Какви цветове се използват за рисуване на портрети. Урок по рисуване на портрет с маслени бои
Ако мечтаете да научите как да рисувате портрет в акварел, но се страхувате, че няма да успеете, първо пуснете страховете си и започнете да четете тази статия. Ето прости и ясни указания, които ще ви помогнат да вземете четки и бои и да започнете.
Какви материали ще са необходими
Преди да започнете да рисувате портрет в акварел, трябва да подготвите необходимите материали за това:
Предварителна работа
2. Сега започваме да рисуваме портрета в акварел. И първото нещо, което трябва да направите, е да нанесете леко, прозрачно подмазване върху хартията с бои. За лицето се разрежда с воден кадмий оранжев или охра (боята трябва да е много водниста, бледа). Рисуваме върху лицето с широки удари, на мястото на отблясъците хартията трябва да остане непокътната. След това избираме други цветове и четкаме през косата и дрехите, като също така оставяме най-леките зони непокътнати.
3. Сега трябва да се справите с очите и устните. Какъв е цветът на очите на вашия модел? Изберете желаната боя, разредете я с вода, докато стане бледа и нарисувайте върху ириса на очите в портрета. Направете същото с устните.
4. Нанесете сенки върху лицето. За да направите това, добавете малко изгорена сиена към нашия разреден блед кадмий или охра. Сенките на този етап също трябва да се нанасят много леко, не с пълна сила. Всъщност те трябва само леко да се различават по тона от първия слой боя. Моля, обърнете внимание, че следователно трябва да внимавате за нюансите, които се отразяват върху кожата на модела. Например, от едната страна, топла светлина от червени завеси може да падне върху лицето, отблясъците от дрехи от студени тонове могат да се отразят на брадичката и пр. Това трябва да се вземе предвид и да се опитате да покажете в портрет, като използвате допълнителни цветове.
5. След това започваме да разбираме сенките по-задълбочено. Търсим най-тъмните места по скулите, по устните, отстрани и крилата на носа, в близост до косата и др. С помощта на сенки лицето се моделира и му се придава обем. Основният принцип в работата с акварел: винаги се движете от по-светъл към по-тъмен.
6. Търсим най-леките междинни тонове между сянка и светлина. На лицето, където пада светлина върху него, има и по-тъмни и светли места. Проследяваме играта на светлината и се опитваме да я повторим на хартия.
7. Работим с косата и дрехите по същия принцип като с лицето.
8. На последния етап от работата върху портрета е необходимо да вземете най-тънката четка и да я използвате, за да отрежете малки детайли и линии: отделни кичури коса, мигли, линия на устните. Винаги помнете, че когато работите с акварели, боята трябва да остане прозрачна дори на най-тъмните места.
9. Работата върху фона е най-добре да се извършва паралелно с целия портрет, но можете да го оставите за по-късно. Основното е, че фонът не трябва да се изработва повече от лицето, но небрежността също е неподходяща тук.
заключение
Надяваме се, че сте научили в общи линии как да рисувате портрет в акварел. Е, сега е на практика, защото само директната работа с вас ще ви даде самочувствие, както и необходимия опит и умения. Желая ви творчески успех!
Портретът показва момиче в есенно палто и барета с шал, вързан около врата. Глава в челно положение, раменете в 3/4 изглед. Фонът е тъмен. Цветовата палитра се основава на съотношението на студени и топли тонове. Светлината е мека, разсеяна.
Определете пропорциите на височината и ширината на шията, като поставите основните маси на портрета във формат на листа. Линейно очертайте предната част, баретата, шалът, раменете. Начертаваме средната ос и определяме вертикалното съотношение на частите на лицето. Очертаваме разреза на устата, основата на носа, линиите на очите и бронята.
Продължаваме да работим с графитен молив върху конструктивната конструкция на детайлите на лицето, идентифицираме обема на шалчето и оформяме прическата.
Рафиниране на чертежа с молив. Работим по сходството с модела. Детайлно разработваме чертите на лицето, баретата, гънките на шалчето, очертаваме кичурите коса.
Пристъпваме към живописно решение. Поставете предната част и покрийте с прозрачен пълнеж. Правим топла подплата на шалчето, косата и вземаме.
Оцветете фона в богат тон с голяма плоска четка. И тогава, когато той просто започне да изсъхва, създайте текстура върху него с чиста мокра четка
Имайки предвид естеството на осветлението, започваме да разкриваме формата на предната част със светли полутони, слой по слой с глазури.
Работим активно с цвят и тон. Предписваме барета, коса, палто и шал, разкривайки тяхната текстура. Ние поставяме акцент върху яката на пуловер. Не забравяйте да оставите всеки слой боя да изсъхне.
Работим върху лицето в детайли, фокусирайки се върху очите.
Довършителни работи върху портрета. Обобщаваме лицето с прозрачни полутонове, с влажна четка подчертаваме структурата на баретата и сгъвката на шалчето, стърчаща на преден план, модифицираме косата, остъкляваме фона.
На последния етап боядисването също се лакира, което допълнително предпазва слоя боя от влиянието на околната среда.
Отнема много повече време, за да се създаде портрет в масло върху платно, отколкото други общи техники. Тъй като по правило картината се рисува на няколко етапа, между които е необходимо боята да изсъхне. При създаването на портрет в древни времена, преди изобретяването на фотографията, художниците е трябвало да помолят изобразения човек да седи много дни, а понякога дори да стои в същото положение, ако планът го изисква. Трябваше да уредя многобройни сесии с почивки. Това може да отнеме от няколко дни до няколко седмици, в зависимост от стила на писане, размера и размера на детайла върху платното. Съгласете се, че днес, при нашия натоварен темп на живот и постоянна заетост, малко хора могат да си позволят да намерят толкова време. Освен това, не всеки може да седи толкова дълго. Следователно, като поръчате портрет от снимка, няма да се налага да позирате за художника с дни.
- Групов портрет. масло Групов портрет. масло
- Oil. Мъжки портрет Oil. Мъжки портрет
- Портрет на мъж в интериора Портрет на мъж в интериора
- Портрет на мъж в интериора Портрет на мъж в интериора
- Портрет на мъж. масло Портрет на мъж. масло
- Групов портрет в масло Групов портрет в масло
- Маслен портрет на жена Маслен портрет на жена
- Детски портрет в масло Детски портрет в масло
- Портрет от фото масло Портрет от фото масло
- Маслен портрет на мъж Маслен портрет на мъж
- Копие на репродукция от Ван Ейк Копие на репродукция от Ван Ейк
- Серафим Вирицки. Масло върху платно
- Портрет на момиче. Платно, масло
- Двоен портрет. масло Двоен портрет. масло
- Семеен портрет. масло Семеен портрет. масло
- Двоен портрет. масло Двоен портрет. масло
- Семеен портрет. масло Семеен портрет. масло
- Момиче в цветя Момиче в цветя
- Ранг 2 капитан Ранг 2 капитан
- Човек с куче Човек с куче
- Мъжки портрет Мъжки портрет
- Мъжът на масата Мъжът на масата
- Семеен портрет Семеен портрет
- Женски портрет Женски портрет
- Детски портрет Детски портрет
- Женски портрет Женски портрет
- Портрет на момиче Портрет на момиче
- Общ портрет Общ портрет
Ако искате да направите портрета си в масло от снимка, просто трябва да изберете няколко свои снимки и да одобрите основната с художника. Ако нямате подходящи снимки, които харесвате или снимките не са с много добро качество, тогава можете да организирате фотосесия, от която по-късно можете да изберете опцията, която харесвате. По правило портрет се рисува от една снимка, но за да се получи най-добра прилика, по-добре е художникът да предостави няколко фотографии, в които човек може да види изражението на лицето на човека, неговите емоции в различни моменти и моменти от време. Тъй като се случва хората на някои фотографии понякога да не приличат много на себе си.
И ако искате да направите подарък на вашите роднини или приятели, тогава фотографията може да ви помогне и тук. Достатъчно е само да намерите най-изразителните снимки от вашия албум на лицето, което се превъплъщава или изобразява, ако портретът е групов, и да изберете най-добрите, от които заедно с художника да направите избор на подходящи снимки. След консултация с художник, който въз основа на своя опит и професионализъм ще може да предложи най-подходящия вариант за изпълнение, ще получите наистина красив и интересен портрет. Също така, ако желаете, можете да поръчате предварителна композиционна скица, направена в компютър, върху която картината да бъде създадена в бъдеще.
Масленият портрет от снимка върху платно днес е може би един от най-оригиналните начини да направите интересен и неочакван подарък. Особено ако пазите в тайна. В крайна сметка изобразеният човек, който неочаквано видя портрета си на празника, предаващ характера, настроението и вътрешния свят на героя на повода, почти никога няма да остане безразличен. Такъв подарък ще донесе много положителни емоции за гостите, семейството и приятелите. Красив портрет от снимка върху платно, направен от професионален художник, майстор на портрета, ще бъде отличен подарък, оригинален и запомнящ се. И в продължение на много години, чертите на лицето на любим човек ще дадат топлина и комфорт в къщата, украсявайки интериора с произведение на изкуството.
Стиловете с маслена живопис могат да варират значително. Това могат да бъдат техники за писане в стилен импресионист, където рисунките на рисунката се виждат ясно. Или чрез техниката на многократно остъкляване, изрисувани детайли в стила на холандските майстори, понякога доведени до състоянието на фотографията или дори хиперреализма. Днес съвременните, популярни художници-художници не се придържат към конкретни канони и стилове и много често комбинират различни стилове и техники на писане от миналото в една картина. Затова често само основните детайли и центърът на вниманието на снимката са внимателно предписани, а вторичните детайли се отписват с големи щрихи и светли петна, за да се поддържа основната композиция. Впечатлен съм от този подход при създаването на портрет, заради по-оживения, артистичен резултат. Ако желаете обаче, можете да поръчате изпълнението на портрета в стила, който ви харесва най-много. Можете да прочетете по-подробни стилове на осветление при рисуване на портрет в раздела -\u003e Видове портрети.
Оцветете портрета в масло. Дългосъхнещите маслени бои могат да бъдат бавно слоени една върху друга, като постепенно се постига желаната дълбочина на тона.
Маслените бои изсъхват дълго време, така че е удобно да ги поставите една върху друга. Това свойство на маслени бои ги прави особено удобен материал за начинаещия художник. Докато боята все още е мокра, можете да промените хода, да добавите нов слой боя отгоре или да избършете излишната боя с кърпа, напоена с терпентин.
Докато работи върху този портрет, нашият художник използва допълнителни слоеве боя, за да променя непрекъснато нюанса на плътта на плътта, така че в готовия портрет можете да намерите петна от най-различни цветове, включително нюанси на зелено, кафяво, червено, розово, жълто и оранжево.
Преди да се справят със самия портрет, професионалистите препоръчват да покриете платното със слой от цветен грунд, за да омекотите суровото бяло на основата.
На такъв неутрален фон е по-удобно да се изграждат контрастни светли и тъмни тонове.
Лицето в този портрет е нарисувано в смесена техника на рисуване и рисуване. Нашият художник започна с безплатна линейна скица и след това постави тонална подценка. След това се върна към рисунката, за да изясни чертите на лицето и завърши работата с дебели щрихи от боя.
PORTRAIT PALETTE
Преди да започнете да рисувате в масла, смесете няколко цвята върху палитрата. След това не е необходимо да експериментирате отново с бои всеки път, за да получите желания цвят. Тук са показани цветовите комбинации, които нашият художник използва, докато работи върху портрета. В долната част на палитрата са показани тревно зелена боя и кармин, като постепенно се оставя кадмиево жълто, за да се постигне желаният плътски тон.
За урок по рисуване с маслени бои ще ви трябва:
Опънато бяло платно, размер 74 × 61 см
дрипи
разтварям в терпентин
11 маслени бои: сурова сиена, изгоряла сиена, жълта охра, розово крапче мадър, кобалтово синьо, изгоряло умбер, титаново бяло, тревно зелено, кадмиево жълто, черна боя, кармин
Голяма палитра
Четки: плоски № 4 и 6, плоски 13 мм, гайка № 6
Ленено масло
Бял спирт и четка за измиване
1. Нанесете тонирана основа
Накиснете памучен парцал в терпентин и разтрийте суровата сиена върху платното. Ако е необходимо, добавете малко повече терпентин, за да направите слоя боя лек и прозрачен.
2. Започваме да рисуваме портрет
Продължавайки да работите с разредената сурова сиена, като използвате # 4 плоска четка, очертайте основните характеристики на лицето и очертанията на раменете. Обърнете особено внимание как отделните черти на лицето се свързват помежду си. По-специално, уверете се, че върхът на носа е в съответствие с очертанията на лявата буза,
3. Извършване на боядисване
Комбинирайте изгорена сиена, сурова сиена и жълта охра и оцветете засенчената страна на лицето. Добавете малко повече изгоряла сиена в сместа и очертайте дълбока сянка, която лежи под носа. Разбъркайте малко розово крапче и нарисувайте с междинен тон на челото. Добавете още малко розово крапче и оцветете дясната буза и устните. Пригответе смес от кобалтово синьо, изгоряла умба и бяла боя и използвайте 13 мм плоска четка, за да нанесете боядисване на фона на картината.
4. Започнете да рисувате сенките
Използвайте същата смес, за да нарисувате ризата на мъжа с няколко удара, след което се върнете към лицето му. Използвайте четката с орех №6, за да рисувате засенчените зони на лицето със смес от жълта охра, сурова сиена и изгоряла сиена. Добавете няколко мазки бели / розови макарини на крапата по бузата и долната част на носа, след което нанесете тънък слой от разредена трева зелено на шията.
Време е да се съсредоточим върху играта на chiaroscuro, това ще помогне да се опишат по-точно характеристиките на лицето. Забравете за фон за известно време - в тази снимка той ще остане само грубо очертан, тъй като основното в портрета винаги е лицето.
5. Пишем осветената област на лицето
Опишете формата на скулата, като използвате кобалтово синя и тревно зелена боя. Смесете жълта охра, жълтия кадмий и много бяло и рисувайте осветената зона на челото над дясното око.
6. Добавете тъмни тонове
Погледнете внимателно лицето на вашия обект, за да подчертаете области с тъмен тон. След това добавете малко изгоряло умбер към черната боя и нарисувайте сянка под брадичката. Начертайте косата от дясната страна на главата. След това добавете към сместа още малко изгоряло умбер и нарисувайте веждите на човека и очертанията на носа и устата му.
Скица с телена рамка
Преди да започнете да рисувате портрет, е полезно да практикувате ръката и окото си, като го скицирате в някаква друга техника. Например, очертайте фигурите на лицето и главата с химикалка. Разгледайте извитите линии, минаващи през челото на тази рисунка - те не описват тонове или детайли, но предават заоблената форма на тази част на главата.
7. Изясняване на тоновете
Добавете малко черна боя към изгорелия кехлибар и начертайте очертанията на брадичката. След това покрийте неоцветените зони на ризата с бяло. Боядисвайте в отделни зони с различни тонове на челото на мъжа, смесвайки кармин и кадмиево жълто. Добавете малко количество сурова сиена към сместа, за да създадете тон на засенчената страна на лицето.
8. Връщане към осветените зони
Разбъркайте малко жълто кадмий в бяло и боя подчертавайте върху осветената, дясна страна на лицето. Най-леките зони са разположени тук над и под окото, по протежение на страната на носа и на брадичката.
9. Работа върху светли цветове
Покрийте ухото със слой бяла смес, смесена с малко розово крапче. След това смесете малко жълта охра и жълт кадмий в бялото и нарисувайте акцентите на челото и шията. Нанесете чисто бяло върху осветените зони на ризата. Добавете малко кобалт към бялото и нарисувайте върху част от фона с 13 мм четка.
Използваме тренировката
Mushtabel (дълга, здрава дървена дъска) най-често се използва при работа върху мащабна маслена картина. Като държите тренировката със свободната си ръка на единия ръб, поставете другия ръб на дъската върху ръба на платното. Опирайки се на този "мост", можете спокойно да продължите да работите, без да се страхувате да намажете сурова боя върху платното.
10. Работа върху формата на брадичката
Оцветете засенчените зони на ризата със смес от кобалтово синьо и бяло. Превключете към плоска четка № 6 и коригирайте формата на брадичката, като я опишете със смес от тревна зелена боя и бяла. Към тази смес добавете малко изгоряло умбер и боядисайте в сиви петна около очните гнезда.
11. Начертайте детайлите
Прецизирайте линията на устата и гънката над горната устна с изгорял умбер. Начертайте смес от жълт кадмий и кармин в края на яката. Добавете розова крапа мадама към бялото, за да нарисувате предсърдието. Използвайте 13 мм плоска четка, за да прецизирате акцентите върху бузата и над окото.
12. Задълбочаване на хвърлените сенки
Добавете малко жълта охра към избелването и нарисувайте върху задната част на шията с топла светлина. Оцветете сянката на яката около врата си със смес от кармин, жълта охра и жълт кадмий. След това смесете кобалт с черна боя и нанесете тъмни сенки върху ризата.
ЗАКЛЮЧИТЕЛНИТЕ СТРАНИ
Сега си струва да отделите още половин час, за да направите окончателните корекции по отношение на цвета и тона. В допълнение можете да добавите изразителност на портрет) благодарение на нови ярки светлинни светлини.
13. Добавете акценти към косата
Светлината, падаща върху тъмна коса, създава невероятни жълти и светлокафяви акценти. Оцветете тези акценти със смес от жълта охра, тревна зелена боя и сурова сиена в различни пропорции.
14. Изясняване на тоновете
Комбинирайте сурова сиена, кармин, жълт кадмий и розово лудо. Използвайте # 6 плоска четка, за да зачервите засенчената страна на челото и лявата буза. Уверете се, че посоката на ударите съвпада с формата на челото. След това прецизирайте тона на сянката на яката на шията. Накрая разширете областта на шията с по-светъл жълт цвят до долния ръб на ухото.
Кожи тонове
В някои области на портрета ясно се виждат области от плътски тон с червеникав оттенък. По този начин художникът пресъздаде тен цвят, присъщ на кожата на човека, който е изобразил.
B "Извайване на форма" с помощта на тон
Изпъкналите форми - като челото - са описани като малки, дискретни равнини, всяка от които е различна по цвят и тон.
Q Без излишни подробности
Художникът не се стреми да опише модела на ризата и се ограничи да изобразява светлината, падаща върху ризата. Благодарение на това вниманието на зрителя не се разпилява и погледът е привлечен към основната част на портрета - лицето.
Въпреки бързото развитие на фотографията, изобразителното изкуство все още е доста популярно. Изключително важно е да знаете как да рисувате правилно определена картина. Например портрет с бои.
Много художници са запознати със ситуацията, когато скица, създадена с молив, изглежда просто перфектно. Но когато става въпрос за оцветяване на скицата, нещата не вървят по план.
Как да се научим да рисуваме портрет на човек с бои?
Много хора, които се занимават с визуални изкуства, се интересуват от това как да нарисуват портрет с бои. Ако важният недостатък е, че ударите, нанесени с четка, не могат да бъдат изтрити като скици с молив. Те трябва само да загладят, което не винаги изглежда естетически приятно, особено ако грешката е направена на лицето. Тогава може да остане само грозно място.
Затова е по-добре да нарисувате правилно всички характеристики на портрета от самото начало. Като начало се предлага да се използва акварел и специална хартия, предназначена за използването на тази боя. Тя дърпа на носилка. По-добре е да изберете естествени четки. За производството си те използват вълната на куница, порове и катерици. Имате нужда и от чиста вода и гъба.
Първата стъпка при рисуването на портрет е създаването на скица
Рисуването обикновено се прави от снимка. Трябва да се проучи добре. Първо се изгражда формата, която трябва да има главата, овал на лицето. Струва си да разберете какво ще бъде разстоянието от брадичката до темето и хоризонтално. Търсят се средните линии (очи и нос). Останалите очертания на лицето са изчертани. На този етап не е нужно да навлизате в прекомерни подробности, тъй като засега това е само скица.
Когато става въпрос за дреболии, трябва да се внимава специално, за да не се загуби сходството с оригинала. Гледайки рисунката, външният човек трябва да почувства изобразения човек. За да заснемете всички жизненоважни подробности, можете да присвивате. Така че, когато гледате чертежа, можете да видите какво в началото е било скрито от поглед. След това идва наслагването на сенки и акценти.
Светлини и сенки
Сега моментът ще се стопи, когато можете да започнете работа с акварел. Как правилно да рисуваме портрет с бои? Като начало всички цветове се вият, така че по-късно работата да върви по-бързо. По-рано създадените помощни линии се премахват. Подготвя се картонена или пластмасова палитра. Първо се полагат сенки и онези области, които трябва да са тъмни. Веднага можете да видите, че се появява силата на звука. Големите удари се извършват с гъста четка, като се използва голямо количество вода. Струва си да знаете, че акварелът ще изглежда малко по-лек, когато изсъхне. Рисунката трябва да загуби максимално създаденото усещане за двуизмерност, да стане триизмерно.
Нанасяне на нюанси върху рисунка
След това се избират желаните цветове. Акварелните цветове се характеризират с лекота и проветривост. При нанасяне на първите слоеве е по-добре да използвате голямо количество вода, така че работата да не изглежда помия. Друга интересна особеност на този материал е, че тук не се използва бяла боя. Това е друга важна причина да се оправи правилно от първия път. Най-леките елементи, като правило, просто не са боядисани. Има специални съединения, които покриват тези области, така че по-късно боята да не падне върху тях. Не е необходимо да се използва голям брой цветове в палитрата.
Акварелът има такива функции, че можете да създавате различни нюанси, като просто прилагате различни количества вода. Важно е също така да знаете, че преди да нанесете следващия слой, предишният трябва да бъде напълно сух. В случай на грешки, можете бързо да премахнете ненужните удари с гъба. На всеки етап от създаването на портрет трябва да разгледате оригинала и да се опитате да поддържате максимално сходство. Когато се прилагат основните цветове, се очертават тънки линии, цветни акценти се поставят на онези места, които особено искате да подчертаете. Това могат да бъдат устни и очи. Ако следвате стъпка по стъпка технологията, чертежът трябва да бъде висококачествен и точен.
