• Ритъм - Велика съветска енциклопедия
• Значението на името на драмата гръмотевична буря
• Презентация по темата: „И Татяна има прекрасен сън ...
• Базаров все едно. Базаров е нов човек. Приготвяне за писане
• История на гръмотевична буря при създаване на образна система
• Модерни базари. Базаров е нов човек. Образът на героя в творбата
• Характеристики на главните герои в комедията
• Ученическа енциклопедия Архитектурни паметници от края на 18 век
• Романски и готически архитектурни стилове: сравнителни характеристики Примери за романска и готическа архитектура
• Презентация за урок по четене екскурзия до "музейната къща"

ГРАНД ТЕАТЪР

Най-старият оперен и балетен театър в Русия. Официалното име е Държавният академичен болшой театър на Русия. В разговорна реч просто се нарича театърът голям.

Зала на Болшой театър:

Русия. Големият езиков и културен речник. - М .: Държавен институт по руски език. КАТО. Пушкин. AST-Press. Т. N. Чернявская, K.S. Милославская, Е.Г. Ростов, О.Е. Фролов, В.И. Борисенко, Ю.А. Вюнов, В.П. Chudnov. 2007 .

Вижте какво представлява „БОЛШИЯТ ТЕАТЪР“ в други речници:

Гранд театър - Изграждане на основната сцена на Болшой театър Местоположение Москва, Координати 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

Болшой театър - Болшой театър. Москва. Болшой театър (Държавен академичен театър за опера и балет на Русия) (, 2), най-големият център на руската и световната музикална култура. Историята на Болшой театър датира от 1776 г. (виж). Оригиналното име е Петровски ... Москва (енциклопедия)

Болшой театър - Държавният академичен болшой театър на СССР (Болшой театър), водещият съветски театър за опера и балет, най-големият център на руската, съветската и световната музикална театрална култура. Модерната сграда на театъра е построена през 1820 г. ... Художествена енциклопедия

Болшой театър - Болшой театър. Театрален площад в деня на откриването на Болшой театър на 20 август 1856 г. Живопис от А. Садовников. БОЛШОЙ ТЕАТЪР Държавен академичен (Болшой театър), театър за опера и балет. Един от центровете на руския и световния музикален театър ... ... Илюстриран енциклопедичен речник

ГРАНД ТЕАТЪР - Държавен академичен (Болшой театър), Театър за опера и балет. Един от центровете на руската и световната музикална театрална култура. Основана през 1776 г. в Москва. Модерна сграда от 1824 г. (архитект О. И. Бове; реконструирана през 1856 г., архитект А. К. ... ... руска история

ГРАНД ТЕАТЪР - Държавен академичен (Болшой театър), Театър за опера и балет. Един от центровете на руската и световната музикална театрална култура. Основана през 1776 г. в Москва. Модерна сграда от 1824 г. (архитект О. И. Бове; реконструирана през 1856 г., архитект А. К. ... ... Съвременна енциклопедия

ГРАНД ТЕАТЪР - Държавен академичен (Болшой театър), основан през 1776 г. в Москва. Модерна сграда от 1825 г. (архитект О. И. Бове; реконструирана през 1856 г., архитект А. К. Кавос). Чуждестранни и първи руски опери и балети са поставени от М. И. Глинка, А. С. ... Голям енциклопедичен речник

Болшой театър - Този термин има други значения, вижте Болшой театър (значения). Болшой театър ... Уикипедия

Болшой театър - BOLSHY TÁTER, Държавен академичен болшой театър на СССР (Болшой театър на СССР), Държавен орден на Ленин, водещ съветска музика. tr, който изигра изключителна роля за формирането и развитието на националното. традиции на балетното изкуство. Появата му се свързва с разцвета на руския ... ... Балет. енциклопедия

ГРАНД ТЕАТЪР - Държава на ордена на Ленинския академичен болшой театър на СССР, най-старият руснак. музикален театър, най-големият център за музи. театрална култура, сградата също е била място за конгреси и празненства. събрания и други общества. дейности. Основно ... Съветска историческа енциклопедия

Книги

• Болшой театър. Култура и политика. Нова история, Волков Соломон Мойсеевич. Болшой театър е една от най-известните марки в Русия. На Запад думата Болшой няма нужда от превод. Сега изглежда, че винаги е било така. Въобще не. Дълги години основният мюзикъл ...

Пълното име е Държавният академичен болшой театър на Русия (Болшой театър).

История на операта

Един от най-старите руски музикални театри, водещият руски театър за опера и балет. Болшой театър изигра изключителна роля за установяване на националните реалистични традиции на оперното и балетното изкуство, във формирането на руската музикална и сценична школа. Болшой театър проследява своята история до 1776 г., когато московският провинциален прокурор княз П. В. Урусов получава правителствената привилегия „да бъде домакин на всички театрални представления в Москва ...”. От 1776 г. спектакли са поставени в къщата на граф Р.И. Воронцов на Знаменка. Урусов, заедно с предприемача М. Е. Медокс, изгради специална театрална сграда (на ъгъла на ул. Петровка) - „Петровски театър“, или „Опера“, където през 1780-1805 г. бяха поставени оперни, драматични и балетни постановки. Това беше първият постоянен театър в Москва (изгоря през 1805 г.). През 1812 г. пожар унищожава друга театрална сграда - на Арбат (архитект К. I. Роси) и трупата, изпълнявана във временни помещения. На 6 (18) януари 1825 г. Болшой театър (проектиран от А. Михайлов, архитект О. Бове), построен на мястото на бившия Петровски, е открит с пролога „Триумф на музите“ с музика на А. Верстовски и А. Алябиев. Помещението - второто по големина в Европа след Teatro alla Scala в Милано - беше значително преустроено след пожара от 1853 г. (архитект А. Кавос), акустичните и оптични недостатъци бяха коригирани, аудиторията беше разделена на 5 нива. Откриването става на 20 август 1856 г.

Първите руски народни музикални комедии са поставени в театъра - "Мелницата", "Магьосникът", "Съкрушителят" и "Сватовникът" (1779) на Соколовски, "Петербургският гостен двор" на Пашкевич (1783) и други. Първият пантомимен балет The Magic Shop е показан през 1780 г. в деня на откриването на театър Петровски. Сред балетните спектакли преобладават конвенционалните фантастични и митологични зрелищни изпълнения, но бяха поставени и постановки, които включваха руски народни танци, които бяха много популярни за обществеността („Празник на селото“, „Живопис в селото“, „Улавянето на Очаков“ и др.). В репертоара са включени и най-значимите опери от чуждестранни композитори от 18 век (Г. Перголези, Д. Цимароса, А. Салиери, А. Гретри, Н. Далейрак и други).

В края на 18 и началото на 19 век оперни певци се изявяват в драматични спектакли, а драматични актьори изпълняват в опери. Трупата на „Петровски театър“ често се попълваше от талантливи крепостни актьори и актриси, а понякога и цели групи от крепостни театри, които ръководството на театъра купуваше от собствениците на земя.

В трупата на театъра влизаха крепостните актьори на Урусов, актьорите на театралните трупи Н. С. Титов и Московския университет. Сред първите актьори - В. П. Померанцев, П. В. Злов, Г. В. Базилевич, А. Г. Ожогин, М. С. Синявская, И. М. Соколовская, по-късно Е. С. Сандунова и др. балетни танцьори - ученици от сиропиталището (под което през 1773 г. е основана балетна школа под ръководството на хореографа И. Валберх) и крепостни танцьори на трупите Урусов и Е. А. Голкинкина (сред тях: А. Собакина, Д. Тукманова, Г. Райков, С. Лопухин и други).

През 1806 г. много актьори на крепостни театри получават свободата си, трупата е прехвърлена на разположение на Дирекцията на Московските императорски театри и се превръща в придворен театър, който е пряко подчинен на Министерството на съда. Това определи трудностите в развитието на напредналото руско музикално изкуство. Сред домашния репертоар, първоначално доминиран от водевил, който се радва на голяма популярност: „селски философ“ Алябиев (1823 г.), „Учител и ученик“ (1824 г.), „Проблеми“ и „Забавата на халифа“ (1825 г.) Алябиев и Верстовски и други. През 1900-те години Болшой театър поставя опера на А. Н. Верстовски (от 1825 г., инспектор на музиката в московските театри), белязан от национално-романтичните тенденции: Пан Твардовски (1828 г.), Вадим или Дванадесет спящи девици (1832 г.), гроба на Асколд "(1835), дълго държан в репертоара на театъра," Копнеж по Родината "(1839)," Чурова долина "(1841)," Гръмотевица "(1858). Верстовски и композиторът А. Е. Варламов, които са работили в театъра през 1832-44 г., допринасят за образованието на руски певци (Н. В. Репина, А. О. Бантишев, П. А. Булахов, Н. В. Лавров и други). Театърът постави и опери на немски, френски и италиански композитори, включително Дон Джовани и Бракът на Фигаро от Моцарт, Фиделио от Бетовен, Вълшебният стрелец от Вебер, Фра Диаволо, Фенела и Бронзовият кон "на Аубер," Робърт дяволът "от Майербиер," Севилският бръснар "на Росини," Ан Болейн "от Доницети и др. През 1842 г. администрацията на Московските театри става подчинена на Петербургската дирекция. Постановена през 1842 г., операта на Глинка „Живот за царя“ (Иван Сусанин) се превърна в великолепна постановка, поставена в тържествени придворни празници. С усилията на артистите на руската оперна трупа в Санкт Петербург (пренесена в Москва през 1845-50 г.) тази опера е изпълнена на сцената на Болшой театър в несравнимо по-добра постановка. В същото представление операта на Глинка Руслан и Людмила е поставена през 1846 г., а Даргомижски - Есмералда през 1847 година. През 1859 г. Болшой театър постави Русалката. Появата на сцената на театъра на опери от Глинка и Даргомижски бележи нов етап в неговото развитие и има голямо значение за формирането на реалистичните принципи на вокалното и сценичното изкуство.

През 1861 г. Дирекцията на императорските театри отдава под наем Болшой театър на италианска оперна трупа, която изпълнява 4-5 дни в седмицата, като на практика напуска един ден руската опера. Конкуренцията между двата колектива донесе известна полза на руските певци, принуждавайки ги упорито да усъвършенстват уменията си и да заемат някои от принципите на италианската вокална школа, но пренебрегването на Дирекцията на императорските театри за одобряване на националния репертоар и привилегированото положение на италианците възпрепятстваха работата на руската трупа и попречиха на руската опера да спечели обществено признание. Новата руска оперна къща може да се роди само в борбата срещу италианската мания и развлекателни тенденции за отстояване на националната идентичност на изкуството. Още през 60-те и 70-те театърът беше принуден да слуша гласовете на прогресивни фигури на руската музикална култура, към исканията на нова демократична публика. Обновени са оперите „Русалка“ (1863 г.) и „Руслан и Людмила“ (1868 г.), които са се утвърдили в репертоара на театъра. През 1869 г. Болшой театър поставя първата опера на П. И. Чайковски „Воевода“, през 1875 г. - „Гвардейският“. През 1881 г. Евгений Онегин е поставен (втора постановка е поставена в репертоара на театъра, 1883 г.).

От средата на 80-те години на 19 век започва повратен момент в отношението на ръководството на театъра към руската опера; поставени са изключителни произведения на руски композитори: „Мазепа“ (1884), „Черевички“ (1887), „Пиковата кралица“ (1891) и „Йоланта“ (1893) от Чайковски, за първи път се появяват на сцената на Болшой театър на операта на композитори „Могъщата шепа“ - „Борис Годунов“ от Мусоргски (1888), „Снежна девойка“ на Римски-Корсаков (1893), „Княз Игор“ от Бородин (1898).

Но основното внимание в репертоара на Болшой театър през тези години все още беше отделено на френски (Дж. Майербиер, Ф. Ауберт, Ф. Халеви, А. Тома, К. Гуно) и италиански (Г. Росини, В. Белини, Г. Доницети, Г. Верди) композитори. През 1898 г. Кармен на Бизе е поставена за първи път на руски език, а троянците на Берлиоз в Картаген през 1899 година. Немската опера е представена от творби на Ф. Флотов, „Вълшебният стрелец на Вебер“ и единични постановки на Танхейзер и Лоенгрин от Вагнер.

Сред руските певци от средата и втората половина на 19 век са Е. А. Семенова (първата московска изпълнителка на частите на Антонида, Людмила и Наташа), А. Д. Александрова-Кочетова, Е. А. Лавровска, П. А. Хохлов (създал образи на Онегин и демона), Б. Б. Корсов, М. М. Корякин, Л. Д. Донской, М. А. Дейша-Сионицкая, Н. В. Салина, Н. А. Преображенски и др. Промяна се очертава не само в репертоара, т.е. но и като пърформанс и музикална интерпретация на опери. През 1882-1906 г. И. К. Алтани е главен диригент на Болшой театър, а през 1882-1937 г. главен хормайстор е U. I. Avranek. П. И. Чайковски и А. Г. Рубинщайн дирижират свои собствени опери. По-сериозно внимание се обръща на декорацията и сценичната култура на изпълненията. (През 1861-1929 г. в Болшой театър работи като декоратор и механик К. Ф. Валц).

В края на 19 век се развива реформа на руския театър, решителният му завой към дълбочината на живота и историческата истина, към реализма на образи и чувства. Болшой театър навлиза в своя разцвет, придобива известност като един от най-големите центрове на музикалната и театрална култура. Репертоарът на театъра включва най-добрите произведения на световното изкуство, в същото време руската опера заема централно място на нейната сцена. За първи път Болшой театър постави постановки на опери на Римски-Корсаков Жената на Псков (1901), Пан войвода (1905), Садко (1906), Легендата за невидимия град Китеж (1908), Златният петел (1909) а също и „Каменният гост“ на Даргомижски (1906). В същото време театърът поставя такива значими творби на чуждестранни композитори като Валкирия, Летящият холандец, Танхаузер от Вагнер, Троянци в Картаген от Берлиоз, Палячи от Леонкавало, Селска чест на Маскани, Ла Бохеме от Пучини и др.

Разцветът на изпълнителската школа на руското изкуство дойде след дълга и интензивна борба за руската оперна класика и е пряко свързан с дълбокото развитие на домашния репертоар. В началото на XX век на сцената на Болшой театър се появи съзвездие от големи певци - Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова. Изключителни певци изпълниха с тях: Е. Г. Азерская, Л. Н. Балановская, М. Г. Гукова, К. Г. Держинская, Е. Н. Збруева, Е. А. Степанова, И. А. Алчевски, А. В. Богданович, А. П. Боначич, Г. А. Бакланов, И. В. Гризунов, В. Р. Петров, Г. С. Пирогов, Л. Ф. Саврански. През 1904-06 Сергей Рахманинов дирижира в Болшой театър, който дава нова реалистична интерпретация на руската оперна класика. През 1906 г. диригент става В. И. Сук. Хорът под ръководството на Ю. И. Авранек постига усъвършенствано умение. В проектирането на представленията участват изтъкнати артисти - А. М. Васнецов, А. Я. Головин, К. А. Коровин.

Голямата октомврийска социалистическа революция откри нова ера в развитието на Болшой театър. През трудните години на Гражданската война театралната трупа е напълно запазена. Първият сезон започва на 21 ноември (4 декември) 1917 г. с операта Аида. За първата годишнина на октомври е подготвена специална програма, която включва балета Степан Разин към музиката на симфоничното стихотворение на Глазунов, сцената „Вече“ от операта „Дамата на Псков“ от Римски-Корсаков и хореографската картина „Прометей“ към музиката на А. Н. Скрябин. През сезон 1917/1918 г. театърът дава 170 оперни и балетни постановки. От 1918 г. оркестърът на Болшой театър дава цикли на симфонични концерти с участието на солисти-певци. Паралелно имаше камерни инструментални концерти и концерти на певци. През 1919 г. Болшой театър е удостоен със званието Академик. През 1924 г. в помещенията на бившата частна опера на Зимин е открит филиал на Болшой театър. Изпълненията продължават на тази сцена до 1959г.

През 20-те години на сцената на Болшой театър се появяват опери на съветски композитори - "Триби" на Юрасовски (1924 г., 2-ра постановка през 1929 г.), "Декабристите" на Золотарев и "Степан Разин" от Триодин (и двамата през 1925 г.), "Любовта към три портокала" Прокофиев (1927), Иван Войникът от Корчмарев (1927), Синът на слънцето от Василенко (1928), Загмук от Керин и Пробив на Потоцки (и двамата през 1930 г.) и др. В същото време се работи обширна работа по оперната класика. Появяват се нови постановки на оперите на Р. Вагнер: „Златото на Рейн“ (1918 г.), „Лохенгрин“ (1923 г.), „Мейстрингерс от Нюрнберг“ (1929 г.). През 1921 г. е извършена ораторията Осъждане на Фауст на Г. Берлиоз. Постановката на операта Борис Годунов (1927 г.) от М. П. Мусоргски (1927 г.), изпълнена за първи път изцяло със сцени Под Кроми и Василий Благословен (последният, оркестриран от М. М. Иполитов-Иванов, оттогава е включен във всички постановки на тази опера). През 1925 г. се състоя премиерата на операта на Мусоргски „Сорочинская Ярмарка“. Сред значимите произведения на Болшой театър от този период: „Легендата за невидимия град Китеж“ (1926); Бракът на Моцарт от Фигаро (1926), както и оперите „Саломе“ на Р. Щраус (1925), „Сио-Чио-сан“ от Пучини (1925) и други, за първи път поставени в Москва.

Значителните събития в творческата история на Болшой театър през 30-те години са свързани с развитието на съветската опера. През 1935 г. е поставена операта на Дмитрий Шостакович Катерина Измайлова (по романа Лейди Макбет от окръг Мценск), последвана от Тихия Дон (1936 г.) и Девствената почва, повдигната от Дзержински (1937 г.), Боен кораб Потьомкин ”от Чишко (1939),„ Майка ”на Желобински (след М. Горки, 1939) и др. Постановени са произведения на композитори на съветските републики -„ Алмаст ”на Спендиаров (1930),„ Абесалом и Етери ”на З. Паляшвили (1939). През 1939 г. Болшой театър възражда операта Иван Сусанин. Новата продукция (либрето от С. М. Городецки) разкри фолклорната героична същност на това произведение; масовите хорови сцени придобиха специално значение.

През 1937 г. Болшой театър е награден с орден Ленин, а най-големите му майстори са удостоени със званието народен артист на СССР.

През 20-те и 30-те години на театралната сцена се изявяват изключителни певци - В. Р. Петров, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, Н. А. Обухова, К. Г. Держинская, Е. А. Степанова, Е. К. Катулска, В. В. Барсова, И. С. Козловски, С. Я. Лемешев, А. С. Пирогов, М. Д. Михайлов, М. О. Рейсен, Н. С. Ханаев, Е. Д. Кругликова, Н. Д. Шпилер, М. П. Максакова, В. А. Давидова, А. И. Батурин, С. И. Мигай, Л. Ф. Саврански, Н. Н. Озеров, В. Р. Сливински и др. Сред диригентите на театъра са В. И. Сук, М. М. Иполитов-Иванов, Н. С. Голованов, А. М. Пазовски, С. А. Самосуд, Ю. Ф. Файер, Л. П. Щайнберг, В. В. Неболсин. Оперните и балетни спектакли на Болшой театър са поставени от режисьори В. А. Лоски, Н. В. Смолич; хореограф Р. В. Захаров; хормайстори У. О. Авранек, М. Г. Шорин; художник П. В. Уилямс.

По време на Великата отечествена война (1941-45) част от трупата на Болшой театър е евакуирана в Куйбишев, където през 1942 г. се състоя премиерата на операта на Росини Вилхелм Тел. На сцената на разклона (основната сграда на театъра е повредена от бомба) през 1943 г. е поставена операта на Кабалевски „Пожар“. В следвоенните години оперната трупа се насочва към класическото наследство на народите от социалистическите страни, поставени са операта „Оградената булка“ от Сметана (1948 г.) и „Камъчетата“ на Монюшко (1949 г.). Спектаклите „Борис Годунов“ (1948 г.), „Садко“ (1949 г.), „Хованщина“ (1950 г.) са белязани от дълбочината и целостта на музикално-сценичния ансамбъл. Балетите „Пепеляшка“ (1945) и „Ромео и Жулиета“ (1946) от Прокофиев стават ярки примери на съветската балетна класика.

От средата на 40-те години ролята на режисурата нараства в разкриването на идеологическото съдържание и въплъщение на авторското намерение на творбата, в образованието на актьор (певец и танцьор на балет), способен да създава дълбоко смислени, психологически истински образи. Ролята на ансамбъла в решаването на идейно-художествените задачи на спектакъла става все по-значима, което се постига благодарение на високото умение на оркестъра, хор и други колективи на театъра. Всичко това определи стила на изпълнение на съвременния Болшой театър и му донесе световна слава.

През 50-60-те години работата на театъра над опери от съветски композитори се засилва. През 1953 г. е поставена монументалната епична опера на Шапорин „Декабристите“. Опера "Война и мир" на Прокофиев (1959) влезе в златния фонд на съветския музикален театър. Имаше постановки - „Никита Вершинин“ от Кабалевски (1955 г.), „Укротяване на ветрилата“ от Шебалин (1957 г.), „Майката“ на Хренников (1957 г.), „Джалил“ от Жиганов (1959 г.), „Историята на истински мъж“ от Прокофиев (1960 г.), „Съдбата Човек “от Дзержински (1961),„ Не само любовта “от Щедрин (1962),„ Октомври “от Мурадели (1964),„ Неизвестен войник “от Молчанов (1967),„ Оптимистична трагедия “от Холминов (1967),„ Семьон Котко “от Прокофиев (1970) ).

От средата на 50-те години репертоарът на Болшой театър е допълнен с модерни чуждестранни опери. За първи път са произведенията на композиторите Л. Яначек („Нейната дъщеричка“, 1958 г.), Ф. Еркел („Банков бан“, 1959 г.), Ф. Пуленк („Човешкият глас“, 1965 г.), Б. Бриттен („Лятна мечта“ нощ “, 1965 г.). Класическият руски и европейски репертоар се разшири. Сред изключителните произведения на оперния колектив е Фиделио на Бетовен (1954). Постановени са и операции - „Фалстаф“ (1962), „Дон Карлос“ (1963) от Верди, „Летящият холандец“ от Вагнер (1963), „Легендата за невидимия град Китеж“ (1966), „Тоска“ (1971), „Руслан и Людмила “(1972),„ Трубадур “(1972); балети - Лешникотрошачката (1966), Лебедово езеро (1970). Оперната трупа от онова време включваше певците И. И. и Л. И. Маслеников, Е. В. Шумская, З. И. Анджапаридзе, Г. Р. Болшаков, А. П. Иванов, А. Ф. Кривченя, П. Г. Лисицян, Г. М. Нелеп, И. И. Петров и др. Диригентите - А. Ш. Мелик-Пашаев, М. Н. Жуков, Г. Н. Рождественски, Е. Ф. Светланов работиха върху музикално-сценичното въплъщение на изпълненията; режисьори - Л. Б. Баратов, Б. А. Покровски; балетен майстор Л. М. Лавровски; художници - П. П. Федоровски, В. Ф. Риндин, С. Б. Вирсаладзе.

Водещи майстори на оперните и балетни трупи на Болшой театър са изнесли в много страни по света. Оперната трупа обиколи Италия (1964), Канада, Полша (1967), Източна Германия (1969), Франция (1970), Япония (1970), Австрия, Унгария (1971).

През 1924-59 г. Болшой театър има два етапа - главна сцена и разклонение. Основната сцена на театъра е петстепенна аудитория с 2155 места. Дължината на залата, включително оркестралната обвивка, е 29,8 м, ширина - 31 м, височина - 19,6 м. Дълбочина на сцената - 22,8 м, ширина - 39,3 м, размер на порталния сцена - 21,5 × 17,2 м. През 1961 г. Болшой театър получава нова сценична зона - Кремълският дворец на конгресите (аудитория за 6000 места; размер на сцената в план - 40 × 23 м и височина на решетка - 28,8 м, портален сцена - 32 × 14 м; таблет сцената е оборудвана с шестнадесет платформи за повдигане и спускане). В Болшой театър и в Двореца на конгресите се провеждат тържествени срещи, конвенции, десетилетия на изкуствата и др.

литература: Болшой московски театър и преглед на събитията преди основаването на правилния руски театър, Москва, 1857; Кашкин Н. Д., Оперна сцена на Московския императорски театър, М., 1897 (в района: Дмитриев Н., Императорска опера в Москва, М., 1898); Чаянова О., „Триумф на музите“, Спомен за исторически спомени за столетницата на Московския болшой театър (1825-1925), М., 1925; нея, Театърът Медок в Москва 1776-1805, М., 1927; Московски болшой театър. 1825-1925, М., 1925 (сборник от статии и материали); Борисоглебски М., Материали по историята на руския балет, т. 1, Л., 1938; Глушковски А. П., Мемоари на хореограф, М. - Л., 1940; Държавен академичен болшой театър на СССР, Москва, 1947 г. (сборник статии); С. В. Рахманинов и руска опера, колекция от произведения статии изд. I.F.Belzy, М., 1947; Театър, 1951, № 5 (посветена на 175-годишнината на Болшой театър); Шавердян А. И., Болшой театър на СССР, Москва, 1952; Полякова Л. В., Младежта на оперната сцена на Болшой театър, М., 1952; Хрипунов Ю. Д., Архитектура на Болшой театър, Москва, 1955; Болшой театър на СССР (сборник от статии), Москва, 1958; Грошева Е. А., Болшой театър на СССР в миналото и настоящето, М., 1962; Гозенпуд А. А., Музикален театър в Русия. От произхода до Глинка, Л., 1959; негова, Руска съветска опера (1917-1941), Л., 1963; негова, Руска опера на XIX век, т. 1-2, Л., 1969-71.

Л. В. Полякова
Музикална енциклопедия, изд. Ю. В. Келдиш, 1973-1982

История на балета

Водещият руски музикален театър, който изигра изключителна роля във формирането и развитието на националните традиции на балетното изкуство. Произходът му се свързва с разцвета на руската култура през втората половина на 18 век, с появата и развитието на професионалния театър.

Трупът започва да се оформя през 1776 г., когато московският филантроп княз П. В. Урусов и предприемачът М. Медокс получават правителствени привилегии за развитие на театрален бизнес. Спектаклите бяха дадени в къщата на Р.И. Воронцов на Знаменка. През 1780 г. Medox построява в Москва на ъгъла на Св. Сграда на театър Петровка, която стана известна като театър Петровски. Тук се състояха драматични, оперни и балетни представления. Това беше първият постоянен професионален театър в Москва. Балетната му трупа скоро се попълва с ученици от балетната школа на Московското сиропиталище (съществува от 1773 г.), а след това и с крепостни актьори на трупата Е.А.Головкина. Първото балетно представление е The Magic Shop (1780, хореограф Л. Парадайз). Следваха: „Триумфът на женските удоволствия“, „Прелюбодеяната смърт на арлекина или измаменият панталон“, „Глуховата стопанка“ и „Гневният гняв на любовта“ - всички постановки на хореографа Ф. Морели (1782); „Селски утрешни забавления при пробуждането на слънцето“ (1796) и „Мелницата“ (1797) - хореограф П. Пинучи; „Медея и Джейсън“ (1800 г., след Дж. Новер), „Тоалет на Венера“ (1802 г.) и „Отмъщение за смъртта на Агамемнон“ (1805 г.) - хореограф Д. Соломони и др. Тези представления се основаваха на принципите на класицизма, в комикса балетите (Измаменият Милър, 1793; Измамите на Купидон, 1795) започват да проявяват признаци на сантиментализъм. Сред танцьорите на трупата бяха Г. И. Райков, А. М. Собакина и други.

През 1805 г. сградата на Петровски театър изгоря. През 1806 г. трупата е поета от Дирекцията на императорските театри и тя играе в различни помещения. Съставът му се попълваше, поставени бяха нови балети: „Гишпанови вечери“ (1809 г.), „Училище на Пиерро“, „Алжирци или победени морски разбойници“, „Зефир или Ветреник, направени за постоянно“ (всички - 1812 г.), „Семик или Празници в Марини Гроув “(към музика на С.И. Давидов, 1815 г.) - всички постановени от ИМ Аблетс; „Нова героиня или жена-казак“ (1811), „Празник в лагера на съюзническите армии на Монмартър“ (1814) - и двете към музиката на Кавос, хореограф И. И. Валберх; „Ходене по хълбовете на врабчетата“ (1815 г.), „Триумфът на руснаците или двубоят под червеното“ (1816 г.) - и двете към музиката на Давидов, хореограф А. П. Глушковски; „Казаци на Рейн“ (1817 г.), „Невски празници“ (1818 г.), „Древни игри или Юлевата вечер“ (1823 г.) - всичко това към музиката на Шолц, хореографът е един и същ; „Руски люлки по бреговете на Рейн“ (1818 г.), „Цигански лагер“ (1819 г.), „Разходка в Петровски“ (1824 г.) - всички хореографии на И. К. Лобанов и др. и танц на героите. От особено значение бяха спектаклите, посветени на събитията от Отечествената война от 1812 г. - първите балети на съвременна тема в историята на московската сцена. През 1821 г. Глушковски създава първия балет по творчеството на Александър Пушкин (Руслан и Людмила към музиката на Шолц).

През 1825 г. започват представления в новата сграда на Болшой театър (архитект О. И. Бове) с пролога „Триумф на музите“, поставен от Ф. Гюлен-Сор. Постановила е и балетите „Фенела“ към музиката на едноименната опера на Ауберт (1836), „Момчето с палец“ („Хитрият момък и канибалът“) на Варламов и Гурянов (1837) и др. Т.Н. Глушковская, Д. С. Лопухина, А. И. Воронина-Иванова, Т. С. Карпакова, К. Ф. Богданов и др. През 1840-те. Принципите на романтизма оказват решаващо влияние върху балета на Болшой (дейностите на Ф. Тальони и Й. Перрот в Санкт Петербург, турнета на М. Талиони, Ф. Елслер и други). Изключителни танцьори в тази посока са Е. А. Санковская, И. Н. Никитин.

Изпълненията на оперите Иван Сусанин (1842) и Руслан и Людмила (1846) на Глинка в Болшой театър, които съдържаха подробни хореографски сцени, изиграли важна драматична роля, бяха от голямо значение за формирането на реалистични принципи на сценичното изкуство. Тези идейни и художествени принципи са продължени в „Русалка“ (1859, 1865) на Даргомижски, „Джудит“ от Серов (1865), а след това в постановки на опери на П. И. Чайковски и композитори на „Могъщата шепа“. В повечето случаи танците в опери бяха поставени от Ф. Н. Манохин.

През 1853 г. пожар унищожи всички вътрешни помещения на Болшой театър. Сградата е възстановена през 1856 г. от архитекта А. К. Кавос.

През втората половина на 19 век балетът на Болшой театър е значително по-нисък от петербургския балет (нямаше нито такъв талантлив ръководител като М. И. Петипа, нито същите благоприятни материални условия за развитие). Малкият конски кон от Пуня, поставен от А. Сен-Леон в Санкт Петербург и прехвърлен в Болшой театър през 1866 г., се радва на огромен успех; това беше проява на дългогодишната гравитация на московския балет към жанровия, комедийния, всекидневния и национален характер. Но бяха създадени няколко оригинални изпълнения. Редица постановки на К. Блазис (Пигмалион, Два дни във Венеция) и С. П. Соколов (Папрат, или Нощ при Иван Купала, 1867) свидетелстват за известен спад в творческите принципи на театъра. Само пиесата Дон Кихот (1869), поставена на московската сцена от М. И. Петипа, беше значимо събитие. Задълбочаването на кризата се свързва с дейностите на хореографите В. Райсингер, поканени от чужбина („Вълшебният пантоф“, 1871; Кашчей, 1873; Стела, 1875) и Й. Хансен (Девата на ада, 1879). Продукцията на Лебедово езеро от Райсингер (1877) и Хансен (1880), които не успяха да разберат иновативната същност на музиката на Чайковски, също се провалиха. През този период трупата включва силни изпълнители: П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, А. И. Собещанска, П. М. Карпакова, С. П. Соколов, В. Ф. Гелцер и по-късно Л. Н. Гейтен, Л. А. Рославлева, А. А. Джури, А. Н. Богданов, В. Е. Поливанов, И. Н. Хлюстин и други; талантливи мимически актьори - Ф. А. Райшаузен и В. Ванер, работеха, най-добрите традиции се предават от поколение на поколение в семействата на Манохините, Домашовите, Ермоловците. Реформата, проведена през 1882 г. от Дирекцията на императорските театри, доведе до намаляване на балетната трупа и изостри кризата (особено проявена в еклектичните постановки на поканения от чужбина хореограф Х. Мендес - Индия, 1890; Дайта, 1896 и др.).

Застоя и рутината бяха преодолени едва с идването на хореографа А.А.Горски, чиито дейности (1899-1924) белязаха цяла епоха в развитието на балета на Болшой. Горски се стреми да освободи балета от лоши конвенции и клишета. Обогатявайки балета с постиженията на съвременния драматичен театър и визуални изкуства, той поставя нови постановки на „Дон Кихот“ (1900), „Лебедово езеро“ (1901, 1912) и други балети на Петипа, създава мимодрамата „Дъщерята на Гудула“ от Симон (базирана на катедралата Нотр Дам) В. Юго, 1902 г.), балетът „Саламбо“ от Арендс (базиран на едноименния роман на Г. Флобер, 1910 г.) и др. В стремежа си към драматичната полезност на балетното изпълнение Горски понякога преувеличава ролята на сценария и пантомимата, понякога подценявайки музиката и ефективния симфоничен танц. В същото време Горски беше един от първите хореографи на балети към симфонична музика, която не е предназначена за танци: "Любовта е бърза!" към музика на Григ, Шубертиан към музика на Шуберт, дивертисмент Карнавал към музика на различни композитори - всички 1913 г., Пета симфония (1916 г.) и Стенка Разин (1918 г.) към музика на Глазунов. В изпълненията на Горски талантът на Е. В. Гелцер, С. В. Федорова, А. М. Балашова, В. А. Коорли, М. Р. Райзен, В. В. Кригер, В. Д. Тихомирова, М. М. Мордкина, В. А. Рябцева, А. Е. Волинина, Л. А. Жукова, И. Е. Сидорова и др.

В края на 19 - началото. 20 век Балетните спектакли на Болшой театър са дирижирани от И. К. Алтани, В. И. Сук, А. Ф. Арендс, Е. А. Купър, театрален декоратор К. Ф. Валц, художници К. А. Коровин, А. Я.Головин и др.

Голямата октомврийска социалистическа революция отвори нови пътища за Болшой театър и определи разцвета му като водеща оперна и балетна група в артистичния живот на страната. По време на Гражданската война театралната трупа, благодарение на вниманието на съветската държава, е запазена. През 1919 г. Болшой театър става част от групата на академичните театри. През 1921-22 г. в помещенията на Новия театър са дадени спектакли на Болшой театър. През 1924 г. е открит филиал на Болшой театър (функционира до 1959 г.).

От първите години на съветската власт балетната трупа е изправена пред една от най-важните творчески задачи - да запази класическото наследство, да го предаде на нова публика. През 1919 г. за първи път в Москва е поставена „Лешникотрошачката“ (хореограф Горски), след това нови постановки на Лебедово езеро (Горски, с участието на В. И. Немирович-Данченко, 1920 г.), Жизел (Горски, 1922 г.), Есмералда "(В. Д. Тихомиров, 1926 г.)," Спящата красавица "(А. М. Месерер и А. И. Чекригин, 1936 г.) и други. Наред с това Болшой театър се стреми да създава нови балети - едноактни творби бяха поставени на симфонична музика („Испански капричо“ и „Шехерезада“, хореограф Л. А. Жуков, 1923 г. и други), бяха направени първите експерименти, за да се въплъти модерната тема (детска балетна екстраваганза „Вечно свежи цветя“ към музика на Асафиев и други, хореограф Горски , 1922; алегоричният балет „Торнадо“ от Бера, хореограф К. Я. Голеизовски, 1927), развитието на хореографския език („Йосиф Красивият“ от Василенко, балет. Голеизовски, 1925; „Футболист“ от Орански, балет от Л. А. Лащилин и аз. А. Моисеев, 1930 и др.). Пиесата „Червен мак“ (хореограф Тихомиров и Л. А. Лащилин, 1927 г.), в която реалистично разкриване на съвременна тема се основава на прилагането и обновяването на класическите традиции, придоби сценично значение. Творческите търсения на театъра бяха неотделими от дейността на художници - Е. В. Гелцер, М. П. Кандаурова, В. В. Кригер, М. Р. Райзен, А. И. Абрамова, В. В. Кудрявцева, Н. Б. Подгорецкая , Л. М. Банк, Е. М. Илюшенко, В. Д. Тихомирова, В. А. Рябцева, В. В. Смолцова, Н. И. Тарасова, В. И. Цаплина, Л. А. Жукова и др. ...

1930 в развитието на балета на Болшой театър бяха белязани с големи успехи във въплъщаването на историческата и революционна тема („Пламъкът на Париж“, балет на В. И. Вайнонен, 1933 г.) и образите на литературната класика („Бахчисарайският фонтан“, балет на Р. В. Захаров, 1936 г.) ... В балета триумфира посоката, която го доближи до литературата и драматичния театър. Значението на режисурата и актьорството се увеличи. Спектаклите се отличаваха с драматичната цялост на развитието на действието, психологическото развитие на героите. През 1936-39 г. балетната трупа се ръководи от Р. В. Захаров, който работи в Болшой театър като хореограф и оперен режисьор до 1956 г. Спектакли са създадени по модерна тема - „Айстенок“ (1937 г.) и „Светлана“ (1939 г.) на Клебанова (и двете балет А. И. Радунски, Н. М. Попко и Л. А. Поспехин), както и „Кавказки пленник“ от Асафиев (след А. С. Пушкин, 1938) и „Тарас Булба“ от Соловьов-Седой (след Н. В. Гогол, 1941, и двете - балет. Захаров), „Трима дебели мъже“ от Орански (след Ю. К. Олеша, 1935, балет. И. А. Моисеев) и др. През тези години изкуството на М. Т. Семенова, О. В. Лепешинская, А. Н. Ермолаев, М. М. Габович, А. М. Месерер, дейността на С. Н. Головкина, М. С. Боголюбская, И. В. Тихомирнова, В. А Преображенски, Ю. Г. Кондратова, С. Г. Кореня и др. В проектирането на балетни спектакли участваха художниците В. В. Дмитриев и П. В. Уилямс, а Й. Ф. Файер постигна високи диригентски умения в балета.

По време на Великата отечествена война Болшой театър е евакуиран в Куйбишев, но част от трупата, останала в Москва (с ръководител М. М. Габович), скоро възобновява спектакли в клона на театъра. Успоредно с показването на стария репертоар е създадена нова пиеса "Скарлетни платна" на Юровски (балет от А. И. Радунски, Н. М. Попко, Л. А. Поспехин), поставена през 1942 г. в Куйбишев, през 1943 г. пренесена на сцената на Болшой театър. Бригади от художници многократно са пътували на фронта.

През 1944-64 г. (с прекъсвания) балетната трупа се оглавява от Л. М. Лавровски. Бяха поставени (в скоби имената на хореографите): „Пепеляшка“ (Р. В. Захаров, 1945), „Ромео и Жулиета“ (Л. М. Лавровски, 1946), „Мирандолина“ (В. I. Вайнонен, 1949), Бронзовият конник (Захаров, 1949 г.), Червеният мак (Лавровски, 1949 г.), Шурале (Л. В. Якобсон, 1955 г.), Лоренсия (В. М. Чабукиани, 1956 г.) и други. Болшой театър и възобновяването на класиката - „Жизел“ (1944) и „Раймонда“ (1945), поставени от Лавровски и пр. В следвоенните години гордостта на сцената на Болшой театър беше изкуството на Г. С. Уланова, чиито танцови образи завладяха с лирическия си и психологическия си характер изразителност. Израсна ново поколение художници; сред тях М. М. Плисецкая, Р. С. Стручкова, М. В. Кондратьева, Л. И. Богомолова, Р. К. Карелская, Н. В. Тимофеева, Ю. Т. Жданов, Г. К. Фармянянц, В. А. Левашов, Н. Б. Фадеечев, Я. Д. Сех и др.

В средата на 50-те години. В постановките на Болшой театър започват да се усещат негативните последици от ентусиазма на хореографа за едностранчивата драматизация на балетното представление (ежедневието, разпространението на пантомимата, подценяването на ролята на ефективния танц), което се проявява особено ясно в „Приказката за каменно цвете“ на Прокофиев (Лавровски, 1954), Гаяне 1957 г.), „Спартак“ (И. А. Моисеев, 1958 г.).

Нов период започва в края на 50-те години. Репертоарът включваше сценичните изпълнения на Ю. Н. Григорович за съветския балет - Каменното цвете (1959 г.) и Легендата за любовта (1965 г.). В спектаклите на Болшой театър се разшири кръгът от образи и идеологически и морални проблеми, нараства ролята на танцовия принцип, формите на драмата стават по-разнообразни, обогатява се хореографската лексика и започват интересни търсения във въплъщаването на съвременна тема. Това се проявява в постановките на хореографи: Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев - „Ванина Ванини“ (1962) и „Геолози“ („Героична поема“, 1964) Каретников; О. Г. Тарасова и А. А. Лапаури - „Лейтенант Киже“ към музика от Прокофиев (1963); К. Я. Голеизовски - Баласанян „Лейли и Майнун“ (1964); Лавровски - „Паганини“ към музиката на Рахманинов (1960) и „Нощен град“ към музиката на „Чудният мандарин“ от Барток (1961).

През 1961 г. Болшой театър получава нова сценична зона - Кремълският дворец на конгресите, което допринася за по-широката дейност на балетната трупа. Наред с зрелите майстори - Плисецкая, Стручкова, Тимофеева, Фадеечев и други - водещата позиция заеха талантливи млади хора, които дойдоха в Болшой театър на прага на 50-60-те: Е. С. Максимова, Н. И. Бесмертнова, Н. И. Сорокина, Е. Л. Рябинкина, С. Д. Адирхаева, В. В. Василиев, М. Е. Лиепа, М. Л. Лавровски, Ю. В. Владимиров, В. П. Тихонов и др.

От 1964 г. главен хореограф на Болшой театър е Ю. Н. Григорович, който консолидира и развива прогресивни тенденции в дейността на балетната трупа. Почти всяко ново представление на Болшой театър е белязано от интересни творчески търсения. Те се появяват в „Свещената пролет“ (балет Касаткина и Василев, 1965), „Кармен сюит“ на Бизе-Щедрин (Алберто Алонсо, 1967), „Асели“ на Власов (О. Виноградов, 1967), Икара от Слонимски (В. В. Василиев, 1971 г.), „Анна Каренина“ от Щедрин (М. М. Плисецкая, Н. И. Риженко, В. В. Смирнов-Голованов, 1972 г.), „Любов към любовта“ от Хренников (В. Бокадоро, 1976 г.), „Чиполино“ от К. Хачатурян (Г. Майоров, 1977 г.), „Тези пленителни звуци ...“ към музиката на Корели, Торели, Рамо, Моцарт (В. В. Василиев, 1978 г.), „Хусар Балада“ от Хренников ( О. М. Виноградов и Д. А. Брянцев), „Чайката“ на Щедрин (М. М. Плисецкая, 1980), „Макбет“ на Молчанов (В. В. Василиев, 1980) и др. Тя придоби изключително значение в развитието на съветския балет. пиесата „Спартак“ (Григорович, 1968; Ленинска награда 1970). Григорович инсценира балети по теми от руската история (Иван Грозни по музика на Прокофиев, аранжиран от М. И. Чулаки, 1975 г.) и модерността (Ангара от Ешпай, 1976 г.), синтезира и обобщава творческите търсения от предишните периоди в развитието на съветския балет. Изпълненията на Григорович се характеризират с идеологическа и философска дълбочина, богатство на хореографски форми и речник, драматична цялост и широкото развитие на ефективен симфоничен танц. В светлината на новите творчески принципи Григорович постави и класическото наследство: Спящата красавица (1963 и 1973), Лешникотрошачката (1966), Лебедово езеро (1969). Те постигнаха по-задълбочен прочит на идеологическите и въображаемите концепции на музиката на Чайковски (Лешникотрошачката беше изцяло поставена наново, в други изпълнения основната хореография на М. И. Петипа и Л. Иванов е запазена и художественото цяло е решено в съответствие с нея).

Балетните спектакли на Болшой театър са дирижирани от Г. Н. Рождественски, А. М. Жюратис, А. А. Копилов, Ф. Ш. Мансуров и др., В. Ф. Риндин, Е. Г. Стенберг, А. Д. Гончаров, Б. А. Месерер, В. Я. Левентал и др. Художник на всички спектакли, поставени от Григорович, е SB Virsaladze.

Балетната трупа на Болшой театър гастролира в Съветския съюз и в чужбина: в Австралия (1959, 1970, 1976), Австрия (1959, 1973), Аржентина (1978), APE (1958, 1961). Великобритания (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Белгия (1958, 1977), България (1964), Бразилия (1978), Унгария (1961, 1965, 1979), Източна Германия (1954, 1955, 1956, 1958) ), Гърция (1963, 1977, 1979), Дания (1960), Италия (1970, 1977), Канада (1959, 1972, 1979), Китай (1959), Куба (1966), Ливан (1971), Мексико (1961) , 1973, 1974, 1976), Монголия (1959), Полша (1949, 1960, 1980), Румъния (1964), Сирия (1971), САЩ (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Тунис (1976), Турция (1960), Филипини (1976), Финландия (1957, 1958), Франция. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Германия (1964, 1973), Чехословакия (1959, 1975), Швейцария (1964), Югославия (1965, 1979), Япония (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Енциклопедия „Балет“, изд. Ю. Н. Григорович, 1981г

На 29 ноември 2002 г. новата сцена на Болшой театър се откри с премиерата на операта на Римски-Корсаков „Снежната девойка“. На 1 юли 2005 г. основната сцена на Болшой театър беше затворена за реконструкция, продължила повече от шест години. На 28 октомври 2011 г. се състоя голямото откриване на историческата сцена на Болшой театър.

публикации

Болшой театър в Москва, разположен в центъра на столицата, на Театрална площад, е един от символите на Русия и блестящото умение на нейните артисти. Неговите талантливи изпълнители: вокалисти и балетни танцьори, композитори и диригенти, хореографи са известни в цял свят. На неговата сцена бяха поставени над 800 творби. Това са първите руски опери и опери на такива знаменитости като Верди и Вагнер, Белини и Доницети, Берлиоз и Равел и други композитори. Той беше домакин на световни премиери на опери на Чайковски и Рахманинов, Прокофиев и Аренски. Големият Рахманинов се проведе тук.

Болшой театър в Москва - история

През март 1736 г. провинциалният прокурор княз Петър Василиевич Урусов започва строителството на театрална сграда на десния бряг на река Неглинка, на ъгъла на Петровка. Тогава той започна да се нарича Петровски. Петър Урусов обаче не успя да завърши строителството. Сградата изгоря. След пожара неговият другар, английският предприемач Майкъл Медок, завършва строителството на сградата на театъра. Това беше първият професионален театър. Репертоарът му включваше драматични, оперни и балетни спектакли. И певци, и драматични актьори участваха в оперни спектакли. Петровският театър е открит на 30 декември 1780 година. На този ден е показана балет-пантомимата „Магически магазин“, поставена от Й. Парадиз. Балети с национален привкус, като Village Simplicity, Gypsy Ballet и The Taking of Ochakov, бяха особено популярни сред публиката. По принцип балетната трупа се формира от ученици от балетната школа на Московското сиропиталище и от крепостните актьори на трупата Е. Головкина. Тази сграда служи 25 години. Загива при пожар през 1805г. Новата сграда, построена под ръководството на К. Роси на площад Арбат, също изгоря през 1812 година.

Проектиран от А. Михайлов през 1821-1825. на същото място се изгражда нова театрална сграда. Строежът се ръководи от архитекта О. Бове. Той беше значително увеличен по размер. Затова по онова време той се е наричал Болшой театър. На 6 януари 1825 г. тук е представен спектакълът „Триумф на музите“. След пожар през март 1853 г. сградата е възстановена за три години. Работата е била ръководена от архитекта А. Кавос. Както писаха съвременници, външният вид на сградата „пленява окото с пропорционалността на частите, в които лекотата е съчетана с величие“. Така е оцеляла и до днес. През 1937 и 1976г. театърът е награден с орден Ленин. По време на Великата отечествена война е евакуиран в град Куйбишев. На 29 ноември 2002 г. Новата сцена се откри с премиерата на операта на Римски-Корсаков „Снежната девойка“.

Болшой театър - архитектура

Сградата, на която вече можем да се възхищаваме, е един от най-добрите образци на руската класическа архитектура. Построен е през 1856 г. под ръководството на архитекта Алберт Кавос. По време на реконструкцията след пожара сградата е изцяло преустроена и украсена с бялокаменна портика с осем колони. Архитектът замени хълбочния покрив с фронтон с фронтон, повтаряйки формата на портиковия фронтон по протежение на основната фасада и премахвайки сводестата ниша. Йонийският ред на портика беше заменен от сложен. Всички външни детайли са променени. Някои архитекти смятат, че промените на Кавос намалиха художествената стойност на оригиналната сграда. Сградата е увенчана със световноизвестната бронзова квадрига Аполон от Питър Клот. Виждаме колесница с две колела с четири впрегнати коне, препускащи небето, и бог Аполон, който ги управлява. На фронтона на сградата е монтиран мазилен двуглав орел - държавната емблема на Русия. На плафона на аудиторията има девет музи с Аполон начело. Благодарение на работата на Алберт Кавос, сградата се вписва перфектно в околните архитектурни структури.

Петте нива на аудиторията могат да приемат над 2100 зрители. Според акустичните си свойства той се счита за един от най-добрите в света. Дължината на залата от оркестъра до задната стена е 25 метра, ширина - 26,3 метра, височина - 21 метра. Порталът на сцената е 20,5 на 17,8 метра, дълбочината на сцената е 23,5 метра. Това е една от най-красивите архитектурни структури в столицата. Наричаше се „дворец на слънчева светлина, злато, лилаво и сняг“. В сградата се провеждат и важни държавни и обществени тържества.

Реконструкция на Болшой театър

През 2005 г. започва реконструкцията на театъра и след 6 години колосална работа, на 28 октомври 2011 г., е открита основната сцена на страната. Площта на Болшой театър се удвои и възлиза на 80 хиляди квадратни метра, появи се подземна част и се възстанови уникалната акустика на залата. Сега сцената има обем на шестетажна сграда, всички процеси в които са компютъризирани. Картините в Бялото фоайе са реставрирани. Жакардовите платове и гоблени в Кръглата зала и Императорското фоайе са възстановени на ръка в продължение на 5 години, като възстановяват всеки сантиметър. 156 занаятчии от цяла Русия позлатиха интериора с дебелина 5 микрона с площ от 981 квадратни метра, отнели 4,5 кг злато.

Има 17 асансьора с бутони за етажи от 10-ти до 4-ти, а 2 допълнителни етажа отдолу са заети от механика. Аудиторията може да побере 1768 души, преди реконструкция - 2100. Театърът на бюрото се премести на 4-тия етаж и това е единственото помещение, където прозорците са разположени от двете страни. Интересното е, че плочките в централното фоайе са направени в същата фабрика като през 19 век. Особено красив е полилей с диаметър над 6 метра с позлатени висулки. На новата завеса са избродирани двуглав орел и думата Русия.

Модерният Болшой театър включва оперна и балетна трупа, сценичен духов оркестър и оркестър на Болшой театър. Имената на школата за опера и балет са собственост на цяла Русия и целия театрален свят. Над 80 художници бяха удостоени със званието Народни художници на СССР през съветския период. Титлата Герой на социалистическия труд беше присъдена на осем сценични майстори - И. Архипова и Й. Григорович, И. Козловски и Е. Нестеренко, Е. Светланов, както и световноизвестни балерини - Г. Уланова, М. Плисецкая и М. Семенова. Много художници са народни артисти на Руската федерация.

Болшой театър в Москва представя една от основните театрални сцени в света. Той изигра изключителна роля във формирането на руската музикална сценична школа и в развитието на руското национално изкуство, включително на прочутия руски балет.

Театърът започна с малка частна трупа на княз Петър Урусов. Изпълненията на талантливия колектив често зарадваха императрица Екатерина II, която благодари на княза с правото да ръководи всички развлекателни събития на столицата. Театърът е основан на 17 март 1776 г., в деня, когато Урусов получава тази привилегия. Шест месеца след завещанието на императрицата князът издигна дървената сграда на Петровския театър на брега на Неглинката. Но, нямайки време да отвори, театърът изгоря. Новата сграда изискваше много пари и Урусов се сдоби с партньор - русифицираният англичанин Медок, успешен предприемач и балетен танцьор. Изграждането на театъра струва на британеца 130 000 сребърни рубли. Новият триетажен театър за тухли отвори врати за обществеността през декември 1780 година. Няколко години по-късно, поради финансови проблеми, англичанинът трябваше да прехвърли управлението на театъра на държавата, след което храмът Мелпомена започна да се нарича императорски. През 1805 г. сградата, построена от Medox, изгоря.

В продължение на няколко години театралната трупа изпълняваше на домашната сцена на московското благородство. Новата сграда, която се появи на Арбат през 1808 г., е проектирана от архитекта Карл Иванович Роси. Но този театър също е унищожен от пожар през 1812г.

Десет години по-късно започва реставрацията на театъра, която приключва през 1825 година. Но според тъжна традиция тази сграда също не успя да избяга от пожара, който се случи през 1853 г. и остави след себе си само външните стени. Възраждането на Болшоя продължи три години. Главният архитект на императорските театри Алберт Кавос, който ръководи реставрацията на сградата, увеличи височината й, добави колони пред входа и портик, над който се извисяваше бронзова квадрига на Аполон от Питър Клот. Фронтонът беше украсен с двуглав орел - емблемата на Русия.

В началото на 1860-те Болшой е нает от италианска оперна компания. Италианците изпълняват няколко пъти седмично, докато за руските изпълнения остава само един ден. Конкуренцията между двете театрални групи се възползва от руските вокалисти, които бяха принудени да отточват и усъвършенстват уменията си, но невниманието на администрацията към националния репертоар попречи на руското изкуство да придобие популярност сред публиката. Няколко години по-късно ръководството трябваше да изслуша исканията на обществеността и възобнови оперите Руслан и Людмила и Русалка. 1969 г. е белязан от постановката на Воевода, първата опера на Петър Чайковски, за която Болшой се превръща в основната професионална платформа. През 1981 г. репертоарът на театъра е обогатен с операта "Евгений Онегин".

През 1895 г. театърът претърпя основен ремонт, завършването на което бе белязано от такива постановки като „Борис Годунов“ от Мусоргски и „Жената на Псков“ на Римски-Корсаков с Фьодор Шаляпин като Иван Грозни.

В края на 19 век и в началото на 20 век Болшой се утвърждава като един от водещите центрове на театралната и музикалната световна култура. Репертоарът на театъра включва най-добрите световни произведения (Валкирия, Танхаузер, Палячи, Бохемия) и изключителни руски опери (Садко, Златният петел, Каменният гост, Легендата за невидимия град Китеж ). На сцената на театъра великите руски певци и певци блестят с таланта си: Шаляпин, Собинов, Гризачи, Саврански, Нежданова, Балановская, Азерская; на сцената работят известни руски художници Васнецов, Коровин и Головин.

Болшой успява напълно да запази трупа си по време на революционните събития и Гражданската война. През сезон 1917-1918 г. публиката гледа 170 оперни и балетни постановки. А през 1919 г. театърът е удостоен със званието „Академик“.

20-те и 30-те години на миналия век се превръщат във времето на възникване и развитие на съветското оперно изкуство. На сцената на Болшой за първи път се поставят „Любовта към три портокала“, „Триби“, „Иван Войникът“, „Катерина Измайлова“ от Шостакович, „Тихият Дон“, „Боен кораб Потьомкин“ “.

По време на Великата отечествена война част от болшойската трупа е евакуирана в Куйбишев, където продължават да се създават нови представления. Много от артистите на театъра отидоха на фронта с концерти. Следвоенните години бяха белязани от талантливи изпълнения на изключителния балетен майстор Юрий Григорович, всяко изпълнение на което беше забележително събитие в културния живот на страната.

От 2005 г. до 2011 г. в театъра е извършена грандиозна реконструкция, благодарение на която под сградата на Болшой се появи нова фондация, пресъздадени са легендарни исторически интериори, значително подобрено е техническото оборудване на театъра, а репетиционната база нараства.

Над 800 представления са родени на сцената на Болшой, театралните премиери на опери на Рахманинов, Прокофиев, Аренски, Чайковски. Балетната трупа винаги е била и остава добре дошъл гост във всяка страна. Актьори, режисьори, художници и диригенти на Болшой многократно са носители на най-престижни държавни и международни награди.

описание

Три аудитории са отворени за публика в Болшой театър:

• Историческа (основна) сцена с капацитет 2500 души;
• Нова сцена, открита през 2002 г. и предназначена за 1000 зрители;
• Зала Бетовен за 320 места, известна с уникалната си акустика.

Историческият етап изглежда пред посетителите във вида, в който е бил през втората половина на века преди миналия и представлява полукръгла зала с четири нива, украсена със злато и червено кадифе. Над главите на публиката е легендарен полилей с 26 000 обектива, който се появи в театъра през 1863 г. и осветява залата със 120 лампи.

Новият етап бе открит на адрес: ул. „Болша Димитровка“, сграда 4, сграда 2. По време на мащабната реконструкция тук бяха поставени всички репертоарни спектакли на Болшой, а в момента чуждестранни и руски театри обикалят на новата сцена.

Залата Бетовен е открита през 1921г. Публиката е очарована от интериора си в стил Луи XV: стени, покрити с коприна, великолепни кристални полилеи, италиански лепенки, орехови подове. Залата е предназначена за камерни и солови концерти.

Всяка пролет пред театъра цъфтят лалета от два сорта - наситено розовото „Галина Уланова“ и яркочервеното „Болшой театър“, отгледано от холандския селекционер Лефебер. В началото на миналия век цветар видя Уланова на сцената на Болшой. Лефебер беше толкова впечатлен от таланта на руската балерина, че особено в чест на нея и театъра, в който тя грееше, той отглеждаше нови сортове лалета. Изображението на сградата на Болшой театър може да се види на много пощенски марки и на сто рубла банкноти.

Информация за посетителите

Адрес на театъра: Teatralnaya Ploschad, 1. Можете да стигнете до Болшой, като се разходите по Театрален проход от метростанциите Teatralnaya и Okhotny Ryad. От гарата "Площад Революции" ще стигнете до Болшой, като пресечете едноименния площад. От гарата "Кузнецки мост" трябва да се разхождате по улица Кузнецки мост и след това да завиете до площад Театрална.

Можете да закупите билети за спектаклите "Болшой" както на уебсайта на театъра - www.bolshoi.ru, така и в касата, отворена в сградата на администрацията (всеки ден от 11.00 до 19.00, почивка от 15.00 до 16.00); в сградата на историческия етап (всеки ден от 12.00 до 20.00, почивка от 16.00 до 18.00); в сградата на Новата сцена (всеки ден от 11.00 до 19.00, почивка от 14.00 до 15.00).

Цената на билетите варира от 100 до 10 000 рубли, в зависимост от представянето, времето на изпълнението и мястото в аудиторията.

Болшой театърът има интегрирана система за сигурност, която включва видеонаблюдение и задължителното преминаване на всички посетители през металотърсач. Не вземете със себе си прободни и остри предмети - няма да ви пуснат в сградата на театъра с тях.

Децата се допускат на вечерни представления от 10-годишна възраст. До тази възраст детето може да присъства на сутрешни представления с отделен билет. Деца под 5 години не се допускат в театъра.

В понеделник, сряда и петък се провеждат екскурзии в историческата сграда на театъра, разказващи за архитектурата на Болшой и неговото минало.

За тези, които искат да купят нещо в памет на Болшой театър всеки ден, от 11.00 до 17.00 часа, е отворен магазин за сувенири. За да влезете в него, трябва да влезете в театъра през вход № 9А. Посетителите, присъстващи на представлението, могат да влязат в магазина директно от сградата на Болшой преди или след представлението. Ориентир: лявото крило на театъра, партер, до залата на Бетовен.

Заснемането на снимки и видео в театъра не е позволено.

Когато отивате в Болшой театър, пребройте времето си - след третия ринг няма да можете да влезете в залата!

• Конспект за урока по литературно четене "приказка ashik kerib" За какво е турската приказка ashik kerib
• Тест "алени платна" Задачите тестват кръстословици върху алените платна на зеленото
• D.G. Левицки. церемониален портрет. Волошин максимилиан Александрович церемониални портретни примери
• Руската живопис на тенденциите в сребърната епоха в рисуването на сребърния век на руската култура
• Презентация по темата "Аркадий Гайдар" Изтеглете презентационната биография на Ет Гайдар
• Презентация „Ранни романтични произведения A
• Състав гръмотевична буря Животът на Катерина в родителския дом Относителната свобода на Катерина
• Какви илюстратори на творбите на Пушкин знаете
• Салтиков Щедрин презентации
• Само „Хардкор“: как режисьорът Иля Найшулер си проправи път в Холивуд Как и защо премина от музика към режисура

• Франк Гери проектира музея Гугенхайм в Абу Даби, за да започне строителството скоро
• Мария Александровна туркменбаева е известна като мариам
• "Panda, panda, panda, rrr": посрещнете най-силния рап новобранец на сезона
• Зинаида Серебрякова: биография и снимки
• Незаконният син на Андрей Губин - Максим Кваснюк
• Ролята и значението на изкуството в човешкия живот
• Тайните жестове на масони и илюминати, които се покланят на илюминатите
• Експедиция до сенчестата имение Изглед отстрани
• Как наистина трябва да изглежда героите от Game of Thrones (снимка) The Wolf of Wall Street - брокер Джордан Белфорт
• Fonbet - за тези, които знаят как да залагат на спорт