• Ритъм - Велика съветска енциклопедия
• Значението на името на драмата гръмотевична буря
• Презентация по темата: „И Татяна има прекрасен сън ...
• Базаров все едно. Базаров е нов човек. Приготвяне за писане
• История на гръмотевична буря при създаване на образна система
• Модерни базари. Базаров е нов човек. Образът на героя в творбата
• Характеристики на главните герои в комедията
• Ученическа енциклопедия Архитектурни паметници от края на 18 век
• Романски и готически архитектурни стилове: сравнителни характеристики Примери за романска и готическа архитектура
• Презентация за урок по четене екскурзия до "музейната къща"

Лирическият роман, най-голямото произведение на писателя, е написан в епистоларна форма. Името на главния герой - Хиперион - се отнася до образа на титана, бащата на слънчевия бог Хелиос, чието митологично име означава Високо издигната. Изглежда, че действието на романа, който е своеобразна „духовна одисея“ на героя, се разгръща безвремие, въпреки че арена на събитията е Гърция през втората половина на 18 век, която е под турското иго (това се посочва от препратките към въстанието в Морей и битката при Чешме през 1770 г.) След изпитанията, паднали на неговия жребий, Хиперион се отклонява от участието си в борбата за независимост на Гърция, той е загубил надежди за скорошно освобождение на родината си, осъзнава собствената си безсилие в съвременния живот. Отсега нататък той избра пътя на хермитизма за себе си. След като получи възможността отново да се върне в Гърция, Хиперион се установява на Коринтския провлак, където ще изпрати писма до своя приятел Белармин, който живее в Германия. Изглежда, че Хиперион постигна това, което искаше, но съзерцателният хермитизъм също не носи удовлетворение, природата вече не отваря ръцете си към него, той, винаги копнеещ да се слее с нея изведнъж се чувства като непозната, не я разбира. Изглежда, че не му е предопределено да намери хармония нито в себе си, нито без. В отговор на молбите на Белармин Хиперион му пише за детството си, прекарано на остров Тинос, мечтите и надеждите на онова време. Той разкрива вътрешния свят на богато надарен тийнейджър, необичайно чувствителен към красотата и поезията. Неговият учител Адамас има огромно влияние върху формирането на възгледите на младия мъж. Хиперион живее в дните на горчив упадък и национално поробване на страната си. Адамас внушава на възпитателя чувство на възхищение към древната епоха, посещава с него величествените руини на някогашната слава, говори за доблестта и мъдростта на великите предци. Hyperion преминава през предстоящата раздяла с любимия си наставник.Пълен с духовна сила и високи импулси, Hyperion заминава за Смирна, за да изучава военните дела и навигацията. Той е в възвишено настроение, жадува за красота и справедливост, непрекъснато се сблъсква с човешкото двудушие и стига до отчаяние. Среща с Алабанда, в която той намира близък приятел, се превръща в истински успех. Младите мъже се радват на младостта, надеждата за бъдещето, обединени са от възвишената идея да освободят родината си, защото живеят във възмутена страна и не могат да се справят с нея. Възгледите и интересите им в много отношения са близки, те не смятат да стават като роби, които по навик се отдават на сладка дрямка, обзети са от жажда за действие. Тук се разкрива несъответствието. Алабанда, човек с практически действия и героични импулси, непрекъснато насърчава необходимостта от „взривяване на гнили пънове“. Хиперион твърди, че е необходимо да се възпитават хората под знака на „теокрацията на красотата“. Алабанда нарича такива разсъждения празни фантазии, приятели се карат и част. Хиперион преминава през друга криза, той се връща у дома, но светът наоколо е обезцветен, той заминава за Калавия, където общуването с красотите на средиземноморската природа го събужда отново в живота. Приятел Нотара го води в една къща, където той среща своята любов. Диомитът изглежда божествено красив, той вижда в нея необичайно хармонична природа. Любовта обединява душите им. Момичето е убедено във високия призив на своя избраник - да бъде „възпитател на народа“ и да води борбата на патриоти. И въпреки това Диомит е против насилието, дори и за създаването на свободна държава. И Хиперион се радва на щастието, което му е дошло, придоби душевно спокойствие, но предвижда трагичното прекъсване на идилията.Той получава писмо от Алабанда с послание за предстоящото изпълнение на гръцките патриоти. Сбогувайки се с любимата си, Хиперион бърза да се присъедини към редиците на борците за освобождението на Гърция. Пълен е с надежда за победа, но е победен. Причината е не само в безсилието пред военната сила на турците, но и в раздора с другите, сблъсъка на идеала с ежедневната реалност: Хиперион усеща невъзможността да вмъкне рая с помощта на банда разбойници - войниците на освободителната армия извършват грабежи и кланета и нищо не може да се задържи. сънародниците нямат нищо повече общо, Hyperion влиза на служба в руския флот. Оттук нататък съдбата на изгнание го очаква, дори собственият му баща го проклина.
Разочарован, морално съкрушен, той търси смърт във военната морска битка в Чешме, но остава жив.След пенсионирането си той възнамерява най-накрая спокойно да живее с Диомит някъде в долината на Алпите или Пиренеите, но получава вестта за нейната смърт и остава неутешим. След много скитащият Хиперион се озовава в Германия, където живее дълго време. Но царуващата реакция и изостаналостта му се струват задушаващи, в писмо до приятел той саркастично говори за фалшивостта на мъртъв обществен ред, за липсата на граждански чувства у германците, за дребнавост на желанията, примирение с реалността. Веднъж учителят Адамас предсказал на Хиперион, че такива природи, тъй като той е обречен на самота , скитащи, на вечно недоволство от себе си. И сега Гърция е победена. Диомита е мъртъв. Хиперион живее в хижа на остров Саламин, преминава през спомени от миналото, скърби за загуби, нереализируемост на идеалите, опитва се да преодолее вътрешния раздор, изпитва горчиво чувство на меланхолия. Струва му се, че той се отплаща с черна неблагодарност към майката земя, пренебрегвайки както живота си, така и всички дарове на любовта, които тя пропиля. Неговият жребий е съзерцание и изтънченост, както и преди той остава верен на пантеистичната идея за връзката между човека и природата.

Лирическият роман, най-голямото произведение на писателя, е написан в епистоларна форма. Името на главния герой - Хиперион - се отнася до образа на титан, бащата на слънчевия бог Хелиос, чието митологично име означава Високо издигната. Човек създава впечатление, че действието на романа, който е своеобразна „духовна одисея“ на героя, се разгръща извън времето, въпреки че арената на събитията, които се случват, е Гърция през втората половина на 18 век, която е под турското иго (това е посочено от препратките към въстанието в Морея и битката при Чешме в 1770).

След изпитанията, които паднаха на неговия жребий, Хиперион се отклонява от участието си в борбата за независимост на Гърция, той е загубил надежди за скорошно освобождение на родината си, той осъзнава безсилието си в съвременния живот. Отсега нататък той избра пътя на хермитизма за себе си. Имайки възможност отново да се върне в Гърция, Хиперион се установява на Коринтския провлак, откъдето пише писма до своя приятел Белармин, който живее в Германия.

Изглежда, че Хиперион постигна това, което искаше, но съзерцателният хермитизъм също не носи удовлетворение, природата вече не отваря ръцете си към него, той, винаги жаден да се слее с нея, изведнъж се чувства непознат, не я разбира. Изглежда, че не му е предопределено да намира хармония нито в себе си, нито извън него.

В отговор на молбите на Белармин Хиперион му пише за детството си, прекарано на остров Тинос, за мечтите и надеждите на онова време. Тя разкрива вътрешния свят на богато надарен тийнейджър, който е необичайно чувствителен към красотата и поезията.

Голямо влияние върху формирането на възгледите на младежа оказва неговият учител Адамас. Хиперион живее в дните на горчив упадък и национално поробване на страната си. Адамас внушава на ученика усещане за възхищение към древната епоха, посещава с него величествените руини на някогашната слава, говори за доблестта и мъдростта на великите предци. Hyperion преминава трудно през предстоящата раздяла с любимия си наставник.

Изпълнен с духовна сила и високи импулси, Хиперион заминава за Смирна, за да изучава военна наука и навигация. Той е в възвишено настроение, копнее за красота и справедливост, непрекъснато се сблъсква с човешката двойност и стига до отчаяние. Среща с Алабанда, в която той намира близък приятел, се превръща в истински успех. Младите мъже се радват на младостта, надеждата за бъдещето, обединени са от възвишената идея да освободят родината си, защото живеят във възмутена страна и не могат да се справят с нея. Възгледите и интересите им в много отношения са близки, те не смятат да стават като роби, които по навик се отдават на сладка дрямка, обзети са от жажда за действие. Тук се разкрива несъответствието. Алабанда - човек с практически действия и героични импулси - постоянно преследва идеята за необходимостта от „взривяване на гнили пънове“. Хиперион настоява за необходимостта от образование на хората под знака на „теокрацията на красотата“. Алабанда нарича подобни разсъждения празни фантазии, приятелите се карат и се разделят.

Хиперион преживява друга криза, връща се у дома, но светът около него е обезцветен, той заминава за Калавия, където комуникацията с красотите на средиземноморската природа го събужда отново към живота.

Приятел на Нотард го отвежда в къща, където се среща с любовта му. Диомит му се струва божествено красив, той вижда в нея необичайно хармонична природа. Любовта свързва душите им. Момичето е убедено във високия призив на своя избраник - да бъде „възпитател на народа“ и да води борбата на патриоти. И въпреки това Диомита е против насилието, дори и да се създаде свободна държава. И Хиперион се радва на щастието, което му е дошло, придобитото спокойствие, но той предвижда трагичното развръщане на идилията.

Той получава писмо от Алабанда, в което го информира за предстоящата реч на гръцките патриоти. Сбогувайки се с любимата си, Хиперион бърза да се присъедини към редиците на борците за освобождението на Гърция. Пълен е с надежда за победа, но е победен. Причината е не само безсилие пред военната мощ на турците, но и в раздора с другите, сблъсъкът на идеала с ежедневната реалност: Хиперион усеща невъзможността да засади рая с помощта на банда разбойници - войниците на освободителната армия извършват грабежи и кланета и нищо не може да ги задържи.

Решавайки, че няма повече нищо общо със своите сънародници, Хиперион влиза в службата в руския флот. Оттук нататък съдбата на изгнание го очаква, дори собственият му баща го проклина. Разочарован, морално изпитан, той търси смърт във военноморската битка в Чешме, но остава жив.

След като се пенсионира, той възнамерява най-накрая спокойно да заживее с Диомита някъде в долината на Алпите или Пиренеите, но получава вестта за нейната смърт и остава неутешим.

След много странствания Хиперион се озовава в Германия, където живее дълго време. Но преобладаващата там реакция и изостаналост му се струва задушаваща, в писмо до приятел той саркастично говори за лъжливостта на един мъртъв обществен ред, липсата на граждански чувства сред германците, дребнавостта на желанията и примиряването с реалността.

Веднъж учителят Адамас предсказал на Хиперион, че такива натури като него са обречени на самота, скитане и вечно недоволство от себе си.

И сега Гърция е победена. Диомита е мъртъв. Хиперион живее в хижа на остров Саламин, минава през спомени от миналото, скърби за загуби, за нереализируемостта на идеалите, опитва се да преодолее вътрешния раздор, изпитва горчиво чувство на меланхолия. Струва му се, че той се отплаща с черна неблагодарност към майката земя, пренебрегвайки както живота си, така и всички дарове на любовта, които тя възлага. Неговият жребий е съзерцание и изтънченост, както преди, той остава верен на пантеистичната идея за връзката между човека и природата.

Лирическият роман, най-голямото произведение на писателя, е написан в епистоларна форма. Името на главния герой - Хиперион - се отнася до образа на титан, бащата на слънчевия бог Хелиос, чието митологично име означава Високо издигната. Човек създава впечатление, че действието на романа, който е своеобразна „духовна одисея“ на героя, се разгръща извън времето, въпреки че арената на събитията, които се случват, е Гърция през втората половина на 18 век, която е под турското иго (това е посочено от препратките към въстанието в Морея и битката при Чешме в 1770).

След изпитанията, които паднаха на неговия жребий, Хиперион се отклонява от участието си в борбата за независимост на Гърция, той е загубил надежди за скорошно освобождение на родината си, той осъзнава безсилието си в съвременния живот. Отсега нататък той избра пътя на хермитизма за себе си. Имайки възможност отново да се върне в Гърция, Хиперион се установява на Коринтския провлак, откъдето пише писма до своя приятел Белармин, който живее в Германия.

Изглежда, че Хиперион постигна това, което искаше, но съзерцателният хермитизъм също не носи удовлетворение, природата вече не отваря ръцете си към него, той, винаги жаден да се слее с нея, изведнъж се чувства непознат, не я разбира. Изглежда, че не му е предопределено да намира хармония нито в себе си, нито извън него.

В отговор на молбите на Белармин Хиперион му пише за детството си, прекарано на остров Тинос, за мечтите и надеждите на онова време. Тя разкрива вътрешния свят на богато надарен тийнейджър, който е необичайно чувствителен към красотата и поезията.

Голямо влияние върху формирането на възгледите на младежа оказва неговият учител Адамас. Хиперион живее в дните на горчив упадък и национално поробване на страната си. Адамас внушава на ученика усещане за възхищение към древната епоха, посещава с него величествените руини на някогашната слава, говори за доблестта и мъдростта на великите предци. Hyperion преминава трудно през предстоящата раздяла с любимия си наставник.

Изпълнен с духовна сила и високи импулси, Хиперион заминава за Смирна, за да изучава военна наука и навигация. Той е в възвишено настроение, копнее за красота и справедливост, непрекъснато се сблъсква с човешката двойност и стига до отчаяние. Среща с Алабанда, в която той намира близък приятел, се превръща в истински успех. Младите мъже се радват на младостта, надеждата за бъдещето, обединени са от възвишената идея да освободят родината си, защото живеят във възмутена страна и не могат да се справят с нея. Възгледите и интересите им в много отношения са близки, те не смятат да стават като роби, които по навик се отдават на сладка дрямка, обзети са от жажда за действие. Тук се разкрива несъответствието. Алабанда - човек с практически действия и героични импулси - постоянно преследва идеята за необходимостта от „взривяване на гнили пънове“. Хиперион настоява за необходимостта от образование на хората под знака на „теокрацията на красотата“. Алабанда нарича подобни разсъждения празни фантазии, приятелите се карат и се разделят.

Хиперион преживява друга криза, връща се у дома, но светът около него е обезцветен, той заминава за Калавия, където комуникацията с красотите на средиземноморската природа го събужда отново към живота.

Приятел на Нотард го отвежда в къща, където се среща с любовта му. Диомит му се струва божествено красив, той вижда в нея необичайно хармонична природа. Любовта свързва душите им. Момичето е убедено във високия призив на своя избраник - да бъде „възпитател на народа“ и да води борбата на патриоти. И въпреки това Диомита е против насилието, дори и да се създаде свободна държава. И Хиперион се радва на щастието, което му е дошло, придобитото спокойствие, но той предвижда трагичното развръщане на идилията.

Той получава писмо от Алабанда, в което го информира за предстоящата реч на гръцките патриоти. Сбогувайки се с любимата си, Хиперион бърза да се присъедини към редиците на борците за освобождението на Гърция. Пълен е с надежда за победа, но е победен. Причината е не само безсилие пред военната мощ на турците, но и в раздора с другите, сблъсъкът на идеала с ежедневната реалност: Хиперион усеща невъзможността да засади рая с помощта на банда разбойници - войниците на освободителната армия извършват грабежи и кланета и нищо не може да ги задържи.

Решавайки, че няма повече нищо общо със своите сънародници, Хиперион влиза в службата в руския флот. Оттук нататък съдбата на изгнание го очаква, дори собственият му баща го проклина. Разочарован, морално изпитан, той търси смърт във военноморската битка в Чешме, но остава жив.

След като се пенсионира, той възнамерява най-накрая спокойно да заживее с Диомита някъде в долината на Алпите или Пиренеите, но получава вестта за нейната смърт и остава неутешим.

След много странствания Хиперион се озовава в Германия, където живее дълго време. Но преобладаващата там реакция и изостаналост му се струва задушаваща, в писмо до приятел той саркастично говори за лъжливостта на един мъртъв обществен ред, липсата на граждански чувства сред германците, дребнавостта на желанията и примиряването с реалността.

Веднъж учителят Адамас предсказал на Хиперион, че такива натури като него са обречени на самота, скитане и вечно недоволство от себе си.

И сега Гърция е победена. Диомита е мъртъв. Хиперион живее в хижа на остров Саламин, минава през спомени от миналото, скърби за загуби, за нереализируемостта на идеалите, опитва се да преодолее вътрешния раздор, изпитва горчиво чувство на меланхолия. Струва му се, че той се отплаща с черна неблагодарност към майката земя, пренебрегвайки както живота си, така и всички дарове на любовта, които тя възлага. Неговият жребий е съзерцание и изтънченост, както преди, той остава верен на пантеистичната идея за връзката между човека и природата.

Романтичната утопия осъзнала значението си под името „Царство Божие“. Неговото въплъщение е основната задача на романтизма, т.е. и както твърди Фридрих Шлегел през 1798 г., фактът, че съвременната култура не е насочена към решаване на този проблем, е лишен от интерес. Това са „вторични неща“. " Царство Божие “беше на устните на младите Хьолдерлин и Хегелкогато се сбогуваха помежду си след пет години в Тюбингенския институт. „Скъпи братко“, пише Хьолдерлин на 10 юли 1794 г., „Сигурен съм, че понякога си ме спомнил от времето, когато се разделихме - разделихме се с паролата си на устните си. Царство Божие - чрез тази парола винаги сякаш разпознаваме приятел на приятел” .

Младежкото приятелство, което свързваше Хьолдерлин, Хегел и Шелинг, беше подхранено, както е известно о, вяра в идеалите на френската революция, и „Царството Божие“ се смятало от тях като негово следствие и духовно сублимиране. Според тях социално-политическата революция трябва да се превърне в религиозна и естетическа „революция на духа“ - в противен случай тя ще загуби смисъл и оправдание, превръщайки се, ако не в грабеж, то в вулгарност. Общата мечта на Йените романтици и автори на Най-старата програма на немския идеализъм (1796 г.) - нова универсална църква, не институция на властта, а жив организъм, духовно братство на всички вярващи.

Ако средновековието беше прототип и предсказание на бъдещата Европа за романтиците, тогава за Хьолдерлин такъв спомен за бъдещето е била Древна Гърция... Точно както средновековието на ениците не е било само царство на духа, така и това античността на Хьолдерлин не беше само плътско царство... И в двата случая пред нас мечта за „Третото царство“, вяра в способността на всичко земно да стане хляб и вино на вечния живот (Елегия „Хляб и вино“, 1800-1801 г.).

ОТ tatu Novalis "Християнството или Европа" (1799 г.) наречена консервативна утопия. Междувременно Новалис проповядва не връщане към католицизма, а религия на богочовека, която трябва да се роди в нова душа на модерна секуларизирана личност, която познава и преодолява своя индивидуализъм. В статията си „За Новалис“ (1913 г.) Вячеслав Иванов го сравнява с Наполеон: Наполеон си поставя целта да реализира нечувана синтеза - синтез на световната революция и световната монархия. Новалис замисли същото в царството на духа - да впрегне новия индивидуализъм в колесницата на християнското съгласие, която ще обедини цяла Европа.

Точно това функцията на древността в Хьолдерлин. Древна Гърция, който оживява в неговата поезия и проза, не е далечен обект на познание, а главен герой в съвременната драма на идеите. Споменът за нея има за цел да оправдае историята на европейската култура, да завърши проекта за духовна еманципация, който формира съдържанието на модерната ера.

В творчеството на Хьолдерлин идеята за „Третото царство“ е най-ясно изразена в епистоларния роман „Хиперион, или гръцкият отшелник“ (Hyperion oder der Eremit в Griechenland). Дизайнът и първите му фрагменти датират от ерата на якобинския терор, последното му издание е публикувано през 1797-1799г. Хиперион е героят на историософския роман на образованието и целта на образованието е вече на негово име... Това беше името на един от митологичните титани, деца
Уран и Гея, бог на небето и богиня на земята. - Вашият велик съименник небесен Хиперион се е въплътил във вас", - казва любимата си Диотима на Хиперион, а самият той казва за себе си:" Предвиждам ново царство, ново божество ". В него и чрез него два царства, небесно и земно, трябва да се обединят, земята трябва да стане небесна, небето - земно. Целият свят трябва да стане такъв, какъвто го вижда Хиперион, когато той, просветлен със свята любов към Диотима, той скита с нея из планините на Калабрия, родното място на Йоаким от Флорес: “Ние нарекохме земята цветето на небето, а небето - безкрайната градина на живота” .

Образът на Диотима, любимата и приятелка на Хиперион, се връща към „Празника” на Платон, където тя е жрица на ероса; ерос се тълкува като влюбване в живота, жажда за неговата пълнота и пълнота, воля за раждане на нов човек, който трябва да се „роди в красота“. Диотима обяснява на Хиперион задачата си, мисията си на художник-теоретик... Призован е да възстанови разпадащата се връзка на времената, да възроди златния период на древността в образа на идващото богочовечество. Хиперион е поет, той композира поезия, пее „Песента на съдбата“. Но поезията, както разбира Хьолдерлин, е перформативен, магически акт, поетът е архитект на ново същество, неговото творчество е божествено-човешкият процес на въплъщение на логоса, в който думата става плът, метафизичната реалност придобива физическо съществуване. Срещата на Хиперион и Диотима се провежда, по думите на поета, „на празника на Платон по време на чумата“ (Пастернак) .

Действието на романа се развива в съвременната Гърция на Хьолдерлин, която е загубила предишното си величие, страдайки от политическо унижение и духовно израждане. Историческият фон е т.нар. Пелопонеското въстание на гърците срещу Османската империя, вдигнато през 1770 г. от граф Орлов в интерес на Русия. Но ако руснаците спечелят, гърците загубиха. Въпреки победата на руския флот при Чешме, гръцкото въстание е победено. Хиперион, водачът на бунтовниците, преживява трагедията на Карл Мур. Той се бори за нова Елада, за нов идеален човечество и не може да се примири с факта, че неговите сътрудници се превръщат в банда от разбойници и пирати. Така той става отшелник. Съдържанието на романа се състои от писма, които той пише на своя приятел Белармин.... Те възстановяват миналото, историята на неговите надежди и разочарования, предшестващи неговото отказване.

Романът се отваря с темата за отчаянието на Хиперион. Той болезнено изпитва „болката и бездомността на един смъртен“, изгонен от „рая на светата природа“, от всеобщото единство на божественото същество: „ Природата вече не отваря ръцете си към мен, а аз заставам пред нея като непозната, не я разбирам ” ... На Хиперион изглежда, че светът е завършен и завършен трагично неуспешно; принципът на дуализма най-накрая триумфира в него. Плът и плът, предмет и предмет, чувство и ум са разведени завинаги, точно както се развеждат позорното настояще и великото минало на родината му. Реалността, особено модерната реалност, е пламенно блато или ковчег, натрупан с тежък камък, жителите на реалния свят са живите мъртви, роби и варвари. Античната красота завинаги се е преместила в зоната на призрачен сън, ефирен и нереализиран. В лирическата проза на Хьолдерлин ясно звучи лайтмотивът на философската поезия на Шилер от 1890-те, а оплакванията на Хиперион предвиждат поетическата максима, която Шилер формулира скоро в стихотворението „Началото на новата ера“ (1801 г.) - „ Красотата цъфти само в песнопения, а свободата в царството на мечтите ” . Хиперион губи вяра в знанието, в способността си да осигури пробив в реалността на живота.

Просветлителният култ към разума му се струва същата илюзия като неограничената сила на трансценденталния субект. Той скърби, че човекът се е противопоставил на природата и историята и не е в състояние да проникне в тайната им, защото те не се поддават на насилствено нашествие - нито на диктата на разума, на който се е надявал първият му учител Адамас, нито на насилието на политическата воля, на което разчита. неговият приятел Алабанда. В терминологията на Хегел, Хиперион е носител на "нещастно съзнание"... Апотеозата на "нещастното съзнание" е дадена в т.нар. писмо за нихилизма: “Целта на нашето раждане е Нищо; ние обичаме Нищо, вярваме в Нищо, работим пестеливо, за да превърнем постепенно в Нищо<…>... Безкрайна празнота около нас” .

В предговора към романа Хьолдерлин назовава своя герой „Елегичен персонаж“ . Древното героично начало съжителства с модерна сантиментална меланхолия, което Шилер го е описал („За наивната и сентиментална поезия“, 1795-1796 г.). Съмненията относно осъществимостта на идеала го посещават още в младостта му, много преди окончателното разочарование. Но т когато Диотима влиза в живота му като спасител ... Тя е на управлява го в това "Нашата крехкост само ни представя" , тъй като съдбата на света все още не е предопределена, актът на сътворението още не е завършен и именно Хиперион, човекът-художник, е съхранил в себе си спомена за голямото минало, за да го завърши. Съвременното човечество, учи Диотима, е фрагмент от разбита антична статуя на божество, а мисията на художника е да допълни безглавия торс със силата на въображението си.

През ХХ век тази метафора е взета от Рилке... В стихотворението „ Архаичен торс на Аполон " (1907 г.), обмислящ фрагмент от древна статуя, е представен като акт на творческо въображение. Да си представим (einbilden) означава да въплъщаваме образа на съвършенството и в същото време да въплъщаваме себе си и своя образ в света, да пресъздаваме себе си и да създаваме отново света. Въображаемата красота не е обект на слабоволно съзерцание, а събитие на умствения живот, фактор за неговата трансформация. Последният ред от стихотворението на Рилке, на който Питър Слотердейк посвети цяла книга през 2009 г., е адресиран до гледача: „ Трябва да промените живота си ”(Du musst dein Leben ändern) .

Чувайки Диотима, Хиперион е вдъхновен: "ОТ тъмна природа! Вие сте еднакви в мен и извън мен. Това означава, че не е толкова трудно да се слееш в едно, както това, което съществува извън мен, така и онова божествено, което е в мен. Затова нека всичко, всичко отгоре до долу, да стане ново! " ... Утопията на Хьолдерлин предполага прилагането на християнската идея за спасение в този свят на историческата реалност под формата на "свободна държава", която ще спечели мястото си на земята. Името на тази държава или по-скоро братството на свободните хора е „свещената теокрация на красотата“, противопоставена на всички видове съвременна историческа държава - феодална Германия, буржоазна Англия и якобинската диктатура. ОТ средствата за неговото създаване саспоред Хьолдерлин не политическото насилие, но подобно на естетическото образование на Шилер, неговите граждани ще бъдат хора като артисти на живота си, човечеството като предмет на създаване на живот, в резултат на което всяка красота ще стане живот, а целият живот - красота.

Очертанията на тази утопия се появяват в хода на връзката на Хиперион с приятеля му Алабанда, който е очарован от идеята за силна държава, уж способна да осигури щастието на своите поданици. Хиперион се противопоставя на infusio amoris, на вдъхновението на любовта и на призива на благодатта, който има силата да проникне в дълбините на най-съкровения богоподобен Аз и оттам „обожествява“ цялото същество на човека, неговата плът и неговия дух, на рационалната норма на закона, основана на силата и подчинението. Тоталитарното общество, в което връзката между хората се осигурява от нормативна идеология, изглежда на Хиперион толкова варварско, колкото обществото на разединени индивиди, взаимосвързани само чрез студено изчисление. " Държавата- твърди Hyperion, - каменна стена, която огражда градината на човечеството. Но защо да ограждате градина, в която почвата е пресъхнала? Тук ще помогне само едно - дъжд от небето. О животворен дъжд от небето! Ще се върнете пролетта на народите! ". В спор с Алабанда твърди Хиперион идеалът на религиозната общност, ясно предвиждаща тази утопия на духовния колективизъм, която заемаше толкова значимо място в историята на руската социална мисъл през 19-20 век.

Един от неговите по-късни последователи и анализатори S.L. Франк пише през 1926 г .: „Западният светоглед възприема аз като отправна точка на мисленето; индивидуалистичният персонализъм съответства на идеализма. Възможна е обаче съвсем различна гледна точка, според която последната основа на духовния живот е не аз, а НИЕ. В този случай ние се мислим не като външен, само по-късно формиран синтез на много Аз, а като тяхно първично, неразривно единство, от лоното на което расте всеки отделен Аз и благодарение на което то само се формира, потвърждавайки своята свобода и уникална оригиналност. Ако използваме сравнението, идващо от Плотин, аз съм като листо на дърво, което не докосва други листа или само случайно ги докосва, но вътрешно чрез свързването на клони и клонки с общ корен е свързано с всички останали листа и води общ живот с тях ... Тук не се отказва свободата и оригиналността на личното Аз, а само тяхната раздяла, самодостатъчност и изолация. Това е, така да се каже, „ние-философия“, за разлика от „аз-философията“ на Запада» .

Трябва обаче да се подчертае, че о месингът на едно дърво, сега изсъхнало, сега цъфтящо, е стабилна метафора за социален организъм и в романа на Хьолдерлин, и в самото значение на органичната взаимозависимост на частите и на цялото, което Франк оценява, макар и по отношение на Плотин, като знак за руския светоглед, а не западния.

Политическият аспект на утопията на Хьолдерлин е неразривно свързан с метафизичния аспект... Подобно на романтиците от Йена, Хьолдерлин дължи много на Фихте, но в Хиперион той е на път от Фихте към Спиноза и Платон. Във философията на Фихте аз - индивидуалното съзнание е, както е известно, единствената и последна основа на цялата Вселена. Хьолдерлин суверенният субект на съзнанието страда от метафизична самота, от неспособност " сливат се в едно с всичко живо” ... Идеалистичният антропоцентризъм е противоположен на реализма на мистичното чувство, усещането за вкоренеността на съзнателния Аз във всеобщото единство на космическия живот. Не човекът стои на върха на битието, той не е в основата на всеобщото единство, но, както пише Хьолдерлин в писмо до брат си, „Бог, който живее сред нас“ . Лично аз мисъл от Хьолдерлин като органична част от свръх-личното цяло, res inter rebus, както Спиноза го казва, или, както казва романът, „о дъното на вида на бога " , от наричан Вселената като микрокосмос с макрокосмос.

Осъзнавайки връзката си с цялото, участието си в космическото единство на света, човек става художник. Той въплъщава образа на божественото съвършенство и утвърждава своята човечност като божественост в акт на създаване на живот. Тази концепция - религия на красотата - Хьолдерлин се развива в т.нар. Атинско писмо: Хиперион, Диотима и техните приятели се отдават на съзерцание на руините на древния гради Hyperion музи: Първото постижение на човешката, божествена красота е изкуството. В него божественият човек се обновява и пресъздава. Той иска да разбере себе си и затова въплъщава красотата си в изкуството. Така човекът създаде своите богове. Защото в началото човекът и неговите богове бяха едно цяло - когато имаше вечна красота, която още не се беше познала. Аз ви запознавам с мистериите, но те са верни”[2, II, S. 181]. Каква е тази истина, е казано в последните думи на атинското писмо: И все пак ще има красота: човечеството и природата ще се слеят в едно всеобхватно божество. “ .

Идеологическият сюжет на романа е очертан от Хьолдерлин в предговора, който не е включен в последното издание, а е публикуван от Шилер в неговия журнал „Нова талия“ през 1793 година. Човекът и човечеството следват предвидения път - от първоначалната простота, когато хармонията на всички сили и взаимоотношения му е дадена без негово участие, от самата природа, до сложно организираното единство на множеството, което той може да създаде само с цената на собствените си творчески усилия. В по-късния текст на романа същото цикличен модел разположени в думите на Хиперион: „ Хората първо изпитаха щастието от живота на растенията; от него те растат и растат, докато не достигнат зрялост. Оттогава те са в постоянна ферментация., а човешката раса, стигнала до безкраен упадък, е хаос, от който всеки, който все още е в състояние да види и разбере, върти главата. Но красотата тича нагоре от ежедневието, в царството на духа; това, което беше природата, се превръща в идеал и в него избрани малцина познават себе си. Те са едно, защото има едно в тях и това те ще започнат нов век” . Идея за цикли, формирайки митологичния подтекст на „Хиперион“, предполага една непълна идентичност на несъзнаваната истина в началото и съзнателната истина, „отразена“ в края, първоначалната неразделимост на Бога и света в „Златния век“ и тяхната окончателна неразделимост в „Царството Божие“.

Древна Гърция е представена на Гелдерлин като теза, Германия на бъдещето като носител на идеята за Европа като синтез... В „Хиперион“ Германия и немците са изобразени с горчив сарказъм, но паралелно с романа са написани стихотворения, като например „Хайделберг“ (1800 г.) или „Германия“ (1801 г.), образът на Германия носи със себе си предчувствие за завръщането на древните богове.

Експерименталният герой на Хьолдерлин рязко изпитва всички дисонанси, присъщи на преходното състояние на света на етапа на антитезата, изпитва разочарование в идеалите на любовта и свободата, разпада се до ръба на нихилизма и метафизичното отчаяние. Но етап на антитеза, ерата на "зяпването на боговете" – това е кризисна ситуация в навечерието на предстоящото разрешаване на всички противоречия в опонента на конкордантията... Към края на романа темата за кризата нараства, но не надделява. Идеалът за свобода се срива пред човешкото несъвършенство, Диотима умира, без да чака победа, Хиперион, отхвърлен от баща си и неразбран от сънародниците си, се превръща в отшелник. Но той знае, че смъртта и животът, победата и поражението са части от тоталното единство, което е криптирано в дисонансите и не се отменя с дисонансите: „В всички дисонанси на света са само кавга на влюбените. Раздорът носи помирение и всичко, което е разделено, ще се срещне отново” ... По същия начин, смъртта на Диотима е само раздяла; Поставяйки любовници в различни равнини на битието, той служи на целите на универсалната комбинация от тези равнини. Последните думи на романа звучат като обещание: „Така мислех. Останалото по-късно ” .

Отшелникът и самотата на Хиперион пред измамна реалност, както и болезнената тъпота на самия Хьолдерлин пред измамен език е цената, която поетът трябва да плати за предстоящото обновление. Но когато тази цена бъде платена, пътят на отказването ще бъде минат, истинската реалност на световния живот ще се отвори за него и той ще я въплъти в безпрецедентни образи, които ще станат плът на нов съвършен свят. Тогава - краят на дуализма, който определи трагедията на новата ера: душа и тяло, дух и плът, предмет и предмет, явление и същност, живот и смърт, мъжки и женски, иманенен свят и трансцендентален свят, човек и Бог, Градът на земята и Божия град - всичко ще се събере отново в пост-историческото пространство на идващото царство.

история хилиастична митология „Трето царство“ не започва с Хьолдерлин и не завършва с него. В навечерието на революцията от 1848г последният романтичен Хайне пише стихотворението „Германия. Приказка на зимата ”и цикъл стихотворения„ Нова пролет ”, в който митологията на „Третото царство“ се реактивира отново в рамките на от Сен-Симон, и антитезата на спиритизма и сензационализма, „Назаренизмът“ и „Елинизмът“ е решен по образа на „Третото царство“. „Аз съм нова песен, аз съм по-добра песен / ще ти пея за приятелска чаша: / Ще създадем царството небесно / Тук на земята, върху нашето ” ... В края на века - наследникът на романтизма Ницше проповядва, както Хьолдерлин вече в своите химни, синтеза на Христос и Дионис... Изпращайки на приятел през 1889 г. току-що завършения цикъл стихотворения „Дионисийски похвали“, Ницше пише: „ Ето моите нови песни: Бог е сега на земята, светът е просветлен и небето се радва” .

Прави впечатление, че когато в началото на ХХ век центърът на световната революция се премества в Русия, той мисли същото Мережковски, главният идеолог на руското апокалиптично неохристиянство, „Пренареждане на основните мотиви на хилиастичната концепция на„ Три завета ““ (13, с. 251). Смисълът на революцията и за него, както за повечето революционери от онези години, той се състои в създаване на "религиозна общност"... Цялата история на руската интелигенция от Чаадаев до декадентите е стилизирана от Мережковски под очакването на новата църква като Царство Божие на земята. “Русия, - Мережковски пише, - не трябва да бяга от Европа и да не имитира Европа, а да я вземе в себе си и да я преодолее докрай” , т.е. преодолейте дуалистичния мироглед в онзи сензорно-свръхсетивен синтез, което ще означава олицетворение на духа и одухотворението на плътта. Хьолдерлин, ненавиждащ съвременна Германия, мечтаеше да стане духовен център на обновената Европа - новата Елада. Руските мислители от епохата на религиозно и философско възраждане превеждат тази мечта на езика на тяхната родна култура и й дават името на „руската идея“. В публицистичната си книга от 1908 г. „Не светът, а мечът. Към бъдещата критика на християнството "Мережковски се обръща към Запада:" За да се разбере значението на руската революция, тя трябва да се разглежда като последното действие на световната трагедия на освобождението, докато първото й действие е Великата френска революция.<…> Руската революция е не само политика, но и религия, това е най-трудното за разбиране в Европа, за което самата религия отдавна е политика. Вие преценявате сами: струва ви се, че преживяваме естествена болест на политическия растеж, която всички европейски народи изпитаха в своето време; нека се побъркаме - все едно, няма да скочим по-високо от главата си, ще свършим същото като вас, ще се установим, ще протегнем крака над дрехите си, ще се вържем с парламентарна муцуна и ще се наслаждаваме, вместо на Божия град, буржоазно-демократична средата наполовина - така е било навсякъде, така ще бъде и при нас ... Може би и наистина щеше да е така, ако не бяхме ти отвътре, ако не нашата трансцендентност, която ни кара да смачкаме глава в стената, да летим с петите нагоре» <… > .

В Русия в началото на ХХ век се повтаря сблъсъкът между политиката и религията, което изпитаха германските романтици, които обърнаха гръб на якобинската диктатура именно защото предаде религиозната идея за „революцията на духа“. Прави впечатление, че през 1914 г. Жирмунски завършва книгата си „Германски романтизъм и съвременен мистицизъм“ с думите „ Царството ти дойде " ... Според автора на книгата пречупването на традицията между „първите романтици“ и символистите от „края на века“ изглежда изглежда, революцията на духа е постоянна.

Мечтата за „Трето царство“ е влиятелен метанаратив на епохата Модерн. Както е известно, понятието метанаративно е въведено от Жан-Франсоа Лиотар в книгата си „Държавата на постмодерността: доклад за знанието“ (1979). Метанарративът не е художествено разказване, а интегрална и цялостна система на мироглед, която е предназначена да обясни всички факти от историята, всички явления на съществуването, да ги подреди в съгласувана, линейна последователност, като един вид развиващ се сюжет, който води до естествен завършек, до въплъщение на свръхцел или супер-идея. Към такива метанаративите, преобладаващи в западната култура, Lyotard се отнася Християнство, Просвещение, марксизъм ... Очевидно и митологичната концепция за „Третото царство“ може да се разглежда и като метанаративна... За Лиотард новата ера на постмодерността на Запад през 70-те години подкопава доверието във всеки мета-разказ и вместо това признава множество дискурси, които могат да бъдат противоречиви. Междувременно доминирането на противоречията и дисонансите не изключва уместността на метанарратив като вечно отложено, отложено значение. Абсурдният свят го предполага като свой „друг“ като знак за неговата основна непълнота и откритост. Последните думи в романа на Хьолдерлин са „ Останалото по-късно ” - съответства на определението за романтична поезия в фрагмент 116 от Fr. Шлегел: „Романтичната поезия е прогресивна универсална поезия<…>... Той все още е в процес на създаване, освен това, неговата същност се състои в това, че той завинаги ще стане и никога няма да бъде завършен” . Това означава, че „по-късно“ на Hölderlin никога няма да дойде.

Според легендата, на масата в стаята на Хьолдерлин винаги е имало отворен том от "Хиперион" - през всички дълги години на усамотението и мълчанието му, прекарани в състояние на душевен мрак под наблюдението на тубингенски стопанин. " Вече не вярваме, че истината остава вярна, ако завесата бъде премахната от нея “, - написа Ницше в Gay Science. Въз основа на това твърдение се развива Жан Бодрилард мисълта за истината като вечно изкушение. “Човек може да живее само от идеята за изкривена истина. Това е единственият начин да живеем в стихията на истината. Отсъствието на Бог. Или отсъствието на революция. Животът на революцията се подкрепя само от идеята, че всичко и всички са против нея, особено нейният пародиен двойник - сталинизмът. Сталинизмът е безсмъртен: присъствието му винаги ще е необходимо, за да скрие факта на отсъствието на революцията, истината на революцията - по този начин тя възражда надеждата за нея отново и отново” .

По същество става въпрос за същото, за което Хьолдерлин пише в края на романа си. Дисонансите на света са шифър, който криптира хармонията му. „Третото царство“ невидимо присъства в света на дисонанса, като любовта в кавгите на влюбените; те се карат, защото обичат. Възможно е единството на европейското самосъзнание да се определя именно от това - невидимото присъствие в него на незаличими митологични конструкции, които напомнят за себе си чрез изкривените си колеги.

СПИСЪК НА ЛИТЕРАТУРИТЕ

1. Атенеум. Eine Zeitschrift von August Wilhelm Schlegel und Friedrich Schlegel. Берлин, 1798. Nachdruck: Лайпциг: Philipp Reclam jun., 1978 - 245 S.

2. Hölderlin, F. Sämtliche Werke und Briefe. Bd. 1-4. Hrsg. vom Гюнтер Миет. Берлин: Aufbau-Verlag, 1970.

3. Gerhard, J. (Hrsg.). Die Revolution des Geistes. Politisches Denken в Deutschland 1770-1830. Гьоте. Кант, Фихте. Хегел. Хумболт. München: List-Verlag, 1968.

4. Иванов Виач. Код. цит .: В 4 кн. Bruxelles: Foyer oriental chretien, 1971-1987. T.4. Стр. 252–278 Bruxelles: Foyer oriental chretien, 1971–1987].

5. Шилер Ф. Избрани съчинения: В 2 кн. М .: Художествена литература, 1959 .. Москва: Художественная литература, 1959].

6. Sloterdijk P. Du musst dein Leben ändern. Über Anthropotechnik. Франкфурт a М .: Suhrkamp - 692 S.

7. Рилке Р.М. Архайшер Торс Аполос. В: Рилке Р.М. Sämtliche Werke. Bd. 1-6 / Hrsg. vom Rilke-Archiv във Verbindung mit R. Sieber-Rilke besorgt durch E. Zinn. Франкфурт a М .: Инсел Верлаг, 1955-1966. Bd. 1 (1955) - 630 S.

8. Франк С.Л. Духовни основи на обществото. Москва: Република, 1992.511 с. ... М .: Република, 1992. 511 с.].

9. Vietta S. Die literarische Moderne. Eine problemgeschichtliche Darstellung der deutschsprachigen Literatur von Hölderlin bis Thomas Bernhard. Щутгарт: J.B. Метцлер, 1992 - 361 с.

10. Хайдегер М. Пеене - за какво? / Преведено от него., Предговор. и коментари. В. Бакушева. М .: Текст, 2003 - 237 с. ... Perevod s nem., Predisl. Аз комм. В. Баксуева. М .: Текст, 2003. 237 с.].

11. Хайне Г. Германия / Превод от Л. Пенковски, вх. Изкуство. Г. Лукач. М.-Л .: Академия, 1934.214 с. ... / Perevod L. Pen'kovskogo, vstup. Св. Г. Лукача. М .; Л .: Академия, 1934. 214 с.].

12. Ницше Ф. Самтличе Брифе. Kritische Studienausgabe в 8 Bänden. Hg. von Giorgio Colli u. Mazzino Montinari. München: Deutscher Taschenbuch-Verlag, 1986. Bd. 8 - 670 S.

13. Полонски В.В. Между метафизиката, историята и политиката: религиозна митология в късните творби на D.S. Мережковски // Полонски В.В. Между традицията и модернизма. Руската литература в началото на XIX - XX век: история, поетика, контекст. Москва: IMLI RAN, 2011.472 стр. S. 251-265. ... М .: IMLI RAN, 2011.472 стр. Пп. 251-265].

14. Мережковски D.S. Пълен състав на съчиненията. SPb. - М .: Издателство М.О. Вълк, 1911. Т. Х. - 335 с. ... SPb .; М .: Издание т. М.О. Volfa, 1911. Т. X. 335 с.].

15. Жирмунски В.М. Немски романтизъм и модерен мистицизъм. SPb .: Тип. T-va Suvorin „Ново време“, 2014. 207 с. ... SPb .: Tip tva Suvorina “Новое време”, 2014. 207 с.].

16. Lyotard J.-F. Състоянието на постмодерността / превод от френски. НА. Шматко. СПб .: Адетия, 1998.160 с. ... / Perevod s frants. Н.А. Шматко. SPb .: Adeteija, 1998.160 с.]. 17. Ницше Ф. Творби: В 2 кн. / Comp., Ed., Entry. Изкуство. и приблизително К.А. Svasyana. Москва: Мисл ', 1990. Т. 1. 832 с. ... / Съст., Черв., Вступ. св. I prim. К.А. Svasijana. М .: Мисл ', 1990. Т. 1., 832 с.].

18. Baudrillard J. изкушение / преведено от френски език. А. Гараджи. М .: Ad Marginem, 2000.318 стр. / Perevod s frants. А. Гараджи. М .: Ad Marginem, 2000. 318 с.].

А. I. Жеребин
Доктор по филологии, професор, ръководител на катедрата
чужда литература RPGU im. А.С. Херцен, Русия,
191186 Санкт Петербург, насип на река Мойка, 48, [защитен имейл]
НОВОТО ХИПЕРИОН НА HÖLDERLIN И
УТОПИЯТА НА ТРЕТОТО КРАЛСТВО В ЕВРОПЕЙСКАТА КУЛТУРА

А. I. Жеребин
Доктор на филологическите науки, професор, катедра на катедрата по чужди литератури
в Държавния педагогически университет в Херцен в Русия,
48 Naberezhnaya Reki Moiki 191186 St. Петербург, Русия, [защитен имейл]
Идеологическият сюжет на романа на Хьолдерлин „Хиперион“ е разследван като една от проявите на мита
поетична концепция за „Третото царство“ - влиятелен метанаратив на съвременната епоха, запазващ
което разбира нейната значимост като отложен смисъл на историята на европейската култура.
Идеологическият сюжет на новелния хиперион на Хьолдерлин се разглежда като проява на митопоетичното
концепция за „Третото царство“ - влиятелен метанаратив на съвременната епоха, който все още се получава като а
отложено значение на историята на европейската култура.
Ключови думи: антропоцентризъм, богочовечество, метанаративност, мистично чувство, мо-
трева, революция, романтизъм, утопия, чилиазъм
Ключови думи: антропоцентризъм, благочестиво човечество, метанаративност, мистично осъзнаване, модерната епоха,
революция, романтизъм, утопия, миленианизъм

Известия RAN. СЕРИЯ НА ЛИТЕРАТУРА И ЕЗИК, 2015, том 74, № 5, стр. 38-44

Изпратете добрата си работа в базата от знания е проста. Използвайте формата по-долу

Студентите, аспирантите, младите учени, които използват базата от знания в своите изследвания и работа, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Въведение

Работата на Фридрих Хьолдерлин все още активно се обсъжда в научните среди като дело на писател, създал произведения, които в много отношения изпреварваха времето си.

През 18 век Хьолдерлин все още не е бил толкова известен, колкото днес. Творбите му са интерпретирани по различни начини, в зависимост от доминиращите идеологически тенденции или от доминиращата естетическа посока.

Интересът на съвременните изследователи към Хьолдерлин се определя от влиянието му върху художественото мислене в националната литература. Това влияние може да се проследи в творбите на F. Nietzsche, S. Gheorghe, F.G. В крайна сметка Юнгер, без да разбира идеята и дизайна на работата на Хьолдерлин, е трудно да се тълкува покойният Р.М. Рилке, С. Хермлин, П. Челан.

Понастоящем споровете за творческото наследство на Ф. Хьолдерлин и неговото място в немската литература не избледняват. Има широк спектър от въпроси, които трябва да бъдат разгледани.

Първо, проблемът с принадлежността на поета към определена литературна епоха. Някои учени са склонни да го причисляват към представители на късното Просвещение, докато други твърдят, че Хьолдерлин е истински романтик. Например, Рудолф Хайм нарича поета „страничен клон на романтизма“, тъй като разпокъсаността, моментът на ирационалното, стремежът към други времена и страни са основните характеристики на неговото творчество.

Второ, изследователите се интересуват от темата „Хьолдерлин и античност“. В един от неговите фрагменти „Гледки към древността“ има изповед с изключително значение. Той обясни привличането си към древността с желанието да протестира срещу съвременното робство. Тук говорим не само за политическо робство, но и за зависимост от всичко наложено насилствено ”Hölderlin, F. Works / A. Deutsch // Friedrich Hölderlin / A. Deutsch. - Москва: Художествена литература, 1969. - с. десет.

Трето, основната задача на повечето изследователи от средата на XX век (F. Beisner, P. Beckmann, P. Hertling, W. Kraft, I. Müller, G. Kolbe, K. Pezold, G. Meath) беше да проучат философския аспект на работата на Hölderlin ... Те засегнаха не само проблемите за отразяване на идеите на гръцката философия към тях, но и ролята на поета за формирането на немския идеализъм.

Четвърто, изследователите се интересуват от въпроса за жанра на романа „Хиперион“. В. Дилтей в работата си „Das Erlebnis und die Dichtung: Lessing. Гьоте. Hölderlin ”стига до извода, че Hölderlin, благодарение на специално разбиране на живота и неговите общи закони, успява да създаде нова форма на философски роман. КИЛОГРАМА. Ханмурзаев в книгата „Немски романтичен роман“. Genesis. Поетика. Еволюцията на жанра "също намира в тази творба елементи на социален роман и" роман-образование ".

Така че, въпреки внушителния брой научни трудове по различни теми, може да се заяви фактът, че в изследването на литературното наследство на този писател остават редица спорни точки.

предназначение Тази работа е за изучаване на романа „Хиперион“ от Ф. Хьолдерлин като произведение от епистоларния жанр, който отразява традициите на класическата епистоларна литература, а също така очертава особеностите на нова тенденция в немската литература.

За постигането на тази цел е необходимо да се реши следното задачи работа:

1. да определи епистоларния роман като жанр на литературата и да идентифицира основните му характеристики;

2. да проучи спецификата на развитието на епистоларния роман от 18 век;

3. да се разкрие взаимодействието на традиционно-класически и прогресивни форми, генериращи значение и генериращи смисъл елементи в епистоларния роман на Ф. Хьолдерлин.

Предмет изследвания - жанрът на епистоларната литература.

Нещо изследване - особености на епистоларния роман от 18 век и отражението им в романа „Хиперион“.

Материал за изследване е използвана творбата на Ф. Хьолдерлин „Хиперион“.

За изследването са използвани методи за синтез и анализ, както и сравнително-исторически метод.

главааз... Епистоларен роман като жанр: проблемът с инвариантната структура

1.1 Епистоларен роман като научен проблем. Оригиналността на художествения свят и художествения текст в романа с букви

Под една или друга форма писателите са се обърнали към разказа с писма през цялата история на литературата, започвайки с древни букви и завършвайки с модерни романи под формата на електронна кореспонденция, но епистоларният роман като жанр е съществувал едва през 18 век. По-голямата част от изследователите го смятат за определен и исторически логичен етап от развитието на романа. Именно през 18 век епистоларният роман стана част от литературния процес, изяви се като „литературен факт“.

В съвременната литературна критика има много проблеми, свързани с определянето на понятието епистолария в литературата. Едно от основните е следното: разграничаване на термините „епистоларна литература“, „епистолография“, „епистоларна форма“ и „епистоларен роман“. Епистоларната литература се разбира като „кореспонденция, която първоначално е била замислена или по-късно е интерпретирана като художествена или журналистическа проза, включваща широк кръг читатели“. Епистолографията е спомагателна историческа дисциплина, която изучава видовете и типовете лични писма от древния свят и Средновековието. Епистоларната форма е специална форма на частни писма, която се използва като средство за публично изразяване на мисли.

Концепцията за епистоларен роман е по-конкретна във връзка с горното. Това е „роман в епистоларна форма и в същото време роман с епистоларен сюжет, тук историята на кореспонденцията на героите е разказана под формата на букви, всяка от които като част от романа като цяло е едновременно„ истинско “писмо (за героите) и художествена форма (за автора)“. По въпроса за произхода на епистоларния роман се разграничават две гледни точки. Според първия този тип роман се развива от ежедневна кореспонденция чрез последователното придобиване на художествена цялост и измислица. Тези мнения се споделят от J.F. Singer, C.E. Kaney, M.G. Sokolyansky. Според мнението на М.М. Бахтин, епистоларният роман идва „от уводното писмо на бароковия роман, т.е. това, което бе незначителна част от бароковия роман, придоби цялостност и пълнота в епистоларния роман на сантиментализма ”[с. 159-206, 3].

Целесъобразно е романът в писма да се разглежда като йерархично организирана реч и стилистично единство и в този смисъл полигенна и поли-субектна формация, в която в рамките на едно художествено цяло съществува съществуването на различни елементи, „първичен“ и „вторичен“ жанр. В тази работа феноменът на съответствие в епистоларния роман е ограничен до две комуникативни нива, които са йерархично подчинени едно на друго. На първо ниво писането се разглежда като единица епистоларна комуникация. Структурната организация на писмото като минитекст в кореспонденцията се характеризира с:

2. Мозаечна структура, която „се обяснява с политематичната природа, спокойствие, смислена свобода на тези букви“ [с.136, 13].

3. Специален състав. Обикновено писмото се състои от три части:

- „етикет (тук основната цел на разказвача е да установи контакт с адресата);

Бизнес (директно самото писмо, в което има духовно изливане на разказвача, може също да съдържа искане или препоръка);

Етикет (сбогом) ”[с.96-97, 6].

4. Реконструкция на речевия образ на адресата, който всъщност е извън обхвата на текста, тъй като кореспонденцията има само условно литературен, вторичен характер. Изкуственото моделиране на съдържанието на отговорите на адресата се извършва в две тематични области: индикация за благосъстоянието на адресата и искане или искане, което изразява интереса на адресата да получи определена информация. „Присъствието на образа на адресата се усеща благодарение на редица епистоларни формули: поздрави, сбогувания, уверения за приятелство и лоялност, което е особено често срещано в сантиментално-романтичната епистоларна проза“ [с. 56-57, 4]. Изображенията на двама адресати - приятели и читатели „се изразяват еднакво чрез номинални („ скъп приятел / приятели “) и дектични средства - лични местоимения на второто лице единствено и множествено число“ [стр. 58, 4]. Ориентацията към двама адресати позволява комбинация от две средства за номинация - приятел и читатели - в един описателен фрагмент. Ако епистоларната творба загуби своята твърда ориентация, тя губи смисъла си и се превръща в „косвен информативен за читателя и служи за изобразяване, а не за осъществяване на комуникативна ситуация“. Ориентацията към адресата се изразява в използването на различни средства за текстова комуникация: апели, въображаеми диалози и др. Определени форми на изразяване на субективните отношения противоречат на нормите на епистоларната комуникация. Едно от основните несъответствия е наличието на поддържащи герои в епистоларната проза. „Чуждата“ реч, която служи като форма на изразяване на този план, е включена в епистоларния диалог като външен речев фрагмент.

6. Писането като форма на саморазкриване и самоопределяне. Според Аристотел епистоларната форма има свойствата на лиризма, което позволява на автора „да остане себе си“. Това качество се притежава от писма за изповед и писма-съобщения, както и истински писма, получили публично разпространение. Размяната на кореспонденция премахва автора на фактическото, но въпреки това остава впечатлението за наличието на естествено „аз“, случаен разговор между кореспондентите.

7. Синтез на елементи от различни функционални стилове с акцент върху разговорния стил. Епистоларната форма определя редица стилистични характеристики, които включват следното: голям брой въпроси; очаквани отговори; убедителност; използването на думи, които образуват разширението; разговорна лексика; свободен синтаксис - непълни изречения, самопрекъсващи се изречения; по подразбиране; отворени предложения; разговорна и журналистическа интонация.

Що се отнася до второто комуникативно ниво, „функционирането на писмеността като полисубектна диалогична структура като част от романното цяло се дължи на редица жанрови особености“. Основните опозиции в жанра на епистоларния роман са:

1. Опозиция „измислена / автентична“, която се въплъщава в елементите на заглавния комплекс, както и в такива рамкиращи структури като предговора или следсловието на автора, който обикновено действа като редактор или издател на публикувана кореспонденция. Този тип противопоставяне се реализира чрез създаването от самия автор в рамките на епистоларния роман за ефекта на автентичността, реалността, нефикционалната кореспонденция, която представлява нейната основа, или с помощта на устройство „минус - авторската игра с тази опозиция, която подчертава измисления й„ фалшив “характер. [стр.512, 12]

2. Опозиция "част / цяло". Тук са възможни две опции: или кореспонденцията включва други вмъкнати жанрове, или самата тя е включена в различни структуриращи структури, в този случай това е завършена, формализирана част от цялото. Трябва да се отбележи, че епистоларният роман като литературен текст не възниква като комбинация от отделни букви в определена линейна последователност, а като „сложна многостепенна формация, при която текстовете се вмъкват един в друг, типът на тяхното взаимодействие е йерархичен“. Така има реализация на модела "текст в текст".

3. Противопоставяне „външно / вътрешно“, благодарение на което в епистоларния роман може да се опише структурата на времето и пространството. Присъствието в живота на героите на кореспонденцията означава материализиране на „нематериалните отношения“, тяхното съществуване във вътрешния свят на творбата заедно с други неща и предмети. Това ни позволява да говорим за буквите като за „плъгин жанрове“ в живота на героите, тъй като тяхното присъствие е незначително и пространствено.

По този начин, въз основа на формалните характеристики на жанра, един епистоларен роман може да се разглежда като „прозова история с всякаква дължина, най-вече или изцяло измислена, в която писането служи като посредник за предаване на смисъла или играе важна роля в сюжета“.

1.2 Традицията на европейския епистоларен романXVIII век

През 18 век епистоларният роман придобива значението на независим жанр. На този етап от своето развитие произведения от този вид имаха някакво морално или философско съдържание. Благодарение на последната функция романът придобива „откритост“, става достъпен за доста широк кръг читатели. В европейската литература се появяват произведения, които дължат сюжета си на древни послания. Например „Героидите“ на Овидий съдържа образци на почти всички варианти на любовна кореспонденция.

Много литературни учени виждат една от основните причини за популярността на епистоларния жанр през 18 век във факта, че този конкретен жанр по онова време представлява най-удобната форма за придаване на достоверност на описаните събития. Но в по-голяма степен интересът на читателите се увеличава поради възможността да „надникнат“ във вътрешния свят на частно лице, да анализират неговите чувства, емоции, преживявания. На писателите беше даден шанс да дадат на читателите един вид морален урок по забавен начин. Това отговаря на исканията на тогавашните критици, които отхвърлят безнравствеността в новите романи.

В епистоларния роман от 18 век се отразяват традициите на класическата епистолография, а под влиянието на новата литературна епоха се развиват определени нововъведения.

В английската литература класически пример за епистоларен роман е романът на С. Ричардсън Клариса или Историята на една млада дама (1748 г.), където „е представена подробна полифонична кореспонденция: две двойки кореспонденти, присъединени от време на време от други гласове, всеки със свои собствени стилистични характеристики ". Достоверността на това разказване се подчертава от внимателно проверена хронология на повествованието, стилистична ориентация към съществуващите образци на частна кореспонденция; тя се моделира и с помощта на определен набор от средства, характерни за този жанр: писмата често се забавят, скриват, прихващат, препрочитат, подправят. Тези подробности дават курс за по-нататъшно разказване. Писането на писма става неразделна част от живота на героите, в резултат на това самата кореспонденция се превръща в съдържанието на творбата.

Както бе отбелязано по-горе, ефектът от надеждността се постига чрез проникване във вътрешния свят на героя. Тук трябва да отбележим принципа на писане до момента, който беше открит от С. Ричардсън. Този принцип предполага, че всички букви са създадени от героите в същия момент, когато техните мисли и чувства са напълно погълнати от предмета на обсъждане. Така читателят е изправен пред нещо, което все още не е подложено на критичен подбор и разбиране.

Най-известният епистоларен роман от 18 век във френската литература е J.J. Русо „Джулия или нова елоаза“ (1761 г.), в която има както кореспонденция между мъже, така и жени, но основното е любовната кореспонденция, която беше открита и в по-ранни произведения от епистоларния жанр, но в този роман този тип кореспонденция се провежда в повече поверителен, приятелски настроен начин. Епистоларната форма позволява не само да предаде най-съкровените чувства на героите, не само да подчертае любовната история отвътре, но и да покаже историята на истинското приятелство, на което е придаден философски и лирически характер. Героите свободно изразяват мнението си по въпроси, които ги вълнуват най-много. Чрез „вътрешната“ история на връзката на героите и чрез самите герои авторът на романа очертава дидактическата линия на произведението.

Често „епистоларен роман разкрива възможността за кореспонденция като средство за съблазняване“. Авторът обръща специално внимание на техниките за изграждане на интриги около букви и чрез букви. Откровеността на съобщенията почти винаги е очевидна тук, тя е част от нарочна игра. Морализмът на романа се крие в поучителността на представения пример. Авторът възнамерява да предупреди читателя срещу всякакви необмислени действия. В същото време писателят не пропуска възможността да покаже на обществото неговата лицензност и основателност.

Трябва да се отбележи, че от средата на 18 век епистоларният роман се характеризира с постепенно намаляване на дидактическата функция и отхвърляне на стила на „отворената“ форма на кореспонденция. Това води до факта, че епистоларният роман губи своето значение. Важна роля за превръщането на класическия роман в букви играе фактът, че писателят все повече включва авторския Аз в разказа, въпреки че често авторите се определят като обикновени издатели на романа. Някои от тях си позволяват само забележки и определени съкращения. По този начин е по-вероятно да решат технически проблеми, отколкото да вземат роля в завършването на историята. Някои писатели, например J.J. Русо, И.В. Гьоте, оставете читателя под съмнение, тоест читателят в началото на романа приема, че авторът е написал всичко това сам, но това е само предположение. Освен това читателят осъзнава, че романът съдържа известен автобиографичен фон.

Представители на епистоларния жанр в немската литература са Ф. Хьолдерлин (романът "Хиперион", 1797-1799) и I.V. Гьоте (Страданието на младия Вертер, 1774). Според добре познатото признание на Гьоте, написването на неговия роман е положителен изход за самия него, което не може да се каже за читателите, последвали неговия пример. Процесът на създаване на романа помогна на писателя да преживее духовна криза, да разбере себе си. Всички букви в романа на Гьоте принадлежат на един човек - Вертер; пред читателя - дневник роман, роман за изповед и всички събития, които се случват, се разкриват чрез възприятието на героя. Обективирани са само кратко въведение и последната глава на романа - те са написани от името на автора. Причината за създаването на романа беше истинско събитие в живота на Гьоте: нещастна любов към Шарлот фон Бъф. Разбира се, съдържанието на романа далеч надхвърля биографичния епизод. В центъра на романа е голяма философски значима тема: човекът и светът, личността и обществото.

Сред епистоларните произведения от 18 век най-интересният сред изследователите е романът на Ф. Хьолдерлин „Хиперион“. Тъй като произведението е създадено в началото на XVIII и XIX век, то съдържа характеристики на две най-важни литературни течения: класицизмът и романтизмът. Романът е писмо от Хиперион до неговия приятел Белармин, но няма отговори на сърдечните изливи на главния герой в романа, който в духа на романтизма създава, от една страна, конфесионален разказ, от друга страна, засилва идеята за самотата на Хиперион: той изглежда сам като цяло Светът. Писателят избира Гърция за сцена на действие. Така възниква романтична „отдалеченост“, създаваща двоен ефект: както способността за свободно използване на антични изображения, така и създаването на специално настроение, което насърчава потапяне в съзерцанието. Авторът се интересува от размисли по въпроси, които имат безвреминно значение: човекът като личност, човекът и природата, какво означава свободата за човека.

Въпреки популярността на епистоларния роман през 18 век, интересът към него избледнява в началото на следващия век. Класическият роман в писма започва да се възприема като неаутентичен, лишен от правдоподобност. Но въпреки това са очертани начини за нова, експериментална употреба на букви в романа: за архаизация на разказа или като един от „надеждните” източници.

От горното следва, че формата на романа с писма е художествено откритие на 18-ти век, дава възможност да се покаже човек не само в хода на събитията и приключенията, но и в сложния процес на неговите чувства и преживявания, във връзката му с външния свят. Но след бързия си разцвет през 18 век епистоларният роман губи своето значение като самостоятелен жанр, откритията му развиват психологически и философски роман в различна форма, а самата епистоларна форма се използва от авторите като един от възможните методи в разказа.

главаII... "Gхиперион»F. GÖlderlin като произведение от епистоларния жанр

2 .1 Писането като единица епистоларна комуникация в романа на Ф. Хьолдерлин

Историята на създаването на романа на Ф. Хьолдерлин „Хиперион, или отшелникът в Гърция“ е дискутирана от изследователи на творчеството на този немски поет до наши дни. Хьолдерлин работи върху романа си в продължение на седем години, от 1792 до 1799 година. Преди да се пристъпи към разпределението на комуникативните нива в това епистоларно произведение, трябва да се отбележи, че има няколко версии на този роман, които значително се различават една от друга.

През есента на 1792 г. Хьолдерлин създава първата версия на творбата, която историците на литературата наричат \u200b\u200b„Пра-Хиперион“. За съжаление тя не е оцеляла, но съществуването й се потвърждава от откъси от писмата на самия Хьолдерлин и неговите приятели.

В резултат на упорит труд от ноември 1794 г. до януари 1795 г. Хьолдерлин създава така наречената метрична версия на „Хиперион“, която е ревизирана отново година по-късно и се нарича „Младеж на Хиперион“. В тази версия можете да видите онази част от романа „Хиперион“, която описва годините, прекарани от главния герой близо до неговия учител Адамас.

Следващата версия е „Lovell-издание“ (1796), която е написана в условно епистоларна форма, няма отделни букви, тъй като в окончателната версия това е единичен епистоларен текст, където Хиперион излага мислите си към Bellarmine и някои събития от живота си.

Две години по-късно „Хрониките за окончателното издание“ или „Предпоследното издание“ се появяват идентично по форма с романа. Тази версия съдържа само шест писма (пет до Диотима, едно до Нотара), които основно описват събитията от военните години.

През 1797 г. е публикувана първата част от окончателната версия на Hyperion и накрая, през 1799 г., работата по романа е напълно завършена.

Наличието на толкова впечатляващ брой варианти на това произведение се обяснява с факта, че на всеки творчески етап светогледът на Хьолдерлин претърпя значителни промени. Така хронологията на версиите за появата на романа „Хиперион“ е един вид хронология на философската школа на Хьолдерлин, неговите търсения и колебания при решаването на важни проблеми от световния ред.

Така че, нека да преминем към по-подробен анализ на работата. На първо ниво на комуникация всяка отделна буква ще се разглежда като единица епистоларна комуникация, един вид минитекст, характерните особености на който са посочени в глава I.

1. Присъствието на разказвач.

Разбира се, неговият образ присъства в романа - това е Хиперион, главният герой на творбата. Разказът е от първо лице, което дава на цялото произведение изповедна форма. Това позволява на автора да разкрие по-задълбочено вътрешния свят на индивида и особеностите на неговото отношение към живота: „... Ich bin jetzt alle Morgen auf den Höhn des Korinthischen Isthmus, und, wie die Biene unter Blumen, fliegt meine Seele oft hin und her zwischen den Meeren, die zur Rechten und zur Linken meinen glühenden Bergen die FüÂe kühlen ... "(... Сега аз сутрин по планинските склонове на Коринтския провлак и душата ми често насочва полет, като пчела над цветя, сега към едното или другото море, което охлажда подножието на горещото от жегата отдясно и отляво ...). (Преведено от Е. Садовски). В писмата си до своя приятел Bellarmine Hyperion разказвачът споделя своите мисли, преживявания, разсъждения, спомени: „… Wie ein Geist, der keine Ruhe am Acheron findet, kehr ich zurück in die verlaЯnen Gegenden meines Lebens. Alles altert und verjьngt sich wieder. Warum sind wir ausgenommen vom schönen Kreislauf der Natur? Oder gilt er auch für uns? .. "(... Подобно на душата на починалия, като не намирам покой на бреговете на Ахерон, аз се връщам към краищата на живота си, който съм изоставил. Всичко отново остарява и млади. Защо сме отстранени от красивия цикъл на природата? , все още ли сме включени в него? ..). (Преведено от Е. Садовски). Тук главният герой се занимава отчасти с философския въпрос: човекът е част от природата и, ако е така, защо онези природни закони, които са валидни за всички живи същества, не са приложими за човешката душа. В цитата по-долу Хиперион тъжно си спомня за своя учител, духовния наставник Адамас, на когото дължи много: „… Bald führte mein Adamas in die Heroenwelt des Plutarch, плешив в das Zauberland der griechischen Götter mich ein ...“ [Band I, Erstes Buch, Hyperion един Bellarmin, s.16] (... Моят Адамас ме въведе в света на героите на Плутарх, след това в магическото царство на гръцките богове ...). (Преведено от Е. Садовски).

2. Мозаечна структура.

Тази особеност е характерна за отделни букви от романа на Хьолдерлин. И така, в едно от съобщенията до Белармин, Хиперион съобщава, че остров Тинос е станал малък за него, той искал да види светлината. По съвет на родителите си той решава да тръгне на пътя, след това Хиперион разказва за пътуването си до Смирна, след което съвсем неочаквано започва да говори за ролята на надеждата в човешкия живот: „… Либер! беше ли е Leben ohne Hoffnung? .. ”[Band I, Erstes Buch, Hyperion an Bellarmin, s.25] (… Мила! Какъв би бил животът без надежда? ..). (Преведено от Е. Садовски). Подобни „скокове“ в мислите на главния герой се обясняват с известна спокойствие, смислена свобода на представените разсъждения, която става възможна поради използването на епистоларната форма.

3. Композиционни характеристики. Що се отнася до изграждането на посланията в романа на Хьолдерлин, трябва да се отбележи, че всички писма, с изключение на няколко, се характеризират с липсата на първата и третата част на етикета. В началото на всяко писмо Хиперион не поздравява адресата си, няма приветстващи формули и апели към Белармин или Диотима. В края на съобщението думите за сбогом или всякакви пожелания към адресата не се прилагат. По този начин почти всички писма се характеризират с наличието само на бизнес частта, която съдържа духовния излив на главния герой, неговите житейски истории: „Meine Insel war mir zu enge geworden, seit Adamas fort war. Ich ненавиждам Jahre schon в Tina Langweilige. Ich wollt in die Welt ... "(Островът ми ми стана малък, откакто напусна Адамас. Дълги години ми беше скучно в Тинос. Исках да видя светлината ...). (Преведено от Е. Садовски). Или иначе казано: „Ich lebe jetzt auf der Insel des Ajax, der teuern Salamis. Ich liebe diees Griechenland ьberall. Es trägt die Farbe meines Herzens ... "(сега живея на остров Аякс, на безценния Саламин. Тази Гърция ми е скъпа навсякъде. Тя носи цвета на сърцето ми ...). (Преведено от Е. Садовски). Както можете да видите от цитатите по-горе, почти всяко съобщение Hyperion започва с разказ. Но в същото време романът съдържа букви, където етикетната част се съдържа в самото начало, но броят на такива послания е малък. Основната задача на разказвача в тази част е да установи контакт с адресата, да поиска да изслуша, разбере и по този начин да помогне на главния герой да преодолее духовната си криза: „Kannst du es hören, wirst du es begreifen, wenn ich dir von meiner langen kranken Trauer sage? .. "(Можете ли да ме изслушате, ще ме разберете ли, когато ви разкажа за моята дълга и мъчително мъчителна мъка? ..). (Преведено от Е. Садовски). Или: "Ich will dir immer mehr von meiner Seligkeit erzählen ..." (искам да ви разказвам отново и отново за миналото си блаженство ...). (Преведено от Е. Садовски).

4. Речево изображение на адресата. В изследвания роман има два образа на адресати: приятел на Хиперион Белармин и любима Диотима. Всъщност и Беллармин, и Диотима са извън обхвата на текста, тъй като тази кореспонденция е условно литературна, второстепенна по своята същност. Наличието на тези два образа се осъществява чрез използването на следните средства за вътрешнотекстова комуникация: призиви, въображаеми диалози, присъствието на второ лице на единствено число, съществителни глаголи: „Ich war einst glücklich, Bellarmin! .. ", (Веднъж бях щастлив, Bellarmine! ..)," ... ich muss dir raten, dass du mich verlässest. meine Diotima. " , (... Трябва да те посъветвам да се разделиш с мен, моя Диотима.), " … Lдchleнур! Mir war es sehr ernst. ", (... Смейте се! Изобщо не се смеех.)," Frägst du, wie mir gewesen sei um diese Zeit?", (Питате как се почувствах тогава?)," ... Hcrst дю? Hцrst дю? .. ", (чуваш ли, чуваш ли?)," ... Nimm mich, wie ich mich gebe, und denke, dass es besser ist zu sterben, weil man lebte, als zu leben, weil man nie gelebt! .. ", (Приемете ме, като давам себе си в ръцете ви, и знайте: по-добре е да умрете, защото сте живели, отколкото живейте, защото никога не съм живял! ..). (Преведено от Е. Садовски).

5. Диалогизация и реализация на комуникативната ос „аз“ - „ти“.

Що се отнася до тази комуникативна ос, тя със сигурност присъства във всяко писмо на Хиперион: „Аз“ е разказвачът, самият Хиперион, „ти“ е образът на адресата (или Bellarmine, или Diotima, зависи от кого е адресирано съобщението). Тази ос се реализира с писма чрез обжалвания, въпроси, предназначени за адресата. Диалогизацията по своята същност предполага наличието на писмо от главния герой и съобщение за отговор от адресата. В романа на Хьолдерлин човек не може да наблюдава пълното изпълнение на този принцип: Хиперион пише на своя приятел, но в работата няма писма за отговор от Белармин. Вероятно те биха могли да съществуват, както е видно от следните редове от посланието на Хиперион: “ FrдgSTдю, wieмирgewesenсейхмdieseZeit? ", (Питате как се почувствах тогава?). (Преведено от Е. Садовски). Това предполага, че може би Хиперион е имал писмо до Белармин, където последният се интересувал от това какво чувства Хиперион в любовта, какви емоции го завладяват. Ако говорим за писмата на Хиперион до Диотима, те не са били несподелени. Въпреки че романът съдържа само четири писма от самата Диотима, можем да заявим, че принципът на диалогизиране се наблюдава в работата на Хьолдерлин.

6. Писането като форма на саморазкриване и самоопределяне.

Не случайно Хьолдерлин избра епистоларната форма за романа си, благодарение на която се повишава надеждността на описаните събития. Всяка буква прилича на изповед на главния герой. Възможно е философските концепции и светогледи на самия Хьолдерлин да са отразени в писмата на Хиперион. По този начин, в своето послание до Bellarmine, Hyperion пише: "... Eines zu sein mit allem, was lebt, in seliger Selbstvergessenheit wiederzukehren ins All der Natur, das ist der Gipfel der Gedanken und Freuden ..." (За да се слеят, върнете се към едно с всички живи блажено самозабравяне във всеобщото битие на природата е върхът на стремежите и радостите ..). (Преведено от Е. Садовски). И според мнението на самия автор човекът е част от природата, когато умира, тогава по този начин се връща в лоното на природата, но само в различно качество.

Главният герой на романа преминава през тежка психическа криза, която се причинява от факта, че участниците в битките за свобода, като са спечелили, стават мародери. В същото време Хиперион разбира, че насилието няма да донесе свобода. Той е изправен пред неразрешимо противоречие: създаването на държава за запазване на свободата неизбежно води до загуба на независимостта на индивида. Всъщност тук Хьолдерлин се докосва до събитията от Великата френска революция и изразява отношението си към тях. Отначало това народно движение, породено от поета, се надява на обновяването и духовното усъвършенстване на човечеството, за което свидетелстват следните редове от писмото на Хьолдерлин до брат му Карл: „... моите съкровени стремежи са, че нашите внуци ще бъдат по-добри от нас, че свободата със сигурност ще дойде някой ден че добродетелта, загрята от свещения огън на свободата, ще даде по-добри издънки, отколкото в полярния климат на деспотизма ... ”Hölderlin, F. Works / A. Deutsch // Friedrich Hölderlin / A. Deutsch. - Москва: Художествена литература, 1969. - с. 455-456. ... Но по-късно неговият ентусиазъм изчезва, поетът осъзнава, че с настъпването на революцията обществото не се е променило, невъзможно е да се изгради държава върху тиранията и насилието.

7. Стилистични характеристики. Всяко послание в този роман се характеризира с патос, висока лирика, древни образи: самото име на главния герой Хиперион е син на Земята и Небето, бащата на бога на светлината Хелиос, което създава вторични планове в характеризирането на героя, това го свързва с трите бога на древността; събития се развиват в планините на Гърция, но мястото най-често не се уточнява, само Атина става център на вниманието, защото тяхната култура и социална структура са особено близки до автора. В писмата на Хиперион се използва широк слой с висок речник: например в едно от първите си писма до Белармин, описвайки отношението си към природата, главният герой използва следните думи и изрази: der Wonnengesang des Frühlings (възхитителна песен на пролетта), selige Natur (блажена природа) , verloren ins weite Blau (изгубен в безкрайното синьо).

След анализ на буквите на Хиперион и Диотима можем да заключим, че няма значими разлики на нивото на стилистиката: както посланията на Хиперион, така и посланията на Диотима звучат възвишено и патетично. Но разликите са другаде. Трябва да се отбележи, че Диотима е жена, влюбена жена, която е изцяло погълната от това красиво чувство, следователно писмата й са по-изразителни, докато писмата на Хиперион до Диотима, напротив, са по-сдържани, те представляват най-вече неговото разсъждение, изявление за военни събития, където се използват най-вече повествователни изречения: "... Wir haben jetzt dreimal in einem fort gesiegt in kleinen Gefechten, wo aber die Kämpfer sich dürchkreuzten wie Blitze und alles eine verzehrende Flamme war ...", (... Ние печелехме три пъти подред в малки схватки, в които, обаче, , бойците се сблъскаха като светкавици и всичко се сля в един единствен пагубен пламък ...), (превод на Е. Садовски).

Всичко по-горе създава асоциации, които изграждат отличителните белези на поетиката на целия роман като цяло. Що се отнася до синтактичните особености, те се дължат на факта, че отделно съобщение е вид съзерцание, което се характеризира с наличието на питателни изречения: "WeiÂt du, wie Plato und sein Stella sich liebten?" (Знаеш ли как Платон и неговата Стела се обичаха?); убедителност, използването на думи, които образуват разширение: "Frägst du, wie mir gewesen sei um diese Zeit?" (Питате ли се как се чувствах тогава?); безплатен синтаксис: наличието на непълни изречения и самопрекъсващите се изречения: "... Ein Funke, der aus der Kohle springt und verlischt ...", (... Искрица, летяща от горещи въглища и незабавно гасене ...), (преведено от Е. Садовски).

Така въз основа на гореизложеното можем да заявим, че всички букви в романа на Хьолдерлин функционират като полисубектни диалогични структури, които се характеризират с присъствието на разказвач, пресъздаване на речевия образ на адресата, диалогизиране и изпълнение на комуникативната ос „аз“ - „ти“, мозаечна структура. Но посланията на това епистоларно произведение се характеризират с композиционни особености, които се състоят в липсата на части от етикета. Отличителната черта на всяка буква е използването на висок стил.

2.2 Взаимодействие на традиционно-класическо и прогресивно форматиране в структуратароман на Ф.Hölderlin "Hyperion"

Описанието на инвариантната структура на епистоларния роман на Ф. Хьолдерлин се фокусира върху функционирането на писането в него като жанр на речта и кореспонденцията като политематична диалогична структура в романното цяло. На второто комуникативно ниво, където не се анализират отделни букви, а набор от епистоли, особеностите на тяхното взаимодействие в едно произведение, романът с букви ще бъде разгледан в три аспекта:

В композиционния и речевия аспект;

В аспекта на вътрешния свят на произведението;

По отношение на художественото завършване.

В аспекта на композиционно-речевото цяло опозицията „част / цяло” е релевантна. „Хиперионът“ на Хьолдерлин е сбор от писма, наподобяващи дневник на лирическата изповед, „хроника на душата“ на героя. Според съвременния изследовател на романа N.T. Беляева, „прозата на романа е структурирана като музикално произведение, четирите книги на Хиперион са като четири части на симфония с програма“. Въз основа на това сходство може да се каже, че Ф. Хьолдерлин, комбинирайки словесното творчество с музикалната композиция в своя роман, се приближи до романтиците.

Романът на Хьолдерлин включва и други плъгинни жанрове, тук външното навлиза в света на творбата чрез вътрешното, личното. Писмеността като форма на изразяване на духовното напрежение на Хиперион има много жанрова основа. В рамките на писмото Хьолдерлин се обръща към кратки жанрове: диалог, афоризъм, фрагмент. Романът "Хиперион" не изобилства от диалогична реч. Диалозите, представени в романа, са изградени, като се вземат предвид сложните свойства и способности на човешката памет, тоест човек не може буквално да възпроизведе казаното или чутото след дълъг период от време. Човек помни само чувствата, които е изпитвал в този момент. Това обяснява факта, че диалоговите редове са прекъснати от преразказа на автора на речта на героите: „... Mit einmal stand der Mann vor mir, der an dem Ufer von Sevilla meiner einst sich angenommen hate. Er freute sich sonderbar, mich wieder zu sehen, sagte mir, daЯ er sich meiner oft erinnert und fragte mich, wie mir’s indens ergangen sei ... "

, (... Изведнъж видях мъж пред себе си - същия този, който веднъж участва в мен в покрайнините на Севиля. По някаква причина той много ме радваше, каза, че често ме помни и ме попита как живея ...), ( превод от Е. Садовски).

Следващата отличителна черта на диалозите в романа е наличието на коментара на автора върху емоциите, чувствата след всяка изречена линия на героите. Отсъствието на тези коментари би превърнало целия диалог в безсмислена комуникация между героите. Коментарът на автора е средство за изразяване на вътрешния свят на героите, разкриване на специалната им психология. По-долу е фрагмент от диалога, придружен от обясненията на автора:

Ist denn das wahr? erwidert ich mit Seufzen.

Wahr wie die Sonne, rief er, aber laЯ das gut sein! Es ist für alles gesorget.

Wieso, Mein Alabanda? sagt ich.

Или може би това не е вярно? - казах с въздишка.

Истина като слънцето, отговори той. - Но да не говорим за това! Всичко вече е решено.

Как така, Алабанда?

(превод Е. Садовски).

Трябва да се отбележи, че диалогичната реч в творчеството на Хьолдерлин има за цел не да предостави допълнителна информация от външния свят, а да разкрие по-дълбоко вътрешните преживявания на героите.

Ф. Хьолдерлин често използва афоризми в романа си, които са обобщена мисъл, изразена в лаконична, художествено заострена форма. Темите на афоризмите, представени в творбата, са доста разнообразни:

Човек: „… Да! Ein göttlich Wesen ist das Kind, solang es nicht in die Chamäleonsfarbe der Menschen getaucht ist ... ”, (... Да, човешкото дете е божествено създание, докато все още не е изтъняло в мръсотията на човешкия хамелеонизъм ...) (преведено от Е. Садовски); художествен роман Епистолар Хьолдерлин

Връзката му с други хора: "... Es ist erfreulich, wenn gleiches sich zu gleichem gesellt, aber es ist göttlich, wenn ein groЯer Mensch die kleineren zu sich aufzieht ..." (... Радостно е, когато равенът общува с равен, но божествено, когато велик човек отглежда малки себе си ...) (превод на Е. Садовски);

Вътрешният свят на човека: "... Es ist doch ewig gewiЯ und zeigt sich ʹberall: je unschuldiger, schöner eine Seele, desto vertrauter mit den andern glücklichen Leben, die man seelenlos nennt ..." (... Има една вечна истина и тя е всеобщо потвърдена от това, което колкото по-чиста е, толкова по-красива е душата, толкова по-приятелски живее с други щастливи създания, за които е обичайно да се казва, че нямат душа ...), (превод от Е. Садовски).

Неговите дейности: „… О, че ни дойде! Um wie manche Hoffnung wär ich recher! .. ”, (… О, ако никога не бях действал, колко по-богат бих се надявал! ..) (в превод от Е. Садовски);

Природа, човешко възприятие и познание на природата: "... Eines zu sein mit allem, das ist Leben der Gottheit, das ist der Himmel des Menschen ..." превод от Е. Садовски).

Афоризмите на Хьолдерлин отразяват оригиналността на неговото мислене, оригиналността, неяснотата на неговите идеи. Ако говорим за архитектониката на афоризмите, важно е да се отбележи тяхната нетипичност, емоционалност, те широко използват ярки образности, играят на думи.

Една от основните форми на художествена изява в романа „Хиперион“ е фрагмент. По дефиниция V.I. Грешници, „фрагментът е съзнание, монолог по форма и диалогично съдържание, много фрагменти предполагат противник; по своята интонация те са едновременно утвърдителни и разпитващи, често имат характера на размисли “. мистерия на духа. Калининград, 2001.стр.42-43. Диалозите в творчеството на Хьолдерлин се състоят от монолози, които по своята същност са фрагменти. Забележителното е, че те нямат начало или край. Мисълта на автора изплува от дълбините на съзнанието напълно неочаквано, без никаква причина, като по този начин нарушава последователността на разказа. Фрагментът изпълнява и функцията на забавяне в романа, тоест забавя развитието на сюжета. С помощта на фрагмент Хьолдерлин фокусира вниманието ни върху по-значимите раздели на романа, той дава възможност на читателя да разбере по-задълбочено прочетеното по-рано. Писмата на Hyperion са по същество фрагменти, които имат различни тематични линии: детство, години на обучение, скитания, приятелство, любов, самота. Всяко ново писмо вече е нова история, официално е завършено, но по отношение на съдържанието си не е пълно. Тук същественото ядро \u200b\u200bе едновременно свързващо. Както виждаме, романната форма е създадена от смисловото ниво на фрагменти - описание на житейския път на Хиперион от детството до неговото съвършенство.

В аспекта на вътрешния свят на творбата, една от ключовите опозиции е противопоставянето „измисленост / автентичност“. Както и в други епистоларни произведения, и в Hyperion проблемът с автентичността-фантастика се реализира в елементите на заглавния комплекс, както и в структурите за рамкиране, което е предговор на Хьолдерлин. Както знаете, само три версии на предговора са оцелели: до Талия-Фрагмент, до предпоследното издание на романа и до първия том на Хиперион. И трите варианта се различават значително една от друга. Традиционно прологът е форма на въведение в произведението, където „общото значение, сюжет или основни мотиви на произведението“ са предшествани. Предговорът към „Талия-Фрагмент“ е изявление за намерението на цялото произведение, желанието на писателя да създаде размисли за начините на човешкото съществуване. Тази част е взета като епиграф към всичко, което се казва в писмата на Hyperion до Bellarmine. Така Хьолдерлин предварително настройва читателя, за да открие така наречения ексцентричен път през цялата история на Хиперион. Предговорът към предпоследното издание е разговор между писателя и читателската публика. В предговора към романа (най-новата версия) писателят не се обръща към читателя, а говори за тях с въображаем събеседник. Хьолдерлин се притеснява, че ще остане неразбираем, че смисълът на романа, който е толкова скъп за него, няма да бъде напълно проучен: „... Aber ich fürchte, die einen werden es lesen, wie ein Kompendium, und um das fabula docet sich zu sehr bekümmern, indes die andern gar zu leicht es nehmen, und beede Teile verstehen es nicht ... "(... Но се страхувам, че някои ще я прочетат като похвала, опитвайки се да разберат само фабула доцет. Какво научава тази история (лат.), докато други ще я възприемат твърде повърхностно, т.е. така че нито едното, нито другото ще го разберат ...), (превод на Е. Садовски). По този начин предговора към „Хиперион“ е едно от посланията, създадени от автора и адресирани директно до читателите; това е един от оригиналните канали за комуникация между автора и читателите.

За да създаде ефекта на автентичност, реалност, Хьолдерлин прибягва до метода за пренаписване на букви: Хиперион не само помни инциденти в живота, но пренаписва писма от древни времена - писмата си до Белармин, до Диотима, до Нотард. Този вид „документален филм“ прави събитията от романа по-искрени и правдоподобни.

Съотношението на външното и вътрешното на ниво сюжетна организация на „Хиперион“ се реализира като паралелно съществуване и развитие на два сюжета: сюжетът на кореспонденцията и сюжета на реалния живот на героите. Чрез противопоставянето „външно / вътрешно“ в работата на Хьолдерлин може да се разгледа структурата на времето и пространството - хронотопът. Актуалната структура на романа се дължи на сложното взаимодействие на вътрешното пространство на кореспонденция и външното пространство на „реалния живот на героя“. Тези две пространства взаимопроникват и си взаимодействат помежду си. Пространството на „реалния живот“ започва там, където завършва писмото на кореспондента, излагат се знаците от реалния живот: „… Und nun kein Wort mehr, Bellarmin! Es wäre zuviel für mein geduldiges Herz. Ich bin erschüttert, wie ich fühle. Aber ich ще hinausgehn unter die Pflanzen und Büume und unter sie hin mich legen und beten, daI die Natur zu solcher Ruhe mich donee ... "(... И сега нито дума повече, моя Bellarmine! Това би било непоносимо за моето търпеливо сърце. I Чувствам се изтощен, но ще се скитам сред тревите и дърветата, след това ще легна под листата и ще се моля, че природата ще ми даде същото спокойствие ...) (превод от Е. Садовски). Така тук епистоларното пространство е нарушено и читателят се премества в друго пространство - „истинско”, което се различава от пространството на кореспонденция по това, че е пространство на понятия, това все още не е усетено, не изпитано от главния герой.

Що се отнася до категорията на времето, в момента на разказа в романа миналото е противоположно на настоящето. Hyperion описва главно събитията от последните дни. В началото на творбата читателите се представят с Хиперион, който вече е „надживял историята си“, той го разяснява с писма до своя приятел Белармин, а в края на романа всичко се връща към своята начална точка. Въз основа на това се формира специален композиционен принцип, който е определен от К. Г. Ханмурзаев като „композиционна инверсия“.

От гореизложеното следва, че наборът от букви в епистоларния роман на Ф. Хьолдерлин функционира като полисубектна диалогична структура в рамките на романовото цяло, която се разглежда в три аспекта, които от своя страна се определят от три противоположности. Опозиционната „част / цяло“ се осъществява чрез използването на вмъкнати жанрови формации от автора: диалози, афоризми, фрагменти. Опозицията „измислена / автентична“ се осъществява поради наличието на рамкираща структура - предговора, където Хьолдерлин изразява търсенето на смисъла на човешкото съществуване. И накрая опозицията „външна / вътрешна“, чрез която хронотопът е представен в творбата. Категориите време и пространство в Хиперион са многостранни, те влизат в сложна връзка и в същото време са една от формите за изобразяване на вътрешния свят на главния герой.

заключение

След като направихме това изследване, можем да заключим, че епистоларният роман като жанр на литературата е прозиран разказ от всякакъв размер, който е предимно или изцяло измислен. В такива произведения чрез писане се предава смисълът и сюжетът на романа е конструиран като цяло.

Особената популярност на епистоларната форма през 18 век се обяснява с факта, че благодарение на използването на този жанр се повишава автентичността и правдоподобността на описаните събития.

Епистоларният роман на Ф. Хьолдерлин е част от епистолографския опит от 18 век. Докато създава своя роман, писателят прибягва до използването на постиженията на епистоларния жанр: откровението на Ричардсън, емоционалността на Гьоте и свободното боравене с формата.

Анализирайки този роман, стигнахме до извода, че всяко отделно съобщение в Hyperion функционира като политематична диалогична структура, за която е необходимо присъствието на разказвач, повторно създаване на речевия образ на адресата, диалогизиране и изпълнение на комуникативната ос „Аз“ - „ти“, мозаечна структура ... Особеността на буквите на романа на Хьолдерлин се крие в тяхната конструкция: във всички букви има липса на части от етикета. Отличителна черта на всяка буква е използването на висок, жалък стил от писателя.

...

Подобни документи

Проучване на онтологичното значение на пространството и времето в творчеството на А.М. Remizov. Проучване на символиката на художественото пространство в ранните издания на романа „Езерце“. Описание на кръга и неговата символика, свързана с вътрешната организация на текста на романа.

статия добавена на 11/07/2017


Антропоцентричност на художественото пространство на романа. Обосновка на антихристиянската ориентация на романа от М.А. „Майсторът и Маргарита“ на Булгаков. „Спускане“ на образа на Спасителя. Романът на Учителя е Евангелието на Сатана. Сатана, най-очарователният герой в романа.

научна работа, добавено 25.02.2009 г.


Характеристики на света на фантастичното изкуство. Жанрова специфика на славянската фантазия. Формирането на фантазия в руската литература. Сюжетът и композицията на романа „Валкирия“ от М. Семенова. Системата от герои и конфликти, фолклор и митологични образи в романа.

теза, добавена на 02.02.2015г


Етапи от творческата биография на писателя Василий Гросман и историята на създаването на романа „Животът и съдбата“. Философски проблеми на романа, особености на неговия художествен свят. Авторова концепция за свобода. Фигуративната структура на романа от гледна точка на изпълнението на плана.

термин, добавен на 14.11.2012 г.


Изследване на факторите, повлияли на написването на историческия роман „Отнесени от вятъра“ на американската писателка Маргарет Мичъл. Характеристики на героите на романа. Прототипи и имена на герои в творбата. Проучване на идейно-художественото съдържание на романа.

резюме добавено на 12.03.2014


Историята на създаването на романа. Връзката между романа на Булгаков и трагедията на Гьоте. Временната и пространствено-семантичната структура на романа. Роман в рамките на роман. Образ, място и значение на Воланд и неговата свита в романа „Господарят и Маргарита“.

резюме добавено на 10/09/2006


Художествената оригиналност на романа „Анна Каренина“. Сюжетът и композицията на романа. Стилистични особености на романа. Най-големият социален роман в историята на класическата руска и световна литература. Романът е широк и безплатен.

терминал, добавен 21.11.2006 г.


Основните етапи на творческия път на Татяна Толстой, отличителните черти на нейния художествен стил. Обща характеристика и описание на романа „Кис“, определението за неговия жанр. Покритие на проблема на съвременната интелигенция в романа, неговите стилистични особености.

срочна книга, добавена на 01.01.2009г


Интертекстуалността като категория на художественото мислене, неговите източници и подходи за изучаване. Интертекстуални елементи, техните функции в текста. „Речта на друг“ като елемент от текстовата структура на романа на Т. Толстой „Kys“: цитиращ слой, намеци и реминисценции.

срочна книга, добавена на 13.03.2011 г.


Изграждане на роман: първият свят - Москва през 20-те и 30-те години; вторият свят е Ершалаим; третият свят е мистичният, фантастичен Воланд и неговата свита. Мистицизмът в романа като пример за противоречията на действителността. Анализ на "триизмерната" структура на романа "Господарят и Маргарита".

• Конспект за урока по литературно четене "приказка ashik kerib" За какво е турската приказка ashik kerib
• Тест "алени платна" Задачите тестват кръстословици върху алените платна на зеленото
• D.G. Левицки. церемониален портрет. Волошин максимилиан Александрович церемониални портретни примери
• Руската живопис на тенденциите в сребърната епоха в рисуването на сребърния век на руската култура
• Презентация по темата "Аркадий Гайдар" Изтеглете презентационната биография на Ет Гайдар
• Презентация „Ранни романтични произведения A
• Състав гръмотевична буря Животът на Катерина в родителския дом Относителната свобода на Катерина
• Какви илюстратори на творбите на Пушкин знаете
• Салтиков Щедрин презентации
• Само „Хардкор“: как режисьорът Иля Найшулер си проправи път в Холивуд Как и защо премина от музика към режисура

• Франк Гери проектира музея Гугенхайм в Абу Даби, за да започне строителството скоро
• Мария Александровна туркменбаева е известна като мариам
• "Panda, panda, panda, rrr": посрещнете най-силния рап новобранец на сезона
• Зинаида Серебрякова: биография и снимки
• Незаконният син на Андрей Губин - Максим Кваснюк
• Ролята и значението на изкуството в човешкия живот
• Тайните жестове на масони и илюминати, които се покланят на илюминатите
• Експедиция до сенчестата имение Изглед отстрани
• Как наистина трябва да изглежда героите от Game of Thrones (снимка) The Wolf of Wall Street - брокер Джордан Белфорт
• Fonbet - за тези, които знаят как да залагат на спорт