У дома > Изневеряваща жена > Франсиско Гоя. Най-добрите картини на Франсиско Гоя - любовта и болката на една голяма душа


Франсиско Гоя. Най-добрите картини на Франсиско Гоя - любовта и болката на една голяма душа




Пътувайки през 1824 г. в Испания, Йожен Делакроа пише в дневника си „Гоя трепери около мен“. Гоя е не само най-националният художник на Испания, формирането на изкуството на модерното време е свързано с неговото име.

Творчеството на Гоя, съвременник на Френската революция, националноосвободителната война между Испания и наполеонова Франция, бързия възход на социалните сили и жестоката реакция, попада в един от най-драматичните периоди в испанската история. Той съчетава напредналата мисъл на епохата и ехото на устойчиви народни идеи, широтата на обществените позиции и най-силния отпечатък на субективните му преживявания, пламенния темперамент, импулсивната природа, безграничното въображение. Вълнуваща сила лъха от изкуството на Гоя, то е наистина неизчерпаемо и не подлежи на студен анализ. Художественият му език е рязко гол, безмилостно остър и в същото време сложен, криптиран, променливо подвижен, понякога труден за обяснение.

Гоя е роден в село Фуендестодос близо до Сарагоса в семейството на позлата. Учи в Сарагоса при Ж. Лусан Мартинес, след това в Мадрид при Ф. Байеу, за чиято дъщеря Йозеф се жени през 1773 г. Бурната, изпълнена с приключения младост на Гоя е малко известна. Посещава Италия, където участва в конкурса на Пармската академия и получава втора награда. От 1773 г. живее и работи в Мадрид, през 1786 г. е назначен за придворен художник.

Като голям художник, Гоя се развива сравнително късно. Първият значителен успех му донасят две серии (1776-1791) от многобройни пана (плоски за килими) за Кралската мануфактура на Санта Барбара в Мадрид, които изобразяват разходки, пикници, танци, празници на градската младеж, сцени на пазари, перални на бреговете на Манзанарес, бедните на кладенеца, сляп китарист, сватба на село. Гоя обогати декоративната живопис с иновации в композицията, уголемяване на фигурите, колоритност на колористични находки и най-важното - с пряко усещане за националния живот, възприеман от него не от погледа на външен наблюдател, а сякаш отвътре; тази среда му беше позната от младостта.

Написан през 1777 г. „Чадърът“ (Мадрид, Прадо) няма разработен сюжет. Модерният по това време в жанровата живопис мотив го вдъхновява да създаде завладяващ живописен образ, в който лицето на момичето и част от фигурата й, засенчени от зелен чадър от слънчевите лъчи, са изпълнени със светли цветни отблясъци. Тук можете да видите колко много дължи Гоя на Веласкес, когото заедно с природата и Рембранд смята за свой учител.

Гоя стана модерен портретист, затрупан с поръчки. Трудно е да се намери друг голям портретист, който така решително да показва личното си отношение към хората, които изобразява. За някои от тях той остана напълно безразличен и тогава направените му по поръчка портрети изглеждат странно безжизнени, сковани. Художник, който владее безупречно пластична форма, става неочаквано безпомощен и допуска небрежност в рисунката и композицията. Неслучайно в писмо до приятел на Гоя директорът на Кралската историческа академия моли да повлияе на художника, така че той да нарисува портрета си „както може, когато иска“.

В портретите на Гоя тогавашното общество е представено в цялата му широта. Поразителен е обхватът на творческата му еволюция от церемониални портрети в традициите на 18 век до произведения, които предвиждат най-смелите завоевания на изкуството през 19 век. Близостта на Гоя с прогресивните хора на Испания изпълва изкуството му с ново усещане за живот. Сред приятелите му има писатели, поети, политици, актьори. С особено внимание се отнася към портретите им (портрети на художника Ф. Байо, д-р Перал, общественик Йовеланос, поета Л. Моратин). В началото на 19 век в портретните изображения на Гоя, пълни с енергия, самочувствие, се появяват черти, близки до идеалите на епохата на романтизма. В известния портрет на Изабел Кобос де Порсел (1806, Лондон, Национална галерия) образът на млада цъфтяща жена с огнен поглед и в черна испанска дантела е белязан с остър национален характер.

До края на века придворната кариера на Гоя, която достига своя зенит през 1799 г., когато става първият художник на краля, му донася много горчивина и разочарование.

В края на 1790-те, все по-ясно и остро възприемайки тъмните и грозни аспекти на живота около себе си, Гоя преживява духовна криза, утежнена от загуба на слуха в резултат на тежко заболяване. Художникът издържа глухотата си с рядка смелост, опитвайки се да намери средства за комуникация с външния свят.

Мощни импулси на творческо вдъхновение доминираха в противоречивата природа на Гоя. Краят на XVIII век е белязан в творчеството му с високи художествени постижения. Завършва серия от офорти Caprichos, които го включват сред най-големите световни майстори на графиката. В този ненадминат пример за трагична гротеска Гоя разкрива язвите на феодална католическа Испания.

През 1798 г. Гоя създава фрески за мадридската църква Сан Антонио де ла Флорида. В тях триумфира едно ярко, жизнеутвърждаващо начало. Картината на купола изобразява средновековна легенда за чудотворното възкресение в Лисабон от св. Антоний Падуански на убит мъж, назовал името на истинския си убиец. Чудото е пренесено от художника в атмосферата на съвременния му живот, случващо се на фона на свободната кастилска природа, на открито, в присъствието на раздора тълпа. Стенописите на църквата са грандиозното завоевание на Гоя като майстор на монументалната живопис. Те бяха посрещнати с ентусиазъм и ентусиазъм; един от неговите биографи пише, че в Мадрид са се случили две чудеса, едното от Антоний Падуански, другото от художника Гоя.

През юни 1800 г. Гоя пристъпва към „Портрет на семейството на крал Чарлз IV“ (Мадрид, Прадо), който съчетава четиринадесет фигури. Замръзналите лица от кралския дом, подредени в редица в една от дворцовите покои на Аранхуес, изпълват платното от край до край. Всичко е доминирано от преобладаващото напрежение и взаимна враждебност. Портретът блести с вълшебно излъчване на цветове, сякаш е направен от скъпоценни камъни. От това царствено великолепие стърчат безчувствени фигури, но лицата са особено оголени и остро изписани – нищожни, подпухнали, самодоволни. Известното произведение на Гоя няма аналози в света на живописта. Разрушава традицията на церемониалните официални изображения. Би било крайно опростяване да го разглеждаме като карикатура, защото всичко тук е най-жестоката истина. На клиентите, издигнати до върха на властта, не беше дадено да разберат неговата разкриваща сила. Хареса ми портрета и ме приеха добре. Същото се случва и през 1803 г., когато Гоя, страхувайки се от инквизицията, решава да предприеме смела стъпка и с уважение подарява на краля дъските за офорт Caprichos.

Специално място сред неговите произведения от началото на 19 век заема образът на млада жена, изобразена два пъти - облечена и гола. Не принадлежи строго към портретния жанр. Той олицетворява национално характерния тип чувствена женска красота, която привлече художника, безкрайно далеч от академичните канони. В неправилността на деликатното бледозлатисто и сякаш осезаемо живо голо тяло се крие неговата вълнуваща привлекателност. Течното и гладко боядисване е пластично и безупречно. И до днес много остава неясно: обстоятелствата по поръчката за две картини, тяхната точна датировка и окончателно заглавие, въпросът коя е тази жена, толкова смело изобразена гола от художника в нарушение на инквизиторската забрана. Обикновено двойните картини се наричат ​​„Маджа облечена“ и „Мажа гола“ (и двете - около 1800 г., Мадрид, Прадо), но думата „maja“ - „градски денди“ - във връзка с тях се появява едва през 1831 г., а през в старите описи ставаше дума за циганката, Венера. Предположението, че Гоя е поставен от любимата му херцогиня Кайетана Алба, беше отхвърлено поради физическото и възрастово несходство на херцогинята с неизвестно момиче, което служи като модел на художника. Инквизицията се интересува от тези картини и през 1815 г. художникът е извикан в Мадридския трибунал, където трябва да ги идентифицира и да обясни за кого и с каква цел са създадени. Но протоколът от разпита не е запазен. И двата Маха са сред най-известните творби на Гоя, заобиколени от романтичен ореол и различни спекулации.

В страната бушува кървава война срещу онези, които Гоя и неговите „френизирани“ приятели толкова наскоро смятаха за носители на дългоочакваната свобода. Испански патриот, той страдал дълбоко и негодувал. В малката картина "Колос" (1810-1812, Мадрид, Прадо) има спектакъл на общ хаос, породен от неочакваната поява на колосална фигура на гол великан, който зловещо расте отвъд очертанията на планините и докосва облаци. Фантастичният образ беше интерпретиран по различни начини. Вероятно колосът, заплашително стиснал юмрук и обърнал гръб към долината, където хора и животни се разпръскват в диво объркване, падат конници и каруци, олицетворява безмилостните сили на войната, носещи обща разруха, паника и смърт. Фактът, че Гоя - свидетел на наполеоновото нашествие - преживява в окупирания Мадрид, в многострадалната Сарагоса, разрушена от френските обсади, която той посещава през есента на 1808 г., дава нов мощен тласък на творчеството му, както през живопис и графика, доведоха до създаването на произведения с трагично и героично звучене. Силата на драмата, съдържаща се в творчеството му, достига най-висока интензивност.

Завинаги остават в паметта на големи картини в Прадо, които съставляват исторически диптих и изобразяват „Въстанието на Пуерта дел Сол на 2 май 1808 г.“ и „Екзекуцията на бунтовниците през нощта на 3 май“. Съставът на първата картина е вързан в един еластичен възел. Гоя наблюдава битката между Мадрид и френската кавалерия при Пуерта дел Сол от къщата на сина си. Втората снимка е световно известна. Над Мадрид и голите хълмове около него има скучна и сякаш вечна нощ. Поробеният и потъпкан Мадрид се скри под черното небе. От него, като тъмна река, тълпа жертви се придвижва по хълмовете към мястото на екзекуцията. Имаше един последен момент преди залпа. Зловещата жълта светлина на фенера изважда от мрака група бунтовници, притиснати към склона на хълма, към който са насочени вдигнатите оръдия на безликата редица френски войници. На неумолимостта на предстоящата гибел остро се противопоставя силата на човешките чувства. Художникът просто, грубо, голо и в същото време дълбоко човешки предава чувство за обреченост, страх, граничещ с лудост, волево спокойствие, цвъртяща омраза към врага.

Присъщата способност на Гоя да реагира с цялата страст на темперамента на събитията от нашето време намери най-ясния израз в поредица от офорти, известни като „Бедствията на войната“, дадени й от Академията на Сан Фернандо, когато са публикувани през 1863 г. Националната трагедия е показана тук в цялата си безпощадност. Това са планини от трупове, екзекуции на партизани, насилствени битки, ексцесии на мародери, гладни пристъпи, наказателни експедиции, опозорени жени, деца сираци.

Късното творчество на Гоя съвпада с годините на брутална реакция след поражението на две испански буржоазни революции. В състояние на психическо объркване и мрачно отчаяние, той се установява в нова къща, известна като "Quinta del Sordo" ("Дом на глухите"). Гоя покри стените на двуетажната къща с четиринадесет тъмни, маслени картини с фантастичен характер. Пълни с алегории, алюзии, асоциации, те са напълно уникални по своята фигуративна структура и мощно художествено въздействие. "Черните картини" - както обикновено ги наричат ​​- са застрашени от пълно изчезване, тъй като "Квинта дел Сордо" е разрушена през 1910 г. За щастие картината на Гоя е пренесена на платно, реставрирана и сега е в Прадо.

Стенописите са доминирани от дяволско, плашещо, неестествено начало, появява се зловещ образ като в кошмар. Беззъби землеройки или старейшини с голи черепи - подобие на самата Смърт - алчно хлюкаща яхния, крещяща яростна тълпа от изроди марширува към извора на Сан Исидро, дяволът под формата на огромна черна коза в монашеско расо води събиране на подли вещици. Наборът от цветове е суров, скъперник, почти монохромен - черно, бяло, червеникаво, охра, цветовете сякаш са погълнали нюансите на изгорената от слънцето испанска земя, ръждата на скалите, тлеещите пламъци на червените почви, ударите са широки и бързи. Графичен паралел на картините на Кинта беше поредицата „Disparates“ („Притчи“, 1820-1823) с още по-сложни криптирани изображения.

През 1824 г., през годините на реакцията, Гоя е принуден да емигрира във Франция, в град Бордо, където умира. Неизчерпаемата жажда за творчество не го напусна до последните години от живота му. Напълно глух, сляп, художникът продължава да създава картини, портрети, миниатюри, литографии. „...Само воля ме подкрепя“, пише той на приятели.

В най-новите творби Гоя се връща към образа на триумфална младост (Млекарката от Бордо, 1826, Мадрид, Прадо).

Литературни произведения, белетристични биографии и филми са посветени на живота на Гоя. Неговото изкуство оказва огромно влияние върху испанската художествена култура от 19-20 век, не само върху живописта и графиката, но и върху литературата, драмата, театъра и киното. До Гоя се обръщаха много майстори на световната култура, от Делакроа до Пикасо, от Едуар Мане до мексиканските майстори на народната графика. И днес Гоя остава неувяхващо модерен.

Татяна Каптерева

Творческото наследство на Франсиско Гоя - творби, картини - е разнообразно и многостранно. Той остави след себе си около 700 творби, направени в различни жанрове. Подходът към залеза на живота и самотата принуди Франсиско Гоя да създаде "черни картини". Нека да разгледаме един от последните шедьоври на майстора.

"Сатурн поглъща сина си"

Сатурн научил, че един от синовете му ще го свали. За да не се случи това, Бог ги погълна. В пълна лудост, със заплетени сиви коси, избликнали напълно луди очи, Сатурн вече е изял главата и ръката на бебето.
Ръцете му се впиха в нежното малко телце и го пронизаха, докато не прокърви. Някои историци на изкуството смятат това произведение за алегория. Може би тя символизира Испания, която поглъща децата си. Според други мнения Сатурн е Френската кървава революция или дори Наполеон. По-късно ще се върнем към "черните картини". Засега нека разгледаме биографията на Франсиско Гоя. По-долу ще бъдат представени снимки с описание.

Детство

Франсиско Хосе де Гоя и Лусиентес е роден на 30.03.1746 г. в село Фуендетодос, близо до Сарагоса. Семейството не е било нито богато, нито много бедно. Франко беше най-малкият от тримата синове на Хосе Гоя и Грасия Лусиентес. Баща му се е занимавал с позлатяване на олтари. В Сарагоса децата получават само основните основи на образованието. Скоро Франсио е изпратен да учи рисуване от художника Лузано и Мартинес.

Младост в Арагон

В работилницата младият Гоя се занимаваше с копиране на Веласкес, Рембранд. В същото време той успя да научи серенади и темпераментни танци - фандаго и арагонска джота, както и да покаже бурния си темперамент в улични битки с помощта на навахо. В резултат на един от сблъсъците той трябва да избяга в Мадрид през 1766 г. На автопортрета виждаме красив млад мъж, за който не може да се каже, че е боец, побойник и прелъстител.

В столицата Гоя изпраща творбите си на конкурси, организирани от Художествената академия. По това време той се запознава с Франсиско Байеу, който по-късно ще окаже значително влияние върху живота на художника. Картините на Франсиско Гоя не получават очакваната награда.

Рим, Неапол и Парма

Тогава художникът решава да замине за Италия. Там изучава творчеството на майстори и рисува картини. Франсиско Гоя спечели 2-ра награда в Парма за картината си „Ханибал от височината на Алпите гледа към завладените земи“.

Легендите разказват, че Франциско се влюбил в млада монахиня и решил да я отвлече. Тази авантюра се открива и през 1771 г. младият авантюрист се завръща в родината си.

Трудно ставане

В началото Гоя работи много успешно в родната си Сарагоса. Той изрисува параклиса със стенописи, след което го помолиха да изрисува молитвения дом в двореца. Франсиско Байо, споменат по-горе, му предлага поръчка да нарисува манастир близо до Сарагоса и запознава художника с красивата му сестра, златокосата Хосефа.

Брак

Пламенният Гоя съблазнява момиче и е принуден да тръгне по пътеката. Раждането става 4 месеца след брака, но детето не оцелява. Художникът, женен от 39 години, ще нарисува само един портрет на съпругата си.

Жозефа Байеу

Виждаме ясно спокойна, овладяваща се и малко тъжна жена, която би могла да понесе всички лудории на непредсказуемия си съпруг. Впоследствие тя ще роди още пет деца, от които само едно ще оцелее. Той, като баща си, ще стане художник, но няма да получи такъв дар и талант.

Слава

Шурин започва да помага на кариерата на талантлив художник. С негова помощ Гоя получава поръчка за портрет от граф на Флоридабланка. След това Гоя е представен на опозорения брат на краля, Дон Луис.

придворен художник

Дон Луис кани Гоя да нарисува портрет на семейството му. След това славата на портретист сред съратниците на краля идва при Гоя. Все по-често получава поръчки за картини на Франсиско Гоя, след като е работил за херцога на Осуна. Интересува се и от самия Чарлз III, който го прави придворен художник. Следващият крал, Чарлз IV, напуска позицията на Гоя и дори увеличава заплатата си. По това време Гоя добавя благородния префикс "де" към фамилното си име. Въпреки това, изпълнявайки портрет на слабоволния Чарлз IV в семейния кръг без желание да ласкае висшето семейство, Франсиско Гоя поставя кралица Мария Луиза в центъра на картината, тъй като именно тя управлява Испания с нейната помощ любима.

Вляво, при статива, художникът рисува своя автопортрет. Тази картина е абсолютен шедьовър на майстора, където цялото пространство на платното е залято с мека светлина. Художникът предложи на мъжете да се обличат в ярки костюми, а жените - в леки тънки полупрозрачни рокли. Лицата им са нарисувани реалистично и с голяма виртуозност. Бижутата са изработени по техниката импасто и блестят в пламъка на свещите.

Болест и тежък труд

Неразбираемо заболяване причини глухота и частична загуба на зрение у Франсиско Гоя. Той рисува известни картини още преди болестта си, изпълнен със сила и радост. Това са гоблени от картон (има около 60) за принца на Астурия: „Танц на брега на Масанарес”, „Мах и маски”, „Бой в таверната”, „Чадър”, „Изстрелване на хвърчила”. Художникът ще създаде най-прекрасните си творения в зряла възраст.

Млада двойка

Картината "Чадър" е написана сред поредица от весели гоблени. Млад мъж защитава прекрасната си дама от яркото слънце с китайски чадър. Сцената е доста статична.

Композицията му придава динамика: движението на тънко дърво е насочено в едната посока, а на чадъра в другата. Подсилва се от ръцете на младите хора: посоката на ръката на млада дама с ветрило и лакътя на млад мъж, както и гънките на жълта пола на кокетен човек. Това платно завладява със сочния си весел колорит. Той предизвиква младежката, неусложнена радост, която прониква в това безоблачно щастие. Колко много се различава Чадърът от по-късния Франсиско де Гоя, чиито картини са повлияни от херцогинята на Алба! След бунтовете в страната ще се появи и сатиричният сериал "Капричос".

Кои са махи

Така наречени мъже и жени, които идват от обикновените хора, бедните жители на провинциите, хора от мадридските бедняшки квартали. Но махи жените са по-интересни за нас, тъй като Франсиско Хосе де Гоя ще рисува картини с представители на аристокрацията, облечени в макси костюми. Например кралица Мария-Луиза от Парма или херцогинята на Алба. Маха от обикновените хора е жена с чувство за самоуважение, която може да отстоява себе си. Под дрехите й е скрит нож. Танците и песните, като вид национална екзотика, привличаха представители на висшите класи.

Испанската аристокрация не е против да играе игри за обличане. Не можеше да пропусне Франсиско Хосе де Гоя. Картини "Махи на балкона" (Музей Метрополитън, 1816) и портрет на Дона Изабел Порсел, той пише под това впечатление и в памет на херцогинята на Алба. Това са много известни картини на художника.

Две люлки

Художникът Франсиско Гоя обичаше да изобразява свободни и горди гражданки. Картините "Мая гола" и "Мажа облечена" съставляват сдвоен портрет. Произведенията се съхраняват дълго време в будоара на херцогинята на Алба.

След смъртта й през 1802 г. те преминават към всемогъщия министър Мануел Годой и сега са изложени в Прадо. Близки на херцогинята категорично отрекоха моделът да е именно 13-та херцогиня на Алба. Историците на изкуството все повече започват да мислят, че портретите изобразяват любовницата на Мануел Годой, Пепито Туда. Образът на два мистериозни щриха на Франсиско Гоя са най-известните картини, без да броим, разбира се, „черните“. Легендата за любовта на художник и аристократ не остана нито опровергана, нито потвърдена. Досега продължават да се носят слухове за бурния им роман, продължил седем години.

"Капричос", което се превежда като "странности"

След кървавата Френска революция характерът на творчеството на художника се променя.

Неговите графики под формата на 80 сатирични офорта са създадени през 1799 г. В него няма нито една светла картина, само мрак и трагедия. Ударите на иглата му са остри, драскащи. Политика, социални въпроси и религия - всичко е засегнато от художника в неговите творби: лекотата на брака, сплашването на децата по време на образованието, техните разглезени родители, разврат и разврат на мъже и жени, шарлатани от науката. Бяха обхванати много теми. Най-известната творба от този цикъл е „Сънят на разума ражда чудовища“. Фантазията на сънливите сънища носи непоносими ужаси на човек.

Трудни години

Когато през 1808 г. мразеният от народа на страната Карл IV абдикира и предаде трона на сина си Фердинанд VII, той управлява страната за кратко, само няколко седмици. Той беше привлечен във Франция с хитрост. Наполеон, залавяйки краля, нахлува в Испания и смазва народната съпротива с изключителна жестокост. В продължение на пет години брат му Джоузеф заема кралския трон, а Гоя запазва позицията на придворен художник. Това не му попречи да нарисува портрет на Уелингтън през 1812 г. Така той събуди омразата на Йосиф. След като французите са победени през 1813 г. от португалците, испанците и британците под командването на херцога на Уелингтън, Фердинанд VII се завръща в родината си през 1814 г. Той вярваше, че художникът си сътрудничи с нашествениците и започва да се отнася към Гоя все по-зле. През 1819 г. художникът купува къща в предградията на Мадрид.

странна сграда

Старият 74-годишен художник нарече тази къща "Къщата на глухите". Гоя обичаше да пише през нощта, с тревожния трептящ пламък на свещите. Болестта му напредва и го кара да мисли за смъртта. Художникът рисува стените на две големи стаи с маслени бои върху мазилка със сцени, сякаш извадени от кошмари. Това са 14 картини. Теми, които той приема както митологични, така и религиозни. В тях, избледнело и мрачно, всичко говори грубо и директно за безполезността на човешките надежди и смъртта. Гоя рисува картини за себе си. Това се доказва от факта, че той ги е рисувал не върху платна, а по стените, без да предполага, че някога ще бъдат изложени. Художникът работеше бързо, използвайки широки щрихи, нож за палитра и гъби. Едно парче показва как едно нещастно куче е почти напълно заровено под плаващ пясък. Тя никога няма да излезе. Вижда се само вдигната глава с копнеж в очите. Не й трябваше дълго да живее. Тази къща беше непрекъснато царство на ужас и мрак. През 1878 г., когато немският банкер Емил Ерлангер купува къщата, картините са прехвърлени на платно. Първо бяха показани в Париж, а след това дарени на музея Прадо.

Късни смутни години

След смъртта на съпругата му през 1812 г. съдбата дава на художника прощална усмивка: той се запознава с Леокадия де Вайс. Тя е с 35 години по-млада от него. Леокадия се развежда със съпруга си. Имаха дъщеря Розарита. Цар Фердинанд VII директно казва на художника, че е достоен само за обесване.

Гоя не дочака такава перспектива и отиде в Бордо със семейството си, уж за лечение.

Той ще нарисува портрет на Леокадия, изпълнен с възхищение. В историята на живописта Гоя завинаги ще остане мрачен романтик. През 1828 г. великият испанец умира на 82-годишна възраст. Само преди 17 дни отпразнувахме рождения му ден. Пепелта на художника ще се върне в Испания едва през 1919 г. и ще бъде погребана в църквата Сан Антонио де ла Флорида в Мадрид, която самият той е изрисувал.

Мнозина наричат ​​тази картина първата проява на импресионизма в живописта. Леки щрихи се подреждат в образа на красиво седящо момиче, което удивлява ценителите на изкуството със своята необичайност. Така че вместо почти фотографска яснота и се фокусирайте върху […]

Сътрудничи дълго време с Кралската фабрика за гоблени, художникът рисува различни сюжети с маслени бои върху картон, които след това са пренесени на тъкани гоблени от тъкачи. Една от тези картонени картини е „Блъфът на слепия“. Живописен […]

Платното принадлежи на четката на испанския художник Франсиско Гоя. Точната дата на създаването му не е известна. Предполага се, че картината е рисувана между 1812 и 1819 г. Централното място върху него е отредено на бушуваща тълпа от хора, носещи знаме […]

През 18 век ситуацията с испанската живопис не е лесна. Доминирането на чужденците прониква в изкуството на Испания, в неговата живопис. Властите, отдавайки почит на модата и политическите амбиции, издигнаха чуждестранни художници на ръководни позиции и […]

„Гроздобер“ на Франсиско Гоя е нарисувана през 1786 г. В момента творбата украсява Националния музей Прадо в Мадрид. Размерите на платното са цели 267,5 на 190,5 см. Стилът на […]

Повече от дузина биографи, историци, историци на изкуството и лекари са се опитали да разкрият тайната на творчеството на великия испански художник Франсиско Гоя (1746-1828), автор на великолепни портрети, картини, гоблени, стенописи, графични серии " Caprichos“ и „Бедствията на войната“.

Маха облечена, 1798 - 1805 г

Дилермандо Рейс

Някои вярваха, че талантът и гениалността на художника са толкова големи, че не могат да съществуват в рамките на възможното и помогнаха на художника да достигне такива висоти. Други твърдяха, че тежко заболяване и пълен психичен срив са му помогнали да създаде най-големите шедьоври.

Но имаше и такива - между другото, имаше много - които бяха дълбоко убедени, че една жена, мистериозната и мистериозна херцогиня на Алба (1762-1802), е направила Гоя голям художник.


Херцогиня Алба в черно, 1797 г

Франсиско Хосе де Гоя и Лусиентес е роден на 30 март 1746 г. в малко селце близо до Сарагоса. Баща му бил златен, майка му произхождала от известно, но отдавна обедняло благородническо семейство. Докато учи в училище, момчето почти не усвоява аритметика и грамотност, но в рисуването от детството показва блестящи способности. Когато Франциско е на седемнадесет години, баща му, който иска да помогне на сина си в стремежа му да стане художник, изпраща младежа в Мадрид.


Портрет на Мария Тереза ​​де Валабриг на кон, 1783 г

Едновременно с изучаването на майсторството на художника в столицата, Гоя успява да обърне значително внимание на жените, към които от младостта си изпитва страстни и необуздани чувства. Богати аристократки, прости селянки и известни красавици от публични домове станаха негови любовници. Говореше се дори, че веднъж в селото, забелязал красива монахиня, темпераментен художник се качил в килията й и я отвлякъл, след което предизвикал ожесточен бой със селяните в селото, в който едва не бил убит. Дали този факт се е случил или не, не е известно със сигурност, но при много странни обстоятелства Гоя избяга в Италия, присъединявайки се към уличните скитници.


Портрет на доня Нарсиса Бараняна де Гойкоечеа, 1810 г

Три години по-късно, през 1773 г., художникът се завръща в Мадрид, където се запознава с дългогодишния си приятел Франсиско Байо. Той запозна Гоя със сестра си, красивата Жозефина. Пламенната и страстна любов скоро доведе до факта, че момичето забременя и Гоя, който не мислеше за брак, беше принуден да запечата връзката си с любимата си чрез семенни връзки. Общо съпругата даде на художника пет деца, но само Хавиер израсна - други деца умряха в ранна детска възраст.


Портрет на графиня Чинчон, 1800 г

През 1792 г. Гоя се разболява тежко. Болестта, която разби художника, все още предизвиква безкрайни спорове сред биографи и лекари, изучаващи болестта му. Някои смятат, че това е болест, предавана по полов път, вероятно сифилис. Други смятат, че маниакално-депресивният синдром и шизофренията могат да бъдат причина за парализа и загуба на слуха. Съвременниците отбелязват, че художникът изпитва панически страх от преследване, изключителна невъздържаност и дори истерия, жажда за самота и някои други странности в поведението.

В продължение на около два месеца Гоя лежеше неподвижен, след това зрението му беше възстановено и за първи път от много седмици на страдание той успя да се изправи и да ходи. Изслушването обаче беше загубено завинаги.


Млада дама в мантия и баскин, 1805-08

Въпреки това художникът отново се върна към предишния си живот. Брачната вярност не беше добродетел на великия майстор. Продължиха безброй романи: имаше толкова много, че понякога художникът дори не си спомняше името на любовницата, с която прекара нощта. Той спечели сърцата на благородни дами и бедни простотии, красавици и обикновени, незабележими жени. Изглежда му доставяше пълно, несравнимо удоволствие.


Долячка от Бордо. 1827 г

Това продължи, докато двадесетгодишната херцогиня на Алба се появи в живота на ненадминат любовник, който се превърна в най-желаната жена в живота на художника и най-фаталната муза в съдбата му. Той е представен на Каетания Алба от придворни аристократи, които са близки приятели на майстора. Искайки да види с очите си "необикновения Гоя", Алба дойде в неговото студио. Тя беше арогантна, красива, женствена и чувствена. След посещението й, през лятото на 1795 г., художникът, без да сдържа чувствата си, разказва на приятел за среща с нов познат и възкликва: „О, сега най-накрая знам какво означава да живееш!“

Жмурки. 1788 г

Страстният им роман продължи седем години. През всичките тези години Франсиско Гоя забрави за други жени и само една - най-красивата жена на Испания от онова време - Каетания Мария дел Пилар, херцогиня на Алба - остана негова муза, вдъхновявайки художника да създава големи шедьоври.

Херцогинята не можеше да се нарече порядъчна и скромна дама - обществото знаеше за многобройните й порочни връзки, но Алба дори не мислеше да ги крие. Сред нейните любовници бяха наречени най-благородните и влиятелни мъже на страната.


Портрет на херцогинята на Алба

Бракът й на тринадесетгодишна възраст с херцог вече на средна възраст, представител на една от най-могъщите аристократични фамилии в Европа, не донесе спокойствие на Каетания. Младото сърце копнееше за пламенни чувства, а тялото се стремеше да познае всички удоволствия и ласки. Обсебена от страст, отдаваща се на всяко чувство, младата херцогиня на двадесет години се превръща в опитна, научила много, коварна прелъстителка. Съвременниците си припомнят, че всички мъже на Испания я желаеха. „Когато тя вървеше по улицата“, пише един френски пътешественик, „всички гледаха през прозорците, дори децата хвърляха игрите си, за да я гледат. Всеки косъм по тялото й предизвикваше желание."


Портрет на маркиза фон Вилафранко, 1804 г

Херцогът на Алба избра да не обръща внимание на любовните афери на темпераментната си съпруга и през 1796 г. умира от продължителна и тежка болест. Неверната му съпруга, облечена в траурни дрехи, отиде да оплаче съпруга си в замък в Андалусия и прекара там малко повече от година. Забележителен беше фактът, че през цялото това време Франсиско Гоя живееше с натъжената вдовица.

Джоузеф Байет или Леокадия Вайс, 1814 г

Когато двойката се завърна в Мадрид година по-късно, херцогинята се хвърли в обятията на нов любовник - много благороден и смел воин. А Гоя, обиден и огорчен, продължи да рисува нейните портрети. Но сега той представяше предателя или като глупава дама, или като корумпирано момиче, или като ужасна вещица.<

Алегория на град Мадрид, 1809 г

Около две години след тези събития Гоя вече се превърна в европейска знаменитост. Назначен е за кралски художник с солидна заплата и забогатява. И херцогинята на Алба отново се върна при изоставения си любовник.

Най-известните картини на великия майстор без сянка на съмнение могат да се нарекат двойната картина "Гола Мая" и "Маджа облечена". Те са датирани около 1800 г. Платното беше сгънато обратно на панти, като прочетена страница, а под него се отвори още една - същата люлка, но гола, въпреки най-строгата забрана на Инквизицията да се изобразява голо женско тяло.


Махи на балкона, 1814 г

И до днес има спорове: кой е изобразен на снимката. В онези дни в цяла Испания имаше единственият човек, за когото забраните на инквизицията не бяха указ - Мануел Годой, първият министър на крал Чарлз IV с титлата Принц на мира. Историците на изкуството казват, че Гоя е получил поръчка за двойна картина от Годой и на нея е изобразена неизвестна жена.

Жена с вентилатор

Известно е обаче, че много други картини на великия художник са посветени на херцогинята на Алба, а някои от тях наистина са твърде откровени: херцогинята е изобразена напълно гола. Веднъж на една такава снимка тя написа със собствената си ръка: „Да пазиш такова нещо е просто лудост. Все пак, всекиму своето." Фразата й не беше лишена от кокетство.


Портрет на маркизата на Санта Круз

През лятото на 1802 г. Каетания Алба събира гости в своя дворец Буена Виста в Мадрид. Тя организира пищно пиршество в чест на годежа на младата си племенница. На тържествата бяха поканени най-изтъкнатите представители на аристократичния Мадрид, включително престолонаследникът принц Фердинанд и министър-председателят Годой. Поканени са херцогинята и Франсиско Гоя. След вечеря херцогинята показа на гостите личната работилница на художника, която беше уредена точно там в двореца. Тя водеше гостите през залите и говореше неспирно. Поведението на херцогинята беше толкова странно, че гостите бяха в недоумение. Говорейки за боите, използвани в живописта, Алба се съсредоточи върху най-отровните от тях, малка капка от които беше смъртоносна отрова. Прекъсвайки историята, тя се пошегува със смъртта.

Портрет на графиня Карпио, маркиза де ла Солана. 1793 г

Когато вечерта свърши и всички си тръгнаха, Гоя се върна у дома, но не можа да заспи до сутринта: той беше чувал повече от веднъж от любовницата си за желанието й да умре млада, преди да навърши старост. Подозренията се потвърдиха на сутринта - херцогинята беше намерена мъртва.

Причината за смъртта на Каетания все още е загадка. Някои смятат, че самата Алба е взела отровата, разтворена в чаша вода. Други са сигурни в насилствена смърт: мнозина се интересуваха от това, включително кралица Мария-Луиза, която смяташе херцогинята за свой съперник, мразеше я и й пожела смъртта. Но съпругите на нейните любовници искаха да отмъстят на Алба, а самите любовници, които някога бяха изоставени от неверен любовник, и завистливи приятели, както и слуги, които след смъртта на любовницата получиха много впечатляващо парична сума според завещанието...


Портрет на доня Тереза ​​Суреда. 1904 г

Изминаха десет години от смъртта на любимата му Каетания, а Гоя така и не успя да успокои страдащото си сърце.

Портрет на сеньора Кийн Бермудес, съпруга на Хуан Агостино Бермудес, 1795 г.

През 1812 г. вярната съпруга на Гоя Жозефина, която е претърпяла толкова много душевни страдания и е претърпяла множество романи на своя темпераментен съпруг, умира. Синът, след като се ожени, се премести в друга къща, оставяйки шейсет и шест годишния си баща сам.

Тогава изведнъж страстта се събуди в Гоя с нова сила. Той се срещна с младата съпруга на беден търговец Леокадия Вайс, убеди я да изневери на съпруга си и я отведе от семейството. Девет месеца по-късно тя дари на любовника си дъщеря, а десет години по-късно художникът, заедно с дъщеря си и Леокадия, напусна Испания завинаги, за да се установи във Франция.

Портрет на доня Изабел Кобос де Порсел, 1806 г

Франсиско Гоя умира на 16 април 1828 г. Погребан е в Бордо, много по-късно прахът на великия художник е пренесен в Мадрид и погребан в църквата Сан Антонио де ла Флорида.


Водонос, 1810-12

Портрет на маркиза Сантяго

Маха гола


Портрет на актрисата Антония Зарате, 1811 г


Свето семейство. ДОБРЕ. 1787 г


Младо момиче с писмо

Портрет на доня Антония Зарате, 1806 г

Франсиско Хосе де Гоя и Лусиентес (на испански: Francisco José de Goya y Lucientes; 30 март 1746, Фуендетодос, близо до Сарагоса - 16 април 1828, Бордо) - испански художник и гравьор, един от първите и най-изявени майстори на изобразителното изкуство от епохата на романтиката.

БИОГРАФИЯ НА ХУДОЖНИКА

Франсиско Хосе де Гоя и Лусиентес е роден на 30 март 1746 г. във Фуендетодос, малко селце, изгубено сред арагонските скали в Северна Испания. Трима сина израснаха в семейството на позлатия Хосе Гоя: Франциско беше най-малкият. Един от братята му, Камило, става свещеник; вторият, Томас, последва стъпките на баща си. Братята Гоя успяха да получат много повърхностно образование и затова Франциско пише с грешки през целия си живот. До края на 1750-те семейството се мести в Сарагоса.

Около 1759 г. (тоест на 13-годишна възраст) Франциско е чирак при местен художник Хосе Лу Сан и Мартинес. Обучението продължи около три години. През повечето време Гоя копира гравюри, които трудно биха могли да му помогнат да разбере основите на живописта. Вярно е, че първата си официална поръчка Франциско получи точно през тези години - от местната енорийска църква. Това беше светилище за съхранение на реликви.

През 1763 г. Гоя се премества в Мадрид, където се опитва да влезе в Кралската академия на Сан Фернандо. След като се провали, младият художник не се отказва и скоро става ученик на придворния художник Франсиско Байеу.

През 1773 г. се жени за Йозеф Байеу. Това допринесе за неговото одобрение в света на изкуството от онова време. Жозефа беше сестра на гореспоменатия Франсиско Байеу, който се радваше на значително влияние.

Гоя и Хосефа имат няколко деца, но всички, с изключение на Хавиер (1784-1854), умират в ранна детска възраст. Този брак продължава до смъртта на Жозефа през 1812 г.

През 1780 г. Гоя най-накрая е приет в Кралската академия на Сан Фернандо. През зимата на 1792-93 г. безоблачният живот на успешен художник приключва. Гоя отиде в Кадис, за да посети своя приятел Себастиан Мартинес. Там той страда от неочаквано и мистериозно заболяване. Някои изследователи смятат, че сифилисът или отравянето могат да бъдат причина за това заболяване. Както и да е, художникът претърпя парализа и частична загуба на зрение. Той прекара следващите няколко месеца на ръба между живота и смъртта.

През 1795 г., след смъртта на Байеу, Гоя става директор на отдела за живопис на Кралската академия на Сан Фернандо.

Този период е белязан от призив към по-свободна техника на рисуване и гравиране и сериозни изследвания в офорт. Първата поредица от 80 офорта, обединени с името "Капричос", излиза през 1799 г. и удивлява всички с острата си социална сатира, съчетанието на гротескното и реалността и новостта на художествения език.


Религиозните произведения на Гоя от този период включват украсата на църквата Сан Антонио де ла Флорида в Мадрид (1798 г.), която той завършва само за три месеца.

През същите години художникът създава редица портрети. Сред тях е и портрет на херцогинята на Алба, с която художникът е имал връзка през 1796-97 г. Смята се, че именно тя позира на Гоя за прочутата "Гола Маха".

Гоя прекарва последните години от живота си във Франция в Бордо, където умира на 16 април 1828 г. на 82-годишна възраст. Прахът му е транспортиран в родината му и погребан в мадридската църква Сан Антонио де ла Флорида. Същата църква, чиито стени и таван някога е рисувал художникът.

СЪЗДАВАНЕ

Първоначално творбите му са наситени с колорит и спокойна композиция, съдържащи сцени от ежедневието и празнични народни забавления.


От началото на 1780-те години Гоя придобива слава и като портретист.

Характерът на неговото изкуство се променя драстично от началото на 1790-те години преди събитията на Френската революция. Жизнеутвърждаването в творчеството на Гоя се заменя с дълбоко недоволство, празничната звучност и изтънченост на светлите нюанси - от остри сблъсъци на тъмното и светлото, страстта - от овладяването на традициите и по-късно.

В неговата картина трагедията и тъмнината все повече властват, поглъщайки фигурите, графиките стават остри: бързината на рисунката с химикалка, драскащият ход на иглата в офорта, светлинните ефекти на акватинтата. Близостта с испанските просветители (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. X. Quintana) засилва неприязънта на Гоя към феодално-клерикална Испания. Сред известните произведения от онова време - Сънят на разума ражда чудовища.

ПОРТРЕТ НА графиня дьо Чиншон

Удълженият формат на картината и сгъстяващата се тъмнина като фон придават на фигурата на графинята особена крехкост, подчертана от лека, ефирна рокля в светло сиво-кафяв цвят с розови ивици и прическа, в която сякаш вятърът дебне . В цялата маска на момиче, дори и от кралско семейство, се усеща тъга, прозрачна както в живите й кафяви очи, така и в скръстените й ръце, които Мария Тереза ​​сякаш нарочно се опитва да стисне по-здраво.

Тогава графинята преживя не най-доброто време в живота си: нейният съпруг, всемогъщият министър-председател на испанското правителство, дон Мануел Годой, имаше властен характер, освен това този мъж беше любовник на кралицата. Гоя вече беше нарисувал графинята и сега, като познаваше добре тази млада жена и се отнасяше към нея със съчувствие, той забеляза дълбоко скритата й тъга. Портретът, замислен като входна врата, показва на зрителя жив и чаровен човек.

МАХИ НА БАЛКОНА

Франсиско Гоя (1746-1828), чиято картина съчетава реализъм и тръпчив вкус на фантазиите му, неведнъж се връщаше към образа на Мая, момиче от самата гъстота на живота, типична испанка. В тази картина художникът изобразява две млади красавици в национални носии - махи ги носеше за разлика от френската мода, приета в горните слоеве на испанското общество - и двама махи, техните господа.

Тоалетите на момичетата са боядисани в бели, златни и перлено сиви цветове, лицата са дадени в топли тонове, а тази фина, преливаща се картина изглежда още по-привлекателна на тъмен фон. Седящите на балкона моми, напомнящи птици в клетка, са сюжет, характерен за съвременния испански живот за художника. Но Гоя внесе тревожна нотка в своята интерпретация, изобразявайки мъже, облечени в тъмно на заден план, нахлупили шапки над очите си и увиващи се в дъждобрани. Тези фигури са рисувани почти в силует, те се сливат със заобикалящия ги здрач и се възприемат като сенки, пазещи очарователната младост. Но и махи изглежда са в заговор със своите охранители – тези съблазнителки се усмихват твърде заговорнически, сякаш примамват онези, които ще бъдат привлечени от красотата им, в тъмнината, която се вихри зад тях. Тази картина, все още наситена със светлина, вече предвещава трагичното по-късно творчество на Гоя.

СТРЕЛБА ВЪСТАВА

Творбите на художника, посветени на въстанието от 1808 г. в Мадрид, което той преживя, са поразително различни от историческите картини на романтиците. Те характеризират патриотичен художник, който призовава към борба, като хуманист, който осъжда войната.

През нощта при светлината на фенер на хълм в покрайнините на града войниците стрелят по бунтовниците. Лицата на войниците не се виждат, композиционният център на творбата е осъден млад селянин в бяла риза, разперил широко ръце. Поведението на всички герои е изненадващо правдиво предадено: някои гледат предизвикателно в очите на палачите, други послушно навеждат глави, а трети покриват лицата си с ръце. Платното е проникнато със страстта на личния опит, тъмният пейзаж подсилва усещането за неизбежна трагедия. Художникът не само улови ужасно историческо събитие, но и показа морала и героизма на испанския народ.

ГОЛА МАХА

В образа на мая, испанска гражданка от 18-19 век, художникът, противно на строгите академични канони, въплъщава тип привлекателна, естествена красота. Маха е жена, чийто смисъл на живота е любовта. Съблазнителните, темпераментни люлки олицетворяват испанското разбиране за привлекателност. Четката на брилянтен художник завинаги съхранила за потомството младост, жив чар, мистериозна чувственост на съблазнителен модел.

Гоя не само създава образа на новата Венера на съвременното си общество, но и изненадващо фино усеща промените в художествения стил на прага на епохите.

ПОРТРЕТ НА ДОН МАНУЕЛ ОСОРИО И ЗУНИГА

Това платно, изобразяващо малкия Осорио, роден през 1784 г., е един от поредицата портрети в напречно сечение, поръчани от граф Алтамира. Детето, облечено в яркочервен костюм, е поставено на монохромен фон, който фокусира вниманието върху фигурата му. В ръцете на бебето има дантела, вързана за крака на сврака, която, оправдавайки славата си на „крадец“, държи в човката си визитна картичка на художника, който поставя подписа си върху творбата с такъв оригинал техника. Други животни, изобразени на снимката, съдържат символично значение, което показва колко илюзорна е границата между наивния детски свят и злите сили, които го чакат.

В чест на Ф. Гоя е кръстен астероидът (6592) Гоя, открит от астронома Людмила Карачкина в Кримската астрофизична обсерватория на 3 октомври 1986 г.

БИБЛИОГРАФИЯ И ФИЛМОГРАФИЯ

  • Батикул Дж. Гоя: Легенда и живот. М., Астрел, АСТ, 2006
  • Левина И. М., Гоя, Л. - М., 1958
  • Прокофиев В. Н., "Капричос" от Гоя, М., 1970 г.
  • Прокофиев В. Н. Гоя в изкуството на романтичната епоха. - М.: Изкуство, 1986
  • Фойхвангер Л., Гоя
  • Кардера, Валентин. Биография на Д. Франсиско Гоя, пинтор. Ел Артиста, 2 1835 г
  • Ел Либро де Лос. КАПРИЧОС. Франсиско де Гоя. Мадрид. 1999 г
  • Майер, А., Франсиско де Гоя, Мунк, 1923 г
  • Klingender F.D., Goya в демократичната традиция, L., 1948
  • Sanchez Canton F. J., Vida y obras de Goya, Мадрид, 1951 г
  • Холанд В., Гоя. Живописна биография, Л., 1961 г
  • Харис Т., Гоя. Гравюри и литографии, с. 1-2, Oxf., 1964
  • Wyndham Lewis D. B., Светът на Гоя. Л., 1968г
  • Gudiol J., Goya, L. - N. Y., 1969
  • Гоя. Konigliche Gemaldegalerie Mauritshuis. Каталог, Хааг, 1970 г
  • Филмът "Голата Маджа" (The Naked Maja), 1958 г., произведен в САЩ - Италия - Франция. Режисьор Хенри Костър; в ролята на Гоя - Антъни Франчоза.
  • Филмът "Гоя, или трудният път на познанието", 1971 г., продуциран от СССР - Източна Германия - България - Югославия. По едноименния роман на Лион Фойхтвангер. Режисьор Конрад Волф; в ролята на Гоя - Донатас Банионис.
  • Филмът "Гоя в Бордо" (Goya en Burdeos), 1999 г., направен в Италия - Испания. Режисьор Карлос Саура; като Гоя - Франсиско Рабал
  • Филмът "Гола Маха" (Volaverunt), 1999 г., произведен във Франция - Испания. Режисьор Бигас Луна; като Гоя - Хорхе Перугория
  • Филмът "Ghosts of Goya", 2006 г., произведен в Испания - САЩ. Режисьор Милош Форман; като Гоя - Стелан Скарсгард

При написването на тази статия са използвани материали от такива сайтове:goia.ru ,

Ако откриете някакви неточности или желаете да допълните тази статия, моля, изпратете ни информация на имейл адреса [защитен с имейл]сайт, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.