У дома > Изневеряващ съпруг > Как да рисувате върху платно с масло във Photoshop. Оформяне на снимка за картина


Как да рисувате върху платно с масло във Photoshop. Оформяне на снимка за картина




Стъпка 1: Преобразувайте фоновия слой в интелигентен обект
Има два начина да приложите всеки филтър върху слой, включително филтъра за маслена боя. Първият от тях е нормален, статичен филтър, което означава, че чрез прилагане на филтъра ще направим постоянни, необратими промени в пикселите на слоя.

Друг начин е да приложите филтъра като интелигентен филтър, който ще запази настройките на филтъра и ще го направи напълно редактируем по-късно (този метод се нарича неразрушителен и винаги е по-добър, защото настройките на филтъра могат да бъдат променени и дори временно деактивирани или премахнати).

Така че, отворете оригиналната снимка във Photoshop, отворете (ако не е отворен) панел със слоеве, нашата снимка вече е фоновият слой, щракнете с десния бутон върху фоновия слой и изберете реда "Преобразуване в смарт обект" (Преобразуване в смарт обект). В резултат на това имаме интелигентен обект от фоновия слой, иконата, разположена в долния десен ъгъл на миниизображението на слоя, ни казва за това:

Фоновият слой е преобразуван в интелигентен обект.

Стъпка 2: Избиране на филтъра "маслена боя..." (маслена боя...)
Започва по обичайния начин. през раздела на главното меню Филтър --> Стил --> Маслена боя (Филтър --> Стилизиране --> Маслена боя).

Забележка. По някаква причина в моя монтаж на Photoshop филтърът не е преведен, името и интерфейсът все още са на английски.

Това ще отвори диалоговия прозорец за филтър. В Photoshop CS6 диалоговият прозорец заема целия екран, но сега във версията CC прозорецът е много по-малък и се вписва добре в останалата част от интерфейса. Най-отгоре има прозорец за предварителен преглед, а под него са различни опции за контролиране на ефекта на маслена боя, всички от които сега ще разгледаме:


Маслена боя... Диалогов прозорец Филтър

Прозорец за предварителен преглед

Филтърът предоставя възможност за преглед на действието му в реално време направо в документа, но това не винаги е удобно, например, ако изходното изображение е голямо и не се побира на монитора в 100% мащаб.

За щастие прозорецът за предварителен преглед в горната част на диалоговия прозорец на филтъра ни дава лесен начин да разглеждаме и анализираме части от изображение в 100% мащаб. Разбира се, само малка част от изображението ще се побере в визуализацията, но можете лесно да навигирате до желаните области, като просто щракнете върху това място в документа. които искате да гледате.

Когато задържите курсора на мишката върху изображението, ще видите, че курсорът се е променил в малък квадрат, който представлява границите на прозореца за визуализация. Просто кликнете върху мястото, което искате да видите, което искате да видите. Тук щракнах върху областта между жълтите и розовите цветни пъпки:



Визуализация в прозореца на филтъра при 100% мащаб.

Непосредствено под прозореца за визуализация е индикаторът за текущото ниво на увеличение, който е настроен на 100% по подразбиране. Използвайте иконите плюс и минус, за да промените мащаба на дисплея.

И накрая, опцията "Преглед" вдясно от прозореца позволява/деактивира визуализацията в самия документ. дали да видим или не, че визуализираме ефекта на маслена живопис вътре в самото изображение. Можете също да включите/изключите визуализацията в документа с клавиша P.

Опции за четка

Опциите за филтриране в диалоговия прозорец са разделени на две основни части. Първият съдържа опциите за настройки на четката: Стилизация (Стилизация), Чистота (Чистота), Мащаб (Мащаб) и Детайл за четина (Детайл за четина). Използваме тези настройки, за да регулираме различни аспекти на ударите.

Под опциите за четка са опциите за осветление, които задават посоката на източника на светлина, както и цялостния контраст на ефекта.

Ще започнем с разглеждане на опциите за четка. Но преди да продължим, уверете се, че опцията "Осветление" (Осветление) е активирана (отметката е поставена в квадратчето). Причината е, че без светлинни ефекти няма да можем да видим нашите щрихи от маслена боя. Освен това, когато опцията за осветление е включена, увеличете стойността на параметъра Shine, който регулира контраста на щрих, така че да можете ясно да виждате щрихите на четката в изображението. Стойността не трябва да е твърде голяма, 2.0 е добре. Това обаче е необходимо само сега, за да е по-лесно да научите как работят опциите за четка. По-късно ще разгледаме по-отблизо настройките за осветление, но засега нека се върнем към опциите за четка.

Стилизация
Първият параметър на четката е стилизация. Той задава стила на щрихите на четката, вариращ от грубо размазване при най-ниската настройка до много плавно движение при най-високите настройки. Ето как ще изглежда документът, ако плъзнете плъзгача за оформяне наляво, надолу до най-ниската му стойност (0,1). Както можете да видите, минималната стойност на стилизация прави щрихите закръглени, грубо очертани, на снимката се дава подробен вид:



Филтър "Масла боя с минимална стойност на параметъра" Стилизация "(Стилизация)

С увеличаване на стойността на стилизиране, щрихите стават по-гладки и по-дълги. И ако преместите плъзгача докрай надясно до максимална стойност от 10, документът ще изглежда така:



Ефект, използващ максималната стойност за стил.

За моето изображение ще избера нещо средно, мисля, че ще свърши стойност 4. Стойността, разбира се, зависи от оригиналното изображение.

Ето как изглежда моята рисунка със стойност 4:



Ефект със стойност на стилизиране 4

Чистота
Втората настройка на четката е Чистота. Тя контролира дължинащрихи на четката, вариращи от къси и накъсани при ниски настройки до дълги, жилави щрихи при високи настройки. Късите щрихи правят картината по-текстурирана и детайлна, докато дългите щрихи й придават по-малко детайлен и по-гладък вид.

Ето как изглежда документът с плъзгача „Чистота“, плъзгащ се наляво



Ефектът, получен с плъзгача "Чистота", зададен на 0.

И това е изгледът на документа при максимална стойност на "Чистота":



Рисуване с "Яснота" настроена на 10.

Мисля, че дългите, замъглени щрихи работят най-добре за това изображение, но при максимална чистота те са твърде дълги. Бих искал да върна малко повече подробности, така че ще намаля стойността на настройката на 7. Друга стойност може да работи по-добре за вашето изображение.

Мащаб
Така че научихме, че настройката за стилизация контролира плавността на щрихите, докато чистотата контролира дължината им. Третата настройка, Scale, контролира размера (или дебелината) на самата четка. Използвайте ниски стойности на скалата за тънки, тесни четки или по-високи стойности за по-големи, по-дебели четки.

Намалявам стойността на "Мащаб" до минималната й стойност (0,1). На най-ниското ниво щрихите изглеждат сякаш са нарисувани с много тънка четка. Забележете също, че тъй като тънките четки са склонни да използват по-малко боя, ние не виждаме много релеф на боя върху платното:



Ефектът при най-ниската стойност "Мащаб".

Сега нека видим какво ще се случи, ако плъзнем плъзгача до противоположния край, увеличавайки мащаба до максималната стойност (10). Штриховете са много по-дебели, сякаш използвате голяма четка. И тъй като използвах по-голяма четка, релефът от щрихите върху платното е по-изразен в сравнение с тънката четка, която използвахме по-рано:



Ефектът при максимална стойност "Мащаб".

Детайл от четина
Четвъртата настройка на четката контролира браздите, оставени от космите на четката. При по-ниски стойности жлебовете са фини и меки, като стават по-дълбоки и по-изразени с увеличаване на стойността на настройка.
Ще намаля стойността на Bristle Details до минималната му стойност (нула). За да видя по-добре ефекта, увеличих част от изображението до 200%:



Резултат с Bristle Detail, зададен на нула.

Нека увеличим параметъра до максимална стойност от 10. Жлебовете стават много по-силни и по-очевидни:



Ефект с Bristle Detail е зададен на 10.

Разбира се, максималните и минималните стойности на горните настройки рядко се използват на практика. Използвам следните настройки за моето изображение:

  • Стилизация - 4
  • Чистота - 7
  • Мащаб - 7
  • Детайл за четина - 5

Ето как изглежда моята снимка с опциите за филтър, изброени по-горе:



Междинен резултат.

Опции за осветление

Под опциите на четката има секция с настройки за осветление. Въпреки че има само две от тях („Ъгъл“ и „Блясък“), те играят решаваща роля за оформянето на ефекта от превръщането на снимка в маслена картина. Преди да започнем да задаваме параметрите на осветлението, първо трябва да се уверим, че квадратчето вляво от думата "Осветление" (Осветление) е отметнато.

ъгъл
Тази настройка контролира посоката на светлината, падаща върху картината, което влияе върху посоката на сенките и отблясъците, създадени от щрихи от маслена боя. За да промените посоката, щракнете върху позицията на курсора на мишката вътре в кръга, задръжте курсора и го преместете, за да завъртите диска. Освен това можете ръчно да въведете числата, които определят ъгъла в полето за въвеждане. Например, стойност на ъгъла от 90° съответства на посоката вертикално отгоре, стойност от 180° - светлината идва отляво.

В моя случай се усеща, че самото изображение има източник на светлина, идващ от горния ляв ъгъл, така че ще задам стойността на нещо като 135°:


Натискане на левия бутон на мишката и преместване на курсора вътре в кръга.

За сравнение, ето как изглеждаше тази снимка първоначално, преди да промените ъгъла на осветяване назад, като светлината идваше от долния десен ъгъл. Обърнете внимание на сенките и акцентите:



Ефект на маслена живопис със светлина, идваща от долния десен ъгъл.

И ето как изглежда след завъртане към горния ляв ъгъл. По-долу белите и жълтите цветя са загубили част от релефните детайли след промяната на осветлението, докато други, като жълтото цвете близо до центъра, вече са показани по-подробно:



Същата картина след преместване на източника на светлина в горния ляв ъгъл.

блясък
И накрая, опцията "Бляск" контролира яркостта на източника на светлина, което влияе върху интензитета на сенките и светлините (ивици боя, а не действителното изображение). Задаването на "Shine" на най-ниската му стойност, нула, по същество изключва източника на светлина, придавайки на ефекта почти плосък вид (или по-скоро никакъв ефект).
Увеличаването на стойността до максимум, десет, създава прекалено силни, неестествени сенки и отблясъци. В повечето случаи най-добре работи сравнително ниска стойност, нещо като 0,5 - 4. Тук съм задал стойността на "Shine" на 2:



Средната стойност на "Glitter".

Деактивиране на опциите за осветление

Сега, когато разгледахме опциите за осветление и тяхното значение за цялостния вид на ударите, защо не изключим осветлението? Просто казано, деактивирайте, за да видите мазки на четката! Защо не искаш да видиш петна? Е, с видимите щрихи получаваме релефния ефект, създаден от сенките и отблясъците от релефа на боята върху платното. Изключването на осветлението изглажда изображението, което ни дава много чист, мек и гладък резултат.
За да изключите осветлението, просто махнете отметката от опцията със същото име (в английския интерфейс - Lighting). Това няма да деактивира напълно ефекта, създаден от филтъра за маслена боя, но ще даде следния резултат:


Работа на филтъра, когато опцията за осветление е изключена.

Накрая, когато сте готови, щракнете върху OK, за да приложите действието на филтъра и затворете диалоговия прозорец.

В този урок ще научите как да създадете ефект на маслена живопис във Photoshop. Ще се опитам да обясня всичко възможно най-подробно, така че дори начинаещи, които са отворили програмата за първи път, да се справят.

Снимката по-горе показва ефекта, който ще създадем в този урок. Ако искате да получите по-разширен резултат, както е на екранната снимка по-долу, тогава ви предлагам да опитате моето действие.

За работа се нуждаем от сток снимка. Снимката от урока е платена, но можете да изтеглите архива с алтернативи или да направите своя собствена снимка.

Подготовка на документ

Етап 1

Първо отворете снимката, с която ще работим. Да продължим напред Файл-Отваряне(Файл - Отвори), намерете желания файл на компютъра и кликнете върху бутона Отвори. След това проверете настройките на документа:

  • Снимката трябва да е в RGB режим, 8 битове/канал(бит/канал). За да проверите, отидете в менюто Image-Mode(Изображение - Режим).
  • За да получите висококачествен резултат, е по-добре да вземете размера на изображението в рамките на 2000-3500 пиксела по ширина/височина. За да проверите, отидете Изображение - Размер на изображението(Изображение - Размер на изображението).
  • Снимката трябва да бъде фоновият слой. Ако това не е така, тръгвайте Слой - Нов - Фон от слой(Слой - Нов - Фон от слоя).

Стъпка 2

Ако сте променили размера на документа в предишната стъпка, след това на панела Window-History(Прозорец - История) в долната част щракнете върху бутона под формата на камера, за да създадете нова снимка. След това щракнете върху празната клетка вляво от създадената моментна снимка, за да дефинирате нов източник за архивната четка.

Етап 1

Сега нека преминем директно към създаването на ефекта. Добавяне на нов слой Слой - Нов - Слой(Слой - Нов - Слой) и го наречете "Големи детайли".

Стъпка 2

Активирате Инструмент за четка за история на изкуството(Y) (Архивна художествена четка). На горния панел задайте ■ площ(диаметър) на 500px, толерантност(Толерантност) - с 0 пиксела и стил(Стил) - включено Стегнато дълго(компресиран дълго). След това щракваме с десния бутон върху работното платно, в менюто, което се отваря, избираме мека четка, задаваме размер(Размер) с 20 пиксела и рисувайте върху цялото изображение.

Моля, имайте предвид, че детайлността на резултата зависи от размера на четката. Колкото по-малък е, толкова повече детайли ще бъдат нарисувани.

Стъпка 3

Създайте нов слой Слой - Нов - Слой(Слой - Нов - Слой) и го наречете "Средни детайли".

Стъпка 4

Активирате Инструмент за четка за история на изкуството размер(Размер) с 10 пиксела и рисувайте върху цялото изображение.

Стъпка 5

Добавяне на черна маска

Стъпка 6

Сега в лентата с инструменти щракнете върху цветния квадрат и в прозореца средство за избиране на цвят(Избор на цвят) изберете черно (#000000). Активирате четка

Забележете, че маската на слоя е избрана в панела на слоевете. Ако сте направили допълнителен удар, тогава можете да възстановите желаната област, ако преминете към белия цвят на четката. Черно - скрива, бяло - възстановява.

Освен това, докато работите, регулирайте диаметъра на четката, за да изработите по-внимателно фините детайли. Използвайте клавишите [ и ], за да промените бързо размера.

Стъпка 7

Създайте нов слой Слой - Нов - Слой(Слой - Нов - Слой) и го наречете "Малки детайли".

Стъпка 8

Активирате Инструмент за четка за история на изкуството(Y) (Архивна художествена четка). Оставяме всички настройки, които са били в стъпка 2, само променяме размер(Размер) с 5 пиксела и рисувайте върху цялото изображение.

Стъпка 9

Добавяне на черна маска Слой - Маска на слоя - Скриване на всички(Слой - Маска на слоя - Скрий всички), за да скриете цялото съдържание на слоя.

Стъпка 10

Сега изберете черен цвят (#000000), активирайте четка(B) (Четка), изберете мека четка и рисувайте върху областите, където искате да запазите повече подробности.

Създайте релефен ефект

Етап 1

Натиснете Ctrl+Alt+Shift+E, за да създадете отделно копие на всички видими слоеве. След това Ctrl+Shift+U, за да обезцветите получения слой.

Стъпка 2

Да продължим напред Филтър - Стил - Релеф(Филтър - Стилизация - Релеф). Инсталирай ъгъл(Ъгъл) 135 градуса, Височина(Височина) - с 3 пиксела и Количество(Ефект) - с 200%.

Стъпка 3

В горната част на панела със слоеве превключете режима на смесване на този слой на твърда светлина(твърда светлина).

Поздравления, ето как изглежда крайният резултат:

Снимката по-горе показва ефекта, който създадохме в този урок. Ако искате да получите по-разширен резултат, както е на екранната снимка по-долу, тогава ви предлагам да опитате моето действие.

С помощта на действието можете да създадете реалистичен ефект на маслена живопис във Photoshop само с няколко щраквания на мишката. Просто трябва да отворите снимката в програмата и да стартирате действието. Той ще свърши останалата работа вместо вас! В резултат на това ще получите многопластов резултат, който е лесен за персонализиране по ваш вкус.

Действието включва също 10 цветови вариации и 5 текстури за наслагване върху снимки. IN специално видеоможете да видите подробните инструкции за използване на действието.

Превърнете портретна снимка в картина (Turn a Portrait Photo Into a Painting). Полезен урок за опознаване на новата четка във Photoshop CS5 - Mixer Brush. Урокът е копиран от Demiart.ru, подготвен и редактиран от мен.

И това са примери за резултатите от урока, който се оказа за различни потребители:

Материали за урока:

Етап 1

Отворете снимка с момиче. Първо трябва да го отделим от черния фон. Пръчките, които съставят прическата на момичето, не е необходимо да се отделят от фона, за да се улесни изборът. Тъй като цялата снимка е доста тъмна, по-добре е да използвате Pen Tool (P), за да изберете момичето. Снимката вдясно показва какво трябва да завършите:

Стъпка 2

На изображения като това използването на инструмента Pen е много удобно, тъй като ръбовете на обекта, който се изрязва, са доста гладки. С писалката можете лесно да създавате криви, за да очертаете портрет. След като създадете пътя, трябва да го преобразувате в селекция и след това в маска на слоя.

Имайте предвид, че трябва да използвате инструмента Pen в режим Paths, за да създадете пътя:

Стъпка 3

В този случай можете също да изберете ръката и торса на момичето (както е показано на изображението в стъпка 1) и да ги използвате в работата си, но ако искате бързо да създадете с селекция на момичето, тогава създайте контур само около главата й, както е предложено от автора в този урок. Опитайте се да използвате минималния брой точки за закрепване, за да създадете контура, но въпреки това контурът трябва точно да очертава главата на момичето.

Стъпка 4

След като създадете път около главата, затворете го, като щракнете върху първата точка от пътя (курсорът ще промени външния си вид) и създайте селекция от него, като щракнете с десния бутон върху изображението с избрания инструмент Pen (Pen Инструмент)> Направете селекция (създайте селекция). В прозореца, който се показва, изберете радиус на пера = 1 px:

Стъпка 5

След това трябва да преобразуваме фоновия слой ("Фон") с портрета на момичето в обикновен слой - за да направите това, щракнете двукратно върху него и в прозореца, който се показва, въведете ново име за слоя - "Портрет" . След това трябва да преобразуваме изтеглената селекция в маска на слоя, като щракнете върху иконата „Добавяне на маска на слоя“ в долната част на панела със слоеве:

....или чрез тази икона в раздела "Маски":

Стъпка 6

Ако сте направили всичко правилно, маската ще скрие черния фон и вместо това трябва да видите прозрачен фон. След това трябва да направим портрета малко по-лек. За това ще използваме слой за корекция на криви. За да създадете коригиращ слой, щракнете върху иконата "Добавяне на нов коригиращ слой" в долната част на панела със слоеве:

Настройките на кривата са както следва:

Стъпка 7

Отидете на корекционния слой („Слой за корекция“) и го задайте на режим на маска за изрязване за слоя „Портрет“, като натиснете Ctrl + Alt + G (в режим на маска за изрязване ефектът на коригиращия слой „Криви“ ще се прилага само за слоя „Портрет“). Отидете на слоя "Портрет" и с помощта на трансформация (Ctrl + T) разтегнете портрета на момичето, така че да заеме по-голямата част от вашето платно.

Стъпка 8

Сега трябва да създадем нов слой (Ctrl + Shift + N) и да го поставим в най-долната част на панела със слоеве. Запълнете този слой с бяло, като натиснете D (нулиране на цвета) и след това Ctrl + Space. Наименувайте този слой "Фон", ще го използваме като фон. Приложете следния стил към получения слой, като щракнете двукратно върху него в панела на слоевете:

Стъпка 9

След това създайте друг нов слой (Ctrl + Shift + N), позиционирайте го над всички слоеве в панела на слоевете и го наречете "Mixer Brush". На този слой ще създадем основата за нашата картина. Сега имаме нужда от четки от комплекта "Акварел Splatter" (Paint Splatter), връзката към която е дадена в началото на урока. След като изтеглите файла с четката, щракнете двукратно върху него, за да инсталирате четките във Photoshop.

Така че, за да започнете, изберете инструмента Mixer Brush и задайте следните настройки за него:

  • от комплекта "Акварел Splatter" изберете четката "Splatter 24px".
  • размер на четката (размер на четката) = 121 px
  • премахнете отметката от опцията „Зареждане на четка след всеки удар“.
  • от падащото меню изберете типа на четката "Много мокра, тежка смес"
  • поставете отметка в квадратчето до „Извадка на всички слоеве“
  • отворете панела с настройки на четката (F5) и задайте следните настройки за менюто "Текстура": заредете текстурите "Артистични повърхности" и изберете текстурата "Тъмно грубо тъкане", отметнете опцията Инвертиране
  • задайте параметъра Mode = Height, Scale = 79%, Depth = 11%
  • ако използвате таблет, отидете в менюто "Динамика на формата" и задайте контрол на размера = налягане на писалката (ако нямате таблет, това не е необходимо)
  • в менюто "Форма на върха на четката" задайте стойността на параметъра Разстояние на 5%

Стъпка 10

След като настроите четка, си струва да запазите настройките за тази четка. За да направите това, в панела за настройки на инструмента Mixer Brush щракнете върху иконата, показана на фигурата по-долу, и запазете избраната четка като предварително зададена, наименувайте я „Рисуване върху снимки“

Стъпка 11

Уверете се, че сте на нов празен слой "Mixer Brush". С четка, настроена по горния начин, можете да рисувате, като използвате информацията за цвета от всички слоеве, т.е. можете да смесвате цветове не само от слоя "Портрет", но и от слоя "Фон", като по този начин създавате размазани ръбове на портрета, за да изглежда по-артистично. Опитайте се да запазите детайлите на очите, носа и устата, а останалата част от портрета може да бъде по-малко детайлна и ясна. Бъдете креативни с тази стъпка.

Стъпка 12

В този момент слоят „Портрет“ може да бъде изключен (за да направите това, щракнете върху иконата на окото вляво от иконата на слоя в панела на слоевете), корекционният слой „Curves“ ще се изключи автоматично заедно с „ Портрет", тъй като е в режим на маска за изрязване. Вече няма да имаме нужда от тези слоеве, но не бива да ги изтривате, защото в бъдеще те могат да бъдат полезни за рисуване на допълнителни детайли върху слоя „Миксерна четка“ (например ръце)

Стъпка 13

Сега трябва да добавим текстура на платно (свързана в началото на урока), за да направим нашата работа по-скоро като картина. Изтеглете текстурата на платното и я плъзнете във вашия документ. Наименувайте получения слой с текстура "Canvas Texture" и го поставете върху всички слоеве. Променете режима на смесване на този слой на Overlay и създайте слой за корекция Hue/Saturation за него.

Настройките на корекционния слой са показани на снимката по-долу. Не забравяйте да зададете слоя "Hue/Saturation" в режим на маска за изрязване за слоя с текстура (Ctrl + Alt + G).

Стъпка 14

За да направите изображението по-контрастно, добавете слой за корекция на нивата и го поставете над всички слоеве. Задайте следните настройки:

Стъпка 15

Време е да оживите картината и да я направите по-динамична с пръскащите четки. Създайте нов слой (Ctrl+Shift+N), поставете го под слоя "Canvas Texture" и го наречете "Colors". Няма точни настройки на четката за тази стъпка - с различни настройки ще получите доста интересен резултат. Използвайте различни четки от комплекта "Акварел Splatter", променете стойностите на параметъра "Jitter", размера и ъгъла на въртене на четките. В този случай авторът многократно сменя цвета на четката, за да получи различни ярки нюанси на лилаво, жълто и синьо. Долното ляво изображение показва само слоя "Цветове", докато долното дясно изображение показва как изглежда слоят "Цветове" с останалите слоеве. Тази стъпка отне на автора около 20 минути, за да завърши, но това е доста забавна част от урока.

Стъпка 16

Сега трябва по някакъв начин да обозначите шията. Нека направим това с интересен метод - изсветлете фона, вместо да рисувате контурите на шията. Тази техника е много подобна на използването на гъба или кърпа за размазване и изсветляване на части, ако рисувате истинска картина. Във Photoshop това е много лесно - създайте нов слой (Ctrl + Shift + N), поставете го между слоевете "Colors" и "Canvas Texture" и го наречете "Brighten neck". Запълнете този слой с 50% сиво (за това отидете на Edit > Fill > 50% сиво), променете режима на смесване на този слой на Overlay и задайте Opacity на 60%.

След това вземете инструмента Brush Tool (B) бял с меки ръбове, непрозрачност на четката (Opacity) = 20%:

На слоя „Изсветляване на шията“ с избраната четка преминете през предвидената област на шията и евентуално над други зони, които по ваша преценка трябва да бъдат изсветлени, за да изглежда картината по-добре. Можете също да затъмните области с тази четка, като промените цвета на четката на черен.

Стъпка 17

След това трябва да детайлизираме лицето. Авторът реши да подчертае очите, така че създаде два нови слоя. Той използва един от слоевете, за да нарисува сенките на лицето (на фигурата те са маркирани с червени стрелки), в панела на слоевете този слой се нарича "Сенки". А вторият слой се изискваше да добави бели точки по лицето, които са част от грима на момичето. Режимът на смесване на този слой е Overlay (в панела със слоеве това е слой "Paint")

Стъпка 18

Нуждаем се от още един слой, за да нарисуваме детайлите на целия портрет. За да направите това, ще ви е необходима обикновена кръгла четка с малък диаметър и твърди ръбове. Можете да поставите този слой под слоя "Canvas texture" и да го наречете "Мастило" (Мастило), тъй като тази техника на рисуване на детайли ще бъде подобна на рисуването с мастило върху боя. Ето как изглежда рисуване на детайли отблизо по този начин:

Стъпка 19

И така, време е да помислите как да завършите работата си, да добавите или нарисувате детайли, може би да добавите рамка. Включете въображението си! Надявам се този урок да ви вдъхнови да създавате шедьоври. Фигурата по-долу показва как трябва да бъдат разположени всички слоеве:

Краен резултат!

Ако откриете грешка, моля, маркирайте част от текста и щракнете Ctrl+Enter.

05.11.2012 27.01.2018

В този урок за Photoshop ще превърнем снимка в маслена картина. Оказва се доста интересен ефект. Ще приложим филтри.

Най-важното е, че можете да промените параметрите и функциите на филтъра, така че картината да е по ваш вкус и стил.

Следвайте няколко стъпки във Photoshop и направете маслена картина от снимка. Прочетете по-долу.

Етап 1

Създайте нов документ във Photoshop 1200x1000 пиксела.

Стъпка 2

Сега отворете във Photoshop снимка, която ще преобразуваме в маслена картина. Натиснете Ctrl + A, за да изберете изображението и след това натиснете Ctrl + C, за да го копирате. След това създайте нов слой и натиснете Ctrl + V, за да поставите изображението. Сега отидете в менюто Edit - Free Transform и преоразмерете изображението според размера на документа.

Стъпка 3

Стъпка 4

Добавяне на яркост и контраст на изображението – Настройки – Яркост/контраст

Стъпка 5

Време е за нанасяне и създаване на маслен ефект върху снимката. За да направите това, ще приложим няколко филтъра.

Копирайте слоя CTRL+J.

Приложете филтъра Филтър - Художествено - Найлоново фолио, като използвате настройките като на снимките. Не натискайте OK.

Стъпка 6

В долната част има икона за създаване на нов ефект (нов ефект слой) - кликнете върху него. Избор на ефект Paint Daubs.

Стъпка 7

Създайте друг ефект - Texturizer

Стъпка 8

Създайте ефекта на стъклото по същия начин.

Стъпка 9

Сега трябва да добавим малко обем към нашите бои.

Създайте копие на първия фото слой и го поставете най-отгоре - спрямо останалите слоеве.

Приложете Изображение - Настройки - Черно и бяло, за да обезцветите слоя със снимка.

Стъпка 10

Приложете филтъра Филтър - Стилизиране - Релеф

Превръщането на снимка в картина е една от най-популярните теми в уроците по работа с графични редактори. Съвременните 2D приложения са толкова перфектни, че дават възможност да се опитате като истински художник, дори и на тези, които никога не са били добри в рисуването. Плъзгачите, квадратчетата за отметка и други опции за персонализиране работят също толкова добре, колкото палитрата с боя и платното.

Едно от потвържденията за високия интерес на потребителите към темата за рисуване е появата в арсенала на най-новата версия на Photoshop на филтъра за маслена боя („Маслена боя“), с който можете да превърнете изображение в картина в въпрос на секунди. И ако имате модерен графичен адаптер, можете да наблюдавате промените, които се правят в прозореца за предварителен преглед в реално време. Въпреки това, както всеки друг инструмент, филтърът за маслена боя не е перфектен. По-специално, той не ви позволява да контролирате индивидуално размера и естеството на ударите в различни части на изображението. Следователно други методи за получаване на картина от снимка остават актуални. В този преглед ще разгледаме както маслена боя, така и още три начина за постигане на този ефект.

⇡ Използване на филтъра за маслена боя

Oil Paint е един от новите филтри на Photoshop CS6, който използва Mercury Graphics Engine (MGE). Последният използва OpenGL и OpenCL технологии и прави възможно значително ускоряване на резултата чрез прехвърляне на част от работата към GPU. Въпреки това, за разлика от някои от другите нови CS6 филтри, Oil Paint работи и с по-стари видеокарти, но в този случай за изчисления се използват само процесорни ресурси.

За удобство командата за извикване на филтъра за маслена боя се поставя директно в менюто Филтър.

Филтърът съдържа шест плъзгача: четири от тях са свързани с параметрите на четката, а два са свързани с настройките на осветлението. Плъзгачите за стилизация и детайли за четина са проектирани да добавят контраст към симулираните щрихи на четката. Те създават светли граници между всяка извивка или завихряне и по този начин правят ефекта по-изразен. Разликата между тези две настройки е, че първата добавя допълнителен случаен ефект към шаблона, създаден от щрихите на четката, докато вторият влияе основно на контраста.

Плъзгачът за чистота ви позволява да променяте детайлите на всеки ход на четката. Високите стойности на този параметър съответстват на боядисване с нова мека четка, а при ниски стойности можете да получите ефекта на рисуване с вече мръсна четка с лепкави косми - изображението ще има повече "зърно".

С опцията Scale можете по същество да промените размера на четката.

Що се отнася до настройките, свързани с осветлението, Angular Direction определя ъгъла, под който симулираната светлина достига повърхността на платното, което от своя страна влияе на контраста между щрихите. При промяна на осветлението, ударите могат да изглеждат ярки или, обратно, тъмни. Параметърът Shine задава цялостната тежест на ефекта.

⇡ Превръщане на снимка в картина с филтри

Този метод за създаване на картина от снимка е интересен, защото ви позволява да получите напълно приемлив резултат, без да използвате виртуална четка. Тайната се крие в последователното прилагане на филтри, от които във Photoshop има много.

Имайте предвид, че настройките на филтъра ще бъдат различни за изображения с различни разделителни способности, така че може да се наложи да ги коригирате. Предлагаме настройки за резолюция 1024x768.

Така че, след като заредите оригиналното изображение във Photoshop, използвайте клавишната комбинация CTRL + U, за да отворите прозореца Hue / Saturation („Hue / Saturation“). Увеличете наситеността на изображението до четиридесет и пет.

Отворете Галерия с филтри, като я изберете от менюто Филтър. Отидете до филтъра за стъкло. Тъй като искаме изображението да изглежда все едно е върху платно, задайте неговия тип текстура да бъде подобен на Canvas. Други параметри трябва да бъдат избрани в зависимост от разделителната способност на изображението. Намалете изкривяването, като зададете параметъра Distortion на по-ниска стойност и изберете малка стойност за параметъра Smoothness.

Щракнете върху бутона Нов ефектен слой в долната част на прозореца на Галерия на филтрите, за да добавите допълнителен слой, за да приложите филтъра.

Задайте филтъра на ъглови удари. Той симулира движения на четката, нанесени под определен ъгъл. За параметъра Дължина на хода задайте стойността на 3 и намалете стойността на параметъра Sharpness, който определя колко рязко ще бъде изображението, до единица.

Добавете друг ефектен слой, като използвате същия бутон за нов ефектен слой. Задайте филтър на Paint Daubs („Маслена живопис“). Ключовата настройка тук е типът на четката. В този случай трябва да изберете типа Simple („Simple“) и след това да намалите размера на четката до четири и да намалите стойността на Sharpness („Sharpness“), така че щрихите да са по-малко ясни.

Създайте последния слой на ефекта. Задайте филтър Texturizer. Той добавя текстура на платно към изображението. В настройките му изберете подходящия тип текстура - Canvas ("Canvas"). След това изберете мащаба на текстурата (параметър Scaling) и неговия релеф (параметър Relief).

Основната работа е завършена. За да приложите филтри към изображението, щракнете върху бутона OK. Остава да направим ударите по-ясни. Създайте копие на слоя, като използвате командата CTRL+J. Изберете командата за обезцветяване на слоя Image → Adjustments → Desaturate (“Image” → “Correction” → “Discolor”).

Сега приложете филтъра Filter → Stylize → Emboss към горния слой („Filter” → „Stylization” → „Emboss”). В неговите настройки намалете стойността на параметъра Височина („Височина“) до едно, а стойността на параметъра Количество („Ефект“), напротив, увеличете до 500.

За текущия слой променете типа на смесване на Overlay ("Припокриване"). Готов!

⇡ „Нарисувана“ маслена живопис

И ето още един интересен начин да превърнете всяка снимка в маслена картина. Това е по-трудоемко от използването на новия филтър за маслена боя, но ви дава по-креативни възможности.

Отворете изображение.

Създайте нов слой и изберете инструмента Fill и го запълнете с бяло. Изберете инструмента Четка за история на изкуството. В палитрата История поставете отметка в Задаване на източника за четка за история.

В настройките на инструмента изберете четката за рисуване с маслен пастел 63 Oil Pastel (“Широк щрих с маслен пастел”) и в полето Area (“Диаметър”), задайте зоната за разпространение за нея на тридесет.

Щракнете с десния бутон върху изображението и намалете размера на четката и нарисувайте слоя. Колкото по-малък е размерът, толкова по-малък ще бъде щрихът и толкова по-подробна ще бъде картината.

Приложете филтъра Filter → Sharpen → Unsharp Mask („Филтър“ → „Sharpening“ → „Unsharp Mask“), за да направите щрихите по-изразителни. Увеличете стойността на параметъра Amount („Ефект“). Накрая приложете филтъра Texturizer, за да създадете илюзията за платно. Във Photoshop CS6 този филтър не е в менюто Филтър по подразбиране и се извиква чрез Галерия на филтрите. Изберете в списъка Текстура ("Текстура") - Платно ("Канвас") и, фокусирайки се върху прозореца за визуализация, изберете стойностите на параметрите Мащаб ("Мащаб") и Релеф ("Релеф").

Изображението сега изглежда като маслена живопис.

⇡ Почти истинско рисуване във Photoshop

Повечето методи за симулация на рисуване във Photoshop се основават на прилагането на определена последователност от филтри. Тези методи имат един сериозен недостатък - често им липсва индивидуалността на художника. В този урок ще говорим за един метод за симулация на рисуване, който ще ви позволи да създадете уникална, единствена по рода си картина, базирана на всяка снимка.

Тайната на оригиналността на изображенията, получени по този метод, се крие във факта, че самият потребител прилага щрихи по произволен начин. Но за да нарисувате картина по този начин, изобщо не е необходимо да имате талант на художник.

Така че, отворете изображението, което ще служи като основа на картината. Увеличете малко размера на платното. За да направите това, изпълнете командата Изображение → Размер на платното („Изображение“ → „Размер на платно“).

Изпълнете командата Редактиране → Дефиниране на шаблон ("Дефиниране на шаблон"). Създайте нов слой и го запълнете с бяло, като използвате инструмента за запълване. Направете го леко прозрачно, като намалите стойността на непрозрачността до 80%, така че оригиналното изображение да се показва през горния слой.

Създайте нов слой и се въоръжете с инструмента Pattern Stamp. В списъка с шаблони в лентата с инструменти изберете опцията, запазена по-рано, като използвате командата Дефиниране на шаблон. Поставете отметка в квадратчето Подравнено за правилното позициониране на щрихи и квадратчето за отметка Импресионист (Ефект), за да им придадете импресионистичен стил.

Изберете една от четките в настройките на инструмента Pattern Stamp. Персонализирайте нейния профил, като използвате настройките на палитрата Brush. Желателно е профилът да е подобен на щрих на истинска четка – в него трябва да се вижда следа от въсините и да се вижда текстурата на платното. Започнете да рисувате директно върху изображението, с кратки, малки щрихи. Те могат да се прилагат по напълно произволен начин, като се опитвате да видите профила на четката при всеки щрих.

В процеса на рисуване на картина размерът на четката може и дори трябва да бъде променен. В области на изображението, където детайлите са ниски, като например небето или морето, можете да използвате по-големи четки. В тези области, където има много малки детайли, е по-добре да намалите размера на използваната четка, така че елементите на картината да са по-добре маркирани върху платното.

Процесът на създаване на картина отнема много време, защото трябва да обърнете внимание на всеки разпознаваем детайл в изображението. Въпреки това, именно тази "ръчна работа" прави картината реалистична. Позицията на щрихите не може да бъде описана с никакъв алгоритъм, това е изключително работа на художника. Когато на изображението не останат светли петна, можете да запазите резултата.

⇡ Заключение

Тази статия разгледа няколко начина за получаване на картина от снимка в Adobe Photoshop, но има много други програми, които могат да постигнат подобен ефект. Сред тях има много безплатни, например FotoSketcher. Тази програма предлага повече от двадесет стила на рисуване, от рисуване с акварел и молив до рисуване на карикатура. Всеки стил има няколко настройки, с които можете да повлияете на външния вид на готовата "картина".

Докато FotoSketcher може бързо да произведе редица интересни художествени ефекти, този вид софтуер няма свободата за реализиране на творчески идеи. Много операции се извършват по шаблон и следователно резултатът в по-голяма или по-малка степен повтаря получените по-рано снимки. Така че Photoshop беше, е и остава основният инструмент за художника, работещ с дигитална живопис.