Формиране и развитие на естетическо възприятие на музиката. Формиране на музикалното възприятие

Развитието на музикалното възприятие е най-важната задача на музикалното образование и то се проявява в процеса на всички видове музикална дейност. Например, за да научите песен, първо трябва да я слушате; изпълнете песен, важно е да слушате внимателно чистотата на интонацията на мелодията, изразителността на нейния звук; докато придружавате на ритмични инструменти, придвижвайки се към музиката, е необходимо да проследите нейната промяна, развитие и да предадете отношението си към творбата.

В същото време възприемането на музика също е независим вид дейност в урока. В методическата литература тя се определя като слушане или слушане - възприятие. Тук студентите се запознават с музикално произведение, което е по-сложно от онова, което сами могат да изпълнят.

Процесът на слушане на такива произведения обаче не се ограничава до запознаване с музиката. Важно е да формират своите умения и способности за пълноценно възприемане на музикални произведения, да развият креативност, интерес и музикален вкус.

Основата за възпитанието на музикалния вкус у учениците са художествените музикални произведения и активната музикална дейност. Правилно организираното изслушване е следното:

Слушайки музикално произведение, ние не възприемаме отделно неговата мелодия, ритъм, тембър, хармония, а - музиката като цяло, обобщаваща в образа отделни изразни средства. Когато слушаме музикално произведение и казваме от първите барове, това е Шопен, а това е Бетовен, така че ние препращаме това, което чуваме в определени епохи, стилова насока, композитор. Можем да определим и жанра на произведението - симфоничен или камерен, естеството на художествения образ - лиричен или героичен, средствата, чрез които се разкрива съдържанието на този образ.

Разбирането на класическата сериозна музика в началното училище изисква дълбока концентрация, аналитично размишление върху предизвиканите преживявания.

Да развиеш музикално възприятие означава да научиш ученика да изпитва чувства и настроения, изразени от композитора чрез игра на звуци; за включване на слушателя в процеса на активно съвместно създаване и съпричастност с идеи и образи.

За да можете да слушате сериозно музикално произведение, е необходимо да имате достатъчно ниво на развитие на специални музикални способности - слух, памет, мислене, въображение. Всички те се развиват в процеса на целенасочени музикални изследвания. Възприемането на музиката е процес на цялостно, образно, емоционално съзнателно, лично оцветено разбиране на музикално произведение, F.List „Възприемането на музиката е познанието на самия себе си“.

Механизмите на възприятието са емоционална отзивчивост към музиката, развит слух, памет, музикално мислене като обобщено качество на музикалното възприятие, както и формирането на способността за създаване.

Характеризира се с емоционалност, образност, цялостност, значимост, асоциативност, избирателност, променливост и други качества.

Според Асафиев процесът на възприемане на музиката е процесът на превръщането на музикален образ в съзнанието на слушателя.

Етап 1 - музикалното възприятие по време на първото и често последващо слушане на музикално произведение е неясен и неясен. Възприемане на музи. работи, по-малкият ученик получава само обща представа за музикалния образ.

На първата среща по-малките ученици имат пряк интерес към възприемането на нещо ново, обикновено това е емоционален отговор на музиката, често положителен, но не бива да се забравя, че често по-низшето възприятие кара детето да остане безразлично към музиката, която слуша. Чрез емоционална реакция, изразена в изражения на лицето, жестове, моторно-пластични прояви, както и размисли за това, което са чули, децата могат доста точно да изразят характера и настроението на слушателя.

Задачата на учителя на този етап е да помогне на детето да намери отношението си към музикалното произведение, да разбере какви чувства предизвиква тази музика.

Етап 2 - свързан с повторно слушане изцяло или в откъси. Непрекъснатият процес на задълбочаване в съдържанието на творбата, „усещането“ с слуха и мисълта, подчертаване на ярки черти, осъзнаване на отделните средства на музикалната изява.

Многократното обжалване на музикално произведение може да предизвика „пристрастяване“ към него, да промени отношението към изслушаното парче, да разкрие хедонистично (възхищаващо се на красота) чувство.

Етап 3 е повторно слушане на произведението, обогатено с по-ранни музикални и слухови представи и асоциации. Има взаимодействие на холистично емоционално впечатление от музиката, именно тук е възможно творческото възприемане на музиката.

Тук можете да използвате метода за създаване на композиции:

1 час - вокален, т.е. пеене в продължение на 2 часа; слушане в продължение на 3 часа; изпълнение на инструменти или пластично интониране, чрез различни движения.

Учен Яворски отбеляза, че възприемането на музиката се основава на способността да се мисли, да се възприема музиката като „артикулираща реч“. Тараканов: "Важно е да насаждате на децата елементарни умения за възприемане на музикална структура." Психологът Теплов написа, че „една от трудните задачи в развитието на музикалното възприятие е поддържането на емоционално отношение към слушането“.

Всеки с обикновен физически слух може да определи къде звучи музиката и къде е само шумът, възпроизведен от различни предмети, машини или други предмети. Да развиеш музикално възприятие означава да научиш слушателя да изпитва чувствата и настроенията, изразени от композитора, използвайки средствата за музикална изява. Това означава включване на слушателя в процеса на активно сътворяване и съпричастност с идеите и образите на творбата.

Далеч не е възможно веднага слушателят да разбере изцяло дълбочината на музикална композиция. За целта трябва да имате достатъчно ниво на развитие на специални музикални характеристики - слух, памет, мислене, въображение. Всички те се развиват в хода на урока по музика, който в началното училище включва различни видове музикални занимания.

На първите етапи на развитие на музикалното възприятие слушателят възприема главно „външния слой“ на музикалното произведение. Тук възприятието е неясно и недиференцирано. Слушателят е наясно с отделните персонажни детайли и фрагменти от композицията. На етапа на формираното възприятие творбата се разбира както като цяло, така и с ясно изразено слушане на средствата на музикалната изява.

Практически изследователи (Кабалевски, Алиев, Алеев, Критская, Терентьева и др.) Предлагат следната последователност на разбиране на музикално произведение в процеса на слушане (възприятие):

1) идентифициране на основното настроение;

2) определяне на средствата за музикална изява;

3) отчитане на особеностите на развитието на художествен образ;

4) идентифициране на основната идея на произведението;

6) намиране на собствения личен смисъл в творбата.

Всяка от тези области на работа е свързана с формулирането на проблемни задачи за учениците.

1. Разкриване на основното настроение. Какви чувства се предават в предложената музика? Тествали ли сте ги или просто ги регистрирахте безпристрастно? Кои епизоди ви харесаха най-много?

Вниманието на ученика трябва да се обърне на факта, че емоционалните преживявания на човек винаги са свързани с неговите морални ценности, с това, което той счита за добро и зло.

2. Определяне на средствата за музикална изява (жанр, характер, темп, ритъм, тембър и др.).

Сравняването на едно и също настроение между различни композитори помага да се разберат особеностите на използването на средства за музикална изява. Подобни сравнения водят до разбиране на музикалния стил, който беше различен в различните епохи. Сравнението на музикални композиции, контрастиращи по настроение, допринася за по-ясно разбиране на спецификата на всяко средство за музикална изява. Основната посока на слушане на музика е да се идентифицират какви асоциации могат да предизвикат определен носител.

3. Развитие на художествения образ.

Настроението и образът, който възниква с него, отразени в музиката, претърпяват динамично развитие в много произведения и в крайна сметка може да се превъплъти в образ, контрастен на това, което беше в началото на творбата. Способността да чува, да следи развитието на образа предполага способността на слушателя да предава с думи това, което чува. Въпреки че много музиколози не без основание смятат, че съдържанието на музикално непрограмирано произведение не може да бъде преведено на езика на адекватни понятия, въпреки това, изпълнявайки подобни задачи и следвайки развитието на художествения образ на произведението, студентът започва да го разбира по-добре.

Въпросите към студента могат да бъдат следните:

Чуйте внимателно това парче и се опитайте да отговорите на следните въпроси:

Как започва това парче? Какъв е характерът на мелодията и други средства за музикална изява? Какво изображение се появява в съзнанието ви? Как се развива по-нататък - плавно или с резки контрасти? Как завършва това парче? До какво доведе развитието на изображението?

Развитието на въображаемото мислене се улеснява от търсенето на вашето собствено име, което трябва да бъде измислено за музиката, която сте слушали. За това са подходящи задачи за продължаване на изречения от незавършен тип. „В тази музика е все едно ...“.

Обсъждането на най-успешното заглавие помага на децата да овладеят художествения образ на произведението.

Например, когато обсъждаме възможното съдържание на образа на първата част на Петата симфония на Бетовен, учениците в хода на експеримента ни предложиха следните имена: „Буря в морето“, „Въстание на роби“, „Корабокрушение в морето“ и т.н.

Разбирането на образното значение на музикална композиция се подпомага от апел към произведения на литературата и други видове изкуство - живопис, скулптура, литература, в които се предава подобно емоционално състояние ...

4. Разбиране на идеята на произведението. Разбирането на фигуративната структура на музикално произведение допълнително води до разбиране на вътрешните семантични значения зад звуците на музиката. Можете да попитате ученици:

Образът на автора се разбира най-добре чрез разбиране на стилистичните особености на музиката на този или онзи композитор. Системата от средства за музикална изява и техники, които намират своето обобщение в стил, предава мирогледа на композитора и особеностите на епохата, в която е работил, и неговия светоглед.

Не само музиката оказва голямо влияние върху учениците, но и личността на самия композитор. След като научи живота си по-добре от исторически и мемоарни източници, биография, слушателят ще разбере по-добре музиката на този или онзи автор.

6. Личен подход към работата.

На какви събития от живота ви напомня тази музика? Какви спомени предизвиква тя? Какво бихте искали да направите, след като слушате тази музика?

Всяко поколение учители по музика се занимава с проблема за развитието на възприемането на музика от ученици и внася в решението си нещо ново, неизвестно досега. Желанието да се свърже този проблем с традициите на руското музикално образование остава непроменено. Методите за анализ на интонацията, разработени от учените днес, имат много общо с методите и техниките, обявени още през 20-те години.

Идеята, че човек трябва да говори с децата с музика, без да потиска желанието си сами да разберат произведението на изкуството, намира своето развитие в съвременната практика.

Слушането на музика, насочена към развиване на възприятието, се превърна в един от раздели на съвременната музикална програма, чието разработване отне минимална част от времето в урока. Учителят има за задача да научи децата да слушат, възприемат музика, да я разбират, да разсъждават върху нея, а не просто да я слушат, но да я чуят, да бъдат активни, активни по отношение на нея. Специално внимание се обръща на придобиването на компетентността на слушателя и изпълнителя; развиване на умения за навигация в съвременното музикално и информационно пространство. Всичко това допринася за възпитателното въздействие на изкуството върху личността на ученика.

Методът за подбор на музикален материал за слушане придобива все по-голямо значение: народна музика, композиторска, авторска и др. Детето трябва да получи първите си музикални преживявания (според учителите) на родния си език, следователно е необходимо да слуша собствената си музика.

Татарската музика е едно от средствата за формиране на такива общочовешки ценности като любовта към хората, музикалната култура. Уроците по музика трябва да включват:

Изучаване на татарска народна музика от ученици, творчеството на най-големите представители на професионалната татарска музика, както и дейностите на изпълняващи групи;

Развиване на интереса на студентите към музиката от представители на всички народи, населяващи Република Татарстан.

Използвайте високохудожествени, интересни материали, налични за дадена възраст.

Използвайте различни методи и техники на емоционално въздействие върху учениците, за да активирате техните сетивно-двигателни, изпълняващи, музикално-познавателни и творчески дейности: визуален метод, метод на игра, метод за „надхвърляне на музиката“, метод за търсене на проблеми, метод за създаване на ситуация на успех и др. творчески задачи.

Учителят учи децата: слушайте внимателно музикални произведения от началото до края;

пропити с емоционалното им съдържание; направи възможен анализ на произведението (емоционално-образно съдържание, средства за музикална изява, структура, изпълнение);

разпознавайте музикалните композиции по звук, запомнете техните имена и имената на композитори.

Развитието на възприятието за музика изисква осъзнаване на емоционалните впечатления, които предизвиква, както и на наличните му изразителни средства.

Да разбереш музиката означава да я възприемаш съзнателно и емоционално да чувстваш музиката.

В днешно време децата слушат музика от различни жанрове, децата знаят малко за класическата музика и понякога изобщо не я възприемат, защото класическата музика е най-доброто наследство на човечеството, избрано от времето.

Съзнателното слушане на музика, изучаването на значителни музикални произведения активират мисленето, паметта, вниманието; развиват сетивно познание - усещане и възприятие; укрепват психичното здраве на децата. Това отдавна е доказано от музикалната психология, която като наука води началото си в дълбините на философията. Дори древните мислители, разсъждавайки върху законите на световния ред и социалния живот, направиха редица важни наблюдения и заключения относно ролята и значението на музиката в обществения живот.

Освен това учените са установили, че музикантите имат 5% повече мозъчен мозък от немузикантите. Именно тази част от мозъка е отговорна за координацията на движенията, която „слуша“ и усеща музиката! Музикалната психология предлага да се използва музика за здравословни цели, предлагайки я както за слушане, така и за изпълнение и създаване. Способността на музиката да влияе пряко върху емоционалното състояние на човек осигурява дълбоки преживявания в процеса на неговото възприятие и изпълнение.

Развитието на възприятието предполага способността да се отделят отделни средства за музикална изява - мелодия, тембър, хармония, текстура, темп, ритъм и други; идентифициране на асоциации, които са причинени от това или онова средство за музикална изява.

Основното средство за постигане на тази цел са постоянните и систематични срещи на учениците с музика.

В процеса на уроците по училищна музика учениците се запознават с музикални произведения, анализират общия характер, настроението на музиката, значението на различни елементи на музикалната реч в тяхната съвкупност, винаги се анализират две контрастни творби, например, бързо и бавно („Весело. Тъжно“) на Бетовен.

Основната цел на уроците по музика в училище е да събудят у учениците интерес към музиката и на базата на това развитие те имат способността да усещат, разбират, обичат и оценяват музикални произведения, да им се наслаждават, усещайки нуждата от системна комуникация с музиката. Наред с тази образователна задача образователните задачи са от голямо значение. Необходимо е учениците да натрупват опит, впечатления от общуването с високото изкуство, систематично и последователно, от клас в клас, да овладеят знанията за музиката, без които е невъзможно дълбокото разбиране на музикалните произведения. В тази връзка през всички години на изследване преминават основните познавателни теми, например „ТРИ китове - жанрове ПЕСЕН, ТАНЦ, МАРТ“, „МЕЖДУ МУЗИКАТА НА МОИТЕ ХОРА, НЯМА НЕВЕРОЯТНИ ГРАНИ“ и др. водещи музиканти-солисти и музикални групи; с музикални жанрове, форми.

Възприемането на музика в урока е самостоятелна дейност в урока. Определя се като слушане или слушане-възприятие. Студентите се запознават с музикални произведения, които са по-сложни, отколкото могат да изпълняват сами. Процесът на слушане на такива произведения обаче не се ограничава до запознаване с музиката. Важно е да се формират уменията и способностите на учениците, необходими за пълноценното им възприемане на музикални произведения, да развият техния интерес и музикален вкус. Правилно организираното слушане на музика, различни методи за активиране на възприятието (например чрез движение, свирене на най-прости музикални инструменти, както и вокализиране на теми) допринасят за развитието на интересите на учениците, за формирането на техните музикални потребности.

Музикалното възприятие е сложен процес, който се основава на способността да чуваме, преживяваме музикално съдържание като художествено и образно отражение на реалността.

Музиката засяга комплекс от изразителни средства. Това е хармоничен склад, тембър, темпо, динамика, ритъм на метрото, те предават настроението, основната идея на творбата, предизвикват асоциации с житейски явления, с човешки преживявания.

Ето защо музиколозите твърдят, че слушането на музика, така че да се чуе, е интензивна работа на сърцето, ума и специално творчество. На първо място е важно да насадите на децата елементарните умения за възприемане на музикални структури, тъй като за слушателя, лишен от усещането за възприемане на формата, който не го усети в тази композиция, музиката „не свършва, а спира“. В противен случай анализът на музикалните произведения задълбочава емоционалното им възприятие. Като действа, музиката е в състояние да възбуди, зарадва, да събуди интерес. Радост и тъга, надежда и разочарование, щастие и страдание - цялата тази гама от човешки чувства, предадени в музиката, учителят трябва да помогне на децата да чуят, преживеят и осъзнаят. Учителят създава всички условия за проявяване на емоционалния отговор на учениците към музиката. Едва тогава той ги довежда до осъзнаването на съдържанието на творбата, изразителните елементи на музикалната реч и комплекса от изразителни средства. Благодарение на това работата оказва по-силно въздействие върху чувствата и мислите на децата. Те развиват уменията за културно слушане, способността да разсъждават за музиката, тоест да дават естетическа оценка на нейното съдържание. Учителят с различни средства се стреми да достави радост в общуването на децата с музика. До голяма степен зависи от творбите, използвани в урока. Те трябва да бъдат художествено ценни, въображателно завладяващи, близки до децата по съдържание, достъпни на език и в същото време да задоволяват потребността на учениците от общуване с красивото.

Подготовката на учениците за емоционалното възприятие на музиката може да се извърши с помощта на различни методи и техники. Те включват встъпителните бележки на учителя, използването на произведения на други видове изкуство, вокализацията на инструменталните теми. Една от особеностите на художественото мислене е неговата образност, а образът винаги е свързан с холистично представяне на обекта. С помощта на усещанията, представени от нашите анализатори, можем да видим, слушаме, различаваме какво се случва в света около нас. Различни анализатори си взаимодействат в хода на работата си, прониквайки един в друг, синтезирайки, развивайки цветен слух. Чувството за ритъм се свързва с общ баланс в нервната система на процесите на инхибиране и възбуждане. Въз основа на формалните знаци на темпото и режима на музикално произведение е възможно да се идентифицира специфичното настроение, предадено от него.

На първия етап на развитие неопитен слушател възприема главно „външния слой“ на музикално произведение. В следващите такива той реализира отделни детайли и фрагменти от композицията. В съответствие с методологията и характеристиките на възприятието, аз използвам следния ред за разбиране на музикално произведение в процеса на възприемането му в уроците:

Разкриване на основното настроение; определяне на средствата за музикална изява; отчитане на особеностите на развитието на художествен образ; определяне на основната идея на произведението; разбиране на спецификата на автора; намиране на личен подход към работата;

Всяка от тези области на работа е свързана с формулирането на проблемни задачи за учениците. Например, когато идентифицират основното настроение, студентите могат да бъдат поканени да обсъдят следните въпроси:

Какви чувства се предават в предложената музика? Кои епизоди ви харесаха най-много?

Изпълнявайки задачи и следвайки развитието на художествения образ на произведението, ученикът започва да го разбира по-добре. И в хода на урока започваме да задълбаваме във образното съдържание на предложените музикални примери. Въпросите към студента могат да бъдат следните:

Как започва парчето? Какъв е характерът на мелодията и други средства за музикална изява? Какво изображение се появява в съзнанието ви? Как се развива - плавно или с резки контрасти? Как завършва парчето? До какво доведе развитието на изображението?

Развитието на въображаемото мислене се улеснява от търсенето на име, което трябва да бъде избрано за музиката, която слушате.

Можете да попитате ученици:

Ако това е софтуер, можете да попитате:

Отговорите на тези въпроси карат учениците да мислят. Студентите са силно повлияни не само от музиката, но и от личността на самия композитор. Често самите момчета задават въпроси за живота на автора.

Въпросите за студентите тук могат да бъдат следните:

Какво е отношението му към героите си? Той се отнася към тях със съчувствие, хумор, страдание или иронична усмивка?

Следните въпроси изискват саморазкриване на ученика, за което той не винаги е готов:

На какви житейски събития напомня тази музика? Какви спомени и надежди предизвиква тя? Какво бихте искали да направите, след като слушате тази музика?

Всички творчески задачи се изпълняват в определена последователност. Например, в основното училище, за да намерят изразителни движения, които съответстват на музиката, децата първо слушат дадено произведение, идентифицират неговия характер, средства за музикална изява и форма. Тогава те планират възможните варианти за определени движения. Идеята се обсъжда колективно или се разглежда индивидуално и се допълва. Резултатът от творческото решение е изразителното изпълнение на композицията. В първи клас се използва оркестър за шум от налични инструменти: дървени кубчета, метални лъжици, хартия (шумолене) и др.

При изпълнение на задачи от този тип децата се научават да разбират и установяват връзката между музикалния образ и средствата за неговото въплъщение.

Слушането се използва и при изучаване на нови песни. Но първо момчетата пеят своите версии на песента и чак тогава се предлага оригиналното изпълнение, така че да не се създаде стереотип и шаблон. Учениците могат по-лесно да възприемат вече познато произведение.Така че емоционално осъзнатото възприемане на музите на произведението допринася за по-дълбоко проникване в съдържанието му и разбиране на идеята му. ... Всеки ученик, имащ собствен опит с музи и индивидуални характеристики, възприема работата на музиките по свой начин. В същото време възприемането на музикален образ зависи от неговите музикални и творчески способности.Така че развитието на възприятието на музиката е основа за възпитанието на музикалната култура на учениците.

67. Стойността на педагогическото наследство на Я.А. Коменски в развитието на основното образование. Възрастова периодизация и системата на училищата.

Ya.A. Коменски, въз основа на човешката природа, разделя живота на по-младото поколение на четири възрастови периода по 6 години всеки: детство - от раждането до 6 години включително,

юношество - от 6 до 12 години,

младежи - от 12 до 18 години,

зрялост - от 18 до 24 години.

Той основава това разделение на свързаните с възрастта характеристики: детството се характеризира с повишен физически растеж и развитие на органите на сетивата; юношеска възраст - чрез развитие на паметта и въображението; юношеството се характеризира с по-високо ниво на развитие на мисленето.

За деца до 6 години включително, той предлага училище за майката, под което има предвид предучилищното образование под ръководството на майка. За подрастващите (тоест за деца от 6 до 12 години) е предвидено шестгодишно училище на техния роден език във всяка общност, село и град. За момчета (от 12 до 18 години) във всеки град трябва да има латинско училище или физкултурен салон. За зрели млади хора (от 18 до 24 години) във всяка държава или голям регион - академия. Всяка следваща стъпка е продължение на предишната. Така Коменски изтъкна демократичния принцип на единно училище.

Развитието на възприятието за музика е в основата на възпитанието на музикалната култура на учениците.

„Музиката е едно от най-силните инструменти за възпитание на всеки човек“, пише D.D. Шостакович. Музикалното изкуство в обществото допринася за неговото хуманизиране и участва в естетическото съдържание на обществения живот. Емоционалните преживявания на човек винаги са свързани с неговите морални ценности, с това, което той счита за добро и зло. Творчески мислещите хора се различават от онези, които са способни само да усвояват знанията и да извършват обичайната, добре организирана работа, чрез богатството на вътрешните преживявания, тяхната финост и дълбочина. Силно развитата емоционална сфера им помага да се обърнат към подсъзнанието в трудни ситуации и да намерят решения на поставените задачи. Начинът, по който човек възприема света, зависи не само от свойствата на наблюдавания обект, но и от психологическите характеристики на самия наблюдател, неговия жизнен опит, темперамент, състояние в момента. Музикалните интереси на човек са една от връзките в неговата обща духовна култура. За развитието на личността на човек е необходимо възприемането на музика от различни жанрове.

За да се повиши ефективността на учебния процес, е необходимо да се изучат законите на музикалното образование в класната стая и след учебните часове. За по-ефективна работа е необходимо да се разшири кръгът от теми от произведенията на класиците, включени в училищната програма и, разбира се, да се включат онези произведения, които не са известни на децата.

Както S.L. Рубинщайн, „отклонението от реалността на детската фантазия се състои главно в това, че детето не го знае, не взема предвид основните закони на обективната реалност и затова лесно нарушава реалността на живота“. Творчеството активира паметта, мисленето, наблюдението, целенасочеността, интуицията, което е необходимо при всички видове дейности. Общоприето е да се започне развитието на творческите способности в детството върху материала на класическата музика, визуалните изкуства и всички видове детски игри. В работата с деца е необходимо да се развие творческо въображение, като същевременно се преподава културата на въплъщението на образите.

В музикалното творчество водещата роля се играе от синтеза на емоционална отзивчивост с мислене, абстрактно и конкретно, логика и интуиция, творческо въображение, активност, способност за бързо вземане на решения. Творчеството на децата е свързано със самостоятелни действия, с способността да работят с музикални и слухови представи, знания, умения, познати им и да ги прилагат в нови условия, в различни видове музикална дейност. Процесът на музикално познание в атмосфера на творчество придобива развиващ се характер.

Детското творчество в часовете по музика е познавателна и опознавателна музикална практика. Творчеството на учениците е толкова ценно, че те сами откриват нещо ново, неизвестно им в света на музиката. Образователната стойност на детското творчество е високо оценена. Така БЛ Яворски вярваше, че образователната стойност на детското музикално творчество се проявява преди всичко в самия процес, защото той позволява на учителя да наблюдава хода на музикалната мисъл на детето. Б. В. Асафиев пише, че творчеството допринася за по-дълбокото развитие на музикалния материал и развитието на музикалността при децата. Б. М. Теплов обърна внимание на значението на творчеството в периода на основното образование, когато са положени основите на отношението към изкуството. Според Н. А. Ветлугина творчеството е важно условие и средство за развитие на способността за визуализиране на света.

Творческият принцип се проявява не само в ценностна преценка за възприеманата музика, интерпретация на произведението, но и в собственото творчество. Творчеството допринася за развитието на музикално-образната визия, е важно условие за музикалното и общото развитие на детето.

Учителят трябва да обърне голямо внимание на творческото развитие на учениците в различни видове музикална дейност: при слушане на музика, пеене, свирене на детски музикални инструменти, в музикални ритмични движения.

Методиката на музикалното образование като педагогическа наука е подчинена на законите на общата педагогика и, както всяка методика, се основава на дидактически принципи. Принципът на възпитанието на образованието; научен характер и наличност на овладявания материал; видимост при представянето му; сила на знанията, уменията, уменията; дейността на музикалните дейности на студентите, тяхната независимост; връзката на музикалното образование с живота, интересите на децата - всички тези принципи са в основата на методите на музикалното образование. Същевременно, в съответствие с характеристиките на учебния предмет „Музика“, методологията на музикалното образование излага и своите принципи: единството на емоционалното и съзнателното, художествено-техническото, единството на развитието на модалното, ритмичното чувство и усещането за форма. Те са насочени към развиване на музикални способности, интерес към музиката, възпитание на вкуса и музикалната култура като цяло.

Необходимостта от принципа на единството на емоционалното и съзнателното се дължи на спецификата на музикалното изкуство и особеностите на неговото възприятие. Развитието на възприятието за музика изисква осъзнаване на емоционалните впечатления, които предизвиква, както и на наличните му изразителни средства. Принципът на единството на художественото и техническото се основава на факта, че художественото, изразително изпълнение на дадено произведение изисква подходящи умения и способности. Например, когато учи песен, учителят формира вокални и хорови умения на учениците; за да свирят мелодия, ритмичен акомпанимент на детски музикални инструменти, учениците трябва да овладеят най-простите техники и умението да свирят заедно на тези инструменти. Във всеки случай асимилацията на изпълнителските умения трябва да бъде предмет на художествени задачи, насочени към разкриване и въплъщаване на музикалния образ на произведението. В същото време овладяването на уменията е средство за постигане на целта - художественото изпълнение на музикално произведение. Единството на художественото и техническото в работата върху произведението се постига при условие за развитие на творческата инициатива на учениците. Участието им в създаването на идея за изпълнение на произведение активира въображението и в същото време допринася за осъзнаването на факта, че изпълнителските умения и способности са необходимо средство за постигане на изразително, художествено изпълнение на произведение. Принципът на единството в развитието на модалното, ритмичното чувство и усещането за форма трябва да са в основата на различни видове музикална дейност. Благодарение на цялостното и последователно развитие на музикалните способности учениците формират идеи за принципите на развитието на музиката, за изразителността на елементите на музикалната реч, за изразителните възможности на музикалните форми. Например, формирането на идеи за вариационната форма сред учениците става въз основа на активирането на модалното, ритмично чувство в процеса на идентифициране на промените в темата.

Уроците по музика в средното училище, независимо дали става въпрос за уроци или извънкласни занимания, са насочени към развиване на способността на учениците да усещат, разбират, обичат, оценяват феномените на изкуството, да им се наслаждават и да създават музикални и художествени ценности доколкото са способни и творчески потенциал. Както знаете, музикалната култура на ученика е интегративна черта на личността, основните показатели за която са:

музикално развитие (любов към изкуството на музиката, емоционално отношение към нея, нужда от различни музикални образци), музикално наблюдение (по смисъла, който Б. В. Асафиев привързва към това понятие); музикално образование (овладяване на някои видове музикална дейност, усвояване на знания по история на изкуството, опит за творческа дейност и формиране на емоционално и ценностно отношение към изкуството и живота, „отвореност“ към нова музика, нови знания за изкуството, наличие на музикални и естетически идеали, художествен вкус, критичен, избирателен отношение към различни музикални явления).

Най-високата цел на училищното музикално образование е да пренесе положителния духовен опит на поколенията, концентрирани в музикалното изкуство. Практиката на музикалното образование показва, че дълбоко проникване в идеите на произведения на изкуството се постига само ако ученикът може да види в него нещо значимо за себе си, нещо, което отговаря на неговите вътрешни потребности и надежди, когато е възможно да се постигне корелация на съдържанието на едно произведение, написано преди много време. с духовната перспектива на днешния слушател. Класическата музика има тази възможност. Да обичаш музиката означава да чувстваш нуждата да общуваш с нея, да изпитваш радост, вълнение, тъга, докато я слушаш. Да разбереш музиката означава да я възприемаш съзнателно, осъзнавайки нейното съдържание. Всъщност между тези понятия съществува тясна връзка; „Разбирам“ и „обичам“, възприемайте съзнателно и емоционално, за да усетите и почувствате музиката по-дълбоко.

В наши дни децата слушат музика от различни жанрове. Но не може да не е тревожно, че децата знаят малко за класическата музика и понякога изобщо не я възприемат. Но класическата музика е най-доброто, подбрано във времето наследство на човечеството. Съзнателното слушане на музика, изучаването на значителни парчета музика активират мисленето, паметта, вниманието; развиват сетивно познание - усещане и възприятие; укрепват психичното здраве на децата. Това отдавна е доказано от музикалната психология, която като наука води началото си в дълбините на философията. Дори древните мислители, разсъждавайки върху законите на световния ред и социалния живот, направиха редица важни наблюдения и заключения относно ролята и значението на музиката в обществения живот.

Изследователите потвърждават благоприятните ефекти от слушането на класическа музика не само върху умствените способности на човека, но и върху развитието на мозъка му като цяло. В резултат на проучване на група професионални музиканти, както и хора, които слушаха класическа музика в детството, беше установено, че имат отлична памет и способност да говорят езици. Освен това учените са установили, че музикантите имат 5% повече мозъчен мозък от немузикантите. Именно тази част от мозъка е отговорна за координацията на движенията, която „слуша“ и усеща музиката! Музикалната психология предлага да се използва музика за здравословни цели, предлагайки я както за слушане, така и за изпълнение и създаване. Способността на музиката да влияе пряко върху емоционалното състояние на човек осигурява дълбоки преживявания в процеса на неговото възприятие и изпълнение.

3. Фройд твърди, че когато човек в живота около него не намери възможност да задоволи нуждите си, той се опитва да го направи в своите фантазии. Когато слушате музика, личното напрежение, причинено от живота, се облекчава и човек става по-лесен. Аристотел обяснява въздействието на музиката на примера на религиозните песнопения, които „действат по вълнуващ начин върху душата и носят, както би било, лекуване и прочистване на хората“.

Слушайки музикално произведение, ние не възприемаме отделно неговата мелодия, ритъм, тембър, хармония, а - музиката като цяло, обобщаваща в образа отделни изразни средства. Когато слушаме музикално произведение и казваме от първите барове, това е Шопен, а това е Бетовен, като по този начин извършваме акт на категоризация, отнасяйки се до това, което чуваме към определени епохи, стилова насока, композитор. Можем да определим и жанра на произведението - симфоничен или камерен, естеството на художествения образ - лиричен или героичен, средствата, чрез които се разкрива съдържанието на този образ.

Изоставянето на нискокачественото изкуство може да се случи не само с подобряването на музикалното образование, но и със създаването на условия, водещи до висока самооценка на индивида и формиране на положително Аз.Познаването на класическата сериозна музика изисква дълбока концентрация, аналитично размишление върху предизвиканите преживявания. Следователно не е случайно, че има толкова много общо във възприемането на сериозна музика с медитация, което се разбира като „интензивна, проникваща мисъл, потапяне в обект, идея и т.н., постигнато чрез фокусиране върху един обект и елиминиране на всички фактори, които разсейват вниманието“.

Да развиеш музикално възприятие означава да научиш слушателя да изпитва чувствата и настроенията, изразени от композитора чрез играта на звуци, специално организирана; за включване на слушателя в процеса на активно съвместно създаване и съпричастност с идеи и образи. За да можете да слушате сериозно музикално произведение, е необходимо да имате достатъчно ниво на развитие на специални музикални способности - слух, памет, мислене, въображение. Всички те се развиват в процеса на целенасочени музикални изследвания, като: пеене в хор, ритмика, слушане на едни и същи музикални произведения, изучаване на мелодичните теми, които се намират в парчето, което се слуша, изучаване на биографиите на композиторите и особеностите на техния творчески път. Развитието на възприятието предполага способността да се изолират отделни средства за музикална изява от общата тъкан - мелодия, хармония, текстура, темп, ритъм и други; овладяване на принципите на творческата трансформация и отражение на реалността в звуците на музиката; идентифициране на асоциации, причинени от това или онова средство. Когато слушателят възприеме музикално произведение и го залови дълбоко, в идеалния случай това, което се случва е, че L.S. Виготски нарече чудото на изкуството, а американският психолог А. Маслоу - „върхов опит“. В момента на преживяване на "върхово" преживяване, човек, според А. Маслоу, изпитва своето единство с Вселената. Той излиза извън границите на собственото си Аз и усеща света като неговото естествено продължение. В момента на "пик" човек придобива специално възприятие - той вижда нещата за пръв път, в тяхната уникалност, оригиналност. Подобни преживявания предизвикват желание за творчество и допринасят за растежа на личността на човек.

Музикалното въображение действа в областта на музикалните и слуховите представи, в процеса на вътрешното ухо. Работата на въображението може да протече или по „умствения“, или по „артистичния“ начин, но и в двата случая композиторът, изпълнителят, слушателят трябва да може да се пренесе в друг свят, различен от онова, което ни заобикаля. Осъзнаването на въздействието на дадено музикално произведение допринася за разкриването на неговото съдържание, натрупването на музикален опит от учениците, което влияе върху последващата комуникация с музиката. Засилва своето въздействие, обогатява духовния свят на учениците, техните чувства, мисли, преживявания. Благодарение на използването на принципа за единство на емоционалното и съзнателното в музикалното образование учениците развиват способността да оценяват възприеманото и по този начин се възпитават техните интереси и вкусове. Основното средство за постигане на тази цел са постоянните и систематични срещи на учениците с музика, развитието на нуждата им от високи образци на художествено творчество на тази основа. В процеса на уроците по училищна музика учениците се запознават с музикални произведения, анализират общия характер, настроението на музиката, значението на различни елементи от музикалната реч в тяхната съвкупност.

Основната цел на уроците по музика в училище е да събудят у учениците интерес към музиката и на базата на това развитие те имат способността да усещат, разбират, обичат и оценяват музикални произведения, да им се наслаждават, усещайки нуждата от системна комуникация с музиката. Наред с тази образователна задача образователните задачи са от голямо значение. Необходимо е учениците да натрупват опит, впечатления от общуването с високото изкуство, систематично и последователно, от клас в клас, да овладеят знанията по музика, без които дълбокото разбиране на музикалните произведения е невъзможно. В тази връзка през всички години на обучение преминават основните познавателни теми, чието разработване предполага запознаване с образци на професионална и народна музика с водещи музиканти-солисти и музикални групи; с музикални жанрове, форми.

Развитието на възприятието за музика е най-важната задача на музикалното образование на учениците и то се проявява в процеса на всички видове музикална дейност. Възприемането на музика в урока е самостоятелна дейност в урока. Определя се като слушане или слушане-възприятие. Студентите се запознават с музикални произведения, които са по-сложни, отколкото могат да изпълняват сами. Процесът на слушане на такива произведения обаче не се ограничава до запознаване с музиката. Важно е да се формират уменията и способностите на учениците, необходими за пълноценното им възприемане на музикални произведения, да развият техния интерес и музикален вкус. Основата за възпитанието на музикалния вкус у учениците са художествено ценни произведения и активна музикална дейност, насочена към овладяването им. Правилно организираното слушане на музика, различни техники за активиране на възприятието (например чрез движение, свирене на най-прости музикални инструменти, както и вокализиране на теми) допринасят за развитието на интересите на учениците, за формирането на техните музикални потребности.

Музикалното възприятие е сложен процес, който се основава на способността да чуваме, преживяваме музикално съдържание като художествено и образно отражение на реалността. Музиката засяга комплекс от изразителни средства. Това е хармоничен склад, тембър, темпо, динамика, ритъм на метрото, те предават настроението, основната идея на творбата, предизвикват асоциации с житейски явления, с човешки преживявания.

Възприемането на музикалните образи възниква поради един вид творческа дейност на слушателя, тъй като включва неговия собствен опит (музикален, слухов и жизнен). В резултат идеята за произведението се възприема като нещо интимно. Ето защо музиколозите твърдят, че слушането на музика, така че да се чуе, е интензивна работа на сърцето, ума и специално творчество. На първо място е важно да насадите на децата елементарните умения за възприемане на музикални структури, тъй като за слушателя, лишен от усещането за възприемане на формата, който не го усеща в дадена композиция, музиката „не свършва, а спира“. В противен случай анализът на музикалните произведения задълбочава емоционалното им възприятие. Като действа, музиката е в състояние да възбуди, зарадва, да събуди интерес. Радост и тъга, надежда и разочарование, щастие и страдание - цялата тази гама от човешки чувства, предадени в музиката, учителят трябва да помогне на децата да чуят, преживеят и осъзнаят. Учителят създава всички условия за проявяване на емоционалния отговор на учениците към музиката. Едва тогава той ги довежда до осъзнаването на съдържанието на творбата, изразителните елементи на музикалната реч и комплекса от изразителни средства. Благодарение на това работата оказва по-силно въздействие върху чувствата и мислите на децата. Те развиват уменията за културно слушане, способността да разсъждават за музиката, тоест да дават естетическа оценка на нейното съдържание. Учителят с различни средства се стреми да достави радост в общуването на децата с музика. До голяма степен зависи от творбите, използвани в урока. Те трябва да бъдат художествено ценни, въображаемо завладяващи, близки до децата по съдържание, достъпни на език и в същото време да задоволяват потребността на учениците от общуване с красивото.

Подготовката на учениците за емоционалното възприятие на музиката може да се извърши с помощта на различни методи и техники. Те включват встъпителните бележки на учителя, използването на произведения на други видове изкуство, вокализацията на инструменталните теми. Една от особеностите на художественото мислене е неговата образност, а образът винаги е свързан с холистично представяне на обекта. С помощта на усещанията, представени от нашите анализатори, можем да видим, слушаме, различаваме какво се случва в света около нас. Различни анализатори взаимодействат в процеса на своята работа, прониквайки един в друг, синтезирайки и развивайки цветен слух. Чувството за ритъм се свързва с общ баланс в нервната система на процесите на инхибиране и възбуждане. Въз основа на формалните знаци на темпото и режима на музикално произведение е възможно да се идентифицира специфичното настроение, предадено от него.

Според проучване на студенти от средно ниво, човек може да прецени музикалните предпочитания на учениците. Музикалните предпочитания на учениците са свързани със социалния статус на семейството им, който се определя от нивото на образование на родителите и тяхната професия. Децата от семейства с висок статус често имат най-зряло и социално ценно отношение към културните обекти. Тези студенти са 1,5 пъти по-склонни да проявят положителни емоции, когато възприемат класическата музика. По отношение на хард рока отрицателните оценки на учениците от семейства с висок социален статус се проявяват два пъти по-често, отколкото студенти от семейства с нисък социален статус. Възприемането на музика също е свързано с академичното представяне. Възхищение и самочувствие, когато слушате хард рок, изпитват 17% отлични ученици, 26 - добри ученици и 66% от тези, които не са успешни. Нито един от последните не изпитва негативни емоции от произведенията от този жанр. Но такива преживявания бяха отбелязани от 20% от отличните студенти и 24% от добрите студенти. Можем да предположим наличието в този жанр на специална компенсаторна функция, която се актуализира, когато изпитваме житейски затруднения или неуспехи. " Отличните и добри ученици дават два пъти повече положителни оценки на руската народна песен от тези, които са изброени сред неуспешните. Във връзка с любителската песен на автора най-голям брой положителни отговори от деца, които активно участват в социалния живот на училището. Оценката на музикалните жанрове се оказа зависима от пола. Класическата музика се оценява положително сред момичетата 1,5 пъти по-често, отколкото сред момчетата. Обратната картина се наблюдава при оценка на твърд рок. Положителната оценка на рок музиката и нейното значително предпочитание в структурата на музикалните интереси може да показва преобладаването на защитни реакции, свързани с компенсация за положителни емоции, които не са получени в контакт със заобикалящата действителност. Студентите от една и съща неформална група имат еднакви музикални интереси. Например, всеки клас има общи музикални предпочитания, които са специфични само за тази група деца.

На първия етап на развитие неопитен слушател възприема главно „външния слой“ на музикално произведение. В следващите той реализира отделни детайли и фрагменти от композицията. В съответствие с методологията и характеристиките на възприятието, аз използвам следния ред за разбиране на музикално произведение в процеса на възприемането му в уроците:

Какви чувства се предават в предложената музика? Кои епизоди ви харесаха най-много?

В уроците в 5-8 клас вече говорим за определяне на основната идея на творбата. Можете да попитате ученици:

Ако това е софтуер, можете да попитате:

Отговорите на тези въпроси карат учениците да разсъждават върху универсалните ценности, които са въплътени в звуците на музиката. Разбирането на тези ценности води до морално извисяване на личността на ученика.

Студентите са силно повлияни не само от музиката, но и от личността на самия композитор. Често самите момчета задават въпроси за живота на автора.

Въпросите за студентите тук могат да бъдат следните:

Какво отношение и възприятие за света отличава музиката на този композитор? Какво е отношението му към героите си? Той се отнася към тях със съчувствие, хумор, страдание или иронична усмивка?

Следните въпроси изискват саморазкриване на ученика, за което той не винаги е готов:

Всички творчески задачи се изпълняват в определена последователност. Например, в основното училище, за да намерят изразителни движения, които съответстват на музиката, децата първо слушат дадено произведение, идентифицират неговия характер, средства за музикална изява и форма. Тогава те планират възможните варианти за определени движения. Идеята се обсъжда колективно или се разглежда индивидуално и се допълва. Резултатът от творческото решение е изразителното изпълнение на композицията. В първи клас използвам оркестър за шум от налични инструменти: дървени кубчета, метални лъжици, хартия (шумолене) и т.н.

При оценката на изпълнената задача е необходимо да се вземе предвид степента на разбиране на музикалния образ, желанието за усъвършенстване на композицията в процеса на композиране, способността на "автора" да я изрази.

Използвам слушането и когато уча нови песни. Но първо момчетата пеят своите версии на песента и чак тогава предлагам оригинално изпълнение, така че да не се създава стереотип и шаблон. Така учениците получават повече възможности за творческа мисъл и по-лесно възприемат вече познатата работа.

И така, емоционално съзнателното възприемане на музикално произведение допринася за по-дълбоко проникване в неговото съдържание и разбиране на неговата идея. Всеки ученик, имайки свой собствен музикален опит и индивидуални характеристики, възприема произведение на музика по свой начин. В същото време възприемането на музикален образ зависи от неговите музикални и творчески способности.

литература:

N.N. Кондратюк, „Музиката в училище. Игри, състезания, съвременни методи “, методически наръчник, Творчески център„ Сфера “, Москва 2005 г.
D. В. Кабалевски, „Програма за средни училища“, 2005 г.
Yu.B. Алиев, „Програма“, 1993г
N.M. Черноиваненко, Л. Г. Митриев, „Методи на музикалното образование“, 1989г.
T.I. Науменко, В.В. Алеев, „Музика“, 2000г.
A.Vo, „Класическа музика. Ново възприятие “, 1997;

Една от областите на музикалната психология е психологията на музикалното възприятие. Развитието на този проблем допринесе много и от руските музиколози, и от теоретиците - B.L. Яворски, Л.А. Мазел, Е.В. Назайкински, В. В. Медушевски (55, 27, 32, 29), а психолозите - Б. М. Теплов, С. Н. Беляева-Ексемпляр и други (49, 9).

В програмата „Музика в училище“ възприемането на музиката се счита за основа за формирането на музикалната култура на учениците. Затова психологическите и педагогическите характеристики на понятието „възприятие“ и специфичните характеристики на възприятието на музиката са много важни.

Възприятието е цялостно отражение на обекти, ситуации и събития, което се случва, когато физическите стимули са директно изложени на рецепторните повърхности на органите на сетивата. Заедно с процесите на усещане възприятието осигурява директна сензорна ориентация в заобикалящия ни свят. Като необходим етап от познанието, той винаги е в по-голяма или по-малка степен свързан с мисленето, паметта, вниманието, насочен е от мотивацията и има определено емоционално-афективно оцветяване (31).

В руската психология А. В. Запорожец, А. Н. Леонтиев, С. Л. Рубинщайн и други се занимават с проблемите на възприятието (20, 25, 44, 45).

S.L. Рубинщайн в своята работа „Основи на общата психология“ отбелязва, че възприятието е сетивно отражение на обект или явление от обективна реалност, което засяга сетивата ни. Човешкото възприятие е не само сетивен образ, но и осъзнаването на обект, който се откроява от околната среда, противопоставяйки се на субекта (44).

Специално внимание в творбата се обръща на художественото възприятие и връзката му с дейността (44, с. 139). Процесът на възприемането на твореца от реалността и процесът на изобразяване на възприеманото не могат да бъдат отделени един от друг: не само творчеството се обуславя от възприемането му, но и самото възприятие до известна степен се обуславя от образа на това, което е възприемал художествено; той е подчинен на условията на изображението и се трансформира в съответствие с тях. Процесът на художествено изобразяване и процесът на художествено възприятие образуват взаимодействащо единство.

В същото време Rubinstein S.L. отбелязва, че възприятието не е свързано само с действие, с активност, но само по себе си е специфична познавателна дейност на съпоставяне, корелираща сетивни качества на обект, които възникват в него. „Във възприятието сетивните качества сякаш се извличат от обект, за да бъдат незабавно отнесени към него. Възприятието е форма на познание за реалността ”(44, с. 141).

Също така, С. Л. Рубинщайн отбелязва, че сетивното и семантичното съдържание на възприятието не е рамо до рамо: едното не се наслагва върху другото външно; те взаимодействат и взаимно проникват помежду си. На първо място семантичното съдържание, разбирането на обективното значение се основава на сетивното съдържание, изхожда от него и не е нищо повече от разбирането на обективното значение на даденото чувствено съдържание (45).

От своя страна осъзнаването на смисъла на възприеманото изяснява неговото чувствено визуално съдържание. (43, с. 150).

„В същото време, в зависимост от значението на възприеманото за личността, то остава или само повече или по-малко безлично обективно знание, или е включено в личната равнина на опит. От просто възприемането, той става във втория случай изпитан, изпитан, понякога страдащ: в този случай той не само разкрива един или друг аспект от външния свят, но също така е включен в контекста на личния живот на индивида и, придобивайки определен смисъл в него, навлиза в самото формиране на личността като повече или по-малко значим фактор ”(44, с. 140).

Възприятието зависи не само от дразненето, но и от самия възприемащ субект: възприятието винаги засяга личността на възприемащия, отношението му към възприеманото, потребностите, интересите, стремежите, желанията и чувствата

Зависимостта на възприятието от съдържанието на психичния живот на човека, от характеристиките на неговата личност се нарича апперцепция. Когато се възприема явление, също се активират следи от минали възприятия. Следователно е естествено един и същ обект да се възприема и възпроизвежда по различни начини от различни хора.

Съдържанието на възприятието се определя както от задачата, поставена пред човек, така и от мотивите на неговата дейност. Например, слушайки музикално произведение, изпълнено от оркестър, човек възприема цялата музикална тъкан като цяло, без да подчертава звука на всеки инструмент в него. Само като си поставите за цел да подчертаете звука на инструмент, това може да стане. Тогава звукът на този инструмент ще стане обект на възприятие, всички останали ще бъдат фон на възприятието.

Основен фактор, влияещ върху съдържанието на възприятието, е отношението на субекта. В процеса на възприятие се включват и емоции, които могат да променят съдържанието на възприятието.

Според С. Л. Рубинщайн възприятието обикновено никога не е чисто пасивно, а само съзерцателен акт. Емоционалната нагласа, както и да регулира и оцветява възприеманото, прави някои характеристики ярки, изпъкнали и оставя други засенчени в сянката. Влиянието на интересите и чувствата се проявява във възприятието, първо под формата на неволно внимание, но възприятието може да се осъществява на различни нива. Ако на по-ниските нива процесът на възприятие протича сякаш спонтанно, „чрез гравитация“, независимо от съзнателната регулация, тогава в по-високите му форми, свързани с развитието на мисленето, възприятието се превръща в съзнателно регулирана дейност на наблюдение.

В съвременната психология има редица различни теории, обясняващи "механизма" на възприятието на музиката. Немският изследовател А. Уелък в книгата „Музикална психология и музикална естетика“, разработвайки идеите на Е. Курт, формулира „закона на парсиномията“, според който възприятието, бидейки активен процес, работи според принципа на предвиждащото отражение. Слушателят изгражда хипотеза за продължаване на музикалната мисъл, изхождайки от общите принципи за конструиране на цяло, в която фрагмент от произведение, което звучи в даден момент, е част от цялото. А. Уелък и други представители на гещалт психологията са обогатили музикалната наука с идеи за цялостност, образност, структурна организация, постоянство (16).

Лорънс Виготски интерпретира музикалното възприятие в съответствие с основните разпоредби на теорията на интерьоризацията: преходът на външните форми на слухово функциониране (пеене, свирене, ритмични движения) в скрити, въображаеми действия на вътрешния слух. (14, стр.51)

Теорията на отношението е изградена върху предпоставката, че възприятието се управлява от възприемащото отношение. V.V. Медушевски разграничава аксиологичните и идентификационните нагласи (29, с. 14):

настройката на стойността определя отношението на слушателя към музикално произведение, оценката на съответствието му с естетическите вкусове и нужди.

Идентификационното отношение е комплекс от знанията на слушателя за музикалния език, използван в дадено произведение: стил, изразни средства и т.н. Тази гледна точка съчетава чисто психологически аспекти с определени музикалологични включвания. В тази връзка В. В. Медушевски определя възприемането на музикално произведение като сложна исторически и социално обусловена дейност, която се състои от различни процеси: когнитивни, емоционални, емоционално-оценъчни (29).

В. Остроменски въвежда определението за „музикално възприятие“ чрез понятието „естетическо възприятие“, което определя като сложен, детерминиран процес на пречупване на естетическото съдържание на едно произведение в призмата на общия и художествен опит на човек.

Естетичната концепция е от личен характер, като до известна степен е независима по отношение на възприемания обект, винаги включва елемент на оценка. (34, с. 110)

Първото свойство се нарича емоционалност на възприятието. В най-общия си вид това свойство може да се формулира по следния начин: "Слушайки музика, човек може да се зарази от настроението си." Музиката “според Б. Асафиев и Л. Мовел е форма на изкуството, езикът на който в по-голяма степен от езика на други видове изкуство засяга емоционалната сфера на човек, следователно съдържанието на музиката може да бъде всичко, което може да събуди в него чувства. (8, с. 41)

Най-простият опит има много значения, в неговото пробуждане участват различни умствени ресурси. Музиката чрез разнообразни комбинации от интонации (последователно наслагване, модификация, противопоставяне) въвежда слушателя в света на страстите и преживяванията. Временната природа на музиката позволява да се предават чрез възникващите емоции събития в тяхното движение напред.

В емоцията, според определението на В. В. Медушевски, могат да се разграничат две страни: (29, с. 44)

- съдържанието на усещането;
- чувствено и емоционално състояние.

„Емоциите или активират възприятието, или го инхибират; или мислите се втурват, изпреварват се, или мисленето спира. "

Двете страни на структурата на емоциите са достъпни за музикална изява. Наред с другите изкуства, музиката се отличава със специална сила на пряко емоционално въздействие, свързана със способността й не само да описва ситуацията на усещането, но и да я възпроизвежда отвътре.

Музиката е специално средство за комуникация между хората и чувствата, които тя предизвиква, според В. Остроменски са начин за пресъздаване на разнообразните феномени в живота. Неразривната връзка между музиката и живота е в основата на един от водещите принципи на програмата „Музика в училище“ - принципът на връзката между музиката и живота. Връзката между музиката и живота, различните му аспекти се разкриват на всички етапи на образованието благодарение на темите на програмата, ключовите знания за музиката, запознаването с конкретни произведения (34).

Второто свойство на музикалното възприятие е целостта и образността на възприятието. Човек възприема произведение на музиката като цяло, но това се осъществява въз основа на възприемането на изразителността на отделните елементи на музикалната реч, мелодията, хармонията, ритъма, тембъра и др. Основата за емоционалното възприятие на музиката е на първо място жизненоважното съдържание, което носи музикалният образ.

Асимилацията на композиторския стил следва пътя на осмисляне на гамата от музикални образи, най-характерна за даден композитор. „Процесът на възприемане на музика е процесът на формиране на музикален образ“ (7, с. 72). Активното възприемане на музикален образ предполага единството на две страни - обективна и субективна, т.е. това, което е присъщо на произведението на изкуството и онези асоциации, които възникват в съзнанието на слушателя въз основа на музикалния образ. Колкото по-дълбоки са субективните идеи, толкова по-богато и цялостно е възприятието.

Много внимание се обръща на целостта и образността на музикалното възприятие в програмата ((Музика в училище. " („Три приятелки“) към образи с огромно вътрешно съдържание (образът на войната, Родината, изключителни личности).

Третото свойство е значимостта на музикалното възприятие. Лорънс Виготски пише: „Аз твърдя, че когнитивните операции, наречени мислене, не са привилегия на психичните процеси, които се случват над и под възприятието, а са важни съставки на самото възприятие. Имам предвид такива операции като активно изследване, подбор, асимилация на основното, опростяване, решаване на проблеми, както и комбинация, разчленяване, поставяне в контекст. Очевидно няма такива процеси на мислене, които не биха могли да се реализират, поне по принцип във възприятието “. (16, с. 83).

Възприятието е първата стъпка във всеки мисловен процес. „Слушането по такъв начин, че да се оцени изкуството, вече е интензивно внимание, което означава умствена работа, спекулации“ Б. Асафиев (6, с. 71)

В музикалното мислене всички видове мислене протичат като познавателен процес (визуално-ефективен, визуално-образен, словесно-логичен); всички операции и форми на мислене също са включени, например:

-сравнение (промяна на темата във вариации, промяна на темата в развитието и т.н.);
- анализ и синтез (подбор на изразителни средства, отделни образи, части и др.);
- абстракция (проследяване в произведение, например, само динамично развитие);

класификация и обобщение (приписване на произведение на определен жанр, творчество на един или друг композитор и др.);

екстраполация (с определен слухов опит, става възможно да се предскаже развитието, кулминацията и спада на напрежението и т.н.)

Няма смисъл да се говори за каквото и да е въздействие на музиката върху духовния свят на децата и юношите, ако те не са се научили да възприемат музиката като смислено изкуство, което носи чувствата и мислите на човек, житейските идеи и образи.

Формирането на музикалната култура на учениците предполага възпитанието в тях на способността, от една страна, „в движение“, след едно-единствено слушане, да схванат най-същественото в голям брой различни композиции (натрупване на слухов опит) и от друга страна, да проникнат дълбоко в сравнително малък брой от най-значимите произведения , слушам много и ги анализирам.

Четвъртото свойство на музикалното възприятие е асоциативността. Музиката може да предизвика у слушателите най-различни емоционални, образни, визуални, семантични, двигателни и чисто музикални асоциации.

Пространствените асоциации са от голямо значение за развитието на музикалното възприятие. Е. Назайкински смята, че има основание да се предполага, че пресичането на действието на различни сетива във възприемането на пространството и времето създава основните психофизиологични предпоставки за многообразните трансформации на временното и пространственото, наблюдавани в произведения на изкуството, че много художествени средства, които позволяват езика само слуховата модалност, която да създаде впечатление за фигурална завършеност на изказването (32).

От практиката е известно, че както терминологията, така и музикалната нотация допринасят за появата на пространствени аналози във възприятието на музиката. За неопитен слушател музикално произведение се появява като сложен звуков сигнал. И основната улика за него ще бъдат метафоричните пространствени дефиниции на различни елементи на музиката, разработени от музикалната теория: "височина", движение "нагоре и надолу", разположение на различни гласове, както и упражнения (различни елементи на музиката: диференциране на движения, изпълнение, пеещи движения, игри и т.н. .P.).

Съвременните изследвания показват, че в ранните етапи на развитието на музикалното възприятие външните движения играят важна роля: пеене на мелодия, показване на съотношенията на височина с ръка, движение и игра на музиката - това допринася за създаването на музикален образ като цяло и неговите детайли. (17, с. 56)

Данните от тези и други изследвания относно ролята на пространствените асоциации в процеса на възприятие на музиката са отразени в методиката на преподаване на учебния предмет „Музика“. С децата се опитват не само да покажат движението на мелодията, но и, например, като движат ръката, за да покажат „характера на мелодията“ (кръгови движения - валс).

Петото свойство на възприятието е избирателността. По отношение на музикалното възприятие, избирателността може да бъде:

-намерено: например изборът на звучаща музика от уличен шум;
- произволен: подборът на отделни елементи на музиката (най-често това изисква известен опит в анализа на музикалните произведения).

За произволна селективност на музикалното възприятие е необходима активността на музикалното ухо и мисленето. В допълнение, избирателността може да се изрази по отношение на предпочитания към определен музикален стил, жанр и т.н. Този вид избирателност служи като основа за формирането на художествения вкус.

Шестото свойство е постоянството на музикалното възприятие. Това свойство е характерно за вторичното възприятие и разпознаване. Слуховата постоянство е тясно свързана с визуалната постоянство (постоянство на размер, форма, цвят). По отношение на музикалното възприятие можем да кажем, че постоянството се изразява в относителната постоянство на възприемането на мелодията, метро ритъма, хармонията и, може би, текстурата. Други средства за музикално изразяване могат да варират. „Връщането на темата в първоначалния й вид е радостно приветствано до ухото“. Б. Асафиев (6, с. 23)

Всяко от описаните средства за музикално възприятие е необходимо условие за пълноценното развитие на музикално произведение. Освен това, според нас, е необходимо да се отбележи още един компонент, без който възприемането на музика, ако е възможно, е крайно обеднело. Става въпрос за способността на слушателя да сътворява, при който такъв умствен процес като въображението играе огромна роля.

Възприемайки музикално произведение, слушателят, благодарение на въображението си, създава на базата на своите идеи за музика, образ на конкретно музикално произведение, което се слуша в момента. Въображението на слушателя създава при възприемане своя собствена, субективно оцветена, нова "версия" на образа, създаден от композитора

Така процесът на възприемане на музика може да се нарече съвместно създаване на слушателя и композитора - акомпаниментът и вътрешното пресъздаване на съдържанието на творбата от слушателя; съпричастност, обогатена със собствените си житейски преживявания и чувства. Способността за творческо възприемане на музика играе ролята на водещ компонент.

Процесът на съвместно създаване в музикалното възприятие е разгледан подробно в изследванията на В. Остроменски. Той смята, че „музикалното възприятие като способност на естетическото познаване на заобикалящата действителност, въплътено в музикалната образност, е неделимо от творчеството“. (34, с. 64)

Аналитичен подход към субективния образ на слушане показва, че той се основава на преки впечатления от възприеманата музика и субективни идеи, които възникват по време на нейното възприятие.

Субективното разбиране на музикалните образи, както вярва В. Остроменски, се основава на директния интерес на обекта на възприятие. Слушателят трябва да съществува с естетическото съдържание на възприеманото произведение, което трябва да бъде пряко свързано с него. Създаването е възможно само когато опитът на създателя на музика е комбиниран с опита на слушателя, когато слушателят може да пренесе тези преживявания върху себе си. (34, с. 69)

Трябва да се отбележи, че субективността на музикалното възприятие, която е в лота на слушателя, е потенциално присъща на обективното съдържание на музикалните образи. Като неразделна художествена структура, въплъщаваща себе си, въпреки привидната липса на специфичност на езика, богато и разнообразно съдържание, музиката е в много отношения способна да предопредели естеството на възприятието си. Тя предопределя силата, дълбочината, интензивността, особеностите на емоционалната реакция и в същото време стимулира пробуждането на индивидуално-личното отношение към онова, което се възприема.

Богатството на музикалното възприятие не е доказателство само за определено ниво на музикално развитие. Възникнала с възникването на музикалното възприятие, тя продължава във всички следващи периоди на музикално развитие. Но в същото време трябва да се отбележи, че нивото на музикалното развитие влияе върху качеството на субективността. Наред с развитието на музикалното възприятие се развива и обогатява субективното отношение към творбите. Колкото по-дълбоко и силно е естетическото въздействие на музиката, толкова повече слушателят развива способността да управлява категориите, характерни за музиката, толкова по-богат, по-обоснован и по-разнообразен става обективният отговор на слушателя и тук, струва ни се, решаващата роля в уроците по музика в училище трябва да се играе артистично - педагогически анализ на музикални произведения.

Той разкрива естетическото съдържание на музикално произведение, като взема предвид възрастовите характеристики, художественото развитие, онези специфични задачи на обучение и възпитание, които учителят си поставя за себе си. Художествено-педагогическият анализ улеснява процеса на възприятие на музиката: той съпоставя емоционално-образното съдържание на творбите с интересите и познавателните възможности на учениците.

Анализът въвежда някои нарушения в нормалните условия на музикалното възприятие, но с педагогическа цел такава намеса е препоръчителна, тъй като допринася за формирането на необходимите за музикалното възприятие способности. Ето защо, за да се запазят най-естествените условия за възприемане на музика, е важно да се създаде най-благоприятната атмосфера, включваща съвместно създаване.

Успехът на процеса на възприемане на музика е силно повлиян от индивидуалните различия в развитието на музикалността. В. Остроменски (34) характеризира причините за такива различия, както следва:

Различията в музикалните наклонности - специфични особености, влияние върху характера на развитието на музикално - слуховите и естетическите характеристики.

Разлики в темперамента и характера.

Разлики в принадлежността на ученика към определена социална и социална група (местоживеене, професия на родителите)

Личен опит на учениците, тяхната индивидуална история.

Характерът на предишното музикално образование.

Всеки от горните фактори влияе по определен начин на нивото и характера на музикалността, и съответно на музикалното възприятие.

От историята на музикалната психология е известно, че доста дълго време нямаше консенсус относно ролята на склонностите в развитието на човешката музикалност. Най-често произходът на тези разногласия е открит в различните подходи на авторите към въпроса за структурата на музикалността.

В същото време целесъобразността на повтарящото се възприемане на музика се определя от съвкупността от способности, които формират паметта. При нормални условия количеството музикална информация е многократно по-голямо от границата на честотната лента на паметта, така че слушателят, когато възприема едно музикално произведение еднократно, е принуден да се ограничи само до малка част от неговото съдържание.

Проучванията на различни автори предполагат различен брой етапи или етапи, през които преминава музикалното възприятие, както и различен брой представления - слушане на музикално произведение. В. Остроменски счита за най-приемливата система, която включва три етапа, всеки от които включва три слушания на парчето.

Някои други изследвания предполагат, че музикалното възприятие преминава през три етапа, но броят на слушанията не е уточнен. Така че и трите етапа могат да бъдат събрани и преминати, например, в един урок:

1. Децата слушат ново парче за първи път.

Анализирайте го с учител.

Парчето се слуша отново.

По-късно, на определени интервали, са възможни многократни повторения на изслушването. Това сближаване на етапите, разбира се, става възможно благодарение на художествено-педагогическия анализ на творбата, извършен в урока, ако не от самия учител, то под негово ръководство.

Първият етап се характеризира с повече или по-малко дифузност, объркване, неделимост на възприятието.

Първоначалната ориентация в ново музикално произведение често се свежда до разпознаване: „чувството за познатост“ позволява на слушателя да открие в характера на фрагмент нещо подобно на предишно възприемани теми или интонации. Освен това, когато слушате музикални произведения, първо се възприемат фрагменти, които са характерни:

А) динамизъм - реален или относителен в сравнение със съседни фрагменти;

Б) бавни темпове - също реални или относителни;

Б) мелодичност на песента - относителната бавност на темпото и вокалното преживяване на слушателя, което позволява въз основа на звукови представи вътрешно или външно да пресъздаде чутото (36, с. 98).

При първоначалното възприемане на музикално произведение най-голяма роля играе музикалният компонент, който позволява на слушателя да схване основното емоционално съдържание на парчето.

Интензивността на включването в акта на възприемане (на първия етап) на другите му компоненти: мислене и съвместно създаване - зависи от музикалното и общо развитие и образование на слушателя, от привлекателността на музикалното произведение за него и др. В условията на преподаване формирането на образа на първичното възприятие зависи от това колко умело и правилно учителят създава отношение към възприемането на произведението, как общите интереси на възприемащия са включени в слушането.

Вторият етап на възприятие - многократно слушане на произведението като цяло или на фрагменти - е процес на задълбочаване в съдържанието на творбата, подчертаване на най-поразителните и интересни характеристики, осъзнаване на изразителността на отделните елементи на музикалната реч.

Повторното възприемане все още се основава на овладяването на отделни фрагменти, идентифицирани от учителя в работата, но техните свойства вече не се възприемат като свойствата на изолирани епизоди с неразвита структура, а във взаимосвързаност с други фрагменти. Тази връзка ни позволява да разберем логиката на музикалното развитие. Необходимостта от повторение във възприемането на отделни звукови комбинации допринася за появата на специфични структурни конструкции - периодичност, при която повторението на озвучената конструкция се превръща в органична необходимост за слушателя. В практиката за възпитание на музикалното възприятие, като се вземе предвид периодичността, позволява на учителя да предопредели логиката и характера на фиксирането на елементите на музикалната структура в съзнанието на слушателя и да насочи по-нататъшното разбиране.

Успехът на втория етап зависи главно от нивото на развитие на ухото за музика и мисленето на слушателя. Съответно в механизма на възприятие акцентът се измества от емоционален към слухов и умствен. Интегралното възприятие сякаш отстъпва на заден план, отстъпвайки място на възприемането на музикални елементи.

Трети етап. Повторното възприемане на музикално произведение, което вече е добре проучено, усвоено в детайли, е качествено различен, трети етап на музикалното възприятие, който се характеризира с по-нататъшно разбиране на структурата на възприеманото произведение и интензивното формиране на субективни образи на слушане. Във връзка с относителното овладяване от слушателя на специфичните особености на структурата на произведението, има възможности за по-пълно, емоционално-лично възприятие на музикалните образи.

На този етап от овладяването на музикално произведение възникват нови трудности, свързани с необходимостта от определена мярка за духовната идентичност на слушателя и композитора. Именно тук влиза в игра интегралното емоционално впечатление от музиката и нейното смислено възприемане. Това създава специална и много ценна възможност за възприемане на музика, а способността на слушателя да сътворява се актуализира.

Целостта на музикалното изкуство се запазва в съзнанието на учениците само когато, когато възприемат определено произведение, те са в състояние да разкрият многостранните му връзки с други композиции, с широки области на музиката, с живота като цяло.

В процеса на възприемане на музиката се включва житейският и музикален опит на ученици, който принадлежи към по-широката сфера на музикалните явления. Това е както преживяването на прякото преживяване и рефлексията, формирано под въздействието на музикалното изкуство, така и артистичния опит, пряко свързан с изпълнението на музика.

Тази позиция, според Е. Б. Абдулин, ни позволява да разгледаме възприемането на музиката като основа за развитието от страна на учениците на опита от емоционални и морални нагласи към реалността, въплътени в музикалното изкуство. (1, стр. 24)

Овладяването на музикалните композиции предполага тяхното пълноценно възприятие, т.е. слушане и разбиране. Това възприятие изисква подходящо обучение, напътствие, възпитание, което е част от задачите на музикалното образование. Под образование за възприемане на музика имаме предвид образование:

А) емоционална отзивчивост към музиката;
Б) осъзнато отношение към съдържанието и характера на едно музикално произведение, към неговия музикален образ, към средствата на музикалната изява.

Развитието на възприятието за музика по един или друг начин предполага натрупването на опит в творческите образователни дейности. Особеността на процеса на придобиване на този опит се дължи на неразривната връзка между възприемането на музиката и усвояването на музикалните знания, формирането на изпълнителски умения и способности. По този начин е изключена възможността за идентифициране на понятията „възприемане на музика“ и „слушане на музика“. Възприемането на музикален образ е неговото съзнание, „само тогава музиката може да изпълни своята естетическа, познавателна и възпитателна роля“, подчерта Д. Б. Кабалевски, „когато децата се научат наистина да го чуват и да мислят за него“ (22, с. 79 ).

По всеки възможен начин, развивайки в класната стая различни форми на запознаване на учениците с музика, винаги трябва да се има предвид, че някоя от тези форми се основава на емоционално, активно възприятие на музиката. Описаните свойства и особености на музикалното възприятие са основа за формиране на музикалната култура у учениците от общообразователно училище.

Педагогика и дидактика

Лекция 2. Развитие на музикалното възприятие на по-малките ученици План на лекциите 1. Същността на музикалното възприятие 2. Особености на музикалното възприятие на по-малките ученици 3. Основните етапи на запознаване на учениците с ново музикално произведение Същността на ...

Лекция 2.

Развитие на музикалното възприятие на началните ученици

План на лекциите

1. Същността на музикалното възприятие

3. Основните етапи на запознаване на учениците с ново музикално произведение

Същността на музикалното възприятие

Понятието „музикално възприятие“ се интерпретира в литературата от различни позиции. Като цяло възприемането на музика може да бъде определено като:

активен вътрешен процес на осмисляне на музикален образ, единството на емоционалното и съзнателното;
- способността да изпитвате настроенията и чувствата, изразени от композитора и да получавате естетическо удоволствие от това,
- диалог чрез музикална реч между слушателя, изпълнителя и композитора.

Основните компоненти на музикалното възприятие са: емоционална отзивчивост към музиката, ухо за музика, музикално мислене, музикална памет, целостта на възприятието, осъзнатост и смисленост, опитът при слушане на музикални произведения.

За да разберете съдържанието на творбата, трябва да се научите да мислите интонационно. Според В.В. Медушевски да мисли интонационно означава „да чува живота в звуци, да чувства душата си чрез обобщената интонация на лирическия герой, да гледа света през очите му“. В историята на изкуството и естетиката този процес се нарича „трансфер“.

При възприемане на музика е важен моментът на разбиране на чутото, разбирането и прозрението. Осъзнавайки емоциите, човек се обогатява с нови преживявания за него, отваря непознати досега чувства, разкрива в себе си способността да разбира, съпричастни и съчувства на хората.

Да развиеш музикално възприятие означава да научиш слушателя да изпитва чувствата и настроенията, изразени от композитора чрез играта на специално организирани звуци. Това означава да включиш слушателя в процеса на активно сътворение и съпричастност с идеи и образи, изразени на езика на невербалната комуникация. Това означава и разбиране на средствата, чрез които художник-музикант - композитор, изпълнител постига даден естетически ефект на влияние.

Развитието на музикалното възприятие трябва да се извършва в процеса на всички видове музикални и образователни дейности на ученици в музикален урок. Те включват: слушане на музика, хорово и ансамблево пеене, свирене на музикални инструменти, пластична интонация, композиция и импровизация, театрализация, ритъм-декларация.

2. Особености на музикалното възприятие на по-малките ученици

При по-малките ученици преобладава сенсомоторният характер на музикалното възприятие. Музиката с подвижна скорост предизвиква положителни емоции. Тя е най-близо до детето, тъй като му предоставя възможност да изрази впечатленията си от музика.

В психологическата и педагогическата литература се разграничават следните особености на възприятието на по-младите ученици:

1. Във възприемането и оценяването на музика визуалните представи преобладават сред по-младите ученици. Естетичното чувство и абстрактното мислене са слабо развити и е присъщ конкретен, визуално-образен характер на мислене, тясно свързан с техния житейски опит. Затова те са привлечени от произведения, които се различават по яркостта и конкретността на образите, гъвкавостта на ритмите, простотата на музикалната форма.

2. Децата от началното училище се характеризират с почтеност и емоционалност във възприятието. Трудно им е да различават различни музикални образи. Безразличието на възприятието е характерно за децата. Децата възприемат добре общия характер на произведението, но често не забелязват неговите индивидуални характеристики. Работата се възприема от тях като външен стимул за положителни емоции, приятни спомени от житейски преживявания. Децата на тази възраст се характеризират с неволно внимание, което изисква нейното активиране чрез преминаване от един вид музикална дейност към друг.

3. Обемът на слуховото внимание при деца е ограничен. Това трябва да се има предвид, когато слушате музика. Така че за децата в 1-2 клас количеството на слуховото внимание варира от 1 до 1,5 минути. 3 класа - 3 минути, 4 часа - 4-5 минути.

В начална училищна възраст децата могат да научат обозначенията на темпото, динамичните нюанси, изпълнявайки щрихи. За това е важно да използвате визуални материали и да ги представяте по достъпен начин.

Децата на шест до седем години се характеризират с желание за себеизразяване в различни форми: звукова, визуална, словесна, двигателна. Техните визуално-събитийни впечатления надделяват над слуховите. Децата на осем до девет години са способни на по-диференцирано слухово възприятие на музиката. С целенасочена работа те могат да разберат изразителната роля на линията на височината на една мелодия, ритъм, метър, фрет и т.н. До деветгодишна възраст децата са придобили опита на словесни твърдения за музиката, но има недостатъчно оформен речник. Следователно е необходима целенасочена работа за разширяване на речника на учениците.

3. Основните етапи на запознаване на учениците с ново музикално произведение

Има четири основни етапа в процеса на работа върху парче за слушане на музика.

1. Първоначално запознаване. Не трябва да бъде дълго, насочено директно към чувствата и преживяванията на децата. Необходимо е да се създаде специална емоционална атмосфера. Формата на общуване може да бъде различна: монолог, разговор, студентска история, проблемна ситуация и т.н. (Глебов „Малкият принц“ - шапка на дъската - уд погълна слон. Каква музика на часовника - Прокофиев „Полунощ“).

Съществуват редица методически техники за организиране на първото запознаване с произведение. Следните точки могат да действат като подкрепа за учителя:

Интереси и хобита на деца, учители, известни, изключителни хора, житейски опит.
Историята на създаването на произведения.
Информация за страната.
Литературен герой.
Историческа епоха.
Телевизия, радио, изложби.
Гласове, инструменти.
Подвизи, дела, дела.
Морална ситуация.
Игра, приказка.
Артистичен детайл в парче.
Визуални помагала, репродукции.
Самоопределяне на името.
Съставяне на музика за даден сюжет, изображение, характер.
Вокализация на наличните теми.
Сравнение с други произведения.

2. Показване на произведението

Преди представлението учителят ясно формулира въпросите за работата, дава определена настройка. Добрият запис или вашето собствено изпълнение са много важни. Способността за използване на оборудването е важна.

3.Артистичен и педагогически анализ на музикално произведение

На този етап се извършва основната работа по разкриването на съдържанието на произведението и неговите знания. Въз основа на темата, задачите на урока, характеристиките на работата, възрастта и нивото на обучение на децата и др. учителят, опирайки се на горната процедура за усвояване на музикално произведение, (използвайки приемливите за даден момент разпоредби) организира дейностите на учениците, изгражда въпроси, създава проблемна ситуация.

4. Репетиция на работата, последвана от дискусия

То се осъществява с цел обобщаване на знанията, получени в процеса на анализ на музикално произведение, по-дълбоко проникване в емоционалното и семантично съдържание. На този етап споровете се решават. Този етап представлява връщане към цялостно възприемане на съдържанието на музикално произведение на по-високо ниво.

На този етап можете да използвате:

Пластична интонация.
Игра на музикални инструменти
Слушане в различни аранжименти, от различни изпълнители.
Изпълнение, пеене на основните интонации.
Използване на плакати, репродукции.
Приемане на унищожаване.

литература

Гришанович, Н.Н. Музика в училище: методическо ръководство за учители на институции, осигуряващи общо образование. сряда образование, с 12-годишен период на обучение / Н.Н. Grishanovich. - Минск: Унипрес, 2006 .-- 384 с. - (Серия „Музика)
Дмитриева, Л.Г. Методика на музикалното образование в училище: учебник. наръчник за студ. сряда PED. учат. институции. / Л.Г. Дмитриева, Н.М. Chernoivanenko. - М .: Академия, 1997 .-- 240 с.
Методика на музикалното образование в началното училище: учебник / изд. N.N. Balakina. - Минск, 1998 .-- 127 с.
Музика в начални класове:метод. наръчник за учителя / Е.Б. Абдулин, Т.Е. Вендрова и др. Sci. ръце. D. В. Kabalevsky. - М.: Просветлете щание, 1985. - 140 с., бележки. - (учител по начално училище Б-ка)
Осеннева, М.С. Безбородова Л.А. Методи за музикално образование за по-млади ученици: учебник. наръчник за студ. рано фак. педагогически университети / M.S. Осеннева, Л.А. Bezborodova. - М .: Издателски център „Академия“, 2001. - 368 с.
Сергеева, Г.П. Работилница по методика на музикалното образование в началното училище: учебник. наръчник за студ. рано отделно и фак. сряда PED. учат. институции / Г.П.Сергеева. - 2-ро изд .. отм. - М .: Академия, 2000. - 128

А също и други произведения, които могат да ви заинтересуват
32978.		НАУЧНА ТЕОРИЯ: ОБЕКТ, ФУНКЦИИ И ЛОГИКА НА ФУНКЦИОНИРАНЕТО	17,6 KB
	Етапи на формиране на научна теория: идентифициране на особеностите на проблемната ситуация онтологични проблеми, свързани с факта, че ние познаваме гносеологичните проблеми с това как познаваме основни практически теоретични проблеми. 2 вида теории формално логически математически се отнасят до абстракциите не се отнасят до реални обекти на дейност фактическите факти се отнасят към реалността към обекти химия биология Новите теории не са производни от факти. И фактите могат да се наблюдават, но не и теориите, които ги обясняват ...
32979.		НАУЧЕН СВЕТОВЕН ПОГЛЕД КАТО КОМПЛЕКСНО ЕВРОУЛИРАНЕ, ОТВОРЕНА СИСТЕМА (V. I. VERNADSKY. ЗА НАУЧНИЯТ СВЕТЪТ НА СВЕТА)	17,27 KB
	НАУЧНИЯТ СВЕТОВЕН ПОГЛЕД КАТО КОМПЛЕКСНО ЕВОЛЮЦИОННА ОТВОРЕНА СИСТЕМА В. Научният мироглед не е част от него. Научният светоглед не ни дава представа за света в действителното му състояние. Научният светоглед не е картина на Космоса, която се разкрива във вечните си и непоклатими черти пред човешкия ум, независим от Космоса, който го изучава.
32980.		НАУЧНО ТЪРСЕНЕ НА ОТГОВОРИ НА ПРЕДИЗВИКАТЕЛСТВОТО НА СЪВРЕМЕННОСТТА (Риск от Д. Скрити)	13,86 KB
	РИСК Не знаем какви ще са резултатите от по-нататъшните промени и какви опасности са изпълнени с тях. Идеята за риска се утвърждава през 16 и 17 век. Самата дума риск дойде при нас от испански или португалски език, където означаваше плаване в непознати води, неизследвано. По-късно рискът се превръща във временна категория, тази концепция започва да се използва в банковите и инвестиционните операции, обозначавайки анализ на възможните последици от конкретно инвестиционно решение за кредиторите и кредитополучателите.
32981.		НЕКЛАСИЧНА НАУКА: МЕТОДОЛОГИЧНИ ОСНОВИ И ФИЛОСОФИЧНИ ВЪЗДЕЙСТВИЯ	17,52 KB
	Формирането на некласическа научна картина на света се осъществи въз основа на идеи за света като сложна система, включваща микро-макро и мегасветове. Ако в класическата наука операциите на абстракция и директно обобщаване на наличния емпиричен материал са били универсален начин за конкретизиране на обектите на теорията, то в некласическата наука въвеждането на обекти се извършва по пътя на математизацията, което е основният показател за идеите в науката, водещи до създаването на нейните нови раздели и теории. Трансфер от ...
32982.		ЗА СПЕЦИФИЧНИ ЗНАНИЯ. ПРИ КАКВИ УСЛОВИЯ П. МОЖЕ ДА СТАНЕ НА НАУКА (К. МАНХЕЙМ. ИДЕОЛОГИЯ И УТОПИЯ)	14 KB
	почувствал времето си като ера на радикално социалното. perestroika Същността на perestroika: преходът от традиционната социална. за да се избегне фатално развитие на събитията, е необходимо да се регулира дори планирането на социално-културни промени. 3. Австрийският социолог и политик Схема: социалният и общественият живот cn се \u200b\u200bразделят на 2 части: 1 всекидневен обществен живот \u003d управление 2 P.
32983.		ПРОСПЕКТИ ЗА РАЗВИТИЕ НА ПРИРОДНИ И ЧОВЕШКИ НАУКИ В КОНТЕКСТА НА СВЕТОВНАТА СИСТЕМА (I. WALLERStein. ЕВОЛЮЦИЯ НА СТРУКТУРИТЕ НА ЗНАНИЯТА В ПЕРСПЕКТИВАТА НА СВЕТОВНАТА СИСТЕМА)	17.06 KB
	Той синтезира социологически, исторически и икономически подходи към социалната еволюция. Концепцията за теорията на световната система: светът и светът заедно, системата на държавното управление в тази система са разположени според икономическия фактор на държавния ядрен център: САЩ Япония Зап. въведе нова концепция за модерност и модерно индустриално общество. Според тяхното кредо, докато вървим към правилно разбиране на реалния свят, се формира условие за по-добро управление на реалната комуникация.
32984.		РАЗБИРАНЕ КАТО МЕТОД ЗА ЗНАНИЯ В СОЦИАЛНИТЕ И ЧОВЕШКИТЕ НАУКИ	20,88 KB
	РАЗБИРАНЕ КАТО МЕТОД НА ЗНАНИЕТО В СОЦИАЛНИТЕ ХУМАНИТЕ Разбирането на психологическото състояние е правилно възприемане или тълкуване на к. В психолингвистиката разбирането се интерпретира главно в резултат на семантично възприемане на речево послание. Разбирането като метод на хуманитарните науки е противоположно на обяснението като метод на естествените науки.
32985.		ПОСТ-КЛАСИЧНА НАУКА: МЕТОДОЛОГИЧНИ ОСНОВИ И ФИЛОСОФИЧНИ ВЪЗДЕЙСТВИЯ	18,97 KB
	Синергетиката, теорията за самоорганизацията, която изучава поведението на отворените неравновесни системи, действа като парадигматична теория на постнекласическата наука. Най-ценното постижение на посткласическата наука е нейният опит да съчетае обективния свят и света на човека. Хуманитарните и естествените науки вече не са разделени от непреодолимо разделение.
32986.		ПРЕДМЕТ НА СФЕРИ И СТРАНИ НА ВЗАИМОДЕЙСТВИЕТО НА ФИЛОСОФИЯ И НАУКА (Ф. ФРАНК. КАКВО ИЗПОЛЗВАТ В ФИЛОСОФИЯ НА НАУКАТА)	18.2 KB
	ПРЕДМЕТ НА ОБЛАСТИ И СТРАНИ НА ВЗАИМОДЕЙСТВИЕТО НА ФИЛОСОФИЯ И НАУКА Е. КАКВО СЕ ИЗПОЛЗВА ВЪВ ФИЛОСОФИЯТА НА НАУКАТА 1. Философията винаги се е стремяла да свърже абстрактните разпоредби на науката със здравия разум, като по този начин разработва единна и достъпна за рационалното разбиране гледна точка на света, от който следва определени принципи на човешкото поведение и активност на науката на задачата хуманизация на науката и преодоляване на пропастта между нейните хуманитарни и природни науки 2. Философията на науката е свързваща връзка, способна да осигури единно научно разбиране на света и ...

Учителят възпитава способността да чуват музика и да мислят у децата от самото начало на училищните уроци с музика. Още в първия урок от първата година на обучение в класа се установява неизменен закон: когато музиката свири в клас, никое от децата не трябва да вдигне ръце, дори и да знае, че след като се възпроизведе музиката, учителят ще зададе някакъв въпрос и той вече е готов да отговори на него ... В същото време е необходимо децата веднага да разберат, че трябва да се съобразят с този закон, не защото дисциплината просто изисква, а защото когато звучи музика, само внимателно следвайки нейния звук, можете дълбоко да я възприемете и наистина да я разберете. Този закон трябва да бъде изпълнен, защото слушането на музика на първо място е да я слушате внимателно, а не да играете със загадки и отговори. Но дори и след като музиката приключи, няма нужда да вдигате ръце. Учителят трябва да даде възможност на децата да усетят и помислят за чутото и едва след време да им зададат въпрос - тогава можете да вдигнете ръце. Така в класната стая цари атмосфера, близка до атмосферата на концертна зала, децата бързо развиват не само уменията за внимателно слушане, но и любовта и уважението към музиката.

В началния етап осъзнаването на съдържанието на произведението и средствата за музикална изява се осъществява на базата на ярка жанрова музика, достъпна за децата. Децата определят жанра на песен, танц, марш лесно. Затова, запознавайки учениците с много примери за жанрова музика, учителят се стреми децата не само да усетят нейния характер, но и да осъзнаят особеностите на всеки жанр. За целта им се дава задача да сравняват пиесите и да намерят общо място в тях. Така на примерите „Марш“ на С. Прокофиев, „Марш на дървените войници“ от П. Чайковски, „Контра март“ на С. Чернецки, „Спортен марш на И. Дунаевски, децата ще разберат, че маршовата музика е свързана с различни житейски ситуации, а походът има много разновидности. Всички горепосочени маршове са различни по своето настроение, но всички те предават измереното движение на стъпалото, различават се по ясна пулсация. Сравнявайки „Италианска полка на С. Рахманинов с„ Полка “от М. Глинка, а след това и двете работи с Валс от балета на П. Чайковски„ Спящата красавица “, учениците разкриват, че полка се характеризира с бърз темп, лекота и дикарт. Жанровите особености на творбите се реализират по-лесно от по-младите ученици в активна музикална дейност. Важно е децата да ходят на музиката на марша, слушайки движението на мелодията, ритъма и в същото време да предадат естеството на творбата (лека или твърда, игрива или загадъчна и т.н.). Не винаги е възможно да танцувате в урока, затова ограничавам изпълнението на танца до отделни движения. Например, звукът от полка се придружава от хлопки, а валсът е придружен от плавни движения на ръцете или люлеене на тялото вдясно. наляво. Докато развива възприятието на учениците към музиката, учителят трябва да се стреми да формира способността им да следят развитието на музикалния образ. Ето защо, докато слушате пиеси (по-специално маршируващи и танцуващи), трябва постоянно да се ориентирате децата да слушат внимателно музиката докрай, да забелязват промени в нейното развитие. За тази цел учителят кани децата да спрат заедно с последния звук на марша, смело подпечатай в края на танца. Един от ефективните методи за развитие на музикалното възприятие на началните ученици е използването на музикални игри в урока, драматизация на песни. Учителят обяснява на децата, че когато избирате движения, на първо място е необходимо да се вслушате в естеството на музиката и въз основа на текстовете на песента или правилата на играта да се опитате да намерите такива изпълняващи цветове, така че ролята да е изразителна. Понякога децата са помолени да завършат рисунка, която предава естеството на музиката. Основното е, че те не просто рисуват по дадена тема, а се опитват да използват онези изразни средства, които биха съответствали на естеството на музиката, разбират, че цветът в рисунката има голямо изразително значение: светлите тонове съответстват на леко, спокойно, нежно настроение на музиката, тъмни тонове - тревожни, загадъчна, ярка, сочна - веселата, радостна природа на музиката. Различните слухови представи, получени при активна музикална дейност, се реализират от децата, обобщават и консолидират в музикално отношение, ярки словесни характеристики на образите. И така, благодарение на методите за засилване на наблюдението върху развитието на музикален образ, се създават условия за усвояване на знанията за музиката. Получените знания ще помогнат на децата да възприемат музиката съзнателно, да изразят своите преценки за нея. За да могат учениците да намерят правилните думи, за да опишат естеството на работата, учителят предлага да подчертае най-подходящите определения от тези, които са предварително изписани на плакат или дъска. За по-добро запаметяване на имената на средствата за музикална изява на началния етап могат да се използват плакати със снимки. Например, плакатът "Динамика" изобразява: спяща палеца, ревяща мечка и пеещи кукли за гнездене. Съответните динамични обозначения са дадени под всяка фигура: тих - P, силен - F, не много силен - mF. За формиране на представа за връзката между съдържанието на едно произведение и средствата за неговата експресивност при ученици, може да се използва музикално лото. На всяка от големите му карти е дадено едно от определенията на характера, настроението на музиката (например: весело, тъжно настроение или бързо и бавно темпо и т.н.), след като слуша работата, всеки ученик взема необходимата карта и самостоятелно поставя малки картички със снимки върху нея, т.е. представяне на знаци-символи на средства за музикална изява. И така, пълзяща костенурка символизира бавно темпо. И затрудненията са гладка звукова наука. Тази дидактична игра активира детските музикални и слухови идеи, допринася за формирането на способността да слушат звука на музиката. В същото време тя позволява на учителя да наблюдава динамиката на музикалното развитие на учениците. За да може едно парче да бъде включено в музикалното преживяване на детето, е необходимо да го слушате многократно. Всяка среща с произведение трябва да обогати възприятието, да допринесе за задълбочаване на идеята за музикален образ и неговото запаметяване. Обикновено се разграничават следните етапи от формирането на възприятието на музикално произведение: Запознаване с работата (въведение на учителя, изпълнение на живо или слушане на музика в записа); Нейният анализ (възприемане на отделни епизоди, концентрация на вниманието на учениците върху изразителни средства, сравнение на работата с други вече известни) Възприемане на работата на по-високо ниво, тоест въз основа на придобития опит. Възприемане на работата в следващите уроци, сравняването му с нови. Ето така „Маршът на дървените войници“ на П. Чайковски е поканен на вниманието на учениците. Учителят, без да дава заглавието, изпълнява само първата част на пиесата, след като чуят фрагмента, учениците трябва да отговорят на въпроса: "Кой може да маршира толкова лесно?" Ако този въпрос ги затруднява, учителят предлага да се извърши марш в природата на музиката. След като се разкрие, че войниците на играчки вървят, а не истински войници и музиката на похода им е весела, играта се изпълнява от началото до края. Тогава се провежда разговор, в който децата споделят своите впечатления. Оказва се, че не целият поход е изпълнен с радост. В средата се чува безпокойство, бдителност, звукът е по-нисък, суров. Но в края музиката отново придобива същия характер, който имаше в началото. След такава дискусия децата трябва да слушат пиесата отново. В следващите уроци се използват елементи на движение и свирене на ритмични инструменти, предаващи промяната в динамиката, промяната в настроението на всяка част.

Движението, елементарното създаване на музика е изключително ефективно за формиране на музикални и слухови представи, осъзнаване на изразните средства. Създаването чрез движение, свирене на инструменти активира емоционално съзнателно отношение към онова, което се възприема.

Така че, за да могат учениците да усетят и разбират музиката, учителят, използвайки различни техники, насочва вниманието си към естеството на произведението и средствата за неговото въплъщение. Постепенно въз основа на обобщението на получените впечатления децата формират концепцията, че образното съдържание на произведенията се предава чрез музикална изява. След като разберете жанровите особености на творбите на децата, можете да доведете до разбиране на изразителността и фигуративността в музиката. Първо, учениците са изложени на изразителността на музикалния образ. Музиката изразява настроението, например, весело - „Полка“ от С. Рахманинов, тъжно - „Първата загуба“ от Р. Шуман), привързано, нежно - „Привързана молба“ от Г. Свиридов, а характер - силно волево - „Кавалерия“ от Д. Кабалевски. закачлив - „Валс-шега“ от Д. Шостакович. Тогава децата формират представа за визуалната страна на музиката, базирана на възприемането на визуалната страна на музиката, въз основа на възприемането на произведения, които въплъщават образите на природата („Залезът“ на Е. Григ, „Утро“ на Прокофиев), предавайки движение („Смелият конник“ от Р. Шуман) ... Вниманието на учениците е привлечено от ономатопеята в музиката, пеенето на птици, звъненето. След като учениците придобият някои идеи за изразителните и изобразителни възможности на музиката, учителят ги запознава с елементите на музикалния език и тяхната изразителна същност. Учениците получават общи идеи за темпото, динамиката, регистрират се в процеса на запознаване с жанровите особености на музикалните произведения. Сега знанията им се задълбочават, разширяват и допълват с нови - те научават за тембър, режим, мелодия, акомпанимент. За да могат учениците да почувстват едно или друго от изразителните музикални средства, учителят използва произведения, при които едно от тях е водещо при създаването на музикален образ. Например, изразителността на режима е очевидна в пиесата на Л. Бетовен „Весела. Тъжна ”, регистрирайте се - в музикалното описание на катеричката, принцесата„ Лебед ”, тридесет и три герои от операта„ Приказката на цар Салтан ”от Н. Римски-Корсаков. Много е важно да се формира у учениците представа за оригиналността на изразните средства в музиката на различни нации. Например татарската, китайската, шотландската музика имат различна модална основа, изразителната функция на пентатоничния мащаб в европейската музика от втората половина на 19 век е различна, отколкото в негърската духовна. Момчетата трябва да стигнат до извода, че могат да усещат и разбират музиката на различни нации само като овладеят своя музикален език. Развитието на по-фино и дълбоко възприемане на музиката се улеснява от формирането у учениците на идея за интонацията като „ядро“ на музикалната мисъл. Музикалната интонация се сравнява с речта. Така може да се произнесе една и съща дума, променяща звука на гласа и въвеждане на различно емоционално съдържание. Музикалната интонация обаче има големи изразителни възможности. Необходимо е учениците да усещат и осъзнават изразителното и изобразителното съдържание на музикалната интонация, нейната промяна в развитието на образа. Например децата са поканени да следят промяната в първоначалната интонация в песента на В. Бели „Орел“, зад ярката изобразителна интонация в „Полетът на пчела“ от операта на Н. Римски-Корсаков „Приказката на цар Салтан“ (звукът му в ниски и високи регистри създава усещане пространство). Учениците ще усетят изразителността на интонацията по-ярко, като я изпеят, изпълнявайки ритмичен модел. След като научат интонацията по този начин, учениците трябва да бъдат помолени да слушат цялата тема или работа. Децата свързват първите идеи по темата с холистичния израз на музикалната мисъл, който, развивайки се в една част, създава един музикален образ. Такива представления се формират сред учениците, когато възприемат „Галопът“ на И. Дунаевски, Прелюдия на Ф. Шопен № 20, Прелюдия на А. Скрябин № 4, походен епизод от 3-тата част на Шестата симфония на П. Чайковски. Слушайки „Екозая“ от Л. Бетовен, „Полка“ от М. Глинка, „Песен за Солвейг“ от Е. Григ, учениците ще научат, че тези произведения са базирани на две музикални идеи, които се контрастират или взаимно се допълват. Обобщавайки получените идеи за двете конкретни форми, учениците стигат до извода, че втората част може да бъде или контрастираща, или да се развива, като продължава мисълта за първата - все едно да я обобщи, да я обобщи. Децата се запознаха с произведенията на формата на три части, където средната част рязко се различава от екстремните, в различни видове дейност (пеене, преминаване към музика, свирене на детски музикални инструменти). Те могат да разберат принципа на конструиране на проста форма от три части, нейното семантично натоварване, анализирайки творбите на Л. Бетовен „Весела. Тъжно “. Д. Кабалевски „Кавалерия“, П. Чайковски „Марш на дървените войници“. Изучавайки произведения, написани в една част, прости дву части и форми от три части, учениците разбират, че формата е средство за въплъщаване на съдържанието на музикално произведение.

След овладяването на прости музикални форми учениците слушат произведения, написани под формата на рондо и вариации. Учителят обяснява принципа за изграждане на рондо, като прави аналогия със структурата на народните приказки „Теремок“, „Колобок“. Слушайки рондо „Фарлаф“ от операта „Руслан и Людмила“ на М. Глинка и рондо Л. Бетховен „Ярост над изгубената стотинка“, децата трябва да почувстват образните характеристики и да осъзнаят важността на принципа на повторение на музикален материал. Основната тема (рефрен) се редува с различни епизоди. И така, в рондото на Л. Бетовен „Ярост над изгубена стотинка“ бързите, суетни епизоди, изобразяващи търсенето на стотинка, се заменят с лирически, които предават тъга поради безполезността на търсенията, има и радостни епизоди, които отразяват надеждата за щастлив резултат. Всички те са обединени от рефрена - „темата за игривата ярост“. Рондото "Фарлаф" от операта "Руслан и Людмила" от М. Глинка живо предава характерните черти на героя, а постоянно повтарящата се основна тема звучи като мания.

Овладяването на формата на вариации може да се прояви и при различни видове музикална дейност на учениците. Например, изразителните движения ще помогнат да се разкрие принципът на конструиране на вариация, сякаш придружава изпълнението на руската народна песен „Ходя с лофа“ или композицията на ритмичен съпровод към пиесата на П. Чайковски „Камаринска“. Възможно е да се разширят представите на децата за изразителността на тази форма, докато слушат вариацията на Д. Кабалевски по японската фолклорна тема и вариациите на В. Моцарт във френската народна песен.

Песните, мелодиите на които се използват във вариации, са добре познати на учениците, което улеснява наблюдението на развитието на музикалния образ. Следователно, преди първото слушане, например, вариациите на В. Моцарт, можете да предложите следната задача: „Определете заглавието на това парче. Той идва от неговата тема тема "

Така по-малките ученици развиват ухо за музика в най-широкия смисъл на думата и формират съзнателно възприемане на музикалния образ.

Заключения от глава 1

музикално възприятие младши ученик

В първата глава бяха разгледани теоретичните и методологичните аспекти на развитието на музикалното възприятие на по-малките ученици в процеса на слушане на музика, същността на възприятието на музиката. Възприемането на музиката е сложно многостепенно явление, което е по-трудно за по-младите ученици, отколкото възприемането на произведения на други видове изкуство, което е свързано, от една страна, със спецификата и сложността на музикалния художествен образ, а от друга, с възрастовите характеристики на учениците. Проблемът с възприемането на музиката е един от най-трудните поради субективността на този процес и въпреки значителен брой (наблюдения, специални изследвания), които я осветяват, все още не е решен по много начини.

Беше разгледан въпросът за значението на музиката за възпитанието на духовната култура на детето. В уроците по слушане на музика в училище учениците, заедно с музика, специално написана за деца, се срещат с произведения, които надхвърлят чисто детския музикален репертоар - с произведения на сериозно класическо изкуство. Въвеждането на ученици в духовната атмосфера на великото изкуство, евентуално запознаването им по-широко с образци от руско, съветско и чуждестранно музикално творчество е програмната настройка на нова система от музикални уроци в училище. В същото време способността на училищните ученици да насочват емоционално и в същото време въз основа на размисъл, смислено възприемане на произведения на музикалната класика характеризира най-важните резултати от музикалното развитие на учениците, етапа на формиране на тяхната култура.

Категории

Избор на редакторите

Формиране и развитие на естетическо възприятие на музиката. Формиране на музикалното възприятие

А също и други произведения, които могат да ви заинтересуват

Заключения от глава 1

Търсене

абонамент

Популярни публикации

Последните бележки