Илюстратор на книги Алексей Лаптев (1905-1965). Произведения на художника А
Имаше текст от Николаенко Людмила Михайловна.
В тревата звънна буболечка
И скакалецът взе лъка,
Колко музика е наоколо!
Цили-вили-дили-бом!
Жабите вървяха
По ръба,
Ходеше и вървеше -
И страхотно
Ягода
Намерих храста.
Добре в гората
Пийте роса сутрин
Наклонете цветето
И отпийте.
Духаше бриз-бриз
Залюля цвете в тревата.
Шумолене на купчина -
И той изплаши зайчетата.
Тук са уши,
Срамежлив, с големи очи.
Тези четири патенца
Те искат да нападнат бръмбара.
Бръмбарът върви - рога напред,
Кой ще атакува първи?
Нека пухът върху мен -
Вече съм петел.
И може би не е змия
Но победителят съм аз!
Хеликоптер над челюстта
И челюстта чака
Какво има в отворената му уста
Мушицата ще удари.
Сбръчкан заради подутина
Борят се като момчета;
Но след минута
Кавгата се превърна в шега.
Рибарят седи
Риболовецът е тъжен:
Той изобщо не се нуждае от рак
Той ще има риба за обяд,
Но няма риба.
Аспен гъбички
За нас - и чадър, и къща.
Аз съм добър скиор
Имам два чифта крака
Скачам - където искам,
Все едно летя с птица.
Това са коне
Вертикално оспорено.
И имената им са просто
Пони.
Ароматен варов мед.
И пчелите се катерят в устата.
Ако обичате скъпа, не ридайте
Ако ужилят, ще оздравее!
Ние сме сиви деца
У нас растат рога.
Ние сме двама братя и сестри
Не двама врагове.
Патенцата споделят обяда си -
Нямат ножове или вилици.
Алексей Лаптев "На път" (1972)
Лаптев Алексей Михайлович (1905, Москва - 1965, Москва) - график, скулптор.
Учи в Москва: в училище-студио на Ф. И. Рерберг (1923-1924); Изпитателен и подготвителен отдел на Вхутемас (1924); Vkhutemase - Vhuteine \u200b\u200b(1924-1930), първо в текстилния факултет, след това в графичния факултет на Д. А. Щербиновски, П. И. Лвов (рисунка) и Н. Н. Купреянов (литография). През 20-те години той е член на отбора по волейбол Vkhutemas.
Занимавал се със статив и книжна графика. Владееше напълно техническия „арсенал“ на рисуването: използваше пресован въглен, сос, сангвиник, мастило, акварел, пастел, креда и други материали.
От 1925 г. работи като илюстратор в списания; рисуван за списание Pioneer (1927–1929). През 1929 г. започва да работи в областта на книжната графика („Първото пасище“ от Г. Замчалов). През 30-те - 60-те години той сътрудничи в различни московски издателства: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, Molodaya Gvardiya, съветско графично изкуство, съветски художник, детска литература и други. Илюстровани учебници по поръчка на Uchpedgiz.
Един от първите илюстратори А. Л. Барто ("За войната", 1930) и Н. Н. Носов ("Приключенията на Дън и неговите приятели", 1956; "Не в един слънчев град", 1959). Проектирани книги: "Какво е добро и кое е лошо?" В. В. Маяковски (1930), "Басни" от И. А. Крилов (1944-1945), "Медведко" от Д. Н. Мамин-Сибиряк (1951), "Мъртви души" (1953), "Вечери на ферма край Диканка" (1960) от Н. В. Гогол, „Литовски народни приказки“ (1954), „Джованино и Пулчероза“ от Д. Пирели (1958), „Маша обърканата“ от Л. Ф. Воронкова (1960) и др.
Той пише и илюстрира книги за деца: „Грамофон“ (1947), „Забавни деца“ (1948, 1949), „Забавни картинки“ (1948), „Как нарисувах в зоопарка“ (1950), „Майната ти! "," Забавни картинки "(и двете - 1958)," Горски любопитства "(1959)," Деца "(1964)," Едно, две, три ... "(1966) и други. От 1956 г. е художник на списание "Весели картинки".
През 1948-1954 г. той създава обширен цикъл от илюстрации към романа на М. А. Шолохов Девствена почва, за която предприема пътуване до Дон (няколко издания, едно от тях: М. Шолохов, събирани произведения. М.: Молодая Гвардия. 1956 г.) - 1960, том 6-7). В края на живота си работи върху поредица от илюстрации към стихотворението на Н. А. Некрасов „Кой живее добре в Русия“ (не е завършено, публикувано - 1971 г.).
Изпълняваше портрети, пейзажи, натюрморти, жанрови композиции; създава няколко автолитографии на историческа и революционна тема. През 1935 г. по указание на организационния комитет на Всесъюзната изложба „Индустрия на социализма“ прави пътуване до Урал; резултатът е поредица от рисунки „Фабрики от Красноуралск“ (1936). През 1937–1939 и 1940 г. ходи на творчески командировки в колхозни села; създава поредица от рисунки "Колективни ферми на Украйна" и "Салски степи". През 1941 г. е изпратен в Каспийско море, където прави поредица от скици, изобразяващи риболовни села и степни пейзажи („Каспийска сюита“, „Близо до Астрахан“).
По време на Великата отечествена война той остава в Москва. Член на графичния екип на Московския съюз на художниците, публикувал сатиричните литографирани плакати „Прозорци на Московския съюз на художниците“, пропагандни листовки. Сътрудничи в "Windows ТАСС" и издателство "Арт", работи по плакати, пощенски картички, дипляни. Пътува до Калининския и Югозападния фронт; създава цикъл от фронтови рисунки (1942–1943), за което през 1944 г. е награден с диплома от 1-ва степен на Комитета по изкуствата към Съвета на народните комисари на СССР.
В следвоенните години той е един от инициаторите на движението за опазване на антични паметници, дефилира над младежкия клуб „Родина“, който помага за опазването на паметниците на културата. Скицирани паметници на древноруската архитектура за предложената изложба "Шедьоври на руската архитектура" (публикувано в албума "Паметници на древноруската архитектура в рисунките на А. М. Лаптев" М., 1969).
Създава цикли от рисунки "Углич", "Колективни ферми" (1947), портрети на забележителни работници от московски фабрики (1958), пътувания в Чехословакия (1958) и Италия (1956-1962).
Работил е в дребна скулптура. Изработва дървени играчки („Жребче“, „Каранд Аш“, и двете - 1948 г.). В началото на 50-те години се интересува от скулптура от корени (Санчо Панса и магарето, Дон Кихот).
От 1926 г. - участник в изложби (1-ва изложба на "Асоциацията на графичните художници" в Москва). Член на Съюза на художниците на СССР. Излага се на изложби: изложба-рецензия на творби на млади художници (1936), творби на московски художници (1939, 1942, 1947), рисунки, илюстрации и плакати (1940), живопис, графика, скулптура (1941), „Червеното Армия в борбата срещу германско-фашистките нашественици "(1943)," Героичната защита на Москва през 1941-1942 "(1944), Всесъюзна художествена изложба (1946)," 30 години съветски въоръжени сили. 1918-1948 "(1948), 1-ва Всесъюзна изложба на графики и плакати (1950), книги и книжни графики на Детгиз (1951)," Н. В. Гогол в творбите на съветските художници ”(1952) в Москва; „Военна доблест на руския народ“ в Свердловск (1943) и др. Изложител на множество пътуващи изложби на съветско изкуство в съюзните републики и градове на РСФСР. Участник в редица чуждестранни изложби: международната изложба "Изкуството на книгата" в Париж и Лион (1931-1932), "Съвременно изкуство на СССР" в Сан Франциско, Чикаго, Филаделфия, Ню Йорк (1933), " Съветска графика "в Букурещ, Хелзинки, Прага, Будапеща (1950), съветско изобразително изкуство в Делхи, Калкута, Бомбай (1952),„ Съветско и класическо руско изкуство "в Берлин, Дрезден, Хале, Будапеща (1953-1954), XXVIII Международно биенале във Венеция (1956) ... Провежда лични изложби в Москва (1940, 1949).
Член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР, заслужил деятел на изкуството на РСФСР. Публикацията „Алексей Михайлович Лаптев“ (поредица „Майстори на съветското изкуство“; Москва, 1951) е посветена на творчеството на художника. Автор на мемоари: „На път ...: бележки на художник“ (Москва, 1972).
Мемориална изложба на творбите на Лаптев е организирана през 1966 г. в Москва.
Творчеството е представено в много музейни колекции, включително Държавна Третяковска галерия, Пушкин музей им. А. С. Пушкин, Държавният руски музей и други.
Яснов М. Д. "Добро утро!" ,
В книгата "Един-два-три ..." беше.
Алексей ЛАПТЕВ (1905-1965). Графичен художник и илюстратор на книги, Почетен художник на РСФСР. Неговата работа е представена в Държавната Третяковска галерия, Държавния музей на изящните изкуства на името на В.И. КАТО. Пушкин, Държавния руски музей и други музеи.
А.М. Лаптев е роден и е живял в Москва. Ето как той си припомни първите си артистични експерименти:
« Кога започна? Паметта запазва едва видими следи. Листа от хартия за писане, нарязани от мама по-малки, за да спестите пари. Рисувам коне, живата им линия се движи бързо. Сякаш пред мен препускат цели стада. Обичам да рисувам. Мама ме научи на това. На колко години съм? Очевидно три години. След смъртта на баща ми от Москва се преместихме в родината на баща ми при негови роднини в селото. Спомням си как избягах там на поляната с непретенциозна, но много ароматна трева и пред очите ми се появи невероятна картина. Закачвайки плевнята с въжета, мъжете я дърпаха, други поставяха трупи пред нея. Оказаха се пързалки, по които оборът се движеше бавно. Приятелските им усилия бяха обединени от мелодията на изтеглената хорова песен „Дубинушка“. Тези детски спомени от ранна възраст носят образи на звуци, цветове, миризми и форми на вечно близки.
Мама ни се отдаде. Домашните игри за по-голямата ми сестра и по-малкия ми брат се превърнаха в най-доброто забавление. И бях запален по рисуването. Веднъж майка ми купи книгата „Руски приказки“ на Афанасиев. Тази книга остана в нашето семейство източник на неудържимо детско творчество. Сестра ми прочете на глас тези прекрасни произведения на руския народ и след това с нея невъздържано рисувахме илюстрации за това, което четем. Когато сега, много години по-късно, посещавам изложби на детски рисунки, неволно си припомням ранното си детство и онези твърде скромни възможности, които имахме със сестра ми. Рисувахме само с графитни моливи върху малки, често облицовани листове или по-скоро парченца хартия. Мама не можеше да си купи бои и добра хартия за рисуване. Но приказни образи живееха с нас. Седнахме късно на светлината на керосинова лампа със зелена стъклена сянка и последователно след поредица рисувахме илюстрации за приказки.
Не само светът на приказките привлече въображението ми. Вечер безкрайно рисувах това, което видях през деня на двора или през лятото в селото. Бяхме абонирани за списание „Светулка“. Всичко там изглеждаше забавно, интересно. Но най-много бях привлечен от илюстрациите, особено от Алексей Никанорович Комаров. Рисунките му с писалка бяха пропити с толкова топло чувство на съчувствие към различни животни, хумор и ентусиазъм. Това беше специален визуален свят, където приказните герои на животни и животни, обичани от ранно детство, действаха и живееха, смееха се, скачаха, тичаха, говореха помежду си.
Започнах да рисувам жадно много рано. Рисунките вече бяха доста сръчни в продължение на три години. Рисувах от природата, спомням си, когато бях на седем години. Рисуването от въображението (което включваше илюстрации) и рисуването на природата вървяха заедно.
Бях неописуемо щастлива, когато нещо се получи. Обичах рисунките си и ги играех като играчки. На леглото си изложих творбите си и ги разглеждах дълго време. Индианците препускаха в галоп след някой в \u200b\u200bпреследване, казаци със саби летяха гол на конете си, изстрелваха изстрели, преживяванията бяха придружени от емоционални възклицания - играта продължаваше.
Чертежи се натрупаха, те отидоха в архива при майка ми (тя внимателно събра всичко). Любопитното е, че почти никога не пречертавам от снимки. Беше ми някак безинтересно. Очевидно много се интересувах от самия процес на раждане на образ от нищото. Мама не винаги можеше да ни купува бои поради вечни финансови затруднения. Може би точно това обстоятелство ми зароди много рано навика да рисувам и да обичам ударите, линиите. Когато получих боите малко по-късно, дори не знаех какво да правя с тях. Изглежда, че едно дете от най-ранна възраст трябва да има както моливи, така и бои в арсенала си, така че желанието му да предаде видимото и въображаемото, както и цвета на живата природа, да се развива хармонично.
Сега си задавам въпроса: какво ме подтикна и насърчава децата да рисуват като цяло нон-стоп и с такава ревност? Очевидно е самият процес на превеждане на нашите идеи и наблюдения на хартия. Животът се интересуваше не само от нещо особено завладяващо и запомнящо се. Една от ранните рисунки показва стара кофа, хвърлена на поляна. Като го видях, седнах с интерес и нарисувах. Едва сега разбирам какво би могло да бъде тласък за това. Кофата - единственият обект на широката, плоска поляна - подчертава простора на моравата. През целия си живот непрекъснато бях убеден, че дори и най-обикновеният на вид обект може да бъде интересен за изобразяване. Без действително да го осъзнавам, след това избрах пътя за себе си: да мога да нарисувам всичко».
От 1925 г. Лаптев работи като илюстратор в списания, след това в областта на книжната графика, сътрудничи на различни издателства в Москва: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, Molodaya Gvardiya, Sovetskiy Graphic, Sovetskiy Artist, Детска литература и др. От 1956 г. насам - художник на списание "Забавни картинки".
А.М. Лаптев е един от първите, които илюстрират стиховете на А.Л. Барто ("За войната", 1930 г.), а също така излезе с графични изображения на същия Носов Дън и неговите приятели, които са известни по целия свят.
Той не само илюстрира детски книги, но също така рисува портрети, пейзажи, натюрморти, жанрови композиции, създава автолитографии на историческа и революционна тема, пише стихове за деца, прави играчки от глина, дърво и хартия, които продължават художествената традиция на народните изкуство, работил в скулптура малки форми. По време на Великата отечествена война Алексей Михайлович остава в Москва и е член на графичния екип на Московския съюз на художниците, който публикува сатиричните литографирани плакати „Прозорци на Московския съюз на художниците“ и пропагандни листовки. Сътрудничи в "Windows ТАСС" и издателство "Арт", работи по плакати, пощенски картички, дипляни и създава поредица от фронтови рисунки (1942-1943).
Също така А.М. Лаптев илюстрира произведения на руска и съветска класика: „Мъртви души“ и „Вечери във ферма край Диканка“ от Н.В. Гогол, „Кой живее добре в Русия“ от Н.А. Некрасов, Девствена земя, издигната от М.А. Шолохов и др.
В следвоенните години Алексей Михайлович е един от инициаторите на движението за опазване на древни паметници, скиците му са публикувани в книгата „Паметници на староруската архитектура в рисунките на А.М. Лаптев ". Като автор и художник Алексей Михайлович създава книги за деца: „Грамофон“, „Забавни деца“, „Забавни картинки“, „Как се нарисувах в зоопарка“, „Крака-нахут“, „Забавни картинки“, „Горски любопитства "," Деца "," Едно, две, три ... "и други, подготвени уроци" Как да нарисуваме кон "и" Рисуване с писалка ".
Творбите на А.М. Лаптев са изложени на лични изложби в Москва (1940, 1949). Участва в изложби на съветско изкуство в градовете на СССР и в чужбина: в САЩ, Индия и европейските страни. През 1966 г. изложба на паметта на творби на А.М. Лаптев.
Книгата „Алексей Михайлович Лаптев“ (поредица „Майстори на съветското изкуство“; 1951) е посветена на творческия път на художника, а през 1972 г. излизат неговите мемоари „На път ... Записки на художник“.
Лаптев Алексей Михайлович (1905, Москва - 1965, Москва) - график, скулптор.
Учи в Москва: в училище-студио на Ф. И. Рерберг (1923-1924); Изпитателен и подготвителен отдел на Вхутемас (1924); Vkhutemase - Vhuteine \u200b\u200b(1924-1930), първо в текстилния факултет, след това в графичния факултет на Д. А. Щербиновски, П. И. Лвов (рисунка) и Н. Н. Купреянов (литография). През 20-те години той е член на отбора по волейбол Vkhutemas.
Занимавал се със статив и книжна графика. Владееше напълно техническия „арсенал“ на рисуването: използваше пресован въглен, сос, сангвиник, мастило, акварел, пастел, креда и други материали.
От 1925 г. работи като илюстратор в списания; рисуван за списание Pioneer (1927–1929). През 1929 г. започва да работи в областта на книжната графика („Първото пасище“ от Г. Замчалов). През 30-те - 60-те години той сътрудничи в различни московски издателства: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, Molodaya Gvardiya, съветско графично изкуство, съветски художник, детска литература и други. Илюстровани учебници по поръчка на Uchpedgiz.
Един от първите илюстратори А. Л. Барто ("За войната", 1930) и Н. Н. Носов ("Приключенията на Дън и неговите приятели", 1956; "Не в един слънчев град", 1959). Проектирани книги: "Какво е добро и кое е лошо?" В. В. Маяковски (1930), "Басни" от И. А. Крилов (1944-1945), "Медведко" от Д. Н. Мамин-Сибиряк (1951), "Мъртви души" (1953), "Вечери на ферма край Диканка" (1960) от Н. В. Гогол, „Литовски народни приказки“ (1954), „Джованино и Пулчероза“ от Д. Пирели (1958), „Маша обърканата“ от Л. Ф. Воронкова (1960) и др.
Той пише и илюстрира книги за деца: „Грамофон“ (1947), „Забавни деца“ (1948, 1949), „Забавни картинки“ (1948), „Как нарисувах в зоопарка“ (1950), „Майната ти! "," Забавни картинки "(и двете - 1958)," Горски любопитства "(1959)," Деца "(1964)," Едно, две, три ... "(1966) и други. От 1956 г. е художник на списание "Весели картинки".
През 1948-1954 г. той създава обширен цикъл от илюстрации към романа на М. А. Шолохов Девствена почва, за която предприема пътуване до Дон (няколко издания, едно от тях: М. Шолохов, събирани произведения. М.: Молодая Гвардия. 1956 г.) - 1960, том 6-7). В края на живота си работи върху поредица от илюстрации към стихотворението на Н. А. Некрасов „Кой живее добре в Русия“ (не е завършено, публикувано - 1971 г.).
Изпълняваше портрети, пейзажи, натюрморти, жанрови композиции; създава няколко автолитографии на историческа и революционна тема. През 1935 г. по указание на организационния комитет на Всесъюзната изложба „Индустрия на социализма“ прави пътуване до Урал; резултатът е поредица от рисунки „Фабрики от Красноуралск“ (1936). През 1937–1939 и 1940 г. ходи на творчески командировки в колхозни села; създава поредица от рисунки "Колективни ферми на Украйна" и "Салски степи". През 1941 г. е изпратен в Каспийско море, където прави поредица от скици, изобразяващи риболовни села и степни пейзажи („Каспийска сюита“, „Близо до Астрахан“).
По време на Великата отечествена война той остава в Москва. Член на графичния екип на Московския съюз на художниците, публикувал сатиричните литографирани плакати „Прозорци на Московския съюз на художниците“, пропагандни листовки. Сътрудничи в "Windows ТАСС" и издателство "Арт", работи по плакати, пощенски картички, дипляни. Пътува до Калининския и Югозападния фронт; създава цикъл от фронтови рисунки (1942–1943), за което през 1944 г. е награден с диплома от 1-ва степен на Комитета по изкуствата към Съвета на народните комисари на СССР.
В следвоенните години той е един от инициаторите на движението за опазване на антични паметници, дефилира над младежкия клуб „Родина“, който помага за опазването на паметниците на културата. Скицирани паметници на древноруската архитектура за предложената изложба "Шедьоври на руската архитектура" (публикувано в албума "Паметници на древноруската архитектура в рисунките на А. М. Лаптев" М., 1969).
Създава цикли от рисунки "Углич", "Колективни ферми" (1947), портрети на забележителни работници от московски фабрики (1958), пътувания в Чехословакия (1958) и Италия (1956-1962).
Работил е в дребна скулптура. Изработва дървени играчки („Жребче“, „Каранд Аш“, и двете - 1948 г.). В началото на 50-те години се интересува от скулптура от корени (Санчо Панса и магарето, Дон Кихот).
От 1926 г. - участник в изложби (1-ва изложба на "Асоциацията на графичните художници" в Москва). Член на Съюза на художниците на СССР. Излага се на изложби: изложба-рецензия на творби на млади художници (1936), творби на московски художници (1939, 1942, 1947), рисунки, илюстрации и плакати (1940), живопис, графика, скулптура (1941), „Червеното Армия в борбата срещу германско-фашистките нашественици "(1943)," Героичната защита на Москва през 1941-1942 "(1944), Всесъюзна художествена изложба (1946)," 30 години съветски въоръжени сили. 1918-1948 "(1948), 1-ва Всесъюзна изложба на графики и плакати (1950), книги и книжни графики на Детгиз (1951)," Н. В. Гогол в творбите на съветските художници ”(1952) в Москва; „Военна доблест на руския народ“ в Свердловск (1943) и др. Изложител на множество пътуващи изложби на съветско изкуство в съюзните републики и градове на РСФСР. Участник в редица чуждестранни изложби: международната изложба "Изкуството на книгата" в Париж и Лион (1931-1932), "Съвременно изкуство на СССР" в Сан Франциско, Чикаго, Филаделфия, Ню Йорк (1933), " Съветска графика "в Букурещ, Хелзинки, Прага, Будапеща (1950), съветско изобразително изкуство в Делхи, Калкута, Бомбай (1952),„ Съветско и класическо руско изкуство "в Берлин, Дрезден, Хале, Будапеща (1953-1954), XXVIII Международно биенале във Венеция (1956) ... Провежда лични изложби в Москва (1940, 1949).
Член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР, заслужил деятел на изкуството на РСФСР. Публикацията „Алексей Михайлович Лаптев“ (поредица „Майстори на съветското изкуство“; Москва, 1951) е посветена на творчеството на художника. Автор на мемоари: „На път ...: бележки на художник“ (Москва, 1972).
Мемориална изложба на творбите на Лаптев е организирана през 1966 г. в Москва.
Творчеството е представено в много музейни колекции, включително Държавна Третяковска галерия, Пушкин музей им. А. С. Пушкин, Държавният руски музей и други.
Яснов М. Д. "Добро утро!" ,
В книгата "Един-два-три ..." беше.
Всички деца и възрастни познават отлично портрета на палавото бебе Дъно от книгите на писателя Николай Носов, но не всички знаят за художника Алексей Лаптев, който пръв рисува портрета на Дъно.
Художникът е роден в Москва. Майка му посвети целия си живот на децата. Семейството нямаше средства за добра хартия и боя, така че трябваше да се справят с графитни моливи и малки тетрадки. Альоша предпочиташе да рисува от въображението си (например илюстрации за приказки); От около седем години той започва да черпи от живота. Но той не се интересуваше от прекрояване на снимки на други хора. По изключение той бе приет безплатно в една от най-добрите гимназии в града - гимназията в Страхов. Уроците по рисуване бяха неговият елемент. За да получи нечий намек, Алексей отиде при художника А. Е. Архипов. Не му харесваше начинът, по който рисува. Добре, че майка ми го убеди да отиде при Василий Михайлович Васнецов. От него той чу съвсем различно мнение: „Виждам в теб ясен талант ...“. Докато учи в гимназията, Алексей се занимава едновременно с рисуване и рисуване в ателието на Фьодор Иванович Рерберг. Това му позволи да влезе в текстилния факултет на VKHUTEMAS (Висши художествени работилници). И една година по-късно се премества в графичния отдел. Алексей Михайлович работи усилено. По това време той започва да си сътрудничи със списания (например „Пионер“, в което читателите се забавляват от неговите приключения, героят, създаден от Лаптев - пионерът Кузка), различни издателства; изпълнявани портрети, пейзажи, натюрморти; участвал в изложби; отиде в творчески командировки. Когато започва Великата отечествена война, той започва работа в московската организация на Съюза на съветските художници: рисува дипляни, плакати, литографии за прозорци ТАСС. През 1942 г., като част от творческа бригада, той отива на Калининския фронт, а по-късно посещава Югозападния фронт. За цикъла на фронтовите рисунки през 1944 г. художникът е награден с диплома от 1-ва степен на Комитета по изкуствата. След войната Алексей Михайлович е един от инициаторите на движението за опазване на древни паметници, работи върху дървени играчки, интересува се от скулптури от корени и работи върху цикли на рисунки. Поредицата от рисунки „Колективна ферма“ (1947 г.) е придобита от Третяковската галерия и от дълго време е в постоянната й експозиция.
След този успех на художника му беше предложено да илюстрира романа на Шолохов „Дева потънала на върха“. И тогава имаше прекрасни илюстрации за произведенията на Гогол „Мъртви души“, „Вечери във ферма край Диканка“, за басните на Крилов, за „Приказката за рибаря и рибата“ на Пушкин, много снимки за списание „Забавни снимки ", имаше няколко детски книги, в които авторът действа не само като художник, но и като автор. Имаше книга "По пътя ... Бележки на художник", уроци по рисуване "Как да нарисуваме кон" и "Рисуване с писалка" ... И, разбира се, образът на Дъно. През 2015 г. издателство „Eksmo“ от поредицата „Ретро класика“ представи книгата „Приключенията на Дъно и неговите приятели“ с илюстрации на А. Лаптев (книгата е в Томската регионална детска и младежка библиотека с по-малък абонамент).
Съобщението е направено от главата. деп. изкуства Л. П. Валевская
Биография
Графичен художник, известен детски илюстратор и дизайнер на книги. Член на Съюза на художниците на СССР. Член-кореспондент на Художествената академия на СССР. Почетен артист на РСФСР.
Живее и работи в Москва, завършва гимназия. Учи в московското училище-студио на Ф.И. Рерберг през 1923-1924 г., в подготвителния отдел на VKHUTEMAS (1924), VKHUTEMAS - VKHUTEIN (1924-1930), първо в текстилния факултет, след това в графичния отдел на D. Shcherbinovsky, П. I Лвов и известния график Н. Н. Купреянов. След като завършва VKHUTEMAS, той се занимава главно със статив и книжна графика. Работил е много в техниката на сангвиник, мастило, акварели, пастели; използвани въглища, сос и други материали.
От 1925 г. работи като илюстратор за много списания. По-късно през 1929 г. започва да работи в областта на книжната графика, през 30-те - 60-те години си сътрудничи с различни издателства в Москва: GIZ, DETGIZ, GOSLITIZDAT, „Млада гвардия“, „Съветска графика“, „Детска литература“ и други .
По време на Великата отечествена война Алексей Михайлович остава в Москва и е член на графичния екип на Московския съюз на художниците, който публикува сатиричните плакати „Прозорци на Московския съюз на художниците“ и пропагандни листовки. Участва в издаването на „Windows TASS”, работи в издателство „Арт”, работи върху плакати, пощенски картички, дипляни и създава поредица от фронтови рисунки (1942-1943). Работил е в детското списание „Забавни картинки“ от момента на основаването му. Илюстрирани книги за деца: „Приключенията на Дъно и неговите приятели“ от Н. Носов, „Басни“ от И. А. Крилов (1944-1945).
Алексей Лаптев илюстрира и произведения на руска и съветска класика: „Мъртви души“ и „Вечери във ферма край Диканка“ от Н. В. Гогол, „Кой живее добре в Русия“ от Н. А. Некрасов, „Дева, издигната земя“ от М. А. Шолохов и много други .
Произведенията на А. М. Лаптев бяха изложени на лични изложби в Москва (1940, 1949). Участва в изложби на съветско изкуство в градовете на СССР и в чужбина: в САЩ, Индия и европейските страни. През 1966 г. в Москва е организирана мемориална изложба с произведения на А. М. Лаптев.
Творбите на художника се намират в много регионални музеи, както и в частни колекции в Русия и чужбина.
Този имейл адрес е защитен от спам ботове. За да го видите, трябва да имате активиран JavaScript.
