Художници по азбучен ред от a до z. Различни култури в историята на изкуствата
Художниците са хора, способни да говорят публично с обществото на езика на визуалните образи и форми. Изглежда обаче, тяхната популярност и уместност изобщо не зависят от таланта. Кой беше най-известният художник в историята?
Едуард Мане (1832-1883)
Едуард Мане беше един от основателите на импресионизма. Творческият му път, както подобава на пътя на истински художник, не беше най-лесният - картините му предизвикаха противоречия и скандали, през 1860-те той беше изложен в така наречения Салон на изгонващите. Това беше алтернативна изложба за художници, които не бяха приети в официалния парижки салон.Това беше съдбата на филма Олимпия, който шокира публиката. Те написаха, че героинята на платното гледа зрителя с такова предизвикателство и държи лявата си ръка, сякаш в тази ръка е чанта, а самата героиня дълбоко не се интересува какво мислят за нея. Картината се смяташе за твърде плоска, сюжетът й беше вулгарен, а героинята дори беше сравнявана с ... женска горила. Кой би си помислил, че след сто и петдесет години това платно ще се превърне в едно от най-разпознаваемите в света!
Казимир Малевич (1879-1935)
Колкото и да е странно, най-известният руски художник може да се нарече Казимир Малевич. Въпреки факта, че руската школа по живопис даде на изкуството десетки имена - Репин, Айвазовски, Верещагин и много други - в паметта на масовия зрител имаше човек, който беше повече деконструктор на класическата живопис, отколкото приемник на нейните традиции. 
Казимир Малевич беше основателят на супрематизма - което в известен смисъл е баща на цялото съвременно изкуство. Учебното му произведение „Черен квадрат“ е изложено през 1915 г. и става програмно. Но Малевич не е единственият известен „Черен площад“: той работи като продуцент дизайнер в гротескни изпълнения на Майерхолд, ръководи арт студио във Витебск, където започва да работи друг велик художник, Марк Шагал.
Винсент ван Гог (1853-1890)
По-импресионистът Винсент Ван Гог е известен на света като луд и дълбоко нещастен човек, който в същото време е оставил богато културно наследство. Той работи активно само малко над 10 години, но през това време успя да напише над две хиляди картини. Дългосрочната борба с депресията е прекъсната от светли периоди; през втората половина на 1880-те години Ван Гог се премества в Париж и там намира единствения социален кръг, от който се нуждае - сред съмишленици. 
Обществото обаче не беше въодушевено от картините на Ван Гог, картините не бяха за продажба. Художникът прекара последните години от живота си в Арл на юг на Франция, където се надяваше да създаде общност от художници. Планът, уви, остана нереализиран. Психичното разстройство прогресира и един ден след кавга Ван Гог нападна приятел, който дойде на гости с бръснач. Приятел, художникът Пол Гоген, превърна приятеля си в безумно убежище. Там Ван Гог приключи дните си - той се разстреля година след затвора.
Прави впечатление, че през този период са написани почти най-известните произведения на Ван Гог - „Пшенично поле с врани“, „Звездна нощ“ и други. Но истинската слава дойде на художника след смъртта му - в края на 1890-те. Сега работата му се смята за една от най-скъпите в света.
Едвард Мунк (1863-1944)
Норвежкият експресионист Едвард Мунк можеше да нарисува само една картина, но дори тогава той щеше да влезе в историята на живописта. Най-разпознаваемото му произведение е плашещият Крик, написан между 1893 и 1910 година. Интересното е, че има четири различни авторски версии на „Scream“. През 2012 г. картината беше продадена на търг за рекордните 120 милиона долара по това време. 
Крикът беше написан, след като Мънк се прибра вкъщи една вечер и се обърна - червеният залез, който видя, го стресна. Маршрутът за връщане на Мунч мина покрай кланицата и болницата за психично болните, където се пазеше сестрата на художника.
Съвременниците писаха, че стоновете на пациенти и писъците на убити животни са непоносими. Смята се, че „Крикът“ се превръща в своеобразна пророчество за изкуството на 20 век, просмукан с мотиви за самота, отчаяние и екзистенциален кошмар.
Йероним Бош (1450-1516)
Йероним Бош е смятан за един от основните художници на Ренесанса в Северна Европа. Начинът на писането му със сигурност е разпознаваем, въпреки факта, че от цялото тяло картини са останали само десетина. Това беше истинско ренесансово изкуство, многостранно и изпълнено със символи и алюзии. Картините му говориха много повече за съвременниците на Бош, отколкото за хората от 21 век, тъй като той изобилно използва средновековни библейски и фолклорни мотиви. 
Не е нужно да сте изкуствовед, за да разберете, че това е картина на Бош. Например, в най-известното произведение на Бош - триптихът „Градината на земните наслади“ - съдържа много подробности: той изобразява седемте смъртни греха, възпроизведени няколко пъти, разказва много подробно за адските мъки, които очакват грешниците (отдясно), и отляво делото показва падането на Адам и Ева. Причудливостта на фигурите, голям брой малки детайли и специфичното въображение на художника не оставят съмнение кой е авторът на платното.
Анди Уорхол (1928-1987)
Всеки заслужава своите 15 минути слава - каза шегаджията и постмодернистът Анди Уорхол. Собствената му слава обаче се оказа по-трайна. Може би този универсален човек се е превърнал в символ на поп арт тенденцията. Именно неговото авторство принадлежи към най-разпознаваемите творби от втората половина на XX век (без да се брои, разбира се, „истински“ художници). 
Анди Уорхол създава десетки творби и е един от основните търговци на култура на шейсетте години. В масовото съзнание обаче той почти сигурно ще остане като автор на платна с възпроизведени идентични предмети - в единия случай такъв предмет беше консервна доматена чорба, а в другия - секссимволът на 50-те години и символът на сексистката епоха на Холивуд Мерилин Монро.
Салвадор Дали (1904-1989)
Сюрреалистът Салвадор Дали също беше блестящ мениджър и PR. Той популяризира това, което сега се нарича „лична марка“ много преди въвеждането на термина. Всеки си спомня изпъкналите му мустаци, луд поглед и множество възмутителни измислици - което си струва поне да се разхождате с преддверие на каишка. 
В същото време Салвадор Дали остава един от основните художници на своята епоха. Избирайки между двамата испанци в нашата класация (Дали и Пабло Пикасо), редакторите на сайта все още се спряха на първото - картините на Салвадор Дали играят много по-голяма роля в популярната култура; За обикновения човек имената „Устойчивост на паметта“ или „Предчувствие за гражданска война“ говорят повече от „Герника“ или „Портрет на Дора Маар“.
Микеланджело Буонароти (1475-1564)
Микеланджело беше художник, скулптор и архитект. Личността му напълно отразява онова, което обикновено се нарича „природата на Ренесанса“. Едно от най-известните му скулптурни произведения - статуята на Давид - често се използва като илюстрация към самата дума „Ренесанс“ като отражение на възгледите и постиженията на умението и мисълта от онова време. 
Стенописът „Сътворението на Адам“ е една от най-разпознаваемите картини на всички времена и народи. В допълнение към очевидното културно значение, този образ изигра роля в популярната култура на 21 век: какво само интернет шегаджиите сложиха в протегнатата ръка на Адам: от дистанционно управление до светлинен меч на джедаите.
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Досега най-известният художник в света е италианецът Леонардо да Винчи. В същото време той самият не даде предпочитание на никоя област на дейност и се смяташе за учен, инженер, скулптор ... - с една дума, човек от Ренесанса, какъвто е неговият съвременник и колега Микеланджело. 
Известно е, че Леонардо работи над картини дълго време, често ги отлага „за по-късно“ и като цяло, очевидно, третира живописта като друг вид творчество, като не го отличава твърде много от другите. Следователно, сравнително малък брой негови картини стигна до нас. Невъзможно е да не си припомним учебника "La Gioconda", както и "Дамата с един горнар", "Мадона Лита" - и, разбира се, стенописа "Тайната вечеря" в манастира Santa Maria delle Grazie в Милано.
Не е изненадващо, че известните художници често привличат имитатори - както тези, които искат да се докоснат до славата на гениите, така и тези, които искат да печелят пари от нея. Каним ви да прочетете за най-известните фалшификатори на картини в историята.
Абонирайте се за нашия канал в Yandex.Zen
Сред руските художници има много талантливи личности. Работата им е високо ценена в целия свят и се конкурира с такива световни майстори като Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикасо. В тази статия сме събрали 10 от най-известните руски художници.
1. Иван Айвазовски
Иван Айвазовски е един от най-известните руски художници. Роден е във Феодосия. От детството Айвазовски показваше невероятните си творчески способности: обичаше да рисува и сам се научи да свири на цигулка.
На 12-годишна възраст младият талант започва да учи в Симферопол в Академията по живопис. Тук той се научи да копира отпечатъци и да рисува от живота. Година по-късно той успява да влезе в Императорската академия в Санкт Петербург, въпреки че все още не е достигнал 14-годишна възраст.
Дълго време художникът пътува до Европа и живее в Италия, където и неговите картини бяха признати за истинската им стойност. Така един млад художник от Феодосия стана доста известен и богат човек.
По-късно Айвазовски се завръща в родината си, където получава униформата на военноморското министерство и званието академик. Художникът също посети Египет и присъства на откриването на новия Суецки канал. Художникът описа всички свои впечатления в снимки. По това време той вече е разработил свой уникален стил и способност да пише от паметта. Айвазовски скицира сложни елементи в тетрадка, за да ги прехвърли по-късно на платното. Картините "Одеса", "Деветата вълна" и "Черно море" му донесоха световна слава.
Художникът прекара последните години от живота си във Феодосия, където си построи къща в италиански стил. Малко по-късно Айвазовски добави към него малка галерия, за да може всеки свободно да се наслади на невероятните му картини и да се удави в океан от цветове. Днес това имение все още служи като музей и много посетители идват тук всеки ден, за да видят със собствените си очи умението на морския художник, живял дълъг и щастлив живот.
2. Виктор Васнецов
Виктор Васнецов продължава списъка с най-известните руски художници. Той е роден през пролетта на 1848 г. в семейството на свещеник в малкото село Лопял. Копнежът към рисуването се събуди у него в много ранна възраст, но родителите му не можаха да му осигурят подходящо образование поради липса на пари. Затова на 10-годишна възраст Виктор започва да учи в безплатна богословска семинария.
През 1866 г., практически без пари, заминава за Санкт Петербург. Васнецов лесно се справи с приемния изпит и влезе в Художествената академия. Тук започва приятелството му с известния художник Репин, с когото по-късно заминава за Париж. След завръщането си в Санкт Петербург Васнецов започва да рисува най-известните си картини: „Трима герои“, „Снежна девойка“ и „Бог на домакините“.
Художникът успя да разкрие напълно своя талант едва след като се премести в Москва. Тук той е уютен и комфортен и всяка следваща картина се оказва по-добра от предишната. Именно в Москва Васнецов рисува такива картини като „Альонушка“, „Иван Царевич и сивият вълк“ и „Нестор хронистът“.
3. Карл Брюлов
Този известен руски художник е роден през 1799г. Бащата на Карл беше известен художник и професор в Петербургската художествена академия. Следователно съдбата на момчето беше предопределено. За щастие Карл Брюлов успя да наследи таланта на художника от баща си.
Учението беше много лесно за младия художник. Той беше многократно превъзхождащ останалите студенти в своя клас и завърши Академията на изкуствата с отличие. След това Карл заминава да пътува до Европа, като остава дълго време само в Италия. Именно тук той създаде своя шедьовър - „Последният ден на Помпей“, като отдели около шест години за написването му.
След завръщането си в Санкт Петербург Карл Брюлов очаквал слава и слава. Те се радваха да го видят навсякъде и със сигурност се възхищаваха на новите му картини. През този период художникът създава няколко свои безсмъртни картини: „Конник“, „Обсада на Псков“, „Нарцис“ и други.
4. Иван Шишкин
Иван Шишкин е един от най-известните руски пейзажисти, който в своите картини би могъл да представи всеки незабележим пейзаж в най-благоприятната светлина. Изглежда, че самата природа си играе с живи цветове на платната на този художник.
Иван Шишкин е роден през 1832 г. в Елабуга, която днес принадлежи на Татарстан. Бащата искаше синът му в крайна сметка да поеме длъжност като градски служител, но Иван гравитира към рисуването. На 20 години заминава за Москва, за да учи живопис. След като успешно завършва Московското училище за изкуства, Шишкин постъпва в Императорската академия в Санкт Петербург.
По-късно той дълго време пътува из Европа, скицирайки невероятни пейзажи. По това време той създава картината "Изглед в околностите на Дюселдорф", която му донесе голяма слава. След завръщането си в Русия, Шишкин продължава да твори с нова сила. Според него руската природа е няколкостотин пъти по-висша от европейските пейзажи.
Иван Шишкин написа много невероятни картини в живота си: „Утро в борова гора“, „Първи сняг“, „Борова гора“ и други. Дори смъртта изпревари този художник точно зад мола.
5. Исак Левитан
Този велик руски майстор на пейзажи е роден в Литва, но цял живот е живял в Русия. Многократно неговият еврейски произход му причини много унижение, но никога не го накара да напусне тази страна, което той идолизира и възхвалява в своите картини.
Още първите пейзажи на Левитан получиха високи оценки от Перов и Саврасов, а самият Третяков дори купи картината си „Есенният ден в Соколници“. Но през 1879 г. Исак Левитан, заедно с всички евреи, е изгонен от Москва. Само чрез огромните усилия на приятели и учители той успява да се върне в града.
През 1880-те художникът рисува много зашеметяващи картини, които го правят много известен. Това бяха „Борове“, „Есен“ и „Първи сняг“. Но поредното унижение принуди автора отново да напусне Москва и да отиде в Крим. На полуострова художникът рисува редица невероятни произведения и значително подобрява финансовото си състояние. Това му позволява да пътува из Европа и да се запознава с работата на световни майстори. Върхът на работата на Левитан беше неговата картина Над вечния мир.
6. Василий Тропинин
Големият руски портретист Василий Тропинин имаше невероятна съдба. Той е роден в семейство на крепостни граф Марков през 1780 г. и едва на 47-годишна възраст получава право да бъде свободен човек. Още като дете малкият Василий имаше склонност към рисуване, но графът го изпрати да учи като сладкар. По-късно той все още е изпратен в Императорската академия, където показва таланта си в цялата му красота. Василий Тропинин е удостоен със званието академик за портретите си „Лейкъра“ и „Просещият старец“.
7. Петров-Водкин Кузма
Известният руски художник Петров-Водкин успя да остави след себе си богато наследство в световната живопис. Той е роден през 1878 г. в Хвалинск, а в младостта си отиваше да стане железничар. Съдбата обаче го направи световноизвестен художник.
8. Алексей Саврасов
Картините на този руски художник се продаваха добре, когато той беше едва на 12 години. Малко по-късно той постъпва в Московското живописно училище и моментално става един от най-добрите ученици. Едно пътуване до Украйна помогна на Саврасов да завърши колежа рано и да получи званието художник.
Картините "Камъкът в гората" и "Московският Кремъл" са направени от този художник като академик на 24 години! Кралското семейство се интересува от младите таланти, а самият Третяков купува много свои творби за международни изложби. Сред тях бяха "Зима", "Пристигналите скали", "Распутица" и други.
Смъртта на две дъщери и последващият развод силно се отразяват на Саврасов. Той пие много и скоро умира в болница за бедните.
9.Андрей Рубльов
Андрей Рубльов е най-известният руски иконописец. Той е роден през 15 век и остави след себе си голямо наследство под формата на иконите "Троица", "Благовещение", "Кръщение Господне". Андрей Рубльов, заедно с Даниил Черни, украси много църкви със стенописи, а също така рисува икони за иконостаси.
10. Михаил Врубел
Списъкът ни с най-известните руски художници е попълнен от Михаил Врубел, който е създал много шедьоври в различни теми през живота си. Той се занимаваше с рисуване на киевския храм, а по-късно в Москва започва да създава известната си серия от „демонични“ картини. Творческите хвърляния на този художник не намериха правилно разбиране сред съвременниците му. Само няколко десетилетия след смъртта на Михаил Врубел, художествените критици му отдават дължимото си и Църквата се съгласява с неговите интерпретации на библейски събития.
За съжаление, личният живот на художника стана причина за развитието на тежка форма на психични разстройства. Титлата академик го изпревари в лудница, от която той вече не беше осъден да напуска. Въпреки това Михаил Врубел успя да създаде много невероятни произведения на изкуството, които заслужават истинско възхищение. Сред тях особено заслужава да се подчертаят картините „Демон седнал“, „Лебедовата принцеса“ и „Фауст“.
Ако попитате историци на изкуството, критици и културолози „кой е най-добрият художник?“, Има десетки различни отговори. Това се дължи на факта, че няма единен стандарт, чрез който да може да се измери стойността на художник или скулптура. Изобразителното изкуство е твърде субективно за подобни оценки. Освен това репутацията и отношението на художника може да варира в зависимост от съвременната мода. Понякога критиците допринасят. Например, рецензията на Джон Рускин за Анибал Каракчи направи огромно влияние върху репутацията на школата в Болонезе. Затова е невъзможно да се каже с увереност кой е най-добрият художник на планетата. Въпреки това..
Скъпото не е непременно най-доброто
Цените на реномирани търгове дават известна информация за най-ценните произведения на изкуството и стилове, но огромната част от шедьоврите се намират в музеи и обществени галерии. Например Мона Лиза, от гениалния Леонардо, е част от постоянната колекция на Лувъра (Париж). Стойността му се оценява на 1 милиард долара, но никога няма да бъде продадена на търг. Същото се отнася и за други шедьоври на старите майстори като Ян Ван Ейк, Тициан, Рубенс, Веласкес, Ел Греко, Рембранд, Ян Вермеер, Гоя, както и за художници от по-късни години, като Уилям Търнър, Моне, Реноар, Ван Гог, Поллок , Дали и други.
Картината на Гоген продадена за рекордните 300 милиона долара
Шедьоври, които музеите не могат да изложат, често се срещат в обществени сгради. Най-яркият пример са стенописите на флорентинския гений Микеланджело в Сикстинската капела. Станзите на Рафаел също отлично илюстрират това твърдение.
Заключение: пазарните цени на международните търговски етажи не са справедлив показател при оценката на картината.
Критерии за най-добър художник
На теория може да се състави списък с критерии, за да се опита да се създаде конкретен списък на най-добрите художници или скулптори. Например, можете да използвате следните фактори като ориентир.
- На разходите. Значението на цената на произведението е опровергано по-горе.
- Сила и издръжливост. Колко добре и солидно е създадено произведението се осъществява при сравнението на произведения, но това не помага да се отговори на основния въпрос, тъй като в този случай повечето съвременни художници изобщо няма да могат да участват в своеобразен конкурс.
- Влияние върху съвременниците. Изглежда съвременниците трябва да могат да оценят значението на художник или скулптор, но това не е така. За съжаление много велики майстори умряха неразбираемо и бедно.
- Настоящо мнение. Безспорно най-демократичният критерий за идентифициране на велик майстор. Въпреки че този подход не изключва националистическите мнения. Например испанците ще предпочетат Веласкес и Рубенс, французите ще харесат Моне и Реноар, германците ще считат Дюрер и Холбейн за най-добрите и т.н. Същото може да се каже и за мненията на водещите световни музеи на изкуството.
- Художествени техники и техники. Трудно е да се съгласим с този критерий за оценка, тъй като нито завършилите най-добрите художествени академии, нито най-големите майстори на маслената живопис няма да могат да станат най-добрите творци в този случай. Голямото изкуство изисква повече от техническо умение или умение да се използва необичайна техника.
Има много уважавани (и не чак толкова) художествени книги, статии в Интернет и различни медийни материали, които се опитват да съставят списък на най-добрите изпълнители. Техният проблем е субективността на критериите и замяната на понятията. Тези източници могат да бъдат използвани като общи насоки. Разбира се, експертното мнение носи тежест, но това е само мнение.
Най-добрият изпълнител на всички времена? Лично решение!
В крайна сметка изборът е оставен на човека, който задава въпроса. Опитайте се да убедите пламенен почитател на импресионизма, че най-големият художник в историята е Рафаел. Ще се провалиш. Всеки от нас има различни естетически и стилистични предпочитания, било то ренесанс, маниеризъм, барок, неокласицизъм, реализъм, експресионизъм, кубизъм, сюрреализъм или поп арт. Някои хора харесват абстрактни изображения, други се възхищават на точността и реализма. Липсата на единно тълкуване на „красотата“ създава много обожавани и омразни тенденции. За да направите балансиран избор и да премахнете грешките при избора на най-добър художник, трябва да се запознаете с определен брой произведения на световното изкуство. След това изборът е частен въпрос.
Различни култури в историята на изкуствата
Най-вероятно повечето западни историци на изкуството са запознати с малкото произведения на майстори от Китай и Япония и обратно. Дори ако изследователи и специалисти изучават произведения на изкуството от чужди страни и култури, най-вероятно вниманието, уважението и разбирането няма да бъдат добавени към творбите. С други думи, мнението за най-добрите скулптури и картини е повлияно от културата и манталитета.
Списък на топ 10 художници и скулптори. Artrue версия.
Като се има предвид горното, този списък е създаден въз основа на следните принципи:
- Репутация през годините;
- Изключителни композиции и естетическа красота (както се разбира от редакторите);
- Въздействие върху културата.
Петер Пол Рубенс (1577-1640)
Влиятелна барокова фигура, Рубенс се занимаваше почти във всеки жанр, включително историята и портрета. Освен това той проектира гоблени, илюстрации на книги, декорации, карикатури, скулптурни скици и др. Фламандските майстори повлияха в значителна степен на стила на художника.
Огюст Роден (1840-1917)
Срамежливият работохолик, Роден беше един от най-влиятелните скулптори на съвременната епоха и достоен наследник на традициите на Донатело, Микеланджело, Бернини и Гиамболоня. Константин Бранкузи го определи като "отправна точка на съвременната скулптура".
мислител
Клод Моне (1840-1926)
Водещ и привърженик на френския импресионизъм и пленерната картина, Моне проявява страст да изобразява различни светлинни превъплъщения. Сред последователите могат да се отбележат Берт Морисо, Едгар Дегас, Едуард Вуйлард и други.
Уилям Търнър (1775-1851)
Най-големият пейзажист в историята на изкуствата е изложен за първи път в Кралската академия в Лондон на 15-годишна възраст. Неговите маслени картини и акварели бяха революционни. Уважаван от съвременниците си, самият Търнър имаше безкрайно благоговение към старите майстори.
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Мона Лиза
Пабло Пикасо (1881-1973)
Освен шедьоври в стила на аналитичен и синтетичен кубизъм, Пикасо имаше опит и в скулптурата и дизайна. Революционните картини на Пабло всъщност започват нова ера на изобразителното изкуство и влиянието му върху майсторите на 20 век трудно може да бъде надценено.
Авиньонски момичета
Рембранд Ван Рийн (1606-1669)
Холандският гений на реализма е създал огромен брой зашеметяващи шедьоври, включително исторически произведения, групови и индивидуални портрети, жанрови картини, натюрморти и автопортрети. Рембранд също повлия на съвременните художници чрез своите гравюри.
Автопортрет с барета
Микеланджело Буонароти (1475-1564)
Vermeer
Един от най-изразителните представители на жанровата живопис. Освен с картини, той е известен със своите интериори.
Леонардо ди сер Пиеро да Винчи (15 април 1452 г. - 2 май 1519 г.) - известен италиански художник, архитект, философ, музикант, писател, изследовател, математик, инженер, анатомист, изобретател и геолог. Известен е с картините си, най-известните от които са „Тайната вечеря“ и „Мона Лиза“, както и с многобройни изобретения, които бяха много по-напред от времето си, но останаха само на хартия. Освен това Леонардо да Винчи направи важен принос за развитието на анатомията, астрономията и технологиите.
Рафаел Санти (28 март 1483 - 6 април 1520) е велик италиански художник и архитект, работещ през Възраждането, обхващащ периода от края на 15 и началото на 16 век. По традиция Рафаел се смята за един от тримата велики майстори от този период, заедно с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Много от неговите произведения са в Апостолския дворец във Ватикана, в стая, наречена строфа на Рафаил. Между другото, тук се намира най-известната му творба „Атинската школа“.
Диего Родригес де Силва и Веласкес (6 юни 1599 - 6 август 1660) - испански художник, портретист, придворен художник на крал Филип IV, най-големият представител на златния век на испанската живопис. Освен многобройни картини, изобразяващи исторически и културни сцени от миналото, той рисува много портрети на испанското кралско семейство, както и на други известни европейски личности. Най-известното произведение на Веласкес се счита за картината "Менини" (или "Семейството на Филип IV") от 1656 г., разположена в музея Прадо в Мадрид.
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Циприано де ла Сантисима Тринидад мъченик Патрисио Руиз и Пикасо (25 октомври 1881 г. - 8 април 1973 г.) - световно известен испански художник и скулптор, основател на движението на кубизма във визуалните изкуства. Счита се за един от най-великите художници, повлияли върху развитието на визуалните изкуства през 20 век. Експертите, беше признат за най-добрия художник сред тези, които са живели през последните 100 години, както и най-„скъпите“ в света. През живота си Пикасо създава около 20 хиляди произведения (според други източници - 80 хиляди).
Винсент Вилем Ван Гог (30 март 1853 - 29 юли 1890) е известен холандски художник, придобил слава едва след смъртта си. Според много експерти Ван Гог е един от най-големите художници в историята на европейското изкуство, както и един от най-видните представители на пост-импресионизма. Автор на над 2100 произведения на изкуството, включително 870 картини, 1000 рисунки и 133 скици. Неговите многобройни автопортрети, пейзажи и портрети са едни от най-разпознаваемите и скъпи произведения на изкуството в света. Най-известното произведение на Винсент Ван Гог, може би, се счита за серия от картини, наречени „Слънчогледи“.
Микеланджело Буонароти (6 март 1475 г. - 18 февруари 1564 г.) е световно известен италиански скулптор, художник, архитект, поет и мислител, оставил незаличим отпечатък върху цялата световна култура. Най-известното произведение на художника са може би стенописите на тавана на Сикстинската капела. Сред неговите скулптури най-известните са Пиета (Плачът на Христос) и Давид. От произведенията на архитектурата - дизайнът на купола на базиликата "Свети Петър". Интересното е, че Микеланджело стана първият представител на западноевропейското изкуство, чиято биография е написана през живота му.
На четвърто място в списъка на най-известните художници в света е Масачо (21 декември 1401-1428 г.) - големият италиански художник, който имаше огромно влияние върху други художници. Масачо е живял много кратък живот, така че има малко биографични доказателства за него. Оцелели са само четири негови стенописи, които безспорно са дело на Масачо. Смята се, че други са били унищожени. Най-известното произведение на Масачо се счита за стенопис „Троица“ в църквата „Санта Мария Новела“ във Флоренция, Италия.
Петер Пол Рубенс (28 юни 1577 г. - 30 май 1640 г.) - фламандски (южно холандски) художник, един от най-големите художници от епохата на барока, известен с екстравагантния си стил. Той беше смятан за най-многостранния художник на своето време. В своите творби Рубенс подчертава и въплъщава жизнеността и чувствеността на цвета. Рисува множество портрети, пейзажи и исторически картини с митологични, религиозни и алегорични сюжети. Най-известното произведение на Рубенс е триптихът „Слизане от кръста“, написан в периода от 1610 до 1614 г. и донесе на художника световна слава.
Микеланджело Мериси да Караваджо (29 септември 1571 - 18 юли 1610) - големият италиански художник от ранния бароков период, основателят на европейската реалистична живопис от 17 век. В своите произведения Караваджо умело използва контрастите на светлината и сенките, съсредоточавайки се върху детайлите. Често изобразявал обикновени римляни, хора от улиците и пазарите в образите на светци и мадони. Примери за това са Матей Евангелистът, Вакх, Преобразуването на Саул и др. Една от най-известните картини на художника е Играчът на лютните (1595 г.), която Караваджо нарече най-успешния си живописен фрагмент.
Рембранд Харменцоун ван Рийн (1606-1669) е известен холандски художник и печатар, считан за най-големия и известен художник в света. Автор на около 600 картини, 300 офорти и 2 хиляди рисунки. Характерната му особеност е майсторска игра със светлинни ефекти и дълбоки сенки. Най-известното произведение на Рембранд се счита за четириметровата картина "Нощен страж", рисувана през 1642 г. и сега се съхранява в Държавния музей в Амстердам.
Споделете в социалните мрежи
Включва художници и графици на Руската федерация, Съветския съюз и Руската империя, чийто приоритетен жанр беше пейзажът. Съдържание 1 Списък 2 Вижте също 3 Бележки ... Уикипедия
Ето списък на художници художници от Руската федерация, Съветския съюз и Руската империя на 20 век. Имената са дадени по азбучен ред. Основата за включване в списъка е признанието от общността на изкуствата, потвърдено от ... Wikipedia
Колекция от пощенски картички от руски художници на изложението PostCardExpo 2008 в Москва ... Wikipedia
Борис Кустодиев. Асоциация „Групов портрет на членове на асоциация„ Светът на изкуството “ Списъкът на художниците от сребърната ера включва художници и графици ... Wikipedia
Ето списък на жени художници от Руската федерация, Съветския съюз и Руската империя. Имената на художниците са дадени в азбучен ред. Основата за включване в списъка е признаване от художествената общност, потвърдено от ... ... Wikipedia
Ето списък на членове на художници на Ленинградския съюз на художниците (основан на 2 август 1932 г. като Ленинградски окръжен съюз на съветските художници; от 1959 г. Ленинградският клон на Съюза на художниците на РСФСР; от ... ... Wikipedia
Владимир Путин връчва митрополит Кирил с Ордена за заслуги към отечеството, II степен. Москва, Кремъл, 21 декември 2006 г. Основна статия ... Уикипедия
На 16 юли 1943 г. е учредено почетното звание на народния артист на РСФСР. Заглавието е присъдено с укази на Президиума на Върховния съвет на РСФСР, след встъпването в длъжност на президента на РСФСР на 10 юли 1991 г. с укази на президента на РСФСР. След промяната ... ... Уикипедия
Основна статия: Орден на Франциск Скарина Орден на Франциск Скарина Орденът на Франциск Скарина е един от ордените на Беларус. Създаден от Върховния съвет на Република Беларус през 1995 г. Награден или за развитието на Беларус ... Уикипедия
Това е списък на притежателите на Ордена за заслуги за Отечеството, III степен (след датата има номер на указ на президента на Руската федерация, който е присъден). Кавальори на орден от III степен, връчен съгласно публикувани укази # ... Wikipedia
Книги
- Градът на сребърната епоха, Володина Т.И .. Пространството на града в руското изобразително изкуство и литература от сребърната епоха. Книгата е първото интердисциплинарно изследване на темата в съвременната вътрешна наука ...
- За роклите и церемониите, Кирилов Иван Борисович. Националните празници са наследството на нашите предци. Някога хората вярваха, че с помощта на церемонии човек може да реши икономически проблеми, да привлече късмет. Възраждане на празничните традиции ...
