У дома > Кавга > Георг Фридрих Хендел. Основните етапи на творческия път


Георг Фридрих Хендел. Основните етапи на творческия път




Георг Фридрих Хендел (1685-1759) - най -големият немски композитор от Просвещението, роден е на 23 февруари 1685 г. в Хале, близо до Лайпциг. Музикантът прекара втората половина от живота си в Лондон, погребан е в Уестминстърското абатство. Поради това той често е наричан национален английски композитор.

Хендел е написал няколко десетки опери и оратории. В творбите му се усеща известна драма и психологически романтизъм. Изглежда, че музикантът никога не е почивал, той посвещава цялото си свободно време на изкуството. Често го сравняват с Бах, но творбите им са коренно различни по настроението си. Хендел вижда силата в хората, вярва, че те са в състояние да променят всякакви обстоятелства. Йохан често се поддава на влиянието на християнските догми, той изобразява пасивни и послушни личности.

Музикален подарък

Бащата на бъдещия композитор беше лекар и бръснар. Работил е в кралския двор, умира, когато синът му е на 18 години. Именно бащата изпрати сина си да учи при талантливия органист Фридрих Захов. Нищо не се знае за майката на музиканта.

Още като дете Георг проявява изключителен талант за изпълнение на музикални произведения. На седем години той вече свири блестящо на орган. Момчето завладява херцога на Саксония със своя талант, мечтае да продължи да учи музика, но баща му настоява да получи юридическо образование. В резултат на това след училище Хендел става студент по право, но в същото време работи на непълно работно време в църквата, свирейки на орган. Изнася няколко концерта на клавесина в различни зали в Берлин.

През 1702 г. музикантът е повишен в Хале. Постоянно е канен да се изявява, а младият мъж също дава уроци по пиано и пеене. Постепенно просто не остана време за изучаване на право. Георг напуска университета и заминава за Хамбург, местната столица на операта. Там той става вторият цигулар на оркестъра.

Първи работи

Георг започва да композира музика на десетгодишна възраст. След това пише малки парчета за органи и църковни кантати. Композициите му бяха смислени и сложни, в тях беше трудно да се разпознае момче от училищна възраст. След като се премества в Хамбург, той продължава обучението си, свири на цигулка и дирижира. По това време той е написал четири опери, от които е оцеляла само Алмира. Благодарение на нея младият мъж получи покана от Италия. По това време театърът на Кайзер е фалирал, а композиторът е загубил работата си.

Малко преди преместването Хендел представи на публиката своите произведения „Нерон“ и „Страстите за св. Йоан“. Те не бяха успешни и заради последното музикантът почти загуби живота си. Той предизвика музикален критик Матесън на дуел, който разби Страстта на парчета. Той се съгласи и дори удари музиканта с меч. Копчето на палтото му го спаси от смъртта.

В продължение на няколко години Джордж успява да посети Рим, Флоренция, Венеция и Неапол. Той е написал около 40 опери, перфектно овладял италианския стил. През 1707 г. във Флоренция се състоя първото представление на операта Родриго, а през 1709 г. Хендел завладя Венеция със своята Агрипина. Благодарение на неговите творби той става почетен член на Аркадианската академия, започва да получава поръчки от богати италианци.

Агрипина е наречена най -мелодичната и красива опера; за музиката на композитора се говори в различни страни. Той дори беше поканен да стане придворен капелмайстор в Хановер, но и музикантът не остана дълго там. Продължава да пише опери, светски кантати и църковни произведения. Германецът също стана известен изпълнител на органи и клавир.

Животът в Лондон

През 1710 г. Хендел решава да промени живота си. Заминава за английската столица, където учи хорово изкуство. По това време в Лондон имаше много малко композитори, музиката беше в криза. Само за 14 дни Георг успява да композира операта „Риналдо“ за местния театър. Най -известната част от нея беше арията „Остави ме да плача“. Германецът също създава 12 псалма, базирани на библейски текстове, пише три оркестрови сюити, озаглавени „Музика на водата“. Те бяха изпълнени по време на Кралския парад на Темза.

Благодарение на способностите си, музикантът получава позицията на официален композитор в кралския двор. Едновременно с това пише няколко камерни дуета и композиции за гобой. Финансовото му положение постепенно се подобри, композиторът дори успя да си купи собствена къща. Кралицата подкрепяше германеца, тя му отпусна доживотна пенсия, след като чу Ода за рождения му ден. През 1716 г. Джордж се установява завинаги в Лондон.

На следващата година Хендел работи за кратко за херцога на Чандос. Продължава да композира, като обръща много внимание на формирането на авторския стил. Композиторът възнамерява да внуши на британците разбиране за италианските оперни традиции, но тази идея не е по вкуса на всички. Сплетени са интриги срещу музиканта, той е критикуван и завиждан.

През този период на борба Георг успява да композира най -добрите си произведения - оперите Юлий Цезар, Ото, Тамерлан и Радамист. Публиката ги оцени, но в страната се появяват все повече талантливи музиканти. Британците имаха негативно отношение към чужденците, затова кралското семейство подкрепяше Хендел все по -малко.

През 1720 г. композиторът става директор на оперния театър на Кралската музикална академия. През 1729 г. институцията фалира и трябваше да бъде затворена. Германецът се опита да възстанови академията, като нае нова трупа в Италия. Тогава се появяват произведенията „Алчина“, „Роланд“ и „Ариодант“. Музикантът вложи цялата си душа в тях, добави балет и разшири припева. Но през 1737 г. театърът окончателно престава да съществува. Хендел беше тежък за загубата, дори претърпя инсулт.

Възстановяване след заболяване

След нервен срив в Лондон, музикантът е парализиран за няколко месеца. Той се възстановяваше от инсулт, бореше се с тежка депресия. Той успя да се върне към творчеството едва след лечение в спа център в Аахен. От 1740 г. Хендел отново започва да пише, но този път насочва вниманието си към ораторския жанр. Най -известните произведения от този период са Именео, Саул и Израел в Египет.

След завръщането си Джордж получава покана от ирландския лорд. Той отиде в Дъблин, където написа ораторията „Месия“. По -късно композициите „Judas Maccabee“ и „Oratorio on a Case“ бяха представени на обществеността. Благодарение на тези патриотични оратории германецът успя да се върне в Англия, където получи титлата национален композитор. Кралското семейство го прие отново, Хендел дори написа музиката за грандиозните фойерверки.

В последните години от живота си германецът често си сътрудничи с други музиканти, например Ерба и Страдели. Той помогна за разработването и обогатяването на техните произведения, обработи ги. Поради здравословни проблеми и постепенно влошаване на зрението, композиторът пише все по -малко нови произведения. През 1750 г. той започва да създава ораторията Ievphi. Когато работата приключи, той вече беше напълно сляп.

Хендел умира на 14 април 1759 г. Никога не беше женен, нямаше деца. Но композиторът остави след себе си невероятни произведения. Той е запомнен и почитан в различни страни, творбите на музиканта му дадоха безсмъртие и вечна слава.

1685 - роден през Гале.Открити в ранна възраст, изключителни музикални способности, вкл. дарбата на импровизатор, не предизвиква особена наслада у баща му, възрастен бръснар хирург.

С 9 годишенна възраст взел уроци по композиция и свирене на орган от F.V. Zachau,

с 12 годинипише църковни кантати и органни парчета.

V 1702 г.. изучава юриспруденция в университета в Хале, като в същото време заема поста органист на протестантската катедрала.

С 1703 г.работи в операта в Хамбург(цигулар, после клавесинист и композитор). Запознаване с Кайзер, музикален теоретик Матесън. Композиране на първите опери - "Алмира", "Нерон". Страст за Йоан.

V 1706-1710 подобрен в Италия,където става известен като виртуозен майстор на свирене на клавесин и орган. Той се срещна с Корели, Вивалди, бащата и синът на Скарлати. Хендел е широко известен с поставянето на своите опери "Родриго" "Агрипина"... Оратории „Триумф на времето и истината“, „Възкресение“.

V 1710-1717 съдебен диригент в Хановер, въпреки че от 1712 г. живее предимно в Лондон(получил английско гражданство през 1727 г.). Опера успех "Риналдо"(1711, Лондон) затвърди славата на Хендел като един от най -големите оперни композитори в Европа. Работата на композитора в Кралската музикална академия в Лондон беше особено плодотворна, когато той композира няколко опери годишно (сред тях - „Юлий Цезар“, „Роселинда“, „Александър“ и др.) Независимият характер на Хендел усложнява отношенията му с определени среди на аристокрацията. Освен това жанрът опера-серия, поставен от Кралската музикална академия, беше чужд на английската демократична публика.

V 1730 -те годиниХендел търси нови начини в музикалния театър, опитвайки се да реформира операторската серия ( "Ариодант", "Алхина", "Ксеркс"), но самият жанр беше обречен. След като претърпя тежко заболяване (парализа) и провала на операта Deidamia, той отказа да композира и поставя опери.

След 1738 г.централният жанр на творчеството на Хендел беше оратория: Саул, Израел в Египет, Месия, Самсон, Юда Макавей, Исус Навиев.

Докато работя върху последната оратория "Иевфай"(1752) зрението на композитора рязко се влошава, той ослепява; в същото време, до последните дни, той продължава да подготвя произведенията си за публикуване.

Бах и Хендел

Работата на Георг Фридрих Хендел, заедно с работата на И.С. Бах, е кулминацията в развитието на музикалната култура през първата половина на 18 век. Много обединява тези двама художници, които освен това бяха на една и съща възраст и сънародници:

  • и двете синтезираха творческия опит на различни национални училища, тяхната работа е своеобразно обобщаване в развитието на вековните традиции;
  • и Бах, и Хендел бяха най -големите полифонисти в историята на музиката;
  • и двамата композитори гравитираха към жанровете на хоровата музика.

Въпреки това, в сравнение с Бах, творческата съдба на Хендел е напълно различна, от самото раждане той е възпитан в различни условия и впоследствие живее и работи в различна социална среда:

  • Бах беше наследствен музикант. Хендел е роден в семейството на доста богат бръснар-хирург и ранните му музикални наклонности не предизвикват никакво удоволствие у баща му, който мечтае да види сина си като адвокат;
  • ако биографията на Бах не е богата на външни събития, то Хендел е живял много бурен живот, преживял както блестящи победи, така и катастрофални провали;
  • още по време на живота си Хендел постигна всеобщо признание, беше пред очите на цялата музикална Европа, докато творчеството на Бах беше малко известно на съвременниците му;
  • Бах служи в църквата почти през целия си живот, пише огромна част от музиката за църквата, той самият е много благочестив човек, който отлично познава Светото писание. Хендел беше изключително светскикомпозитор, който е композирал предимно за театрална и концертна сцена. Чисто църковните жанрове заемат малко място за него и са концентрирани в ранния период на творчеството. Показателно е, че духовниците по време на живота на Хендел възпрепятстват опитите да интерпретират ораториите му като култова музика.
  • От ранна възраст Хендел не иска да се примирява със зависимото положение на провинциален църковен музикант и при първата възможност се премества в свободния град Хамбург - град на немската опера. В ерата на Хендел е бил културен център на Германия. В никой друг немски град музиката не се е радвала на такова уважение, както там. В Хамбург композиторът първо се обърна към оперния жанр, към който той гравитира цял живот (това е друга разлика от Бах).

Оперното творчество на Хендел

Като оперен композитор Хендел няма как да не отиде в Италия, особено след като Хамбургската опера е в упадък в началото на 18 век (Бах никога не е пътувал извън Германия през целия си живот). В Италия той е поразен от чисто светската атмосфера на артистичния живот, така че за разлика от затворения живот на германските градове, където музиката се пускаше главно в църкви и княжески резиденции. Създаване на всички нови опери за различни театри („Риналдо » , Родриго» , "Тезей") Хендел обаче много ясно усеща, че не всичко го задоволява в този жанр. Винаги се е стремял към въплъщение на героично съдържание, ярки и силни характери, за създаване на грандиозни масови сцени, но съвременната му опера-серия не знаеше всичко това. В хода на дългогодишната си работа по операта (37 години, през които създава повече от 40 опери, в т.ч Орландо ,"Юлий Цезар", "Ксеркс") Хендел прави опити да обнови жанра серия. Това често предизвикваше съпротива от аристократичната публика, която оценяваше само виртуозното пеене в операта. Типът опера, който Хендел героично се опита да защити, обогатявайки го отвътре, беше исторически нежизнеспособен. В допълнение, в Англия, където мина втората половина от живота на композитора, демократичната част от обществеността се отнасяше към оперната серия изключително негативно (както се вижда по-специално от огромния успех на Операта на просяка, весела пародия на съдебна опера). Само във Франция до средата на 18 век е подготвена почвата за оперната реформа, която е извършена от К.В. Проблем малко след смъртта на Хендел. И все пак много години работа по операта за композитора не беше напразна, като подготовка на неговите героични оратории. Точно оратория се превърна в истинското призвание на Хендел, жанра, с който името му в историята на музиката свързани преди всичко. Композиторът не се разделя с него до края на дните си.

Ораторството на Хендел

Хендел е писал кантати, оратории, страсти, химни през цялата си кариера. Но от края на 30 -те години ораторията излиза на преден план в творчеството му. В оратории композиторът реализира онези смели идеи, които не успя да реализира в рамките на съвременната опера. Тук най -ясно се проявяват най -характерните черти на неговия стил.

Голямата заслуга на Хендел е, че в своите оратории той за първи път донесе хората като главен герой.Темата за възвишената любов, която доминираше в съвременната опера на Хендел, отстъпи място на образите на хората, борещи се за своята свобода. Характеризирайки хората, композиторът, естествено, разчиташе не на солово пеене, а на мощното звучене на хора. В грандиозните ораторски хорове Хендел е най -великият. За него беше свойствено да мисли отблизо, живописно и обемно. Това е монументален художник, чиято музика е подходяща за сравнение с монументални скулптурни произведения, с фреска живопис (паралелите с изкуството често се правят особено често).

Монументализмът на Хендел е произлязъл от героичната същност на неговата музика. Герои- любима област на този композитор. Основните теми са величието на човека, способността му за подвиг, героичната борба (Хендел пръв засегна темата за героичната борба в музиката, предвиждайки Бетовен в това). Бах в монументалните си хорови произведения е по -психологически, той е по -загрижен за етичните проблеми.

Основният източник на сюжети за зрелите оратории на Хендел е Библията, Старият завет. Има много жестока борба, кръв, вълнуващи страсти (омраза, завист, предателство). Тук има много ярки, необикновени, противоречиви герои. Всичко това силно се интересуваше от Хендел - ценител на човешките души и беше близо до неговата мощна и интегрална природа. Нов Завет, всъщност християнски сюжети на Хендел много малко(ранна "Страст за Йоан", оратория "Възкресение", "Страст за Брокес"; от по -късните - само "Месия"). Бах беше привлечен преди всичко от Новия завет. Неговият основен герой и морален идеал е Исус.

Сред най -популярните произведения на Хендел са оратории „Саул“, „Израел в Египет“, „Месия“, „Самсон“, „Юда Макавей“ , които са създадени през последното десетилетие на активна творческа работа (края на 30 -те - 40 -те години). По това време композиторът е живял в Лондон. Библейските истории се възприемат в Англия като „свои“ - също като в Италия антични или римски. Библията понякога е била единствената книга, прочетена от грамотен обикновен англичанин. Тук бяха обичайните библейски имена (Jeremy - Jeremiah, Jonathan - Jonathan). Освен това събитията, описани в Библията (и съответно в ораториите на Хендел) в идеалния случай са били в унисон с военно-политическата обстановка в Англия през първата половина на 18 век. Очевидно самият Хендел в библейските герои е привлечен от вътрешната им сложност.

По какво се различава музикалната драма в ораториите на Хендел от неговата оперна драма?

  • Оперите обикновено нямат припев (по търговски причини) и няма подробни хорови епизоди. В оратории хорът свири водещроля, понякога напълно засенчващи солистите. Хоровете на Хендел са изключително разнообразни. Никой от съвременниците на композитора (включително Бах) не може да се сравни с него в това отношение. Майсторството му предсказва по -скоро Мусоргски, който също създава хорови сцени, населени не от безлики маси, а от живи личности с уникални характери и съдби.
  • Участието на припева диктува различно съдържание от операта. Тук говорим за съдбата на цели нации, на цялото човечество, а не само за преживяванията на отделните индивиди.
  • Героите на ораториите не се вписват в традиционните барокови оперни представления на този или онзи тип персонажи. Те са по -сложни, по -противоречиви и понякога непредсказуеми. Оттук - и по -свободни, различни музикални форми (традиционната форма „да капо“ е рядкост).

Оратория "Месия"

Най -известният и най -често изпълняван ораториум на Хендел "Месия" ... Той е поръчан от Дъблин, столицата на Ирландия. По време на живота на композитора ораторията се превръща в легендарна творба, обект на ентусиазирано поклонение.

„Месия“ е практически единствената лондонска оратория на Хендел, посветена на самия Христос. Концепцията за Месията (Спасителя) е точката, в която Старият и Новият Завет преминават един в друг. Появата на божествения Спасител, предвидена от пророците, се осъществява чрез идването на Христос и се очаква от вярващите в бъдеще.

Част I въплъщава тревожното очакване на Месията, чудото на раждането на Христос и ликуването в негова чест.

Част II изобразява събитията от Страстната седмица и Великден: ​​разпятието и Възкресението на Христос; завършва с празнично хор "Алилуя".По заповед на Джордж II той придобива държавно значение и се изпълнява във всички британски църкви, той трябваше да бъде слушан стоящ, като молитва.

Част III е най -философската и статичната. Това са разсъждения за живота в Христос, за смъртта и безсмъртието. Биографите на композитора пишат, че докато умира, той прошепна текста на сопрановата ария от тази част: „Знам, че моят спасител е жив“... Тези думи с подходяща мелодия са поставени на паметника на Хендел в Уестминстърското абатство, където той е погребан (рядка чест, че са наградени само крале и най -достойните хора на Англия).

Ромен Роланд в книгата си за Хендел предполага, че ако композиторът се е преместил не в Англия, а във Франция, оперната реформа би била извършена много по -рано.

Поет, популярен в началото на 18 век.

Творчеството на Хендел (1685-1759) е най-яркият пример за музикално изкуство от късния етап на барока, вписва се в същата хронологична рамка като изкуството на Й. С. Бах. Фигурата на Хендел е също толкова типична за неговото време, колкото и фигурата на Бах, но представлява съвсем различен тип творческа природа. Композиторът дължи своя произход на семейство със силни силезийски корени, родители, предали на сина си физическо и психическо здраве, силна конституция (баща му е човек с гигантски ръст), точен и практичен ум, ефективност и стоманена твърдост на спокойната воля .

Хендел много рано (много по -рано от Бах) постига овладяване на своя стил, но никога не се спира на нито една форма на изкуство. Еволюцията на творчеството му е трудна за улавяне, също така е трудно да се нарече съзнателна. Това, на което Хендел винаги е оставал верен, е ясното осъзнаване на целта: добре е да правиш това, което прави. Естетическото кредо на Хендел не е авторитарно: той никога не е налагал собствената си воля на изкуството. В известен смисъл геният на Хендел е „всеяден“: той се адаптира към различни тенденции, усвоява други стилове и други мисли и никакви пречки не могат да го разклатят.

Манталитетът на Хендел е типичен за германец (Лесинг вярва, че най -характерната черта на германеца е, че „той оценява всичко добро, където го намери и го обръща в своя полза“), но Хендел също отбелязва най -високата способност за обективност. Още в детството, в Хале, той научава различни стилове от Zachau, като не само възприема духа на всеки велик композитор, но и го усвоява, подражавайки на неговия маниер. Това възпитание, по същество космополитно, беше завършено с три пътувания до Италия и половин век в Англия. И ако Хендел не беше във Франция, той въпреки това я познаваше също толкова добре - той има примери за овладяване на френския музикален език и стил („френски шансон“). Тоест, навсякъде, където и да е бил, Хендел натрупва цели съкровища от музикални спомени, купува и събира чужди произведения, фиксирани изрази и идеи в скици.

Хендел също имаше страст към рисуването: той беше експерт и остави зад себе си колекция, включваща произведенията на Рембранд.

Стилът на писане на Хендел е коренно различен от този на Бах: той пише с лекота, често сякаш импровизира, никога не скицира цяло произведение. Самото изкуство на импровизацията на композитора изуми съвременниците му. В същото време Хендел имаше отлично чувство за форма и нито един германец не го надмина в изкуството да създава красиви мелодични линии (любовта му към съвършенството му позволи да се включи в автоцитирането и цитирането, за което често беше упрекнат за плагиатство).

Музиката на Хендел е рожба на една епоха, тя е изключително живописна: изразява чувства, емоции, ситуации, дори епоха и област, има ярка поетична и морална окраска.

За разлика от Бах, Хендел никога не е бил църковен музикант и почти никога не е писал за църквата. С изключение на Псалми и Te Deum, той пише само инструментална музика за концерти и празници на открито, опери и оратории (за театъра, а не за църквата, дори ако няма епизоди, изискващи актьорска игра).

В възвишеността и простотата на изкуството Хендел видя висока задача. Веднъж той каза: „Щях да се дразня, само ако доставях на хората удоволствие; целта ми е да ги направя по -добри“. Това е основният смисъл на неговото изкуство. Такава беше неговата артистична воля, геният му служи на това.

Хендел дължи раждането на своя стил на Хамбург. Тук периодът на чиракуване приключи, тук младият композитор се пробва в операта и ораторията, водещите жанрове на зрялата му творба. И ако той се върна в ораторията много години по -късно, тогава операта напълно завладя въображението му през следващите десетилетия. Започвайки от Хамбург (първата опера е „Алмира“, написана и поставена през 1705 г.) и завършваща в Лондон в началото на 40 -те години (последната опера е „Дейдамия“, 1741 г.), Хендел е оперен композитор. В Хамбург Хендел напълно овладява формата и стила на оперната серия, научава се да пише почти всички видове арии и речитативи. Развита гласова линия, принципът на думата за музика, инструментален тип мелодия, тежка гласова водеща, ограничена оркестрова фигурация - това са чертите на оперния стил на Хендел от епохата на „Алмира“ и „Нерон“.

В оркестровото писмо на композитора, под формата на увертюра, присъствието на балета е повлияно от френското влияние. Отделни страници на „Алмира“, отличаващи се с общия, груб език, песенната форма на ариите, красноречиво свидетелстват за влиянието на местните традиции.

Хендел заминава за Италия в края на 1706 г. Във Флоренция неизвестен и незабележим млад германец отначало се чувства неудобно. Освен това той беше в тежко финансово положение и малко хора се интересуваха от музиката му. Композиторът не остава във Флоренция и заминава за Рим през април 1707 г. И той остана там сравнително кратко, живеейки повече от скромно. Нито препоръчителни писма, нито собствената му музика подобриха позицията му. В Рим беше необходимо да бъде първият и Хендел нямаше умения за това. Пак учи. Той посещава академии, концерти, карнавали, приеми и тържества. Хендел изучава стилове, които са доста необичайни за него. Той слуша католическата църковна музика и пише латински псалми в имитация на нея. В Рим той се запознава с латинската оратория, която съчетава текста на морално и религиозно съдържание с пеене, придружено от инструменти. Той получава известна слава като виртуоз. През есента на 1708 г. Хендел постига първия си публичен успех като композитор. С помощта на херцог Фердинанд от Тоскана той поставя първата си италианска опера „Родриго“ и, окуражен от успеха си, бърза за Венеция.

Във Венеция той се среща с представители на двете държави, където по -късно намира подслон. Те бяха големи меломани - принц Ернст Август от Хановер и английският посланик, графът на Манчестър.

В края на февруари Хендел напуска Венеция. Връща се в Рим и сега вечният град изглежда по -гостоприемен за него. Успехът на "Родриго" във Флоренция си свърши работата, Фердинанд от Тоскана не скъпи в похвала - в Рим Хендел беше посрещнат прекрасно. Дворците на покровители гостоприемно отвориха врати, залите възторжено аплодираха, Рим беше изненадан и побърза да опознае Хендел. Той се състезава публично с най -добрите от най -добрите в Рим и Доменико Скарлати признава победата му. Свиренето му на клавесин се нарича дяволско - много ласкателен епитет за Рим. Той пише две оратории за кардинал Оттобони, изпълнявани наведнъж. Католическата църква се заинтересува от него.

След успеха си в Рим, Хендел бърза на юг към Неапол. Непрекъснат съперник на Венеция в изкуствата, Неапол имаше собствено училище и утвърдени традиции. Хендел остана в Неапол около година. През това време той написва очарователната серенада Ацис, Галатея и Полифем (серенада (или серената) - жанр камерна пасторална кантата, разпространена през 18 век.

Основното произведение на Хендел в Неапол е операта „Агрипина“, написана през лятото на 1709 г. и поставена през същата година във Венеция, където композиторът се завръща отново. Премиерата се състоя на 26 декември. Хендел прекара цялата зима във Венеция. Сега той притежава уменията, достатъчни да завладее всеки европейски театър.

Така Италия беше за Хендел не само ярко романтично време в живота му, но и важен период от творчеството му. „Италианските университети“ не бяха напразни за композитора. Той усвои най -добрия европейски стил на музикално писане, усъвършенства и изключително развита мелодия, постигна майсторство в гласознанието, оркестровата техника и формите на композиция. Окончателно се формира кръгът от жанрове, в които композиторът е работил. Това бяха предимно жанрове на вокална музика - опера, кантата, оратория.

В края на 1710 г., след като получи официален отпуск от избирателя, Хендел, след кратко посещение в родната си Хале, замина за Лондон през Дюселдорф.

Когато Хендел пристигна в Лондон, той беше на 25 години. Той вече притежаваше достатъчно слава, а предприемаческият дух и енергия, ефективност и воля, наследени от баща му, съчетани с естествения дар на художника, представляват отличен ансамбъл. Композиторът има препоръчителни писма и покани от английски благородници, които среща в Хановер.

Хендел бързо се запознава с театралния свят на Лондон, бързо получава поръчка от Аарон Хил, наемателя на театъра Hydemarket, и не по -малко бързо пише операта „Риналдо“.

Дебютът в жанра церемониал - тържествена музика, която е много популярна в Англия, повлия решаващо върху съдбата на Хендел. През януари 1713 г. Хендел написва монументалния „Te Deum“ („Te Deum“ - химн за хор (или хорове) и симфоничен оркестър, понякога с участието на солисти и орган, върху текста на католическо песнопение. Класиката тип „Te Deum“, предназначен за концертно изпълнение на празници, инсталиран от Хендел) и „Ода на рождения ден на кралицата“.

Още през юли 1716 г. новият крал на Англия, Джордж I, кани композитора със себе си в Хановер, където Хендел пише новите си Страсти, вторите в своето произведение.

До 1720 г. Хендел е на служба на стария херцог на Чендос. Тези години се оказаха много важни за композитора - усвои английския стил. Германският композитор пое гражданството в английското изкуство. Хендел рисувани химни и две маски. Химн - библейски псалми, музика, духовни песни, хорови стенописи, в които се чува могъщият глас на хората, се оказаха близки до Хендел. Химните изразяват героичното и радостното. Две маски, две очарователни изпълнения в духа на античността - също бяха с английски стил. По -късно Хендел ревизира и двете произведения. Едната от тях става английска опера (Acis, Galatea и Polyphemus), другата става първата английска оратория (Esther).

Влиянието на химните и оперния стил ясно се усеща в първите оратории на Хендел - „Естер“ (1732), в следващите написани „Дебора“, „Аталия“ (композиран през 1733 г.). Речитативът в тях все още е доста оперен, с редки изключения, ариите също са написани в оперната традиция. Всички тези оратории могат да бъдат сценичен дизайн, превръщайки ги в оперна продукция.

Работата на Хендел в жанра опера през този период протича в много трудни условия - той трябва постоянно да се състезава за признание с италианските композитори и да се бори с постоянно променящите се вкусове на английската публика. Затова опери от този период - „Радамистро“, „Отон“, „Флавио“, „Юлий Цезар“, „Тамерлан“, „Ксеркс“ бяха премахнати от репертоара скоро след премиерите. Като цяло британците смятат италианския оперен стил за „болест“ и музика, която не отговаря на нуждите на времето. Появата на Операта на просяка от Джон Гей и Джон Пепуш нанесе съкрушителен удар върху оперната кариера на Хендел. В такава среда композиторът е живял още десет години - 30 -те години. Той не спира да пише и поставя постановки на опери - инатът му е като лудост. Всяка година беше побеждаван, всяка година виждаше приблизително една и съща картина: мълчалива, невнимателна, празна зала.

40 -те години бяха различни от предходните десетилетия. Пуританите в Англия се нуждаеха от героика, а не от ангелски портрети на принцовете от кръвта на галантната придворна опера и този героизъм беше открит предимно в Библията.

Няма държава в Европа, където Библията да е била третирана с такава любов и в същото време с такава практичност, както в Англия през 17-18 век. Пуританските идеолози видяха в нея огромен запас от мъдрост, натрупан от много поколения и цели народи. Пуританите четат Стария завет като книга за съдбата на хората, за начина на неговото съществуване.

Библейският език и стил, сюжети, образи, персонажи и символи на двата завета са били изключително разпространени по онова време. Хендел научи вкуса на английския и започна да говори с нацията на нейния любим език. Композиторът познава Библията перфектно: Джордж е научен да чете от нея. Хендел успя да въплъти оптимизма на покоряващите хора, радостното чувство на свобода, безкористността на героите в грандиозните библейски епоси-оратории. Изборът на такива теми, изборът на ораторски стил се оказаха значими в живота на Хендел. Ораторията от 40 -те години издига композитора до най -високото ниво на музикалната йерархия, прославяйки го векове наред. Той стана известен предимно в Англия. Музиката му се е превърнала в стандарт на британския стил.

Нова ера започва за Хендел на 22 август 1741 г. На този паметен ден той започва ораторията „Месия“. Посоката на търсене на Хендел се проявява особено ясно в „Месия“, неговия план. За да изрази своите философски и музикални идеи, той търсеше необичайна, непозната досега форма на влияние върху огромни маси от хора. Той чувстваше изключителна сила в себе си да говори с много хора, да споделя важни мисли за живота с хората.

Затова той избира по -свободна епична форма на ораторията, като се стреми обаче, както в „Месията“, да изрази силни, драматично разкрити афекти (но извън драмата!) И да накара слушателя да бъде екстатично възвишен.

Ораторията е безплатен жанр. Възникна в Италия, в религиозни събирания на вярващи, противопоставящи се на папата. То никога не е било признато за официално литургично пеене. Попаднал под мощното влияние на хуманистичната култура, жанрът оратория постепенно се освобождава от религиозното си съдържание, превръщайки се в своеобразен концерт, светски по дух, вокални и оркестрови композиции. С течение на времето жанрът избледнява, те не могат да намерят сериозна употреба за него.

Хендел вдъхна нов живот на ораторията. Той върна в жанра способността да говори с хората за важни неща и не просто да говори, а да убеждава и вдъхновява хората с идеите си. Но тези идеи трябваше да бъдат изразени по нов начин, тъй като човекът от 18 -ти век рязко се различаваше от човека от Средновековието по отношение на своята същност, отношението си към света, към природата. Епохата, в която е живял Хендел, не се отличава с много уважително отношение към Бога. Композиторът нямаше как да не почувства това. Ораторията на Хендел придобива нов смисъл. С произхода си, свързан с литургията, той губи своя ритуален и церемониален принцип.

В инструменталните жанрове се отразява изключителният талант на Хендел като композитор и солист по орган и клавесин. Концертно изпълнение, което в края на 17 - 1 -ви етаж. 18 -ти век придобива първостепенно значение, е характерен както за творчеството, така и за играта на Хендел. Стилът му на клавесин се отличаваше със сила, блясък и плътност на звука, които се смятаха за непостижими на този инструмент преди него. Стилът на свирене на органи е доминиран от празнична тържественост, пълнота, темперамент и импровизация. Концертът на Хендел, като характеристика на стила, се различава от концерта на придворното изкуство. Той е широко използван в различни жанрове на инструменталната музика на композитора.

В клавирната творба на Хендел хомофоничната сюита (урок) заема централното място. Сюитите на Хендел са публикувани в три сборника през 20 -те и 30 -те години на миналия век. Структурата на апартаментите на Хендел е много индивидуална: в допълнение към традиционните танцови произведения (алеманд, сарабанд, куранте и гига), тя включва прелюдии, фуги, увертюри, вариации. Тези произведения на Хендел съдържат пълен набор от клавирна техника от онова време, отварят се нови обещаващи възможности на инструментите.

Творбите на Хендел за камерни състави са разделени на 2 групи според времето на писане и стила:

    младежки, не много зрели творби

    зрели, майсторски композиции, написани в Лондон през 30 -те и началото на 40 -те години. Това са 15 солатни сонати за цигулка или обой и басо континуо)

Едно от централните места заемат концертите на Хендел за различни инструменти: орган и концерти гроси. „Великите концерти“ на Хендел принадлежат към великите творения на оркестровата музика от 18 век и са наравно с „Бранденбургските концерти“ на Бах и концертите на Вивалди.

Op. 3 (1734) - 6 концерта за гобой, оп. 6 (публикувано през 1739 г.) - 12 концерти гроси.

Всеки от концертите на Хендел се характеризира с индивидуални фигуративни черти и изразни средства. Концертите са свързани с хомофонична музика, но съдържат много примери за полифоничен склад; контрастните редувания на епизодите концертно и тути създават специален ефект от играта на светодиод.

Хендел има и така наречените пленерни жанрове. Това е лека забавна музика с демократично направление. Включва: двойни концерти „Музика на водата (1715-1717),„ Музика на фойерверките “(1749). Често такива работи се изпълняват придружени с пиротехнически номера и изстрели от оръдия.

По този начин инструменталната музика на Хендел е ярка част от наследството на композитора, което отразява характерните черти на неговия стил и неговото време.

На 23 февруари 2015 г. се навършват 330 години от рождението муедин от най -големите композитори в историята на музикалното изкуство. П. И. Чайковски пише за него: „Хендел беше неподражаем майстор на способността да манипулира гласове. Без изобщо да форсира хоровите вокални средства, никога не напуска естествените граници на вокалните регистри, той извлича от хора толкова отлични ефекти, които други композитори никога не са постигали ... "

В историята на музиката най -невероятният, плодотворен, който даде на света цяло съзвездие от най -велики композитори, е 18 -ти век. Точно в средата на този век имаше промяна в музикалните парадигми: епохата на барока беше заменена от класицизма. Представители на класицизма са Хайдн, Моцарт и Бетовен; но епохата на барока заедно с , може би най -големият музикант на човешката раса, увенчан с гигантска (във всички отношения) фигура Джордж Фридрих Хендел... Нека поговорим малко за неговия живот и работа днес; но за начало

Искам да ви поканя голям концерт в негова памет, Това ще станев лутеранската катедрала „Свети Петър и Павел“ в Санкт Петербург(познат като Петрикирхе ) на Невски проспект, сграда 22-24 , Ще прозвучат любими арии от неговите опери, концерт за орган "Кукувицата и славеят" (солист - Георги Благодатов), камерна и оркестрова музика на композитора, популярна в продължение на три века в изпълнение на петербургски музиканти.

Нашият хор също беше поканен да участва в изпълнението на най -известната оратория на Хендел, „Месията“. Общо 5 хора ще пеят, придружени от симфоничен оркестър. Ще изпеем само една част от тази оратория в Алилуя. Казват, че в Англия, когато се пуска тази музика, всички пак стават.

Този химн обикновено се изпълнява в специални празнични дни, като Великден и Коледа. Слушайки това произведение, усещате някакъв подем в душата си, искате да станете и също да пеете с хора.


Самият Хендел каза за Алилуя, че не знае дали е бил в плът или извън плътта, когато е написал тази музика, че само Бог знае това.

Б. Шоу в есето си „За ГЕНДЕЛ И АНГЛИЙСКИТЕ“ пише: „ За британците Хендел не е просто композитор, а обект на поклонение. Ще кажа още - религиозен култ! Когато хорът започва да пее „Алилуя“ по време на изпълнението на „Месия“, всички се изправят като в църква. Английските протестанти преживяват тези моменти почти по същия начин, сякаш са видели издигането на чашата със светите дарове. Хендел имаше дарба на убеждаване. Когато свири музиката мус думите „седнал на вечния си трон“, атеистът е безмълвен: атеист, слушайки Хендел, започваш да виждаш Бог, седнал на вечния трон Хендел. Можете да презирате никого и всичко, но нямате сили да противоречите на Хендел.Всички проповеди на Босуе не можеха да убедят Грим в съществуването на Бог. Но четири бара, в които Хендел неоспоримо потвърждава съществуването на „вечния баща, пазителя на мира на земята“, биха съборили Грим от краката му като гръм. Когато Хендел ви казва, че по време на изселването на евреите от Египет „не е имало нито един ученик във всичките им племена“, е напълно безполезно да се съмнявате в това и да приемате, че един евреин трябва да е имал грип, Хендел не допуска това; „Нито един лидер не беше във всичките им племена“, а оркестърът отеква тези думи със сурови гръмотевични акорди, които ви обричат ​​да замълчите. Ето защо всички англичани вярват, че Хендел сега има висока позиция на небето. "

Националността на Хендел се оспорва от Германия и Англия. Хендел е роден в Германия, творческата личност на композитора, неговите артистични интереси и умения се развиват на германска земя. По -голямата част от живота и творчеството на Хендел е свързано с Англия, формирането на естетическа позиция в музикалното изкуство, Хендел е наричан Орфей от епохата на барока.Бароковата музика се появява в края на епохатаВъзражданеенияи изпревари музикатакласицизъм ... Думата "барок" уж идва отпристанищеУгалски"Perola barroca" - перлена или морска черупка с причудлива форма. V"Музикален речник" (1768) J.-J. Русо даде това определение за "барокова" музика "Това е" странна "," необичайна "," странна "музика от предкласическата епоха." Тяпридружени от такива качества на музиката като „объркване“, „помпозност“, „варварска готика“. Италианският изкуствовед Б. Кроче пише: „„Историкът не може да оцени барока като нещо положително; това е чисто отрицателно ... това е израз на лош вкус. " Бсводестата музика използва по -дълги мелодични линии и по -строг ритъм от възрожденската музика.

Епохата на барока отхвърля естествеността, считайки я за невежество и дивачество. По това време една жена трябваше да бъде неестествено бледа, с претенциозна прическа, в стегнат корсет и с огромна пола, и мъж в перука, без мустаци и брада, напудрен и парфюмиран.

Епохата на барока видя експлозия на нови стилове и технологии в музиката. По -нататъшното отслабване на политическия контрол на Католическата църква в Европа, започнало презепохата на Wozраждане, позволи на светската музика да процъфти.

Преобладаващата през Възраждането вокална музика постепенно се заменя с инструментална. Разбирането на товамузикални инстръбачитрябва да се комбинират по някакъв стандартен начин, което доведе до появата на първите оркестри.

Един от най -важните видове инструментална музика, възникнал през епохата на барока, е концертът. Концертът първоначално се появява в църковната музика в края на Ренесанса и вероятно означава „контраст“ или „борба“, но през епохата на барока той утвърждава своята позиция и се превръща в най -важния вид инструментална музика. В началото на епохата на барока, около 1600 г., в Италия от композиториКавалиери и Монтевердиса написани първите опери, които веднага получават признание и стават модерни. Първите опери са базирани на сюжети от древногръцката и римската митология.

Като драматична форма на изкуство, операта насърчава композиторите да въплъщават нови начини за илюстриране на емоциите и чувствата в музиката; всъщност влиянието върху емоциите на слушателя се превръща в основна цел в творбите от този период.

Операта се разпространява във Франция и Англия благодарение на великите произведения на композиторите Рамо, Хендел и Пърсел.
В Англия е разработен и орат ория, който се различава от операта по липса на сценично действие; ораториите често се основават на религиозни текстове и истории. „Месията“ на Хендел е отличен пример за оратория.

В Германия операта не печели такава популярност, както в други страни; германските композитори продължават да пишат музика за църквата.

Много важни форми на класическата музика водят началото си от епохата на барока - концерт, соната, опера.

Барокът е епоха, когато идеите за това каква музика трябва да се оформи, тези музикални форми не са загубили своята актуалност днес.

Но основното, което бароковата ера ни донесе, е инструменталната музика. Виола замени вокалите. Инструментите бяха обединени в оркестри. Интересно е да сравним Хендел с Бах. Ако Бах черпи своето произведение от Евангелието, литургичния живот на Лутеранската църква и някои трансцендентни дълбочини на душата му, като същевременно отрязва онези форми на музика, които не съдържат това съдържание (например Бах не пише опери), тогава Хендел беше изключително чувствителен към самия процес на моментния културен и социален живот, улавяйки го в звуците, познати на епохата. Но това не е просто музикално отражение на неговото време - иначе никой нямаше да си спомни Хендел днес. С големия си творчески дар Хендел претопи публичното, обикновеното и битовото изкуство в строга, величествена и пълнокръвна музика, носеща в себе си както отражение на вечна, небесна хармония, така и един вид докосване до непоклатимите основи на Божията вселена. Ако Хендел живееше в наше време, той щеше да композира мюзикъли и да пише музика за филми - а това щяха да бъдат най -грандиозните и възвишени мюзикъли и най -качествените, най -добрите и най -популярните саундтраци. Музиката на Хендел е квинтесенцията на публичното, както биха казали сега, „масово“ изкуство от първата половина на 18 век, а самият той е най -големият шоумен на своята епоха.

Георг Фридрих Хендел е роден на 23 февруари 1685 г. в саксонския град Хале. (По -малко от месец по -късно и на по -малко от сто километра от Хале, в Айзенах, ще се роди Йохан Себастиан Бах. Тези двама гении бяха винаги близки, въпреки че никога не успяха да се срещнат лично.)
Родът на Хендел, за разлика от Бах, не беше музикален. Това беше, както се казва сега, „средната класа“. Бащата на Хендел, наричан още Георг, вече беше възрастен мъж; овдовял, той сключи втори брак през 1683 г. - а вторият син от този брак беше нашият герой. По време на раждането си баща му е на 63 години - много уважавана възраст. Георг -старши се издигна до доста висок ранг камериер и личен лекар (хирург) на избирателя на Бранденбург (Хале беше подчинен на принца Бранденбург) и беше много богат човек - както се вижда от дома на Хендел.

Къща в Хале, където е роден Г. Хендел

От ранна възраст малкият Георг не се интересуваше толкова от нищо, колкото от музиката: играчките му бяха барабани, тръби, флейти. Бащата на Джордж не насърчава хобитата на сина си. Но той не му попречи да се научи да свири на клавесин, който беше на тавана. Баща му позволява на момчето да свири музика с Фридрих Вилхелм Захау, органист на катедралата на Пресвета Богородица, която и до днес стои на главния площад на Хале. В тази църква Хендел е кръстен, в който учи музика; и сега има орган, върху който Захау работи с Хендел. Захау беше отличен учител и много талантлив композитор. Всъщност той беше единственият учител на Хендел и му повлия много силно, и не само професионално, но и човешки; Хендел поддържаше топли чувства към него през целия си живот. Проучването не беше тренировка, Zachau подходи към преподаването творчески и добре знаеше с какъв развиващ се талант се занимава. Това не знаеше само той. Херцогът на Саксен-Вайсенфел, след като веднъж чул да играе момче, бил толкова възхитен, че предложил на баща си да назначи на малкия музикант лична стипендия, така че той да учи професионално музика. Името на Хендел започва да става известно: например, избирателят на Бранденбург извиква момчето при него в Берлин. Баща му с неохота трябваше да го заведе при работодателя си. Избирателят предложи да изпрати Джордж, който беше само на 11 години, да учи в Италия за своя сметка - но старият Хендел се съпротивляваше с всички сили и избирателят се оттегли. (И в скоби отбелязваме обичаите от онова време: придворният лекар се осмелява да противоречи на своя принц - и нищо.)
Не е изненадващо, че такова внимание към малкия музикант и възхищение от него. Ще слушаме музика, написана от него на 13-15 годишна възраст. Третото и четвъртото движение от соната за трио в ми минор.

Така че Хенделс се върна в Хале, а синът продължи обучението си в редовно училище. Но бащата не повлиява дълго на живота на композитора по този начин: на 11 февруари 1697 г. той умира (нашият Хендел е на 13 години). Хендел стана свободен. Въпреки това, от чувство на уважение, той не само успешно завършва училище, но и постъпва в юридическия факултет на Университета в Галия през 1702 г., на 17 -годишна възраст, докато усърдно учи музика. По това време творческият метод на Хендел и основните характеристики на неговата музика вече са се формирали. Хендел пише необичайно бързо, без никакво обмисляне, той никога не се връща към вече написания материал (с изключение на последния период от живота си), за да го обработи или подобри. Трябва да се каже, че Моцарт и Шуберт са съставили почти едно и също; Бах, Хайдн и Бетовен, напротив, работиха усилено върху музикалния материал. Но дори в сравнение с Моцарт и Шуберт, творческият метод на Хендел беше нещо специално. Музиката се изливаше от него в непрекъснат поток, той беше непрекъснато затрупан от нея. Източникът на този поток, този изливащ се поток, разбира се, беше в някакви тайни небесни обители, където се създава радостта от битието, добрата сила на съществуването, добротата, хармонията и красотата. Радост и енергия - това е може би най -важното в Хендел.
През 1702 г. Хендел постъпва в юридическия факултет на университета в родния си град Хале. Но той не учи там. Месец след постъпването си в университета той става органист на придворната катедрала в Хале. Семейството вече не се противопоставяше на това - беше необходимо финансово да се издържат майката -вдовица и две сестри; със смъртта на баща си доходите на семейството стават много оскъдни. Но парите са катастрофално къси и Хендел се премества в Хамбург.Пристигайки в Хамбург през 1703 г., Хендел започва да преподава музика. Те платиха добре за уроците и освен това помогнаха на Хендел да установи необходими и полезни контакти. Но основното нещо за Хендел беше, както казах, Хамбургската опера. Георг Фридрих получава работа да свири на цигулка в оперния оркестър. Той усвоява всички музикални и сценични театрални техники като гъба и след година и половина след пристигането си в Хамбург написва първата си опера „Алмира“. Операта има огромен успех. По това време Хендел е бил само на 20 години. Младият композитор е забелязан от флорентинския принц Джан Гастон де Медичи и го кани да дойде в Италия. Той пристига там през 1706 г. В Италия Хендел очакваше много нови впечатления. Той интензивно изучава работата на неаполитанските майстори: Алесандро Скарлати, Лео, Страдела и Дюранте. Скоро той развива желание за творчество. Той изпълнява за първи път във Флоренция с операта Родриго. Вестта за "яростния саксон" скоро се разпространи из цяла Италия. Където и да отиде, успехът на Родриго е пред него. В Рим той беше посрещнат с отворени обятия от артистите на Академията на Аркадия, а сред членовете на това общество имаше такива известни личности като например Арканджело Корели, Доменико Скарлати (син на неаполитанския маестро), Паскини и Бенедето Марчело. Хендел алчно поглъща знанията. В Италия славата на майстора на „италианската опера“ го спохожда. Хендел напуска Италия в началото на 1710 г. и заминава за Хановер, където е назначен за капелмайстер на хановерския курфюрст Джордж I, който е законният наследник на английския престол. През 1714 г., след смъртта на английската кралица Ана, Джордж I става крал на Англия. Хендел, който вече е посещавал Лондон, последва краля си и взе британско гражданство. Част от успеха му в Лондон несъмнено се дължи на кралското покровителство. Той участва активно както в музикално, така и в търговско отношение в развитието на британското оперно изкуство. По -късно, през 1730 -те, той ще създаде свои собствени оратории, оди и т.н. в традиционен английски стил. Той е един от малкото чужденци, признати в Англия за най -големия английски композитор.

Паметник му е издигнат в Лондон приживе. Преди Великия пост през 1759 г. Хендел усеща наближаването на смъртта. Той изготви окончателната версия на завещанието, направи всички поръчки, които намери за добре, се сбогува с приятелите си и след това помоли да не се безпокои повече и да го остави на мира. В същото време той каза: „Искам да остана сам и да умра, за да видя деня на Възкресението с Бог и моя Спасител“. Никой никога не беше чувал такъв израз на дълбока вяра от него и никога през целия си живот. Желанието му се сбъдна. Умира напълно сам в нощта на Разпети петък до Велика събота, 14 април 1759 г. Той беше на 74 години. Хендел е погребан в Уестминстърското абатство. През живота си Хендел е написал около 40 опери (Юлий Цезар, Риналдо и др.), 32 оратории, много църковни хорали, органични концерти, камерна вокална и инструментална музика, както и редица произведения с „популярен“ характер („ Music on the Water "," Music for Royal Fireworks ", Concerti a due cori).
Така се получи познанството ни с един от най -големите композитори Г. Ф. Хендел, който утре ще навърши 330 години.

Елате на концерта в църквата Петри.

И още няколко думи за това колко е важно човек винаги да вярва в себе си и в силите си.

Славата винаги е съпътствала Хендел, най -високоплатеният композитор на земята. По това време хората бяха готови да се бият, за да видят първите му концерти. Но постепенно славата му започва да избледнява, тъй като хората се отегчават от всичко. Хората спряха да ходят на концерти на Хендел. Никой не се интересуваше от новите произведения и скоро този композитор беше наречен „старомоден“.

Тогава Георг беше на около петдесет. След като фалира, претърпя инсулт и загуби зрението си, Хендел изпадна в дълбока депресия и се оказа изолиран. Но една сутрин той получил писмо от един от своите дългогодишни почитатели. Пликът съдържаше пасажи, взети от Светото писание. Един от тях особено трогна стария композитор. Това бяха думите на самия Бог: „Утешавайте, утешавайте Моя народ, казва вашият Бог" (Исая 40: 1). Това имаше такъв ефект върху Хендел, че на 22 август 1741 г. той затръшна вратата на къщата си и започна работа отново.

Преживяването не го сломи, напротив, оказа благоприятно въздействие върху композитора: характерът му омекна, музиката стана още по -трогателна, творбите бяха посветени само на Исус Христос. Именно през този период Хендел композира най-добрите произведения, едно от които е добре познатият в целия свят хор "Алилуя".

Целият ораториум "Месия" е написано от Хендел само за 24 дни. Вдъхновението никога не го напуска. Резултатът е много изненадващо хармонична композиция: солистите, хорът и оркестърът са в перфектен баланс, но най -удивителното и атрактивно нещо в „Месия“ е положителната енергия, излъчвана от музиката.

В края на партитурата на Месия той отпечата три букви:С. Д. Г.Какво прави "Слава само на Бог"!

Когато този химн беше изпълнен за първи път, английският крал Джордж II, който присъства на концерта, се изправи, като по този начинизразявайки благоговейно възхищение от Създателя. Оттогава всеки път, когато се изпълняваше това парче, цялата публика се изправяше, което се случва и до днес.

Георг Хендел отново стана известен и продължи да работи до края на дните си. И по примера на живота му много хора се научиха, че могат да изразят утешителни думи дори с най -отчаяния човек и най -важното - да вярват в себе си и никога да не се отказват!

Да, успяхме! Ето как звучи Алелуя на Хендел в нашето изпълнение. Трябва да кажа, че Петер Кирче не е най -доброто място по отношение на акустиката. През 1962 г. тук е открит плувен басейн. Едва през 1993 г. сградата е предоставена на Лутеранската църква. Въпреки това, по време на реконструкцията, извършена през 90 -те години, системите от уникални тухлени сводове бяха нарушени. В тялото на т.нар. на задните сводове бяха пробити дупки с голям диаметър за преминаването на металните колони на новия под. Новият етаж е с 4 метра по -висок от стария, а купата на басейна все още е отдолу. Не е възможно да се премахне без извършване на цялостни проучвания и разработване на проект за укрепване на структурите. Намаляването на височината на залата е много забележимо, поради това акустиката е повредена, сега трябва да използвате микрофони. Но въпреки това пеехме „Алилуя“. Ето как звучеше.

Хендел Георг Фридрих (1685-1759), немски композитор.

Роден на 27 февруари 1685 г. в град Хале. От ранно детство момчето се отличаваше с талант за музика, но баща му мечтаеше да стане адвокат. Въпреки това родителите позволиха на сина си да вземе уроци по орган и композиция от Ф. В. Цахау.

След смъртта на баща си през 1697 г. Хендел решава да се отдаде изцяло на музиката; обаче още през 1702 г. той продължава да учи в Юридическия факултет на университета в Хале. В същото време Хендел получава поста органист на протестантската катедрала. През 1703 г. музикантът заминава за Хамбург, където заема мястото на втория цигулар, клавесинист и диригент на Хамбургската опера.

В този град той написва и поставя първата си опера „Превратностите на царската съдба“ или „Алмира“, кралица на Кастилия (1705). Оттогава операта заема основното място в творчеството на Хендел. Написал е над 40 произведения от този вид музикално изкуство.

От 1706 до 1710 композиторът прекарва в Италия, подобрявайки уменията си. Освен това той се представя с голям успех в концерти като виртуозен изпълнител на орган и клавесин.

Слава на Хендел е донесена от следващата му опера - „Агрипина” (1709). От Италия се връща в Германия, в Хановер, където заема мястото на придворния капелмайстор, а след това в Лондон. Тук през 1711 г. той поставя своята опера Риналдо.

Започвайки през 1712 г., композиторът живее предимно в английската столица; той е покровителстван първо от кралица Ан Стюарт, а след нейната смърт - от Джордж I. От откриването на оперния театър на Кралската музикална академия през 1719 г., ръководен от Хендел, настъпва времето на неговата блестяща слава. Един след друг композиторът пише своите опери: „Радамист“ (1720), „Муцио Сцевола“ (1721), „Ото“ и „Флавий“ (и двете 1723), „Юлий Цезар“ и „Тамерлан“ (и двете 1724), Роделинда (1725), Сципион и Александър (и двамата 1726), Адмет и Ричард I (и двамата 1727).

През 1727 г. Хендел получава английско гражданство. През 1728 г. поради финансови затруднения операта е затворена. Това беше трудно време за Хендел, той се опита да създаде нов театър и многократно пътува до Италия. Всички тези неприятности подкопават здравето му: през 1737 г. дясната му част на тялото е парализирана. Но композиторът не изостави творчеството. През 1738 г. той беше
е написана операта „Ксеркс“, но следващата опера „Дейдамия“ (1741) се проваля и Хендел не пише повече опери.

Той се спря на жанра оратория, в който показа цялата сила на своя гений с не по -малък обхват. Сред най -добрите примери за този жанр са Саул и Израел в Египет (и двамата 1739), Месия (1742), Самсон (1743), Юда Макавей (1747), "Иевфи" (1752). Освен оратории, Хендел е написал около сто кантати, а за оркестъра - 18 концерта под общото заглавие „Големи концерти“.

След 1752 г. зрението на Хендел силно се влошава и в края на живота си той напълно ослепява. Въпреки това композиторът продължава да твори. Последният концерт под негово ръководство, в който се изпълнява ораторията „Месия“, се състоя осем дни преди смъртта на Хендел.