основното > Любов > Големи есенни изложби. Третяковска галерия на Кримски вал Изложби в Третяковската галерия през юли


Големи есенни изложби. Третяковска галерия на Кримски вал Изложби в Третяковската галерия през юли




От средновековните витражи и офортите на Гоя до мебелите и звуковото изкуство на Гауди, ние ви казваме какви важни арт събития ни очакват през следващите месеци.

Капричос. Гоя и Дали

"Капричос" от Гоя Салвадор Дали. Поредица от 80 гравюри "Пусни". 1977. Източник: Из колекцията на Борис Фридман.

Шоу на поредица от офорти на Франсиско Гоя "Капричос" - шедьовър сатира на Просвещениетоизпълнен с гротеска, каустик, болка и лудост - и сюрреалистична реплика на Салвадор Дали, който изпъстре графики, добави любимите си мотиви към изображенията и излезе с алтернативни подписи.

Геометрия на настоящето

Фондацията V-A-C, докато демонстрира интелигентни и подходящи проекти в приятелски територии, ще отвори бъдещия си постоянен сайт за една седмица. Международен екип от художници и музиканти, ръководен от куратора Марк Фел, ще озвучи пространствата на дореволюционната електроцентрала със звуково изкуство.

Сейнт Луис и мощите на Сент-Шапел

Двоен ангажимент. Витражи от 13 век Париж. Източник: Център за национални паметници на Франция. Сент-Шапел

Артефакти от епохата "Висока готика", свързани с управлението на Свети Луи IX (1214-1270): скулптури, произведения на бижута и миниатюри от 13-ти век, както и витражи от най-красивия параклис на Сент-Шапел, който е построен от царя като хранилище на християнски реликви, добивани с меч и злато ... Тъмното и мистично средновековие в най-добрия си вид.

Триенале на руското съвременно изкуство

Амбициозен опит да се представи съвременно руско изкуство, не само за всички известни личности. Избрани бяха шест куратори произведения на 60 художници от 40 града, идентифицира седем тенденции, присъщи на изкуството на всички региони, и отделно представи автори, чиято работа далеч надхвърля границите на малката им родина.

Poste restante. Колекции от руския авангард от регионални музеи. 1918-1930

Втората част от мащабна образователна изложба на един от съставителите на тритомната Енциклопедия на руския авангард Андрей Сарабянов. Точно както миналата година, повече от сто картини ще бъдат донесени от регионалните музеи, включително произведения на Василий Кандински, Александър Родченко, Любов Попова, Иля Чашник, Иван Клюн, Александър Лабас, Робърт Фалк, Густав Клуцис. Откриването на първата част от проекта, припомняме, събра приятно изненадана линия в Еврейския музей - Москва не е единствената жива от Серов.

Де Кирико. Носталгия по безкрайността

Представителна експозиция основател на метафизичната живопис, които са знаели как да създадат отвъден, сюрреалистичен свят на платно с минимални средства. Показани около 100 творби - живопис, графика, скулптура от колекциите на фондация „Джорджо и Иса де Кирико“, Националната галерия за модерно изкуство в Рим, Център Помпиду, Музеят Виктория и Алберт в Лондон. Бонус са театралните костюми, които художникът създава за пиесата „Топка“ от 1929 г. на Дягилев.

Антонио Гауди. Барселона

Гауди промени лицето на Барселона завинаги и на първо място ще разкаже изложбата (в оформления, графики, фотографии) за най-известните творения на архитекта в този град: грандиозната Саграда Фамилия, дворецът Гуел и други сгради. Освен това в Москва ще бъдат показани мебелите на Гауди, не по-малко елегантни и сложни от неговата архитектура.

Имперски японски лукс

Кадилничка във формата на карасу-тенгу, излюпваща се от яйце. Япония, около 1885 г. Източник: Сборник на професор Д.Н. Халили © Фондация Нур.

Император Муцухито (1868-1912), който се нарича Мейджи, сложи край на японската политика на самоизолация. Оттогава страната активно усвоява постиженията на Запада и изнася своите идеи и наследство в замяна. Декоративно изкуство от ерата на светлината за Япония ще бъдат представени от кимоно, вази, тамянници, керамика, метални и материални предмети от колекцията на британския учен и колекционер Дейвид Насър Халили.

Анри Картие-Бресон

Работите на един от основателите на агенция Magnum Photos, първият фотограф, изложил се в Лувъра, вече са показани в Москва, но изложба на майстор от това ниво винаги е добре дошла. Cartier-Bresson е без преувеличение велик автор: неговите снимки никога не са били поставяни на сцената, но винаги са се получавали естетически и високо артистичен.

Някой 1917

С пристигането на Зелфира Трегулова, Третяковската галерия редовно показва проекти, както художествени, така и идейни. Това се отнася и за вниманието към художниците от „суровия стил“ и изложбата, посветена на „размразяването“. Експозицията за 1917 г., приурочена към стогодишнината от руската революция, трябва да бъде особено интересна и високо ниво. На примера на представители на фигуративна (Петров-Водкин, Кустодиев, Серебрякова) и абстрактна (Малевич, Филонов, Попова, Кандински) ще бъдат определени живопис реакцията на основните художници от епохата към събитията, които са определяли хода на историята.

Такаши Мураками

Изложбата „Пет измерения“ в Държавна Третяковска галерия представя над 120 творби от 70-те години на миналия век до наши дни. Произведения на 50 автори

Държавна Третяковска галерия
23 август - 8 октомври 2017 г.
Москва, Кримски вал, 10, зали 80–82

За първи път през последните десетилетия Третяковската галерия открива мащабна изложба на съвременна скулптура. Проектът, организиран съвместно с Асоциацията на московските скулптори, представя обобщен поглед върху разнообразието от стилове и тенденции, в които днес работят няколко поколения пластични майстори, от 1992 г. насам.

От последната значима изложба на скулптура в Третяковската галерия е изминало достатъчно време за необходимостта от цялостен проект, цялостно изследване, способно да покаже моментна снимка на развитието на съвременното пластично изкуство. За начална точка се приема 1992 г. - датата на основаване на Асоциацията на московските скулптори. Освен това 90-те години бяха повратна точка за скулптурното изкуство: системата на държавната поръчка, която осигуряваше на майсторите средства за закупуване на материали и инструменти, изчезна. Това са трудни времена за художниците, занимаващи се със скулптура, трудоемка и скъпа форма на изкуството. Независимо от това, те продължиха да работят и периодът от 90-те години, както всеки критичен момент, даде мощен творчески импулс, способност за разбиране на миналото и в същото време послание към нови търсения.

Заглавието на изложбата "Пет измерения" образно отразява желанието на съвременната скулптура да разшири обичайните граници. Експозицията представя творби, които са на ръба на скулптурата и „не скулптура“, когато видовите граници са размити. Крайното отклонение на майсторите от основните маркери на скулптурата - фигуративност, обем, фигуративна сигурност - ни кара да се замислим за напълно различни принципи на пластичното възприятие през 21 век. Изложбата дава възможност да разгледаме творческата лаборатория на художника и отразява разнообразието от търсения на съвременните скулптори: фигуративни и абстрактни решения, възхищавайки се на природата и студената конструктивност на обективния свят, играта на цвета, формата, материала.

Представени са творби както от работилниците на авторите, така и от колекцията на Третяковската галерия. Повечето от творбите, много от които са създадени специално за проекта, ще бъдат видяни за първи път от посетителите на изложбата. Експозицията е изградена на принципа на контрастите и сравненията, за да подтикне зрителя към собствените му мисли. Една от централните творби на изложбата ще бъде творбата „Пушкин в Кавказ“ (2016) на Владимир Соскиев, направена в сложна смесена техника. Мащабната експериментална композиция, чийто обем се формира от множество различни по големина части, изработени от дърво и филц, прилича на мозайка, която поглъща светлина с матови ръбове.

Изявени майстори и млади скулптори, работещи в Москва, станаха участници в проекта. Те могат условно да бъдат разделени на няколко поколения: родените през 1930–40-те, 1950–60-те, 1970-те - началото на 1980-те и в края на 1980-те - 1990-те. По-старото поколение са автори, чието изкуство е радикален експеримент в пластичните изкуства: Валентина Апухтина, Людмила Богуславская, Андрей Красулин, Андрей Дилендорф, Николай Силис. Творчеството им процъфтява през 70-те години, когато художниците започват да откриват западното изкуство. Творбата от поредицата „Самородки“ на Андрей Красулин е вдъхновена от образа на смачкана хартия, лежаща в картонена кутия. Скулпторът, който забеляза красива форма и удивителна пластмаса в чудотворен предмет, внимателно го запази непокътнат чак до отливката в материала. Оцветена и поставена по специален начин, формата придобива стойността на произведение на изкуството.

Следващото поколение включва световноизвестни скулптори, най-големите монументални майстори, които се характеризират с прецизен пластичен език. Те са разпознаваеми автори със собствен художествен стил. Сред тях са тези, които сега преподават в най-добрите творчески университети - Александър Рукавишников, Сергей Милченко, Дмитрий Тугаринов. Сергей Милченко представя Ангела-пазител (2014) на изложбата, където металът се използва в комбинация с дърво като мощно средство за създаване на образ. Александър Рукавишников направи графични творби специално за изложбата, а бронзовата скулптура „Момиче с въжета за скачане“ ще бъде изложена за първи път. Анатолий Комелин, който принадлежи към същата галактика, никога не се е стремял към публичност, но винаги е бил интересен за скулптурната общност поради максималната степен на експериментиране в работата си. Виктор Корнеев, умело работещ с пластичността на човешкото тяло, привърженик на обичайните скулптурни материали, неочаквано облече своята Nude (2017) в пластмаса, освен това боядисана в пронизващ лилав цвят.


Скулпторите, родени през 70-те и 80-те години на миналия век, вече са се оформили като автори, които са намерили свой собствен художествен метод и се стремят към лаконизъм и символика. Това поколение е заето да търси метафоричен език, който да изразява обобщени идеи, абстрактни понятия. Александър Ворохоб и Иля Гуреев работят с един от основните предмети за скулптура - човешкото тяло. В произведението "Жилмасив" Александър Ворохоб търси теми и знаци, присъщи на ежедневието, и се опитва да говори за околната среда и нейното обединение на скулптурен език. Андрей Молчановски работи с оптично стъкло. Крайната степен на отклонение от традиционното въплъщение на портретния жанр е отразена в неговия „Церемониален портрет на лейди Дум“ (2016), създаден от стъклени блокове, имитиращи подобието на женски бюст.

По-младото поколение, наскоро завършили творчески университети, сега преминава през период на активни експерименти и се стреми към фигуративна и пластична концентрация, както и към лаконични изразни средства. Това са автори като Алексей Дмитриев, Александър Агбунов, Василиса Липатова, Михаил Плохоцки. Поредицата на М. Плохотски „Цветя на изходящата ера“ е авторско преосмисляне на металните конструкции, останали от разрушените московски павилиони. Това е един вид рециклиране, рециклиране и възраждане на рециклирани суровини в нов, вече артистичен образ. Размисълът на М. Плохотски за съществуващата цивилизация продължава в творбите на Василиса Липатова за цивилизацията на бъдещето. „Обектите на космическия паралел“, изработени от пластмаса, използваща техниката на ръчен 3D печат, са полупрозрачни фантастични томове, надвиснали над главите на публиката.

Участници в изложбата: Александър Агбунов, Мария Александрова, Кирил Александров, Сергей Антонов, Валентина Апухтина, Леонид Баранов, Михаил Белянин, Людмила Богуславская, Владимир Буйначев, Дмитрий Воронин, Александър Ворохоб, Иля Гуреев, Владимир Давыдов, Михаил Дронов, Андрей Дилендорф, Алексей Дмитриев, Валери Епихин, Владимир Заботкин, Екатерина Казанская, Иван Казански, Олга Карелиц, Олег Ковригин, Анатолий Комелин, Виктор Корнеев, Генадий Красношликов, Андрей Красулин, Василиса Липатова, Лев Матюшин, Анатолий Машаров, Сергей Милченко, Лев , Елена Мунц, Михаил Неймарк, Михаил Плохоцки, Александър Рукавишников, Александър Свиязов, Николай Силис, Александър Смирнов-Панфилов, Владимир Соскиев, Елена Суровцева, Дмитрий Тугаринов, Георги Франгулян, Олга Хан, Билар Царикаев, Зураб Церетели, Александър Цигал, Борис Шегал , Галина Шилина.

Източник: съобщение за пресата на Държавна Третяковска галерия



Внимание! Всички материали на сайта и базата данни с резултатите от търга на сайта, включително илюстрирана справочна информация за произведенията, продадени на търговете, са предназначени за използване единствено в съответствие с чл. 1274 от Гражданския кодекс на Руската федерация. Не се разрешава използване за търговски цели или в нарушение на правилата, установени от Гражданския кодекс на Руската федерация. сайтът не носи отговорност за съдържанието на материали, подадени от трети страни. В случай на нарушаване на правата на трети страни, администрацията на сайта си запазва правото да ги премахне от сайта и от базата данни въз основа на искане от упълномощения орган.

За Деня на града Третяковската галерия е подготвила изложба с творби за Москва - от иконопис от 17 век до живопис от 19 - 21 век. Около 100 експоната от Държавна Третяковска галерия и частни колекции

Третяковска галерия, 7 септември 2017 г. - 21 януари 2018 г.
Инженерен корпус, Lavrushinsky Lane, 10

Третяковската галерия открива новия сезон с поредица от изложби за Москва. Проектите предлагат да се разгледа имиджът на града във визуалните изкуства от различни ъгли. Третяковската галерия вече е разглеждала темата на града: „Москва в руската и съветската живопис“ (1980), „Москва и московчани“ (1997), „Екатерина Велика и Москва“ (1997), „Петър Велики и Москва "(1998)," Елизавета Петровна и Москва "(2010). Образът на града неизменно привлича и вдъхновява художници. Съвременните куратори намират за интересно да го запознаят с ново поколение московчани. Тазгодишните изложби се отличават с това, че са съставени почти изцяло въз основа на произведения от колекцията на Третяковската галерия.

Експозицията на изложбата „Москва през вековете“ обръща голямо внимание на формирането на иконографията на града - от изображенията на преджарната Москва в иконопис от 17 век и първите пейзажни гледки на столицата в творбите на Ф Алексеев към търсенето на "формулата на Москва" от художници от началото на 20-ти век и показването на образа на града в нови форми и материали от съвременни майстори. Изложбата се състои от пет тематични раздела: „Москва - третият Рим“, „Московски Кремъл - сърцето на града“, „Разговори за стара Москва“, „Червеният площад. Формула на Москва “и„ XX век. Градски гласове ". Посетителите ще се срещнат с добре познати творби на Симон Ушаков, В. Суриков, Б. Кустодиев, А. Лентулов, В. Поленов и с малко познати на широката аудитория платна на А. Васнецов, В. Перов, В. Маковски, И. Николаев, А. Дейнека, А. Лабас, К. Юон, Е. Вахтангов, В. Брайнина, Т. Назаренко, Н. Нестерова и др.

Много картини не са били излагани преди, например „Площад Пушкин“ от М. Гуревич, рисуван през 1937 г., когато паметникът на А.С. Пушкин е бил разположен не там, където сме свикнали да го виждаме, а от отсрещната страна на улицата срещу разрушения по-късно Страстен манастир. За първи път картините „Москва от 30-те години“ (1932) на В. Мидлер, „Кузнецки мост“ (1958) на О. Василиев, „Улица Кропоткинская“ (1948) на В. Апфелбаум, „Яузские ворота“ ( 1979) от И. Сорокин ще бъдат показани и други. Тези художници обикновено са представени в експозицията и на изложби от по-известните си произведения - тези произведения рядко се излагат в Третяковската галерия и почти никога не се изпращат на гостуващи изложби. В рамките на този проект най-накрая стана възможно да се покажат тези неща, които са недостъпни за обществеността.

Някои от картините са реставрирани специално за този проект. И така, след сериозна работа за отстраняване на мръсотия и пожълтяло лаково покритие, за първи път напуска фонда и се показва на публиката „Кабина в Замоскворечье“ (1887–1892) от С. Светославски. Картината на А. Лентулов „Москва“ (1913), направена в смесена техника, може да се види в постоянната експозиция на галерия „Нова Третяков“, но също така е претърпяла сложни реставрационни дейности, след което е забележимо трансформирана.

Една от характеристиките на изложбата е възможността да се чуят „гласовете на града”: Институтът за звуков дизайн, който има най-големия архив на звуци в Русия, участва в работата по експозицията. Заедно с експерти в различни области са създадени аудио инсталации, които „озвучават“ основните произведения на изложбата и ви позволяват да се потопите в атмосферата на Москва от различни епохи. И така, за озвучаването на "Московски двор" (1878 г.) орнитолозите помогнаха да се вдигнат гласовете на птици, живели през 1878 г. в района на арбатските платна - именно тази част от града е изобразена на картината от В. Поленов. Ето как изглеждаше Спасопесковският алея преди около 150 години. Общо бяха озвучени осем творби, сред които: „Катедрален площад в Московския Кремъл“ (началото на 19 век) от Ф. Алексеев, „Голубятник“ (1874) от В. Перов, „Московска механа“ (1916) от Б. Кустодиев , "Нова Москва" (1937) Ю. Пименова, метро (1935) А. Лабаса, строители (1959-1960) А. Дейнека, Московска вечер (1978) Т. Назаренко.

Ароматът на миналото ще ви помогне да се потопите в атмосферата на Москва от 20-ти век. По време на изложбата легендарният парфюм "Красная Москва" ще се продава в магазина за сувенири.

Изложбеният проект излиза извън стените на музея и продължава със специални екскурзии из града, чийто маршрут е разработен от „Екскурзионно бюро No1“ въз основа на представените в експозицията произведения.

Ако проектът „Москва през вековете“ е своеобразна мозайка от живописни образи на града, то изложбата „Град и хора. Москва в графиката на ХХ век “(11 октомври 2017 г. - 14 януари 2018 г., галерия„ Нова Третяков “) отразява личния подход на художниците, показва как те са виждали столицата, преживявайки драматичните събития от 1917 и 1941 г., както и като еуфорията от периода на размразяване.

Изложбата „Запазени светилища на Москва отминала ...“ (8 септември 2017 г. - 21 януари 2018 г., Инженерен корпус) е уникална. За първи път произведения на декоративно-приложното изкуство от колекцията от благородни метали и скъпоценни камъни на Третяковската галерия, една от складовете на музея, са най-затворени за широката публика. Камерната експозиция обединява 30 произведения на църковното изкуство от 16 - 19 век от 17 разрушени московски църкви.


Източник:прессъобщение на Държавна Третяковска галерия



Внимание! Всички материали на сайта и базата данни с резултатите от търга на сайта, включително илюстрирана справочна информация за произведенията, продадени на търговете, са предназначени за използване единствено в съответствие с чл. 1274 от Гражданския кодекс на Руската федерация. Не се разрешава използване за търговски цели или в нарушение на правилата, установени от Гражданския кодекс на Руската федерация. сайтът не носи отговорност за съдържанието на материали, подадени от трети страни. В случай на нарушаване на правата на трети страни, администрацията на сайта си запазва правото да ги премахне от сайта и от базата данни въз основа на искане от упълномощения орган.

  • 27.12.2019 Ленинградският окръжен съд отмени решението на първоинстанционния съд за изключване на картината на Карл Брюлов "Христос в гроба" от Музейния фонд на Руската федерация
  • 27.12.2019 До края на 2020 г. Christie's ще трябва да произведе точно половината от печатните материали, отколкото през 2019 г.
  • 26.12.2019 Експертите обясняват този спад с общо отслабване на пазара на изкуство през тази година.
  • 26.12.2019 С разлика от няколко часа властите на Великобритания и Франция обявиха забрана за износ от страната на произведения на изкуството, продадени тази година на търгове за чуждестранни купувачи.
  • 25.12.2019 Това, което самият художник е склонен да нарече изкуство на присвояване, френският съд нарече незаконно използване на изображение, създадено от друг автор
  • 30.12.2019 Съветваме ви да посетите търговете
  • 23.12.2019 За победителите в новогодишния търг подарък два месеца безплатен абонамент за базата данни за продажби на търг!
  • 20.12.2019 В каталога на последния търг през изходящата година - 389 лота
  • 20.12.2019 Каталогът съдържа 661 партиди: живопис и графика, античен порцелан и стъкло, сребърни и бронзови предмети, бижута и др.
  • 20.12.2019 Купувачи - Москва, Санкт Петербург и Минск. Резултатите за отделни обособени позиции се публикуват в неофициална частна инстаграма.
  • 28.11.2019 Посещението в ателието на художник е потенциално променящо живота събитие както за собственика на студиото, така и за неговия гост. Не е изцяло бизнес среща, но със сигурност не е обичайно приятелско посещение. Спазването на няколко прости правила ще ви позволи да не останете в капан в тази ситуация.
  • 19.11.2019 AI публикува мнения и прогнози за резултата от борбата за лотове на „руския търг“ на 25-27 ноември 2019 г. Тези дни специализирани търгове за руско изкуство ще се проведат от Christie’s, Sotheby’s и Bonhams
  • 28.10.2019 Изкуство, арт пазар, културна икономика в цитати от интервюта на известни личности и фрагменти от резонансни публикации
  • 21.10.2019 Триметровата картина „Парк де Пренс Стадион“ („Големи футболисти“) беше продадена в Christie's за 22 248 000 долара на 17 октомври 2019 г. С този резултат Николай де Стаел се премести на 6-то място в топ руските художници - между Сутин и Явленски
  • 18.10.2019 По повод откриването на дългоочакваната изложба "Василий Поленов" в галерия "Нова Третяков" AI повтаря статия от рубриката "Художник на седмицата", публикувана на 27 юни 2019 г.11.12.2019 Изложбата, приурочена към 100-годишнината на художника, ще се проведе от 11 декември 2019 г. до 9 март 2020 г. В допълнение към Soulages, само двама художници са получили такава чест - ретроспекция в Лувъра, приурочена към юбилея - през последните сто години са наградени само двама художници: Пабло Пикасо и Марк Шагал
  • 29.11.2019 Следващият вторник, 3 декември, в музея на Пушкин ще се открие изложба на един от най-добрите английски художници от 18 век
  • 29.11.2019 5 декември 2019 г. галерия „Vellum“, с участието на Фондацията. К. А. Коровин "Да спасим заедно" и галерия "Даев 33", откриват традиционна изложба, посветена на рождения ден на забележителния руски художник Константин Коровин

Плакатът на московските художествени изложби е пълен с богати проекти. Както винаги, ние избрахме тези, които приковаха вниманието ни; вярваме, че нашите читатели ще намерят за полезно и приятно да ги посетят.

Първо, миналата седмица - 16 ноември 2017 г. - беше открита Държавна Третяковска галерия изложба на слънчевия арменски художник Мартирос Сарян (1880-1972). Тази експозиция откри поредица от културни събития, посветени на Дните на арменската култура в Русия. 13 ценни творби са част от колекцията на Третяковската галерия, други 16 са от Армения, Националния музей и Къщата-музей на художника.

Фигурата на Сарян е ярко доказателство за преплитането на съдбите на руския и арменския народ. Мартирос Сарян е роден на територията на съвременна Русия - в околностите на Ростов на Дон, където през 17 век е образувано голямо селище от арменци. Учи в Москва, в Училището по живопис, скулптура и архитектура при Коровин, Левитан, Серов и други блестящи руски художници. Там художникът усвоява уменията на импресионистичната живопис. Мартирос Сарян за първи път заминава за Армения, с която винаги чувства връзка, на двадесет години. Тук през 1915 г. той става свидетел на зверствата на турците срещу арменския народ и дълго време не може да се възстанови от случилото се, много помага на бежанците. По-късно той ще създаде герба на Армения и въпреки че дълго време ще живее в Русия и Франция, той никога няма да прекъсне връзката със страната си.

На изложбата в Третяковската галерия все още виждаме радостно и любящо отношение към Османската империя, тъй като по-голямата част от творбите датират от 1910 година. Значителна част от платната описват това, което Сарян е виждал в Турция, Египет и Персия: „Константинопол. Кучета "(1910)," Финикова палма. Египет “(1911) и др.


Откриване на изложбата с картини на В.М. Васнецов „Сирин и Алконост. Песен за радост и скръб “в Третяковската галерия

На 21 ноември 2017 г. беше открита и камара в Третяковската галерия, но тя е важна по отношение на духовното разбиране. изложение на творбата на В.М. Васнецов „Сирин и Алконост. Песен на радостта и скръбта "... Прочетете отделния ни отчет за изложбата.

На 23 ноември 2017 г. в Държавния исторически музей (SHM) ще се открие изложба на чешки съкровища, която се нарича така - "Съкровищата на Пражкия замък"... 130 произведения на изящните и декоративни изкуства ще дойдат от братския славянски народ в отговор на руските съкровища на музеите в Московския Кремъл, които бяха изложени преди пет години в Чешката република.

Пражкият замък (Pražský hrad) е културният и политически център на Чехия, той е стара крепост и сегашната резиденция на президента на Чешката република Милош Земан, чието посещение в Русия. Отчасти градът е сравним с Московския Кремъл. Традиционно бижута, които са били ловувани от врагове, се държат тук от векове. Някои от тези чешки бижута могат да се видят в Държавния исторически музей до 25 февруари 2018 г.

Чехите ще донесат произведения с различни цели: духовни, ежедневни, церемониални, ще позволят на руснаците да усетят защо техните съкровища привличат 7,5 милиона туристи годишно. Короната, скиптърът и кълбото са символи на силата на чешките крале, техните скулптурни изображения, мебели, прочутият майсенски порцелан, доставян на всички европейски императорски дворове и грижливо съхраняван в колекциите, в които се съхранява днес, и много други. Експонати ще дойдат при нас от музеите на Пражкия замък, катедралата Св. Вит и Археологическия институт на Чешката академия на науките (Archeologicky Üstav).

Съкровищата на Чешката република принадлежат към различни епохи и стилове, включително такива общи европейски културни тенденции като романска, готическа и барокова.

Московски градски музей

30 август - 26 октомври

Изложбата е посвещение на режисьора, чието име рядко се споменава, без да се посочи „велик“. “Любимов и време. 1917-2017. 100 години история на държава и човек “е проект, сравним по мащаб с размера на своя герой. Неговата задача е да разкаже колкото се може повече за режисьора, защото изхвърлянето на поне една глава от биографията му би било пропуск. Пространството на Московския музей оживява, позволявайки ви да се изгубите по задните улици, както в театралните задкулисни коридори, и води напред към нови части на експозицията. Фрагменти от представления, гърмящи из целия град и техните афиши, записи от репетиции, елементи от декори и, разбира се, личните архиви на актьора и режисьора, оставили следа в историята на страната, в дължината си равна на век.

2. „Cai Guoqiang. Октомври "

Държавен музей за изящни изкуства Пушкин А. С. Пушкин

13 септември - 12 ноември

100-годишнината от руската революция, която не е пренебрегната от музеите, се тълкува във всеки от тях по свой начин. Държавен музей за изящни изкуства Пушкин А. С. Пушкин дава залите на основната си сграда на китайския художник Цай Гоцян, майстор на наистина мащабни и грандиозни инсталации. Работата на Guoqiang отразява неговата биография: преместване от Китай в Япония, а след това в Съединените щати, където той пристига като завършен художник, майстор на барутната живопис. Създавайки своите платна с помощта на експлозивни вещества, изследвайки и експериментирайки, художникът разсъждава върху човека и света, който обгражда всички с цяла купчина социални проблеми и проблеми. В музея на Пушкин ще бъде възможно да се разберат техниките и методите, използвани от Guoqiang, и в същото време да се види инсталация, наречена "Есен", създадена специално за Москва. Връзката на човек с корени и история е олицетворена от бебешки колички и креватчета, чрез които руските брези се стремят нагоре.

3. Космоскова

Гостини двор

8-10 септември

Всяка година в началото на септември можете да разберете какво се случва на международни панаири на изкуството, без да напускате Градинския пръстен и в същото време да помислите за закупуване на любимите си предмети на изкуството. Петата юбилейна Cosmoscow ще събере 54 галерии от цял \u200b\u200bсвят в Гостини Двор и няма да забрави за традиционния благотворителен търг и образователна програма Off White.

4. Миша Мост "Еволюция 2.1"

Център за съвременно изкуство "Winzavod"

6 септември - 8 октомври

Следващата глава от юбилейния цикъл на „Winzavod“ „Сбогом на вечната младост“ беше изложбата на Миша Мост „Еволюция 2.1“. Повече от изложба в обичайната си форма, тя прилича на експериментално пространство, където статичното се заменя с непрекъснати процеси. Мислейки дали ежедневната работа на художник ще се промени с развитието на роботиката и изкуствения интелект, Мост се оказва асистент в лицето на дрон-дрон, с който той въплъщава своите концепции.

5. „Едем. Далечни планети "

Културна фондация "Екатерина"

15 септември - 21 октомври

Италианецът Марчело Ло Джудиче, който успя да се отучи не само във Венецианската художествена академия, но и в университета в Болоня, където получи диплома по геология, създава абстрактни платна. Лирични и енергични едновременно, те представляват видове сухоземни пейзажи. Редки или вече изчезнали пейзажи, които могат да се видят на личната изложба на Ло Джудиче в Москва, също са в колекцията на принц Алберт II от Монако, дългогодишен почитател и приятел на художника. Откриването на експозицията няма да бъде пропуснато от посланика на Княжество Монако в Русия Мирей Петтити.

6. „Константин Бранкузи. Скулптури, рисунки, фотографии, филми "

Мултимедиен музей на изкуствата

16 септември - 12 ноември

Константин Бранкузи, Спящата муза 1910, полиран бронз 16х27,3х18,5 см

Част от паралелната програма на Московското биенале за съвременно изкуство, изложбата на Константин Бранкузи пристигна в Мултимедийния художествен музей от Париж. Снимки, рисунки, филми и скулптури, които ще бъдат представени на него, принадлежат към колекцията на Център Помпиду и ви позволяват да видите нови аспекти в работата на именития скулптор. Търсенето на собствен стил завърши за Бранкузи с триумф, който превърна абстрактните му творби в реални обекти на желанието.

7. 7-мо Московско международно биенале за съвременно изкуство

Нова Третяковска галерия

19 септември - 18 януари

Основният проект на Московското биенале за съвременно изкуство се нарича „Гори отвъд облаците“ и се приравнява на начин за изразяване на отношение както към живота - ако говорим за цялото - така и към днешния ден, ако говорим за особености . Кураторът Юко Хасегава, добре познат на света на изкуството, си спомня както кризи, така и променени условия на съществуване, свързани например с факта, че сега съхраняваме емоциите, спомените и плановете си в „облаците“. Така че гората, превърната от обикновена зелена гора в трансцендентална, е опит да се разберат предизвиканите от човека промени. Сред 52-те автори от 25 държави, избрани от Хасегава за участие в основния проект, има имената на Матю Барни, Олафур Елиасон и Бьорк - провокатори и истински художници, които няма да изпуснат от поглед метаморфозата, която се случва в света.

8. Такаши Мураками. "Ще има лек дъжд"

Музей за съвременно изкуство в гараж

29 септември - 4 февруари

„Eka danpi („ Ампутация на ръката на Еки “): Сърцето ми се разбива от любов към моя учител, затова реших да му предложа ръката си, Такаши Мураками, 2015 г. Платно, монтирано върху алуминий, лист платина, акрил 100 × 100 × 5 см. С любезното съдействие на Perrotin

Изложбата от пет части в Музея на гаража е първата самостоятелна изложба на Такаши Мураками в Русия. Световноизвестният японец разсъждава чрез своите творби за националната култура, както и за многобройните връзки между "тук" и "там", Изток и Запад, измисляйки образи, в които няма разделение на "високи" и " нисък ", предназначен за елит или достъпен за масите. От първата глава, която обяснява живописните техники на художника, изложбата води до важни етапи в кариерата му. Например към проекта от средата на 2000-те "Хлапето", в който Мураками анализира въздействието на историческите събития - бомбардировките над Хирошима и Нагасаки - върху културното съзнание на своята нация. Героите на неговите творби дори ще излязат от изложбените пространства на Гараж и ще ви срещнат на стълбите, в кафенето или в книжарницата на музея.

9. „Александър Лабас. Октомври "

Институт за руско реалистично изкуство

1 октомври - 17 декември

„Пристигането на Ленин в Петроград“, А. А. Лабас, 1930 г. Държавна Третяковска галерия.

Александър Лабас се срещна с Октомврийската революция като 17-годишно момче и, както по-късно призна, се опита да усети всичко, което се случва, да бъде постоянно на улицата и да наблюдава. С помощта на своето изкуство той винаги е искал да разкаже за града и живота в него и не е могъл да пренебрегне темата за революцията. Замислил цикъла "Октомври" в края на 20-те години, Лабас продължава да работи по него през годините, измисляйки нови теми и връщайки се в памет на събитията от онези дни, когато животът му в изкуството едва започва.

Платната на Густав Климт отдавна са се превърнали в символ на Виена, от който всеки турист се стреми да вземе, ако не репродукция на неговата „Целувка“, то поне чадър, магнит или кафе услуга. Тези, които заобикалят туристическите пътеки, обикновено се задържат само върху картините на Шиле, като за спомен избират пощенски картички и тетрадки с някога скандални експресионистични сюжети. С други думи, и двамата художници не се нуждаят от представяне, точно както Виенският музей Албертина, от чиято колекция графичните произведения на австрийските авангардни художници ще дойдат в Москва. Те, за разлика от картините, не са толкова добре познати на широк кръг зрители, така че с изложбата си музей Пушкин припомня колко изразителни могат да бъдат рисунките на Густав Климт и Егон Шиле.

11. „Ел Лисицки. Ел Лисицки "

Нова Третяковска галерия, Еврейски музей и Център за толерантност

17 ноември - 4 февруари

Без да претоварват името на изложбата с допълнителни значения и да я наричат \u200b\u200bпросто с името на своя герой, Третяковската галерия и Еврейският музей и център за толерантност подготвят впечатляваща ретроспекция на съветския авангарден художник по мащаб и значение. Кариерата на Ел Лисицки включва живопис, графика, фотография и архитектура. Изобретателят на Prouns - "Проекти на новото одобрение", той започна да ги оживява. След много десетилетия попуните и заедно с тях фотографии, колажи, илюстрации на книги и ръкописи могат да бъдат видени наведнъж в два московски музея, които съвместно организират най-голямата ретроспекция на Лисицки в историята.

Снимка: материали за пресата; Галерия Анна Нова; Център Помпиду, Национален музей за модерно изкуство - Център за индустриално творчество / Адам Жепка; Такаши Мураками, „Eka danpi („ Ампутация на ръката на Еки “): Сърцето ми се разбива от любов към моя учител, затова реших да му предложа ръката си, 2015 г. Платно, монтирано върху алуминий, лист платина, акрил 100 × 100 × 5 см С любезното съдействие на Perrotin; Държавна Третяковска галерия; Егон Шиле, "Присвиване", 1918 г. Черен тебешир върху хартия © Albertina, Wien bzw / © Музей Албертина, Виена

Често ли проверявате пощата си? Нека има нещо интересно от нас.