У дома > Изневеряваща жена > Класическа музика. Историята на класическата музика Какъв е изразът на класиката на жанра


Класическа музика. Историята на класическата музика Какъв е изразът на класиката на жанра




Класическа музика ... Всеки разбира тази фраза по свой начин. За някои това са леки, ефирни мелодии на Моцарт, за други - кантати и оратории от Бах. Някой веднага си спомня веселите валси на Страус и запалените полки на Шопен, докато други си спомнят неистовите симфонии на Шостакович. И така, кой е прав? И всички са еднакво прави!

Думата "класически" идва от латинското classicus, което означава примерно. Ако се обърнем към компетентни източници, например Музикалната енциклопедия, ще намерим там няколко определения на класическата музика.

В допълнение към добре познатото и донякъде примитивно определение на "сериозна музика", научаваме, че е:

  • примерни произведения на музика от изключителни композитори от миналото, издържали изпитанието на времето;
  • музикални произведения, написани в определен исторически период в изкуството (от барока до модернизма);
  • музикални произведения, написани по определени правила и канони в съответствие с необходимите пропорции и предназначени за изпълнениесимфоничен оркестър, ансамбъл или солисти.

Класическата музика е разнообразна в жанрове: симфонии, сюити, сонати, етюди, ноктюрни, фантазии, фуги, опери, балети, свещена музика. Основните инструменти за изпълнение на класическа музика са струнни, клавирни, духови и ударни инструменти: цигулка, виолончело, пиано, флейта, обой, кларинет, тромпет, тимпани, кимвала, барабан и, разбира се, орган. Именно този инструмент може да бъде наречен предшественик на класическата музика, защото той води началото си още през Ренесанса, т.е. през 16 век! А разцветът му е 17 век - епохата на барока. По това време се появяват такива музикални жанрове като соната и опера, които са актуални и днес. Най-големият гений в историята на музиката Йохан Себастиан Бах е работил в епохата на барока, именно той отвори нови безгранични възможности за създаване на музикални произведения. Музиката от онази епоха се характеризираше с претенциозни форми, сложност, разкош, емоционална пълнота. Тогава се родиха фугите на Бах, ораторите на Хендел и „Четирите сезона“ на Вивалди.

Но епохите се заменят взаимно, времената се променят, хората се променят - и музиката става друга! Претенциозността и разкошът са заменени от красива, лека, ефирна, елегантна музика. Вече познахте ли? Разбира се - това е Моцарт, гениалният и неподражаем Моцарт! Красотата и хармонията са синоним на неговите мелодии. Той летеше като комета през ерата на класицизма, завинаги я осветявайки ярка светлина.

В края на 18 век на музикалния хоризонт се издига още една звезда на класическата музика - Лудвиг ван Бетовен. Започва да пише музика в класическия стил, наследен от Моцарт. Но истинският талант винаги носи нещо ново със себе си, така че те казват, че Бетовен буквално е „разделил” класическия стил с музиката си, превръщайки се в основател на нова ера - ерата на романтизма. Класическата музика от тази епоха е по-страстна, по-дълбока, емоционално изразителна и индивидуална. То е насочено дълбоко в човешката душа, показва дълбочината и богатството на вътрешния свят. През този период се появяват такива изключителни композитори като Ф. Шопен, И. Строс, Ф. Лист, П.И. Чайковски и много други.

И последният период в развитието на класическата музика е периодът от 1910 до 1960 г., който влезе в историята като модернизъм. Изключителните представители на тази тенденция в музиката са А. Скрябин, Д. Шостакович и С. Рахманинов. Музиката от този период е нова и революционна. Тя е насочена към хората от нова ера и насърчава абсолютна творческа свобода на индивида и призив за самореализация.

Обобщавайки всичко по-горе, можем да заключим, че класическата музика е вечна. Тя е красива и хармонична, основната й особеност е съчетаването на дълбочината на предаваните преживявания с разнообразни музикални техники. Тя ни придружава от векове. Неговата загадъчна сила се състои в това, че слушайки го днес, изпитваме същите чувства като първите слушатели. И най-доброто от всичко, отидете на концерт или слушайте диск с класическа музика и нека всеки сам реши сам какво означава тази фраза за него!

„Класическата музика“ и „музикалната класика“ са две абсолютно еквивалентни формулировки, освободени от рамката на терминологията, отразяващи огромен слой музикална култура, нейната историческа значимост и перспективи за по-нататъшно развитие. Доста често терминът "класическа музика" се заменя с израза "академична музика".

История на външния вид

Независимо от терминологията, класическата музика има добре определен исторически произход, свързан с периода на късното просвещение на ерата на класицизма. Поезията от онова време и драматургия се основаваха на творбите на древни автори и този метод се отрази и на музикалната култура. Троица - време, действие и място, са наблюдавани в жанра на операта и други музикални направления, свързани с литературни източници. Ораториите и кантатите носят отпечатъка на класицизма, един вид еталон от 17-19 век. Оперните изпълнения бяха доминирани от либрето, основани на древността.

Ставайки

Почти всички жанрове на класическата музика по някакъв начин са свързани с ерата на класицизма. Композиторът Глюк беше един от най-известните последователи в музиката, той успя да спази всички канони от онова време в творбите си. Епохата на миналото се отличаваше с ясна балансирана логика, ясен план, хармония и, което е особено важно, пълнотата на класическото музикално произведение. В същото време имаше разграничение между жанрове, когато полифонията беше леко, но упорито отхвърлена и нейното място заема почти математически проверено определение. С течение на времето жанровете на класическата музика придобиха висока степен на академизъм.

В операта соловите части започнаха забележимо да надделяват над съпътстващите гласове, докато по-рано всички, които участваха в представлението, бяха равни. Принципът на доминиране обогати звука, либретото придоби съвсем различна форма, а представлението стана театрално и оперно. Преобразуваха се и инструментални ансамбли, соловите инструменти се движеха напред, а съпътстващите се държаха на заден план.

посоки и стилове

В периода на късния класицизъм се създават нови музикални „образци“. Жанровете на класическата музика придобиха широко разпространение в края на 18 век. Оркестрови, ансамблови, соло-вокални и особено симфонични групи следваха новите канони в музиката, докато импровизацията беше сведена до минимум.

Какви жанрове на класическата музика се открояват? Списъкът е следният:

  • вариации;
  • симфонии;
  • операта;
  • инструментални концерти;
  • кантати;
  • оратории;
  • прелюдии и фуги;
  • сонати;
  • апартамента;
  • токата;
  • фантазия;
  • органна музика;
  • ноктюрни;
  • вокални симфонии;
  • духова музика;
  • увертюри;
  • музикални маси;
  • псалми
  • елегии;
  • скици;
  • хор като музикална форма.

развитие

Към средата на 18 век оркестрантите се събират случайно, а съставът им определя работата на композитора. Авторът на музиката трябваше да изгради своето произведение за конкретни инструменти, най-често това бяха струнни и малък брой духови инструменти. По-късно оркестрите се появяват на постоянна основа, по-скоро унифицирани, допринасяйки за развитието на жанра на симфонията и инструменталната музика. Тези оркестри вече имаха име, непрекъснато се усъвършенстваха и обикаляха в най-близките територии.

В началото на 19 век в списъка на музикалните жанрове са добавени няколко нови направления. Това бяха концерти за кларинет и оркестър, орган и оркестър и други комбинации. Появи се и така наречената симфониета, кратка с участието на целия оркестър. Тогава се превърна в моден реквием.

Композиторите от ерата на класицизма Йохан Себастиан Бах и неговите синове Кристоф Глук, представители на италианската и Мангейм опера оформят виенската класическа школа, в която влизат още Хайдн, Моцарт и Бетовен. Класическите форми на симфония, соната, инструментални парчета се появиха в творбите на тези майстори. По-късно възникват камерни ансамбли, пиано трио, различни струнни квартети и квинтети.

Музиката от края на ерата на класицизма плавно премина в следващия период, времето на романтизма. Много композитори започнаха да пишат по-свободно, като работата им от време на време излизаше извън академичните канони на миналото. Постепенно иновативните стремежи на майсторите бяха признати за „образцови“.

Проверка на времето

Жанровете на класическата музика продължиха да се развиват и в крайна сметка за тяхната детерминация се появиха критерии за оценка, според които степента на артистичност на едно произведение, неговата стойност за бъдещето. Музиката, издържала изпитанието на времето, винаги е била част от концертния репертоар на почти всички оркестри. Така беше и с творбите на Дмитрий Шостакович.

През 19 век се прави опит да се класифицират някои категории от така наречената лека музика като жанрове на класическата музика. Ставаше дума за оперетата, която побърза да бъде наречена „полукласическа“. Въпреки това, този жанр скоро става напълно независим и не е необходима изкуствена асимилация.

Понятието „класическа музика“ е много неясно понятие от гледна точка на терминологията. В конвенционалния смисъл класическата музика се нарича музика, която издържа на изпитанието на времето и остава популярна дълги години след създаването си.

В исторически план понятието „класическа музика“ включва музикалната традиция на класицизма, по-точно, на 18-ти и 19-ти век. Друго периодично издание, върху което ще се спрем, ограничава периода на класическата музика, когато се е родила, и сегашното време, когато все още съществува.

В историята на класическата музика има отделни периоди на развитие.

Ренесанс

Най-дългият период в историята на класическата музика, обхващащ 1400-1600. Аз и бързото развитие на изкуството, оставили в световната музикална традиция творбите на такива композитори като Томас Луис де Виктория, Джовани да Палестина, Томас Талис, включително музикалното произведение на Шекспир.

Барок

Епохата на барока (1600-1750), след Ренесанса, се характеризира с по-сложни музикални форми, поява на нови жанрове, разнообразие от жанрове и полифония. Именно в епохата на барока процъфтява опера и стомана, които се слушат и наследяват и до днес: Йохан Себастиан Бах, Антонио Вивалди, Георг Фридрих Хендел.

класицизъм

Ерата на класицизма в развитието на класическата музика е ограничена до периода 1750-те - 1830-те години, с който неизменно се свързват имената на Виенската школа - Моцарт, Хайдн, Бетовен.


Франц Джоузеф Хайдн

В ерата на класицизма се разграничава преходен период, между смъртта на Йохан Себастиан Бах през 1750 г. и зрелия труд на Моцарт през 1770-те. Този период има своето френско име - "Galante".

Като цяло музиката на класицизма се характеризира с хармония и баланс, каноничност на формите, поява на соната форма и развитие на симфонии, разширяване на оркестъра и голяма емоционалност на творбите.

романтизъм

В ерата на романтизма активно се развиват форми, жанрове и идеи на класическата музика. Творбите от този период се характеризират с емоционална изразителност и драматичност. По това време са разработени много песни жанрове, по-специално балади. Музиката, например, произведения на Шопен и Лист, се радваше на особена популярност.


Франц Лист

Сред композиторите на музиката на романтизма на първо място се отличава Бетовен, който се счита за по-скоро предшественик на романтизма заедно с Черубини. По-късно заложените от тях музикални традиции са наследени от Шуберт, Вагнер, Чайковски ...

Класическа музика на 20-ти век

През 20-ти век класическата музика се характеризира с склонност към експериментиране, която не се ограничава с нищо, освен с волята и въображението на самия композитор. Раждат се понятия като атонализъм (или атоналност, тоест отхвърляне на логиката на тоналността) и алеаторика (произволна последователност от елементи в композиция).

От композиторите на 20 век творбите на Рахманинов, Бриттен, Глас, Стравински, Бернщайн са класифицирани като класическа музика.

Съвременната класическа музика често се бърка с посткласическата музика. Всъщност границите между музикалните стилове на 20 век са толкова размити, че понякога е много трудно да се припише определено произведение на един или друг стил.

Музиката е един от най-древните видове изкуство, което с течение на времето не само не е загубило своята актуалност, но е станало още по-търсено и популярно. Разбира се, той има огромен брой жанрове, типове, направления и училища.

Една от най-големите тенденции в това изкуство е класическата музика. Има голямо разнообразие от неговите видове, което се формира в продължение на няколкостотин години.

понятие

Преди да започнете да говорите за жанровете на класическата музика, трябва да разберете какво точно означава този термин.

Строго погледнато, той няма ясно дефинирано значение или определение, поради което се използва в доста свободна форма и може да има различни значения в зависимост от контекста.

Най-често се използва синоним на „академичен“. Това е един вид канон, от който трябва да се основава всяко музикално произведение.

Жанрове на класическата музика: история и съвременност

Появата му се свързва с ерата на европейския класицизъм. Именно тогава се формира тази тенденция в изкуството. Тя се основава на творбите на древни автори и драматурзи.

Оттук се появиха основните принципи на класицизма, които могат да бъдат формулирани като баланс, логика, яснота, хармония и завършеност на произведението, жанрова диференциация. Що се отнася до музиката, всички те биха могли да бъдат реализирани само в такива жанрове като опера, оратория и кантата.

Постепенно музикалните направления на класическата музика се развиват, стават все по-сложни, богати и се отклоняват от първичните канони.

Сред най-изявените композитори, специализирали в творби в този жанр, са J.S.Bach, A. Vivaldi, G. Rossini, G. Verdi, W. A. \u200b\u200bMozart и L. van Beethoven. Имената на тези велики създатели са известни по целия свят. За повечето хора самата концепция за „класическа музика“ се свързва с творбите на тези културни дейци.

Днес този вид изкуство не може да се нарече доминиращо. Но класическата музика все още е популярна и е доста търсена в тесните кръгове на ценителите. Сред съвременните композитори, които спокойно могат да бъдат класирани сред талантливите и признати майстори на занаята си, трябва да се откроят Лудовико Ейнауди, Филип Глас, Ханс Цимер, Ли Ру Ма и др.

Класически музикални жанрове: Списък

През вековната история на развитието са се образували голям брой различни жанрове и поджанри. Много от тях днес не са популярни, но някои остават на плаване и днес.

Нека да разгледаме какви жанрове са в класическата музика:

  • Opera.
  • Оперета.
  • Кантата.
  • Оратория.
  • Symphony.
  • Sonata.
  • Suite.
  • Увертюра и т.н.

Разбира се, има още много. Тук са изброени само основните. Не е необходимо да се говори за характеристиките и отличителните черти на всеки от тях в рамките на тази статия, но все пак си струва да разгледаме някои по-подробно.

Характеристики на жанровете

Първото нещо, което трябва да се вземе предвид, е операта. В крайна сметка това е един от първите и най-търсени елементи на класиката като такава. Операта е музикално и драматично произведение, което се формира от текстов компонент, действие на сцената и музикален съпровод. Тя се различава от театралното представление, където музиката действа като помощно средство, по това, че в нея мелодията играе ключова роля, формирайки цялото произведение.

Апартаментът е един от ключовите елементи на класическата музика. Според описанието жанрът има отличителна черта на цикличния си характер. С други думи, той се състои от няколко отделни части, в които музикалният звук може да бъде много различен и дори да контрастира помежду си.

Пример за класически музикален жанр е и соната, която е музикално произведение за камерен оркестър. Според канона в него почти винаги има пиано. По правило той е съставен за самостоятелно изпълнение или дует, но има, разбира се, и изключения.

Примери за известни произведения

През дългото съществуване на класическата музика се появиха огромен брой произведения, които са известни в цял свят.

Можете да си припомните Моцарт и неговите известни опери "Бракът на Фигаро", "Дон Жуан" и "Вълшебната флейта", които и до днес звучат интересно и актуално. Също така, всеки е чул 9-те симфонии на Бетовен.

Органните творби на Бах или опери на Верди са не по-малко известни. Никой няма да се усъмни в техния талант и гений. Тези създатели с право се считат за най-добрите от своя род.

Въпреки това има и много изпълнители сред съвременните композитори, а творбите на някои от тях вече се смятат за шедьоври. Например, изключителният съвременен композитор Ханс Цимер често работи с филми от световна класа, съчинявайки саундтраци към тях. Работил е върху музика за филми като „Кралят на лъвовете“, „Дух: Жребецът на прерията“, „Съкровището“, „Интерстелар“, „Дюнкерк“ и много други.

Какви са жанровете в класическата музика, беше описано по-горе, а сега и няколко интересни факта.

Проучване от 2015 г. на италиански учени доказа, че слушането на песните на Моцарт стимулира мозъка да бъде по-активен. Някои от творбите на Бетовен произвеждат обратен ефект върху неговата дейност. Процесът на повишаване на мозъчната активност е наречен „ефектът на Моцарт“.

Друг експеримент беше проведен в Южна Африка, чиято цел беше да се идентифицира влиянието на класическата музика върху растенията. Както се оказа, от слушането на мелодиите на Вивалди те пораснаха малко по-бързо и здравето им също се подобри малко. Учените обаче твърдят, че полезният ефект е постигнат благодарение на вибрациите, излъчвани от музикалните инструменти, а самите мелодии и звуци нямат никакъв ефект.

Много класически композитори бяха луди. Например Е. Сати ядеше само бяла храна и ястия, а за самозащита винаги носеше чук със себе си. А. Брукнер беше фанатичен към нещата и постоянно преброи всичко; има случаи, когато той извади черепите на Шуберт и Бетховен от ковчезите. Моцарт също имаше много сериозни отклонения в поведението: обичаше да се държи като котка, дори по време на репетиции.

накрая

Всички многобройни жанрове на класическата музика съществуват и се развиват и до днес. Сред съвременните композитори на практика няма останали ревностни консерватори, които стриктно да следват каноните на тази форма на изкуството. Почти всички се стремят да внесат нещо свое в жанра, да го направят по-добър, да го адаптират към своите нужди и съвременни реалности.

Разбира се, повечето хора предпочитат други музикални направления от класиката. Следователно всъщност днес това е вид елитна форма на изкуство, която е търсена сред сравнително малък брой хора.

понятие "класическа музика" (Инж. класическа музика) е много широк и многостранен. Обикновено този термин се отнася до музиката от миналото, която е издържала на оценката на времето и има аудитория от слушатели в съвремието. Класическата музика е най-добрите примери за музикално изкуство от различни жанрове. По правило те се базират на „академични“ жанрове и форми: симфония, опера, оратория, соната, прелюдия, сюита, \u200b\u200bувертюра и пр. Тези жанрове се формират в Европа през 17-19 век и се основават на мелодични и хармонични принципи.

Основните инструменти, използвани в класическата музика, се появяват преди средата на 19 век. Сред тях са използвани соло (орган, клавесин, пиано) и инструменти, предназначени за свирене в оркестър. Симфоничният оркестър е типичният начин на изпълнение в класическата музика. Включва дървени, струнни, духови и ударни инструменти.

Основни етапи в историята на класическата музика:

античност (до 400 години)

Средна възраст (400-1400 години)

По това време основните музикални фигури са трубадури и трупари (Адам де ла Хале), мининезингъри (Уолтър фон дер Вогелвайде), Волфрам фон Ешенбах (Волфрам фон Ешенбах) и духовенство. (Бенедиктин Гуидо (Guido d "Arezzo).

възраждане (XV-XVII в.)

Основните композитори от онова време са Джовани Пиерлуиджи да Палестрина, Томас Талис и Томас Луис де Виктория. Измислени са различни видове лък и клавирни инструменти.

Барок (XVII-средата на XVIII век)

Известни имена: Йохан Себастиан Бах, Антонио Лусио Вивалди, Джордж Фридрих Хендел и Хенри Пърсел. Основни форми: опера, оратория, токата, фуга, соната, сюита, \u200b\u200bувертюра, концерт. Процъфтяването на органна музика, скубани, струнни и духови инструменти.

класицизъм (средата на XVIII-средата на XIX век)

Този период е свързан с блестящи музикални таланти: Моцарт (Волфганг Амадей Моцарт), ранен Бетовен (Людвиг ван Бетовен), Франц Йозеф Хайдн (Джоузеф Хайдн). Определено е по-нататъшното развитие на музикалната композиция. Формата на симфонията се стандартизира. Появи се такава форма на изпълнение като струнен квартет.

романтизъм (средата на XIX до XX век)

Бетовен (Лудвиг ван Бетовен), Шопен (Фрайдерик Шопен), Франц Петер Шуберт, Чайковски, Лист Ференц, Вагнер (Ричард Вагнер). Бързото развитие на пиано музиката през този период.

XX век

Известни имена: Рахманинов, Стравински, Леонард Бернщайн, Бенджамин Бриттен и Филип Глас.

Съвременна академична музика (условно от 1975 г.)

Различава се в синтеза на елементи на класическата музика с електронната музика. Някои от най-добрите съвременни композитори: Алфред Шнитке, Карлхайнц Стокхаузен, Губайдулина С.А., Лигети, Денисов Е.В., Хисаиши Джо, Никълъс Хупър , Джери Голдсмит, Ян Тирсен, Лудовико Ейнауди, Дейвид Арнолд, Джон Бари, Стив Джаблонски, Джон Уилямс, Хауърд Лесли Шор, Ханс Флориан Цимер, Акира Ямаока и други.

Класическата музика продължава да се развива в съвремието, оказвайки влияние върху други музикални жанрове. Например рок музикантите използват класическия ключ много често. Класиката носи перфектна хармония и цялост.