Исак Илич левитан картините си. Най -добрите картини на пейзажиста Исаак Левитан
На 18 август 1860 г. втори син, наречен Исак от родителите си, се ражда в интелигентно еврейско семейство, което живее в западните покрайнини на Русия, близо до граничния пункт Вержболово. Бащата на бъдещия художник има образование в равинско училище, но не може да постигне успех в тази област и служи на различни второстепенни длъжности на руската железница. Опитвайки се да си намери по -добра работа, семейството през цялото време се скиташе по гарите, което не донесе никакъв положителен резултат.
Бедност и загуба
Както си спомня самият художник, всяка година, с всяко ново място, животът ставаше все по -труден. Опитвайки се да поправи тежкото положение на семейството, баща ми се занимаваше със самообразование и през оставащото време от работа учи френски и немски. При такива условия години на усилена работа бяха изразходвани за преквалификация.
Иля Левитан намери приложение на своите нови знания, когато по заповед на руското правителство френска строителна компания започна да полага железопътен мост през река Неман в град Ковио. Бащата на семейство Левитан е получил работа на този строителен обект като преводач. Това обаче почти не му донесе пари. Дори опитвайки се да дава частни уроци по чужд език на децата на богати родители, Иля нямаше средства да изпрати двете си деца в основно училище. Трябваше да ги обучи сам.
Семейство Левитан имало двама големи синове и две дъщери. Постоянното полумизерно съществуване и опитите на бащата да привлече синовете си към хората ги принуждават да се преместят в Москва в края на 60-те години на миналия век.
Независимо от това, дори тук Иля Левитан не можа да намери постоянна длъжност. Той беше прекъснат от частни уроци по чужди езици, докато цялото семейство се сгуши в тесен малък апартамент в покрайнините на града.
Студеното и окаяно жилище, разположено под самия покрив на сградата на четвъртия етаж, имаше едно предимство - от високите му прозорци се отваряше зашеметяваща гледка към града. Тук изгревът се случи по -рано и залезът гореше по -дълго. Това беше единственият изход за поетично -съзерцателната природа на бъдещия художник в неговия скучен и полугладен живот.
И двамата синове на Левитан проявяват умения за ранно рисуване. Момчетата винаги рисуваха и извайваха заедно с голяма радост и вълнение. Бащата на семейството се отнася снизходително към общото им хоби и през 1870 г. изпраща големия си син Абел в Московското училище по живопис и архитектура. От този момент нататък Исак става постоянен спътник на брат му, той винаги го придружава на открито.
С наближаването на възрастта самият Исак Левитан влезе в същото учебно заведение.
По това време децата на бедните, селяните и занаятчиите преобладават сред учениците в МУЖВИЗ. Но дори и тук, където беше трудно да изненадаш някого с бедност, семейство Левитан се превърна в отделна тема за подигравки. Това беше улеснено от срамежливостта и потайността на младите мъже, което допълнително провокира учениците. Нещо повече, положението на момчетата само се влоши, след смъртта на майка им през 1875 г., изглежда, стана почти невъзможно да се живее.
В мемоарите си художникът казва, че често просто няма къде да отиде след часовете. Той се опита да се скрие в класната стая от нощния пазач зад мольберти или завеси, за да прекара нощта на топло място. Но много по -често Левитан беше излязъл на улицата и той трябваше да замръзне на пейка или да се скита из изоставения град цяла нощ.
След две години на такъв бездомен живот младежът заедно с баща си се озовава в болницата. И двамата имаха ужасна диагноза - коремен тиф. Младостта помогна на Исак да оцелее и дори да се върне в училище, но Иля Левитан почина в болнично легло. След смъртта на баща си децата бяха напълно лишени от всякакви средства за препитание. Те вече нямаха никаква възможност да плащат дори оскъдното плащане, установено в училището.
И тук за първи път в живота си Исак имаше късмет - попадна на прекрасни учители. От самото начало на обучението си момчето се озова в пълен клас, в който преподава Василий Григориевич Перов. Известният „пътуващ“ открито се обяви за глас на всички в неравностойно положение, обидени и страдащи. И когато той практически оглави училището, цялата талантлива московска младеж нахлу в тази сграда на Мясницкая, известна със своето масонско минало.
Млад талант
Но трябва да призная, че младият Левитан приемаше своите учители не само със съжаление. Настоятелството го освободи от необходимостта да плаща такси за обучение и дори го препоръча за стипендия на княз Долгоруков, генерал-губернатор на Москва, изобщо не от филантропия, а поради усилената работа, наблюдението и поезията на природата на младия художник привлече интереса на ръководителя на пейзажната работилница, художника Алексей Кондратиевич Саврасов. Впечатлен от пейзажите на младия мъж, той на практика го примами в класа си.
Преживял цялата болка и страдание в нишата на гладния живот и смъртта на родителите си, Исак успя да запази своята духовна чистота и чувствителност. Веднъж в класа на Саврасов той с цялата си черва взе най -важната инструкция на любимия си учител: „... пиши, учи, но най -важното - чувствай!“.
Тази рядка способност да усеща природата донесе първите плодове на художника доста рано. На студентската изложба неговото произведение „Есенен ден. Соколники "(1879 г., Държавна Третяковска галерия, Москва) не само беше забелязана и оценена от публиката, но и заинтересувана от Павел Михайлович Третяков, известен ценител на изкуството и колекционер, който смяташе за главно не толкова красотата, колкото поезията, истината на душата.
Алея в безлюден парк, осеяна с паднали листа и женска фигура, облечена в черно, предизвикват тъжно чувство на есенно увяхване, съжаление за миналото и самота. Ярко жълтите млади дървета, ослепителни по плавно извитата алея, рязко контрастират с мрачната иглолистна гора. Облаците, плаващи по облачното небе, които създават атмосфера на влажно студено време, са красиво боядисани, а цветната есенна зеленина е перфектно боядисана.
Нарисувана през 1880 г., картината „Есен. Хънтър “(Регионална картинна галерия в Твер), е подобен по настроение на предишния. Благодарение на подобна композиционна конструкция с рязко намаляване на перспективата, и двете произведения имат дълбочина и пространство. Само пътека, хаотично осеяна с паднали жълти листа, по която ловец, придружен от куче, върви в далечината, придава на тази картина малко по -оптимистичен звук.
Картините на Левитан, характеризиращи се със спокоен разказвателен характер, се четат като литературни произведения. Две от неговите ученически творби успяха да изразят тази рядка черта, която стана отличителна черта на всички последващи пейзажи на художника.
Скоро Левитан се сблъсква с период на нови трудности. Горе -долу стабилизираното му положение отново беше нарушено. Бордът на професорите на училището неочаквано уволни любимия учител на Исак - Саврасов, а младите пейзажисти останаха без майстор.
Това беше през 1882 г., когато младият художник вече беше завършил едно от най -добрите си произведения - Пролетта в гората (Държавна Третяковска галерия, Москва). Платното с изненадваща лекота предава състоянието на плахо пробуждане на природата от хибернация. Първото зелено на тревата близо до спокоен поток и само листата, които се появяват по клоните на дърветата, създават поетична и спокойна атмосфера. Тънки стъбла и клони на дървета, огънати от двете страни над водата, образуват сенчесто пространство, което изненадващо точно издава дъха на гората.
Мина малко време и учениците бяха запознати с новия си учител. В МУЖВИЗ дойде талантлив художник Василий Дмитриевич Поленов, който не само пренесе визията си за природата тук, но и вдъхна ентусиазъм и оптимизъм у учениците. Съпругата на Поленов беше роднина на богат индустриалец и известен филантроп Сава Иванович Мамонтов. Понякога Василий Дмитриевич, тръгвайки към своето имение Абрамцево, където целият артистичен елит на Москва мечтаеше да посети, взе със себе си най -талантливите си ученици.
Веднъж те се оказаха Константин Коровин и Исак Левитан. Веселата творческа атмосфера на богатото имение и доброжелателното отношение към талантите изумиха младите художници. Мамонтов, който беше голям певец и страстен почитател на операта, пусна грандиозни домашни представления. Мечтата му беше да създаде свой собствен музикален театър.
Именно приятелските отношения със „Сава Великолепни“ дадоха по -късно на Левитан възможността да се опита в областта на театралния декоратор. Приятелите, придобити от младия художник в къщата на покровителя, затвърдиха позициите му в художествената среда. За съжаление, един прекрасен период на относителна финансова и емоционална свобода приключи много бързо. Василий Перов почина и в демократично настроения МУЖВИЗ започнаха кавги и интриги.
Период на разочарование
Още в началото на 1884 г., въпреки успешното полагане на изпитите, Исак Левитан е изключен от училището поради системно отсъствие на часове. Съветът на настоятелите предложи на младия художник „не готина“ диплома, която дава единствената възможност - да стане учител по рисуване. Левитан беше в отчаяние. В пристъп на чувства той напуска Москва и заминава за Саввинская слобода край Звенигород, чиято великолепна природа е похвалена от съучениците му. На това прекрасно място той създава красиви пейзажи „Саввинская слобода край Звенигород“ и „Мост. Саввинская слобода “(и двете - 1884 г., Държавна Третяковска галерия, Москва).
Платната са напълно различни по своето състояние, но притежават глътка свежест и изненадващо поетично. Под студеното, почти прозрачно небе, изпод току -що разтопения сняг, тук -там пробиват първите издънки от зеленина, а на заден план се виждат още голи дървета, които започват да се покриват с нежни листа. Под яркото слънце тясна река блести весело, а по нея е хвърлена крайбрежна алея. Чакането на пролетта поражда надежда за по -добро бъдеще.
В живота на Левитан, както почти винаги, настъпи тежък момент. Художникът страдаше от самота, нямаше нито място за живеене, нито постоянна работа. Отношенията с брат Авел, още в студентските си години, бяха изградени на принципа „всеки за себе си“. В резултат на това изтегленият, чувствайки се като провал, на фона на своите съученици, Исак поддържа топли отношения само с Николай Чехов, който също е изключен от МУЖВИЗ и има същия неуравновесен характер като самия Левитан. Младият художник се установява недалеч от дачата на Чехов. Вярно е, че сега той се разбира с брат на състудента си - Антон и сестра му Мария.
Мария Чехова стана първата любов на Левитан, но той не успя да спечели нейната взаимност. Освен това самият Антон не съветва сестра си да свърже живота си с човек, чието бъдеще не е ясно. Исак страдаше много и беше в състояние на депресия. Вероятно само честият престой в къщата на Чеховите, в който той можеше да види приятелката си и да се разсее от собствените си мисли, спаси художника от опит за самоубийство. Хубаво е, че Антон помогна на художника да се справи с мрачните настроения и да се пребори със сериозните заболявания, които измъчваха Левитан.
След две години престой в Саввинская слобода, през пролетта на 1886 г., след като се възстанови от болестта и получи добри пари за създаването на декорации за Частната опера на Мамонтов, Исак решава да замине за Крим. Художникът прекарва повече от два месеца на полуострова и след завръщането си изумява приятелите си с броя на произведенията, създадени там.
Първи успех
Всички кримски платна на Левитан, представени на московски изложби, бързо бяха разпродадени. Павел Третяков купи две картини, включително Сакля в Алупка (Държавна Третяковска галерия, Москва) за своята колекция.
За първи път в цялото творчество на художника, вместо студени полупрозрачни облаци, в творбите му се появи ярко синьо небе, под което има необичайно полуразрушено кирпичено татарско жилище, контрастиращо със сивкаво-бяла скала на заден план. Въпреки факта, че цялата композиция сякаш е пронизана от слънчевите лъчи, изпълнена с звънещи цветни петна, толкова характерни за южните пейзажи, Левитан перфектно успя да предаде усещането за топлина и горещ пясък. В такива творби на художника се проявява основното качество на неговите творения: те имат рядка емоционална чувствителност към всички движения на цвят и светлина. Дори и най -непретенциозният пейзажен мотив Левитан успя да предаде със специално настроение, създавайки усещането за определен скрит нерв.
Тези платна включват "Обрасло езерце" (1887, Държавен руски музей, Санкт Петербург). Тук художникът успя да предаде фино състояние на скрита тъга, показващо се чрез състоянието на замисленост. Черните стволове на дървета, отразени във водата, мистериозно изчезват под слой от патица, създавайки впечатление за безнадеждност.
Колористичното решение на платното, изградено върху безброй нюанси на зелено, е впечатляващо. Тази техника позволи на художника да постигне абсолютен реализъм в образа на клони от дървета и храсти, огънати към тревата, тъмната повърхност на езерото, покрита с патица и перспективата на далечна поляна на фона на облачно небе, което също е решено в прозрачна зеленикаво-синкава палитра. Очевидно художникът беше очарован от такава възможност, първо с окото, а след това с четка, да проследи и предаде тоналността на лятната зеленина, която слънцето успя да изсуши, а езерцето му даде влага.
Успехът на кримските пейзажи позволи на Левитан леко да подобри живота си. Сега той можеше да наеме жилища в Москва и да си позволи да посещава къщите на различни интересни хора. Много благородни московски къщи от онова време организираха великолепни вечери, където канеха известни писатели, художници и музиканти. На едно от тези вечери Исак беше представен на София Петровна Кувшинникова и нейния съпруг.
Артистите на Малия театър Ленски и Ермолова, поетът и писател Гиляровски и Антон Чехов обичаха да посещават къщата на Кувшинникови. Силно заинтересувана от рисуването, София Петровна помоли Левитан да й даде няколко урока, след което приятелството им се превърна в нещо повече. Екстравагантна жена, която беше много по -възрастна от художника, в допълнение към изкуството, високо оценяваше личната свобода и имаше склонност към скандално. Очевидно София Петровна се влюби в този тъжен и неуравновесен човек. Тя заобиколи младия си любовник с внимание и грижи, подкрепяйки го по всякакъв възможен начин. Работата на Левитан "Брезова горичка" (1885, Държавна Третяковска галерия, Москва) принадлежи към този период на творчество.
В това платно художникът успява перфектно да предаде играта на светлина и сянка в гъста зелена горичка, потопена на слънце. Тази картина често се нарича пример за руски импресионизъм. Левитан ярко и достоверно пресъздаде моментното настроение на лятната променлива природа на нашата родина, пронизана от топлина и светлина.
Творбата проследява влиянието на творчеството на любимия художник на Левитан - Камил Корот, която нарича „пейзажа състояние на духа“ на автора.
"Волга" работи
Скоро Исак направи пътешествие по голямата руска река - Волга. Това беше през 1887 и 1888 година. По време на пътуването художникът беше придружен от Кувшинникова. В творчеството на много руски художници Волга традиционно е важен етап; вдъхновява Алексей Саврасов, Иля Репин, Фьодор Василиев.
Вярно е, че първите впечатления на художника от голямата река бяха разочароващи, но при второто пътуване от парахода той успя да види малък живописен град на брега, който се простира между две завои на реката. Това беше Пльос, околностите на който художникът впоследствие запечата в картините си.
Платно „Вечер. Златен Пльос ”(1889 г., Държавна Третяковска галерия, Москва) диша с усещане за тихо щастие, изникващо през вибриращия влажен вечерен въздух. Гледката към църквата с параклиса, до която има малка къща с червен покрив, в която художникът наема етаж със София Петровна, е заснета от планината Петър и Павел.
Нежна, златисто-розова мъгла на залязващото слънце обгръща Пльос, синкаво-белите стени на камбанарията на фона на меко розово небе, буйното зелено на нежен склон-цялото платно е изпълнено с усещане за хармония между природата и човешкото съществуване. Като се има предвид мащабът на творбата, художникът изобразява голямата река в никакъв случай тържествено и претенциозно, както може да се види в творбите на повечето руски майстори, но изненадващо топло и спокойно.
Всички детайли на картината са изпълнени с усещане за духовна топлина, дори бяло куче, едва забележимо сред високата трева на преден план и изглежда необичайно трогателно.
През 1889 г. Левитан пише друго платно, посветено на впечатленията от Волга - „След дъжда. Пльос ”(Държавна Третяковска галерия, Москва). Картината сякаш е наситена с влага, порази с майсторско пренасяне на атмосферата и зашеметяваща изразителност. Гледайки я, веднага усещате това необичайно спокойно състояние на природата след бурята. Тревата все още блести от дъжда, вятърът прокарва меки сребристи вълнички по повърхността на Волга, студената атмосфера не заглушава плахата надежда за топлина, предавана от художника през косите лъчи на слънцето, надничащи през разкъсаните облаци .
В резултат на това художникът се влюби в просторите на Волга. Впоследствие често се връща при тях. Но дори същите мотиви, с Левитан, винаги бяха предадени по нов начин, изпълнени с различни емоции и усещания. Опитвайки се да внесе нещо повече в картините си, Левитан постепенно преминава от лириката към философията, все повече размишлявайки върху човешките съдби.
Творбата „Златна есен. Слободка “(1889 г., Държавен руски музей, Санкт Петербург) все още е изпълнено с по -лирично, съзерцателно настроение. Есенните дървета ослепително „горят“ под все още топлото есенно слънце. Този огън с естествена красота е единствената украса на скучните, нестабилни сиво-кафяви селски къщи. Независимо от това, дори тук човек може да усети хармонията на селския живот, роден от неговата неразривна връзка с природата.
Неуморимата София Петровна веднъж убеди Левитан, възпитан в традициите на юдаизма, да посети православна църква в деня на Света Троица. Там художникът е впечатлен от простотата и искреността на байрамската молитва. Той дори пусна сълза, обяснявайки, че това не е "православна, а някаква световна молитва!"
Тези впечатления доведоха до удивително красивия и звучащ пейзаж „Тихият манастир“ (1890 г., Държавна Третяковска галерия, Москва). Творбата крие дълбоките философски разсъждения на художника за живота. На снимката виждаме църква, частично скрита в гъста гора, която е осветена от лъчите на вечерното слънце. Златните куполи нежно блестят на фона на меко златисто-синьо небе, отразено в прозрачната вода на реката. Лека пясъчна пътека води до стар, на места разрушен и грубо закърпен дървен мост над реката. Композицията на платното сякаш кани зрителя да отиде и да се потопи в чистотата и спокойствието на живота на светата обител. Картината поражда надежда за възможността човек да намери тихо щастие и хармония със себе си.
Няколко години по -късно художникът повтаря този мотив в другото си платно „Вечерни камбани“ (1892 г., Държавна Третяковска галерия, Москва). Картината изобразява православен манастир, който се откроява на фона на лавандулово небе и е осветен от лъчите на залез слънце. Белокаменните му стени се отразяват във водата като лека мъгла. Мекият завой на реката се огъва около манастира, плавно излизайки в далечината и сякаш пурпурният звън на камбаните, извисяващи се над есенната гора на камбанарията над водата, лети. На преден план леко обрасла пътека води към водата, но на това платно няма дървен мост, водещ до манастира. Всичко, което е останало от него, е стар разтрошен кей, до който има тъмни рибарски лодки, а по стените на самия манастир плава лодка, пълна с безделни хора. С цялата поезия на образа и известна тържественост на звучене, картината не ни дава надежда за възможността да постигнем катарзисно усещане, предполагайки само да мечтаем за нея с тъга, като да бъдем като че ли далеч от случващото се.
Отначало всички творби на Левитан, посветени на впечатленията му от "Волга", които той представя на различни московски изложби, бяха заобиколени от някаква конспиративна тишина. Само Павел Третяков, който много години следеше работата на бивш ученик в московско училище по най -внимателния начин, придоби няколко негови платна. Но в един момент настъпи повратна точка и творчеството на Левитан започна горещо да се обсъжда, творбите на художника получиха най -широк резонанс, те постоянно спореха за него във всички художествени салони на столицата.
Самият художник остава дълго в именията на Тверска губерния, заедно със София Петровна Кувшинникова. Търсейки неуморно нови образи, художникът се скиташе безкрайно из блатистите гори. Отначало мрачната природа на региона и неговото лошо време потискаха Левитан, но скоро той се събра и създаде следващото си произведение, за което цяла Москва веднага започна да говори.
Животът се преобръща
Картината "На басейна" (1892, Държавна Третяковска галерия, Москва), която има много впечатляващи размери, предизвиква неописуемо мистично усещане при гледане. Това е първата творба на художника, където той не само се възхищава на природата, но подчертава и сякаш констатира факта на нейната първоначална скрита сила.
На преден план на платното зрителят вижда тясна, тъмна и на пръв поглед спокойна река. На мястото на язовира, измит от водите на реката, бяха хвърлени няколко стари дъски и хлъзгави трупи. Отсрещният бряг на реката сякаш призовава себе си със светла пътека, но когато погледнете накъде води, се ражда чувство на неясен страх и струва ли си да отидете в сгъстяващата се мрачна широколистно-иглолистна гора, изправена под мрачното и неспокойно вечерно небе. Левитан майсторски предаде усещанията за зловещия здрач на природата, пораждайки несигурност и съмнения, наистина ли трябва да погледнем в бездната, да отидем на това мистериозно и опасно място?
Картината предизвика противоречиви мнения в московската художествена среда, някой й се възхищаваше, някой не я смяташе за достойна за четката на майстора. Но верен почитател на творчеството на Левитан и много проницателен човек, Павел Третяков веднага го купи за своята колекция.
В същия период художникът, подложен на рязка промяна в настроението, рисува друго платно, отличаващо се с изключителен лиризъм, който няма нищо общо с призрака на смъртна меланхолия, предизвикан от предишната картина. Платното "Есен" (1890 -те, Държавна Третяковска галерия, Москва) отново ни показва меланхоличния, но лек мотив на природата, обичан от художника, пречистващ се в ярък празник на цветовете.
Въпреки това, според оцелелите свидетелства, през 90 -те депресивното състояние на майстора нарастваше все повече и повече. Ново влошаване на душевното състояние на Левитан беше улеснено от разказа на Антон Чехов „Скачащият“, публикуван през 1892 г. Веднага цялата московска интелигенция, включително тази, която не познаваше лично София Петровна Кувшинникова, я идентифицира в образа на главния герой на ироничната творба на писателя. И въпреки че художникът първоначално не придаваше значение на факта, че самият той е жертва на хапливия хумор на приятеля си, скоро под влиянието на неговата София Петровна той се скара с Чехов. Раздялата с приятел не беше лесна за художника, особено след като той все още се отнасяше със сестра си Мария, която никога не се ожени, с доброта и внимание.
Почивайки с Кувшинникова в провинция Владимир през лятото на същата година, Левитан веднъж, по време на една от дългите си разходки из гората, случайно се натъкнал на стария Владимирски път. Трактатът беше известен с факта, че именно по него осъдените бяха изпратени в Сибир. Това място направи толкова силно впечатление на вече депресирания художник, че той започна активно да създава скици за новата си работа.
Работата с политически нюанси „Владимирка“ (1892 г., Държавна Третяковска галерия, Москва) ни показва пуст черен път, простиращ се в далечината, който в центъра се задвижва от колелата на вагони, а по краищата - утъпкан от милион голи крака, оковани в окови. Мрачната картина оставя постоянно чувство на безнадеждност.
Левитан, за когото тази картина имаше специално гражданско значение, не изчака публични дискусии, а веднага представи картината на Третяков. Все още във враждебни отношения с Антон Чехов, художникът изпраща една от скиците на „Владимирка“ на по -големия си брат Александър, който завършва обучението си в юридическия факултет на Московския държавен университет. Подаръкът имаше надпис на обратната страна, който гласеше: „На бъдещия прокурор“. Този жест дълбоко обиди младия мъж.
Но художникът има право да не харесва длъжностни лица и власти. Веднага след приключване на работата по картината, Левитан беше сред евреите, които бяха принудително изгонени от Москва.
Това не е първият път, когато художникът преживява актове на подобни антисемитски преследвания, редовно организирани от царското правителство. Дори близко запознаване с много представители на столичното благородство не го спаси от тях.
Така през 1893 г. Исак Левитан отново заминава за провинция Твер, където въпреки всичко създава изненадващо оптимистично и лекомислено платно „На езерото (провинция Твер)“ (Саратовски художествен музей на името на А. Н. Радищев). Пейзажът разказва за непретенциозния живот на малко село, разположено на брега на огромно езеро. Яркото залез слънце осветява здравите му дървени колиби, стоящи на фона на смърчова гора и преобърнати рибарски лодки с мрежи, окачени на палисадата. Прозаичният вид на селото въпреки това създава впечатление за радост и дори известна приказка на съществуване.
Година по -късно, през 1893 г., художникът започва работа по едно от най -амбициозните си платна "Над вечния мир" (1894 г., Държавна Третяковска галерия, Москва). В това произведение, както в никое друго, освен поетичната красота на вечната природа, може да се усети философското отношение на майстора към крехкостта на човешкото съществуване.
На снимката виждаме една полуразрушена дървена църква, която стои на стръмен и пуст бряг на широка река, простираща се до самия хоризонт. Оловно-люлякови облаци се вихрят над църквата, а зад нея няколко дървета покриват скучния двор на църквата с клони, огънати под острите пориви на вятъра. Около църквата е напълно пуста, само приглушена светлина в прозореца й дава призрачна надежда за спасение. Наблюдаваме цялата композиция отзад и отгоре, тази техника засилва впечатлението за самота, дълбока меланхолия и безсилие. Художникът така или иначе насочва зрителя в далечината и нагоре, право към студеното небе. Картината веднага е купена от Павел Третяков, което много зарадва художника.
Целият живот на художника беше изпълнен с резки завои, както в настроението му, така и в съдбата му. В средата на 1890-те години се случи един от тези обрати и на двете. Левитан, който все още живееше с Кувшинникова, почиваше в един от провинциалните имения, разположен в живописен ъгъл. Тук той срещна Анна Николаевна Турчанинова, която почиваше на съседна дача и веднага се влюби в нея. София Петровна, в отчаяние, дори се опита да се самоубие, но това не спря художника. Той завърза страстен и бурен романс с тази жена, изпълнен с голямо щастие и болка и различни проблеми, като например най -голямата дъщеря на Турчанинова Варвара, която се влюби в художника.
След известно време Левитан се свързва отново с приятеля си и става чест гост в дачата на Чехови в Мелихово. Това не беше възпрепятствано от факта, че и Антон Павлович, и сестра му Мария не бързаха да споделят радостта от новата пламенна страст на своя приятел. Писателят беше изключително скептичен относно появата на „бравура“ в новите творби на Исак.
Картината „Златна есен“ (1895 г., Държавна Третяковска галерия, Москва) например е много далеч от онези меланхолични и тъжни образи на есенната природа, толкова характерни за ранното творчество на Левитан. В много яркото, подчертано декоративно произведение на художника може да се усети интензивно и вълнуващо чувство на щастие, което, изглежда, изобщо не се вписва в мирогледа на автора.
През същата 1895 г. Левитан рисува друга картина „Волга“ „Свеж вятър. Волга ”(Държавна Третяковска галерия, Москва). Картината също е направена в необичайна цветова палитра за художника, сякаш е пронизана от слънцето. Боядисаните ветроходни яхти се люлеят под ослепително бели облаци, които се извисяват на фона на ярко синьо небе, което се конкурира с водата на реката, а зад тях, в далечината, можете да видите бял параход, който се насочва към брега. Целият сюжет е проникнат с много енергично мажорно настроение. Чайки, извисяващи се ниско над реката, добавят още повече бели петна към този тембър на повдигащи емоции.
Картината, както никога досега, не отразява никакви вътрешни конфликти или философски разсъждения на автора, а само любов към живота и наслада. Дори въпреки факта, че оптимистичното настроение на художника понякога е заменено от пристъпи на тежка депресия и желание да се самоубие, очевидно е, че през този период от живота си Левитан е изпълнен с надежда и вярва, че предстои още много добро .
Атмосферата на картината "Март" (1895 г., Държавна Третяковска галерия, Москва) е наситена с вяра в добрите неща. Мекият хлабав сняг тепърва започва да се топи под лъчите на пролетното слънце, няма дори и намек за първа зеленина по сивкавите стволове на дърветата, благодарение на които къщичката за птици е ясно видима.
Платното е изпълнено с очакване на лятото, което предвещава дълги разходки в гората и срещи с близки. И сега, те са дошли на гости само за няколко часа и близо до входа са послушно чакани от горещ кон, впрегнат в скромна шейна. В този пейзаж има толкова радост от живота и надежда за най -доброто, каквито никога няма да има в никоя друга картина на художника. Левитан продължи да посещава Чеховите с голямо удоволствие. В тяхната къща в Мелихово той създава прекрасен по настроение пейзаж „Цъфнали ябълкови дървета“ (1896 г., Държавна Третяковска галерия, Москва). Картината също принадлежи към онези няколко негови произведения, които оставят ярко, голямо впечатление на зрителя.
Оглушителен успех
Около 1896 г. истинското признание най -накрая дойде при Левитан. Неговите творби бяха успешно изложени на международната изложба в Цюрих. Европейците бяха шокирани от невероятното състояние на пейзажите на руския майстор.
Много приятели съветват художника да посети руския север, за да заснеме суровите му, студени изображения. Художникът е имал възможността да отиде на толкова дълъг път благодарение на средствата, които е получил от продажбата на последните си произведения на Третяков. Левитан решава да тръгне. Но тогава, в последния момент, неочаквано за всички, той не заминава за Сибир и Финландия.
Въпреки факта, че Финландия също е северна страна със своята изключителна природа, това пътуване не зарадва художника. Вярно, той донесе у дома няколко картини.
Например платното "На север" (1896 г., Държавна Третяковска галерия, Москва), което изобразява студен и тъжен пейзаж. Вековните ели стоят сами под свода на облачното есенно небе. Картината създава впечатление за отчужденост и студенина, които художникът вероятно е преживял в чужда страна.
По това време художникът показва първите признаци на болестта си. След като прегледа приятеля си през 1896 г., Чехов пише в дневника си, че Левитан има очевидна аортна дилатация.
Въпреки това художникът не спира работата си. В неговите платна, както никога досега, имаше жажда за живот. Картина „Пролет. Голямата вода ”(1897 г., Държавна Третяковска галерия, Москва) се превръща във върха на пролетната лирика на Левитан. Малки стволове на млади дървета, потопени в бистра вода, се простират към светлосиньото небе, сякаш измити от дъждовете и отразени заедно с дърветата във водите на преливащата река.
Настъпването на пролетта води до пробуждане на природата, но сега в нейните прояви няма толкова надежда за радост и топлина, колкото скрита тъга и размисли за преходността на живота: преди да имате време да погледнете назад, лятото ще отлети , ще дойде есента, а след това зимата.
Неразположението принуждава художника да се лекува самостоятелно. По съвет на Чехов той решава отново да замине за лечение в чужбина. Художникът беше привлечен от гледките към Монблан, върховете на Апенините, но лекарите строго забраниха на художника да се изкачва дори по стълбите. Проучванията за туризъм в планината бяха строго забранени, но това не спря Левитан. За съжаление, нарушаването на препоръките на лекарите доведе до поредното усложнение на състоянието му.
Художникът скоро се завръща в Русия, тъй като не може да живее дълго далеч от родните си места. Обикновените, но безкрайно родни гори и реки бяха повече по вкуса на художника, отколкото красивите и безпрецедентни европейски пейзажи. Работата „Последните лъчи на слънцето. Осиновата гора ”(1897, частна колекция) се превръща в най -удивителния пейзаж на майстора по цвят. Синьото небе все още наднича през зелената зеленина, но залезът вече играе върху стволовете на дърветата с пурпурни проблясъци. Дебел и влажен тревен килим нежно покрива земята. Лъчите на залязващото слънце осветиха гората по необичайно фантастичен начин, създавайки леко и приповдигнато настроение, което предава радостта от битието и свежия въздух, съчетано с приятна вечерна умора. Вярно е, че ако зрителят погледне отблизо централната част на картината, изведнъж изглежда, че отраженията на залеза изгарят с болезнени изгаряния по кората на уморените дървета. Може би през този период Левитан ясно осъзнава необратимостта на здравословното си състояние, което в крайна сметка води до смъртта му.
Друг удар беше смъртта на учител, обичан от времето на училището. През 1897 г. Саврасов е погребан в Москва. С последните сили Левитан все пак дойде на панихидата, за да отдаде почит на паметта на човека, който означаваше толкова много за него.
Междувременно славата и общественото признание на художника достигнаха своя зенит. На следващата година, през 1898 г., Художествената академия присъжда на Исак Левитан почетното звание академик. Почти четвърт век е изминал откакто е изключен от МУЖВИЗ, предлагайки само обидна диплома на „не готин“ художник. И така, той отново влезе в сградата на Мясницкая, където сега му беше предложено да ръководи ландшафтна работилница. Тук все още работеше Поленов, който високо оценяваше работата на бившия си ученик, а една година преподаваше неговият добър приятел Валентин Серов.
Левитан прие предложението и с характерната си изобретателност и емоция се зае с нов бизнес. Художникът преобрази работилницата. По негова заповед няколко десетки дървета са донесени там, пресадени от гората във вани, храсти, много смърчови клони, трева и мъх. Много изтъкнати художници дойдоха да видят горската поляна, построена от художника в училището. Отначало учениците на майстора бяха объркани, но постепенно новият им учител им предаде невероятна способност да виждат нещо неуловимо красиво в незабележимото ежедневие.
Чакам края
Левитан продължава да работи, невероятни пейзажи изплуват изпод четката му, но в тяхната атмосфера вече не се усеща нито надежда, нито радост. Много от последните творби на художника са изпълнени с мотиви за напускане, края на човешкия живот.
Сред тях може да се отбележи картината "Тишина" (1898 г., Държавен руски музей, Санкт Петербург), която прави болезнено и мрачно впечатление. В тъмното небе, през тежки оловни облаци, намаляващата луна едва наднича, под тях се простираха обработваеми земи и ливади, върху които блести тиха река. Пейзажът изглежда не просто заспал, а мъртъв и само голяма птица в далечината прави своя нощен полет. Какво предизвика такова болезнено настроение на автора? Изглежда, най -накрая, в живота на Левитан нямаше повече грижи, никакви негодувания, финансови проблеми. Той беше обичан и уважаван в училището както от колеги, така и от ученици. Настоятелството на МУЖВИЗ се отнасяше с разбиране към всички негови изисквания. В работилницата си той създаде не само горска поляна, но и великолепна оранжерия, която сам създаде от десетки цветя в саксии.
Учениците от неговия клас постигнаха големи крачки, художникът привлече цялата талантлива младеж, която тръгна с него по скици. Но безутешната тъга, която преследва художника почти през целия му живот, макар и подправена с външно докосване на ефективност и целеустременост, намери своя изход в неговите творби. Например в пейзажа „Здрач“ (1899 г., Държавна Третяковска галерия, Москва) зрителят вижда летен ден, който най -накрая е приключил, чието насищане с упорита работа се показва от копите сено в полето. След залез слънце почти нищо не се вижда наоколо, целият сюжет е наситен със смъртна умора.
След смъртта на Павел Третяков Левитан е включен от преподавателския състав на МУЖВИЗ в комисията, посветена на увековечаването на паметта на големия колекционер и филантроп, някои от чиито придобивки по странен начин започват да изчезват и да се появяват от напълно непознати. Може би по това време художникът почувства края на една велика епоха, когато руските художници имаха истински ценители на тяхната работа, които изобщо не бяха важни за парите.
През живота си художникът толкова страдал от бедност и унижение, че винаги се опитвал да помогне на учениците си. Намираше прости живописни поръчки за тях или просто им помагаше с пари от собствената си заплата. Левитан никога не се уморяваше да се занимава с млади художници пред художествения съвет на изложбите и винаги се тревожеше за тяхната работа не по -малко, отколкото за собствените си картини.
Външно Леватин продължава активен живот, преподава, среща се с приятели, дори посещава Чеховите в Ялта през 1899 г., но изглежда, че подсъзнателно художникът вече се е отделил от този свят. Той вече усети приближаването на собствената си смърт, дори говори за това с Мария Павловна Чехова по време на дългите им разходки по брега на Крим.
Платното „Лятна вечер“ (1900 г., Държавна Третяковска галерия, Москва) необичайно остро предава настроението на откъснатост. Тук, в покрайнините, надвисна сянка. Това е почти на един хвърлей от слънчевата светлина, която осветява есенната гора на фона на картината, но черният път под самата покрайнина няма да води там, той изведнъж се откъсва.
Въпреки предчувствията, Левитан прави планове. Той се съгласи със Серов да прекара следващото лято с близките си. Той обеща на учениците си чести пътувания до скици през пролетта. Но той не успя да изпълни нито едното, нито другото.
В края на май 1900 г. художникът е прикован към леглото от болест. Анна Николаевна Турчанинова веднага дойде при него, твърдо решена да постави любимия си на крака. Тя често изпращаше писма до Чехов, в които подробно описва здравословното състояние на художника, моли за съвет, но самата тя все по -ясно разбираше, че всичките й усилия са безсилни.
Исак Илич Левитан умира на 22 юли 1900 г., само няколко дни преди да навърши четиридесет. Според непотвърдена диагноза причината за смъртта е ревматичен миокардит.
И на Световното изложение в Париж по това време творбите му са изложени успешно.
Исак Илич Левитан остави след смъртта си около четиридесет недовършени пейзажа, открити от роднини в работилницата му. По -големият брат на Левитан Абел Илич, според завещанието на починалия, унищожи много от неговите скици, проучвания, почти всички писма, бележки и дневници.
Картина „Езеро. Рус ”(Държавен руски музей, Санкт Петербург) беше сред произведенията, които бяха считани за недовършени от майстора и не бяха показани на обществеността. Очевидно този пейзаж е замислен от Левитан още в средата на 1890-те години. Това се доказва от цветовата схема на произведението - ярко синьо небе, езеро, блестящо на слънце, червени покриви на населени места, обработена обработваема земя от другата страна и избелваща в далечината църква - всичко е изпълнено с одухотворено високо настроение. И само малки сенки от облаците, падащи върху бистрата вода и хълмистия бряг, внасят малко тъжни мисли в радостното състояние на възхищение от родния край.
Талантливият художник не успя да завърши тази работа, но дори и в недовършената си версия тя принадлежи към най -значимите творби на майстора. С творчеството си Исак Левитан оказа огромно влияние не само върху домашното, но и върху европейското изкуство на 20 -ти век. Ставайки практически родоначалник на жанра пейзаж на настроението, художникът обогатява руската култура, а неговият висок духовен авторитет е безценен за руската пейзажна живопис.
Татяна Журавлева
Исак Илич Левитан(3(16) октомври, според други източници, 18 (30) август 1860 г., селище Кибарти (сега град Кибартай, Литва) - 22 юли (4 август) 1900 г., Москва)- майстор на „пейзажа на настроението“, един от създателите на националния руски пейзаж.
Характеристики на творчеството на художника Исак Левитан.Лирическите пейзажи на Левитан са пропити, от една страна, с субективни човешки преживявания (природата е „тъжна“, „намръщена“, „умиротворена“, „радваща се“, в пейзажа става ненужен и дори излишен). Изобразявайки с голямо чувство и истинност всичко сладко и скромно, незабележимо и незабележимо, просто и велико в руската природа, Исак Левитан, според Александър Беноа, донесе "В безчувствен реализъм, животворният дух на поезията".
Известни картини на Исак Левитан: „Есенен ден. Соколники "," Над вечния мир "," Тихо жилище "," На басейна "," Владимирка "
... Два пъти се застреля неуспешно и веднъж се опита да се обеси. Можех да плача в средата на разговор. Или избягайте насред изложба, за да се скриете от човешките очи. Той си тръгна, изоставяйки скиците си и без да предупреждава никого, да ловува в гората без храна няколко дни, беше обявен за издирване като изчезнал, а когато се върна, беше арестуван за един ден, за да не заблуди полицията в бъдеще. Два пъти, сякаш в повтарящ се лош сън, с отчаяние и ярост, той хвърляше в краката на любимата си (първата, а след това втората - и двамата бяха дълго и здраво женени не за него и известно време се състезаваха за болното сърце на Левитан ) мъртва чайка, застреляна със собствената си ръка. Изпитани болезнени пристъпи на депресия. И той почина за по -малко от 40 години от разширяването на аортата.
Но какво общо има всичко това с неговото изкуство? Какво общо има биографията на Левитан и картините му? Животът и рисуването са паралелни вселени! Не докосвайте гения с хлъзгави лапи, проклети жълти хакове! Това обяснява ли нещо или помага да се разбере нещо ?!
Смеем да кажем - помага. Опитайте се да ни повярвате и ние ще се опитаме да ви обясним.
Пейзажи като отражение на личността и биографията на Исак Левитан
Изключително фина психическа организация, подозрителност и уязвимост, „голи нерви“, меланхоличен темперамент с присъщото му засилено интуитивно възприятие - всичко това е пряко свързано с гениалната способност на Левитан да вижда в дискретната и нискоконтрастна руска природа така, че никой преди него не би могъл виж."Тези бедни села, тази оскъдна природа ...", - обобщен през 19 век Тютчев, един от любимите поети на Левитан. "Ще следвам мрачния път, за да си спомня вика на виелицата.", - нарисувал същите реалности през ХХ век Рубцов. "Там там, където съм роден, основният цвят беше сив ", - Гребенщиков ще пее през XXI век. Дълго време се смяташе, че в Русия няма и не може да има пейзаж, достоен за четка на художник; първите пенсионери на академията заминаха за пейзажа в Италия, по -близо по време на Левитан Шишкин и Поленов - в Германия, Швейцария, Франция.
Левитан започва и завършва с руския пейзаж, това е неговата "алфа и омега" и изобщо не смята руската природа нито за мрачна, нито за оскъдна. „Северен великоруски, безкомпромисен, безрадостен пейзаж с нотка на меланхолия и тъга“Както го характеризира връстникът на Левитан, художникът Леонид Пастернак, този пейзаж се оказа склонен към меланхолия и тъга, Левитан беше не само разбираем и скъп, но и подчинен. Нека обърнем внимание, дори терминологията на художествената критика, приложима за Левитан, намеква за меланхолия: „трепереща намазка“, „нервна четка“ ...
Левитан беше три пъти в чужбина, но към природата по -ярка (като във Франция и Италия) или по -тържествено величествена (като в планините на Швейцария), той остана безразличен, претеглен, отегчен, написа меланхолични писма: „Представям си Какъв чар сега имаме в Русия - реките са наводнени, всичко оживява ... Няма по -добра страна от Русия! Само в Русия може да има истински пейзажист "... Дори в Крим, който е по -цветен в сравнение със средната зона на Русия, художникът успява да изпадне в депресия. Кримските му скици бяха незабавно разпродадени от изложбата и Левитан се оплака: „Природата тук (в Крим - ред.) Само отначало изумява, а след това става скучна и наистина искам да отида на север ... обичам север повече от всякога ... чак сега го разбирам“.
Тук, в най-непретенциозния мотив „меланхолично-барбизон“, Левитан със силата на любовта си разкри "Божествено нещо, разлито в природата"... Пронизителната и тиха, скромна и скромна руска природа се превръща в творчеството на Левитан в най -висшата поезия.
Какво криеше детството на Левитан?
Въпреки собствената си влюбеност и завръщащия се пламен женски интерес, Исак Левитан никога не е бил официално женен. Единствената жена, на която той веднъж в разгара на момента и, изглежда, изведнъж направи предложение не само за нея, но и за себе си, беше по -малката сестра на Чехов, Мария Павловна. Нищо от това не се получи. Въпреки това, противно на обичайния сценарий за подобни ситуации, Левитан и Мария останаха близки приятели за цял живот. Но дори тя призна: „Самият Исак Илич никога не е казвал нищо за роднините и детството. Оказа се, че изобщо няма нито баща, нито майка. Понякога дори ми се струваше, че иска да забрави съществуването им. Той ми каза само, че е бил много беден като дете ... "Струваше си усилията на биографите да възстановят в общи линии картината за началото на живота на Левитан.
Той е роден в западния край на Руската империя, на жп гара Кибарта (сега територията на Литва) в интелигентно еврейско семейство. Дядото на Левитан бил равин, баща му също завършил равинското училище, но не искал да се усъвършенства в талмудическата мъдрост. След като е научил самостоятелно немски и френски, Еляшив (Иля) Левитан е работил като железопътен инспектор, преводач във френска компания. Те живееха в бедност. В семейството има четири деца: синове Абел (по -късно той ще се нарече Адолф) и Исак, дъщери Тереза и Ема. За майката на семейството Бася (Берта) Левитан, упорит читател на книги, биографите казват, че вместо топъл обяд, тя може да преразкаже съдържанието на някоя книга, която я е завладяла с удоволствие и страст.
Бащата на Левитан, в търсене на по -добър живот с непрактичността на бъдещите герои на Чехов, мечтаеше „До Москва в Москва! ", а в края на 1860 -те години цялото семейство с малки деца наистина се премества в столицата, но не намира желания просперитет. Баща му преподава френски на потомството на богати еврейски семейства. Вече имаше катастрофална липса на пари, поради което собствените деца на Иля Левитан дори не можеха да посещават училище - вечер той сам се опитваше да компенсира загубеното време.
Синът на Авел проявява известна способност да рисува и той е приет в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Скоро 13-годишният Исак влезе на същото място. Според някои мемоари се оказва, че бащата не е забелязал някакъв особен талант в него: просто е било удобно, когато синовете му учат на едно място и се държат заедно. Между другото, по същия начин, след като по -големият му брат Сергей, когото трябва да надмине, съученикът на Левитан, Константин Коровин, влезе в училището.
Левитаните продължиха да живеят много бедно, в малък апартамент под наем. Исак навърши 15 години, когато майка му почина. И когато беше на 17, Иля и Исак Левитанов едновременно повалиха коремния тип. Уплашени, състрадателни съседи отвеждат бащата и сина в различни болници, от които е предопределено да се върне само Исак - бащата умира. През следващите няколко години Левитан научава унижението на бездомността и липсата на пари, етническо преследване и дори глад.
Но защо в края на краищата той не искаше да си спомни родителите си?
Преди няколко години кандидатът на икономическите науки Михаил Рогов потърси и публикува архивни данни, от които следва, че Иля и Берта Левитан, чийто син Абел е роден през 1860 г., не биха могли да бъдат родителите на този, който е роден през същата 1860 г. само 5 месеца преди Авел, Исак. Според метриките Исак Левитан е син на брат на Иля, Хацкел, но по някаква причина е отгледан в семейство и носи бащиното име на чичо си. Не знаем причините. Тази семейна тайна умря заедно с братята-художници Левитан: Исак заповяда да унищожи цялата му кореспонденция след смъртта му, а Авел, който го оцеля 33 години, беше чудовищно потаен.
Студентското тяло се проточи в биографията на Левитан в продължение на 11 години
Отначало Исак учи в пълен мащаб при жанровия художник-изобличител Василий Перов, но по някакво чудо учителят от съседния клас по пейзаж Алексей Саврасов смята за сродна душа в 14-годишно момче. Той буквално се молеше да му „даде“ Левитан. Перов този път не се противопостави.Веднага щом дойде пролетта, Саврасов заведе учениците от прашните класни стаи в гора, парк или река. Можеше да дойде в училище с върбово клонче и да поиска колегите да оценят уникалната деликатна миризма на първата зеленина. И от студентите поиска не копиране, а наблюдение. Някои смятаха Саврасов за странен и Левитан го разбираше перфектно. И ако учителят поиска да отговори дали дъбът е шумен на снимката му или не, Левитан не само не беше изненадан от въпроса, но много скоро той започна да разбира как чрез изобразителни средства да накара дъба да шумоли, брезата се развълнува , а природата като цяло живееше, тъгуваше и се радваше.
Уви, самият Левитан трябваше да скърби по -често през годините на своето чиракуване. Осиротял и бездомен, той понякога не ядеше по три дни, замая се от миризмата на сито хляб, с който бяха подсилени другарите му, и няколко години носеше карирано яке и къси панталони, от които беше пораснал отдавна. Михаил Нестеров каза, че Левитан „Той имаше голяма нужда, имаше много полуфантастични истории за него в училище ... Говореше се, че понякога дори нямаше нощувка. Имаше случаи, когато Исак Левитан, след вечерните часове, неусетно щеше да изчезне, скривайки се в горния етаж на огромната стара къща на Юшков, където веднъж, по времето на Александър I, се събраха зидари, а по -късно тази къща обърка жителите на Москва с „ужасни призраци“.
Ситуацията се подобри леко, когато Левитан получи стипендия от московския генерал-губернатор. Но през 1879 г. художникът очаква друг удар на съдбата - евреите са изгонени от Москва след атентата срещу суверена. Тринадесет години по -късно, през 1892 г., същата ситуация ще се повтори в биографията на Левитан: той, вече известен художник, отново ще бъде помолен да „тръгне в 24 часа“ и само благодарение на големия обществен протест той ще може да върна. Левитан не беше чужд да се почувства като изгнаник, непознат.
Исак Левитан никога няма да може да получи диплома за „готин художник“. Любимият му учител Саврасов в училището се появяваше все по -рядко, той пиеше и не можеше да спре. След като завърши картината "дипломиране", Левитан дълго време търсеше Саврасов по таверни и флоуси, намери го почти в парцали. С махмурлук Саврасов нарисува на гърба на картината си с тебешир „Големият сребърен медал“ (това би дало право на диплома). Но ръководството на училището не се съгласи с това заключение. Може би нарастващата неприязън на Перов към Саврасов се е дала да се почувства или, както смята Константин Паустовски, „Талантливо еврейско момче дразнеше други учители. Според тях евреин не бива да се докосва до руския пейзаж ".
Но още няколко години Левитан продължи да посещава училищни класове: след Саврасов Василий Поленов дойде да преподава в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура - прекрасен колорист и много образован човек, който даде много на Левитан по отношение на рисуването и написа Христос от него за неговите картини.
Зрелият живот на художника Левитан
След като напуснаха училището, Левитан и неговият приятел, живописецът на животни Алексей Степанов, се настаниха в евтини стаи на Тверская. Освен с рисуването, те също бяха много свързани: безрадостно детство, ранна среща с бедността и обща любов към лов. Левитан перфектно отстреля патици и зайци - Степанов също ги написа, първата слава ще му донесат картините „Лосове“ и „Журавлите летят“. В творбата на Левитан "Зима в гората" Степанов "закачи" вълк. Собствениците нарекоха стаите на Тверская жалки: хотел "Англия". Контрастът направи Чехов много забавен. Той се пошегува, че всички картини на Левитан, нарисувани по това време, след това ще бъдат приписани на "английския период".Пак нямаше достатъчно пари, Левитан не знаеше как да „мами“, създавайки лебеди за продажба и милост под звездите. Той припомни с благодарност първите 100 рубли, които Павел Третяков му плати за картината „Есен. Соколники ”, но бързо се разпръснаха. Поленов "съчетава" талантливите си ученици Коровин и Левитан, за да напишат декорации за Частната опера на Сава Мамонтов. „Милионерът“ плащаше щедро, но Левитан беше роден художник -статик, а не декоратор и по някаква причина не се вкорени в Абрамцево на Мамонтов. Независимо от това, със спечелените пари от Сава, Левитан тръгна на първото си голямо творческо пътешествие - в Крим. Виждайки морето за първи път, Левитан не можа да сдържи риданията, но се охлажда много бързо към Крим. Той беше привлечен на север: до Бабкино край Москва, където остана три години при семейство Чехови, до Саввина Слобода край Звенигород, до Волга.
В началото на 80 -те години Чеховите отсядат при собствениците на земя Кисельови в Бабкин, а Левитан наема стая в съседното село Максимовка. Чехов се притесняваше, че Левитан отдавна не се е показвал на хората и заедно с братята си отива да го търси. Привечер намериха Левитан да лежи на леглото. От изненада Левитан грабна и насочи към тях ловна пушка, а стопанката на къщата прошепна на Чехов: Исак искаше да се застреля точно сега. Чехов, подозирайки началото на психично заболяване в Левитан и осъзнавайки, че не трябва да се оставя сам, се ангажира да го покровителства: той го покани да живее с тях в Бабкино, потърси работа в хумористични списания, в които си сътрудничи. Чехов за първи път доведе Левитан в салона на София Петровна Кувшинникова.
"Нежно око": любовни водовъртежи в биографията на Левитан
"Окото на Левитан беше толкова нежно, че и най -малката фалшивост или неточност в цвета беше немислима за него.", - каза художникът Борис Йогансън. Жените тълкуваха „нежното око на Левитан“ по различен начин: емоционалният и красив Левитан беше необичайно привлекателен за противоположния пол. Романите му винаги се оказват бурни, придружени от скандали и неуспешни дуели.Биографът на Чехов Доналд Рейфийлд, който откъсна булото от пуритански мълчания от биографията на писателя, и казва за Левитан: „Имах стотици връзки със стотици жени“... Оставяйки реда на числата на съвестта на англичанина, отбелязваме, че най -дългата връзка в живота на Левитан е била с художничката и музикантката София Петровна Кувшинникова, тази връзка е продължила 8 години и е описана в намалена проекция от Чехов в „Скачане“. Но известният „Скачане“ с нейната глупава и суетна героиня, подценяван съпруг -лекар и любовник - посредствен художник Рябовски, въпреки стечението на обстоятелствата, все още е художествена измислица. Истинската история за Левитан и Кувшинникова е история за нещо друго.
София Петровна беше с 13 години по -голяма от Исак: по време на тяхното запознаване тя беше на 39, той на 26, а тя наистина беше омъжена за лекар - полицейския лекар Дмитрий Павлович Кувшинников, известен в артистичната среда не само благодарение на салона на съпругата си , която събра известни писатели, музиканти и художници, но и защото от него Перов написа ловец-самохвалец в прочутите „Ловци в покой“.
Дмитрий Павлович сериозно се отдаде на работата, съпругата му по това време се отдаде на изкуството със същата страст: тя рисуваше добре, свиреше на пиано още по -добре и продължаваше да измисля нещо - необичайни тоалети за себе си или обзавеждане за къщата. „В Кувшинникова имаше много неща, които биха могли да угодят и завладеят,- пише Олга Книпер на Антон Чехов. - Тя не се открояваше с красотата си, но със сигурност беше интересна, оригинална, талантлива, поетична и грациозна. Можем да си представим защо Левитан се увлича с нея ". „Това не беше особено красива жена, а интересна жена със своите таланти,- брат му Михаил повтори жената на Чехов, - Тя се обличаше красиво, като можеше да си ушие елегантна тоалетна от парчета и имаше щастливия подарък да придава красота и комфорт дори на най -мрачното жилище, което приличаше на плевня. Всичко в апартамента им изглеждаше луксозно и елегантно, но вместо турски дивани бяха поставени сапунени сандъци и върху тях под килимите бяха поставени матраци. Прости мрежи за риболов бяха окачени на прозорците вместо завеси. "
София Петровна помоли Левитан да й даде няколко урока, така че романсът им започна. Веднага щом дойдоха топлите дни, през всичките 8 години Левитан и София Петровна заминаха за скици - в Московска област, близо до Твер или на Волга. София Петровна, подобно на Левитан, се оказа страстен и безкористен ловец. По -рано, докато ловуваше, Исак можеше да изчезне за една седмица в гората в компанията само на кучето си Веста - което беше приковано към Левитан случайно, но изненадващо лоялно към него (казаха, че Левитан е научил кучето си да брои до десет и редовно го хранех, дори когато сам не обядваше) ... Сега той и София Петровна, облечени като мъж с панталони и ботуши, се качиха в джунглата, омесиха калта, наблюдаваха дървените и чернокожите, стреляха, влачеха тежки торби с игра с плячката, а след това със страст и дори гняв хвърлиха играта на земята, като се има предвид кой днес стрелях повече и не исках да се поддавам един на друг. Показанията на друг кореспондент на Чехов, сестра му Мария Павловна, неуспешната булка на Левитан, допълват картината: „Нямате представа какво се случва със СП (София Петровна - ред.)! Разглезена от мил и щедър съпруг, безгрижно и трайно подреждане на живота, където всичко й се подчинява, тя се укротява, търпеливо понася блуса, раздразнението и грубостта на Левитан, само за да внуши на неговата неспокойна, тревожна душа усещане за хармония и надеждност. Той се радва, когато види, че светът отново е изпълнен с всички цветове за него, и той е привлечен от платното и е усмихнат и мек. И човешките клюки не я интересуват много. "
В присъствието на София Петровна Левитан изпадаше все по -малко в депресия: забавляваше го с весели истории за общи познати, гледаше да не му е студено и да не седи без храна по скици, вдъхваше му увереност в огромния му талант, който Левитан продължаваше да губи и пусна ръцете си. Талантът на Левитан узрява и укрепва. Картините, нарисувани с активното участие на София Петровна в живота му, му донесоха първата си слава. Именно тя се влюби в волжкия град Пльос, където Левитан работеше толкова добре и където „Вечер. Златен Пльос "и" Тихо жилище ". Именно тя отиде с Левитан до езерото Удомля, където нарисува величественото платно „Над вечния мир“. Именно те, заедно със София Петровна, случайно попаднаха на Владимирския тракт и докато Левитан рисуваше Владимирка, София носеше тежко платно върху каруца „като икона“ от дома до „пленера“ и обратно.
Дали тя е била щастлива с Левитан, само Бог знае, но любовта и предаността й не подлежат на съмнение. Рейфийлд твърди, че София Петровна е стояла толкова дълго до художника само защото тя с готовност затвори очи пред паралелните му развиващи романи. В Пльос Левитан и Кувшинникова се срещнаха с красивата Анна Грошева, която изнемогва, подобно на Катерина от „Грозата“, в патриархалното семейство на съпруга си, староверник. София Петровна помогна за организирането на бягството на Анна в Москва, мислейки, че душата й се стреми към свобода, докато Грошева се стреми към Левитан. Едно лято, докато посещавал имението на собственика на земята Панафидин, Левитан бил увлечен от друга красавица - Лика Мизинова, на която Чехов щял да предложи брак. В писмата си Левитан дразни приятеля си, че „божественото лице“ "Не те обича, русата, а мен, вълчата брюнетка"... Това лято той нарисува известната картина "Вихърът", казвайки на Кувшинникова: "Всеки има свой собствен водовъртеж в живота"... И Чехов предупреди Лика: - Съдено ти е да разбиеш сърцето на горката Сафо.
Но друга жена разби сърцето на София Петровна - между другото, по време на запознанството си с Левитан, тя също навърши 39 години, Анна Николаевна Турчанинова. Това лято Левитан и Кувшинникова дойдоха в провинция Твер за скици, техните съседи се оказаха семейството на виден петербургски чиновник Турчанинов - три очарователни дъщери на възраст булки и майка им Анна Николаевна, която не искаше да се сбогува с младостта си , и дори надмина дъщерите си по красота.
Татяна Щепкина-Куперник, която успя да помири Левитан и Чехов, които не си говореха няколко години след излизането на „Попригуня“, съобщава: „Съперницата на София Петровна е красива. Прилича на циганка. Тя рисува устните си, винаги носи бяло и мирише толкова сладко и толкова силно, че дори чашите, от които пие чай, миришат на парфюм. Тя е ужасно мила с всички - особено със София Петровна. И всички хвалят нейните скици. Но очите й са зли. Не строг, като този на София Петровна - но зъл. Все още искам да си представя, различни ли са, когато тя гали децата си или се моли? Но може би изобщо не се моли? "
В крайна сметка Левитан се раздели със София Петровна, предпочитайки Турчанинов пред нея. Но той не намери дълго щастие, още по -малко мир с новата си любима. Една от дъщерите на Анна Николаевна също се влюби в художника. Борбата им с майка им за сърцето на Левитан била жестока и продължила до смъртта му. Депресията се върна към Левитан, той отново се застреля.
Последните години и последните картини на Исак Левитан
Сърдечната болест на Левитан се влоши. Спори се дали това е вродена малформация или придобит ревматичен миокардит, но е неоспоримо, че ситуацията се е влошила от неврастения. „Защо съм сам? Защо жените в живота ми не ми донесоха мир и щастие?- измъчваше се Левитан. - Може би защото дори най -добрите от тях са собственици на имоти. Искат всичко или нищо. Не мога да направя това. Всичко, което мога да принадлежа само на моята тиха бездомна муза, всичко останало е суета ... Но, осъзнавайки това, аз все още се стремя към невъзможното, мечтая за невъзможното ... "Междувременно професионалните успехи започват да следват в биографията на Левитан, един след друг. Той е приет за член на Асоциацията на пътуващи художествени изложби, а картината „Тихото жилище“ прави, според Чехов, сензация. Левитан често пътува в чужбина - но той е воден там не само от необходимостта да търси свежа природа за пейзажи и да се запознае с новите тенденции в изкуството, но и от необходимостта да се лекува. Левитан е приет в асоциацията на Мюнхенската сецесия, която играе важна роля за формирането на стила на Арт Нуво. Докато е в чужбина, той хвали немските лекари и техните чудотворни бани, но се оплаква от невъзможността да работят: „ Наистина тук няма природа, а някаква импотентност! " „Какво ми трябва тук, в чужда държава, в същото време, когато ме влече Русия и толкова болезнено искам да видя топящ се сняг, бреза?“
Две години преди смъртта си Левитан, който някога не е удостоен със званието класен художник, става академик по живопис и започва да преподава в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където някога е учил при Саврасов и Поленов. Самият той се оказва отличен учител: „Днес отивам в Санкт Петербург, притеснен съм като кучи син - моите ученици ще дебютират на„ Передвижная ”. Повече от себе си съм в страхопочитание! Въпреки че презирате мнението на мнозинството, но страховито, по дяволите! "Левитан се доближи до „Света на изкуството“, струваше му се, че едва сега започва да разбира нещо важно в живописта и все още е способен на много. „Левитан има разширяване на аортата,- Чехов записва в дневника си. - Носи глина на гърдите си. Отлични скици и страстна жажда за живот. "
Левитан умира преди да навърши четиридесет, през август 1900 г. и е погребан в Москва, на еврейското гробище близо до заставата Дорогомиловская (през 1941 г. гробът му е преместен в Новодевичие). Според легендата, на онзи август, когато Левитан умира, по чудо, за втори път от една година, люляците цъфтят,
Левитан Исаак Илич (Isaak Levitan,), руски художник. Роден в Кибарти (сега Кибартай, Литва) на 18 (30) август 1860 г. в семейството на железопътен служител. През 1873 г. постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където най -голямо влияние върху него оказват В. Д. Поленов и А. К. Саврасов; завършва колеж през 1885 г. Живял е предимно в Москва. Работил е и в Останкино (1880–1883), на различни места в Московска и Тверска провинции, в Крим (1886, 1899), на Волга (1887–1890).
Бил е член на "Асоциацията на скитниците". „Пейзажите на настроението“ на Левитан съдържат специално психологическо богатство, отразяващо всички аспекти на човешката душа. Възприемайки нововъведенията на импресионизма, той, въпреки това, никога не се е предал на чиста, радостна игра на светлина и цвят, оставайки в кръга на своите лирични образи. Ранните творби на художника вече са изненадващо лирични (Есен. Соколники, 1879, Мостик. Саввинская слобода, 1883). Зрелият период на Левитан като майстор на пейзажа, който знае как да трансформира прост мотив в архетипно изображение на Русия, се открива със светла картина Брезова горичка (1885–1889). Същата поетика на финото фигуративно обобщение одухотворява произведенията от „волжския период“ (Вечер на Волга, 1888; Вечер. Златен плис, 1889; След дъжда. Плес, 1889; Свеж вятър. Волга, 1891-1895).
Левитан създава шедьоври на „църковния пейзаж“, където сградите на храмове внасят мир в природата (Вечерни камбани, 1892, пак там) Или, напротив, скръбно усещане за крехкостта на всичко земно (Над вечния мир, 1893- 1894 г., при басейна, 1892 г. или в прочутата Владимирка, 1892 г., където по пътя, по който затворниците бяха ескортирани до Сибир, близо до крайпътната икона се вижда само мъничка фигура на скитник. все по -увлечен от мотивите на вечерта, здрача, лятната нощ. Последната, недовършена картина на Левитан (езеро. Рус, 1900, Руски музей) е - въпреки фаталната болест - може би най -радостната му творба.
Левитан рисува този натюрморт през онова лято, когато създава други малки скици, изобразяващи цветя. Най -вероятно той е бил предназначен за подарък на дама, както се вижда от френския надпис в ъгъла на картината: „Сувенир“. […]
Картината изобразява крайбрежието на Волга, обрасло с трева близо до водата, и на хълм, покрит с гъсти храсти и дървета, които са изложени във водата, които блестят в идващия здрач. Водата пресъздава лъчите на настройката [...]
Фигурата показва изглед към околностите на Звенигород, скици, за които художникът е направил, когато е бил в Саввинская Слобода. Литографията е публикувана в списание "Русия", илюстрираща статия за Звенигород, но е публикувана с автора [...]
Исак Илич Левитан рисува картината „Гора. Слънчев ден “в периода от 1883-1884г. Изключителната природа е единственото вдъхновение за Левитан. Картината има своя лирична интонация. Художникът фино усети образа на природата за това [...]
Руски художник, роден в Литва в еврейско семейство. Всичко това е за Исак Левитан, гения на руската пейзажна живопис. Именно той създава така наречения жанр „пейзаж на настроението“. Сред своите колеги художници, рисували [...]
Художникът Исак Левитан е известен у нас като пейзажист, който изобразява природата на средната зона в картините си. Може би никой, като Левитан, не е успял да отрази величието на руската природа и да прехвърли променливите [...]
Исак Илич Левитан е един от най -добрите руски пейзажисти. Въпреки факта, че биографията на този велик художник е много трудна, той винаги виждаше в света около себе си само най -доброто и най -красивото, което се опитваше да изобрази в своите произведения. Вижте по -долу за петте му известни произведения.
Глухарчета (1889)
Може би тази картина ще бъде приятно откритие за тези, чиято представа за Исак Левитан е единствено като пейзажист. Но в края на 80 -те години на XIX век Левитан често се обръща към такъв жанр на живопис като натюрморт.
Глухарчетата са един от най -известните натюрморти на Левитан. Той е нарисуван по време на резиденцията на художника в град на Волга, наречен Плес, който също ще бъде заловен сред неговите творения. На тази картина Левитан изобразява скъпи за сърцата ни мотиви и въпреки че „Глухарчета“ на пръв поглед изглеждат най -обикновени, в крайна сметка зрителят няма как да не види тяхната проста, но уникална красота.
За да подчертае елегантността на цветята и яркостта на нюансите, Левитан умишлено поставя букета на тъмен, мръсно сив фон. Глухарчетата са все още свежи и игриво гледат от вазата в различни посоки. Всеки от жълтите глухарчета е като малко слънце, а белите изглеждат особено беззащитни и трогателни. Тяхната красота е сдържана, но животолюбиви, всъщност, те изглеждат символ на живота за художника.
"Тихо жилище" (1890)
„Тихо жилище“ заедно с картините „Златна есен“, „Есенен ден. Соколники "и други се считат за едно от най -добрите произведения на Левитан. Пътуваща изложба, проведена през 1891 г., привлече особено внимание на обществеността към този шедьовър, който донесе на художника голяма слава и уважение. „Църковен пейзаж“ е може би най -доброто описание на картината на Левитан.
Картината изобразява, изглежда, най -обикновения манастир, удавен в същата незабележима зеленина. Но визията на Левитан се предава на самите зрители, които разбират, че този ежедневен пейзаж всъщност е невероятно красив.
В центъра на платното има река, през която се простира мост от трупи. А пътеката, която продължава зад моста, води погледа ни към белокаменния манастир, заобиколен от зеленина. Наоколо вече се стъмва, а църковните сгради са наводнени с топли и меки слънчеви лъчи. Гледайки тази проста красота, зрителят чувства мир, спокойствие и тиха радост. Следователно тази картина спечели такава популярна любов.
Вечерни камбани (1892)
Това произведение е написано по времето, когато всички слоеве от руското население еднакво вярваха в Бог, а възхищението от красотата на природата също се осъществяваше през призмата на религиозен мироглед. В картината си Левитан се опита да предаде блажената атмосфера, създадена от гледката към манастира от бял камък в светлината на залязващото слънце и звъненето на камбани, разпространяващи се в целия квартал, което призовава за вечерната служба.
Въпреки че централната и най -обширна част от картината е заета от реката, основният фокус на „Вечерните камбани“ е манастирът, разположен на заден план. Предният план, с брега и лодките, и самата река, поради задълбочаващия се здрач, остават в сенките, но манастирът, разположен на хълм, изглежда величествен и тържествен само благодарение на яркото вечерно слънце. Удивително е как Левитан успя да предаде на платното спокойното време и спокойствието на Майката Природа, която се подготвя за лягане и се стопля в лъчите на залеза.
Левитан нарисува този благословен пейзаж „от главата си“: изобразеното на картината място не съществува в действителност. Вдъхновението обаче беше гледката към Саввинско-Сторожевския манастир, която художникът видя още докато живееше в Слободка, както и към Кривоезерския манастир в Юриевец.
„Вечерните камбани“, подобно на „Тиха обител“, се счита за църковен пейзаж. И своеобразен синтез на тези произведения беше картината на Левитан „Над вечния мир“ - истински шедьовър на руската живопис от 19 век.
„Пролет. Голяма вода "(1897)
Тази картина е едно от най -лиричните произведения на Левитан. Той изобразява фрагмент от горичка, разположена близо до едно от обикновените руски села. Гората е претърпяла пролетно наводнение, което в народите се нарича „голяма вода“. Така Левитан нарича картината си - „Пролет. Голяма вода ".
Дори и без да знае заглавието на произведението, зрителят веднага разбира, че на платното е изобразена пролетта. Майсторски работещ с цвят и светлина, Левитан подчертава истинската пролетна атмосфера на картината, която не може да бъде объркана с нищо - пробуждането на всичко живо от хибернация.
Първите, които привличат погледа, са високи дървета, все още голи брези и осини, много тънки и поради това безумно докосващи. На преден план виждаме празна лодка, или изоставена от някой от селяните, или прикована към този бряг от течението. А от лодката червеникаво-жълта ивица на брега се простира нагоре като змия, фокусирайки погледа ни на фона: наводнени къщи и висок бряг, който защитаваше част от селото от водно нашествие.
Въпреки високата вода обаче водата тук изобщо не се възприема като заплаха, напротив - нейното спокойно състояние предизвиква своеобразно умиротворяване у зрителя. Можем да кажем, че времето е абсолютно спокойно: водната повърхност е много гладка, дори отраженията на дърветата практически не се изкривяват и се разтягат по дължина с пълна сила, което прави пейзажа още по -красив.
Художникът използва различни сини нюанси, от наситено синьо до почти бяло, за да изобрази точно цветното пролетно небе и огледалната повърхност на водата. В целия пейзаж са включени не ярки, крещящи, а само светли и приятни за окото нюанси, които много добре предават това усещане за свежест и лекота с настъпването на пролетта.
„Прах. Копи сено "(1899)
Това произведение е създадено от Левитан в Крим, където той идва на гости на своя приятел Антон Чехов, който страда от туберкулоза. По това време самият художник страда от сърдечно заболяване, което в крайна сметка става причина за смъртта му. Той искаше да угоди на приятел, който му липсваше родната природа, и нарисува тази картина като подарък.
Тя изобразява лятна поляна със сено, окосено в големи копи сено, чиито мрачни силуети потъмняват на фона на полумрачното небе. Наоколо няма душа, а кръгла луна вече гори в небето като светло петно. Почти е тъмно, въздухът става гъст, което кара всички обекти да загубят обемния си вид.
По това време Левитан иска да направи езика на живописта възможно най -опростен, като се отдалечи от подробен разказ и се фокусира само върху самата същност. Може би това беше прехвърлянето на чувства и емоции чрез произведение на изкуството, което художникът, който беше до болен другар и очакваше неизбежната му смърт, искаше да постигне.
Каним ви да се насладите на други картини на Исак Левитан и да гледате тази видео галерия:
