У дома > Изневяра съпруг > Държавен институт за театрално изкуство ГИТ. Руска академия за театрално изкуство (рати)


Държавен институт за театрално изкуство ГИТ. Руска академия за театрално изкуство (рати)




РУСКА АКАДЕМИЯ НА ТЕАТЪРНИ ИЗКУСТВА(RATI; до 1991 г. GITIS - Държавен институт за театрално изкуство, от 1934 г. кръстен на А. В. Луначарски), най-голямата театрална образователна институция в Русия. На 22 септември 1878 г. Министерството на вътрешните работи на Русия одобри програмата на учебните часове за музикално-драматичното училище „П. А. Шостаковски“, месец по-късно откриването му се проведе на булевард „Страстной“. Развитието на училището беше подкрепено от Дружеството на любителите на музиката и драматичните изкуства. През 1883 г. училището получава статут на Музикално-драматично училище при Московската филхармония. Училището и дружеството бяха под покровителството на великия херцог Николай Николаевич. Драматичните часове на училището от 1883 до 1889 г. се ръководи от А. Южин. Основността на подготовката на студентите, художествените таланти на завършилите позволиха на училището да получи нова харта, изравнявайки го в права с консерватории, да се превърне във висше учебно заведение. От 1889 до 1891 г. известният руски учител и актьор О. А. Правдин пое ръководството на драматичния отдел.

С идването на Вл.И. Немирович-Данченко (1891-1901 г.) започва нов етап в развитието на училището. Немирович-Данченко издигна блестяща плеяда от млади актьори, които направиха гордостта на националния театър и национална култура (О. Л. Кнайпер, М. Г. Савицкая, В. Е. Майерхолд, Е. М. Мунт, Б. М. Снигирев). Обединението на възпитаниците на Музикалното и драматично училище и членове на Дружеството на изкуството и литературата в една трупа през 1898 г. постави основата на Московския обществен художествен театър. През 1902 г. училището се премества в Алеята на Малий Кисловски, където Академията се намира и до днес. От 1918 г. училището е претърпяло редица реорганизации и преименувания поради промени в държавната образователна система. Така през 1918 г. е преименуван на Музикално-драматичния институт, през 1920 г. - Държавен институт за музикална драма с драматичен отдел. Драматичното изкуство е преподавано от А. Зонов, А. Чабров, А. Гейро, Л. Лури, А. Петровски. Наред с учебни предмети като дикция, актьорско майсторство, танци, фехтовка, история на драмата и история на литературата. През 1922 г. Държавният институт за музикална драма се обединява с Държавните висши театрални работилници, оглавявани от Vs. Meyerhold. Това сдружение бе обявено за Държавен институт за театрално изкуство (GITIS).

Обучението се проведе в 9 „производствени работилници“: Майерхолд, Н. Малко (музикален и драматичен), Б. Фердинанов (експериментален и героичен театър), Петровски, Н. Форегер, Н. Аксагарски, национални малцинства (латвийско, еврейско, арменско). През 1923 г. Държавният практически институт по хореография се присъединява към GITIS с работилници за барабанен балет, синтетичен танц, пантомима и класически танц. Организирани са три факултета: драма, опера и хореография. Драматичният факултет се състоеше от актьорски и режисьорски катедри. През 1925 г. GITIS е реорганизиран в Централното техническо училище за театрално изкуство (CETETIS), което съществува до 1931 г., след това в Театралния комбинат и през 1935 г. в Държавния институт за театрално изкуство с три факултета: режисьор (тригодишно обучение), режисура (четиригодишно обучение), актьорско майсторство (четиригодишно обучение) ). През тези години в ГИТИС преподаваха известни театрални дейци С. Бирман, Л. Баратов, Е. Саричева, Б. Сушкевич, Н. Збруева и др. На базата на възпитаниците на GITIS и CETETIS се формира театърът на „Музикална драма“, в представленията на който те също участваха Студенти от института. Традицията за пряко навлизане в практическия живот, формирането на сценични умения сред учениците продължава и през следващите години: през 1958 г. в ГИТИС се организира Образователният театър, който се превръща във важна връзка в обучението на актьори и режисьори. През 1931 г. е организиран театралният факултет с катедри по история на руския и западноевропейския театър. През 1935 г. майстори на Московския художествен театър Л. Леонидов, М. Тарханов, В. Сахновски идват на педагогическа работа в ГИТИС, О. Пижова, Б. Бибиков, О. Андровская, И. Раевски, В. Орлов, А. Лобанов започват да преподават в института. , И. Анисимова-Вулф, Ф. Каверин, М. Астангов, Ю. Завадски и др. Именно през тези години стартира мащабна подготовка на национални студия, която съществува в най-разнообразни форми и до днес.

Великата Отечествена война също не заобиколи ГИТИС. От възпитаниците на актьорския отдел беше организиран фронт театър, който даде повече от 1500 представления през военните години. В следвоенните години GITIS се разширява, има катедри за музикален театър, естрадно изкуство, продуцентски отдел и отдел за сценография.

През 1991 г. GITIS е преименувана на Руската академия за театрално изкуство (RATI). В момента Академията се обучава по всички театрални специалности.

RATI GITIS: правила за прием, изисквания за прием, необходими документи, програма, списък на задължителната литература, такси за обучение, контакти

Относно GITIS. RATI GITIS - Руска академия за театрално изкуство, Държавен институт за театрално изкуство. Един от най-големите театрални университети в света.

Основана на 22 ноември 1978 г. от пианиста Петър Адамович Шостаковски като музикално и драматично училище за онези, които попадат под патронажа на Дружеството на любителите на музикалното и драматичното изкуство в Москва. Сегашното му местообитание е сграда в уличката Мали Кисловски, къща 6 - институтът, наречен тогава Школата за музика и драма, придобит през 1902 година.

Името GITIS - Държавният институт за театрално изкуство - се появява в института на 17 септември 1922 г., след като се слива с висшите театрални работилници под ръководството на Майерхолд. Майерхолд създаде театър в GITIS. През 1923 г. театърът се отделя от института и се превръща в Театър. Meirhold.

GITIS факултети: актьорско майсторство, режисура, музикален театър, театрални изследвания, хореографи, сцена, продуцент, сценография.

Действащ отдел на RATI GITIS... Актьорският факултет на GITIS подготвя студенти по специалността „актьорско майсторство“ и специализация „Артист на драматичния театър и кино“. Срокът на обучение в актьорския отдел на GITIS е 4 години с редовно или задочно обучение.

Обучението в актьорския отдел на GITIS може да се провежда на бюджетна и търговска основа, в зависимост от резултатите от приемните изпити.

Известни актьори, завършили GITIS: Анатолий Папанов, Ирина Муравьова, Александър Демяненко, Лия Ахеджакова, Александър Абдулов, Виктор Сухоруков, Жана Епъл, Владимир Коренев, Полина Кутепова, Федор Малишев, Мадлен Джабраилова, Галина Тюнина, Рустем Юскаев, Павел Баршак, Дмитрий Дюшев

Правила за приемане в действащия отдел на RATI GITIS:

Изисквания на GITIS към кандидатите: завършено средно образование, възраст до 20-22 години. Приема се за RATI GITIS в 4 стъпки: квалификационен кръг, практически изпит за умение на художника, устен колоквиум и предоставяне на резултати от USE по руски език и литература.

1. Консултации за избор (кръгове).Те започват през април. Кандидатите подготвят програма за изпълнение от редица литературни произведения от различни жанрове: басня, проза, стихотворение, монолог.

Кандидатите, преминали квалификационния кръг, се допускат до етапа на приемните изпити:

2. Умение за художник (практически изпит). Оценено по скала от 100 точки. Тя включва изпълнението на няколко литературни произведения наизуст: басни, стихотворения, проза, монолог. Желателно е да се включат в програмата малки откъси от произведенията на класическата, съвременната руска и чужда литература, които се различават помежду си по съдържание и жанр.

На практическия изпит за умение на художника GITIS се оценяват следното: способностите на кандидата, широчината на творческия диапазон, дълбочината на извършената работа, способността да заинтересува публиката.

3. Колоквиум (устно).Оценено по скала от 100 точки. Разкрива: познаване на основните събития от международния и социалния живот, способността за правилна навигация по въпросите на съвременния театрален живот (литература, музика, изобразително изкуство, кино и телевизия).

На устния колоквиум на GITIS се оценява следното: културно ниво, естетически възгледи на кандидата.

4. Резултатите от Единния държавен изпит по руски език и литература за студенти завършиха 2013-2014 г.

В случай на висше образование, завършване на средно учебно заведение (училище) преди 2009 г., средно професионално образование по специалността прием или гражданство в страните от Близото чужбина, кандидатът не се нуждае от резултатите от USE. В този случай, в допълнение към клаузи 2 и 3, той полага изпити за общо образование в GITIS: руски език (състав) и литература (устно).

Списък на документите в Приемната комисия на GITIS за кандидатите на отдела за пълно и непълно работно време на актьорския отдел на GITIS:

Приемане на заявления от кандидати, допуснати до конкурса - от 15 юни до 5 юли. Приемните изпити се провеждат от 1 до 15 юли.

  1. Заявление, адресирано до ректора (в униформа);
  2. Сертификатите за USE водят до руски език и литература или техни копия, заверени в съответствие с установената процедура (преди записване, те трябва да бъдат заменени с оригинали). Лицата, които успешно са положили приемните изпити, но по обективни причини не са имали възможност да участват в USE през периода на окончателното сертифициране, могат да вземат USE след края на приемните изпити по направление на университета, през юли тази година. Те ще бъдат кредитирани след представяне на сертификата;
  3. Сертификат или диплома (оригинал);
  4. 6 снимки 3x4 см (снимки без шапка);
  5. Медицинско свидетелство (форма 86 / г) с дата на текущата година;
  6. Паспорт и неговото фотокопие (представено лично);
  7. Младите мъже представят военно удостоверение или удостоверение за регистрация и връчват копия от тези документи.

В допълнение, кандидатите да задочен изпратете до комисията за приемане

  1. Удостоверение от мястото на работа;
  2. Заверено копие от трудовата книжка или, в нейно отсъствие, копие на трудовия договор.

На кандидатите, които не са преминали конкурса, по решение на изпитната комисия може да се предложи плащане на обучение. Ако кандидатът има диплома за висше образование, съгласно Закона на Руската федерация „За образованието“ е възможно да учи само на търговска основа.

GITIS разходите за търговско обучение в актьорския отдел: 200 000 рубли годишно

Списък на необходимата литература GITIS:

  • Станиславски К. Моят живот в изкуството. Всяко издание.
  • Станиславски К. Етика 1961г.
  • Немирович-Данченко Вл. Всяка колекция.

ПАРЧЕТА

  • Фонвизин Д. Недоросл.
  • Грибоедов А. Горко от Вит.
  • Пушкин А. Малки трагедии.
  • Гогол Н. Инспектор.
  • Лермонтов М. Маскарад
  • Островски А. Гръмотевична буря. Зестра. Forest.
  • Толстой Л. Силата на тъмнината. Живите мъртви.
  • Чехов А. Черешовата овощна градина. Чайка. Три сестри.
  • Горки М. Буржоа. Врагове. Летни жители.
  • Булгаков М. Дни на турбините. Пусни.
  • Маяковски В. Bedbug. Бат.
  • Арбузов А. Таня.
  • Розов В. Завинаги жив.
  • Вампилов А. Старши син. Миналото лято в Чулимск.
  • Володин А. Пет вечери. Две стрели.
  • Петрушевская Л. Всякакви пиеси.
  • Лопе де Вега. Източник на овце
  • Шекспир У. Хамлет. Ромео и Жулиета. Отело.
  • Moliere J-B. Търговец в благородството.
  • Шилер Ф. Коварство и Любов.
  • Брехт Б. Мамаша Кураж и нейните деца.

Всяка година се привличат хиляди кандидати от цяла Русия. Записването в един от тях не е лесно. Това се доказва от историите от живота на изключителни актьори и режисьори, които по едно време успяха да станат студенти на престижни театрални университети само с втори или трети опит. И колко още непризнати таланти, които така и не успяха да получат пропуск в света на изкуството?

Темата на днешната статия са театралните институти в Москва. Ще предоставим списък на най-престижните университети в столицата, продуцирайки актьори и режисьори. Ще ви разкажем как да се запишете в Москва и какви трудности обикновено възникват по пътя на кандидатите.

Има списък с университети, в които всеки студент, който мечтае за актьорска кариера, иска да влезе. има в много градове, но когато става въпрос за професията, свързана с киното и театъра, човек си идва на ум GITIS, училището. Shchepkina. В крайна сметка това са най-добрите театрални институти в Москва.

Списък на университетите

Сред образователните институции, посочени в тази статия, има академии, училища и институти. Някои от тях се наричат \u200b\u200bтеатрални, сякаш техните възпитаници могат да работят изключително в храма на Мелпомена. Името на един от тях съдържа думата "кинематография", сякаш тези, които са получили диплома от този университет, ще прекарат целия си живот на снимачната площадка. В действителност между тях няма особена разлика. Те могат да бъдат категоризирани като театрални институти в Москва.

Струва си да се каже, че няма гаранция, че студент от някоя от тези образователни институции ще стане известен, търсещ актьор. Тъй като няма сигурност, че славата може да направи човек щастлив. Но нека не се разсейваме от философските теми, но нека да назовем най-добрите театрални институти в Москва:

  • GITIS;
  • училище към тях. Shchepkin;
  • училище към тях. Shchukin;
  • московска школа за художествен театър;
  • ВГИК.

Руски университет за театрално изкуство

Това е най-големият театрален университет в Европа. Момичета и момчета, мечтаещи за сцена, се стремят да стигнат преди всичко тук. Историята на GITIS започва в края на XIX век. Преподаването се провежда по всички специалности, които съществуват само в сценичния свят. GITIS продуцира режисьори за драма, сцена и цирк. Обучението се провежда и по специалностите „хореограф“, „театрален експерт“, „сценограф“.

GITIS има осем факултета: актьорско майсторство, режисура, театър, балетен майстор, продукция. Има и факултети за поп арт, музикален театър, сценография.

Сред учителите на GITIS има много изключителни актьори и режисьори. Може би това е най-добрият театрален институт в Москва.

GITIS: как да се процедира

Именно този институт изпитва най-голям приток на кандидати всяка година. Възпитаник на общообразователно училище до двадесет и пет години може да кандидатства в актьорския отдел. предполага житейски опит. Ето защо възрастовата граница тук е увеличена до тридесет и пет години.

Тъй като повечето кандидати мечтаят за директор или директор, ние ще разгледаме условията за приемане във факултети, които обучават тези конкретни специалисти. И в първия, и във втория случай потенциалните студенти са подбрани творчески. В актьорския отдел преминава през три етапа. В четири часа при режисьорския.

На първия етап от квалификационния кръг бъдещият актьор прочита стихотворение, басня и откъс от проза на членовете на комисията за подбор. Причината за неуспехите на кандидатите често е неправилно подбрана работа. Проходът трябва да бъде избран така, че да съответства на вътрешното състояние, външния вид. Монологът на Тарас Булба от устата на строен млад мъж ще звучи никак не хармонично. А заявител с рядък комичен подарък не трябва да влиза в образа на Ромео. Трябва също да се отбележи, че членовете на комисията за подбор могат да дадат трудна задача. Ще трябва да импровизираме, използвайки своя житейски опит, наблюдение, способност за бързо реагиране.

Случай от нечий живот

Юри Никулин е страхотен клоун - няколко години театрални институти, включително GITIS. Той никога не е бил приет в нито един от изброените по-горе университети. Но в своята книга с мемоари той разказа за един интересен случай, на който е свидетел на приемните изпити.

Един от жалбоподателите беше помолен да играе крадец. Момичето реагира много странно. Тя започна да се възмущава, хукна към масата, на която бяха седнали членовете на комисията за подбор, и извика: "Как можете? Аз съм член на комсомола!" - изтича през сълзите вратата. И само минута по-късно един от учителите забеляза загубата на часовника си. В този момент „обиденият“ заявител се върна и върна часовника с думите: „Справих ли се с вашата задача?“

Последният етап

Тези, които успешно преминаха първия етап, ще трябва да демонстрират сценичната си реч и да потвърдят знанията си за историята на театралното изкуство. И само след този тест по руски език и литература.

Бъдещите режисьори също полагат устен изпит по теория на режисурата. Независимо каква специалност е избрал кандидатът, няма достатъчно талант за него да влезе. Необходими са и теоретични знания. И за да ги вземете, трябва да прочетете много литература за театралното и режисьорското изкуство.

Висше театрално училище на име Shchepkina

Приемът в актьорския отдел на този институт става на четири етапа. Първият е скринингова консултация. Точно както в другите театрални университети, кандидатите подготвят няколко откъса както от поезия, така и от проза. След успешно завършване кандидатите се допускат до втория етап. Тук те също ще трябва да демонстрират своите художествени умения, като четат литературни произведения. Но селекцията във втория кръг е по-трудна. Отчитат се способностите на кандидата, широтата на неговия художествен диапазон. Третият етап е устен изпит по теория на театъра.

Други университети

Прием в училището. Щукин и Московското училище за художествен театър следва една и съща схема: оценка за актьорско майсторство, колоквиум. Ето защо много кандидати подават документи в няколко университета и четат същите произведения в GITIS, както например в училището. Shchepkina.

Такъв е приемът в театралните институти на Москва. След 9 клас можете да влезете в следните образователни институции:

  • Държавно училище за музикално и естрадно изкуство;
  • Държавен театрален колеж. Филатов;
  • Московски регионален колеж по изкуства.

Дългосрочните традиции на театралното образование от най-високо ниво са отличителна черта на GITIS. Известни преподаватели, популярни висшисти, високи места в оценките - това са най-добрите думи, които могат да се кажат за този университет.

Всички статии »

За университета

последователно замествам взаимно образователните институции, трансформирани в резултат на RATI, започва на 22 октомври 1878 г., когато се открива „Музикална школа за посетители П. Шостаковски“, която е под патронажа на Дружеството на любителите на музиката и драматичното изкуство.

През 1883 г. указът. Обществото е преименувано на Московската филхармония, а музикалното училище получава статута на Музикално-драматичното училище под него (клауза 2 от устава на Московската филхармония, одобрен на 9 август 1883 г.). И Училището, и Обществото като цяло бяха под покровителството и попечителството на великия херцог Николай Николаевич. Впоследствие училището се приравнява в права с висши учебни заведения - консерватории, което е фиксирано с нова харта, одобрена от императора по искане на великата херцогиня Елизабет Феодоровна.

Драматичните часове на Музикалната и драматична школа се ръководиха от известни актьори, учители и театрални дейци: през 1883-1889г. А. Южин, през 1889-1891г. О. Правдин, през 1891-1901г. Вл. И. Немирович-Данченко.

Училището е завършено в различни периоди от известни актьори и режисьори; например сред възпитаниците на Училището през 1898 г. са Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Munt, Snegirev и др. През 1898 г. възпитаниците на Музикалното и драматичното училище и членове на Дружеството на изкуството и литературата се обединяват в една трупа, поставяйки основите на Московския художествен обществен театър (по-късно Московския художествен театър ).

Ето как Вл. И. Немирович-Данченко за 10-годишната му работа в училището с Шостаковски:

"Дължа много на Филхармонията. Там станах по-силен в сценичните си задачи. И оттам отиде Художественият театър. Основателят на Филхармонията Шостаковски имаше голямо достойнство като режисьор: оцени индивидуалността, предположи го и му даде условия за свободно израстване. По това време в твърдо установената строга консерватория ученикът бързо се обвърза от правилата и изискванията на най-категоричните догми - Филхармонията вече знаеше, че е вредно да завиеш дете. Вярно, това често привличаше някаква анархична лицензност, но вече не беше толкова трудно да се бориш срещу него. Можеше да се „експериментира“, да се постигне нещо различно от „най-одобреното“ с увереност, че ще намерите подкрепа в режисьора. Дойдох да преподавам, докато уча, дойдох така, че след година, като учител по актьорско майсторство, да заместя такъв актьор като Южин, и аз самият не съм имал голям актьорски или сценичен преподавателски опит. В младостта си играех като самодейци, правех самодейни изпълнения Акли, по това време той беше моден драматург и когато постави пиесите си, сам ги режисира. За студентите, които търсеха авторитета на актьора, това не беше достатъчно. Би било невъзможно да спечелите доверието им без най-високата подкрепа. И във Филхармонията получих всички условия за моите търсения. Знаем ли например, че Ибсен звучи за първи път на руската сцена реално, като поет-обществен активист, по време на студентското представление на Филхармонията в „Надежда“, въпреки факта, че преди това „Нора“ вече е свирила в Москва и известната Дуза и разкошна рускиня - Азагарова.

Това, разбира се, е предмет на подробни спомени, за да разкажа за обстановката, в която продължи моята, изглежда, десет години работа във Филхармонията: ежедневни особености, артистични индивидуалности, границите на възможностите в училището, височината на художествените задачи, появата на колективи и т.н., и т.н. В тези редове само искам да си спомня тази искрена на сърцето ми институция с искрена доброта. И моята най-дълбока връзка с него: оттук (както от Дружеството на любителите на изкуството - кръгът Алексеев-Станиславски) ще се роди Художественият театър ... Сънища, парене, дръзки, - какви други силни думи има за тези понятия, - борбата за вашите "нови ", саможертва, преодоляване, горчиви провали и радостни празнични победи! Съвместна работа, свързваща се с любов, приятелство, преданост, неописуема промяна на образи, епизоди! Колко от вас не са запознати с тези ценни преживявания от стремеж, борба, поражение и победа. Свързан съм с подобни преживявания с филхармонията. "

През 1902 г. Музикално-драматичното училище се премества в старото имение на фамилията Солдатенкови в Малий Кисловски път, където RATI се намира и до днес.

На 24 октомври 1903 г. е одобрена „Хартата на Музикално-драматичното училище на Московската филхармония, която беше под патронажа на Нейно Августско Императорско Височество, Великата Херцогиня Елизабет Феодоровна“. Според Хартата училището е било под ръководството на Министерството на вътрешните работи:

Известни фигури от руската музикална култура: П. Шостаковски, Р. Ерлих, С. Кусевицки, К. Ердели преподаваха в часовете по музика на Музикално-драматичното училище. Композиторът В. Калиников и певецът Л. Собинов завършиха училището, което направи славата на националната музикална култура. Традицията на класовете по драма да завършват обучение с представление беше възприета и от часовете по музика, където бяха поставени оперни спектакли, както и програмите на студентския симфоничен оркестър. Сръчността на младите музиканти позволи на П. Сарасате, С. Рахманинов, Л. Собинов, Ф. Шаляпин, А. Аренски и други да свирят с този оркестър.

От 1918 г. Музикално-драматичното училище е претърпяло редица реорганизации и преименувания поради промени в държавната образователна система. Така през 1918 г. е преименуван на Музикално-драматичния институт, а след това през 1920 г. в Държавен институт за музикална драма (ГИМДР) с драматичен отдел. Драматичен отдел през 1921-1925г с ръководител А. Петровски; А. Зонов, Н. Аксагарски, А. Чабров, А. Гейрот, Л. Лури преподават драматично изкуство в катедрата. Наследявайки традициите на „научните“ класове на училището, през 1921-1925 г., наред с такива предмети като дикция, актьорско майсторство, танци, фехтовка, те преподават историята на драмата и историята на литературата. Курсът на обучение в Държавния институт за международни отношения беше планиран за 7 години, от които 2 години бяха отредени за техническо училище, 3 години за университет и 2 години за „безплатни работилници“ (т.е. практика).

През август 1922 г. Държавният институт за музикална драма се обединява с Държавните висши театрални работилници, оглавявани от Vs. Майерхолд. Именно това сдружение получи името на Държавния институт за театрално изкуство - GITIS, официалната дата на създаването му - 17 септември 1922 г. Според плана GITIS трябваше да обедини трите основни клона на театралното изкуство: драматичното, оперното и хореографското.

Драматичен факултет с ръководител проф. А. Петровски, от самото начало се формира от две катедри - театрални инструктори и режисура. Преподаването във факултета се провеждаше в работилници: Sun. Майерхолд, Н. Малко (музика и драма), Б. Фердинандов (експериментален и героичен театър), А. Петровски, Н. Форегер, Н. Аксагарски. Работиха национални работилници - латвийски, еврейски, арменски.

През юни 1923 г. Държавният практически институт по хореография (GPIH) с работилници за барабанен балет, синтетичен танц, пантомима и класически танц се присъединява към GITIS като факултет. Така се образували три факултета: Драма (с ръководител А. Петровски); оперна (с ръководител К. Сараджев) и хореографска (Н. Рахманов).

През 1924 г. с указ на Съвета на народните комисари съществуващите театрални институти в Москва и Санкт Петербург са затворени „поради липсата на театрално образование“, но GITIS все пак е разрешено да завършват студенти бързо.

Кръговото и клубното движение, което активно се развиваше в онези години, беше основният стимул за последващото създаване на курсове за инструктор на театър на базата на вече разпуснатия GITIS. През 1925 г. е създадено Централното техническо училище за театрално изкуство, CETETIS, образователна институция с четиригодишно обучение, предназначена да „обучава висококвалифицирани майстори“. В CETETIS бяха открити две катедри - музика и драма (опера) и драма, и бяха одобрени четири специалности: актьорско майсторство, режисура, клубни инструктажи и преподаване. Преподаватели и учители от ГИТИС остават учители на СЕТЕТИС; броят на студентите, в сравнение с GITIS, се е удвоил.

През 1926 г. на базата на възпитаници на GITIS и TSETETIS в Замоскворечие се формира Музикален драматичен театър, в представленията на който участват и студентите на института.

Учебната програма на CETETIS е ценно историческо доказателство за естеството на учебния процес, протичащ там:

1) Общи за всички катедри дисциплини:

а) публични артикули:
политическа икономика,
Съветска конституция,
история на класовата борба и ВКП (б),
исторически материализъм,
социология на изкуствата,
анатомия и физиология,
рефлексология,
чужди езици (италиански, немски, френски);

б) предмети по история на изкуството:
театрални изследвания,
история на театъра,
най-новите театрални тенденции,
история на костюма;

в) изпълнителски изкуства:
първични елементи на сценично действие,
сценични упражнения,
сценична практика, базирана на театрално изкуство,
продуцентски работилници (практика за опера и драма),
изражение на лицето и грим;

г) дума и реч:
речева техника,
речева музика,
гласова постановка;

д) движение:
физическо възпитание (акробатика и фехтовка),
гимнастика и игри,
ритъм, танц;

е) музикални елементи:
задължително пиано,
музи. диплом на базата на хорово пеене.

2) Специални дисциплини в драматичния отдел:

а) предмети по история на изкуството:
драматургия,
поезия и анализ на литературните форми.

3) Специални дисциплини в клуб-инструкторски отдел:

а) публични артикули:
синдикално движение,
културна работа на синдикатите;

б) клубната дейност:
клубна наука,
методи на работа на кръгове,
практика в клубове;

в) изпълнителски изкуства:
режисура (теория и практика),
малки и форми на работа в клуба,
начини за създаване на клубно представяне ".

Като цяло СЕТЕТИС отбелязва важен етап във формирането на руската режисурна школа, тъй като в нейните рамки за първи път се създава независим клубния инструкторски отдел (през 1927-28 учебна година), а в катедрата по драматургия се въвежда поредица от лекции по режисура.

Логичното приключване на този процес беше откриването на режисурата и педагогическия факултет на базата на режисурата и клубния отдел на СЕТЕТИС на 15 септември 1930 г. Факултетът започва да обучава режисьори (ръководители на професионални театри, големи работнически клубове и дворци на културата), действащи учители (за технически училища, работнически факултети, гостуващи студия, курсове за напреднали театри) и инструктори-методисти (т.е. театрални работници от региона и региона мащаб, къщи за изкуство, любителски театри, трамваи и художествени бази). Това беше първият опит в света в професионалното обучение на режисьори; Днес RATI-GITIS е признат лидер в тази област.

Като цяло учебната програма на CETETIS говори за широк спектър от дисциплини, които се преподават, включително предмети не само от специален, но и от общ хуманитарен цикъл (дори тези теми днес да не изглеждат доста често). Следователно не е изненадващо, че две години след създаването на CETETIS стана ясно, че както по отношение на преподавателския състав, така и по качеството на образованието, дадено в него, CETETIS надхвърля определеното за него техническо училище и достига нивото на висше учебно заведение. Още през 1928 г., на празненствата, посветени на 50-годишнината на театралното образование в Русия, това беше отбелязано в юбилейната реч на народния комисар по образованието Луначарски, а началото на 30-те години беше време на оживена дискусия в театрални и педагогически среди относно формата, подходяща за театралния университет („чай -университет ").

На 2 август 1931 г. е публикувана резолюцията на Съвета на народните комисари на РСФСР „За реорганизацията на системата на художественото образование в РСФСР“, която регулира дейността на висшите учебни заведения по изкуството и работническите факултети, а на 1 октомври същата година с решение на Съвета на народните комисари се създава театрален университет, който получава вече познатото име - ГИТИС.

Вестник „Съветско изкуство“ (13.10.1931 г.) в статия, озаглавена „ГИТИС в коридора. Театралният университет се отвори в залата за пушачи“, описа това събитие по следния начин: „В репетиционната зала на Камерния театър беше открит театрален университет. в тези случаи никой не поздрави новороденото GITIS.Нямаше адреси, няма поздравления.Директорът на новия университет, другарят Логинов, обяви GITIS за отворена. Студентите, седнаха на столовете и прозорците на натъпканата стая, слушаха докладите на ръководителите на GITIS и ходеха на уроци. Занятията се проведоха в в коридора и в залата за пушачи на Камерния театър Така премина този "исторически ден от откриването на първия в света театрален университет".

През 1931 г. за първи път в Европа GITIS започва университетско обучение на специалисти в областта на организирането на театрален бизнес - открит е режисьорски факултет, който съществува до 1939 г. През 1931 г. е организиран театрален факултет с катедри по история на руския и западноевропейския театър.

Три години след второто си откриване GITIS съществува като част от Театралния комбинат (Teakombinat), обединяващ стари и нови образователни структури: (a) GITIS - висше учебно заведение с факултети по режисура, преподаване и преподаване, театрални изследвания и административно-икономически; б) CETETIS - техникум, в който сега само участници се обучават в отдела за драма и музикално-драматично изкуство; в) Теарабфак.

През юли 1935 г. Teakombinat отново е преобразуван в Държавния институт за театрално изкуство с три факултета: режисьор (с три години обучение), режисура (с четири години обучение), актьорско майсторство (с четири години обучение). През тези години са известни театрални фигури като С. Бирман, Л. Баратов, Б. Мордвинов, Е. Саричева, Б. Сушкевич, Н. Збруева, Л. Леонидов, М. Тарханов, В. Сахновски, О. Пижова, Б. Бибиков, О. Андровская, И. Раевски, В. Орлов, А. Лобанов, И. Анисимова-Вулф, Г. Конски, Ф. Каверин, П. Лесли, М. Астангов, И. Судаков, Ю. Завадски. Именно през тези години стартира мащабна подготовка на национални студия, която съществува в най-разнообразни форми и до днес.

Предвоенната история на GITIS отразяваше социалния живот на страната, опитвайки форми, които понякога е трудно да се съпоставят с театралния и театрален образователен процес. Така че е запазена информация, че през пролетта на 1938 г. екипът на GITIS предлага да организира всесъюзно състезание между учебните заведения по изкуство и призовава "... да се бори за примерно и навременно изпълнение на учебната програма, независимост на творческата работа на студентите, примерно провеждане на образователно-производствено обучение, организация в края на годината на финалните прожекции на най-добрите произведения, примерно изпълнение на новия набор. " В отговор на този апел К. С. Станиславски пише: "Скъпи другари, инициативата, която сте предприели за организиране на социалистическа конкуренция, е необходимо и полезно нещо. Горещо приветствам вашата инициатива. Страната ни има нужда от добре обучени творчески кадри. Социалистическата конкуренция трябва да ни помогне да преодолеем трудностите. в работата и подобряване на качеството на обучението. Нашето студио приема вашето предизвикателство и се присъединява към конкуренцията. "

В навечерието на 22 юни 1941 г. учениците взеха изпити и тестове на пролетната изпитателно-изпитна сесия на учебната 1940-1941 г., но избухването на Великата отечествена война пресече много в студентския им живот.

През септември-октомври 1941 г. часовете в ГИТИС бяха временно спрени. В празните аудитории бяха проведени репетиции само за предните бригади. На 23 октомври пътнически влак замина за Саратов, в който студенти от GITIS напускат Москва. Пристигналите от Москва бяха настанени в общежитието на Саратовския медицински институт, но учениците учеха в помещенията на художественото училище. Група студенти от режисурата се присъедини към актьорския отдел.

Фронтовият театър GITIS, сформиран от възпитаници на катедрите по актьорско майсторство и режисура през лятото на 1942 г. в Саратов, също допринесе за движението на фронтовите театри.

Театърът се извисява близо до Москва, на Калинински, Волховски, Карелски, Първи Балтийски, Първи Белоруски, Втори белоруски фронтове, изигравайки 146 пъти пиесата „Човек от нашия град“, 160 - „Нощ на грешките“, 47 - композиция, специално направена въз основа на пиесата на Н. Погодина „Човекът с пистолет“, 139 - „Пътуване с меден месец“, 56 - „Бракът на Балзаминов“, 34 - „Така ще бъде“, хиляди пъти - водевил, скечове, постоянно актуализирани концертни програми. На 3 май 1945 г. членовете на Gitis в победен Берлин дават последното си представление за войниците-освободители. завършвайки с достойнство четиригодишно пътешествие на невероятно трудни предни пътища. През 1418 дни на войната театърът дава над 1500 представления.

Директорът и режисьорът на Първия фронт театър на СТО беше възпитаник на ГИТИС, който се завърна от фронта, след като беше ранен - \u200b\u200bА. Гончаров. Директор на фронтовия театър на СТО беше В. Невзоров, възпитаник, който се завърна от фронта след множество рани. Б. Голубовски, възпитаник на режисьорския факултет, работи като главен режисьор в Комсомолско-фронтовия театър на ГИТИС, който след това организира Фронт театър на миниатюрите „Огоняк“. На много фронтове се биеха абитуриенти, студенти и преподаватели на института. Мнозина бяха наградени с най-високите военни награди, включително звездата на Героя на СССР, за която Н. Качуевская беше посмъртно наградена.

В следвоенните години GITIS се разраства енергично, появяват се нови способности. На 5 август 1946 г. катедрата по режисура излезе с нова инициатива - във факултета са открити 3 катедри: опера, режисура, балет. Оперният отдел първо е преобразуван в катедра на директори на музикален театър, след това на негова основа е създаден Факултет по музикален театър. Нейни основатели са: И. М. Туманов, М. П. Максакова, П. М. Понтрягин.

През есента на 1946 г. се създава катедрата по хореография. Катедрата се ръководи от Р. В. Захаров. Идеите му бяха подкрепени и подпомогнати при осъществяването им от А. В. Шатин, Л. И. Лавровски, Ю. А. Бахрушин, Н. И. Тарасов, Т. С. Ткаченко, А. Цейтлин, М. В. Василиева-Рождественская.

От 1958 г. в ГИТИС работи Образователният театър, известен с много от своите спектакли и играе важна роля в обучението на студенти по всички театрални специалности.

През 1964 г. в режисьорския отдел е назначен експериментален курс за сценични режисьори, а 3 години по-късно, през април 1968 г., се организира катедрата за режисура и масови представления; накрая, през 1973 г., е открит естрадният отдел. Основателят на Variety Fakulteta - и преди ръководителя на курса и ръководител. катедрата в режисьорския отдел беше И. Г. Шароев.

През 1966 г. се провежда първото набиране на студенти на непълно работно време в отдела за циркови директори, а през 1967 г. Ф. Г. Бардиан оглавява отдела за циркови директори в режисьорския отдел. През 1973 г. е открит щатен отдел, а през 1975 г. е създаден катедрата за цирково изкуство. Сред възпитаниците на катедрата са такива майстори като В. Аверянов, Е. Бернадски, Ю. Бирюков, А. Калмиков; Народни художници на СССР - Л. А. Шевченко, В. А. Шевченко, М. М. Запашний. В. В. Головко; Народни художници на Русия - Л. Л. Костюк, А. Н. Николаев, В. Шемшур. В катедрата са работили такива майстори като В. Кримко, Б. Бреслер, М. Золотников, М. Местечкин, Е. Лаговски. В момента катедрата за цирково изкуство се ръководи от доктора на изкуствата, професор М.И.Немчински.

През 1974 г. продуцентският отдел намери втори живот, който си постави за цел да формира висококвалифицирани мениджъри с широк профил - не само за театри, но и за телевизия, шоубизнес, кино и цирк. През 1992 г. е открит факултетът по сценография.

През 1991 г. GITIS получава статут на академия, а Институтът е преименуван на Руската академия за театрално изкуство - GITIS.

Традициите на Академията са в приемственост. Основният принцип "ученик-учител-студент" е най-важният при подбора на преподавателски състав; следователно, много от преподавателите в Академията днес са завършили RATI-GITIS от различни години.

Днес RATI-GITIS е интегриран в световната система на театрално образование. Нейни партньори са театрални училища във Великобритания (Мидълсекс университет, Лондонското училище за музика и драма „Гилдхол“, Театрална школа в Гилдфорд), Франция (Национална консерватория за драматично изкуство в Париж, Национално училище за сценични изкуства в Лион), Холандия (Театрална академия в Амстердам) , Германия (Международен театрален център в Берлин), Израел (Театрално училище "Бейт Цви" в Тел Авив), Китай (Централна драматична академия в Пекин), Чехия (Академия за музикално и драматично изкуство в Бърно), Италия (Академия за драматично изкуство Силвио д Амико в Рим), Университетите Колгейт и Корнел (САЩ), Международни MA-MFA-кратки курсове (Лондон, Мадрид, Мичиган, Москва, Париж) и др.

Преподавателите и студентите на Академията участват в международни театрални училища и фестивали. RATI-GITIS е инициатор на международния фестивал на театралните училища "Подиум", провеждан на всеки две години в Москва.