• Ритъм - Велика съветска енциклопедия
• Значението на името на драмата гръмотевична буря
• Презентация по темата: „И Татяна има прекрасен сън ...
• Базаров все едно. Базаров е нов човек. Приготвяне за писане
• История на гръмотевична буря при създаване на образна система
• Модерни базари. Базаров е нов човек. Образът на героя в творбата
• Характеристики на главните герои в комедията
• Ученическа енциклопедия Архитектурни паметници от края на 18 век
• Романски и готически архитектурни стилове: сравнителни характеристики Примери за романска и готическа архитектура
• Презентация за урок по четене екскурзия до "музейната къща"

„Играчи с карти“

автор

Пол Сезан

Страна Франция
Години живот 1839–1906
стил постимпресионизма

Художникът е роден в южната част на Франция в малкия град Екс-ан-Прованс, но започва да рисува в Париж. Истинският успех стигна до него след персонална изложба, организирана от колекционера Амброаза Волард. През 1886 г., 20 години преди заминаването си, той се премества в покрайнините на родния си град. Младите художници нарекоха пътуванията си до него „поклонение в Екс“.

130x97 cm
1895 година
цена
250 милиона долара
продаден през 2012 г
на частен търг

Работата на Сезан е лесна за разбиране. Единственото правило на художника беше директното пренасяне на темата или сюжета върху платното, така че неговите картини не предизвикват учудване у зрителя. Сезан комбинира в своето изкуство две основни френски традиции: класицизъм и романтизъм. С помощта на цветна текстура той придава на формата на предмети невероятна пластичност.

През 1890-1895 г. е написана поредица от пет картини „Играчите на карти“. Сюжетът им е същият - няколко души са страстни да играят покер. Произведенията се различават само по броя на играчите и размера на платното.

Четири картини се съхраняват в музеи в Европа и Америка (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Фондация Барнс и Институт по изкуствата Courteau), а петата, доскоро, беше украшение от частната колекция на гръцкия корабособственик Георг Ембирикос. Малко преди смъртта си, през зимата на 2011 г., той решава да го пусне за продажба. Дилърът на изкуствата Уилям Аквавела и световноизвестният собственик на галерия Лари Гагосян станаха потенциални купувачи на „безплатната“ работа на Сезан, предлагайки за това около 220 милиона долара. В резултат на това картината отиде при кралското семейство на арабската държава Катар за 250 млн. Най-голямата сделка за изкуство в историята на живописта беше закрита през февруари 2012 г. Това съобщи журналистката Александра Пиърс в Vanity Fair. Тя разбрала цената на картината и името на новия собственик, а след това информацията проникнала в медиите по света.

През 2010 г. в Катар откриха Арабския музей за съвременно изкуство и Катарския национален музей. Сега колекциите им се попълват. Може би шейхът се сдоби с петата версия на Играчите с карти за тази цел.

Повечетоскъпа картинав света

собственик
Шейх Хамад
бин Халифа ал Тани

Династията Ал Тани управлява Катар повече от 130 години. Преди около половин век тук бяха открити огромни запаси от нефт и газ, които моментално направиха Катар един от най-богатите региони в света. Благодарение на износа на въглеводороди тази малка страна има най-голям БВП на глава от населението. Шейх Хамад бин Халифа ал Тани през 1995 г., докато баща му е бил в Швейцария, с подкрепата на членовете на семейството иззе властта. Заслугата на настоящия владетел според експертите е в ясна стратегия за развитие на страната, в създаването на успешен имидж на държавата. Катар сега има конституция и министър-председател, а жените спечелиха правото да гласуват на парламентарни избори. Между другото, емирският емир е основал новинарския канал Ал Джазира. Властите на арабската държава обръщат голямо внимание на културата.

2

"Номер 5"

автор

Джаксън Полок

Страна САЩ
Години живот 1912–1956
стил абстрактен експресионизъм

Джак спринклерът - това е прякорът, даден на Поллок от американската общественост за специалната му техника на рисуване. Художникът изостави четката и мольберта и изля боята върху повърхността на платното или фиброкартона, докато непрекъснато се движи около и вътре в тях. Още от ранна възраст той е любил на философията на Джидду Кришнамурти, основното послание на която е, че истината се разкрива по време на свободното „изливане“.

122x244 cm
1948 година
цена
140 милиона долара
продаден през 2006 година
на търга Сотбис

Стойността на работата на Поллок не е в резултата, а в процеса. Неслучайно авторът нарече изкуството си „живопис на действието“. С лека ръка той се превърна в основното свойство на Америка. Джаксън Поллок смесва боя с пясък, счупено стъкло и пише с парче картон, нож за палитра, нож, лъжичка. Художникът е бил толкова популярен, че през 50-те години имитаторите са открити дори в СССР. Картината "Номер 5" е призната за една от най-странните и най-скъпите в света. Един от основателите на компанията DreamWorks, Дейвид Гефен, я закупи за частна колекция и през 2006 г. я продаде на търг на Сотбис за 140 милиона долара на мексиканския колекционер Дейвид Мартинес. Въпреки това, адвокатската кантора скоро издаде прессъобщение от името на клиента си, в което заяви, че Дейвид Мартинес не е собственик на картината. Само едно е известно със сигурност: мексиканският финансист наистина наскоро събира произведения на съвременното изкуство. Малко вероятно е той да е пропуснал такава "голяма риба" като "Номер 5" Поллок.

3

"Жена III"

автор

Вилем де Кунинг

Страна САЩ
Години живот 1904–1997
стил абстрактен експресионизъм

Родом от Холандия, той емигрира в САЩ през 1926г. През 1948 г. се провежда персонална изложба на художника. Изкуствознателите оцениха сложните, нервни черно-бели композиции, разпознавайки големия художник модернизъм в своя автор. По-голямата част от живота си той страдаше от алкохолизъм, но радостта от създаването на ново изкуство се усеща във всяко произведение. De Kooning се отличава с импулсивността на рисуването, широки удари, поради което понякога изображението не се вписва в границите на платното.

121x171 cm
1953 година
цена
137 милиона долара
продаден през 2006 година
на частен търг

През 50-те години на миналия век картините на Дьо Кунинг представяха жени с празни очи, масивни гърди и грозни черти на лицето. Жена III е последното влизане в поредицата, което се продава на търг.

От 70-те години картината се съхранява в Техеранския музей на съвременното изкуство, но след въвеждането на строги морални правила в страната, те се опитват да се отърват от нея. През 1994 г. творбата е изнесена от Иран, а 12 години по-късно нейният собственик Дейвид Гефен (същият продуцент, който продаде картината на Джексън Поллок „Номер 5“) даде снимката на милионера Стивън Коен за 137,5 милиона долара. Интересното е, че Гефен започва да продава колекцията си от картини след една година. Това породи много слухове, например, че продуцентът реши да закупи вестник „Лос Анджелис Таймс“.

На един от арт форумите беше изразено мнение за сходството на „Жена III“ с картината на Леонардо да Винчи „Дама с Ермин“. Зад зъбката усмивка и безформената фигура на героинята, ценителят на рисуването видя благодатта на човек с царска кръв. Това се доказва и от лошо изтеглената корона, увенчаваща главата на жената.

4

„Портрет на АделБлок-Бауер I "

автор

Густав Климт

Страна Австрия
Години живот 1862–1918
стил модерен

Густав Климт е роден в семейството на гравист и е второто от седемте деца. Тримата синове на Ърнест Климт станаха художници, а само Густав стана известен в цял свят. Прекарва по-голямата част от детството си в бедност. След смъртта на баща си той е отговорен за цялото семейство. Точно по това време Климт развива своя стил. Всеки зрител замръзва пред картините си: под тънките докосвания на злато ясно се вижда откровена еротика.

138x136 cm
1907 година
цена
135 милиона долара
продаден през 2006 година
на търга Сотбис

Съдбата на картината, която се нарича „Австрийската Мона Лиза“, лесно би могла да се превърне в основа за бестселър. Работата на художника стана причина за конфликта между цялата държава и една възрастна дама.

И така, „Портрет на Адел Блок-Бауер I“ изобразява аристократ, съпруга на Фердинанд Блох. Последната й воля беше да прехвърли картината в Австрийската държавна галерия. Блок в завещанието си обаче отмени дарението и платното е отчуждено от нацистите. По-късно галерията едва ли купи „Златната адела“, но тогава се появи наследницата - Мария Алтман, племенница на Фердинанд Блох.

През 2005 г. започна широкомащабният процес „Мария Алтман срещу Австрийската република“, в резултат на който картината „замина“ с нея в Лос Анджелис. Австрия предприе безпрецедентни мерки: заеми се договаряха, населението дарява пари за закупуване на портрета. Доброто никога не побеждава злото: Алтман повиши цената до 300 милиона долара. По време на процеса тя беше на 79 години и влезе в историята като човек, който промени волята на Блок-Бауер в полза на личните интереси. Картината е придобита от Роналд Лаудър, собственик на „Ню Галерия“ в Ню Йорк, където остава и до днес. Не за Австрия, Алтман намали цената до 135 милиона долара за него.

5

"Вик"

автор

Едвард Мунк

Страна Норвегия
Години живот 1863–1944
стил експресионизъм

Първата картина на Мънк, която стана известна по цял свят - „Болното момиче“ (съществува в пет екземпляра) - е посветена на сестрата на художника, която почина от туберкулоза на 15-годишна възраст. Мунк винаги се интересуваше от темата за смъртта и самотата. В Германия тежката му маниакална живопис дори предизвика скандал. Въпреки депресивните сюжети обаче, картините му имат особен магнетизъм. Вземете например Scream.

73,5x91 cm
1895 година
цена
119,992 милиона долара
продадени в 2012 година
на търга Сотбис

Пълното име на картината е Der Schrei der Natur (в превод от немски - „викът на природата“). Лицето на човек или на извънземно изразява отчаяние и паника - същите емоции, които зрителят изпитва, когато гледа снимка. Едно от ключовите произведения на експресионизма предупреждава за теми, станали остри в изкуството на 20 век. Според една версия художникът го е създал под въздействието на психическо разстройство, от което страдал цял живот.

Картината е била крадена два пъти от различни музеи, но е върната. Крикът, който претърпя незначителни щети след кражбата, беше възстановен и отново беше готов за излагане в Музея на Мунка през 2008 година. За представителите на поп културата произведението се превърна в източник на вдъхновение: Анди Уорхол създаде серия отпечатъци-копия от него, а маската от филма "Крясък" е направена в образа и подобието на героя на картината.

По една тема Мунк написа четири версии на произведението: тази в частна колекция, направена в пастели. Норвежкият милиардер Петър Олсен го изложи на търг на 2 май 2012 г. Купувач беше Леон Блек, който не съжаля за рекордната сума за „Крема“. Основател на Аполонски съветници, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен с любовта си към изкуството. Блек е покровител на колежа в Дартмут, Музея за модерно изкуство, Линкълн Арт Център, Метрополитън музей на изкуствата. Притежава най-голямата колекция от картини на съвременни художници и майстори на класиката от последните векове.

6

"Гола на фона на бюст и зелени листа"

автор

Пабло Пикасо

Страна Испания, Франция
Години живот 1881–1973
стил кубизъм

Той е испански по произход, но по дух и място на пребиваване е истински французин. Пикасо отвори собствено арт студио в Барселона, когато беше едва на 16 години. След това заминава за Париж и прекарва по-голямата част от живота си там. Ето защо фамилното му име има двоен стрес. Стилът, измислен от Пикасо, се основава на отричането на мнението, че предмет, изобразен на платно, може да се гледа само от един ъгъл.

130x162 cm
1932 година
цена
106,482 милиона долара
продаден в 2010
на търга Кристи

По време на работата си в Рим художникът се запозна с танцьорката Олга Хохлова, която скоро стана негова съпруга. Той прекрати бродяжката, премести се с нея в луксозен апартамент. По онова време признанието беше намерило герой, но бракът беше разрушен. Една от най-скъпите картини в света е създадена почти случайно - за голяма любов, която, както винаги при Пикасо, беше краткотрайна. През 1927 г. той се интересува от младата Мари-Тереза \u200b\u200bУолтър (тя беше на 17 години, той на 45). Непознат за жена си, той заминава с любовницата си в градче близо до Париж, където рисува портрет, изобразяващ Мари-Тереза \u200b\u200bв образа на Дафна. Платното е придобито от нюйоркския дилър Пол Розенберг и продадено на Сидни Ф. Броуди през 1951г. Съпрузите Броуди показаха картината на света само веднъж и само защото художникът навърши 80 години. След смъртта на съпруга си, г-жа Броуди през март 2010 г. пусна парчето на търг в дома на Кристи. За шест десетилетия цената се е повишила повече от 5000 пъти! Неизвестен колекционер го купи за 106,5 милиона долара. През 2011 г. във Великобритания се проведе „изложба с една живопис“, където тя беше публикувана за втори път, но името на собственика все още не е известно.

7

"Осем Елвис"

автор

Анди Уорхол

Страна САЩ
Години живот 1928-1987
стил
поп изкуство

„Сексът и партитата са единствените места, където трябва да се появите лично“, казва Анди Уорхол, емблематичният художник на поп арт, режисьор, съосновател на списание „Интервю“. Работил е с Vogue и Harper's Bazaar, проектирал обложките на албума и проектира обувки за I. Miller. През 60-те години се появяват картини, изобразяващи символите на Америка: супата на Кембъл и Кока-Кола, Пресли и Монро - което го прави легенда.

358x208 cm
1963 година
цена
100 милиона долара
продаден през 2008г
на частен търг

Уорхол 60-те години - така се нарича ерата на поп арт в Америка. През 1962 г. той работи в Манхатън в студиото Fabrika, където се събират всички бохеми на Ню Йорк. Неговите видни представители: Мик Джагър, Боб Дилън, Труман Капоте и други известни личности в света. В същото време Уорхол изпробва техниката на ситопечат - множество повторения на едно изображение. Той също използва този метод, когато създава "Осем Елвис": зрителят сякаш вижда кадри от филм, в който звездата оживява. Има всичко, което художникът толкова обичаше: публичен образ, спечелен от всички, сребърен цвят и предчувствие за смъртта като основно послание.

Има двама търговци на изкуства, които днес промотират работата на Уорхол на световния пазар: Лари Гагосян и Алберто Муграби. Първият похарчил 200 милиона долара през 2008 г., за да придобие повече от 15 произведения на Уорхол. Вторият купува и продава картините си като коледни картички, само по-скъпи. Но не те, а скромен френски консултант по изкуствата Филип Сегало помогна на ценителя на римското изкуство Анибале Берлингьори да продаде „Осем Елвис“ на неизвестен купувач за рекордната сума за Уорхол - 100 милиона долара.

8

"Orange,червено жълто "

автор

Марк Ротко

Страна САЩ
Години живот 1903–1970
стил абстрактен експресионизъм

Един от създателите на цветна полска живопис е роден в Двинск, Русия (сега - Даугавпилс, Латвия), в многодетно семейство на еврейски фармацевт. През 1911 г. те емигрират в САЩ. Ротко учи в художествения отдел на Йейлския университет, печели стипендия, но антисемитските настроения го принуждават да напусне обучението си. Въпреки всичко, критиците на изкуството идолизираха художника, а музеите го преследваха през целия му живот.

206x236 cm
1961 година
цена
86,882 милиона долара
продаден през 2012 г
на търга Кристи

Първите артистични експерименти на Ротко бяха сюрреалистични, но с течение на времето той опрости сюжета до цветни петна, като ги лиши от всякаква обективност. Отначало те имаха ярки нюанси, а през 60-те се превърнаха в кафяво, лилаво, сгъстяващо до черно към момента на смъртта на художника. Марк Ротко предупреди да не търси някакъв смисъл в своите картини. Авторът искаше да каже точно това, което каза: само цвят, който се разтваря във въздуха и нищо друго. Той препоръча да се разгледат произведенията от разстояние 45 см, така че зрителят да бъде „нарисуван“ в цвят, като фуния. Внимание: гледането според всички правила може да доведе до ефекта на медитацията, тоест постепенно да дойде осъзнаването на безкрайността, пълно потапяне в себе си, релаксация, пречистване. Цветът в картините му живее, диша и оказва силно емоционално въздействие (казват, понякога - лечебно). Художникът заяви: „Зрителят трябва да плаче, когато ги гледа“ и наистина имаше такива случаи. Според теорията на Ротко в този момент хората изпитват същото духовно преживяване, което и той в процеса на работа върху картина. Ако сте успели да го разберете на толкова фино ниво, тогава не бива да се изненадвате, че критиците често сравняват тези произведения на абстрактното изкуство с икони.

Произведението „Оранжево, червено, жълто“ изразява цялата същност на картината на Марк Ротко. Първоначалната му цена на търга на Christie в Ню Йорк е 35-45 милиона долара. Неизвестен купувач предложи цена, удвоена от прогнозата. Името на щастливия собственик на снимката, както често се случва, не беше разкрито.

9

"Триптих"

автор

Франсис Бейкън

Страна
Великобритания
Години живот 1909–1992
стил експресионизъм

Приключенията на Франсис Бейкън, пълен съименник и също далечен потомък на великия философ, започнаха, когато баща му се отрече от него, неспособен да приеме хомосексуалните склонности на сина си. Бейкън отиде първо в Берлин, после в Париж, а след това следите му се объркват в цяла Европа. Приживе неговите творби са били изложени във водещи културни центрове на света, включително музея Гугенхайм и Третяковската галерия.

147,5x198 см (всяка)
1976 година
цена
86,2 милиона долара
продадено през 2008г
на търга Сотбис

Престижните музеи се стремяха да притежават картини на Бейкън, но първоначалната английска публика не бързаше да се отправи към подобно изкуство. Легендарната британска премиера Маргарет Тачър каза за него: „Човекът, който рисува тези ужасяващи снимки“.

Самият художник счита следвоенния период за начален период в неговото творчество. След завръщането си от служба той отново се занимава с рисуване и създава основните шедьоври. Преди участието на „Триптих, 1976 г.“ в търга, най-скъпото произведение на Бейкън беше „Проучване за портрет на папа Инокентий Х“ (52,7 милиона долара). В „Триптих, 1976 г.“ художникът изобрази митичния сюжет за преследването на Орест от фуриите. Разбира се, самият Орест е Бейкън, а фуриите са неговите мъки. Повече от 30 години картината е в частна колекция и не участва в изложби. Този факт му придава специална стойност и съответно увеличава стойността му. Но какво е няколко милиона за ценител на изкуството и дори щедър на руски? Роман Абрамович започва да създава колекцията си през 90-те години, в това е повлиян значително от приятеля си Даша Жукова, която става моден собственик на галерия в съвременна Русия. По неофициални данни бизнесменът притежава произведения на Алберто Джакомети и Пабло Пикасо, купени за суми над 100 милиона долара. През 2008 г. става собственик на триптиха. Между другото, през 2011 г. беше придобито още едно ценно произведение на Бейкън - „Три скици за портрет на Лукиан Фройд“. Скритите източници твърдят, че Роман Аркадиевич отново станал купувач.

10

"Езерце с водни лилии"

автор

Клод Моне

Страна Франция
Години живот 1840–1926
стил импресионизъм

Художникът е признат за основател на импресионизма, който „патентова” този метод в своите платна. Първата значима творба беше картината Закуска върху тревата (оригинална версия на работата на Едуард Мане). В младостта си рисува карикатури и се занимава с истинска живопис по време на пътуванията си по крайбрежието и на открито. В Париж той води бохемски начин на живот и не го изоставя дори след като служи в армията.

210x100 cm
1919 година
цена
80,5 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Кристи

Освен факта, че Моне бил велик художник, той с ентусиазъм се занимавал и с градинарство, обожавал дивата природа и цветята. В неговите пейзажи състоянието на природата е моментно, обектите сякаш са замъглени от движението на въздуха. Впечатлението се усилва от големи удари, от определено разстояние те стават невидими и се сливат в текстурирано, триизмерно изображение. В картината на покойния Моне темата за водата и живота в нея заема специално място. В град Гиверни художникът имаше свое езерце, където отглежда водни лилии от семена, които специално е донесъл от Япония. Когато цветята им цъфтяха, той започна да рисува. Поредицата „Водни лилии“ се състои от 60 творби, които художникът е написал почти 30 години, до смъртта си. Зрението му се влошаваше с възрастта, но той не спираше. В зависимост от вятъра, сезона и времето гледката към езерото постоянно се променяше и Моне искаше да улови тези промени. Чрез внимателна работа до него стигна разбиране за същността на природата. Някои от картините от поредицата се съхраняват във водещите галерии на света: Национален музей на западното изкуство (Токио), Оранжерия (Париж). Версията на поредното "Езерце с водни лилии" отиде в ръцете на неизвестен купувач за рекордна сума.

11

Фалшива звезда t

автор

Джаспър Джонс

Страна САЩ
Година на раждане 1930
стил поп изкуство

През 1949 г. Джоунс влиза в училище по дизайн в Ню Йорк. Наред с Джаксън Поллок, Вилем де Кунинг и други, той е признат за един от основните художници на 20-ти век. През 2012 г. той получи президентския медал за свобода, най-високата гражданска чест в Съединените щати.

137.2x170.8 cm
1959 година
цена
80 милиона долара
продаден през 2006 година
на частен търг

Подобно на Марсел Дюшан, Джоунс работеше с истински предмети, изобразявайки ги на платно и в скулптура, в пълно съответствие с оригинала. За работата си той използва предмети, които са прости и разбираеми за всички: бутилка бира, флаг или карти. Няма ясна композиция в рисунката False Start. Изпълнителят изглежда играе с зрителя, често "неправилно" подписва цветове в картината, обървайки самата концепция за цвят: "Исках да намеря начин да изобразя цвят, така че да може да бъде определен по някакъв друг метод." Най-експлозивната му и „несигурна“ според критиците картината е придобита от неизвестен купувач.

12

"Седналагол на дивана"

автор

Амедео Модиляни

Страна Италия, Франция
Години живот 1884–1920
стил експресионизъм

От детството Модиляни често боледуваше, по време на трескав делириум той разпознаваше съдбата си като художник. Учи рисуване в Ливорно, Флоренция, Венеция, а през 1906 г. заминава за Париж, където процъфтява изкуството му.

65х100 см
1917 година
цена
68,962 милиона долара
продаден в 2010
на търга Сотбис

През 1917 г. Модиляни се запознава с 19-годишната Жана Хебутерн, която става негов модел, а по-късно и негова съпруга. През 2004 г. един от портретите й беше продаден за 31,3 милиона долара, най-новият рекорд за „Седнала гола на дивана“ през 2010 г. Картината е придобита от неизвестен купувач на максималната цена за Модиляни в момента. Активните продажби на произведения започват едва след смъртта на художника. Той почина в бедност, страдайки от туберкулоза, а на следващия ден Жана Хебутерн, която беше бременна девет месеца, също се самоуби.

13

"Орел на бор"

автор

Ци Баиши

Страна Китай
Години живот 1864–1957
стил gohua

Интересът към калиграфията накара Ци Баиши да рисува. На 28 той става ученик на художника Ху Кингюан. Китайското министерство на културата му присъди званието „Велик художник на китайския народ“, а през 1956 г. той получи Международната награда за мир.

10x26 cm
1946 година
цена
65,4 милиона долара
продаден през 2011
на търга Китайски пазител

Ци Баиши се интересувал от онези проявления на заобикалящия ни свят, на които мнозина не придават значение и това е неговото величие. Човек без образование стана професор и изключителен творец в историята. Пабло Пикасо каза за него: "Страхувам се да отида в твоята страна, защото в Китай има Ци Баиши." Композицията „Орел на бор“ е призната за най-голямото произведение на художника. В допълнение към платното, тя включва две йероглифни свитъци. За Китай сумата, за която е закупено парчето, представлява рекордна - 425,5 милиона юана. Само свитъкът на древния калиграф Хуанг Тинджиян е продаден за 436,8 милиона долара.

14

"1949-A-№1"

автор

Клифърд все пак

Страна САЩ
Години живот 1904–1980
стил абстрактен експресионизъм

На 20-годишна възраст той посети музея на Метрополитън в Ню Йорк и беше разочарован. По-късно се записах в курс за студентска художествена лига, но напуснах 45 минути след началото на урока - оказа се, че „не е за него“. Първата персонална изложба предизвика отзвук, художникът намери себе си и с това признание

79x93 cm
1949 година
цена
61,7 милиона долара
продаден през 2011
на търга Сотбис

Всичките му произведения, които са повече от 800 платна и 1600 произведения на хартия, все още са завещани на американския град, където ще бъде открит музей, кръстен на него. Денвър се превръща в такъв град, но самото строителство струва скъпо на властите и за да го завършат, четири произведения бяха пуснати на търг. Произведенията на Still все още няма да бъдат продадени на търг, което вдигна цената им предварително. Картина "1949-A-No.1" беше продадена за рекордна за художника сума, въпреки че експертите прогнозираха продажбата за максимум 25-35 милиона долара.

15

„Супрематичен състав“

автор

Казимир Малевич

Страна Русия
Години живот 1878–1935
стил suprematism

Малевич учи живопис в Киевската художествена школа, след това в Московската художествена академия. През 1913 г. той започва да рисува абстрактни геометрични картини в стил, който нарича супрематизъм (от латински „господство“).

71x 88,5 cm
1916 година
цена
60 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

Картината се съхранява в градския музей на Амстердам около 50 години, но след 17-годишен спор с близките на Малевич, музеят я раздава. Художникът написа това произведение за една година с „Манифеста на супрематизма“, така че Sotheby`s обяви още преди търга, че няма да влезе в частна колекция за по-малко от 60 милиона долара. И така се случи. По-добре е да го погледнете отгоре: фигурите на платното наподобяват изглед на земята от въздуха. Между другото, няколко години по-рано същите роднини отчуждиха поредния „супрематичен състав“ от музея на МОМА, за да го продадат на търга на „Филипс“ за 17 милиона долара.

16

"Къпещи"

автор

Пол Гоген

Страна Франция
Години живот 1848–1903
стил постимпресионизма

До седемгодишна възраст художникът е живял в Перу, след това се завръща във Франция със семейството си, но детските спомени непрекъснато го тласкат да пътува. Във Франция той започна да рисува с бои, беше приятел с Ван Гог. Той дори прекара няколко месеца с него в Арл, до момента, в който Ван Гог отряза ухото си по време на кавга.

93.4x60.4 cm
1902 година
цена
55 милиона долара
продаден през 2005г
на търга Сотбис

През 1891 г. Гоген урежда разпродажба на своите картини, за да използва постъпленията, за да отиде дълбоко в остров Таити. Там той създава произведения, в които се усеща фината връзка между природата и човека. Гоген живееше в соларна колиба, а на неговите платна процъфтяваше тропически рай. Съпругата му беше 13-годишна таитянка жена Техура, което не попречи на художника да влезе в безредни отношения. Той се разболя от сифилис и замина за Франция. Гоген обаче е бил натъпкан там и той се върна на Таити. Този период се нарича "вторият таитянин" - именно тогава е рисувана картината "Къпещи", една от най-луксозните в неговото творчество.

17

„Нарциси и покривка в синьо и розово“

автор

Анри Матис

Страна Франция
Години живот 1869–1954
стил Fauvism

През 1889 г. Анри Матис претърпява пристъп на апендицит. Когато се възстановявал от операцията, майка му му купила бои. Първо, Матис копира цветни карти от скука, после - произведенията на велики художници, които видя в Лувъра, а в началото на 20 век измисли стил - фаувизъм.

65.2x81 cm
1911 година
цена
46,4 милиона долара
продаден през 2009г
на търга Кристи

Картината "Нарциси и покривка в синьо и розово" дълго време принадлежеше на Ив Сен Лоран. След смъртта на кутюрьора цялата му колекция от изкуства премина в ръцете на неговия приятел и любовник Пиер Бергер, който реши да го представи на търг на Кристи. Скъпоценният камък на продадената колекция беше картината „Нарциси и покривка в сини и розови тонове“, рисувана върху обикновена покривка, вместо платно. Като пример за фаувизма, той е изпълнен с енергията на цвета, цветовете сякаш експлодират и крещят. От известната серия от картини, рисувани върху покривка, днес това произведение е единственото, което е в частна колекция.

18

"Спящо момиче"

автор

Ройзавет

htenstein

Страна САЩ
Години живот 1923–1997
стил поп изкуство

Художникът е роден в Ню Йорк и след като завършва гимназия, заминава за Охайо, където взема курсове по изкуство. Лихтенщайн получава своя магистър по изобразително изкуство през 1949 г. Интересът му към комиксите и способността му да бъде ироничен го превръщат в култов художник от миналия век.

91x91 cm
1964 година
цена
$ 44,882 милиона
продаден през 2012 г
на търга Сотбис

Един ден дъвка попадна в ръцете на Лихтенщайн. Той прекрои картината от вложката върху платното и стана известен. Този сюжет от биографията му съдържа цялото послание на поп изкуството: консумацията е нов бог и в опаковката на бонбони от дъвка има не по-малко красота, отколкото в Мона Лиза. Картините му приличат на комикси и карикатури: Лихтенщайн просто уголемява готовото изображение, рисува растри, използва ситопечат и копринен печат. Картината "Спящото момиче" почти 50 години принадлежеше на колекционерите Беатрис и Филип Герш, чиито наследници я продадоха на търг.

19

"Победата. Boogie Woogie "

автор

Пит Мондриан

Страна Холандия
Години живот 1872–1944
стил neoplasticism

Художникът промени истинското си фамилно име - Корнелис - на Мондриан, когато през 1912 г. се премества в Париж. Заедно с художника Тео ван Досбург основава движението "неопластицизъм". Езикът за програмиране Piet е кръстен на Мондриан.

27x127 cm
1944 година
цена
40 милиона долара
продаден през 1998г
на търга Сотбис

Най-"музикалният" художник на 20 век прекарва прехраната си с акварелни натюрморти, въпреки че става известен като неопластичен художник. Той се премества в САЩ през 40-те години на миналия век и прекарва остатъка от живота си там. Джазът и Ню Йорк са това, което го вдъхновява най-много! Картина „Победа. Boogie Woogie е най-добрият пример за това. Кокетните квадратчета на "запазената марка" бяха получени чрез използването на лента, любим материал на Мондриан. В Америка той беше наречен „най-известният имигрант“. През шестдесетте години Ив Сен Лоран пусна световноизвестните рокли на Мондриан с щампа в голяма цветна клетка.

20

"Композиция № 5"

автор

ВасилийКандински

Страна Русия
Години живот 1866–1944
стил авангард

Художникът е роден в Москва, а баща му е от Сибир. След революцията той се опита да сътрудничи на съветското правителство, но скоро разбра, че законите на пролетариата не са създадени за него и не без трудности емигрира в Германия.

275x190 cm
1911 година
цена
40 милиона долара
продаден през 2007г
на търга Сотбис

Кандински беше един от първите, които напълно изоставиха обектната живопис, за което получи титлата гений. По време на нацизма в Германия картините му са класифицирани като "изродено изкуство" и не са изложени никъде. През 1939 г. Кандински приема френско гражданство, в Париж свободно участва в художествения процес. Картините му „звучат“ като фуги, затова много са наречени „композиции“ (първата е написана през 1910 г., последната - през 1939 г.). „Композиция № 5“ е едно от основните произведения в този жанр: „Думата„ композиция “ми звучеше като молитва“, каза художникът. За разлика от много последователи, той планираше какво ще изобрази на огромно платно, сякаш пише ноти.

21

"Проучване на жена в синьо"

автор

Фернан Легер

Страна Франция
Години живот 1881–1955
стил Кубизма-постимпресионизма

Легер получава архитектурно образование и след това посещава École des Beaux-Arts в Париж. Художникът се смяташе за последовател на Сезан, беше апологет на кубизма, а през 20-ти век също постига успех като скулптор.

96,5x129,5 cm
1912-1913 година
цена
39,2 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

Дейвид Норман, президент на Международния департамент за импресионизъм и модернизъм в Sotheby's, смята, че огромната сума, платена за „Дамата в синьо“, е напълно оправдана. Картината принадлежи на известната колекция на Легер (художникът рисува три картини по една тема, последната от тях днес е в частни ръце. - Ред.), А повърхността на платното е запазена в първоначалния си вид. Самият автор подари това произведение на галерията „Der Sturm“, след това се озова в колекцията на Херман Ланг, немски колекционер на модернизъм, и сега принадлежи на неизвестен купувач.

22

„Улична сцена. Берлин "

автор

Ернст ЛудвигКирхнер

Страна Германия
Години живот 1880–1938
стил експресионизъм

За немския експресионизъм Кирхнер става емблематична личност. Местните власти обаче го обвиняват в придържане към „изроденото изкуство“, което трагично се отрази върху съдбата на неговите картини и живота на художника, който се самоуби през 1938 година.

95x121 cm
1913 година
цена
38 096 милиона долара
продаден през 2006 година
на търга Кристи

След като се премества в Берлин, Кирхнер създава 11 скици на улични сцени. Той беше вдъхновен от суматохата и нервността на големия град. Продаден в Ню Йорк през 2006 г., тревожността на художника е особено остра: хората на берлинска улица приличат на птици - грациозни и опасни. Това беше последната творба от известната поредица, продадена на търг, останалите се съхраняват в музеи. През 1937 г. Кирхнер е жестоко третиран от нацистите: 639 негови произведения са изтеглени от германските галерии, унищожени или продадени в чужбина. Художникът не можеше да оцелее от това.

23

Почивайкитанцьор "

автор

Едгар Дега

Страна Франция
Години живот 1834–1917
стил импресионизъм

Историята на Дега като художник започва, когато той работи като преписвач в Лувъра. Мечтаеше да стане „известен и непознат“ и в крайна сметка успя. В края на живота си, глух и сляп, 80-годишният Дега продължи да посещава изложби и търгове.

64x59 cm
1879 година
цена
37,043 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

„Балерините винаги са били извинение за изобразяване на тъкани и хващане на движение“, каза Дега. Сюжетите от живота на танцьорите изглежда са шпионирани: момичетата не позират за артиста, а просто стават част от атмосферата, уловена от погледа на Дега. Танцьорът на почивка беше продаден за 28 милиона долара през 1999 г., а по-малко от 10 години по-късно беше купен за 37 милиона долара - днес това е най-скъпото произведение на художник, пуснат някога на търг. Дега обърна много внимание на кадрите, той ги проектира и забрани да бъдат променяни. Чудя се каква рамка е инсталирана на продадената картина?

24

"Живопис"

автор

Хуан Миро

Страна Испания
Години живот 1893–1983
стил абстрактно изкуство

По време на Испанската гражданска война художникът е на страната на републиканците. През 1937 г. той бяга от фашисткия режим в Париж, където живее в бедност със семейството си. През този период Миро рисува картината „Помогнете на Испания!“, Обръщайки вниманието на целия свят към господството на фашизма.

89x115 cm
1927 година
цена
36 824 милиона долара
продаден през 2012 г
на търга Сотбис

Второто име на картината е „Синя звезда“. Художникът го пише през същата година, когато обявява: „Искам да убия живопис“ и безмилостно се подиграваше на платната, драскаше боята с нокти, залепваше пера на платното, покриваше работата с боклук. Целта му беше да развенчае митовете за мистерията на рисуването, но, като се справи с това, Миро създаде свой собствен мит - сюрреалистична абстракция. Неговата „Живопис“ принадлежи към цикъла „снимки на мечтите“. Четирима купувачи се бориха за него на търга, но едно телефонно обаждане в инкогнито разреши спора и „Живопис“ се превърна в най-скъпата картина на художника.

25

"Синя роза"

автор

Ив Клайн

Страна Франция
Години живот 1928–1962
стил монохромна живопис

Художникът е роден в семейство на художници, но изучава ориенталски езици, ветроходство, занаят на позлата на рамки, дзен-будизъм и много други. Личността му и нахалните измислици бяха многократно по-интересни от монохромните картини.

153x199x16 cm
1960 година
цена
36,779 милиона долара
продадени през 2012 г.
на търг на Кристи

Първата изложба на плътни жълти, оранжеви, розови произведения не предизвика обществен интерес. Клайн се обиди и следващия път представи 11 еднакви платна, обагрени с ултрамарин, смесен със специална синтетична смола. Той дори патентова този метод. Цветът влезе в историята като „международното синьо на Клайн“. Художникът също продава празнота, създава картини, замества хартия под дъжда, подпалва картон, прави отпечатъци на човешко тяло върху платно. С една дума, той експериментира възможно най-добре. За да създам "Синя роза" използвах сухи пигменти, смоли, камъчета и естествена гъба.

26

„В търсене на Мойсей“

автор

Сър Лорънс Алма-Тадема

Страна Великобритания
Години живот 1836–1912
стил неокласицизъм

Сър Лорънс сам добави префикса „алма“ към фамилното си име, така че той се появи пръв в каталозите на изкуствата. Във викторианска Англия неговите картини са били толкова търсени, че художникът е награден с рицарството.

213.4x136.7 cm
1902 година
цена
35 922 милиона долара
продаден през 2011
на търга Сотбис

Основната тема на творчеството на Алма-Тадема беше древността. В картините той се опитва да изобрази ерата на Римската империя с най-малки подробности, за това дори се занимава с археологически разкопки на Апенинския полуостров, а в лондонската си къща той възпроизвежда историческия интериор на онези години. Митологичните истории станаха друг източник на вдъхновение за него. Художникът е бил с голямо търсене през живота си, но след смъртта му е бързо забравен. Сега интересът се възражда, както се доказва от цената на картината „В търсене на Мойсей“, седем пъти по-висока от оценката преди продажбата.

27

"Портрет на спящ гол чиновник"

автор

Лучиан Фройд

Страна Германия,
Великобритания
Години живот 1922–2011
стил фигуративна живопис

Художникът е внук на Зигмунд Фройд, бащата на психоанализата. След установяването на фашизма в Германия, семейството му емигрира във Великобритания. Произведенията на Фройд са в колекцията Wallace в Лондон, където никой съвременен художник не е излагал досега.

219.1x151.4 cm
1995 година
цена
33,6 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Кристи

Докато модните художници на 20 век създават положителни „цветни петна по стената“ и ги продават за милиони, Фройд рисува изключително натуралистични картини и ги продава още по-скъпо. „Улавям писъците на душата и страданието на избледнелата плът“, каза той. Критиците смятат, че всичко това е "наследството" на Зигмунд Фройд. Картините бяха толкова активно изложени и успешно продадени, че експертите имаха съмнения: имат ли хипнотични свойства? Продаден на търг „Портрет на спящ гол чиновник“, според изданието „Сън“, е придобит от ценителя на красотата и милиардера Роман Абрамович.

28

"Цигулка и китара"

автор

хединият скърби

Страна Испания
Години живот 1887–1927
стил кубизъм

Роден в Мадрид, където завършва Школата за изкуства и занаяти. През 1906 г. се премества в Париж и влиза в кръга на най-влиятелните художници на епохата: Пикасо, Модиляни, Брейк, Матис, Легер, също работи със Сергей Дягилев и неговата трупа.

5x100 cm
1913 година
цена
28.642 милиона долара
продаден в 2010
на търга Кристи

По неговите думи Грис се занимаваше с "плоска, цветна архитектура". Картините му са прецизно обмислени: той не остави нито един случаен удар с четка, което прави творчеството близко до геометрията. Художникът създаде своя версия на кубизма, въпреки че много уважава Пабло Пикасо, бащата-основател на посоката. Наследникът дори посвети първото си произведение в стила на кубизма „Данни на Пикасо“. Картината "Цигулка и китара" е призната за изключителна в творчеството на художника. През живота си Грис е бил известен, предпочитан от критици и изкуствоведи. Творбите му са изложени в най-големите световни музеи и се съхраняват в частни колекции.

29

"ПортретFelds Eluard "

автор

Салвадор Дали

Страна Испания
Години живот 1904–1989
стил сюрреализъм

„Сюрреализмът съм аз“, каза Дали, когато беше изключен от групата на сюрреалистите. С течение на времето той става най-известният художник на сюрреалисти. Работата на Дали е навсякъде, не само в галерии. Например именно той е измислил опаковката за Chupa-Chups.

25x33 cm
1929 година
цена
20,6 милиона долара
продаден през 2011
на търга Сотбис

През 1929 г. поетът Пол Елуард и руската му съпруга Гала идват на гости на големия провокатор и кавгаджия Дали. Срещата беше началото на една любовна история, продължила повече от половин век. Картината "Портрет на Пол Елуард" е рисувана по време на това историческо посещение. „Чувствах, че е моя дълг да уловя лицето на поета, от чийто Олимп бях отвлякъл една от музите“, каза художникът. Преди да се срещне с Гала, той е бил девствен и е бил отвратен от мисълта да прави секс с жена. Любовният триъгълник съществува до смъртта на Елуард, след което се превръща в дует Дали-Гала.

30

"Годишнина"

автор

Марк Шагал

Страна Русия, Франция
Години живот 1887–1985
стил авангард

Мойше Сегал е роден във Витебск, но през 1910 г. емигрира в Париж, променя името си, става близък до водещите авангардни художници на епохата. През 30-те години на миналия век, когато нацистите завземат властта, той заминава за САЩ с помощта на американския консул. Завръща се във Франция едва през 1948 година.

80x103 cm
1923 година
цена
14,85 милиона долара
продаден през 1990г
на търг на Сотбис

Картината "Юбилей" е призната за едно от най-добрите произведения на художника. Той съдържа всички характеристики на неговото творчество: физическите закони на света са изтрити, усещането за приказка е запазено в пейзажа на филистимския живот, а в центъра на сюжета е любовта. Шагал не рисува хората от природата, а само от паметта или фантазирането. Картината "Годишнина" изобразява самия художник със съпругата си Бела. Картината е продадена през 1990 г. и оттогава не се предлага на търг. Интересно е, че Музеят за модерно изкуство на MoMA в Ню Йорк поддържа абсолютно същото, само под името „Рожден ден“. Между другото, беше писано по-рано - през 1915г.

подготвен проект
Татяна Паласова
рейтинг съставен
според списъка www.art-spb.ru
tmn списание № 13 (Май-юни 2013 г.)

VI Международно биенале за младо изкуство се провежда в Москва от 8 юни до 31 юли. Повече от 50 художници от цял \u200b\u200bсвят на възраст под 35 години представиха свои творби по него. Но съвременните художници не просто излагат в галерии или музеи - тяхната работа често може да се купи. Това не е непременно скъпо: популяризирането на съвременното изкуство задейства процес на демократизация на цените, което накара някои граждани да планират разходите за картини за реновиране. Дори аукционните къщи и панаирите на изкуствата, които започнаха да показват произведения на млади художници, не можеха да пренебрегнат интереса към изкуството от средната класа. The Village помоли Екатерина Положенцева, журналистка и съсобственик на галерията Oily Oil, да избере произведения на съвременни руски художници, които да бъдат достъпни както по отношение на подход, така и по цена.

Екатерина Положенцева

Тимофей Радия

Екатеринбургският художник Тим Радия съчетава философията и уличното изкуство в своите творби. Философ по образование и истински художник по природа, Тима отдавна подхранва идеята за бъдещо произведение, а след това я реализира в градското пространство с помощта на малката си армия от приятели и колеги. Фрази, които са се превърнали в мемове: "Бих те прегърнал, но аз съм само текст", "Колкото по-лека, толкова по-малко можеш да видиш" или "Кои сме ние, откъде сме, къде отиваме?" временно стават част от градската среда, но остават във фотографиите на Ради завинаги. Той ги продава в галерии.

Тимофей Радия. Долу със смъртта. 2013. Печат на снимки върху матова хартия. 60 x 80. Тираж 15/24. Цена - 44 000 рубли... Купи - Artwin Gallery

Алексей Дубински

Дубински е роден в Грозни през 1985 г. и получава класическо образование в Руската академия по живопис, скулптура и архитектура на Иля Глазунов. Алексей работи по маниер на абстрактния експресионизъм, зад който винаги има образ на някакъв герой - самия Алексей, неговите приятели или „напълно щастливо семейство“. През пролетта на 2018 г. Дубински беше домакин на голяма лична изложба, курирана от София Симакова в галерията „Триумф“, след която появата на Алексей в този списък е голям успех: големите произведения на Дубински (метър на метър) отдавна са излезли от ценовата категория, която е прилична да се назове на глас. Но графиките от минали години все още са достъпни за закупуване без колапс за личен или семеен бюджет.

Кирил Кто

Ако видите очи, изрязани на банери по улиците на Москва, знайте, че са направени от един човек, който обича да ходи - Кирил Лебедев. Втората търговска марка на Who - фрази, написани с главни букви. Често се случва всяка буква да е нарисувана с различен цвят. Който е трудно да се обърка с някого. Преди няколко години собствениците на галерията Елвира Търноградская и Надежда Степанова помолиха Кирил да прехвърли няколко произведения на платна: успехът на начинанието беше очевиден. Цените за Който растат по-бързо, отколкото новите му очи се появяват в града. Но има и опция за тези, които броят парите си - копринен печат, подписан от автора и произведен в ограничено издание.

Джулия Йозилзон

Йозилзон е роден в Москва през 1992 година. Джулия сега живее в Лондон, където получава бакалавърска степен в школата за изящни изкуства „Слейд“. Денонощен престой в студентската художествена работилница не й попречи да проведе самостоятелна изложба в Московската триумфна галерия. Обикновено прави изразителна работа върху коприна, опъната върху носилка. Сред героите на творбите са разпознати вълкът и заекът от съветското „Е, почакай!“. Картината на Йозилзон вече ще трябва да отложи няколко заплати, но графиката все още може да се купи за малко пари.

Антон Тотибадзе

Антон Тотибадзе е син на художника Константин Тотибадзе и племенник на художника Георги Тотибадзе. Антон продължава неизказана семейна традиция - да рисува натюрморти и ежедневни пейзажи, често вдъхновени от приготвянето на барбекю в собствения си двор. Руският музей в Санкт Петербург вече е включил в колекцията си едно от тези произведения на Антон Тотибадзе. Не е лошо за 25 годишен художник.

Антон Тотибадзе. Временни неудобства. 2017. Платно, темпера. 15 х 19. Цена - 25 000 рубли... Купете - OilyOil.com

Алес Номад

Анна Асямова е родена в Казахстан, завършила е Художествения университет в Кемерово. Нейните ранни творби са аскетични портрети, в които тя не смесваше цветове. По-късно Алес се интересува от рисуване и започва да рисува портрети в стила на старите майстори и да ги преобразува в раници или меки играчки, използвайки светкавици, за да направи творбите многофункционални. Приблизително на този етап Владимир Дубосарски я забеляза и предложи да направи съвместна изложба. Един от най-скъпите руски художници, разбира се, повлия на цената на новите творби на Алес. Но дори и днес ранните произведения могат да бъдат закупени за до 22 хиляди рубли.

Алес Номад. Сватба. 2013. Картонени, акрилни, химикалки от филц 70 х 100. Цена - 22 000 РУБЛИ... Купете - OilyOil.com

Валери Чтак

Валери Чтак е художник с дълга история на изложбите и разпознаваем стил. Работата му винаги е монохромна черно-бяло-сива палитра с текст. В картините му има малко рисуване и много прости образи, сякаш от стената на близкия подземен проход. Библиотекар по образование, Chtak работи много с думите: „Всички мъртви са мъртви еднакво“, „Да обичаш да се забавляваш, да мразиш и да си отмъстиш“ или „Когато е полунощ в Москва, в Мурманск също е полунощ“ - текстовете на художника, който също трябва да се купи днес.

Дмитрий Аске

Дмитрий Аске е друг художник, който се премести от улицата в художествена работилница. Голяма част от произведенията на Asuke днес са ръчно резбовани и ръчно рисувани инкрустирани дървени панели, които художникът сглобява в панели. От бюджетната работа на Дима днес си струва да обърнете внимание на коприненият му печат с ръчно рисувани акрилни бои. Отпечатъците на Asuke са подписани и номерирани.

Дмитрий Аске. Буда. Печат на коприна, акрил, памучна хартия. 50 x 50. Цена - 16 000 РУБЛИ... Купете - format1.net

Снимки: корица, 15–21 - Маслено масло, 1 - Артвин, 2 - Тимофей Радия, 3–7, 12–14 - Проба, 8, 25, 26 - Онлайн галерия с проблеми с бялата стена, 9–11, 22–24 - Галерия Триъгълник, 27 - "Формат един"

Художественият вестник Русияпредставя рейтинг: най-скъпите живи художници в Русия. Ако все още сте сигурни, че в западната клетка не е имало и не са руски художници, ние сме готови да спорим с това. На езика на числата.

Условията бяха прости: всеки от живите художници можеше да бъде представен само с едно, най-скъпото си произведение. При съставянето на рейтинга бяха взети предвид не само резултатите от публичните търгове, но и най-силните частни продажби. Авторите на класацията се ръководят от принципа „ако нещо се продава силно, тогава някой има нужда от това“, и затова оцениха работата на маркетолозите и пресаташетата на художници, които донесоха рекордни частни продажби на публиката. Важна забележка: рейтингът се основава единствено на финансови показатели; ако се базираше на изложбената дейност на художниците, щеше да изглежда някак по-различно. Ресурсите служиха като външни източници за анализи Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comи Artinvestment.ru.

Американският долар беше избран като валута на световната класация, а британският фунт стерлинги беше взет като еквивалент на продажбите на руски художници (тъй като 90% от вътрешните продажби се извършват в Лондон в тази валута). Останалите 10% от произведенията, продадени в щатски долари и евро, бяха преизчислени по обменния курс към момента на сделката, в резултат на което някои позиции бяха променени. В допълнение към реалната цена на произведението бяха събрани данни за общата капитализация на художниците (броят на най-добрите произведения, продадени на търг за всички години), за мястото на съвременен художник в рейтинга на художници от всички времена, за мястото на най-скъпата работа на участник сред всички продадени произведения на други автори и също относно националността и държавата на пребиваване. Статистиката на повторните продажби на всеки изпълнител също съдържа важна информация като обективен индикатор за инвестиция
привлекателност.

Последната 2013 г. значително промени позицията на съвременните артисти в международната класация за продажби. От топ 50 на най-скъпите произведения на изкуството през изминалия сезон са продадени 16 модерни произведения - рекорден брой (за сравнение 17 произведения са продадени от 2010 до 2012 г., през ХХ век има само една продажба). Търсенето на живи художници е отчасти идентично с търсенето на цялото съвременно изкуство, отчасти с циничното разбиране, че капитализацията на активите неизменно ще се увеличи след смъртта им.

Братята бяха най-уважаваните сред руските участници Сергей и Алексей Ткачев (б. 1922 и 1925 г.), най-младият - Анатолий Осмоловски (с. 1969). Въпросът е кой ще бъде нов Жан-Мишел Баскиатдокато е отворен. В продажбите на нашите художници се виждат ясни класове купувачи: лидерите се купуват от чуждестранни колекционери и руски олигарси, места от 10 до 30 се осигуряват от колеги емигранти, а условното дъно на топ 50 е нашето бъдеще, млади колекционери, които са влезли на пазара с „нови "Пари.

1. Илия Кабаков
Изглежда, че като цяло основният руски художник (което не пречи на Кабаков, който е роден в Днепропетровск, да се рисува като украинец), основателят на московския концептуализъм (един от), автор на термина и практиката на „тотална инсталация“. От 1988 г. живее и работи в Ню Йорк. Той работи в сътрудничество със съпругата си Емилия Кабакова, поради което заглавието трябва да изглежда като „Иля и Емилия Кабаков“, но тъй като Иля Йосифович стана известен преди Иля и Емилия, нека така да остане. Творбите са в Третяковската галерия, Руския музей, Ермитажа, MoMA, Фондация за изкуство Kolodzei (САЩ) и т.н.
Роден през 1933г
Работа: "Бръмбар". 1982
Дата на продажба: 28.02.2008г
Цена (GBP) 1: 2 932 500
Обща капитализация (GBP): 10 686 000
Позиция: 1
Средна цена на работата (GBP): 117 429
Повторни продажби: 12

2. Ерик Булатов
Използвайки техники, които по-късно ще бъдат наречени Sots Art, той комбинира образно рисуване с текст в своите произведения. По време на съветската епоха е бил успешен илюстратор на детски книги. От 1989 г. живее и работи в Ню Йорк, от 1992 г. - в Париж. Първият руски художник с персонална изложба в центъра на Помпиду. Творбите се съхраняват в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Центъра Помпиду, Музея на Лудвиг в Кьолн и др., Са включени в колекциите на Фондацията Дина Верни, Виктор Бондаренко, Вячеслав Кантор, Екатерина и Владимир Семехин, Игор Цуканов.
Роден през 1933г
Работа: „Слава на KPSS“. 1975
Дата на продажба: 28.02.2008г
Цена (GBP) 1: 1 084 500
Обща капитализация (GBP): 8 802 000
Позиция: 2
Средна цена на работа (GBP): 163 000
Повторни продажби: 11

3. Виталий Комар и Александър Меламид
Създателите на Sots Art - подигравателна тенденция в неофициалното изкуство, пародираща символиката и методите за официалност. Живейте в Ню Йорк от 1978 г. До средата на 2000-те те работеха по двойки. Като арт проект те организираха „продажбата на души“ на известни художници чрез търг (соул Анди Уорхол оттогава собственост на московски художник Алена Кирцова). Творбите са в колекциите на MoMA, Музея Гугенхайм, Метрополитън музей, Лувъра, в колекции Шалва Бреус, Дария Жуковаи Роман Абрамович и т.н.
Роден през 1943 г., 1945г
Работа: "Среща на Солженицин и Бьол на дачата на Ростропович." 1972
Дата на продажба: 23.04.
Цена (GBP) 1: 657 250
Обща капитализация (GBP): 3,014,000
Позиция: 7
Средна цена на работа (GBP): 75 350
Повторни продажби: 3

бивш архив на comar & melamid artstudio

4. Семен Файбисович
Фотореалистичен художник, който остава най-прецизният реалист дори и сега, когато рисуването привлича по-малко Семен Натанович от публицизма. Излага се в Малая Грузинская, където през 1985 г. е забелязан от нюйоркските дилъри и колекционери. От 1987 г. редовно е изложен в САЩ и Западна Европа. Активен привърженик на отмяната на закона за насърчаване на хомосексуалността в Русия. Живее и работи в Москва. Творбите са в колекциите на Третяковската галерия, Московската къща на фотографията, музеите в Германия, Полша, САЩ, са включени в колекцията Дария Жуковаи Роман Абрамович, Игор Маркин, Игор
Tsukanov.
Роден през 1949г
Работа: "Войници" (от поредицата "Станции") 1989г
Дата на продажба: 13.10.2007
Цена (GBP) 1: 311 200
Обща капитализация (GBP): 3 093 000
Позиция: 6
Средна цена на работа (GBP): 106 655
Повторни продажби: 7

5. Григорий (Гриша) Брускин
Главният герой на първия и последния съветски търг Сотбис през 1988 г., където неговата работа Fundamental Lexicon става топ лота (220 000 британски лири). По покана на германското правителство той създава монументален триптих за реконструирания Райхстаг в Берлин. Носител е на наградата Кандински в категорията „Проект на годината“ за изложбата Време H в Мултимедийния музей на изкуствата. Живее и работи в Ню Йорк и Москва. Творбите са в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Пушкинския музей им. А. С. Пушкин, музеят на Лудвиг в Кьолн, MoMA, Музеят на еврейската култура (Ню Йорк) и др., Са част от колекцията на кралицата на Испания София, Петър Авен, Шалва Бреус, Владимир и Екатерина Семенихин, Милош Форман.
Роден през 1945г
Работа: „Логия. Част 1". 1987
Дата на продажба: 11/07/2000
Цена (GBP) 1: 424 000
Обща капитализация (GBP): 720 000
Позиция: 15
Средна цена на работа (GBP): 24 828
Повторни продажби: 5

6. Олег Целков
Една от най-известните шейсетте години, през 60-те години на миналия век, той започва и продължава цикълът на картините, който изобразява груби, сякаш оформени от глина, човешки лица (или фигури), боядисани с ярки анилинови цветове. От 1977 г. живее в Париж. Творбите са в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Ермитажа, Музея на Цимерли на Университета Рутгерс и др., Са включени в колекциите Михаил Баришников, Артур Милър, Игор Цуканов.На Русия принадлежи най-голямата частна колекция от творби на Целков Евгения Евтушенко.
Роден през 1934г
Парче: "Момче с балони". 1957
Дата на продажба: 26.11.2008 г.
Цена (GBP) 1: 238 406
Обща капитализация (GBP): 4 322 000
Позиция: 5
Средна цена на работа (GBP): 53,570
Повторни продажби: 14

7. Оскар Рабин
Водещ на групата "Лянозово" (московски неконформистки артисти от 50-те-60-те години), организатор на скандалните Изложба на булдозери 1974 на годината. Той е първият в Съветския съюз, който продава частно произведения. През 1978 г. той е лишен от съветското си гражданство. Живее и работи в Париж. През 2006 г. печели наградата за иновации за приноса си в изкуството. Творбите са в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Московския музей на съвременното изкуство, Музея на Цимерли на Университета Рутгерс, са в колекциите на Александър Глезер, Вячеслав Кантор, Александър Кроник, Ивета и Тамаз Манашеров, Евгений Нутович, Аслан Чехоев.
Роден през 1928г
Работа: „Градът и Луната (социалистическа
град) ". 1959
Дата на продажба: 15.04.2008 г.
Цена (GBP) 1: 171 939
Обща капитализация (GBP): 5,397,000
Позиция: 3
Средна цена на работа (GBP): 27 964
Повторни продажби: 45

8. Зураб Церетели
Най-големият представител на вече монументалното изкуство. Автор на паметника на Петър I в Москва и на паметника Доброто побеждава злото пред сградата на ООН в Ню Йорк. Основател на Московския музей за модерно изкуство, президент на Руската академия на изкуствата, създател на Художествената галерия „Зураб Церетели“, която работи в гореспоменатата академия. Скулптури на Зураб Церетели, в допълнение към Русия, украсяват Бразилия, Великобритания, Грузия, Испания, Литва, САЩ, Франция и Япония.
Роден през 1934г
Състав: "Сънят на Атон"
Дата на продажба: 01.12.2009г
Цена (GBP) 1: 151 250
Обща капитализация (GBP): 498 000
Позиция: 19
Средна цена на работа (GBP): 27 667
Повторни продажби: 4

9. Виктор Пивоваров
Един от основателите на концептуализма в Москва. Подобно на Кабаков, изобретател на жанра на концептуалния албум; като Кабаков, Булатов и Олег Василиев са успешен илюстратор на детски книги, които си сътрудничиха със списанията Мурзилка и Веселие Картинки. От 1982 г. живее и работи в Прага. Творбите са в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Пушкинския музей им. А. С. Пушкин, Фондация за изкуство Kolodzei (САЩ), в колекциите на Владимир и Екатерина Семенихин, Игор Цуканов.
Роден през 1937г
Работа: „Триптих със змия“. 2000
Дата на продажба: 18.10.2008 г.
Цена (GBP) 1: 145 250
Обща капитализация (GBP): 482 000
Позиция: 20
Средна цена на работа (GBP): 17 852
Повторни продажби: 6

10. Александър Меламид
Половината от творческия тандем Комар - меламид, която се разпадна през 2003 г. Заедно с участника Виталий Комар Изложба на булдозери (където са умрели Двоен автопортрет, основополагащото произведение на Sots Art). От 1978 г. живее и работи в Ню Йорк. Няма информация за добре познатите колекции от произведения на Меламид, създадени от него независимо.
Роден през 1945г
Работа: „Кардинал Хосе Сараива Мартинс“. 2007
Дата на продажба: 18.10.2008 г.
Цена (GBP) 1: 145 250
Обща капитализация (GBP): 145 000
Позиция: 36
Средна цена на работа (GBP): 145 000
Брой повторни продажби: -

11. Франсиско Инфанте-Арана
Собственикът на може би най-тежкият списък с изложби сред руските художници. Член на кинетичната група "Предложение", през 70-те години открива своя собствена версия на фотоизпълнение, или „артефакт“ - геометрични форми, интегрирани в естествения пейзаж.
Роден през 1943г
Работа: „Изграждане на знак“. 1984
Дата на продажба: 31.05.2006 г.
Цена (GBP) 1: 142 400
Обща капитализация (GBP): 572 000
Позиция: 17
Средна цена на работа (GBP): 22 000
Брой повторни продажби: -

12. Владимир Немухин
Метафизик. Класик на втората вълна на руския авангард, член на групата Лианозов, един от участниците в изложбата „Булдозер“, куратор (или инициатор) на важни изложби от 80-те години на миналия век, когато неофициалният съветски
изкуството просто осъзнаваше себе си.
Роден през 1925г
Състав: "Незавършен пасианс". 1966
Дата на продажба: 26.04.2006 г.
Цена (GBP) 1: 240 000
Обща капитализация (GBP): 4,338,000
Позиция: 4
Средна цена на работа (GBP): 36 454
Повторни продажби: 26

13. Владимир Янкилевски
Сюрреалист, едно от основните имена на следвоенното московско неофициално изкуство, създател на монументални философски полиптихи.
Роден през 1938г
Работа: „Триптих № 10. Анатомия на душата. II. " 1970
Дата на продажба: 23.04.
Цена (GBP) 1: 133 250
Обща капитализация (GBP): 754 000
Позиция: 14
Средна цена на работа (GBP): 12 780
Повторни продажби: 7

14. Александър Виноградов и Владимир Дубосарски
Сценичен проект Картини по поръчка, започната от тях през безнадеждните 1990-те за рисуване, получи това, което заслужиха през 2000-те. Дуетът стана популярен сред колекционерите и една картина се озова в колекцията на Центъра Помпиду.
Роден е през 1963, 1964 година
Работа: "Нощен фитнес". 2004
Дата на продажба: 22.06.2007 г.
Цена (GBP) 1: 132 000
Обща капитализация (GBP): 1,378,000
Позиция: 11
Средна цена на работа (GBP): 26 500
Повторни продажби: 4

15.Сергей Волков
Един от героите на изкуството на перестройката, известен с експресивни картини със замислени изказвания. Член на съветския търг Сотбис през 1988г.
Роден през 1956г
Работа: „Двойно виждане.
Триптих "
Дата на продажба: 31.05.2007
Цена (GBP) 1: 132 000
Обща капитализация (GBP): 777 000
Позиция: 12
Средна цена на работа (GBP): 38 850
Повторни продажби: 4

16. AES + F (Татяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Свяцки, Владимир Фридкес)
Проектите на AEC бяха забележителни с доброто си представяне през 90-те години на миналия век, което си спомниха. Сега правят големи анимирани стенописи, които се излъчват на десетки екрани.
Родени: 1955, 1958, 1957, 1956
Работа: "Воин № 4"
Дата на продажба: 12.03.
Цена (GBP) 1: 120 500
Обща капитализация (GBP): 305 000
Позиция: 27
Средна цена на работата (GBP): 30 500
Брой повторни продажби: -

17. Лев Табенкин
Скулптор и художник със скулптурна визия, сякаш извайва героите си от глина.
Роден през 1952г
Състав: "Джаз оркестър". 2004
Дата на продажба: 30.06.
Цена (GBP) 1: 117 650
Обща капитализация (GBP): 263 000
Позиция: 28
Средна цена на работа (GBP): 26 300
Повторни продажби: 7

18.Михайл (Миша Шаевич) Брусиловски
Свердловски сюрреалист, автор на амбициозни алегории.
Роден през 1931г
Продукт: "Футбол". 1965
Дата на продажба: 28.11.2006
Цена (GBP) 1: 108 000
Обща капитализация (GBP): 133 000
Позиция: 38
Средна цена на работа (GBP): 22 167
Брой повторни продажби: -

19. Олга Булгакова
Една от основните фигури на „карнавалната“ картина на интелигенцията от епохата на Брежнев. Член-кореспондент
Руска академия на изкуствата.
Роден през 1951г
Парче: „Мечта за червеното
птица. " 1988
Дата на продажба: 22.11.
Цена (GBP) 1: 100 876
Обща капитализация (GBP): 219 000
Позиция: 31
Средна цена на работа (GBP): 36 500
Брой повторни продажби: -

20. Александър Иванов
Абстрактен художник, който е известен преди всичко като бизнесмен, колекционер и създател на музея Фаберже в Баден-Баден (Германия).
Роден през 1962г
Състав: "Любов". 1996
Дата на продажба: 05.06.2013
Цена (GBP) 1: 97 250
Обща капитализация (GBP): 201 000
Позиция: 33
Средна цена на работа (GBP): 50 250
Брой повторни продажби: -

21. Иван Чуйков
Независимо крило на московския живописен концептуализъм. Автор на поредица от картини-обекти Windows. Някак през 60-те години той изгори всичките си картини, поради което собствениците на галерията все още тъжат.
Роден през 1935г
Работа: "Без заглавие". 1986
Дата на продажба: 12.03.
Цена (GBP) 1: 96 500
Обща капитализация (GBP): 1545 000
Позиция: 10
Средна цена на работа (GBP): 36 786
Повторни продажби: 8

22. Константин Звездочетов
В младостта си член на групата Мухомор, която наричала себе си „бащите на„ новата вълна “в Съветския съюз“ -
с основателна причина; с настъпването на творческата зрялост участник във Венецианското биенале и Касел
Документа. Изследовател и ценител на визуалното в съветската култура.
Роден през 1958г
Състав: "Perdo-K-62M"
Дата на продажба: 13.06.2008
Цена (GBP) 1: 92 446
Обща капитализация (GBP): 430 000
Позиция: 22
Средна цена на работата (GBP): 22 632
Повторни продажби: 2

23. Наталия Нестерова
Една от основните звезди на изкуството на Брежневския застой. Любима от колекционери заради своя текстуриран стил на рисуване.
Роден през 1944г
Работа: „Милърът и неговите
син ". 1969
Дата на продажба: 15.06.2007
Цена (GBP) 1: 92 388
Обща капитализация (GBP): 1 950 000
Позиция: 9
Средна цена на работа (GBP): 20 526
Повторни продажби: 15

24. Максим Кантор
Художник-експресионист, който през 1997 г. участва в руския павилион на Венецианското биенале - както и публицист и писател, автор на философско-сатиричен роман Урок за рисуване за вътрешностите на руския свят на изкуството.
Роден през 1957г
Работа: "Структурата на демокрацията". 2003
Дата на продажба: 18.10.2008 г.
Цена (GBP) 1: 87 650
Обща капитализация (GBP): 441 000
Позиция: 21
Средна цена на работа (GBP): 44 100
Повторни продажби: 2

25.Андрей Сидерски
Създава картина в стила на пси-арт, който е измислил. Превел на руски произведения на Карлос Кастанеда и Ричард Бах.
Роден през 1960г
Състав: "Триптих"
Дата на продажба: 04.12.2009г
Цена (GBP) 1: 90 000
Обща капитализация (GBP): 102 000
Позиция: 42
Средна цена на работата (GBP): 51 000
Брой повторни продажби: -

26. Валери Кошляков
Известен с картини с архитектурни мотиви. Най-големият представител на "южноруската вълна". Често използва картонени кутии, торби, скоч лента. Първата изложба с негово участие се проведе в обществена тоалетна в Ростов на Дон през 1988 година.
Роден през 1962г
Работа: Версай. 1993
Дата на продажба: 12.03.
Цена (GBP) 1: 72 500
Обща капитализация (GBP): 346 000
Позиция: 26
Средна цена на работата (GBP): 21 625
Повторни продажби: 8

27. Алексей Сундуков
Лаконични оловни картини за „оловни мерзости“ от ежедневния руски живот.
Роден през 1952г
Работа: „Същността на битието“. 1988
Дата на продажба: 23.04.
Цена (GBP) 1: 67 250
Обща капитализация (GBP): 255 000
Позиция: 29
Средна цена на работа (GBP): 25 500
Повторни продажби: 1

28.Игор Новиков
Принадлежи към поколението московски неконформистки художници от края на 80-те години.
Роден през 1961г
Работа: "Кремъл закуска, или Москва за продажба." 2009
Дата на продажба: 03.12.
Цена (GBP) 1: 62 092
Обща капитализация (GBP): 397 000
Позиция: 24
Средна цена за работа (GBP): 15 880
Повторни продажби: 3

29. Вадим Захаров
Архивист на Московския концептуализъм. Автор на грандиозни инсталации на дълбоки теми, той представляваше Русия във Венеция
биенале.
Роден през 1959г
Работа: „Барок“. 1986-1994
Дата на продажба: 18.10.2008 г.
Цена (GBP) 1: 61 250
Обща капитализация (GBP): 243 000
Позиция: 30
Средна цена на работа (GBP): 20 250
Брой повторни продажби: -

30. Юрий Красни
Автор на арт програми за деца със специални нужди.
Роден през 1925г
Състав: "Пушачът"
Дата на продажба: 04.04.2008Цена (GBP) 1: 59 055
Обща капитализация (GBP): 89 000
Позиция: 44
Средна цена на работа (GBP): 11,125
Повторни продажби: 8

31.Сергей и Алексей Ткачев
Класиците на късния съветски импресионизъм, ученици на Аркадий Пластов, известни с картините си от живота на руската провинция.
Роден през 1922, 1925 година
Работа: "На полето". 1954
Дата на продажба: 01.12.
Цена (GBP) 1: 58 813
Обща капитализация (GBP): 428 000
Позиция: 23
Средна цена на работа (GBP): 22 526
Повторни продажби: 4

32. Светлана Копистянская
Известен с инсталации от картини. След търга в Москва Сотбис през 1988 г. работи в чужбина.
Роден през 1950г
Работа: "Морски пейзаж"
Дата на продажба: 13.10.2007
Цена (GBP) 1: 57 600
Обща капитализация (GBP): 202 000
Позиция: 32
Средна цена на работа (GBP): 22 444
Повторни продажби: 2

33.Борис Орлов
Скулптор, близък до Sots Art. Известен е с произведенията си в ироничния „имперски“ стил и работилницата за изработка на бронзови бюстове и букети.
Роден през 1941г
Работа: "Моряк". 1976
Дата на продажба: 17.10.2013 г.
Цена (GBP) 1: 55 085
Обща капитализация (GBP): 174 000
Позиция: 34
Средна цена на работа (GBP): 17 400
Повторни продажби: 1

34. Вячеслав Калинин
Автор на експресивни картини от живота на градските нисши класове и пиещите бохеми.
Роден през 1939г
Работа: "Автопортрет с делтапланер"
Дата на продажба: 25.11.2012
Цена (GBP) 1: 54 500
Обща капитализация (GBP): 766 000
Позиция: 13
Средна цена на работа (GBP): 12 767
Повторни продажби: 24

35. Евгений Семенов
Известен с фотосерия с пациенти с болест на Даун, играещи ролята на евангелски герои.
Роден през 1960г
Парче: "Сърце". 2009
Дата на продажба: 29.06.2009 г.
Цена (GBP) 1: 49 250
Обща капитализация (GBP): 49 000
Позиция: 48
Средна цена на работата (GBP): 49 000
Брой повторни продажби: -

36. Юри Купър
Той стана известен с носталгични платна с предмети от старото ежедневие. Авторът на пиесата Дванадесет картини от живота на художника, предаден в Московския художествен театър. А. П. Чехов.
Роден през 1940г
Работа: „Прозорец. Ул. Даса, 56 ". 1978
Дата на продажба: 09.06.
Цена (GBP) 1: 49 250
Обща капитализация (GBP): 157 000
Позиция: 35
Средна цена на работа (GBP): 2,754
Повторни продажби: 14

37. Александър Косолапов
Социален художник, чиято творба е била обект на всякакви атаки. По време на панаира Art Moscow 2005 едно от неговите произведения е унищожено от религиозен фанатик с чук.
Роден през 1943г
Работа: "Марлборо Малевич". 1987
Дата на продажба: 12.03.
Цена (GBP) 1: 48 500
Обща капитализация (GBP): 510 000
Позиция: 18
Средна цена на работа (GBP): 15 938
Повторни продажби: 1

38. Леонид Соков
Водещ скулптор на Sots Art, който съчетава фолклора с политиката. Сред известните произведения Устройство за определяне на националността според формата на носа.
Роден през 1941г
Парче: "Мечка, удряща сърпа с чук." 1996
Дата на продажба: 12.03.
Цена (GBP) 1: 48 500
Обща капитализация (GBP): 352 000
Позиция: 25
Средна цена на работа (GBP): 13,538
Повторни продажби: 7

39. Владимир Овчинников
Един от патриарсите на неофициалното изкуство на Ленинград. Православна версия на Фернандо Ботеро.
Роден през 1941г
Работа: „Ангели и железопътни коловози“. 1977
Дата на продажба: 17.04.2007
Цена (GBP) 1: 47 846
Обща капитализация (GBP): 675 000
Позиция: 16
Средна цена на работа (GBP): 15 341
Брой повторни продажби: -

40. Константин Худяков
Автор на картини на религиозна тематика. Сега работи в техниката на цифровото изкуство.
Роден през 1945г
Работа: „Тайната вечеря“. 2007
Дата на продажба: 18.02.2011 г.
Цена (GBP) 1: 46 850
Обща капитализация (GBP): 97 000
Позиция: 43
Средна цена на работата (GBP): 32 333
Брой повторни продажби: -

41. Ернст Неизвестен
Икона на съветския нонконформизъм - тъй като той открито възрази срещу генералния секретар Никита Хрушчов в деня на откриването на легендарната изложба, посветена на 30-годишнината на Московския съюз на художниците. След това той направи паметник на гроба на Хрушчов и паметник пред европейската централа на ООН.
Роден през 1925г
Работа: „Без име“
Дата на продажба: 08.06.
Цена (GBP) 1: 46 850
Обща капитализация (GBP): 2 931 000
Позиция: 8
Средна цена на работа (GBP): 24 839
Повторни продажби: 13

42. Анатолий Осмоловски
Една от основните фигури на московския акционизъм през 90-те години, теоретик на изкуството, куратор, издател и ръководител на изследователската и образователна програма на Института База, лауреат на първата награда Кандински.
Роден през 1969г
Продукт: "Хляб" (от серията "Езични"). 2009
Дата на продажба: 23.04.
Цена (GBP) 1: 46 850
Обща капитализация (GBP): 83 000
Позиция: 46
Средна цена на работа (GBP): 11 857
Брой повторни продажби: -

43.Дмитрий Врубел
Фотореалистичен художник, известен главно с картината, изобразяваща Брежнев и Хонекер, целуващи се (или по-скоро благодарение на авторовата репродукция на Берлинската стена).
Роден през 1960г
Състав: „Братска целувка (триптих)“. 1990
Дата на продажба: 25.11.2013
Цена (GBP) 1: 45 000

Позиция: 40
Средна цена на работата (GBP): 16 429
Повторни продажби: 2

44. Леонид Лам
Авторът на инсталации, съчетаващи мотивите на руския авангард и сцените от живота на съветския затвор. Живее в Америка. През 70-те той прекарва три години в затворите и лагерите по фалшиви обвинения.
Роден през 1928г
Състав: "Ябълка II" (от серията "Седмото небе"). 1974-1986
Дата на продажба: 16.12.2009г
Цена (GBP) 1: 43 910
Обща капитализация (GBP): 115 000
Позиция: 41
Средна цена на работа (GBP): 14 375
Брой повторни продажби: -

Живописните инсталации на Ирина Нахова от 80-те години на миналия век в нейния апартамент могат да претендират за авторство в „изцяло.

45. Ирина Нахова
Муза на московския концептуализъм. Лауреат на наградата Кандински за 2013 г. за „Проект на годината“. През 2015 г. на 56-то Венецианско биенале
ще представлява Русия.
Роден през 1955г
Работа: „Триптих“. 1983
Дата на продажба: 12.03.
Цена (GBP) 1: 38 900
Обща капитализация (GBP): 85 000
Позиция: 45
Средна цена на работа (GBP): 17 000
Повторни продажби: 1

46. \u200b\u200bКатя Филипова
Авангард моден дизайнер, който стана известен в грима. Тя украсяваше прозорците на парижкия универсален магазин Galeries Lafayette, беше приятел с Pierre Cardin.
Роден през 1958г
"Работа: Марина Ладинина" (от поредицата "Руски Холивуд")
Дата на продажба: 12.03.
Цена (GBP) 1: 38 900
Обща капитализация (GBP): 39 000
Позиция: 49
Средна цена на работа (GBP): 39 000
Брой повторни продажби: -

47. Борис Заборов
Театрален художник, илюстратор на книги. През 1980 г. емигрира в Париж, работи по костюми за „Комедия Франсез“.
Роден през 1935г
Твор: „Участникът“. 1981г
Дата на продажба: 30.10.2006
Цена (GBP) 1: 36 356
Обща капитализация (GBP): 67 000
Позиция: 47
Средна цена на работата (GBP): 13 400
Повторни продажби: 2

48. Ростислав Лебедев
Класически социалистически художник, колега (и съсед на работилницата) на Борис Орлов и Дмитрий Пригов. Творчески трансформирана визуална пропаганда на съветската епоха.
Роден през 1946г
Твор: "Руска приказка". 1949
Дата на продажба: 03.06.
Цена (GBP) 1: 34 000
Обща капитализация (GBP): 122 000
Позиция: 39
Средна цена на работа (GBP): 24 400
Повторни продажби: 2

49.Андрей Филипов
Принадлежи към московската концептуална школа. Автор на картини и инсталации, обединени от темата „Москва - Третият Рим“. От 2009 г. заедно с Юрий Алберт и Виктор Скерсис е член на групата на Купидон.
Роден през 1959г
Парче: "Седем крака под кила". 1988
Дата на продажба: 31.05.2006 г.
Цена (GBP) 1: 33 600
Обща капитализация (GBP): 137 000
Позиция: 37
Средна цена на работа (GBP): 12 455
Повторни продажби: 3

50. Владимир Шинкарев
Основател и идеолог на ленинградската художествена група „Митки“, в чийто роман Митки беше първият, който използва този термин. Романът е написан от скука по време на работа в котелно помещение.
Роден през 1954г
Работа: „Площад Ленин I“. 1999
Дата на продажба: 30.06.
Цена (GBP) 1: 32 450
Обща капитализация (GBP): 33 000
Позиция: 50
Средна цена на работа (GBP): 16 500
Брой повторни продажби: -

Продажби срещу изложби

Признанието на пазара и признанието на професионалната общност изглеждат за много различни неща, но разделението на „търговски“ и „нетърговски“ изпълнители е много произволно. И така, от руските художници, които са изложили през последните десет години на Биеналето за съвременно изкуство във Венеция (и това е върхът на професионалната им кариера), седем (ако броите по хора, тогава 11 души) попаднаха в нашата класация. И най-добрите 10 художници от класацията или са били изложени на Венецианското биенале, или са имали персонални изложби в големи музеи. Що се отнася до онези прекрасни занаятчии, които не бяха включени в класацията, тяхното отсъствие или не много забележителни продажби се обясняват просто и банално. Колекционерите са консервативни и дори от най-авангардните създатели предпочитат да купуват живопис (картини, които приличат на предмети или снимки) или скулптура (или предмети, които приличат на скулптура). В нашия рейтинг няма рекордни изпълнения или гигантски инсталации (инсталациите обикновено се купуват от музеи, но цената там е музейна, с отстъпка). Ето защо такива звезди като Андрей Монастирски, Олег Кулик, Павел Пеперщайн(доскоро основно се занимавах с графика, а графиките са априори по-евтини от рисуването) или, например, Николай Полиски, за чиито грандиозни дизайни все още нямаше разбиращи колекционери.

Освен това пазарът също е консервативен, защото признанието тук идва бавно - обърнете внимание, че в топ 10 всички художници са поне родени през 1950 година. Тоест, обещаващите участници на Биеналето все още предстоят всичко.

Леонардо ди сер Пиеро да Винчи (15 април 1452 г. - 2 май 1519 г.) - известен италиански художник, архитект, философ, музикант, писател, изследовател, математик, инженер, анатомист, изобретател и геолог. Известен е с картините си, най-известните от които са „Тайната вечеря“ и „Мона Лиза“, както и с многобройни изобретения, които бяха много по-напред от времето си, но останаха само на хартия. Освен това Леонардо да Винчи направи важен принос за развитието на анатомията, астрономията и технологиите.

Рафаел Санти (28 март 1483 - 6 април 1520) е велик италиански художник и архитект, работещ през Възраждането, обхващащ периода от края на 15 и началото на 16 век. По традиция Рафаел се смята за един от тримата велики майстори от този период, заедно с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Много от неговите произведения са в Апостолския дворец във Ватикана, в стая, наречена строфа на Рафаил. Между другото, тук се намира най-известната му творба „Атинската школа“.

Диего Родригес де Силва и Веласкес (6 юни 1599 - 6 август 1660) - испански художник, портретист, придворен художник на крал Филип IV, най-големият представител на златния век на испанската живопис. Освен многобройни картини, изобразяващи исторически и културни сцени от миналото, той рисува много портрети на испанското кралско семейство, както и на други известни европейски личности. Най-известното произведение на Веласкес се счита за картината "Менини" (или "Семейството на Филип IV") от 1656 г., разположена в музея Прадо в Мадрид.

Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Циприано де ла Сантисима Тринидад мъченик Патрисио Руиз и Пикасо (25 октомври 1881 г. - 8 април 1973 г.) - световно известен испански художник и скулптор, основател на движението на кубизма във визуалните изкуства. Счита се за един от най-великите художници, повлияли върху развитието на визуалните изкуства през 20 век. Експертите, беше признат за най-добрия художник сред тези, които са живели през последните 100 години, както и най-„скъпите“ в света. През живота си Пикасо създава около 20 хиляди произведения (според други източници - 80 хиляди).

Винсент Вилем Ван Гог (30 март 1853 - 29 юли 1890) е известен холандски художник, придобил слава едва след смъртта си. Според много експерти Ван Гог е един от най-големите художници в историята на европейското изкуство, както и един от най-видните представители на пост-импресионизма. Автор на над 2100 произведения на изкуството, включително 870 картини, 1000 рисунки и 133 скици. Неговите многобройни автопортрети, пейзажи и портрети са едни от най-разпознаваемите и скъпи произведения на изкуството в света. Най-известното произведение на Винсент Ван Гог, може би, се счита за серия от картини, наречени „Слънчогледи“.

Микеланджело Буонароти (6 март 1475 г. - 18 февруари 1564 г.) е световно известен италиански скулптор, художник, архитект, поет и мислител, оставил незаличим отпечатък върху цялата световна култура. Най-известното произведение на художника са може би стенописите на тавана на Сикстинската капела. Сред неговите скулптури най-известните са Пиета (Плачът на Христос) и Давид. От произведенията на архитектурата - дизайнът на купола на базиликата "Свети Петър". Интересното е, че Микеланджело стана първият представител на западноевропейското изкуство, чиято биография е написана през живота му.

На четвърто място в класацията на най-известните художници в света е Масачо (21 декември 1401-1428 г.) - големият италиански художник, който имаше огромно влияние върху други художници. Масачо е живял много кратък живот, така че има малко биографични доказателства за него. Оцелели са само четири негови стенописи, които безспорно са дело на Масачо. Смята се, че други са били унищожени. Най-известното произведение на Масачо се счита за стенопис „Троица“ в църквата „Санта Мария Новела“ във Флоренция, Италия.

Петер Пол Рубенс (28 юни 1577 г. - 30 май 1640 г.) - фламандски (южно холандски) художник, един от най-големите художници от епохата на барока, известен с екстравагантния си стил. Той беше смятан за най-многостранния художник на своето време. В своите творби Рубенс подчертава и въплъщава жизнеността и чувствеността на цвета. Рисува множество портрети, пейзажи и исторически картини с митологични, религиозни и алегорични сюжети. Най-известното произведение на Рубенс е триптихът „Слизане от кръста“, написан в периода от 1610 до 1614 г. и донесе на художника световна слава.

Микеланджело Мериси да Караваджо (29 септември 1571 - 18 юли 1610) - големият италиански художник от ранния бароков период, основателят на европейската реалистична живопис от 17 век. В своите произведения Караваджо умело използва контрастите на светлината и сенките, съсредоточавайки се върху детайлите. Често изобразявал обикновени римляни, хора от улиците и пазарите в образите на светци и мадони. Примери за това са Матей Евангелистът, Вакх, Преобразуването на Саул и др. Една от най-известните картини на художника е Играчът на лютните (1595 г.), която Караваджо нарече най-успешния си живописен фрагмент.

Рембранд Харменцоун ван Рийн (1606-1669) е известен холандски художник и печатар, считан за най-големия и известен художник в света. Автор на около 600 картини, 300 офорти и 2 хиляди рисунки. Характерната му особеност е майсторска игра със светлинни ефекти и дълбоки сенки. Най-известното произведение на Рембранд се счита за четириметровата картина "Нощен страж", рисувана през 1642 г. и сега се съхранява в Държавния музей в Амстердам.

Колко струва съвременното изкуство? Кой от живите художници се радва на най-голямо признание, мярката за което са банкнотите? Artnet отговори на този въпрос, като анализира резултатите от търговете от 2011 до 2015 г. и състави списък най-продавани съвременни художници... Уви, в списъка нямаше създатели от Русия.

10. Ед Руша

През 60-те години на миналия век Ед, заедно с такива известни в днешно време художници като Анди Уорхол и Джим Дайн, участва в историческото събитие „Нов образ на общи обекти“. Това беше едно от първите изложби на нововъзникващия поп арт стил в Америка. За неосветен поглед картините на Руша най-много приличат на надпис на шаблони на фона на пейзажи или на весело пръскане на цветя. Въпреки това, за 4 години неговите творения са продадени за обща сума 129,030,255 долара.

9. Ричард Принс

Ричард направи име за себе си, като пресъздава снимки от печатни реклами, редактира ги в произволен ред и ги украсява с ухапващи лозунги. Каубоите на Марлборо, знаменитостите, порно звездите, медицинските сестри и приятелките на мотористите са пострадали от неговите ръце. Рисува и качулките на автомобилите. Обществеността оцени работата му в 146 056 862 долара - именно за тази сума бяха продадени няколко от творбите на художника.

8. Яйо Кусама

Психично болният художник обича да покрива повърхности с точки от боя - това се нарича „безкрайни мрежи“. Тя успя да превърне и този грах и собствената си болест в запазена марка и сега е най-продаваният съвременен художник в света ( 152 768 689 долара).

7. Питър Дойг

Един от представителите на традиционната пейзажна живопис. Работата му е неизменно популярна сред зрителя, уморен от хипериронен постмодернизъм - в края на краищата, след надписите, колажи от снимки и столове с полка, е толкова приятно да спрете погледа си върху тропически нощен пейзаж. Картини, продавани за 4 години 155,229,785 долара.

6. Fan Zeng

Калиграфски надписи, прозрачни пейзажи с акварел и портрети в традиционен китайски стил също се продават - 176 718 242 долара от 2011 г. до 2015 г.

5. Cui Ruzhou

Този съвременен китайски художник е известен със своите мастилни картини на цветя, птици и пейзажи. Обикновените хора обаче не могат да разберат мощната сила на изкуството - и през 2012 г. почистващата дама в хотел Grand Hayatt случайно хвърли в кошчето едно от произведенията си на стойност 3,7 милиона долара. Произведенията на Cui Ruzhou са продадени през последните 4 години за 223 551 382 долара.

4. Zeng Fanji

Сложни многоцветни произведения на друг китайски художник, където живи същества и предмети или са се заплели в паяжина, или са се изгубили в зимна гора, както и зловещи пионери с кървави ръце от 2011 до 2015 г., също се продават добре - за 267 949 220 долара.

3. Кристофър Вълна

Запазената марка на Кристофър е огромни бели платна с черни надписи. Четири от тези писма, образуващи думата Riot ("въстание"), бяха продадени на Sotheby's за 29,9 милиона долара. И само за 4 години творбите на художника бяха продадени за сума от $ 323,997,854.

2. Джеф Куунс

Бившият съпруг на порно звездата Cicciolina предпочита да работи в неопоп жанра. Той е особено известен със стоманените си скулптури, имитиращи играчки, изработени от продълговати балони. Една от творбите (стоманено оранжево куче) беше платена на аукциона на Кристи 58,4 милиона долара. Джеф също планира да постави кран пред Музея на изкуствата в Лос Анджелис, на който ще окачи парен локомотив, така че да издува и издухва облаци дим. От 2011 г. до 2015 г. Koons продава произведения за обща сума от 379,778,439 долара.

1. Джерард Рихтер

На първо място в класацията на художници с най-продавани картини е майстор, който дори не смята себе си за такъв. Според Джерард дълго време той създава нещо, което не е свързано с изкуство, композиция, цвят, творчество и пр. А именно, покрива платната с петна от боя с помощта на скрепери и шпатули. Една от тези картини, озаглавена "Абстрактно изображение", която най-много напомня на диня, умряла в агония, беше оценена в "Сотбис" за 43,6 милиона долара, а творбите на художника за четири години се продават за скромна сума от 1 165 527 419 долара.

• Синоптик за урока по литературно четене "приказка ashik kerib" За какво е турската приказка ashik kerib
• Тест "алени платна" Задачите тестват кръстословици върху алените платна на зеленото
• D.G. Левицки. церемониален портрет. Волошин максимилиан Александрович церемониални портретни примери
• Руската живопис на тенденциите в сребърната епоха в рисуването на сребърния век на руската култура
• Презентация по темата "Аркадий Гайдар" Изтеглете презентационната биография на Ет Гайдар
• Презентация „Ранни романтични произведения A
• Състав гръмотевична буря Животът на Катерина в родителския дом Относителната свобода на Катерина
• Какви илюстратори на творбите на Пушкин знаете
• Салтиков Щедрин презентации
• Само „Хардкор“: как режисьорът Иля Найшулер си проправи път в Холивуд Как и защо премина от музика към режисура

• Франк Гери проектира музея Гугенхайм в Абу Даби, за да започне строителството скоро
• Мария Александровна туркменбаева е известна като мариам
• "Panda, panda, panda, rrr": посрещнете най-силния рап новобранец на сезона
• Зинаида Серебрякова: биография и снимки
• Незаконният син на Андрей Губин - Максим Кваснюк
• Ролята и значението на изкуството в човешкия живот
• Тайните жестове на масони и илюминати, които се покланят на илюминатите
• Експедиция до сенчестата имение Изглед отстрани
• Как наистина трябва да изглежда героите от Game of Thrones (снимка) The Wolf of Wall Street - брокер Джордан Белфорт
• Fonbet - за тези, които знаят как да залагат на спорт