изказване, феминистките теми са замъглени и трудно четими в него. Режисьорът искаше да покаже женска интелектуална биография в мъжкия свят, а Джордж Санд е доста подходящ за тази цел. Въпреки това, Мишел Розиер вярва, че ние знаем достатъчно за реалния живот на писателя и затова мълчи за много неща, решавайки преди всичко кино проблеми.
Сестрите Бронте (реж. Андре Тешинет с участието на Изабел Хуперт, Изабел Аджани, Мари-Франция Пизие, 1979 г.)
Ане, Емилия и литературният път на Шарлот Бронте не беше лесен. Още от детството всички обичаха да пишат, да пишат поезия и проза. Те за първи път решават да отпечатват поезията си за своя сметка през 1846 г. под мъжките имена Карера, Елис и Актън Белс, но книгата не получава малко внимание. Тогава сестрите се върнаха към прозата и всяка от тях написа роман: Шарлот - „Джейн Ейр“, Емилия - „Wuthering Heights“ и Ан - „Агнес Грей“. Когато излезе, единствено Джейн Ейре се радваше на огромен успех, книгата продадена в огромни количества и на този фон възникна интерес към останалите романи. Още след смъртта на Емилия Бронте получи най-широкото признание "Wuthering Heights". Сестрите умряха рано (не една живееше на четиридесет), но успяха да напишат други произведения. Вторият роман на Ан Бронте „Чужденецът от Уайлдфел Хол“ постигна голям успех при читателите, въпреки че не само критиците, но и самите сестри бяха недоволни от него. След смъртта на Шарлът забрани публикуването му. Внезапната популярност на "Непознат ..." предизвика интерес у неговия автор и се появи слух, че Карер Бел, автор на друга бестселърова книга, Джейн Айър и Актън Бел са едно лице. Това принуди Шарлот и Ан да разкрият своите псевдоними.
Филмът на Андре Тешине е може би най-точната биография на трите сестри-писателки. Разказът във филма е някак бавен и става по-динамичен само към края. Погледът на режисьора е безпристрастен, но също така липсва съчувствие. Тешине улавя събитията, случващи се в живота на героините: животът им тече премерено, сякаш не става дума за драма за писатели, а за филм за обикновени жени от 1830-те. Години на спокойствие и възхитително писане, Ан отива да служи като гувернантка, а Емили и Шарлът заминават за Белгия да учат френски. Ето поредица от смъртни случаи: първо братът умира, след това Емилия и Ан, а Шарлот остава сама. Героините на филма, вероятно като истинските Brontes, изпитват агонизиращи съмнения дали трябва да публикуват написаното от тях. В един от епизодите редакторите се опитват да разберат кой е написал романите и декларират: „Само една жена може да опише любовно чувство към мъж, но в същото време има зловещи сцени, на които само мъж е способен“. Това е точно възпроизвеждане на идеите от онова време (въпреки че това може да се чуе дори сега) за това как жените пишат и как пишат мъжете. Критиците във филма стигат до заключението, че романите са написани съвместно от мъж и жена. Епизодът показва как сестрите от Бронте разбиват стереотипите за мъжкото и женското писане.
Единствено Шарлът Бронте успя да постигне успех в живота си под свое име. Тя се среща с най-високите литературни кръгове, а самият Уилям Такерай (изигран от Роланд Бартс) кани Шарлот на своята кутия в театъра. Филмът завършва с овации на място, което не е толкова за актьорите на сцената, колкото за Шарлот Бронте.
Хю Брънти е роден през 1755 г., а се смята, че е починал през 1808г.
Той се жени за Елинор МакКлори, известна още като Алис, през 1776 година.
Баби и дядовци (майки)
Томас Брануел (роден през 1746 г., починал на 5 април 1808 г.).
Той се жени за Ан Карне през 1768 г. (става баптист на 27 април 1744 г .; умира на 19 декември 1809 г.).
Родителите
Бащата на сестрите от Бронте беше Патрик Бронте, най-големият от десетте деца на Хю и Елинор. Той е роден на 17 март 1777 г. и умира на 7 юни 1861 г. Името на майка му е Мери Бранвел (родена на 15 април 1783 г., умира на 15 септември 1821 г.). Мери има сестра Елизабет, известна като леля Бранвел (родена 1776 г., починала на 29 октомври 1842 г.). Патрик Бронте се ожени за Мери Брануел на 29 декември 1812 година.
Патрик е роден в Ирландия. Той е англикански свещеник и писател и е прекарал по-голямата част от възрастния си живот в Англия. Първоначално той сменя няколко професии - бил е ковач, драпер, тъкач и едва по-късно става учител. Това се случва през 1798 г., когато той идва в Кеймбридж, а през 1802 г. започва да учи теология в колежа на Сейнт Джон. След като завършва следването си през 1806 г., той е назначен за викарий в Есекс, където става дякон в християнската църква на Англия, а след това през 1807 г. е назначен в свещеничеството.
Деца от Бронте
Патрик и Мария имаха шест деца. Първородната е Мария (1814 г.), втората дъщеря на Елизабет (8 февруари 1815 г.), а третата - Шарлот (21 април 1816 г.). Първият и единствен син на Патрик и Мери е Патрик Бранвел, роден на 26 юни 1817 г.
Емили Джейн, четвъртата дъщеря на двойката, е родена на 30 юли 1818 година. Шестата и последна дъщеря Анна се ражда на 17 януари 1820 година.
В ранните си и ранни тийнейджърски години имах две любими романтични книги: „Асканио от Дюма“ и „Джейн Ейър“ от Шарлот Бронте. Всичко, което знаех за Бронте, беше, че те бяха ексцентрично семейство, живеещо в сърцето на патриархалния йоркшир. Три сестри са стари моми, които изливат мечтите и разочарованията си на хартия, брат, който се връща от чужбина, непоносимо отегчен в провинциите става алкохолик, а баща им е религиозен фанатик, деспот и тиранин. И всеки, както е в трагична приказка, умира твърде рано от консумация.
Всичко беше така, или почти така, или изобщо не.
Портрет на сестрите от Бронте от брат им Бранвел
Трябва да започнем с факта, че семейство Бронте не е живяло в ъгъл на мечка далеч от хората, както някои биографи са се опитали да си представят. Да, къщата на Бронте беше в покрайнините, но на две минути пеша от селото, което в началото на 19 век вече се превръщаше в индустриален град. По това време в селото е имало канализация и всички къщи са били заети от хора. Самата фамилна къща също не предизвиква мрачни мисли. Една обикновена къща от онова време, дори изглежда доста уютна.
Дом на семейство Бронте. Сега в него се помещава музей.
По това време продължителността на живота е била 24, докато Емили, Шарлот и Ан живеят съответно на 30, 38 и 29 години. Разбира се, много млади по съвременни стандарти, но по стандартите от онова време са живели достатъчно.
Първи биограф Шарлът Бронте , Елизабет Гаскел я определи почти като свята, послушна викарна дъщеря, жертвен шпиндел, измислена от Джейн Ейър.
Шарлот Бронте
Елизабет Гаскел, която беше приятел на Шарлът, написа в книгата си, че събитията от ранното детство, когато осиротелата Джейн отива в интернат, отразяват личните спомени на самата Шарлот. Но не е само приликата на събитията в живота на самата Шарлот и нейния измислен характер. Става въпрос за характера. И по природа Шарлът, подобно на нейната Джейн Ейър, изобщо не беше послушна и светеца. Шарлът, както казват англичаните, е „нокти“, освен това „кървави нокти“. Загубата на майка и две сестри през годината, когато тя беше на 9 години, Коуан мост, село, училище с тежки условия, Брюксел мрачно съществуване и усет за миналото време, борба с алкохолизма на брат Бранвел, смъртта на Бранвел, Емили и Ан в рамките на една година, когато беше на 33 години, Шарлът не беше потопена в депресия. Тя седна на бюрото си и създаде шедьоври.
една от „малките книги“ на Шарлът
Шарлот също не беше стара прислужница. Тя бе помолена да се омъжи четири пъти. Шарлът получи първото си предложение за брак на 22-годишна възраст. Направена е от Хенри Нуси, брат на нейната приятелка Хелън. Но Шарлот не го обичаше и тя също смяташе, че бракът с духовник не е подходящ за романтичното момиче, което беше.
Следващият кандидат за ръката и сърцето на Шарлът беше Дейвид Прийс, също свещенослужител. Шарлот също му отказа.
Тя също отказа на Артур Бел Николс, помощник на баща си. Но Николс наистина обичаше Шарлот и успя да промени мнението си за себе си. Шарлът прие следващото си предложение, но девет месеца след сватбата тя почина.
Смята се, че Шарлот е починала от консумация, подобно на сестрите си, или е заразена от коремен тиф от една от прислужниците. Но по-късни изследователи смятат, че Шарлот е била бременна, а за „първопорода“ по онова време тази възраст е била голям риск. Изследвайки симптомите на болестта на Шарлот, те заключиха, че Шарлът страда от токсикоза, подобно на Кейт Мидълтън. И на 38 години и с тогавашното състояние на медицината токсикозата е била фатална за Шарлот.
Малко факти за Шарлът:
- Шарлът първоначално искаше да бъде професионална художничка, две нейни рисунки бяха изложени на изложба в Лийдс. По-късно Шарлот промени решението си и реши да стане писателка. Когато един от издателите я помоли да илюстрира сама Джейн Айръ, тя скромно отказа.
- Шарлот изразходва първия си доход от Джейн Ейр за зъболекари. Шарлот имаше лоши зъби, тя винаги се стесняваше от това, а Джейн Айър й помогна да направи красива усмивка.
- Роклите на Шарлот се съхраняват в музея. Тя обичаше да се облича красиво.
Основният роман на средата на три сестри, Емили Бронте
, - "Брулени Хълмове". Тя се смята за "мистик" в семейството. След като представи света с един роман, тя отново влезе в астралната равнина. Но всъщност Емили е най-здравата от сестрите. Именно Емили се занимаваше с финансовите дела на семейството, тя инвестира акциите на семейството в железницата и внимателно следеше котировките, четейки вестниците и анализирайки всекидневно делата на борсата. Един от белгийските преподаватели даде следното описание на Емили: „тя може да мисли логично и е в състояние да твърди, че не се среща често при хора и още повече при жените“.
Няколко факта за Емили:
- при цялата любов на Емили към мистиката, тя винаги имаше ясен ум, здрав разум и силен характер.
- Емили много обичаше животните. Веднъж тя казала на студентите от Хилския юридически факултет, където преподавала, че предпочита училищното куче пред някое от тях. В деня на смъртта си Емили много се притеснявала кой ще нахрани кучетата си.
- Емили почти нямаше приятели, не обичаше никого, освен семейството си.
- Стиховете на Емили са особено ценени сега. Тя е поставена наравно с Блейк, Байрън и Шели.
Емили Бронте
„Надеждата не ми е приятел:
Безразличен и слаб
Чака, побелявайки от уплаха,
Какво ще реши съдбата ми.
Коварен страхливец:
Трябваше да ми помогнеш -
Тихо й се обадих
И тя избяга!
Не ви спасява от заплахата
При спорове се навива като змия;
Радвам се, ако проля сълзи
Вика, ако се радвам.
Всяко съжаление й е чуждо:
На границата, на ръба, -
"Помили ме поне малко!" -
Напразно се моля за нея.
Не, надеждата не търси
Болката за облекчаване в гърдите ми;
Лети нагоре като птица -
И не я чакайте обратно! "
По-млада сестра Ан Бронте
, беше смятан за най-тихия и невидим от сестрите. Тиха, не бунтарка, безстрастна и мълчалива. Но не нейният характер направи Ан невидима. Ан заекваше и беше някак вързана с език, затова предпочиташе да мълчи пред непознати. Но романите на Ан бяха просто най-революционните и непокорни от всички романи на сестрите от Бронте. Ирландският романист Джордж Мур пише за „Агнес Грей“ на Ан Бронте: „най-съвършената проза, писана някога с английски букви“. Мур вярваше, че ако Ан беше живяла по-дълго, тя щеше да затъмни славата на Джейн Остин.
- „Агнес Грей“ е първата книга за проблемите на младите жени от средната класа, които са принудени да отидат в гувернантката, за да поддържат семейството в плаване.
- „Чужденецът от Уайлдфел Хол“ е едно от първите феминистки произведения, повдигащи темата за неравенството между половете. Това е безмилостно изследване на последиците от алкохолизма и домашното насилие на съпруга, които не са загубили своята актуалност днес.
Ан Бронте
Баща на сестрите, Патрик Бронте
, също изобщо не беше деспот и религиозен фанатик. Всички деца получиха пълна свобода на действие. Самите момичета решиха кои книги да четат, абонираха се за модни списания. Бащата насърчава децата да учат литература. Децата на Бронте се разделиха на два творчески обединения: старейшините Шарлот и Брануел написаха романтични истории от „Английския цикъл“, а Емили и Ан създадоха историята на своя въображаем свят - Гондала. На обяд обсъдихме творбите на Шекспир, Скот, Байрон. Имаше противоречия, бащата имаше собствено мнение, но той никога не забраняваше на дъщерите си да имат тяхното. Бащата беше тяхна опора, сестрите се чувстваха защитени в бащината си къща. Баща им ги научи да се подкрепят и дори да станат конкурентоспособни, те си помагаха взаимно.
Шест деца бяха оставени в обятията на баща си, когато майка им умря от рак на матката и той отдаде цялата си любов само на тях. Може би не е направил всичко както трябва, но покажете на родителя, който знае как да отглежда правилно децата и никога не отива твърде далеч.
Патрик Бронте е роден в неграмотно ирландско семейство. Той беше най-възрастният от 10 деца. Отначало Патрик е бил чирак на ковач, но благодарение на способността и желанието си да учи, той отиде в колежа на Сейнт Джон, Кеймбридж. В колежа Патрик промени фамилното име на Брънти на Бронте, за да скрие слабия си произход.
