Признава се концепцията за литературна посока не всички... L.I. Тимофеев, вместо посока, съществува концепцията за „вид творчество“. В същото време аргументът е страхът от идентифициране на посоката с метода, още повече че терминологично те често съвпадат: класицизъм, романтизъм, реализъм. В дореволюционната литературна критика понятията „метод“ и „посока“ не се различаваха. Белински и Чернишевски използваха термина "посока" във връзка както с посоката, така и с метода. В широк смисъл се използва терминът "сричка".

Предлага се също терминът „посока“ да се замени с термина „литературна школа“, въпреки че за повечето учени по литература последният термин е по-тесен.

От друга страна, изследователите, които отхвърлят типологичното значение на посоката, не считат за законно да определят романтизма като метод, вярвайки, че романтизмът е само литературна посока. В същото време тези изследователи разглеждат реализма само като метод, а не като посока.

Начини за изследване на проблема с литературната насоченост

През 20-те години този проблем все още не е поставен, той възниква в края на 30-те и началото на 40-те години. Отначало посоката се разглеждаше само от гледна точка на конкретно историческо, като общност от основни идеологически и художествени тенденции, реализирани от писателите и формулирани от тях в литературни програми и манифести.

Но естетическата програма или манифест сама по себе си не определя художествената оригиналност, а е резултатът, резултат от художествената практика, която от своя страна е обусловена от творчески предпоставки. В този случай посоката е само приложната теория за творчеството и е по-близка до концепцията за „литературно движение“. В същото време много литератори са извадени от литературния процес: Пушкин се оказва извън посоката, тъй като не е споделял нито една програма. Гогол е извън реалистичната посока, тъй като не се е придържал към учебната програма на естественото училище и пр. По-правилно е да се разглежда посоката както в типологичния, така и в конкретния исторически аспект, но винаги във връзка с метода.

Общо определение: посоката е водеща идеологическа и естетическа тенденция, изразена в художественото творчество.Посоката е сравнима с патос.

Романтизмът като тенденция отразява периода на преход от феодализъм към капитализъм. Основна тенденция: неяснота, несигурност, нестабилност, неустойчивост на чувствата, настроенията. В структурата - двупланетарността на изображенията (мислими и манифестиращи). Има две области на романтизма от началото на 19 век. в Русия - активни и пасивно-съзерцателни: от една страна, Пушкин и декабристите, от друга - Жуковски.

Реализмът като тенденция изразява периода на криза на феодално-буржоазната система. Основната тенденция е критично сатирично отношение към реалността (критичен реализъм).

Ако методът се проявява в общите принципи на подбор, образ и оценка, то в посока на тези свойства на метода се допълват от силата на неговата патос тенденция. Различната ориентация като основна тенденция характеризира реализма (критично, образователно, социалистическо), романтизъм (пасивен, активен).

В специфични национални условия тези тенденции бяха въплътени с повече или по-малка сила. Понятието "посока" е по-тясно от понятието "метод". Методът е конкретизиран в художествени направления. От друга страна, единството (сходството) на писателите в литературната посока се осигурява от тяхната художествена практика - методът. Посоката не съществува извън метода: тя до голяма степен е носител на характеристиките на метода и е конкретизирана в метода и стила.

Посоката се проявява, освен патос, в категориите съдържание - в теми, проблеми, идеи.

Литературно движение

Мдтод Худотносноfeminine- система от принципи, управляващи процеса на създаване на произведения на литературата и изкуството. Категория М. х. е въведен в естетическата мисъл в края на 20-те години на миналия век, превръщайки се в една от основните концепции на марксистката теория за художественото творчество. Разнообразието от художествени методи (класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, критически реализъм и др.) Не може да бъде изтласкано в рамките на противоположни политически възгледи (реакционни - прогресивни), или противоположни философски мирогледи (материализъм-идеализъм), или опростена историко-художествена опозиция (реализъм - анти-реализъм). Художественият метод трябва да се разглежда от гледна точка на собствената му естетическа природа. естеството на художествения метод е спорно. Някои учени го определят като съвкупност от художествени техники и средства; други - като принципи на естетическото отношение на изкуството към реалността, а трети - като система от светогледни насоки за творчество. Грешка е да се идентифицира творческият метод с естетическото отношение на изкуството към реалността. В рамките на един и същ метод са възможни различни принципи на тази връзка. Така че за различни теоретици и практикуващи романтизъм изкуството е или отражение на субективния свят на художника, или израз на принципа на романтичната ирония, или идеализиране на миналото, или очакване на бъдещето, или образ на желаното. И въпреки толкова различното разбиране на принципите на естетическото отношение на изкуството към реалността, всички тези художници използваха един и същи художествен метод - романтизма. От друга страна, принципите на естетическото отношение към реалността сред представителите на различни художествени методи понякога съвпадат. през XX век. има романтизъм, модернизъм, критичен реализъм, социалистически реализъм. Това многообразие се обяснява с факта, че съществуват различни слоеве и сфери на социалната практика, различни светогледи на художниците и ориентацията им към различни традиции в предишното изкуство. Художественият метод е резултат от активното отражение на обекта на изкуството. Мирогледът и избраната художествена традиция действат като призма между реалността и начина на мислене на художника. Позициите на световните перспективи и артистичните и културните ориентации към традициите са различни за различните училища и групи художници. Следователно в една и съща епоха възникват различни методи.

- Метод. Концепцията за художествения метод.

Методът е съвкупност от най-общите принципи на художественото мислене. Те изолират метода на реалистичното изкуство и нереалистичния метод. Оформят се различни модели.

1. Избор на факти от реалността за образа.

2. Оценка.

3. Обобщение - има идеални модели.

4. Художествено въплъщение - система от художествени техники.

Методът е концепция за над-епоха. Реализмът винаги е там, но е различен, различни акценти. Литературните тенденции са историческото въплъщение на един художествен метод. Всяка посока има теоретична подкрепа, манифест. Състоянието на философията определя възгледите на писателите. Реализмът расте от Хегел. Просветители - френски материализъм. Литературната посока винаги е разнородна. Пример: критичен реализъм. Борба в рамките на посоката.

Светът на качулката на автора. Специален раздел на S. е S. of fiiction (измислена реч). Специфичността му се определя от оригиналността на самия обект. Тъй като езикът на литературата, след като се е превърнал във феномен на изкуството, не престава да бъде език в обичайния смисъл на думата, а художествените функции на фактите за езика в литературата се определят, в частност, от техните стилистични свойства, естествено е, че S. на художествената реч остава в рамките на S. на езика като езиков дисциплина, използва същите понятия и категории, но не се ограничава до тях при идентифициране на естетическата функция на езика в литературата. С. фантастиката открива начините на художественото приложение на езика, комбинацията от естетически и комуникативни функции в него и как езикът се превръща в произведение на изкуството в литературата. Характеристиките на литературния текст, начините за конструиране на различни видове авторско разказване и методите за отразяване на елементите на речта на описаната среда в него, методите за изграждане на диалог, функциите на различни стилистични слоеве на езика във художествената литература, принципите за подбор на езикови средства, трансформацията им във художествената литература, начините за актуализиране на такива аспекти на езика които не са от съществено значение в практическата реч и т.н. Една от задачите на историческия секуларизъм в това отношение е да анализира връзката на езика на художествената литература с общия литературен и народно-говорен език на различни етапи от развитието на езика и литературата. Това дава възможност да се очертаят връзките между историята на литературния език и историята на литературата, да се допълнят с правилните езикови характеристики такива понятия като класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм. В същото време S. артистичен речта се стреми да разкрие естетическата функция на езиковия материал в конкретна артистичен система, във връзките му с други елементи на това системи... Поради тази причина езикът на писателя и отделните произведения на изкуството стават най-важният обект на изследване в художествената литература, тоест проблемът с индивидуалния стил е изведен на преден план. В. художествената реч граничи с поетика... Този контакт маркира границите на езиково-стилистичния анализ; те се дължат на факта, че концепцията за художествения стил на литературно произведение включва, според В. М. Жирмунски, не само езикови средства (съставляващи предмета на С. в точния смисъл), но и теми, образи, композиция на произведението, неговото художествено съдържание, въплътени от словесното означава, но не се ограничава до думи. В същото време не всички езикови особености на едно произведение се оказват предмет на С. По този начин изучаването на ритъма на поетичен текст, звуковата апаратура на стиха принадлежи към областта на поетиката. Творбите на В. М. Жирмунски и В. В. Виноградов изиграха важна роля в развитието на С., в развитието на социологическото и историко-литературното изследване на езиковите стилове (в частност на опитите му да разграничи С. от поетиката и в рамките на С. да очертае различните й раздели : С. език, С. реч, С. художествена литература). Видно място в историята на Рус. С. е заета от творбите на Л. В. Щерба, Б. А. Ларин, Л. А. Булаховски, Г. О. Винокур, Б. В. Томашевски и др. как се повдигат най-противоречивите въпроси относно естеството на стилистичния смисъл, принципите на описание на функционалните стилове на езика, мястото на езика артистичен литература в стилистика система литературен език и принципите на неговото изучаване, проблемът с индивидуалния стил, ролята на статистическите методи и др.

2. HYPERBALL (от гр. gyperbolē - преувеличение, излишък) е образен израз, който се състои в преувеличаване на размера, силата, красотата, значението на описаното (Моята любов, широка като морето, не може да бъде приспособена от живота на брега). Хиперболата и литотата имат обща основа - отклонение от обективна количествена оценка на обект, явление, качество - следователно те могат да бъдат изразени в реч в езикови единици от различни нива (дума, фраза, изречение, сложно синтактично цяло), следователно приписването им на лексикални образни средства е отчасти условно. Друга особеност на хиперболата и литотата е, че те може да не приемат формата на тропа, а просто действат като преувеличение или подценяване.

CAST (от гр. litótēs - простота) е образен израз, който подценява размера, силата, значението на описаното (- твоят шпиц, очарователен шпиц, не повече от напръстник. - Гр.). Литотата също се нарича обратна хипербола.

PERIPHRASE (от перифраза - преразказ) е описателен оборот, използван вместо каквато и да е дума или фраза. (Неведнъж, изгаряйки до земята и се издигайки от пепелта, Москва, дори и да остане „порфирова вдовица“ след Петър Велики, не загуби значението си, тя продължава да бъде сърцето на руската народност, съкровищницата на руския език и изкуство, източник на просветление и свободно мислене дори и в най-тъмното време).

Художествен метод - това е принципът (методът) за подбор на явленията от действителността, особеностите на тяхната оценка и оригиналността на тяхното художествено въплъщение; тоест методът е категория, свързана както със съдържание, така и с художествена форма. Възможно е да се определи оригиналността на този или онзи метод само като се вземат предвид общите исторически тенденции в развитието на изкуството. В различни периоди от развитието на литературата можем да наблюдаваме, че различните писатели или поети се ръководят от едни и същи принципи на разбиране и изобразяване на действителността. С други думи методът е универсален и не е пряко свързан с конкретни исторически условия: говорим за реалистичния метод и във връзка с комедията на A.S. Грибоедов, и във връзка с работата на Ф.М. Достоевски и във връзка с прозата на М.А. Шолохов. А чертите на романтичния метод се намират в поезията на В.А. Жуковски, и в разказите на A.S. Грийн. В историята на литературата обаче има периоди, когато един или друг метод става доминиращ и придобива по-категорични характеристики, свързани с характеристиките на епохата и тенденциите в културата. И в случая вече говорим литературна посока ... Посоките в голямо разнообразие от форми и пропорции могат да се проявят по всеки метод. Например, L.N. Толстой и М. Горки са реалисти. Но само като определим в коя посока принадлежи произведението на един или друг писател, ще можем да разберем разликите и особеностите на техните художествени системи.

Литературно движение - проявление на идейно-тематично единство, хомогенност на сюжети, герои, език в творчеството на няколко писатели от една и съща епоха. Често самите писатели са наясно с този афинитет и го изразяват в така наречените „литературни манифести“, като се обявяват за литературна група или училище и си дават определено име.

класицизъм (от латински classicus - извадка) - тенденция, възникнала в европейското изкуство и литература от 17 век, основана на култа към разума и идеята за абсолютната (независима от времето и националността) природа на естетическия идеал. Следователно основната задача на изкуството се превръща в максимално възможното сближаване с този идеал, който най-пълно се изразява в древността. Следователно принципът "работа по модел" е един от основните в естетиката на класицизма.

Естетиката на класицизма е нормативна; „Неорганизираното и волево” вдъхновение се противопоставяше на дисциплината, стриктното спазване на веднъж завинаги установени правила. Например, правилото за "три единства" в драмата: единство на действието, единство на времето и единство на мястото. Или правилото за „жанрова чистота“: дали произведение принадлежи към „високия“ (трагедия, ода и т.н.) или „ниско“ (комедия, басня и др.) Жанра определя неговите проблеми, както и типовете герои и дори развитието на сюжета и стила. Противопоставянето на задължението към чувството, рационалното към емоционалното, изискването винаги да се жертват лични желания в името на общественото благо до голяма степен се обяснява с огромната образователна роля, която класицистите отреждат на изкуството.

Класицизмът получи най-пълната си форма във Франция (комедиите на Молиер, басните на Ла Фонтен и трагедиите на Корней и Расин).

Руският класицизъм възниква през втората четвърт на XVIII век и се свързва с образователната идеология (например идеята за екстракласовата стойност на човек), характерна за наследниците на реформите на Петър I. Руският класицизъм вече се характеризира със сатирична, осъдителна ориентация в самото си начало. За руските класицисти литературното произведение не е самоцел: това е само начин за подобряване на човешката природа. Освен това именно руският класицизъм обръща повече внимание на националните характеристики и народното изкуство, а не се фокусира изключително върху чужди образци.

Голямо място в литературата на руския класицизъм заемат поетичните жанрове: оди, басни, сатира. Различни аспекти на руския класицизъм са отразени в М.В. Ломоносов (висок граждански патос, научни и философски теми, патриотична ориентация), в поезията на Г.Р. Державин, във басните на I.A. Крилов и в Д.И. Fonvizin.

сантиментализъм (от santimentas - чувство) - литературно движение в Западна Европа и Русия в края на XVIII - началото на XIX век, характеризиращо се с издигане на чувството в основната естетическа категория. Сентиментализмът се превърна в своеобразна реакция на рационалността на класицизма. Култът към чувството доведе до по-пълно разкриване на вътрешния свят на човек, до индивидуализация на образите на героите. Освен това той породи ново отношение към природата: пейзажът не е просто фон за развитието на действието, оказа се, че е в съответствие с личните преживявания на автора или героите. Емоционалната визия за света изискваше и други поетични жанрове (елегии, пасторали, послания) и различен речник - фигуративна дума, оцветена чрез чувство. В тази връзка авторът-разказвач започва да играе голяма роля в творбата, като свободно изразява своето „чувствително“ отношение към героите и техните действия, сякаш кани читателя да сподели тези емоции (като правило, основното е „емоцията“, тоест съжалението, състраданието ).

Естетичната програма на руския сантиментализъм най-пълно се отразява в творбите на Н.М. Карамзин (историята "Бедна Лиза"). Връзката между руския сантиментализъм и образователните идеи може да се види в творбите на A.N. Радищева („Пътуване от Санкт Петербург до Москва“).

романтизъм - творчески метод и художествена насоченост в руската и европейската (както и американската) литература от края на 18 - първата половина на 19 век. Основният предмет на образа в романтизма е личността, личността. Романтичният герой е на първо място силен, необикновен характер; той е човек, завладян от страстите и способен да възприема творчески (понякога да трансформира) света около себе си. Романтичният герой, благодарение на своята изключителност и уникалност, е несъвместим с обществото: той е самотен и най-често е в конфликт с ежедневието. От този конфликт се ражда един вид романтична двойственост: противопоставяне на възвишения свят на мечтите и скучна, „безкрила“ реалност. Романтичният герой се намира в „пресечната точка“ на тези пространства. Такъв изключителен характер може да действа само при изключителни обстоятелства, следователно събитията на романтичните произведения се развиват в екзотична, необичайна обстановка: в страни, непознати за читателите, в далечни исторически епохи, в други светове ...

За разлика от класицизма, романтизмът се обръща към фолклорно-поетическата древност не само с етнографски, но и с естетически цели, като намира източник на вдъхновение в националния фолклор. Романтичното произведение детайлно възпроизвежда историческия и национален колорит, исторически детайли, фона на епохата, но всичко това се превръща само в своеобразна украса за пресъздаване на вътрешния свят на човек, неговите преживявания, стремежи. За да предадат по-точно преживяванията на една изключителна личност, романтичните писатели ги изобразяват на фона на природата, която по своеобразен начин „пречупва” и отразява чертите на характера на героя. Бурните стихии - морето, виелица, гръмотевична буря - бяха особено привлекателни за романтиците. Героят има сложна връзка с природата: от една страна, природният елемент е свързан със страстния му характер, от друга страна, романтичният герой се бори със стихията, не иска да признае никакви ограничения за собствената си свобода. Страстното желание за свобода като самоцел се превръща в едно от основните неща за романтичния герой и често го води до трагична смърт.

Основателят на руския романтизъм традиционно се смята V.A. Жуковски; най-ярко романтизмът се проявява в поезията на М.Ю. Лермонтов, в творбите на А.А. Фет и А.К. Толстой; в определен период от работата си, A.S. Пушкин, Н.В. Гогол, Ф.И. Тютчев.

реализъм (от realis - материал) - творчески метод и литературна посока в руската и световната литература от XIX и XX век. Думата "реализъм" често се използва за обозначаване на различни понятия (критичен реализъм, социалистически реализъм; има дори термина "магически реализъм"). Нека се опитаме да откроим основните характеристики на руския реализъм през 19-20 век.

Реализмът е изграден на принципите на художествения историцизъм, т.е. той разпознава съществуването на обективни причини, социални и исторически модели, които засягат личността на героя и помага да се обясни неговия характер и действия. Това означава, че героят може да има различни мотивации за действия и преживявания. Моделът на действията и причинно-следствената връзка на личността и обстоятелствата е един от принципите на реалистичния психологизъм. Вместо изключителна, необикновена романтична личност, реалистите поставят в центъра на повестта типичен герой - герой, в чиито черти (за цялата индивидуална уникалност на неговия характер) се отразяват определени общи черти или на определено поколение, или на определена социална група. Авторите реалисти избягват недвусмислена оценка на героите, не ги делят на положителни и отрицателни, както често се случва в класицистичните произведения. Героите на героите са дадени в развитие, под въздействието на обективни обстоятелства се развива еволюцията на възгледите на героите (например пътят на търсенията на Андрей Болконски в романа на Лев Толстой „Война и мир“). Вместо необичайни изключителни обстоятелства, толкова обичани от романтиците, реализмът избира обикновените, ежедневни условия на живот като място за развитието на събитията в произведение на изкуството. Реалистичните творби се стремят да представят най-пълно причините за конфликтите, несъвършенството на човека и обществото, динамиката на тяхното развитие.

Най-видните представители на реализма в руската литература: A.N. Островски, I.S. Тургенев, И.А. Гончаров, М.Е. Салтиков-Щедрин, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевски, А. П. Чехов.

Реализъм и романтизъм - два различни начина за гледане на реалността, те се основават на различни концепции за света и човека. Но това не са взаимно изключващи се методи: много постижения на реализма станаха възможни само благодарение на творческото развитие и преосмисляне на романтичните принципи за изобразяване на личността и Вселената. В руската литература много творби съчетават и единия, и другия начин на изобразяване, например, стихотворението на Н.В. „Мъртви души“ на Гогол или романът на М.А. „Майсторът и Маргарита“ на Булгаков.

модернизъм (от френски moderne - най-нов, модерен) е общото наименование за нови (нереалистични) явления в литературата от първата половина на XX век. Ерата на възникването на модернизма беше криза, повратна точка, белязана от събитията от Първата световна война, възхода на революционните настроения в различни европейски страни. В условията на краха на един световен ред и възникването на друг, в периода на засилване на идеологическата борба, философията и литературата придобиха особено значение. Този исторически и литературен период (по-специално поезията, създадена между 1890 и 1917 г.) в историята на руската литература се нарича Сребърен век.

Руският модернизъм, въпреки разнообразието от естетически програми, беше обединен от обща задача: търсене на нови художествени средства за изобразяване на нова реалност. Най-последователно и определено този стремеж се реализира в четири литературни движения: символизъм, футуризъм, акмеизъм и имагизъм.

символизъм - литературно движение, възникнало в Русия в началото на 90-те години на XIX век. Той се основава на философските идеи на Ницше и Шопенхауер, както и на учението на Б.С. Соловьов на „Душата на света“. Символистите се противопоставиха на традиционния начин за познаване на реалността с идеята за създаване на светове в процеса на творчеството. Според тях изкуството е способно да фиксира най-висшата реалност, която се появява пред художника в момента на вдъхновението. Следователно творчеството в разбирането на символистите - съзерцанието на „тайните значения“ - е достъпно само за поета-създател. Ценността на поетичната реч се крие в подценяването, в скриването на смисъла на казаното. Както се вижда от името на самата посока, основната роля в нея е отредена на символа - основното средство, способно да предаде видяното, „уловено“ тайно значение на случващото се. Символът се превръща в централната естетическа категория на новото литературно движение.

Сред символистите традиционно е прието да се прави разлика между "старши" символисти и "по-млади". Сред „старшите“ символисти най-известните са К.Д. Балмонт, В. Я. Брюсов, Ф.К. Sologub. Тези поети се обявиха и за нова литературна посока през 90-те години на XIX век. „По-млади“ символисти Viach. Иванов, А. Бели, А. А. Блокът идва в литературата в началото на 1900-те години. „По-старите“ символисти отричаха заобикалящата действителност, противопоставяха реалността на мечта и творчество (често думата „упадък“ се използва за определяне на подобна емоционална и идеологическа позиция). „По-младите“ вярвали, че в действителност „старият свят“, който е надживял себе си, ще загине и идващият „нов свят“ ще бъде изграден на основата на високата духовност и култура.

Acmeism (от гръцкото akme - разцъфваща сила, най-високата степен на всичко) - литературна тенденция в поезията на руския модернизъм, противопоставяща се на естетиката на символизма с „ясен поглед“ на живота. Неслучайно други имена за акмеизма са кларизъм (от лат. Clarus - ясно) и „адамизъм“ след библейския праотец на всички хора Адам, който даде имена на всичко около себе си. Привържениците на акмеизма се опитаха да реформират естетиката и поетиката на руската символика, те се отказаха от прекомерната метафора, сложността, едностранния ентусиазъм към символизма и призоваха за „връщане“ към точния смисъл на думата „на земята“. Единствено материалната природа беше призната за истинска. Но „земното” възприятие на света сред акмеистите имаше изключително естетически характер. Поемите-акмеисти са склонни да се обръщат към единичен всекидневен предмет или природен феномен, поетизират единични „неща“ и отхвърлят обществено-политически теми. „Копнеж за световна култура“ - така O.E. Манделщам.

Представители на акмеизма бяха N.S. Гумилев, А.А. Ахматова, О.Е. Манделстам и други, които се обединиха в кръга „Работилница на поетите“ и се групираха около списание „Аполон“.

футуризъм (от лат. futurum - бъдеще) - литературно движение на авангардния характер. В първия манифест на руските футуристи (те често наричаха себе си „буляни“) имаше призив да се скъса с традиционната култура, да се преразгледа значението на класическото художествено наследство: „Да се \u200b\u200bизхвърлят Пушкин, Достоевски, Толстой и т.н. и така нататък. от Парахода на съвременността. " Футуристите се обявиха за противници на съществуващото буржоазно общество и се стремяха да осъзнаят и предвидят в своето изкуство настъпващата световна революция. Футуристите се застъпват за унищожаването на утвърдени литературни жанрове, умишлено се насочват към „редуциран, квадратен“ речник, призовават за създаването на нов език, който няма да ограничи създаването на думи. Футуристичното изкуство изведе на преден план подобряването и обновяването на формата на произведението, а съдържанието или изчезна на заден план, или беше признато за незначително.

Руският футуризъм се превърна в отличително художествено движение и се свързва с четири основни групи: „Гилея“ (кубофутуристи В. В. Хлебников, В. В. Маяковски, Д. Д. Бурлюк и др.), „Центрофуга“ (Н. Н. Асеев , БЛ Пастернак и други), „Асоциация на его-футуристите“ (И. Северянин и други), „Мецанин на поезията“ (Р. Ивнев, В. Г. Шершеневич и др.).

Imagism (от английски. или френски. image - изображение) - литературна тенденция, възникнала в руската литература през първите години след Октомврийската революция. Най-"левите" имагисти провъзгласиха основната задача на поезията да бъде "изяждане на смисъла от образа", следвайки пътя на собствената стойност на образа, изтъкавайки верига от метафори. "Стихотворение е ... вълна от образи", пише един от теоретиците на имагизма. На практика много имагисти гравитират към органичен образ, слет в настроение и мисъл с холистично възприятие на поемата. Представители на руския имагизъм бяха А.Б. Mariengof, V.G. Shershenevich. Най-талантливият поет, теоретично и практически далеч извън рамките на манифестите на имагизма, беше С.А. Есенин.

Какъв творчески метод, основан на принципите на художествения историцизъм, е водещ в творчеството на M.E. Saltykov-Шчедрин?

Отговор: реализъм.

Посочете името на литературното движение, възникнало в Русия през 2-ра четвърт на 18-ти век, към което произведението на М.В. Ломоносов, Д.И. Фонвизин и G.R. Державин.

Отговор: класицизъм.

Кой от тези поетични жанрове е жанрът на сантименталната поезия?

2) балада

3) елегия

4) басня

Основателят на това, което литературно течение в руската литература се нарича V.A. Жуковски?

Отговор: романтизъм.

Коя литературна тенденция, признавайки съществуването на обективни социално-исторически закони, е водеща в творчеството на Л.Н. Толстой?

Отговор: реализъм.

Посочете името на литературното движение, възникнало в руската литература през 30-40-те години на 19 век и се стреми обективно да изобрази причините за несъвършенството на обществено-политическите отношения; посоката, към която M.E. Saltykov-Шчедрин.

Отговорът е реализъм / критичен реализъм.

В манифеста на кое литературно движение в началото на 20 век беше посочено: „Само ние сме лицето на нашето време“ и беше предложено „да изхвърлим Пушкин, Достоевски, Толстой и други от Парата на модерността“?

1) символика

2) акмеизъм

3) футуризъм

4) имагизъм

В началния етап на работата си A.A. Ахматова действа като един от представителите на литературното движение

1) акмеизъм 2) символика 3) футуризъм 4) реализъм

Сребърният век в руската литература се нарича период на развитие на литературата, в частност на поезията

1) след 1917г.

2) от 1905 до 1917г

3) края на 19 век

4) между 1890 и 1917г.

Започвайки своята поетична дейност, В.В. Маяковски действаше като един от активните представители

1) акмеизъм

2) символика

3) футуризъм

4) реализъм

На един от етапите на S.A. Йесенин се присъедини към група поети 1) акмеисти

2) символисти

3) футуристи

4) имагисти

В руската поезия К.Д. Балмонт действаше като един от представителите

1) акмеизъм

2) символика

В руската литературна критика при характеризиране на литературния процес се използват редица понятия: художествен (творчески) метод, литературна посока, литературно движение, стил (ера, литературна посока) и пр. Няма единство в тълкуването на понятията от учените; извън специалните изследвания термините често се използват като синоними. Тълкуването на понятието „метод“ е особено двусмислено. Въпреки това е необходимо да се даде определение на това понятие, тъй като именно той е един от най-важните термини, необходими, за да се даде представа за вековното развитие на литературата.

Концепцията за метода е заимствана от литературознавци от други области на социалното съзнание и дейност, първо от науката, после от философията (метод от гръцки. Методос - начинът на изследване).

В основата си концепцията за метод беше много важно придобиване на науката. Означава духовния и практически опит на хората, творчески прилаган от тях за по-нататъшното развитие на природата и социалния живот. Следователно метод Е универсална категория на социалното съзнание и дейност. Конкретизира се във връзка с всяка специална исторически обособена област на духовно-практическата и правилната духовна дейност на човек, в резултат на което се формират съответните научни понятия, които получават различни терминологични обозначения.

Изкуството е една от формите на активна творческа дейност, художествено развитие на живота с определена посока. И както всички други относително независими области на социалната дейност, изкуството развива свой творчески метод, който се различава от методите на други области както по обективния си първичен източник, така и по специфичните особености на социалната функция и целта на изкуството, както и от собственото си творческо развитие, тоест собственото си художествено наследство. В руската литературна и художествена история определенията на „ творчески„Или, което е едно и също по значение“ изкуство».

Метод - категорията на естетиката, която започва да се оформя в руската литературна критика през 20-те години на XX век и в същото време многократно се преосмисля. „Най-често срещаните съвременни дефиниции на метода:„ начин за отразяване на реалността “,„ принципът на нейното типизиране “; „Принципът на разработка и сравнение на образи, изразяващи идеята за произведение, принципа за разрешаване на образни ситуации“; "... самият принцип на подбор и оценка от писателя на явленията на реалността." Трябва да се подчертае, че методът не е абстрактно логичен „метод“ или „принцип“. Метод - общ принцип творчески връзката на твореца с познаваната реалност, тоест неговото пресъздаване и следователно той не съществува извън неговата конкретно-индивидуална реализация ”(Литературен енциклопедичен речник - М., 1987, с. 218). По този начин художественият метод е понятие, което не е свързано със специфичните исторически особености на творчеството на конкретни писатели, има за цел да посочи някои общи прилики, характерни за техните произведения.

Въпросът за типологията на художествените методи все още е спорен. Можем да говорим за съществуването на два основни подхода за разграничаване на методите: политически и дихотомна... Според първия от тях, обоснован от I.F. Волков, „всяка художествена система има свой метод: литературата на античната класика и литературата на Ренесанса, и класицизма, и романтизма, и реализма, и всяка друга система в световната литература“ (Теория на литературата - 1995, с. 159). В същото време повечето изследователи (Тимофеев Л. И., Поспелов Г. Н. и други) смятат, че е необходимо да се отделят два метода – реалистичен и романтичен (или, според по-често срещаните определения, реалистичени нереалистично).

Основата за тяхното разграничаване е отношението на писателите към изобразената реалност, на първо място, неговият подход към изобразяването на героите на героите. „Ако писател, създавайки действия, взаимоотношения, преживявания на своите измислени герои, изхожда от вътрешните закони на техните социални герои, неговите произведения по този начин придобиват имуществото, което обикновено се нарича реализъм... Ако един писател заобикаля тези вътрешни исторически специфични модели на героите на своите герои в полза на исторически абстрактните идеологически и емоционални тенденции на неговия план, тогава творбите му се оказват нереалистично"(Въведение в литературната критика. Изд. От Г. Н. Поспелов - М., 1976, с. 138 - 139).

Принципите за пресъздаване и пресъздаване в изкуството се появяват в безкрайно разнообразни форми и пропорции, но по един или друг начин и двамата винаги съпътстват образното отражение на реалността. В някои исторически обусловени случаи те дори могат да се изправят един срещу друг, но в тази конфронтация няма изключително, фундаментално противоречие. В същото време реалистичните и романтичните принципи могат да бъдат в тясно взаимодействие. „Неслучайно Горки веднъж забеляза, че в работата на всеки голям художник се преплитат както реалистични, така и романтични елементи. елементи на реалността, възпроизведена и пресъздадена от тях ”(Тимофеев Л. И. Основи на теорията на литературата. Издателство 5 - М., 1976, с. 96).

Следователно има известна истина в опитите на редица изкуствоведи да говорят за реализма на ранното изкуство. Тъй като има много ярки и отчетливи форми на възпроизвеждане на някои аспекти на тогавашната реалност. В това изкуство несъмнено стремежът към индивидуализация е изключително изразен, най-голяма точност при възпроизвеждането например на контури, а след това на животински пози и т.н. Но тъй като способността на примитивния художник да обобщава е изключително малка, по-точно, тя се изразява и в митологична форма, тъй като се свежда до прям израз на онези желания, които той свързва с образа. На тялото на животното, което рисува, той маркира мястото, където копието му трябва да удари по време на лов. Така по същество тук имаме склонност към реализъм, но в най-първичната му, ембрионална форма. Стремежът към истината на живота се появява в този случай под формата на натуралистично възпроизвеждане на даден факт в неговите отделни детайли. И в същото време имаме пред себе си ембрионалната форма на романтизъм - възприемането на явление с подчертано субективно разбиране за него, желанието да го пресъздадем, което в този случай придобива най-прямата форма, формата на заклинание.

Именно това преплитане на натуралистични и магически образи в същото време придава на явленията на примитивното изкуство характер, който в същото време им позволява да бъдат интерпретирани като оригиналната форма на реалистичното изкуство, подчертавайки тяхната натуралистична страна и, обратно, да отричат \u200b\u200bтехния реализъм, подчертавайки техния магически стремеж.

Правомерно е да се твърди, че разказите на Чехов или романите на Достоевски не могат да бъдат пряко свързани с произведенията на скалното изкуство от ерата на късния палеолит, защото те представляват напълно различни исторически обусловени форми на изкуството. Ето защо е толкова трудно или по-скоро невъзможно да се намери някаква обща формула за определяне на реалистичен или романтичен метод, като в известна степен противопоставянето му в изкуството. Те се определят не в някакви ясно очертани особености на съдържанието или формата на художественото творение, а само в общата му ориентация, които в различни исторически ситуации придобиват нов и нов колорит. Това са функционални понятия, присъщи на изкуството като цяло. С тяхна помощ се определят не конкретни исторически особености на даден феномен, а само онова общо, което то разкрива в различните си исторически прояви.

В момента проблемът с художествения метод в литературата най-вече се развива върху материала на епичните и драматичните произведения. Основните понятия, в които литературознавците, като правило, изследват творческия метод на писател или на редица писатели са герои и обстоятелства. В този случай обаче трябва да се има предвид, че истинската характеристика е източникът на цялото художествено съдържание, във всеки вид литература. В епоса и драмата тя се проявява на първо място като интегрални характери и обстоятелства, в лириката като характерно настроение, преживяване, като цяло вътрешното, субективното състояние на човек и общество. Следователно творческият метод може да бъде определен като принципите на разширеното художествено и творческо развитие на реалния характер на живота.

Подхождайки към литературни произведения от такива позиции, трябва да се отбележи, че особеността на реалистичния принцип на отражението на живота се крие във факта, че всички основни съществени характеристики и взаимоотношения на изобразените герои се възпроизвеждат в тяхната обусловеност от типични обстоятелства. Тъй като такова взаимодействие на герои и обстоятелства и герои не се подчертава, не се демонстрира от писателя открито, възниква идеята, че „саморазвитието“ на героите се осъществява в реалистични творби. Всъщност героите не се развиват сами, а под влияние на типични обстоятелства, въпреки че последните може да не бъдат изобразени в творбата.

В същото време исторически абстрактният характер на изобразените герои не позволява на писателя да даде конкретни художествени мотиви за действията и отношенията на героите. Героите не действат в резултат на природни тенденции, породени от конкретни социални обстоятелства, а под влияние на авторските „мании“.

По този начин няма реализъм в онези творби, в които абстрактното авторско предопределение играе самодостатъчна роля, не разчита на „саморазвитието“ на изобразените герои, което има жизнени, социални импулси. В този случай текстовете въплъщават не толкова обективната истина, логиката на живота, колкото субективните възгледи на писателите, тяхното възприемане на определени житейски явления. Реализмът съществува там, където образите на герои не служат като илюстрация на абстрактните идеи на писателя, а олицетворяват житейските закони на определена страна и епоха. В творческата изява тази вътрешна закономерност на героите на героите е в състояние да преодолее абстрактните идеи на писателя или да влезе в конфликт с тях, ако те не съвпадат с такава закономерност.

Трябва да се подчертае, че методът не може да се разглежда като чисто субективен фактор в зависимост само от самия писател, неговите харесвания и нехаресвания. В художествения метод, наред с напълно очевидната му субективна страна, е необходимо да се види неговата обективна страна, тоест в широкия смисъл на думата, социалното същество, което определя характера на художественото съзнание на писателя. Видовете хора около него, социалните конфликти, в които се разкриват техните взаимоотношения и техните основни характеристики, речевите форми на общуването им - всичко това не зависи от произвола на писателя, всичко това му е дадено от епохата. Тя, естествено. запазва му правото и избора на най-значимите, от негова гледна точка, житейски факти, събития и т.н. и едно или друго идеологическо отразяване на тях. Но въпреки това основното съдържание на работата му се дължи на основните жизнени процеси, присъщи на неговото време.

Древната и средновековната литература до голяма степен е била нереалистична в своето отражение на живота. В литературата на следващите епохи подобно отражение на живота също преобладава. Започвайки с Ренесанса, реализмът постепенно възниква и се оформя във фантастиката. Тя достига своето развитие и разцвет в литературата на европейските народи през втората половина на 19 век. Нещо повече, в различните национални литератури, в творчеството на различни писатели, тя беше различна по дълбочина и значение.

Отклоненията на писателите от реализма не винаги лишават произведенията им от художествена достоверност. Развитието на литературата протича по такъв начин, че в определени исторически периоди творбите често са абстрактни в отразяването на живота, но в същото време съдържат историческата истинност на съдържанието и достигат висока степен на артистичност. Това зависи от нивото на художественото мислене на писателите, от съответствието му с прогресивните исторически тенденции на националното, социалното или моралното развитие на обществото.

По този начин много произведения на средновековната литература са важен факт от руската култура. Творбите на класицизма (оди на Ломоносов, трагедии на Сумароков и др.) Са пример за литература, създадена по „нормативни“ принципи. Всички тези произведения, макар и не реалистични, се отличават с голямата си историческа истинност на съдържанието. Романтизмът, със своя нереалистичен образ на свободна, независима личност, действаща според собствените си вътрешни морални закони, също (и често дори повече от класицизма) имаше висока степен на идеологическа и психологическа истинност като свой художествено-познавателен резултат. Така, бунтувайки се срещу общество, което не признава индивидуалната свобода, романтичните герои на D.G. Байрон, М.Ю. Лермонтов, въпреки липсата на положителни социални идеали, поради безмилостното си отричане на съществуващия обществен ред, успяха да помогнат за напредъка на историческото познание и следователно бяха исторически верни.

Литература 8 клас. Учебник-читател за училища с усъвършенствано изучаване на литература Колектив от автори

За това какъв е творческият метод, художествената система и литературната посока

Въпросът за законите за създаване на художествения свят на едно литературно произведение е един от най-трудните в изкуството на думите. Вече добре знаете, че художествената реалност е конвенционална и не съвпада с реалността, но в същото време източникът на създаването на художествения свят винаги е личният опит на писателя, тоест идеите му за реалния свят.

Как идеята за реалния живот се превръща в художествения свят на литературно произведение? Много поколения художници и учени търсеха отговор на този въпрос. Резултатът от тяхното мислене беше концепцията за творческия метод.

Творчески метод - това са основните художествени принципи за оценка, подбор и възпроизвеждане на реалността в дадено произведение.

Какво означава? Помислете, защото за да създадете художествена реалност въз основа на един от видовете конвенции, първо трябва да си представите каква е реалността. С други думи, преди да изобрази природата и човека, писателят трябва да осъзнае какво нарича природата и как си представя човека. На първо място, той трябва да определи своя възглед за света около себе си, да създаде своя собствена концепция за света и човека (вече сте запознати с тази концепция).

И така, на първо място, писателят прави оценка на реалността въз основа на научните данни, с които разполага и в съответствие със своя мироглед. Създадената от него концепция за света и човека служи като изходен материал за изграждане на художествения свят на литературно произведение.

Обаче вече знаете, че е невъзможно механично да се прехвърли всичко, което се знае за земния свят, в който човек живее, на страниците на книга. Писателят неизбежно трябва да подбере това, което е най-важно за него. Принципите на писането му помагат в това.

Писането Подборът и художественото разбиране на характерните черти, явления и свойства на действителността в процеса на създаване на художествени образи и изграждане на художествения свят на литературно произведение. Просто казано, това е показ на общи, характерни черти на живота в конкретни художествени образи.

Типизирането е едно от основните свойства на всяко изкуство. За да създаде художествен свят, авторът трябва, разчитайки на собствения си опит, да избере от фактите от реалния живот, от разнообразието на човешките характери, тези, които, прехвърлени в произведение на изкуството, ще създадат в него илюзията за живия живот. В единични, уникални художествени образи се отразяват характерните свойства на ежедневната реалност. Спомнете си сблъсъците на Дубровски. А. Пушкин създаде два прекрасни, уникални художествени персонажа - Андрей Дубровски и Кирила Троекуров. Но те превзеха чертите на много руски земевладелци: гордостта на обеднялото благородство, арогантността на заможните аристократи, концепцията за чест, характерна за руските офицери. И на съдебната сцена, като в капка вода, се отрази зависимостта на служителите от местните богаташи, естеството на съдебните спорове. В изключителността, особеността на кавгата между Андрей Дубровски и Кирила Троекуров бяха отразени многобройни конфликти на местното благородство.

Не само обикновените, познати черти на ежедневието са типизирани. Способността на писателя да усети раждането на нови тенденции на времето, нови хора и да ги изведе в своето творение също е свързана с писането. Това е отражение в конкретен образ на идеални или просто възникващи нови явления. Ето например образът на Говин от „Муле без юзда“: той отразява мечтата за идеален рицар, истински защитник на слабите и обидените. И В. С. Пикул в есето "Конна артилерия - марш-марш!" успя да покаже чертите на епичните герои в образа на истински руски офицер - тук е въплъщение на мечтата на предците в специфичния облик на техния потомък ...

Типизацията съществува в изкуството, стига самото изкуство. От древни времена художниците създават свои собствени образи, в които други хора разпознават света, на който са свикнали. Но с развитието на човечеството изкуството се промени и принципите на типизацията също се промениха, тъй като те зависят от това как човек вижда света, какво място дава за себе си в него. Типизацията отразява нивото на човешките идеи, присъщо на определен исторически период от развитието на обществото.

Виждате каква трудна работа трябва да направи авторът, за да преведе житейския си опит в създаването на художествения свят на творбата! Но това не е всичко. Не е достатъчно да се избере необходимия материал, необходимо е измисленият свят да излекува своя независим живот, да стане пълнокръвен и естествен във възприятието на читателя, необходимо е да усетите възможностите на художествената конвенция, да познавате законите на литературата като форма на изкуство (поетика). Точно поетика и дефинира принципите на възпроизвеждане на реалността в литературно произведение. Писателят избира формата на конвенция, жанр, похвати и средства на художествената изява ... Въпреки това тези съставни части на поетиката не са открити веднага от художниците, те се променят исторически, обогатяват се и се развиват. Променливостта на принципите на оценка, подбор и възпроизвеждане на действителността е обективна причина за промяната в творческите методи през цялото развитие на литературния процес.

Някои творчески методи възникват на основата на доминиращата идеология и съществуват дълго време, променяйки се под влияние на нови исторически условия. такъв творчески методи обичайно е да се обаждате продуктивни. Те включват класицизъм, романтизъм, реализъм. Те се формираха в литературния процес цяло художествени системи (съвкупността от всички литературни произведения, създадени въз основа на един продуктивен творчески метод).

Тъй като продуктивният творчески метод съществува дълго време, претърпявайки някои модификации, в рамките на художествената система се появи литературни направления, тоест конкретни исторически прояви на творческия метод.

Но имаше и такива непродуктивни творчески методи (барок, сантиментализъм, натурализъм), възникващи в резултат на творческа полемика между писатели и представители на продуктивни методи. Непродуктивните методи съществуват сравнително кратко време и на тяхна основа художествените системи не възникват, въпреки че създават свои литературни направления.

Тъй като всяка национална литература разчита на собствената си отличителна национална традиция и използва свой собствен език, националните прояви на творческия метод имат свои характерни черти и се наричат литературно движение.

Първият от творческите методи, познати ни в литературния процес на европейската цивилизация, беше класицизмът, възникнал през Възраждането.

Тук с право можете да попитате: как е съществувала литературата на Средновековието без творчески методи? Факт е, че средновековната литература все още не се е отделила от другите видове човешка творческа дейност: агиография (агиографска литература), хроники, научни разсъждения. Писателите не изпитваха нужда да разбират начините за изграждане на художествения свят.

В същото време митологичните, публицистичните и художествените принципи доста често се синтезират в средновековната литература. Жанровата независимост е абсолютна и взаимодействието на жанрове (често срещано явление за следващите епохи) започва сравнително късно в средновековното изкуство.

Просто казано, ролята на метода в този момент се играеше от отделни жанрове. Надявам се, че помните, че през Средновековието все още нямаше ясни граници между литература и фолклор, а методът е характерна черта на литературното творчество.