Как да нарисувате себе си в аниме стил? Подробен урок.
Ето няколко стъпка по стъпка линейни конструкции на манга герои за упражнения в рисуване и оцветяване. Обърнете внимание на прическите - прическите на героите са вид запазена марка на манга - често героите се разпознават само по прическите:
1. 2.
3.
4.
Сасами Каваи
1. 2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Син гоку
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Пепелен кетчум
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
http://members.tripod.com/~incomming/
1) Преди да нарисувате косата, нарисувайте основата - глава, рамене, лице и т.н.
Начертайте задната част на главата, така че да знаете къде завършва главата.
2) Сега нарисувайте всички невръхнали части на косата. Например, нарисувах прави бретончета за това момиче.
Вече трябва да имате представа каква прическа искате да прави вашият герой. Ponytail, плитки или разпусната коса - да имате идея сега е добра идея (при необходимост можете да направите груба скица)
3) Това е краят на подготовката ми за рисуване на самите къдрици. Изплетех косата на момичето си на възли (или одеанго - наречете го каквото искате) и добавих няколко кичура, за да създадете впечатление, че косата е прибрана здраво.
Не е нужно да правите косата си както аз, това е само един пример за това как да подготвите героя си за къдравата сцена.
4) Сега започваме да къдрите. Начертайте няколко извити линии, които да представляват гърба на първата къдряне. Моята къдря се раздели на тънки и дебели участъци, но можете да направите една дебела, ако желаете.
5) Сега нека нарисуваме предната част. Направете леко заобляне от едната страна, за да добавите малко тегло и дебелина. Не забравяйте да покриете линиите, начертани в стъпка 4, за да създадете цялостно къдрене.
6) Начертайте гърба на второто къдрене. защото тази коса ще бъде много рохкава и пролетна, ще оставя достатъчно място между къдриците.
7) Начертайте предната половина на къдрицата, като този път добавете закръгляне зад нея, за разлика от предишния къдряне. Обърнете внимание на различната дебелина на всяко къдрене.
8) Начертайте още един набор от къдрици, този път по-близо един до друг - ако искате тесни къдрици, нарисувайте ги наблизо, вместо да оставяте разстояния, както аз.
9) Продължете да правите къдрене след къдряне, променяйки дебелината и разстоянието между тях. Можете да добавите някои линии към гърба на къдрицата.
10) Продължавайте да се къдрите. Уверете се, че знаете къде да отседнете (кратко също е добре!)
11) Завършете с малко къдряне.
12) Повторете целия процес от другата страна на главата. Начертайте всички предни къдрици, преди да започнете задните.
13) Сега да преминем към задните. Ако започнете да се обърквате, опитайте да ги нарисувате с по-малко налягане на молив. Това може да помогне, ако има много къдрици.
14) Това е готовата версия с всички къдрици! Все още липсват няколко малки неща. Нека сега ги добавим.
15) Просто добавете няколко малки къдрици (като тези, които завършихме с всеки ред).
Най-накрая! Скицата е готова!
16) Сега инсулта. Направете линии с различна дебелина. Точно като в скицата, опитайте първо да направите предните редове и направете всяко къдрене поотделно, за да избегнете заплитане.
17) Това са готовите очертани къдрици. Редувайте тънки и дебели линии.
Тук завърших да нарисувам героя, за да покажа как ще изглежда цялото изображение. Но можете да нарисувате напълно героя си, преди да започнете да правите къдрици. Ще бъде жалко, ако след тази работа не ви хареса останалата част от снимката. ; R
18) Сега можете да добавите цвят!
Използвам маркери за боядисване, слой по слой, добавяйки все повече и повече тъмни нюанси за сенките.
защото това не е урок за оцветяване, няма да ви кажа какво да правите. Експериментирайте или намерете урок.
Ето как изглежда картината в момента. Далеч от край.
Надявам се този урок да ви помогне да разберете как рисувам къдрава коса за героите си.
Не забравяйте, че това са само насоки. Можете да ги използвате, за да практикувате и развивате свой собствен стил.
Късмет!
Превод: Нанси aka Lalaokati
1. Нека да стигнем до основите!
Какво правиш грешно?
Вземете за пример трите точки A, B и C по-долу.
Какво гледате, когато рисувате права линия - B и извита линия - C - B? Молив? Или точки С или Б? 
Когато рисувате картина, трябва да видите посоката на линията, която очертавате, като гледате не само точката на молива, но еднакво и в трите точки A, B и C. Хората не могат да нарисуват правилно фигури, ако гледат само на точката на молива. 
След това погледнете 7 случайни точки по-долу. Какво виждаш?
Само група точки? Или можете леко да различите формата? 
Нека номерираме точките произволно. Все още не получавате желаната от вас форма? 
Нека преномерираме точките, за да им дадем стойности, които очите ви автоматично ще следват по форма. Тези, които могат да изградят форма, като гледат на точки по този начин, са в състояние да нарисуват форми. 
Накрая точките са свързани. Случайни линии се свързват, за да създадат форма, талантливи хора могат да усетят скрити линии в картината и да ги проследят, когато рисуват. Способността ви да рисувате фигури зависи от това дали реално можете да подредите точките в правилния ред. 
2. Как да нарисувам „добра картина? "
Какво прави работата добра? Скица? Интересен детайл? Проект? Тема? Състав? Всички тези компоненти са важни, но ако искате да чуете положителни отзиви от другите за работата си, трябва да създадете впечатление и да предадете чувствата си. С други думи, трябва да можете да се свържете по подсъзнателен начин с тези, които виждат работата ви.
Започнете, като нарисувате квадратно поле. Това е графичен тест. 
В числа 1-6 постепенно в полето се добавя нова информация. Количеството информация, съдържащо се в чертежите, направени на абсолютно ниво за начинаещи, е различно, от обикновена кутия до напреднала. Това се илюстрира с разликата между число 1 и 8.
Наблюдателят (човекът, който е поставил задачата да нарисува кутиите) би очаквал да види само това, което той е поискал, квадратното число 6-8 надвишава тези очаквания. Не можете да кажете, че числото 6 - 8 са грешки. Ефективен ключ е да се покаже индивидуална интерпретация.
Необходимо е да придадете на чертежа елемент на изненада и да включите допълнителна информация, за да бъде по-интересна. Разбира се, за да направите това, трябва да сте добри в скицирането. Но на всичкото отгоре трябва да излезете и с интересна тема, поза на герои и дизайн. 
Въпреки че героите в пример 9 и 10 са еднакви, можете да видите как се различават не само по дизайн, но и по личност. Това е подсъзнателна предпоставка на мнението на читателя за главното аниме и манга герой, който да бъде мил. Това се очаква, добавяйки дълбочина към тяхната привлекателност. Можем да изненадаме читателя, като надминем техните очаквания, това е първата стъпка, когато някой каже, че рисунката ти е „добра“, но истинското начало, когато каже, че е „страхотно“.
Можете също така да рисувате според очакванията на читателя, като в списания за халби.
Например, когато гледате на кутии, въпреки че аниматорът може да изготви до ниво 8, той не го прави, защото читателите очакват да видят ниво 6 на рисунката. По същия начин аниматорът, вместо да рисува реалистични илюстрации, рисува манга с прости линии и създава подходящи герои като Simple Distortion (SD).
На първо място, нарисувайте квадратни кутии.
Какво? Отново!
Трябва да научим основите!
Как да рисувате с точна перспектива е обяснено в специални книги, но не е нужно да рисувате с точност като архитект. След като свикнете с него, няма да ви се налага да рисувате или мислите за изчезващата точка дълго време.
Начертайте прави ръчни линии (без линийка или шаблони). Начертайте линия на празен лист хартия от една точка до друга, представяйки си крайния резултат в ума си. Правиш същото и със своите скици, само в по-голям мащаб.
3. Преди да започнете
Започнете да рисувате! Но преди това.
Добре се казва, че ще започнете да рисувате, но какво ще рисувате?
Усвоили ли сте молива волно-неволно? Ще нарисувате RPG (игра на ролеви игри) герой? манга характер? Герой в борбата? Или планирате да нарисувате илюстрация или лого? Характеристики Основни диаграми на изразяване? Няма значение дали рисувате - рисунки. Просто се уверете, че имате конкретен характер, местоположение и поза. Добрите снимки започват с проект.
След като това е решено, очертавате движението, за да създадете цялостно изображение, където не е нужно да се притеснявате за чистотата на рисунката или дали има достатъчно място за крака на страницата, добрата картина има солиден контур. Това е първата стъпка в скицирането. 
Сега подробно очертайте!
По принцип хората смятат, че е много трудно да се получи хармонична скица, ако нарисувате прости полигони. Всъщност, когато рисувате илюстрация, не рисувате квадрат. Трябва обаче да решите в каква позиция се намира всяка част на тялото. И когато го измислите, ще бъдете добри в рисуването бързо. 
Засега можете да рисувате квадратни кутии, но скоро ще можете да рисувате знаци. 
4. Нека се пристъпим към основите
Време е да помислим за размера на тялото. 
4. Shoujo Manga (Comic Girls)
Характер с много тънка талия и дълги крака. За момичетата контурите на тялото са пропорционални, но главата е малка. Момчетата са нарисувани по почти същия начин, но с по-широки рамене.
5. Забавен SD символ
Този тип изглежда смешно с малко тяло, но големи ръце, крака и глава.
6. Реалистичен тип.
Дължината на торса, тялото и краката са пропорционални - приблизително еднакви момичета, с изключение на преувеличена тясна талия.
Рисунката на героите се различава със стил. Това не е само промяна в пропорцията на тялото, в зависимост от това дали е манга или илюстрация, например, един и същ герой ще има различни характеристики. Сравнете по-долу различни рисунки с един и същи знак, особено разгледайте начините, по които са нарисувани очите и ръцете. Забелязвате как някои подробности са изготвени подробно, докато други са пропуснати. 
5. Чертеж на детайли
Рисунка с характер
Досега сте разглеждали отделни герои, но анимацията или работата с манга не може да се направи само с един герой. Трябва също така да можете да рисувате символи за поддръжка.
Вижте също как да нарисувате символи за подкрепа. Трябва да изразите личността на всеки индивид с точност. Има две неща, които трябва да направите, да накарате водещите герои да се открояват и да предоставите на поддържащите герои достатъчно личност, за да ги направят интересни. Помислете за личния произход (тяхното минало, техните вярвания, връзката им с главния герой и т.н.) за всеки герой и след това предайте тази информация в работата чрез неща като техните изрази, прическа, костюм и аксесоари.
Героите 3-7 са много по-трудни за рисуване, отколкото привлекателните главни герои. Рисуването на възрастни хора ще внесе реалистичен реализъм в работата и героите ви.
Villains
1- Съветник на врага: Магьосник (символ №1) Старец с наведен гръб.
2- Враг лидер. Инат.
Раменете му са по-тесни от Силния войник от страната на Гуди.
3 - Враг съветник:лошата Вещица (герой №2) е със същия размер като вещицата на Добрините, но тя не стои в женско положение.
4 - Враг лидер номер 2.Главата е по-висока от тази на героя, но по-тънка от врага. Атрактивен характер.
5- Женски враг характер
Доминиращата поза е жанров тип, независим от мен. Малко по-висок от Героя.
6 - враг шпионин.Тип маймуна (ниска с дълги ръце)
Стъпките са като нинджа.
7 - Чудовище.Огромните ръце ще подчертаят неговата сила.
8 - домашен любимец на Willens
Тя няма конкретно значение в историята.
В историята да подчертае боравенето с дявола.
6. Търсите подходяща поза.
Превод: Алевтина
Стъпка 1: основите
1) Започвам с гръбначния стълб, тъй като ми помага да дефинирам извивките на тялото. Започвам от върха и начертавам гладка S-образна извивка надолу до мястото, където уж имаме края на гръбначния стълб (опашната кост).
2) След това скицирам торса с детайли (контури на главата, ръцете и талията). Все още не очертавам формата на гърдата, това е само началото.
3) След като получите добър еластичен контур на тялото, очертайте външните граници на гърдите с леки извити линии (червени линии). Не забравяйте да очертаете малките гънки на кожата, където ръцете и гърдите (подмишниците) се срещат.
4) Започвам да добавям подробности. Обемът на гърдите може да бъде показан с водещи линии. Не забравяйте, че цици са прикрепени към тялото и ако очертаете цялата маса на гърдите, тя ще изглежда като твърда маса с ребрата, а не изпъкнала.
5 и 6) В тези две стъпки се опитвам да локализирам зърната. В стъпка 6 използвам малък трик, за да определя центъра на всяка гърда. Представянето на гърдата като триизмерен обект ще ви помогне за това: нарисувайте вертикални линии, сякаш разделяте всяка гърда наполовина, от подклавичната трапчинка през центъра на гърдите и се сближавате малко по-долу в основата. Запомнете: само гладки извити линии !!!
7) Тъй като няма хора без телесни мазнини, рисувам тялото в точка 7 с малка закръгленост на бедрата и багажника под гърдите.
8) Груба скица на голям сандък на същия торс. Използвам същия принцип за поставяне на зърното, само с изменение: зърната са по-масивни и с по-голям диаметър и са разположени по-ниско поради теглото и обема на гърдите.
9) Малки гърди на същия торс. Прилага се същото правило: по-малки гърди, по-малки зърна и по-високи зърна.
Стъпка 2: ъгли!
Една жена може да бъде голяма или малка и трябва да се опитате да нарисувате гърдите пропорционално. Дори повечето анимационни стилове прилагат това правило. В примера отляво гърдите са като бейзболи и изглеждат откъснати от торса. Правилно: Те изглеждат хармонично. Не забравяйте, че ако извивката на тялото се промени, тогава линията на гърдите се променя. Тук начертах малка диаграма: За яснота заградих основните части на тялото в кутии и очертани със средни линии. И помнете: цици две, и всяка трябва да бъде изтеглена отделно, те никога не се прецеждат в една маса!
Когато ръцете са вдигнати, гърдите се простират леко встрани. Когато едната ръка е вдигната, гърдите ще бъдат разположени леко на различни нива (близката ще бъде издърпана зад ръката). Не забравяйте да очертаете малки, извити линии под мишниците, когато двете ръце са вдигнати над главата ви.
Стъпка 3: Форма на гърдите и методи за въздействие върху нея!
Хората често забравят едно важно нещо: гърдите не са направени от пластмаса! Тя не е твърда. Формата му прилича повече на пързалка, отколкото на топка. Мислете за гърдите като за балон, пълен с вода: когато балонът виси свободно, той е като махало, но ако натиснете върху гърдите, получавате вдлъбнатина на мястото на натиск и увеличаване на обема около ръба на вдлъбнатината.
Дори някои дрехи могат да компресират гърдите или да го надуят на различни места. Гърдите не са кръгли през цялото време и рядко са кръгли. (Освен ако, разбира се, не са направени от силикон).
На диаграмата по-долу показвам как движението на ръцете влияе върху промяната на формата на гърдите. Отляво - гърдите в покой. Вдясно те бяха стиснати или притиснати. Вертикалната гънка между гърдите и багажника се удължава, гърдите се притискат към тялото.
Стъпка 4: Съвети
Отляво надясно - малки, средни и големи гърди. Последната рисунка е това, което не трябва да бъде гърдите. Погледнете внимателно, червената линия под всяка гърда показва гънка на кожата между гърдата и ребрата. Най-външният гръден кош вдясно няма почти никаква тежест, така че няма гънка там. Но не забравяйте, че дори и най-малките гърди имат тегло!
Нека помислим какъв цвят са зърната. Не ги правете много розови. Те имат телесен тон, само по-червеникав, кафеникав, оранжев.
Поне не съм виждал горещи розови зърна.
(Прибл. Транспорт: наивен автор, никога не дърпа момичета до зърната))
Отстрани: страничен изглед на зърното. Имайте предвид, че зърната не винаги стърчат перпендикулярно на гърдата. Те обикновено могат да бъдат доста плоски и да не се открояват, но понякога стърчат наистина нахално!
(Приблизително.трансл .: да, авторът все още има известен опит в това отношение))
Превод: Хлоя
Как да нарисувате аниме котка
Стъпка 1. Така че нека започнем. Начертайте овал като основа за главата. След това нарисувайте предните водещи линии. Те ще ви помогнат да подредите пропорционално детайлите на лицето. Добавете малки детайли към носа, устата и очите. Придвижване към тялото. Рисуваме удължено сърце, това ще бъде сандъкът на нашето коте. Начертайте две линии надолу от сърцето. Това ще бъдат предните крака на нашето коте. След това нарисувайте две извити линии отстрани, това са задните крака. Не забравяйте да нарисувате още една дълга, извита линия вдясно, хвоста. 
Стъпка 2. Започваме стъпката, като проектираме долната част на муцуната. Определяме очите с извити дъги. На следващо място, нарисувайте линии - скици на краката и опашката. 
Стъпка 3. Начертайте косата на гърдите и опашката. Добавете подробности за лицето и ушите. Подробно описваме краката. 
Стъпка 4. Добавете мустаци, нарисувайте очите. Подробно описваме ухото. Довършете краката и добавете маркировки върху гърдите. Свършен! 
Стъпка 5. Ето как изглежда нашата котка след изтриване на допълнителните линии. Окончателната версия. Ако искате, можете да пропуснете маркировката на гърдите или да добавите нещо свое. Опитах се да направя урока възможно най-прост. 
Прикрепете лист хартия към снимката и я преведете. Опростете косата до "лепенки", увеличете очите и направете големи акценти в зениците. Анименият портрет е готов. Но това е достатъчно, ако искате да знаете как да привлечете себе си
Прочетохте описанието на процеса на създаване на много анимационни герои. Но аниме стилът има достатъчно нюанси и специални детайли. Героите от манга веднага са поразителни и е невъзможно да ги объркаме с други герои от обикновени карикатури. Научете това и тогава ще ви бъде лесно да рисувате портрети в аниме стил.
Изражение на лицето
Искате да предадете емоции, но не знаете как? Едно е да нарисуваш лице в стил аниме, но да го предадеш, е друго. Емоциите са нарисувани доста опростено, може би дори да се каже, със символи.
Например розовите линии по бузите показват, че героят е смутен, устата му е широко отворена с усмивка, когато говори - той е ядосан, две арки вместо очи - очите са затворени и, най-вероятно, героят изпитва удоволствие.
Въпреки това, без да изучавате тази „азбука“, лесно може да се предположи състоянието на ума на героя. Ако човекът от портрета е усмихнат, вижте как е изобразен в аниме стил и направете същото.
динамика
Лесно е да нарисувате главата в пълно лице. Но това е скучно и досадно бързо. Как да нарисувате себе си в аниме стил, така че главата ви да е динамична? Представете си, че главата е топка. Начертайте точно в средата на линията, където ще бъдат разположени очите. Сега завъртете тази топка заедно с линията, за да промените ъгъла на движение.
Начертайте линии за носа и устните и след това нарисувайте лицето в детайли. Работата трябва винаги да се извършва чрез очертаване на формите. Начертайте подробно - и се оказва, че резултатът не е движението, което бихте искали.
Основни грешки
Анимето в портретите се подчинява на общи правила. Носът, очите, устата, ушите заемат позицията си на главата. Ако не можете да нарисувате нормална глава, твърде рано е да мислите как да нарисувате портрет в аниме стил. Майсторството зависи от опита.
Скицирайте повече, практикувайте. Това помага да се идентифицират грешките и в крайна сметка да се поправят. Така че вместо да се налага всеки път да отваряте ръководството за рисуване на аниме, проверете списъка с често срещаните грешки, които трябва да сте наясно и се опитайте да ги поправите.
Равномерно ли са разположени очите по линията? Много начинаещи художници не успяват да рисуват с едни и същи очи, дори не знаят какво да правят и как. Рисуването в стил аниме не е само да превърне очите в галактика. След като ги нарисувате, маркирайте долната и горната крайни точки и начертайте линии през тях. Това ще ви помогне да разберете дали очите са изтеглени равномерно.
Брадичката е центрирана между тях? Начертайте линия по центъра на лицето между очите и се уверете, че брадичката е в една линия. Той също трябва да пресича устата и носа. Център, трета или четвърт - зависи от перспективата, в която се намира главата.
Ушите ли се зачервяват с очите? Горната точка на предсърдието е разположена на нивото на веждите. Лобът е в съответствие с върха на носа. Но това са индивидуални стойности, така че може да има отклонения от зададените правила - вземете предвид това.
Гледайте аниме на базата на манга на различни автори, за да не се чудите как да нарисувате себе си в аниме стила. Разгледайте различни стилове на манга и се насладете на гледането едновременно. Много отаку (запалени аниме хора), без да изучават принципите, правят добро "аниме" рисуване за първи път.
В този урок ще ви разкажа как превърнах очарователната Кристина Ричи в аниме герой.
Етап 1
На първо място, трябва да намерите снимка с висока резолюция, колкото по-висока, толкова по-добра. Ето, например, използвах снимка с размер 2272 x 1704 пиксела.
Забележка: снимка в изходни материали, размер 1664 х 2496 пиксела
Стъпка 2
Дублирайте фона и го намалете - това ще бъде основата на изображението. Не изтривайте оригинала, тъй като в следващите стъпки ще използваме изрязаните от него части.
Стъпка 3
Изрежете очите от оригиналното изображение и ги поставете в работното пространство. За да разположа точно очите върху основния слой, обикновено намалявам непрозрачността на очния слой и съответствам на вътрешните ъгли на двете двойки очи. Поставете слоевете добре един върху друг, така че да не се вижда преход. използвам четка (четка) с непрозрачност, зададена на налягане(Push) след това се прилага Gaussian Blur(Гаус размазване) с малък радиус. Този процес може да отнеме много време, така че бъдете търпеливи :)
Ами сега! Изглежда съм загубила част от веждите си поради разликата в размера. В този случай просто ще копирам тази част от оригинала, ще я мащабирам, ще я поставя и ще променя режима на смесване на затъмняване (Затъмнение).
Стъпка 4
След това копирайте областта на носа и я направете по-малка. Поставете този слой под слоя с очите и регулирайте положението - например, виждам дали имам правилното положение на носа по улея на устните. Поради новия размер носът трябва да се завърти доста по посока на часовниковата стрелка (за това изображение), което прави ноздрите да изглеждат малко неравномерно. ще използвам Liquify (Пластмасово), за да го поправите.
Стъпка 5
Време е да коригирате брадичката. Първо дублирайте долната част на брадичката с шията и я повдигнете нагоре. След това копирайте оригиналното изображение (от стъпка 2) и използвайте Liquify (Пластмасов), за да съответства на слоя с брадичката. След това дублирайте частта за устните, намалете я и я преместете надолу. Изгладете резките преходи от предишните ни стъпки.
Стъпка 6
Сега лицето й изглежда твърде широко, трябва да го поправя. Премахнете копие от всички слоеве (Shift + Alt / Opt + Ctrl / Cmd + E). Дублирайте лявата си страна на лицето заедно с брадичката вдясно и леко нагоре. Изгладете прехода.
И сега трябва да оправим областта с шията. Както преди, от обединения слой дублирайте желаната област и я променете с помощта на инструмента Distort(Изкривяване), така че да съвпада с краищата. Изгладете го.
Отстранете копие от всички слоеве отново, омекотете ъгловата брадичка и направете устните малко по-плътни, като използвате Liquify (Пластмасов).
Стъпка 7
Наистина не харесвам тъмните сенки под очите и в близост до носа й, затова се отървавам от тях нива (Нива) и режим на смесване Облекчете (Запалка). Използвам малка четка (2-3px), за да изсветля внимателно пикселите при много голямо увеличение.
Стъпка 8
На следващо място, искам да направя устните й блестящи. Създайте слой криви (Криви) с режим на смесване екран(Екран) и боядисвайте блясъка с четка, с която ви е удобно, след което с помощта на полупрозрачна четка рисувайте блясъка.
След това дублирайте последния обединен слой и използвайте Повърхностно замъгляване (Повърхностно замъгляване) с малък радиус. Обезсолете слоя. употреба Пластмасова опаковка(Филтри - артистични) ( Филтър - Галерия с филтри - Имитация - Целофанова опаковка). Играйте с плъзгачите, докато устните ви не изглеждат мокри. Променете режима на смесване на слоя на Ярка светлина (Ярка светлина), задайте непрозрачността по ваш вкус. Използвайте маска за слой Скрий всичко(Скрий всички) и остави ефекта върху устните.
Стъпка 9
Нека направим очите по-ярки. Обикновено започвам с коригиращ слой Излагане(Експозиция) (разбира се, имаме нужда само от ефекта върху ириса, затова използвайте маска), режим на смесване настилка (Припокриване). Добавям Цветен баланс(Цветен баланс) (като Маска за изрязване) Режим на смесване цвят(Цвят). И за да завършим, нека добавим малко блясък с непрозрачна бяла четка върху нов слой, Blending Mode настилка (Припокриване).
Стъпка 10
Време е да добавите малко ярък грим върху нов слой.
Стъпка 11
Сега ще променим цвета на косата на по-интересен. Първо нарисувах цвета на същия слой като грима, добавих няколко цветови вариации за акцентите и сенките.
Изглежда малко тъпо, затова засилих светлината със слой нива (Нива) и добави няколко малки ярки акцента.
За да постигна това, създадох нов слой с зададения режим на Blend екран (Екран) при 75% непрозрачност и след това боядисвайте с четка със следните настройки разредка(Интервал) 60%, Размер трептене (Колебание на размера) 100%, Налягане на писалката (Налягане на писалката). Добавете към слой Външен блясък (Външно сияние), тук използвах следните настройки: непрозрачност 75%, цвят - бял, размер - 5 пиксела, Разпространение (Обхват) - 0%, диапазон (Колебание) - 31%, отметка в колоната Анти-псевдоним (Изглаждане).
Стъпка 12
Бих могъл да спра на това, но реших да й добавя котешки уши: D
Намерих съвпадащи уши и ги изрязах и залепих. Не е нужно да запарите и оставите козината, като усъвършенствате контура, а просто я нарисувайте по-късно. Няма да навлизам в детайлите на този процес, тъй като интернет е пълен с уроци за добавяне на вълна. Просто ще кажа, че комбинирах Инструмент за размазване (Пръст) и рисувайте с четка, и двете с четки за коса.
Сега, когато ушите й са хубави и пухкави, трябва да коригирам цвета. Излагане(Експозиция) ще направи ушите светли и с Цветен баланс (Цветен баланс) (режим на смесване - нормален (Нормално)) можете да регулирате цвета. Не харесвах цвета на кожата вътре в ушите, затова използвах нива (Нива) Режим на смесване екран(Екран), за да стане меко розово. Накрая добавих още цветове за акцентите и сенките на нов слой.
Стъпка 13
Добавете подробности - ура! : D Реших да добавя декоративни елементи към лицето и косата. Добавете ризани на лицето и пластмасови цветя към косата. Разбира се, че трябва да добавят засенчване, да увеличат малко Излагане (Експозиция) и добавете блясък върху нов слой. Добавих и малко цвят към миглите и веждите, за да съответства на косата на цветен слой. И разбира се, че не можах да устоя и добавих малко блясък на устните и около очите.
Стъпка 14
Почти готово, просто завършване на щрихи. употреба нива (Нива), за да потъмнее дясното й човешко ухо, за да не се вижда. Лявата й вежда хвърля странна сянка по-близо до моста на носа си и за да поправя това, използвах нива (Нива) и малка (около 2px) четка, настроена на натиск - така изсветлявам областта. Също така свийте рамото си, за да изглежда тялото й по-малко.
Стъпка 15
Накрая искам да добавя малко блясък на очите, устните и косата. Създайте печат слой, щракнете Филтър - Други - Високочестотен (Филтър - друго - цветен контраст). Изберете ниска стойност, така че да се виждат само чисти очертани линии. Променете режима на смесване на Ярка светлина (Ярка светлина) комплект непрозрачност (Непрозрачност) със 75%. Създайте маска и оставете ефекта само върху очите, устните и тук-там върху косата.
Свършен! :)
