Италиански певци с гласове Bel Canto. Бел канто е техника на виртуозно пеене

План:

1. История
2 Етапи на развитие на бел канто

Въведение

Бел канто (Италиански bel canto - "красиво пеене") - техника на виртуозно пеене, която се характеризира с плавен преход от звук към звук, лесно производство на звук, красив и богат цвят на звука, равномерност на гласа във всички регистри, лекота на науката за звука, която се запазва в технически подвижен и усъвършенстван места от мелодичния модел. В Bel Canto гласът е инструментът на певицата.

1. История

Стилът възниква в Италия и е свързан с развитието на националното оперно изкуство и вокална школа в края на 16 век. Изразителните средства на бел канто са формирани въз основа на фонетичните особености на италианския език и традициите на народното изпълнение.

Разпространението на арии за един глас даде възможност на композиторите и изпълнителите да обърнат повече внимание на изкуството на пеенето. Това доведе до създаването на упражнения, наречени solfeggio, предназначени да тренират гласа и да подобрят изпълнението на произведенията.

Този стил се характеризира с равномерност на гласа, отличен legato, малко по-висок регистър, необичайна мобилност и гъвкавост и мек тембър. По-голямо внимание бе обърнато на техниката, отколкото на силата и това доведе до факта, че стилът на бел канто отдавна се свързва с упражнение, което потвърждаваше бравурата на изпълнителя: такъв певец трябваше да държи запалена свещ пред себе си, да пее и пламъкът на свещта не трябва да се движи. Това беше направено, за да се контролира правилността на пеещото дишане: не трябва да се насилва и да се разклаща пламъка на свещта. А силата, красотата на тембъра, лекотата и летежността на гласа се постига не чрез натискане на дъха върху ларинкса, а чрез ефективното използване на резонансните свойства на гласовия апарат от певицата. Техниката на бел канто е резонансна певческа техника.

Техниката на бел канто е култивирана от много блестящи композитори, сред които Алесандро Скарлати, Джамбатиста Перголези, Георг Фридрих Хендел и Йохан Адолф Хасе. В много от Solfeggios на Scarlatti е достатъчно да добавите текст, за да ги превърнете в арии и обратно.

През първите десетилетия на XIX век естетическите и стилистични аспекти на бел канто постепенно ще бъдат изоставени, докато почти напълно изчезнат в средата на деветнадесети век (последните следи от този аспект на бел канто могат да бъдат открити в ранните творби на Джузепе Верди).

Но с технически-вокалния аспект ситуацията е друга. Италианският бел канто, като техника за свободно естествено, физиологично производство на звук, идеално синтезиран от акустична гледна точка, представлява същността на пеенето, то е било основното направление на най-големите училища и певци преди 30-те години. Енрико Карузо, Аурелиано Пертиле, Джакомо Лаури-Волпи, Бениамино Гигли и Тито Скипа са най-известните му представители. Тяхната вокална техника може да се счита изцяло за bel canto. По-точно говорим за техника, която дълбоко работи с природата на гласа и прави възможно синтеза на противоположностите: нежност на звука и силата, проницателност и закръгленост, блясък и мекота, течащ легато и драматичен акцент, декламация и гъвкавост на звука.

Освен това тази техника може и трябва да се използва, ако певецът иска да поддържа гласа си здрав.

От началото на 30-те години в Италия започват да се разпространяват нови техники, базирани на различни принципи, като по този начин допринасят за упадъка на италианския бел канто. От тази гледна точка Лучано Павароти е съвременен представител на тази историческа италианска вокална техника.

2. Етапи на развитие на бел канто

раждането на италианската опера (C. Monteverdi);
разцвета на "неаполитанската школа" (Алесандро Скарлати);
периодът на творческа дейност на В. Белини и Г. Доницети;
творби на Г. Верди
училище версист (Пучини, Леонкавало, Маскани и др.)

бележки

литература

Антонио Ювара, "Igregre del del belcanto. Storia delle tecniche e dei metodi vocali dal" 700 ai nostri giorni ", Curci, 2006
Матилде Маркеси, Бел Канто: Теоретичен и практичен вокален метод, Дувър, 1970 - ISBN 0-486-22315-9
Джеймс А. Старк, Бел канто, Университет на Торонто Прес, 2003 - ISBN 0-8020-8614-4
Леонардо Чиампа, Здрачът на белканто, AuthorHouse, 2ª изд. 2005 г. - ISBN 1-4184-5956-9
Корнелий Л. Рийд, Бел Канто: Принципи и практики, Музикална къща на Джоузеф Пателсон, 1950 г. - ISBN 0-915282-01-1
В. П. Морозов Изкуството на резонансното пеене. Основи на резонансната теория и технологии. - Москва: MGK, IP RAS, Център „Изкуство и наука“, 2008. - 596 с.

Повечето любители на операта свързват думата "bel canto" с италианската вокална школа. Всъщност този термин има няколко значения. Някои от неговите определения ще бъдат разгледани в тази статия.

Какво е Bel Canto?

Тази дума се състои от два корена, които идват от италианския език и означават красиво пеене. Строго погледнато, този термин придоби специфично значение едва в средата на XIX век.

Тогава някои италиански писатели започнаха да наричат \u200b\u200bтова начина на пеене, който навремето беше широко разпространен в цялата страна, но постепенно загуби популярността си. Този стил се характеризира с плавно озвучаване, когато една нота нежно се влива в друга. Тоест, говорейки професионално, певците, които искат да овладеят бел канто, трябва майсторски да използват удара legato.

Въпреки гладкостта и мелодичността, изпълнените по този начин арии винаги звучат изключително изразително. Техниката на бел канто се появи едновременно с италианската национална опера. В продължение на много години тяхното развитие е взаимосвързано.

Бел канто стил

Второто значение на този термин се свързва с първите италиански опери, появили се в средата на XVI век. Клаудио Монтеверди беше един от пионерите на това изкуство. Той е написал много опери, основно базирани на предмети от древната митология.

Тази велика фигура на музикалното изкуство служи на двора на италианските аристократи от Гонсаго, които се състезаваха във всичко, включително и в изкуството на артистите, когото покровителстваха, с друг известен клан Медичи. Конкурентите на Монтеверди обикновено създават опери по творби, написани от италиански поети, докато Клаудио винаги пише своите шедьоври за пиеси, свързани с жанра на драмата. Затова неговите творения имаха съвсем различен характер. Това означава, че имаше нужда от по-изразителен стил на пеене.

Тогава възникна известният италиански бел канто. Така можем да кажем, че е обичайно този термин да се нарича не само начинът на изпълнение, но и определен жанр на операта, който се характеризира с драматургия, изискваща певците да предадат многото нюанси на човешките чувства.

Първите виртуози

Появата на италианската опера съвпадна с появата на нов стил в изкуството. По това време барокът замества остарелия ренесанс. В музиката този преход беше свързан със замяната на полифоничен склад с хомофонен. Тоест тази, която се среща най-често в момента в поп музиката. В произведения от този тип соловата част е доминираща, а всички останали са подчинени на нея. Във вокалното изкуство доминиращата преди това хорова музика е заменена от оперни арии, изпълнявани като правило от един солист.

Мелодиите станаха по-сложни и сложни. Техниката на бел канто дори роди цяла наука, свързана с комплекса на музикалната теория. Тази дисциплина се нарича солфеж. Много упражнения, написани по това време, се различават от оперните арии само по липса на текст. Първоначално изпълнителите на бел канто бяха изключително мъже. Женските партита се пееха от момчета или кастрати.

Характеристики на стила

Подобно пеене започна да съчетава виртуозния контрол на певческия апарат при изпълнение на колоратурни пасажи (такива фрагменти, в които се изисква силно развита вокална техника), мекота и изискано звучене на гласа в лирически епизоди. В кулминацията не се увеличава натоварването на лигаментите, а обогатяване на звука, дължащо се на резонаторите.

В този случай дишането трябва да се запази равномерно, без да се налага принудително. Майсторите на Бел канто от миналото обичаха да парадират с певческите си умения, като държаха запалена свещ пред устата си. Тя трябваше не само да не изгасне, но дори и всякакви отклонения на пламъка отстрани бяха неприемливи.

Връзката на италианския език с вокали

Какво е Bel Canto? На първо място, това е вокалният стил, характерен за италианската опера. Акцентът трябва да бъде поставен върху националността на това изкуство. Този начин на пеене е тясно свързан с особеностите на фонетиката на езика, разпространен в нейната родина.

На италиански по правило всички съгласни се произнасят, а гласните са мелодични и изчертани. Самата мелодия на речта на този език е много развита и разнообразна. Поради тази причина най-забележителните майстори на тази техника безспорно са италианци. За чужденците като правило това изкуство не се дава толкова лесно, колкото за родните говорители. Те трябва да възстановят навика си да артикулират, както и да интонират разпитващи, отрицателни и други фрази по различен начин. Мнозина дори вярват, че италианците знаят някаква тайна, която им помага да пеят толкова красиво.

Има мит, че жителите на Апенинския полуостров свещено пазят тази тайна и не разкриват пред представители на други националности. Но експертите казват, че тази тайна е празна измислица. Успехът на италианците в това изкуство се обяснява именно с особеностите на техния език, който е в основата на изразителните средства на стила на бел канто.

Италианска опера

Както вече споменахме, Клаудио Монтеверди може да се нарече баща на италианската опера. Безсмъртните му творения „Орфей“ и „Коронацията на Попея“ се наричат \u200b\u200b„Шекспирови пиеси в музиката“. Драматичният ефект на тези произведения не се постига от факта, че мелодията предава значението на определена фраза. Тя е носителка на драматично напрежение.

Първите италиански опери малко наподобяват класическите примери. Основната разлика от по-късните творби е, че певците не са придружени от симфоничен оркестър, а от един инструмент. Най-често такива изпълнения са били поставени под акомпанимент на клавесин.

Операта на Монтеверди по правило се състояла от дуети и терцети, както и многобройни хорови номера. Съответно тази музика съдържа полифония, характерна за Ренесанса. Редица композитори, принадлежащи към римската оперна традиция, могат да бъдат причислени към тази школа: Емилио де Кавалиери, Доменико Мацоки и други. В зората на столичната опера в Италия имаше два основни жанра: комичният и помпозният, великолепен в бароковия стил.

По-късно, до средата на XVII век, центърът на музикалното изкуство се премества във Венеция. Там се премества и Клаудио Монтеверди, където създава по-късните си опери. Редица иновации се появиха в творбите на композитори от венецианската школа, които в крайна сметка промениха цялата история на музиката.

Венециански иновации

На въпроса какво е bel canto в музиката, може да се отговори по следния начин: това е едновременно определен стил на пеене и жанр на операта. Тук трябва да се подчертае една важна подробност. Италианският, както всички други класически опери, задължително трябва да включва елементи като ария, дует, терце и други. За първи път тези номера се появяват във Венецианската опера.

Първите музикални училища

В същото време бяха създадени първите специални образователни институции за попълване на персонала на оперните театри. Обикновено момчета са били приемани в тези училища в ранна детска възраст. Периодът на обучение продължи от 6 до 9 години. Учениците живеели в общежития в училищата, което им помогнало да се отдадат изцяло на изучаването на вокално изкуство. Режимът в подобни музикални институции беше доста суров. Класовете обикновено започват рано сутрин и продължават до късно вечерта.

От Монтеверди до Верди

Творбите на Бел канто съставляват голяма част от репертоара на италианските оперни театри до средата на осемнадесети век. Тогава популярността на такава музика започна да избледнява.

Последните следи от този жанр могат да бъдат открити в творбите на Джузепе Верди.

Безсмъртен вокален стил

Въпреки факта, че жанрът на операта бел канто е изгубил своята актуалност още през осемнадесети век, вокалният стил, възникнал едновременно с нея, продължава да живее и днес. Това обстоятелство се обяснява с факта, че тази школа по пеене се основава на използването на най-естествените за гласовия апарат техники.

А именно: равномерно, не принудително дишане и артикулация, характерна за разговорната реч. Ето защо основният отговор на въпроса: "Какво е bel canto?" днес е: „Това е един от стиловете на академичния вокал“.

Първите звезди на италианския шоубизнес

Друг скок в популярността на певците на бел канто дойде в ерата, когато грамофонните плочи започнаха да се издават в големи издания. Тогава не само жители на тези населени места, които имаха възможност да посещават театри, но и много хиляди обикновени граждани научиха за звездите на операта, които греят в най-големите градове на страната. Академичните певци бяха първите идоли на нововъзникващия италиански шоубизнес. Записи на такива майстори на това изкуство като Енрико Карузо, Тито Скипа и много други бяха разпространени по света в милиони копия.

Италианските вокалисти са се превърнали в еталон на академичния звук. Певци от различни страни започнаха да идват на Апенинския полуостров, за да овладеят изкуството на бел канто. Например известният съветски певец Мюсюлман Магомаев е изпратен в Италия, за да подобри уменията си. Следователно на въпроса какво е bel canto може да се даде следният отговор: това е стил, който е стандартът за много академични вокалисти.

Произходът на другите певчески школи

В средата на ХХ век други техники на вокално изпълнение започват да придобиват все по-голямо разпространение. Те се основаваха на техники, различни от използваните в бел канто. Въпреки това, оригиналният италиански вокален стил все още запазва своята популярност, тъй като се основава на методите, които са най-естествени за човешкия глас.

Въпреки това, много от тези техники все още, по един или друг начин, използват постиженията на бел канто. Подобно нещо се е случило още през XIX век, когато се формира руската национална вокална школа. Тогава певците, които изпълняваха части в опери на Михаил Глинка, композитори на Могъщата Кучка и други, съчетаваха руските народни традиции със стила на италианските майстори по своя маниер. Музиканти от тази страна често идваха в Москва и Санкт Петербург на турнета. По-късно такива световноизвестни вокалисти като Фьодор Иванович Шаляпин, Собинов, Лемешев и Козловски, въпреки изразения си руски маниер на пеене, перфектно овладяват стила на изпълнение на вокален бел канто.

Забавни методи на преподаване

В различни периоди е имало много методи за преподаване на вокално изкуство. Някои от тях бяха доста мощни. Други бяха куп много странни съвети.

Една такава причудлива работа беше ръководство за изследване на вокалния преподавател Хърбърт-Цезари, където амбициозните певци получиха следните съвети:

Представете си, че публиката е зад вас и издавате звук от слот в задната част на шията.
Начертайте в съзнанието си картина как се разпределя звук по дължината на гръбначния стълб, защото оттам произлиза.
Рисувайте високи нотки с тъмни цветове.
Когато пеете в горния регистър, трябва да движите ушите и веждите си.
Когато играете високи ноти, трябва да си представите, че много се плашите от нещо.
Мисленето за миризмата на гнила риба помага да се концентрира звука в резонаторните зони.

накрая

Тази статия разгледа въпроса какво е бел канто.

В отделни глави бяха описани както вокалният стил, така и едноименният оперен жанр. Belcanto и в единия и в другия смисъл е бил и продължава да се радва на заслужената любов на феновете на музикалното изкуство. Гончаров пише за силата на впечатленията, които произвеждат творбите на италианските композитори в романа му Обломов. В една от главите на тази книга Илия Илич, докоснат от дивата ария Каста от операта „Норма“ на Белини, реши да обяви любовта си към обекта на своите чувства, Олга. Що се отнася до бел канто по отношение на вокалния стил, много много документални и игрални филми са посветени на него. По тази тема е написано огромно количество учебна литература. Множество произведения на художествената култура разказват за живота на големите майстори на тази вокална школа. Например филмът за живота на известния италиански певец „Големият Карузо“ с друг изключителен вокалист от тази страна, Марио Ланза в главната роля, се радваше на широка популярност наведнъж.

итал. bel canto, belcanto, lit. - красиво пеене

Блестящ, лек и грациозен стил на пеене, характерен за италианското вокално изкуство от средата на 17 - първата половина на 19 век; в по-широк съвременен смисъл - мелодичността на вокалното изпълнение.

Бел канто изисква от певицата перфектна техника за контрол на гласа: безупречна кантилена, изтъняване, виртуозна колоратура, емоционално богат, красив певчески тон.

Появата на бел канто се свързва с развитието на хомофоничния стил на вокална музика, с формирането на италианската опера (началото на 17 век). В бъдеще, запазвайки художествената си и естетическа основа, италианският бел канто се развива, обогатен с нови художествени техники и цветове. Рано, т.нар. патетичен, бел канто стил (опери от К. Монтеверди, Ф. Кавали, А. Чести, А. Скарлати) се основава на изразителна кантилена, повдигнат поетичен текст, малки колоратурни украшения, въведени за засилване на драматичния ефект; вокалното изпълнение се отличаваше със своята чувствителност и патос.

Сред изключителните певци на бел канто от втората половина на 17 век. - П. Тоси, А. Страдела, Ф. А. Писточки, Б. Фери и други (повечето от тях бяха както композитори, така и преподаватели по вокал).

До края на 17 век. вече в оперите на Скарлати, ариите започват да се изграждат върху широка кантилена с бравурен характер, използвайки разширена колоратура. т.нар стилът bravura bel canto (широко разпространен през 18-ти век и продължи до първата четвърт на 19-ти век) е блестящ виртуозен стил, доминиран от колоратурата.

Изкуството на пеене през този период беше основно подчинено на задачата да разкрие силно развитите вокални и технически възможности на певеца - продължителността на дишането, умението да изтънява, способността да изпълнява и най-трудните пасажи, каданси, трили (имаше 8 вида); певците се състезаваха в силата и продължителността на звука с тромпет и други инструменти на оркестъра.

В „жалкия стил“ на бел канто, певецът трябваше да варира второто движение в aria da capo, а броят и умението да изпълнява вариантите послужиха като показател за неговото умение; декорациите на ариите трябваше да се променят при всяко изпълнение. В "стил бравура" на бел канто тази характеристика стана доминираща. Така, освен перфектното овладяване на гласа, изкуството на bel canto изисква от певеца широко музикално и художествено развитие, способността да варира композиторската мелодия, да импровизира (това продължи до появата на опери от Г. Росини, който сам започна да композира всички кадензи и колоратури).

До края на 18 век Италианската опера се превръща в опера на звездите, като напълно се подчинява на изискванията за показване на вокалните възможности на певците.

Изключителни представители на бел канто бяха: певците на кастрати А. М. Берначи, Г. Кресцентини, А. Уберти (Порпорино), Кафарели, Сенесино, Фаринели, Л. Маркеси, Г. Гуадагни, Г. Пакьяроти, Г. Велути; певци - Ф. Бордони, Р. Минготи, К. Габриели, А. Каталани, Ч. Котелини; певци - Д. Джизи, А. Нозари, Дж. Дейвид и др.

Изискванията на стила на бел канто определят определена система за образование на певците. Както и през 17-ти век, композитори от 18-ти век. бяха едновременно учители по вокал (А. Скарлати, Л. Винчи, Й. Перголеси, Н. Порпора, Л. Лео и др.). Обучението се провеждаше в консерватории (които бяха образователни институции и в същото време общежития, където учителите живееха със своите ученици) в продължение на 6-9 години, с ежедневни часове от сутрин до късна вечер. Ако детето имаше изключителен глас, тогава той беше подложен на кастрация с надеждата да запази предишните му качества на гласа след мутация; ако бяха успешни, те продуцираха певци с феноменални гласове и техника (вж. Castrate Singers).

Най-значимото вокално училище е Болонската школа на Ф. Пистоки (открита през 1700 г.). От останалите училища най-известните са: римска, флорентинска, венецианска, миланска и особено неаполитанска, в която са работили А. Скарлати, Н. Порпора, Л. Лео.

Нов период в развитието на бел канто започва, когато операта възвръща загубената си цялост и получава ново развитие благодарение на творбите на Г. Росини, С. Меркаданте, В. Белини, Г. Доницети. Въпреки че вокалите в опери все още са претоварени с разкрасявания с колоратура, от певците вече се изисква да предадат истинските чувства на живите герои; увеличаване на цеситурията на партиите, b относнопо-голямото насищане на оркестровия съпровод налага повишени динамични изисквания към гласа. Bel Canto е обогатен с палитра от нови тембър и динамични цветове. Изключителни певци от това време са Дж. Паста, А. Каталани, сестри (Джудита, Джулия) Гриси, Е. Тадолини, Г. Рубини, Ж. Марио, Л. Лаблаш, Ф. и Д. Ронкони.

Краят на ерата на класическия бел канто се свързва с появата на опери от Г. Верди. Доминирането на колоратурата, характерно за стила на бел канто, изчезва. Декорациите във вокалните части на оперите на Верди остават само при сопраното, а в последните опери на композитора (както по-късно при версистите - виж Веризъм) изобщо не се срещат. Кантилена, продължаваща да заема основното място, развивайки се, е силно драматизирана, обогатена с по-фини психологически нюанси. Общата динамична палитра на гласните части се променя в посока на увеличаване на звученето; от певеца се изисква да има двуоктавен диапазон от равномерен глас със силни високи нотки. Терминът „bel canto“ губи първоначалното си значение, те започват да означават перфектното овладяване на гласните средства и преди всичко cantilena.

Изключителни представители на белто канто от този период са I. Colbrand, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillard, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, по-късно E. Caruso, L. Bori , А. Bonci, J. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, J. Lauri-Volpi, E. Steignani, T. Dal Monte, A. Pertile, J. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeny, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, Д. Раймонди, С. Брускантини, П. Капуцили, Т. Гобби.

Стилът на бел канто повлия на повечето европейски национални вокални училища, вкл. на руски. Много представители на изкуството на бел канто са обикаляли и преподавали в Русия. Руската вокална школа, развивайки се по оригинален начин, заобикаляйки периода на формален ентусиазъм за пеещото звучене, използва техническите принципи на италианското пеене. Оставайки дълбоко национални художници, изключителните руски художници Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, Л. В. Собинов и други перфектно овладяха изкуството на бел канто.

Съвременният италиански бел канто продължава да бъде еталон на класическата красота на певческия тон, кантилена и други видове звукови науки. Изкуството на най-добрите певци в света се основава на него (Д. Съдърланд, М. Калас, Б. Нилсон, Б. Христов, Н. Гяуров и др.).

литература: Мазурин К., Методика на пеенето, т. 1-2, М., 1902-1903; Багадуров В., Есета от историята на вокалната методология, кн. I, М., 1929, бр. II-III, М., 1932-1956; Назаренко И., Изкуството на пеенето, М., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, trans. с ит., Л., 1972; Laurens J., Belcanto et emission italien, P. 1950; Дъги Ph. А., Белканто в своя златен век, Н. U., 1951; Мараляно Мори Р., I maestri dei belcanto, Рома, 1953 г .; Valdornini U., Belcanto, P. 1956; Merlin A., Le belcanto, P., 1961.

L.B.Dmitriev

Мелодични пасажи и изящество, поразителен гласов контрол и изисканата красота на виртуозното пеене. На прага на 16-17 век в Италия се появява певческа школа, която дава на света изпълняваща вокална техника, на която италианците, алчни за претенциозни термини, дават името bel canto (bel canto) - „красиво пеене“. Нека не преувеличаваме, като определи този период като начало на разцвета на театралния вокал и отправна точка за по-нататъшното развитие на оперния жанр.

Раждането на операта: Флоренция

Първите опери, които се появиха в описания период от време, дължат раждането си на членове на малък кръг от любители на античното изкуство, които се формираха във Флоренция и влязоха в историята на музиката под името „Флорентинската камерата“. Феновете на древногръцката трагедия мечтаеха да възродят бившата слава на този жанр и бяха на мнение, че актьорите не говорят, а пеят думите, използвайки речитатив, мелодичен плавен преход на звуци, за да възпроизведат текста.

Първите произведения, написани по сюжета на древногръцки, станаха тласък за раждането на нов музикален жанр - опера. А соловите вокални части (арии), които послужиха за неразделна част, принудиха певците сериозно да се включат в обучението по глас, което стана причина за появата на изкуството на красивото пеене - bel canto. Това предполагаше способността да се изпълняват задържани мелодични фрагменти на дълъг дъх, като същевременно се поддържа гладкостта на звукопроизводството през цялата музикална фраза.

Неаполитанско училище

В края на XVII век се формира неаполитанската оперна традиция, която окончателно утвърди изкуството на бел канто на сцената. Това беше едновременно развитие на флорентинския план и промяна в него. В Неапол основният компонент на спектакъла беше музиката и пеенето, а не поезията, на която дотогава се даваше водещата роля. Тази иновация допадна на публиката и предизвика голяма наслада.

Неаполитанските композитори структурно трансформират опера. Те не изоставиха използването на речитативи, които разделиха на различни типове: придружени (придружени с оркестър) и сухи, съдържащи информация, представена в разговорен начин под редки акорди акорди за поддържане на музикалния ключ. Вокалното обучение, което стана задължително за изпълнителите, увеличи популярността на соло номера, формата на които също претърпя промени. Появиха се типични арии, в които героите изразяват чувства по обобщен начин, във връзка със ситуацията, а не въз основа на образа или характера. Опечален, буен, ежедневен, страстен, арии за отмъщение - вътрешното пространство на неаполитанската опера беше изпълнено с живо съдържание.

Алесандро Скарлати (1660-1725)

Изключителният композитор и ентусиаст Скарлати влезе в историята като основател на оперната школа в Неапол. Създал е над 60 творби. Жанрът на Скарлати от сериозната опера (оперна серия) с помощта на митологичен или исторически сюжет разказа за живота на известни герои. Оперното пеене избута драматичната линия на спектакъла на заден план и речитативът отстъпи място на ариите.

Широката гама от вокали в сериозната опера разшири изискванията, на които оперните гласове трябваше да отговарят. Изпълнителите се усъвършенстваха в изкуството да пеят, въпреки че понякога това водеше до любопитство - всеки от тях желаеше композиторът със сигурност да включи в оперните арии, които благоприятно подчертават достойнството на гласа. Резултатът беше набор от несвързани солови актове, поради което оперната серия беше наречена „концерт в костюми“.

Красота и изработка

Друг принос на неаполитанската оперна школа за развитието на бел канто беше използването на орнаментални (колоратурни) декорации на музикалната палитра във вокалните части. Coloratura беше използван в окончанията на ариите и помогна на изпълнителите да демонстрират на слушателите степента на гласов контрол. Големи скокове, трили, пасажи от диапазона, използването на последователност (повторение на музикална фраза или мелодичен завой в различни регистри или клавиши) - по този начин изразителната палитра, използвана от виртуозите на бел канто, се увеличи. Това доведе до факта, че степента на умението на певеца често се преценяваше по сложността на изпълнената от него колоратура.

Италианецът имаше високи изисквания. Гласовете на известни певци се отличаваха с красотата и богатството на тембъра. Вокалното обучение помогна да се подобри техниката на изпълнение, да се постигне равномерност и влажност на звука във всички диапазони.

Първите консерватории

Търсенето на bel canto доведе до формирането на първите образователни институции, които обучаваха певци. Сираците - консерватории - се превръщат в първите музикални училища в средновековна Италия. Техниката на Бел Канто се преподаваше в тях въз основа на имитация, повторение на учителя. Това обяснява високото ниво на подготовка на певците от онова време. В крайна сметка те са били обучавани от известни майстори като Клаудио Монтеверди (1567-1643) или Франческо Кавали (1602-1676).

Учениците съставяха специални упражнения за развитието на гласа, солфеж, които трябваше да се повторят, подобрявайки техниката на пеене и развивайки дихателни умения, така необходими за бел канто. Това доведе до факта, че, като започнаха обучението си на 7-8-годишна възраст, до 17-годишна възраст професионални изпълнители за оперната сцена напускаха консерваторията.

Джоачино Росини (1792-1868)

С появата си италианският бел канто предопредели тенденцията на развитие на оперната музикална култура за следващите три века. Важна стъпка в развитието му е дело на италианския композитор Г. Росини. Ритмичната енергия, блясъкът и подвижността на гласните части изискват от изпълнителите богато тембър разнообразие, виртуозност и изключителна певческа школа. Дори скандиращите арии и речитативи в творбите на Росини изискват пълна обвързаност.

Мелодията на Росини проправи пътя към класическото бел канто, характеризиращо се с пълнотата на фразите, нежната и проветрива чиста, свободно течаща мелодия (cantilena) и чувствено възвишена жар. Прави впечатление, че самият композитор е знаел за изкуството да пее от първа ръка. В детството той пееше в църковен хор, а в зряла възраст, освен да пише, ентусиазирано се посвети на вокалната педагогика и дори написа няколко книги по този въпрос.

педагогика

Италианското оперно пеене, превърнало се в символ на европейската музикална култура през 17-ти и 19-ти век, се появи благодарение на работата на талантливи преподаватели и новатори, които изучават вокал и експериментират с човешкия глас, довеждайки звука му до съвършенство. Техниките, описани в техните творби, все още се използват при подготовката на певци.

Нито една дреболия не избяга от вниманието на учителите. Учениците научиха тайните на свободното и лесно пеещо дишане. Вокалното обучение предполага умерен звук на звука, къси мелодични фрази и тесни интервали, които дават възможност да се използва речево дишане, характеризиращо се с бързо и дълбоко вдишване, последвано от бавно издишване. Разработени са комплекси от упражнения за обучение на хомогенно производство на звук във високи и ниски регистри. Дори тренировката пред огледало беше включена в курса за обучение на начинаещи изпълнители - прекомерното изражение на лицето и напрегнатото изражение на лицето предадоха конвулсивната работа на гласовия апарат. Препоръчваше се да се държи свободно, да стои изправен и с помощта на усмивка да постигне ясен и близък звук.

Нови техники за пеене

Сложните вокални части, драматургията и театрализацията на изпълненията поставят трудни задачи пред певците. Музиката отразяваше вътрешния свят на героите, а гласът стана неразделна част от цялостния сценичен образ. Това ясно се проявява в оперите на Г. Росини и Г. Верди, чиято творба бележи възхода на стила на бел канто. Класическата школа счита използването на фалцето на високи нотки за приемливо. Драмата обаче отхвърли този подход - в героичната сцена мъжкото фалцето влезе в естетически дисонанс с емоционалното оцветяване на действието. Първият, който преодоля този вокален праг, беше французинът Луи Дюпре, който започна да използва начина на образуване на звук, който установи физиологични (стесняване на ларинкса) и фонетични (език в "y-образна" позиция) защитни механизми на гласовия апарат и по-късно получи името "покрито". Това даде възможност да се формира горната част на звуковия обхват, без да се преминава към фалцет.

Джузепе Верди (1813-1901)

Поглеждайки над вокалното изкуство на операта, немислимо е да пренебрегваме фигурата и творческото наследство на великия италиански композитор Г. Верди. Той трансформира и реформира операта, въвежда сюжетни контрасти и контрасти. Той е първият от композиторите, участвал активно в развитието на сюжета, сценографията и постановката. В неговите опери доминираха тезата и антитезата, бушуваха чувства и контрасти, съчетаваха се ежедневието и героичното. Този подход диктува нови изисквания към вокалистите.

Композиторът беше критичен към колоратурата и каза, че трили, грациозни нотки и групето не са в състояние да станат основата на мелодията. В композициите почти липсват орнаментални декорации, останали само в сопрановите части, а по-късно напълно изчезват от оперните партитури. Мъжките части в кулминационните моменти се превърнаха в използване на вече описания „покрит звук“. Изпълнителите на баритонови части бяха принудени да възстановят работата на гласовия апарат от високата теситура (разположението на височината на звуците спрямо пеещия обхват), продиктувано от отражението на емоционалното състояние на героите. Това доведе до появата на нов термин - "Верди баритон". Творчеството на Г. Верди, 26 красиви опери, поставени в Teatro alla Scala, бележат възраждането на Bel Canto - изкуството на съвършенството на гласовия контрол.

Световно турне

Лекият и изящен вокален стил не може да бъде държан в границите на едно състояние. По-голямата част от Европа постепенно попадна под неговия чар. Красивото пеене завладя света и повлия на развитието на европейската музикална култура. Образувано е оперно направление, което получи името „bel cante“. Стилът избута границите на приложението му и влезе в инструментална музика.

Виртуозната мелодия на Ф. Шопен (1810-1849) синтезира полската народна поетика и италианската опера bel canto. Мечтателните и нежни героини от оперите на Дж. Маснет (1842-1912) са изпълнени с белканто чар. Влиянието на стила беше толкова голямо, че влиянието му върху музиката стана наистина грандиозно, вариращо от класицизма до романтизма.

Свързване на културите

Големият композитор М. И. Глинка (1804-1857) става основател на руската класика. Неговата оркестрова писменост - възвишена лирична и в същото време монументална - е изпълнена с мелодия, в която се виждат както традициите на народната песен, така и бел канталната изтънченост на италианските арии. Характерната им кантилена се оказа подобна на мелодичността на начертаните руски песни - правдиви и изразителни. Преобладаването на мелодията над текста, вътрешностновите песнопения (пеещо акцентиране на отделни срички), речеви повторения, които създават дължината на песнопението - всичко това в творбите на М. И. Глинка (и други руски композитори) е поразително хармонично съчетано с традициите на италианската опера. Продължителните народни песни според критиците заслужиха заглавието „Руски бел канто“.

В репертоара на звездите

Блестящата ера на италианския бел канто завършва през 20-те години. Военните и революционните катаклизми от първата четвърт на века зачеркнаха нормативната същност на романтичното оперно мислене; тя беше заменена от неокласицизъм и импресионизъм, модернизъм, футуризъм и други, разделени по направления. И все пак прочутите оперни гласове никога не престават да се харесват на шедьоврите на италианския класически вокал. Изкуството на „красивото пеене“ е овладяно блестящо от А. В. Нежданова и Ф. И. Шаляпин. Ненадминат майстор на това певческо направление беше, който беше наречен посланикът на Бел канто в Русия. Велика (САЩ) и присъди титлата „Гласът на века“ от нейните колеги Джоан Съдърланд (Австралия), лирическият тенор Лучано Павароти (Италия) и ненадминатия бас Николай Гяуров (България) - тяхното изкуство се основаваше на художествената и естетическа основа на италианския бел канто.

заключение

Новите тенденции в музикалната култура не успяха да засенчат блясъка на класическата италианска опера Bel Canto. Младите изпълнители малко по малко търсят информация за правилното дишане, звукопроизводството, гласовата скулптура и други тънкости, запазени в бележките на майсторите от предишни години. Това не е празен интерес. Изисканата публика се събуди с необходимостта да не чува съвременен прочит на класически произведения, а да се потопи в автентичното временно пространство на безупречно певческо изкуство. Може би това е опит за разгадаване на мистерията на феномена bel canto - как в ерата на забраната на женските гласове и предпочитанията за висок мъжки регистър може да се роди певческа посока, която оцелява от векове и се превръща в хармонична система, която поставя основите за обучението на професионални вокалисти в продължение на няколко века.

Категории

Избор на редакторите