Иновативната идея на "Конкорд оркестър". Рок и симфонична музика! Иновативна идея "Конкорд оркестър" Концертни рок хитове
За първи път в Германия! Невероятно шоу "Симфонични рок хитове" в изпълнение на симфоничен оркестър "Конкорд оркестър"!
Какво е необичайното в шоуто и концертното представяне на тази уникална група?
- Музикантите не седят на столове - те танцуват с инструментите си и създават драйв на сцената.
- Уникални видео инсталации и светлинно шоу - атмосфера, която прави концерта незабравим.
- Всички движения са постановени от професионални хореографи.
- Костюмите за участниците в шоуто са създадени от група дизайнери и са част от марката Concord Orchestra.
- Симфоничният оркестър изпълнява всички композиции по памет и без музика стои на сцената.
- Останалите елементи от шоуто и представлението остават в най-строга секретност!
Ще чуете легендарни песни Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC/DC. Музикантите от симфоничния оркестър "Конкорд оркестър" ще изпълнят аранжименти на произведения на известни рок групи, така че да ви удивляват отново и отново с необичайното звучене на рок хитове!
Симфоничен оркестър "Конкорд оркестър" - виртуозни музиканти от Русия и Европа под диригентската палка на известния италиански диригент Фабио Пирола. На концерта ще откриете композиции на култови рок групи в свежия звук на симфоничен оркестър. Създайте специално настроение със специално създадени видео ефекти с уникални снимки на рок музиканти на голям екран.
Concord Orchestra ще ви плени с новата си програма, която включва модерни и класически рок пиеси. Това е мощен звук на инструменти в ръцете на професионалисти: богатството на цигулките, твърдите звуци на виолите, очарованието на виолончелата, силата на контрабаса и рокендролът на барабаните.
Енергията на легендарната рок музика в съчетание с уникално шоу ще ви заплени! Побързайте да поръчате билети!
„Конкорд оркестър” е млад симфоничен оркестър, който не се страхува да експериментира и върви активно към своя успех. Създаден е през 2015 г. в Санкт Петербург под ръководството на младия талантлив италиански диригент Фабио Пирола. И вече можем да кажем, че групата има свой уникален стил, който я отличава и може би ще й позволи да заеме отделна ниша на музикалния Олимп между шоубизнеса и симфоничната музика.
Програмата "Симфонични рок хитове", с която започва историята на оркестъра.
Основателите на оркестъра прекараха точно една година в подбора на репертоар, съставен от легендарните композиции на рок групите Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Европа , Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC/DC и аранжирани хитове за класически симфоничен оркестър. Изборът на изпълнители за оркестър Конкорд също не беше лесен. В края на краищата, в допълнение към отличните професионални умения, имате нужда от качества, които са необичайни за класическите изпълнители, а именно умението да танцувате на сцената, да играете без партитури и може би най-важното е желанието за експериментиране, луд график за турнета и желание за създаване на нещо ново. Това не беше лесна задача и младият диригент Фабио Пирола се справи отлично с нея.
След финалната подготовка на програмата "Симфонични рок хитове", "Конкорд оркестър" тръгна на грандиозно турне из Русия. Четиридесет и три руски града в графика на турнето им. Всеки ден оркестър Конкорд изнася концерт в нов град. Имайки предвид разстоянията, може да си представим каква физическа и емоционална тежест е това за музикантите. Руската публика оцени иновативния подход на Фабио Пирола към създаването на програмата Symphonic Rock Hits, защото всеки концерт е придружен от овации и ентусиазирани думи на благодарност в социалните мрежи.
Изпълнението на оркестър Конкорд трудно може да се нарече концерт. По-скоро е необичайно възхитително шоу, в което свиренето на оркестъра е придружено от динамични светлинни ефекти, а самите музиканти и диригентът са в постоянно движение. Мощен звук на инструменти в ръцете на професионални музиканти: деликатни цигулки, твърди звуци на виоли, сила на контрабас, джаз тембър на саксофони, рокендрол задвижване на китари и барабани. В момента, в който видите Фабио Пирола да дирижира в програмата „Симфонични рок хитове“, усещате, че сте станали свидетели на нещо абсолютно невероятно. Начинът, по който той ръководи постановката, е не само изключителна енергия, харизма и музикалност, но и въплъщение на една изцяло нова диригентска концепция. Всичко това прави пленително впечатление на публиката. Някои композиции са придружени от елементи от театрални постановки и това ги прави особено запомнящи се. За мен това беше "Behind blue eyes" на Limp Bizkit и "Enjoy the Silence" на Depeche Mode от оркестър Конкорд.
„Симфонични рок хитове“ не е единствената програма на оркестъра. Страстното танго на Астор Пиацола излиза през февруари и е посветено на всички влюбени, докато Снежанката на Йохан Щраус е насрочена за коледните празници.
Свързахме се с Фабио Пирола, диригент на оркестър Конкорд, и той любезно се съгласи да отговори на нашите въпроси.
:
Да започнем с вас, Маестро, как вие, миланец, попаднахте в Русия?
За първи път дойдох в Русия като турист със семейството си, като направих класическа едноседмична обиколка: Санкт Петербург, Москва и градовете на Златния пръстен на Русия.
По-късно дойдох в Санкт Петербург за първия си майсторски клас по дирижиране с маестро Йорма Панула. Много ми хареса града и в известен смисъл осъзнах, че пак ще се върна тук.
Винаги ли сте мечтали да станете диригент на оркестър? Как и кога разбрахте, че това е вашият път?
Никога не съм мечтал да стана диригент на оркестър. Това беше съзнателен, последователен избор. Едва когато се дипломирах като цигулар и работих като професионален музикант няколко години, осъзнах, че мога повече и че воденето на оркестър наистина беше моят път.
Как беше идеята за създаванеКонкорд оркестърЗащо избрахте това име?
Concord произлиза от думата "concordia", което означава съгласие и хармония. Така думата Concord в заглавието подчертава, че симфоничният оркестър може да изпълнява всеки репертоар, включително рок. Предполагам, че
идеята за съгласието е много важна в нашия бурен и неспокоен исторически период.
През коя година е образувано?
Конкорд оркестър»?
Сега вторият сезон на оркестъра е към своя край. Първите концерти се състояха през пролетта на 2016 г., последвани от първия сезон (2016/2017) и след това шеметно и успешно кресчендо от музика и заетост.
Вашият оркестър се състои от доста голям брой музиканти, които освен отлично владеене на своя инструмент, трябва да имат и известно познаване на танца, да могат да се движат на сцената: черти, които не са характерни за музикантите от класически симфоничен оркестър . Какви са критериите за избор на членове на вашия екип?
В момента в Русия, както и в целия свят, няма такива музиканти. Затова по време на кастинга избирам талантливи музиканти, които обичат подобни изпълнения и имат естествена предразположеност.
Впоследствие работя не само като диригент на оркестъра, но и като психолог, треньор, хореограф, разкривайки в музикантите все повече кинестетично и емпатично възприятие, основополагащо за този тип шоу.
Обиколката ви из Русия наистина е много интензивна: всеки ден нов сайт и чета, че пътуването се извършва в автобус. Кои градове или места ви направиха най-силно впечатление? И с какво публиката е различна?
На първо място, това е град Росош, където посетих Музея на Великата отечествена война. Бях трогнат да видя артефактите на армията на Алпини, напомнящи за 100 000 мъртви италианци в Русия.
Никога няма да забравя паметника в центъра на града, посветен на войниците на Алпини, с възпоменателен надпис: „От трагичното минало, към приятелството на настоящето и братското сътрудничество на бъдещето!“ Намира се срещу детската градина, построена и подарена от италианците на руски деца.
Публиката в провинциалните градове е много емоционална и топла, докато в големите градове е много строга и взискателна. Наистина различно.
Как успяваш да се концентрираш, докато си на турне?
През 2000 г. в Италия участвах в първото си обучение "Образование на музикант", проведено от професор Марко Брацо. Оттогава винаги съм се опитвал да практикувам наред с музикалното обучение и психологическо обучение. Това е особено важно, когато темпът на живот става толкова неистов и стресиращ.
Моля, опишете вашия типичен ден.
Ставане в 7 сутринта, закуска в 8, 5-6 часа трансфер с автобус, обяд, настройка на звука, репетиция, представление, вечеря, трансфер до хотела.
Колко трудно е да се координира работата на толкова голям екип? Има ли напрегнати моменти предвид ежедневния стрес или има общо съгласие?
Разбира се, има много напрегнати, нервни моменти, но това означава само, че групата се състои от живи хора.
Просто трябва да насочите тази енергия по конструктивен начин, като използвате фундаментална психологическа подготовка.
Вярвам, че всеки театър има своя собствена акустика, оборудване, свое пространство на сцената: имаше ли неочаквани ситуации, които биха могли да попречат на успеха на представлението?
Разбира се, трябва да можем да адаптираме и оптимизираме пространството. Освен това развитието на кинестетично и емпатично усещане е от основно значение. Само в този случай можете да се справите с всяка ситуация без паника.
От техническа гледна точка също има различни ситуации, но с нас работят опитни технически специалисти.
Какво ви впечатли най-много в Русия?
Красиви момичета! И когато ти подаряват цветя на концерти!
Освен това обичам природата. Да видя необятните простори на Русия е нещо специално за мен.
В кой руски град бихте искали да живеете и кой бихте препоръчали да посетите като турист?
Бих искал да живея и да живея дълго време в Санкт Петербург. За туристите бих ви посъветвал да отидете в руския хинтерланд и, разбира се, да пътувате по Транссибирската железница.
В кой руски град не си бил никога? (което изглежда невъзможно предвид темпото на вашето турне)?
За съжаление не знам много за Сибир, но имаме турне с оркестър, планирано за пролетта на 2019 г. Нямам търпение този път!
Как си с руския език?
Разбирам почти всичко, но бих искал да говоря по-добре, да използвам падежите и да наклоня правилно глаголите. Това ще отнеме малко повече време.
Твоето хоби?
Обичам морето и ветроходството.
Кои са най-съществените разлики между Италия и Русия във вашия район?
В областта на музиката в Русия все още има онзи ентусиазъм, който беше в Италия през 70-те и 80-те години. Навсякъде има усещането, че всичко се променя бързо.
Наистина се надявам, че тук, в Русия, знаят как мъдро да се противопоставят на дълбоките промени, които ни очакват през следващите години.
Смятате ли, че би било трудно да предложим същата програма от речи на италианска публика?
Да, абсолютно правилно! Казват, че вкусът на италианската публика е най-сложният и капризен в света. Всички продуценти и агенти, с които говоря, и дори италианците, имаха много проблеми да работят в Италия през последните години.
От автобиографията ви виждам, че сте работили по целия свят. Наред с Русия това са Германия, САЩ, Великобритания, България и дори Оман. Кое е най-полезното преживяване от този опит?
На ниво образование смятам, че Русия, особено Санкт Петербург, несъмнено е най-значимият град. Определено си струва да живеете там няколко години!
Какъв съвет бихте дали на млад човек, който иска да избере кариера като диригент?
Това е елитна професия, запазена за малцината, и освен това ще претърпи дълбоки промени през следващите години.
Трябва да имате голямо желание и голяма воля.
Какви са плановете ти за бъдещето?
Нови изпълнения, турне в Европа, Китай. Стискам палци и се надявам всичко да е наред.
Рок групите започнаха да изнасят концерти с оркестър още в края на 60-те години на миналия век. Deep Purple не бяха първите, но именно тяхното изпълнение с Кралския филхармоничен оркестър вдъхнови много групи да следват същия път.
Диму Боргир
Колкото и да мислите за норвежката симфонична блек метъл група Dimmu Borgir, не можете да отречете факта, че изпълнението им на живо с оркестър и хор изглежда много впечатляващо. Легендарният симфоничен концерт на групата се проведе в Осло с оркестъра на Норвежкото радио през 2011 г. Този концерт дори беше показан по един от местните канали. На Wacken Open Air Dimmu Borgir се изявява с Чешкия национален симфоничен оркестър.
Evanescence
През ноември 2017 г. Evanescence издават албума Synthesis, който включва песни от предишни издания на групата в оркестров аранжимент. В подкрепа на записа групата изнася 81 концерта в Северна Америка, Европа и Австралия. С подкрепата на Eventation две от тях се проведоха и в Русия – в Москва и Санкт Петербург през март 2018 г.
Оркестърът придаде особен привкус на групата Би-2. От няколко години групата радва слушателите със сътрудничеството си с диригента Феликс Арановски, аранжорите Сергей Гаврилов и Генадий Корнилов и музикантите от симфоничния оркестър. Изпълнението им на живо ще се помни дълго от публиката.
Скорпиони
Scorpions се обединиха с оркестъра за първи път през 2000 г. на Световното изложение 2000. Грандиозното им шоу с Берлинската филхармония беше излъчено от най-големите местни телевизионни канали. Те обаче се интересуват от подобно сътрудничество година по-рано, когато изпълниха най-известната си композиция Wind Of Change заедно с група от 166 виолончелисти, водени от Ростропович. Scorpions харесаха комбинацията на тяхната музика с класически инструменти, така че подобни концерти се провеждаха повече от веднъж. Например в Москва те се представиха с президентския оркестър на Червения площад.
През 2003 г. Kiss си партнира със Симфоничния оркестър на Мелбърн, за да направят невероятно шоу. Всички музиканти рисуваха лицата си в фирмен стил на групата по време на концерта. Спектакълът беше издаден на CD и DVD, наречен Kiss Symphony: Alive IV.
Господар на изгубените
Немската сцена също е пълна с изпълнения с оркестъра. В Германия дори има фестивал, наречен Gothic meets Klassik, в който участваха много интересни музиканти. Например, Lord of the Lost се представи невероятно със Симфоничния оркестър на Zielona Góra.
Metallica
През 1999 г. Metallica и San Francisco Symphony изнасят два концерта, по време на които е записан материал за албума S&M (Symphony and Metallica). Изданието се състоя през същата година и получи статут на мултиплатин.
През 2017 г. Oomph! стана един от участниците във фестивала Gotic meets Klassik. Те изпълниха песните си заедно с полския оркестър The Zielona Gora Symphony Orchestra.
През септември 2018 г. групата ще изнесе два симфонични концерта в Русия, този път с оркестъра Globalis.
Симфоничен оркестър под диригентството на Волф Горелик (От СССР 2003 г.)
В този албум Симфоничният оркестър под диригентството на Волф Горелик - изпълнява инструментални версии на песни, популярни през 80-те и 90-те години на руски рокери. Руският рок, за разлика от западния, в симфонична обработка може да се чуе доста рядко или по-скоро почти невъзможно. С издаването на този албум „Завръщане от СССР“ създателите му отново искаха да напомнят на слушателите за времето, когато са създадени тези емблематични произведения, които влязоха в златния фонд на руската рок музика. Концерт-представяне на албума „Руски рок в класика. Завръщане от СССР” се проведе на 19 март 2003 г. в Кремъл. Желаещите да слушат класиката на руския рок в изпълнение на симфоничен оркестър бяха малко - завесата се отвори пред наполовина пълните сергии. Оркестърът с ръководител Вълк Горелик зае своето място на сцената, диригентът размаха палката на стотина мъже и жени, облечени във фракове и строги вечерни рокли, и концертът започна. Почти неузнаваема версия на песента "Changes" на Виктор Цой беше последвана от появата на водещия на концерта Сева Новгородцев, който от своя страна представи всички участници в невероятния концерт. Правото да отвори програмата се падна на лидера на "Машината на времето" Андрей Макаревич. В пълната тишина на оркестъра музикантът, свирейки със себе си на електрическата китара, изпя две песни, доколкото е възможно разделени до момента на написването им. И после, като се отдръпна, се възхити как хора с цигулки, контрабаси и флейти работят върху неговия „Слънчев остров“. Константин Николски, чиито песни, според изчисленията на Сева на студентски партита, счупиха всички рекорди по брой изпълнения, подготви три песни: „Аз самият съм един от тези“, „Бриз“ и „Музикант“. Последното нещо, изцяло преобразено от нови инструменти, беше представено в своя вариант от оркестъра под виковете "браво" и "красиво". Тъй като не всички музиканти, участващи в записа на албума Russian Rock in Classic, отидоха в сайта на Кремъл този ден, концертът постепенно се превърна в конкурс „Познай мелодията“. За щастие публиката можеше да разчита на помощта на водещия, който представи авторите на изиграната на шеги и шеги композиция. „Ако Борис Гребенщиков, който е задържан от далечни турнета, е видял какво е направено с песента му „Небето се приближава!“ - Новгородцев помогна на слушателите, които отново се оказаха в недоумение пред наглед позната мелодия. Подобна ситуация се случи и с елемента на Владимир Кузмин „Мамо, аз съм в беда“. Явният фаворит на концерта, в който участваха и групите Агата Кристи и Морален кодекс, беше внушително спокойният Юрий Шевчук. Отговаряйки с усмивка на признанията „Юра, обичаме те!”, той позволи да изпее вместо себе си куплет от „Вятър” и „Дъжд”. И тогава, след като се оттегли зад кулисите, с голямо вълнение, за което по-късно съобщи вездесъщият Новгородцев, Шевчук слуша как арфистът възпроизвежда звука на капки от песента, която току-що изпълни.
На 10 ноември излезе “ ” - албум с предимно издадени преди това песни на Evanescence, преаранжирани и записани с участието на оркестър. И точно на този ден се чества точно половин век от издаването на "Days Of Future Passed" - първият рок албум в историята, който получи формата на симфония. Подобни произведения през последния половин век станаха почти обичайни и въпреки това много от тях са в състояние да зарадват и удивят дори и претенциозните любители на музиката. сайтът припомня някои от най-известните и успешни примери за съчетаването на висока класика с рок музика.
The Moody Blues – „Минаха дни на бъдещето“
(1967)
Според легендата историята на първия от поредица от оркестрови рок албуми, издаден преди точно 50 години, започва през септември 1967 г., когато се твърди, че активно турнеща бяла ритъм енд блус група е била помолена да запише тяхната версия на Симфонията на Антонин Дворжак № 9 с цел демонстриране на възможностите на звукозаписната техника на новия лейбъл Deram Records. Групата се съгласи, но вместо да записват класика, те решават да се съсредоточат върху собствен албум, базиран на тяхното шоу на живо по това време.
Звукоинженерът Дерек Варналс, който работи по албума, обаче твърди, че това са само слухове: по това време лейбълът вече е издал поне шест записа с оркестър, докато в случая с Moody Blues, „Decca Records“ просто се опитаха да стимулират интереса към новата си дивизия, комбинирайки звука на поп група и оркестър след огромния успех на „Sgt. Клубна група Pepper's Lonely Hearts. Още по-изненадващо е, че именно този албум положи основата на бъдещото арт-рок звучене на групата и именно върху него за първи път прозвуча основният им хит. “Nights In White Satin” е написана от Джъстин Хейуърд няколко години преди записа, вдъхновен от сатенените чаршафи, които получи като подарък. Още няколко песни, включително вторият хит на записа "Tuesday Afternoon", също бяха написани много преди записа и групата трябваше само да сглоби всичко, след като получи не само един от най-брилянтните оркестрови албуми, но и един от първите наистина концептуални платна.
ВНица - "Пет моста"
(1970)
На 10 октомври 1969 г. симфоничното произведение на Кийт Емерсън "Пет моста" е премиерно на фестивала на изкуствата в Нюкасъл, изпълнено от оркестър под диригентството на Джоузеф Егер. Името Five Bridges е дадено на сюитата от пет части от броя на мостовете в града, където се състоя премиерата, а стилът му е повлиян не само от класическата музика, но и от много специфичен изпълнител, австрийският пианист Фридрих Гулда , който вплете джаз елементи в строго класическа форма. На втората страна на плочата, която беше издадена в резултат на изпълнението, имаше още две произведения, записани с оркестъра на Егер - сюита на Ян Сибелиус "Карелия" и част от "Патетична симфония" на Чайковски, където оркестърът свири в класически стил на фона на рок ритъм секция и характерни пасажи на орган Emerson. И още един номер на този диск е смесица от "Country Pie" на Боб Дилън с 6-ия Бранденбургски концерт на Бах. Всичко това, уви, не даде точния резултат, на който групата се надяваше: критиците оцениха сюита като посредствен, но феновете го смятат за върхът в работата на преките предшественици на Емерсън, Лейк и Палмър. Освен това, кой знае, ако не беше този и други опити на Емерсън да „ожени” класическа и съвременна музика, може би нямаше да има много по-известна „Картини на изложба”?
Deep Purple - "Концерт за група и оркестър"
(1970)
„Тази идея ми хрумна, когато играх в The Artwoods“, спомня си авторът на най-амбициозния проект на групата по това време, Джон Лорд. – Тогава бях под впечатлението на запис, наречен „Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein”. Това беше музика, специално написана за оркестър и джаз квартет. Звучи много интересно и аз се запитах – няма ли рок група, която свири заедно със симфоничен оркестър, да звучи по-оригинално? За да представи апартамента на публиката, мениджърът Тони Едуардс осигури отразяване на пресата и организира концерт в лондонския Royal Albert Hall месеци предварително, като Лорд беше последният, който знаеше.
„Едно е да планираш, съвсем друго е да се изявяваш в такава авторитетна зала: фиаско би означавало не само крах на индивидуалната ми кариера, но и на рок групата, която ще се представи с мен. И планирах, разбира се, да играя с Deep Purple. И нямаше друг избор, освен да се захвана с работа. Работех юли-август, най-често след концерти, от късно през нощта до сутринта. И голяма чаша силно кафе ме спаси от сън “, спомни си Лорд.
Този проект беше не по-малко шок за членовете на оркестъра: когато няколко дни преди концерта всички се събраха на съвместна репетиция, една от виолончелистките каза, че е завършила консерваторията не за да свири в толкова достойна зала с някои последователи на Бийтълс. Въпреки това, след репетицията, момичето се извини, като каза, че харесва този експеримент. Друг проблем възникна с Йън Гилън, който трябваше да напише думите в работата на Господа.
„По някаква причина не подготвих текстовете навреме“, спомня си Иън, „по време на семплите с мое участие мърках нещо под носа си и никой дори не забеляза, че пея някакви глупости. И само два часа преди представлението, когато седяхме в едно кафене, Джон попита: „Иън, признай си, имаш ли текста?“. В резултат на това небрежният рокер написа думите върху салфетка точно в кафенето и пя на концерта, гледайки лист хартия, прикрепен към пода.
Самият концерт, който се състоя на 24 септември 1969 г., не беше без наслагвания: групата свири по-силно от оркестъра, а Блекмор разтегна едно и половина минути соло до невъобразима дължина. Въпреки това в края на представлението публиката овации, а оркестърът, който на репетициите явно пренебрегна "бандата на дългокосите хипита", изигра цялото трето действие на бис с очевиден ентусиазъм. Отразите в пресата също бяха смесени: докато Крис Уелш от Melody Maker нарече концерта „смело и революционно произведение“, британският колумнист за класическа музика Ноел Гудуин препоръча „приятелски развод“ за обединението на класическата и популярната музика. А известният диджей Джон Пийл нарече концерта "ужасен", така че отказа да покани групата на вечерното си шоу. Както и да е, концертът се превърна в крайъгълен камък както за групата, така и за цялата популярна музика като цяло.
Procol Harum – „На живо: В концерт със Симфоничния оркестър на Едмънтън“
(1972)
Хитовият сингъл на Procol Harum "A Whiter Shade Of Pale", базиран на едно от произведенията на Бах, става толкова емблематичен през 1967 г., колкото гореспоменатият "Sgt. Pepper”, така че не е изненадващо, че идеята за запис с оркестър трябваше да им хрумне рано или късно. И трябва да кажа, че това се случи „рано“: този албум на живо стана първият диск в историята на рок музиката, на който групата изпълнява заедно с оркестъра не чужди произведения или композиции, специално написани за това, а свои собствени , вече познати на слушателите на рок номера . В този смисъл Procol Harum, без да подозира, създаде истински прототип за много подобни рок оркестрови опуси, които последваха (и продължават да следват с плашеща честота) от групи, решили удобно да почиват на лаврите си.
Първоначалното предложение за запис с оркестъра на Едмънтън дойде през август 1971 г., но напускането на китариста Робин Троуър и необходимостта да се работи върху пълни оркестрации принудиха лидера на бандата Гари Брукър да отложи проекта. И когато дойде времето, много неща трябваше да се направят в последния момент: споразумение за запис на изпълнението с A&M Records беше постигнато само седмица преди концерта и трябваше да бъде композирана оркестрацията за песента „Conquistador“ в самолета на път от Англия, така че оркестърът дори нямаше време за репетиция. Независимо от това, именно това нещо се превърна в хитов сингъл, изпълнен почти от листа и измести сингъла до 16-то място в американските класации, а самия албум до петте най-добри в същата Америка.
Jethro Tull – „Класически случай: Лондонският симфоничен оркестър свири музиката на Jethro Tull“
(1985)
Осемдесетте не бяха най-успешното време в кариерата на Jethro Tull, дори само защото тогава една от най-известните и популярни арт рок групи най-накрая се превърна в придружаващия състав на своя лидер Иън Андерсън. Въпреки това групата все още имаше нещо, с което да изненада феновете, както се вижда от този албум, записан от Лондонския симфоничен оркестър: той се различава от другите проекти от типа "оркестър свири класически рок" по това, че взе участие в записвайки самия Андерсън, постоянния китарист Мартин Бар, както и членовете на новия състав на групата - бас китариста Дейв Пег и клавишника Питър-Джон Уитс. Рок химните „Aqualung“ или „Locomotive Breath“, да не говорим за по-„класически“ парчета като „Bouree“ звучат толкова хармонично, сякаш винаги са съществували в този аранжимент: аранжиментите за проекта са направени от друг член на класическата линия- нагоре, клавиристът Дейвид Палмър. В САЩ албумът се класира под номер 93, лош резултат за група, но не и лош за това, което по същество беше колекция от оркестрови римейкове.
Metallica - "S&M"
(1999)
Разговорът за патриарсите на траш музиката, които искат да запишат албум с оркестър, възниква в началото на 1999 г. като своеобразно предизвикателство към рутината на записите и турнета: Майкъл Камен, който работи върху незабравимата “Nothing Else Matters”, е поканен на проект като аранжор и диригент. „Ние знаем, че те могат да играят и те знаят, че можем да играем. Просто трябва правилно да изчислим силата на звука на всеки друг “, каза басистът Джейсън Нюстед в интервю.
Концерти с оркестъра на Сан Франциско, които бяха в основата на издадения двоен албум и DVD, се състояха на 21 и 22 април същата 1999 г.: въпреки факта, че някои аранжименти, според критиците, бяха направени набързо, албумът се продава много добре, а композицията "The Call of Ktulu" печели Грами за най-добър рок инструментал.
„Знаеш ли, относно това нещо с оркестъра… беше толкова готино, отчасти защото не беше твърде много. Няма смисъл да правим сто от тези концерти - каза Ларс Улрих в интервю за MTV. - Никога не съм била толкова събрана на сцената: наистина исках да издържам блестящо нашата част от представлението, да не я разваля и да не разочаровам екипа. Вероятно едно е да се разбирате в група от четирима души. Подвеждането на сто и осем души е различно... Това е, което си спомням за тези два концерта: абсолютна концентрация върху свиренето ми, никакви чужди мисли за осветлението или хубавото момиче на третия ред. Това е абсолютната истина.”
скорпиони-"МоментНаслава”
(2000)
След Metallica други хард рокаджии бяха привлечени от оркестрови албуми, за които този вид работа се превърна в нещо като опит да докаже, че хард рокът също може да звучи почтено. Скорпионите също не избягаха от тази съдба, като излязоха на 11 ноември 1999 г. пред Бранденбургската врата на честването на десетата годишнина от обединението на Германия. Разбира се, кулминацията на представлението беше известният „Вятърът на промяната“, изпълнен от 166 виолончелисти, водени от Мстислав Ростропович.
Изпълнението вдъхнови рокерите толкова много, че за следващия проект те поканиха Берлинската филхармония за сътрудничество, а за необходимото тържествено настроение наеха студио във Виена. Освен авторски балади, програмата включваше римейк на хита “Rock You Like A Hurricane”, наречен “Hurricane 2000” и звучеше почти по-изразително от оригинала, и красива кавър версия на песента на Даяна Уорън “Here In My Heart “. А заглавната песен е написана специално за изложбата "EXPO 2000", която се проведе в родината на Scorpions в Хановер. Друг забележителен номер беше инструменталната версия на хита „Crossfire“, уводът към който беше „Московски вечери“. В немските класации албумът заема третото място, като "светва" и в класациите на Португалия, Франция, Швейцария и Япония, която не е безразлична към хард рока. В последния случай обаче дискът стигна само до 100-то място – но кой каза, че качеството на работата се определя преди всичко от местата в класациите?
Целувка - "Симфония: Жив IV"
(2003)
Първоначално групата искаше да издаде четвърти албум на живо с по-традиционен външен вид и класически състав, но проблемите с лейбълите доведоха до отлагането на записа, но самата група успя да скочи на фургона на излезлия моден влак. На 28 февруари се състоя концерт в Мелбърн, в първата част от който групата изпълни 6 песни с традиционен рок състав, а след това покани на сцената Мелбърнския симфоничен ансамбъл, продължавайки шоуто с хитове като „Бет ” и „Със сигурност знаете нещо”. С всяко действие нивото на интензивност се увеличаваше, докато достигна кулминацията си в третата част с пълноправен симфоничен оркестър: времето не беше развалено дори от факта, че Томи Тайър, който преди е работил в кавър групи, стана китарист в това шоу вместо напусналия ветеран Ace Frehley. За по-голяма ефектност музикантите на оркестъра бяха боядисани под членовете на Kiss: това обаче не се отрази нито на изпълнението на първия, нито на качеството на шоуто на втория. И това е един от онези концерти, които са не по-малко вълнуващи за гледане, отколкото за слушане – в края на краищата тези четирима гримирани винаги са се славили с качеството на изпълненията на живо.
Ария - "Класическа ария"
(2016)
Основната хеви банда на страната не пренебрегна новата мода: през 2001 г. групата стана хедлайнер на фестивала Invasion, където представи концертна програма със симфоничния оркестър Globalis под диригентството на Константин Кримец. Спектакълът се оказа толкова успешен, че през 2002 г. музикантите тръгнаха на симфонично турне, а на 29 ноември 2015 г. в московския Крокус Сити Хол се изигра друг концерт с Globalis като част от фестивала Aria Fest, този път под диригентството шведският диригент Улф Ваденбранд: Този концерт стана основата за албума, който излезе по-късно.
Интересно е, че записът привлича вниманието не толкова на самия оркестър, който беше в сянката на характерния тежък звук на групата, а на увереното пеене на Михаил Житняков, който замени Валери Кипелов и Артур Беркут като вокалист. Разбира се, истинските фенове ще разпознаят само един истински вокалист на Ария и тази промяна никога не е безболезнена, но това е случаят, когато групата най-накрая извади късметлия. И най-важното е, че това се отнася не само за новите песни, но и за тези, които са познати на всеки истински „ариец“.
Червените боровинки - "Нещо друго"
(2017)
През второто десетилетие на новия век понякога изглежда, че звездите от миналия век тайно следват рецепта, която някой е предложил: ако има творческа криза, подгответе албум с римейкове или кавъри. На пръв поглед събралите се The Cranberries решиха да тръгнат по същия път, в първия им албум от пет години има само три нови песни, всичко останало са версии на стари хитове в съпровода на Ирландския камерен оркестър. Гласът на Долорес О'Риордан обаче все още е очарователен, а самата група, макар и да навлезе сред хората в ерата на грънджа, винаги се е отличавала преди всичко със своята мелодичност, чиито корени са в ирландската народна музика. И ако повечето от записите, представени в това ревю, са един вид дуел между рок и класика, то The Cranberries често си позволяват да се разтворят в звука на оркестъра и позволяват на феновете не само да чуят любимите си песни в необичайна версия, но и също да слушате и оценявате текстовете, често изгубени в обичайната среда на китара.
