Конът да Винчи е необичайна история на шедьовъра. Конят Леонардо да Винчи Най-известният изобретения Леонардо дойде с него

През 1492 г. Луи Моро, владетелят на Милано, нарежда Леонардо най-голямата статуя на конната статуя в света като паметник на баща си Франческо Сфорцо, който е бил владетел / херцог / принц Милан от 1452 до 1466 г. и дори му плаща щедър напредък.
Cavallo di Leonardo е част от замисления Леонардо да Винчи през 1482-1493 на конна паметник на Франческо Сфорца. Трябваше да хвърли от бронз, но Леонардо успя да направи само глинен модел, впоследствие загубен.

През 1977 г. американският пилот Чарлз Дент, покровителят и любител на скулптурата, решава в 5-ти век, за да изпълни съня на Леонардо и пресъздава статуята на своите скици. Пилотът не позволи на чувството за вина за бомбардировките на Милано по време на Втората световна война , когато градът беше превърнат в руини.

Под рязане 3 снимки и 2 минути / лошо, а не ми / видео

Търсенето на финансиране отне 15 години, а оценката е $ 2,5 милиона. През 1994 г. Чарлз Дент умира ... неговият проект продължава Фредерик Мейджър, собственик на веригата на супермаркета в Мичиган, САЩ.
С големи затруднения, скулпторът Нина Акаму участва в края на работата. Височина на кон 3 m, дължина 8 m.
Статуята, хвърлена от бронз в части, всички 7, е транспортирана до Милано, частите са свързани, а конят Леонардо е бил инсталиран на пиедестала от гранит и мрамор през 1999 г. на входа на Милано / Иппомомо дел Галоппо - просяват, Близо до стадиона Meazz / San Siro.

"Как един добре жив ден дава спокоен сън, така че в полза на живота дава спокойна смърт"

Леонардо да Винчи (Яд. Леонардо di ser piero da vinci, 15 април, 1452, село Анкиано, в близост до град Винчи, Близо до Флоренция) - Пейнтър, скулптор, архитект, инженер, учен всичко това Леонардо да Винчи. Където такъв човек се отнася към това, всяко от неговите действия е толкова божествено, че, оставяйки зад зад себе си всички други хора зад него, той е нещо, което ни е дадено от Бога и не е придобито от човешко изкуство. Леонардо да Винчи. Страхотно, загадъчно, привличане. Такъв далечен и толкова модерен. Като дъга, ярка, мозайка, многоцветна съдба на магьосника. Животът му е пълен с скитащи, срещи с поразителни хора, събития. Колко за това е написано колко публикувани, но никога няма да бъде достатъчно.

Мистерията Леонардо започва с раждането си през 1452 г. на 15 април в гр. Запад от Флоренция. Той беше незаконно роден на сина на жена, за която почти нищо не знае. Ние не познаваме неговото фамилно име, няма възраст, нито външен вид, не знаем дали е умна или глупава, независимо дали е учил или не. Биографите наричат \u200b\u200bмладия селянин. Нека бъде така. За бащата на Леонардо, Пиеро да Винчи, е известен много повече, но и не е достатъчно. Той беше нотариус и се състоя от семейство, което се засели в Винчи, поне през XIII век. Леонардо бе отгледан в къщата на бащата. Неговата формация, очевидно, беше като момчето от добро семейство, живеещо в малък град: четене, писмо, начало на математиката, латински. Неговият почерк е невероятно, пише надясно, буквите са обърнати по такъв начин, че текстът да е по-лесен за четене с помощта на огледало. В по-късните години той обичаше ботаника, геология, наблюдения на летящи птици, слънчева светлина и сянка, водно движение. Всичко това свидетелства за любопитството и повече, че е прекарал много време в младостта си, разхождайки се из града. Тези околности, които са се променили малко през последните петстотин години, и сега почти най-живописните в Италия. Отец забеляза и отчитайки високия полет на Сина в изкуството, извади няколко от рисунките си един ден, взети от Андреа Веррок, който беше негов голям приятел и силно го помолил да каже дали Леонардо ще достигне до рисуване, всеки успех. Най-огромните депозити, които той видял в рисунките на самото начало Леонардо, Андреа подкрепи Саре Пиеро в решението си да го посвети на този случай и веднага се съгласи с него, че Леонардо дойде при него в семинара, който Леонардо направи повече от доброволно и започна повече от доброволно да не се упражнява в същия район, но във всички, където е чертежът.

Ранен период на творчество. Първата среща на Leonardo (1473, Uffizi) е малка скица на долината на реката, която се вижда от дефиле; От една страна, има замък, от друга - залепеният наклон на хълма. Тази скица, направена от писалката за бързи удари, свидетелства за постоянния интерес на художника към атмосферните явления, които по-късно пише много в бележките си. Ландшафтът, изобразен от висока гледна точка, пренебрегвайки разбирането на реката, беше обичайното допускане за флорентинско изкуство на 1460-те години (въпреки че винаги служи като фон на картини). Чертежът на сребърния молив на древен воин в профила демонстрира пълната зрялост на Леонардо като докладчик; Тя умело се съчетава със слаби, бавни и напрегнати, еластични линии и внимание на постепенно симулирани светлинни и сянка на повърхности, които създават жив, пестелив образ.

Леонардо да Винчи не е бил само добър художник художник, скулптор и архитект, но и гениални учени, ангажирани с математика, механика, физика, астрономия, геология, ботаника, анатомия и физиология на човека и животните, които последователно провеждат принципа на експерименталните изследвания. В своите ръкописи има рисунки на въздухоплавателни средства, парашут и хеликоптер, нови проекти и вентилационни машини, печат, дървообработване и други машини, характеризиращи се с точност на анатомични модели, мисли, свързани с математика, оптика, космология (идея за физическа хомогенност на Вселената) и други науки.

До 1480 Леонардо вече е получил големи поръчки, но през 1482 г. се премества в Милано. В писмо до владетеля на Милано Лоловико Сфорца той въведе като инженер и военен експерт, както и като художник. Годините, прекарани в Милано, бяха изпълнени с различни дейности. Леонардо пише няколко картини и известен фреска Мистерия вечеркойто ни достига в разрушена форма. Този състав той написа на стената на трапезарията Милански манастир Санта Мария Делл Грази. В усилията си за най-голямата цветна изразителност в стенопизма, той направи неуспешни експерименти върху бои и почва, което предизвика бързи щети. И след това се доверявайте на делото на брутните възстановявания и войници на Bonaparte. След класа на Милан от французите през 1796 година. Прекратяването беше превърната в стабилна, изпаряване на конския тор, покрил картината с гъста плесен и войниците, които стигнаха до стабилната, се забавляваха, хвърляха тухлите в главите на леонардските фигури. Съдбата се оказа за жестока до много творения на великия господар. Междувременно колко време, колко вдъхновяващо изкуство и колко огнена любов поставя Леонардо да създаде този шедьовър. Но въпреки това, дори в разрушено състояние, "последната вечеря" произвежда незаличимо впечатление. На стената, сякаш го преодолее и носенето на зрителя в света на хармонията и величествените видения, е разположена древната евангелска драма от измама доверие. И тази драма намира своето разрешение в общия порив, както е насочено към основния актьорски човек - съпругът си със тъжен човек, който взема това, което е неизбежно. Христос просто каза на учениците си: "Един от вас ме предаде." Предателят седи заедно с другите; Старите майстори бяха представени от Юда седеха поотделно, но Леонардо разкрива мрачната си изолация много по-убедително, сянката обвити своите черти. Христос е завладян от съдбата му, изпълнен със съзнанието на жертвата на подвиг. Неговата наклонена глава с понижени очи, ръчният жест е безкрайно красив и голям. Очарованият пейзаж се отваря през прозореца зад неговата фигура. Христос е центърът на цялата композиция, всичко това вихрушка от страсти, които бушуват. Тъгата му и спокойно, както е била редовно - и в това дълбокото значение на драмата.

Картината на Благовещение (средата на 1470 г., Uffizi) се приписва на Леонардо само през 19 век; Може би ще бъде по-правилно да се разгледа в резултат на сътрудничество Леонардо и Верокко. Той има няколко слаби моменти, например, твърде рязко обещаващо намаляване на сградата отляво или слабо развито в бъдеще, мащабната връзка на фигурата на нашата дама и мупитер. Въпреки това, в противен случай, особено в глоба и меко моделиране, както и в интерпретацията на мъглив пейзаж с неясен, прекаран на фона на планината, картината принадлежи на ръката на Леонардо; Това може да се заключи от проучването на по-късната си работа. Въпросът дали принадлежи на него композитен план, остава отворен.

В Милано Леонардо започва да прави записи; Около 1490, той се фокусира върху две дисциплини: архитектура и анатомия. Той изготви скици на няколко възможности за проекта на храм Централен купол (самолетът, централната част на който е блокиран от купола) - вид архитектурна структура, която преди това се препоръчва Алберти Поради причината, поради която отразява един от древните типове храмове и се основава на най-съвършената форма - кръг. Леонардо извади план и обещава гледка към всички съоръжения, в които са очертани масовото разпространение и конфигурацията на вътрешното пространство. Почти по същото време той издаваше череп и направи напречно сечение, първо отваряше синусите на черепа. Бележките около чертежите показват, че тя се интересува предимно от естеството и структурата на мозъка. Разбира се, тези рисунки са предназначени за чисто изследователски цели, но те са поразителни със своята красота и сходство със скици на архитектурни проекти във факта, че те са изобразени на други, разпределени са разделени части от вътрешното пространство. В допълнение към всичко това, той не е нежен, докато фактът, че е рисуван от плета от въжета с такова изчисление, така че да е възможно да се проследи от единия край на другата им преплитане, която попълва целия цяло кръг . Едно от тези рисунки, най-трудното и много красиво, може да се види на гравирането, а в средата на него - следните думи: Леонард Винчи Академия.

Той не беше само гений в изкуството, но и много приятен в комуникацията, който привлече душите на хората. Без да има, човек може да каже нищо и да работи малко, той винаги държеше слуги и коне, които той обичаше, за предпочитане пред всички други животни, доказвайки го, защото често минавайки от местата, където те търгуват птиците, той ги извади от собствените си ръце. Клетки и чрез заплащане на продавача цената, изисквана от тях, ги пусна на волята, връщайки се към загубената свобода. За тази природа и реши да му позволи факта, че, където и да се обърне към мислите си, ума и неговия удар, той в своите творения показа толкова много божественост, че никой не може да дойде с него в способността да се донесе в съвършенството на Неговата особеност, доброта, привлекателност и чар.

Зрял период на творчество. Той му донесе първия ред през 1483 г., това е производството на част от олтарния образ за параклиса на безупречната концепция - Мадона в пещерата (Лувъра; атрибуцията на четката на Lonardo на по-късна версия на националната галерия в Лондон е оспорена). Коляновата марка гледа на бебето на Христос и на малкия Йоан Кръстител, а ангел, сочейки към Йоан, гледа на зрителя. Цифрите са триъгълник, на преден план. Изглежда, че формите са отделени от зрителя с лека мъгла, така наречената Spumato (неяснота и разцвет на контури, мека сянка), която отсега нататък става характерна черта на живописната живопис. За тях в полукръг на пещерата са видими в сталактити и сталагмити и се усуква с мъгла, бавно текуща вода. Пейзажът изглежда фантастичен, но изявлението на Леонардо трябва да се помни, че живописът е наука. Както може да се види от рисунките, едновременното боядисване, той се основаваше на внимателни наблюдения на геоложки явления. Това важи и за образа на растенията: можете не само да ги идентифицирате само с определен вид, но и да видите, че Леонардо е знаел за собствеността на растенията, за да се обърне към слънцето.

Дейностите на Леонардо през първото десетилетие от 16 век. Беше толкова разнообразен, както и в други периоди на живота си. По това време е създадена снимка Мадона с бебе и св. Аннаи около 1504 Леонардо започна да работи на известната си снимка Мона Лиза, портрет на съпруга на флорентинско търговец. Този портрет е по-нататъшно развитие на вида, който се появява в Леонардо по-рано: моделът е изобразен в колана, в лек завой, лицето е адресирано до зрителя, сгънати ръце ограничават състава отдолу и също са красиви като светлина Усмивка на лицето й и примитивен скалист пейзаж в мъглив даде. Joconda е известен като образа на мистериозна, дори фатална жена, но това тълкуване принадлежи към 19-ти век. По-вероятно е, че за Леонардо тази картина е най-сложното и успешно упражнение за използването на Sfumato и картината на картините е резултат от изследването на геологията. Мона Лиза е създаден по това време, когато Леонардо е погълнат до изследването на структурата на женския организъм, анатомия и проблеми, свързани с детето, което е практически невъзможно да се разделят своите художествени и научни интереси. През тези години той очертайки човешкия ембрион в матката и създаде последната от няколко версии на филма на Леда на парцела на древния мит за раждането на рицар и залозва от връзката на смъртта на леда и Зевс който взе образа на лебеда. Леонардо се занимава с сравнителна анатомия и се интересуваше от аналогии между всички органични форми. Леонардо изобретил принципа на разсейване (или spumato). Елементите на своите платна нямат ясни граници: всичко, както в живота, замъглено, прониква в едно нещо на друго, и затова диша, живее, събужда фантазия. Италианецът посъветва упражнението в такова разсейване, гледайки местата, произтичащи от влажност по стените, пепел, облаци или мръсотия. Той специално комираше димната зала, където работи, за да търси изображения в клубове. Благодарение на ефекта на шхамато, блестящата усмивка на Joconda се появява, когато, в зависимост от фокуса на гледката, зрителят изглежда, че героинята на картината нежно се усмихва, след това хищните скални скали. Второто чудо на Мона Лиза е, че тя е "на живо". През вековете се променя усмивката й, ъглите на устните се издигат над. По същия начин, майсторът смеси знанието за различни науки, така че нейните изобретения с течение на времето са все повече и повече приложения. От трактата на светлината и сянката, началото на проникващата сила, осцилаторното движение, възникват размножаване на вълните. Всичките му 120 книги са разпръснати (Sphumato) в света и постепенно се отварят за човечеството.

Леонардо никога не бързаше да завърши работата, защото уникалността е задължително качество на живот. Край - това означава да се убие! Балността на Създателя беше притча в градовете. Можеше да направи две или трима размазания и да се пенсионира в продължение на много дни от града, например, озелеване на ломбардиалните долини или да създаде машина за поливане. Почти всеки от значимите му творби недовършени. Много от тях бяха разглезени с вода, огън, варварна привлекателност, но художникът не ги оправи. Учителят имаше специален състав, с помощта на която той беше на завършената картина, сякаш беше специално направен "прозорец на непълнотата". Очевидно той остави мястото, където самият живот може да се намеси, да коригира нещо.

Най-накрая достигна старост; В продължение на много месеци и усещането на подхода на смъртта, започна да изучава всичко, което засяга религията, истинската и святата християнска вяра. Когато царят пристигна, който често го посещаваше и милостиво го посещаваше, Леонардо, по отношение на царя, се изправи, седна на леглото и му казваше за болестта си и за курса си. Аз твърдях колко много греши към Бога и факта, че е работил в изкуството, не е така. Имаше подходящ с него, предвестник на смъртта, по време на който царят, издигащ се от сцената, го държеше главата си, така че това го прави по-лесно за страданието и да покаже неговата услуга. Божествената душа, съзнавайки, че тя не може да бъде полезна, отлетя в ръцете на този цар - на седемдесет и петата година от живота си.

Леонардо е починал в амбоаз на 2 май, 1519 г.; Неговите картини по това време бяха разпръснати главно от частни колекции, а бележките бяха в различни колекции в почти пълна забрана в продължение на няколко века.

Загубата на Леонардо над мярката беше натъжен от всеки, който го познаваше, защото никога нямаше човек, който ще донесе много чест на изкуството на живопис. Това е господар, който наистина е живял с голяма полза за човечеството.

Да, цялото му творчество е солидни въпроси, да реагира на който можете всичките да живеем и следващите поколения ще останат.

Списък на изобретенията, както реални и приписвани Леонардо да Винчи:

Парашут - 1483.
Замък за колела
Велосипед
Резервоар
Леки преносими мостове за армията
Прожектор
Катапулт
Робот
Двойно-литичен телескоп

Ирина Никифорова библиотекар.

Илюстрации: "Леонардо да Винчи Архитект" държавна издателска литература за изграждане и архитектура. Москва 1952.

Италиански художник, скулптор, архитект, учен, инженер.

Комбинирането на разработването на нови артистични средства с теоретични обобщения, Леонардо да Винчи създаде образ на човек, който отговаря на хуманистичните идеали с висока възраждане. В картината "Последната вечеря" (1495-1497, в манастира за изгаряне на Дядо Коледа в Милано), високото етично съдържание се изразява в строги закони на състава, ясна система от жестове и лицевите характеристики на знаците.

Хуманистичният идеал на женската красота е въплътен в портрета на Мона Лиза ("Joconda", около 1503). Многобройни открития, проекти, експериментални изследвания в областта на математиката, естествените науки, механиката. Защитен от решаващо значение Опит При познаването на природата (преносими компютри и ръкописи, около 7 хиляди листа).

Леонардо е роден в семейството на богатия нотариус. Той беше незаконен син на нотариус Флорентин и селяното момиче; Изнесени в къщата на бащата и, като син на образован човек, получил задълбочено начално образование в четенето, писмото и резултата.

Може би през 1467 г. (на 15-годишна възраст) Леонардо е даден на учениците на един от водещите майстори на ранното ренесанс във Флоренция Андреа дел Верокко. През 1472 г. Леонардо се присъедини към гилдията на художниците, изследвайки основите на рисунката и други необходими дисциплини. През 1476 г. той все още работи в семинара Verokko, очевидно, в сътрудничество с самия майстор.

Методи на работа във флорентинската работилница на времето, когато работата на художника е била тясно конюгирана с технически експерименти, както и запознаване с астроном П.ТОСчели, допринесъл за произхода на научните интереси на младия Леонардо. В ранните произведения (главата на ангела в "кръщението" Verrocko, след 1470 г. "Благовещение", около 1474, както в Уфизи, "Мадона Беноита", около 1478, Ермитаж) обогатява традициите на Quatropento, подчертавайки гладкото съединение От леко осветление, съживяването на лицата тънка, едва от закачка усмивка.

След изгонването на Ловико Сфорца от Милано французите през 1499 Леонардо отиде във Венеция, посещава мантуа на пътя, където участва в изграждането на отбранителни структури и след това се връща във Флоренция; Съобщава се, че той е толкова погълнат от математиката, която не иска да мисли за вземане в ръцете на четка. През дванадесетте години Леонардо непрекъснато се движеше от града до града, работещ по известната Чезаре Борджия в римската, проектираща отбранителни структури (и не е вградена) за Pyombino. Във Флоренция той влезе в съперничество с Микеланджело; Кулминацията на това съперничество беше създаването на огромни бойни композиции, които двама художници пишат за Palazzo della Signoria (също Palazzo Vecchio). Тогава Леонардо замисли втория конна паметник, която, като първата и не беше създадена. През всички тези години той продължава да изпълнява бележника си с различни идеи за такива различни парцели като теория и практика на живопис, анатомия, математика и полет на птици. Но през 1513 г., както през 1499 г., неговите покровители бяха изгонени от Милано.

Леонардо отиде в Рим, където прекара три години под патронажа на Медичи. Депресираната и затруднената липса на материал за анатомични изследвания, Леонардо се издига с експерименти и идеи, които не доведоха до нищо.

Френски, първи Луис XII. , и тогава Франсис I. , се възхищаваха на творбите на италианското съживление, особено Тайна вечер Леонардо. Следователно не е изненадващо, че през 1516 г. ФрансисI. Добре съзнат с разнообразните таланти на Леонардо, покани го пред съда, който след това беше разположен в замъка Амбоаз в долината Лоиз. Въпреки факта, че Леонардо е работил по хидравличните проекти и плана на новия кралски дворец, от Писанията на скулпторите на Бенвенуто Челлин, е ясно, че основната му професия е почетната позиция на съдебния мъдрец и съветник. Леонардо е починал в амбоаз на 2 май, 1519; Неговите картини по това време бяха разпръснати главно от частни колекции, а бележките бяха в различни колекции почти още няколко века.

"Тайната вечеря"

В трапезария манастир Санта Мария Делл Грази Леонардо създава картината "последна вечеря" (1495-97; поради рисков експеримент, който капитанът отиде, прилагайки масло към фреската в смес с температура, работата достига до нас в много повредена форма). Високото религиозно и етично съдържание на изображението, което е представено от насилственото, разрушавайки реакцията на учениците на Христос върху думите му за предстоящото предателство, се изразява в ясни математически модели на състава, безсилно се подчиняват не само, но и също истинско архитектурно пространство. Ясна живописна логика на израженията на лицето и жестовете, както и вълнуващите парадоксални, както винаги в Леонардо, комбинация от строга рационалност с необяснима мистерия направи "тайна вечер" един от най-значимите произведения в историята на световното изкуство.

Също така се занимава с архитектура, Леонардо развива различни възможности за "идеалния град" и Централния купол. Следващите години, майсторът се извършва в недоказани пресичания (Флоренция - 1500-02, 1503-06, 1507; мантуа и Венеция - 1500; Милано - 1506, 1507-13; Рим - 1513-16). От 1517 г. той живее във Франция, където е поканен от царя на Франсис I.

"Битката при Аниари." Joconda (портрет на Мона Лиза)

Във Флоренция Леонардо работи по живопис в Palazzo Vecchio ("Battle of Angyari", 1503-1506; не е завършен и не е оцелял, известен чрез копия от картон, както и на новооткритата скица - частна среща, Япония), което стои на произхода на битката жанр в областта на новото време; Смъртовният гняв на войната е въплътен тук в жертвената борба на ездачите.

В най-известната снимка на Леонардо, портретът на Мона Лиза (т.нар. "Йоконда", около 1503, Лувъра) Образът на богат градски център се явява на тайнственото олицетворение на природата като такава, без да губи чисто женския съд Шпакловка Вътрешността на състава дава космично-великолепната и в същото време тревожно отчужден пейзаж, топящ се в студена мъгла.

Късни картини

За късни творби Леонардо принадлежи: проекти на паметника маршал Тривулцио (1508-1512), картината "Света Анна с Мария и Бебе Христос "(Около 1500-1507, Лувъра). В последното, както беше, търсенето му за претърсване в областта на лекия въздушна гледна точка, тоналния цвят (с преобладаване на хладни, зеленикави нюанси) и хармоничната пирамидална композиция; В същото време тази хармония над пропастта, тъй като група от свети герои, споятната семейна близост, е представена на ръба на бездната. Последната снимка на Леонардо, "Свети Йоан Кръстител" (около 1515-1517, има и пълна еротична неяснота: младият предшественик изглежда тук не като свещения аскетичен, а като пълен чувствен чар на изкушението. В поредица от рисунки с образ на универсална катастрофа (цикъл с "наводнение", италиански молив, писалка, около 1514-1516, царската библиотека, уиндзор) за структурите и незначителността на човек отпред на силата на елементите се комбинират с рационалистични, предвиждащи "вихър" космология R.Dekarta. Представления на цикличност на естествените процеси.

"Трактат за рисуване"

Най-важният източник за изучаване на гледките към Леонардо да Винчи обслужва своите преносими компютри и ръкописи (около 7 хиляди листа), написани на говорим италиански. Самият майстор не остави систематичното представяне на мислите си. "Трактат за рисуване", приготвен след смъртта на Леонардо Студент Ф. Мелци и имаше огромен Въздействие Теорията на изкуството се състои от пасажи, в много отношения произволно извлечени от контекста на нейните бележки. За Леонардо, изкуството и науката бяха свързани неразривно. Дадохте дланта на шампионата на живопис като най-интелектуалната, според неговите убеждения, господарството на творчеството, Учителят го разбираше като универсален език (като математика в областта на науките), която въплъщава цялото разнообразие от вселената чрез Пропорции, перспективи и осветление. "Боядисване", пише Леонардо, - науката и законната дъщеря на природата ..., роднина на Бога. " Изследване на природата, перфектният художник-натуралист по този начин знае "божествения ум", скрит под появата на природата. Ангажирайки се в творческа конкуренция с това божествено-разумно начало, художникът помисли за своето подобие на върховния създател. Тъй като той "първо има под душа, а след това в ръцете" "всичко, което съществува във Вселената", той също има "един Бог".

Леонардо е учен. Технически проекти

Като учен и инженер, Леонардо да Винчи обогатява почти всички области на прозрения и предположения Знание от онова време, като се има предвид нейните бележки и чертежи като очертание на гигантската натурофилософска енциклопедия. Той беше ярък представител на нов, въз основа на експеримента на естествената наука. Леонардо обърна специално внимание на механиката, наричайки я "Извеждане на математически науки" и виждайки ключа към тайните на Вселената; Той се опита да определи коефициентите на подхлъзване, изучава съпротивлението на материалите, провеждани ентусиазирано с хидравликата. Многобройни хидротехнически експерименти получават израз в иновативни проекти на канали и напоителни системи. Страстта за моделиране на LEONARDO до поразителните технически предавания, много преди ерата: това са скици на проектите на металургични пещи и валцови мелници, тъкачни машини, печатни, дървообработващи и други машини, подводници и резервоар, както и подводници и резервоар, както и подводници и резервоари, както и проектирани След внимателно проучване на птиците от смъртоносни структури и парашут.

Оптика

Събраното наблюдение на Леонардо върху влиянието на прозрачни и прозрачни органи върху цвета на предметите, отразени в неговата картина, доведе до одобрение в областта на принципите на въздушния проход. Гъвкавостта на оптичните закони беше свързана с нея с идеята за хомогенност на Вселената. Беше близо до създаването на хелиоцентрична система, преброяване на земята "точка във вселената". Той изучава устройството на човешкото око, изразявайки предположения за естеството на бинокулярното зрение.

Анатомия, ботаника, палеонтология

В анатомични проучвания, обобщаващи резултатите от отворните трупове, в подробни рисунки поставят основите на модерна научна илюстрация. Проучване на функциите на органите, считан за тялото като проба от "естествена механика". За първи път описват редица кости и нерви, специално внимание се обръща на въпроси на ембриологията и сравнителната анатомия, като се иска да въведе експериментален метод и биология. Одобряването на ботаника като независима дисциплина, даде класическите описания на положението на листата, хелий и геотрофимизъм, натиск върху корена и движение на растителни сокове. Това беше един от основателите на палеонтологията, като вярвайки, че вкаменелостите, намерени на върховете на планините, опровергават идеите за "световното наводнение".
Размахвайки идеала за възрожденския "универсален човек", Леонардо да Винчи разбра в последващата традиция като човек, най-ярко очертаната гама от творчески насоки на епохата. В руската литература портретът на Леонардо е създаден от D.S. Melezhkovsky в романа "Възкръснал богове" (1899-1900).

Стойността на научното наследство

производството на всеки учен трябва да се разглежда в сравнение с постиженията на своите предшественици и съвременници и в светлината на тяхното влияние върху последващото развитие на науката. Благодарение на секрецията на Леонардо и откриването на част от ръкописите му, само 300 години след писането им, естествено, не трябва да говорят за въздействието на тези бележки за последващото развитие на естествените науки и технологии. Сериозно сравнение на текстовете на Леонардо да Винчи със запазени ръкописи и дори с публикациите на съвременниците и предшествениците до втората половина на ХХ век. На практика не се извършва. Безпристрастен и критично се приближи до научното и техническо наследство на Леонардо, професор Корпепехел, който не се страхуваше да оспори традиционните възгледи. Той посочи ясна преувеличение от много съвременни историци на дълбините на редица изявления на Леонардо, за несъответствие, несъответствие и спекулация на много от неговите коментари, почти пълното отсъствие на описание на собствените си експерименти, широкото използване на привлечени материали . Каравинът подчерта необходимостта от сериозен исторически и критичен анализ на бележките на Леонардо, сравнявайки тяхното съдържание с други материали от своята епоха, за да се идентифицират наистина оригинални и недвусмислено формулирани преценки. Това е велика работа, която сега е просто започва и изисква висококвалифицирани специалисти, които притежават както съответните природни, така и технически науки, така и знанията за средновековни печатни и ръкописни източници.

За съжаление, не знаем точно чиито писания четат Леонардо. Споменаването на други учени е изключително рядко, освен това, той от принципа отхвърля всички слепи инвестиции от властите. Леонардо се среща (обикновено извън научния контекст) връзки към Аристотел, Архимед И теосхас - от древните автори (IV-III век. Пр. Хр.), Витрувия, Герон, Лурения и Фолта - разцвета на Римската империя (век. Пр. Хр. - I. N.E.), Sabita IBN Korra - от арабски учени (IX век) \\ t ), Йордан Неморария и Роджър Бейкън (XIII век), Алберт Саксон, Sainshad и Heitesbury (XIV век), Алберти и Фосасброн (XV век). Почти единственото изключение в бележките на Леонардо беше непосредственото му противоречие с Албърт Саксон за движението. Въпреки това не е известно, че той всъщност чете. Това може да се определи само чрез затруднено сравнение на бележките на Леонардо с текстовете на нейните предшественици и съвременници, често запазени само в ръкописи.

Известно е, че Леонардо има безплатни получатели на тези или други автори. Така че в различни източници знаем, че той е запознат с преподаването на парижкото училище на XIV век за естеството на движението и теорията на лоста. Леонардо обаче не добави нещо съществено: изявленията му тук са фузи и непоследователни. Но може би той е първият, който се интересува от движението на наклонената равнина.

Като цяло, в участъците от науката, изискващи обобщения, Леонардо не показва специални прозрения, очевидно поради слабото общо естествено обучение. На същото място, където се нуждае от остри очи, той е ненадминат и синдински. Не е подготвен за сериозно проучване на динамиката на процесите, тя е блестяща в наблюдението на кинеметрията им.

Своеобразно отношение на Леонардо към математиката. Често водят следните думи от бележките му: - Нека не ме прочете, който не е математик. Не е ясно как да разберем това твърдение и дали това не е налагането на думите на гръцките автори. На друго място Леонардо пише: "Механиката е рая на математическите науки, чрез постигането на математическия плод".Но трябва да се има предвид, че Леонардо почти не притежава математика: той сгъна Фрарати, но едва притежаваше алгебрата, дори и най-простите линейни уравнения могат да бъдат решени и използвани само пропорции. Ето защо, горните твърдения за математиката се носят, може би чисто извинение.

Леонардо формулира всички закони под формата на проста пропорционалност. Понякога те могат да съвпадат с реалността, понякога не. И е трудно да се прецени, когато става въпрос за правилното заключение съзнателно и когато случайно.

Любопитно е обаче, че като се има предвид някои геометрични задачи, които той не може да реши аналитично, Леонардо излезе с механични устройства, които дават решения. По отношение на това, което може да се вземе и построено, той беше безусловно синайник.

Леонардо непрекъснато говори за експериментите, за необходимостта от тяхното производство. Но ние не знаем колко често ги изпълнява. Единствената забележка на Леонардо, несъмнено разчитане на експеримента, е изявлението, че силата на триене е пропорционална на товара, а коефициентът на триене е една четвърт. Това е първата и доста правдоподобна оценка на коефициента на триене. В това отношение Леонардо е безусловно се очаква от работата на Gioma Amonton от края на XVII век, който обикновено се приписва на откриването на законите за триене.

Голям брой бележки на Леонардо са посветени на силата на колоните, греди и арки. В потвърждение на своите решения той понякога се позовава на експеримента, но по-често се предлага да се уверите, че читателят. Заключението на Леонардо на обратната пропорционалност на силата на опорите на тяхната височина е неестествено, въпреки че се отнася многократно върху психични експерименти. Въз основа на задълбочен анализ на всички бележки за силата на структурите, страхливостта е заключила, че Леонардо няма верен резултат в тази област, с изключение на очевидната разпоредба, която силата е пропорционална на напречното сечение на колоната (греди) ), разпоредбите, \\ t априори. Интуитивно известен на всеки строител.

Напротив, когато знанието се постига чрез наблюдение, Леонардо е гениално възприемчив. Така че, очевидно, въз основа на наблюденията, той поставя местата на счупване на арките и арките по време на тяхното натоварване. Той откри резонансното вълнение на колебанията в звънци, появата на вълни на плиткия прах на вибриращите плочи, явленията, които са описани само в XVII и XVIII век.

Особено голямо пространство на наблюденията е движението на водата за Леонардо. Тук се забелязват много за тях за първи път. Той описва движението на вълните върху водата и по-специално разпространението на кръгови вълни на повърхността и тяхното взаимно безпрепятствено преминаване. Той отбеляза образуването на дънни пясъчни лакове в потоци и подобни грожки, причинени от действието на вятъра върху земята. Той наблюдава и очертава траекторите на частиците по време на изтичането на дупките и през водоустойчивия. Неговата схематична скициране на репелентните разходи в течността, когато потокът от долния етап е забележителен. Той наблюдаваше движението на водата в реките и очевидно първият отбеляза закона за непрекъснатост - обратната пропорционалност на скоростта на напречното сечения.

Очевидно Леонардо не само предложи и описа плоската тава за изучаване на движението на течността, но също така ги използва, за да наблюдават траекторите на потока, като поставят подходящи следи в течността, която той използва сухи зърна.

Така Леонардо откри много нови неща в движението, въпреки че не донесе, както винаги, широките му планове преди изпълнението. Не случайно кардинал Барберини инструктира в средата на XVII век, за да го подготви на базата на бележките на Леонардо да Винчи, оцелели в нашето време "трактат за движението на движението и водата", публикувано за първи път през 1826 година.

Такъв Леонардо да Винчи във всичките му противоречия. Знаеше как правилно да зададе въпроси, като посочва понякога и възможни начини за намиране на решения. Разбира се, геният на Леонардо засегна това. Той не се превърна в надлез в науката, но може да бъде ръководство, ако не беше за болезнената му секреция и самонадеяност, които са лишили следващите поколения познат с бележките си.

Леонардо да Винчи е живял в ерата на формирането на нова наука, родена точно в началото на XV-XVI век. И въпреки че не е поставил никакви направления в естествените науки на тази епоха, той остава за нас на проницателния наблюдател на природата, впечатлявайки невероятната гъвкавост на неговите интереси и познания, интуиция и провидение.

Леонардо като човек

Леонардо беше един от най-легендарните и плодови фигури на целия ренесанс. Тя му е посветена, според някои оценки, до 20 хиляди публикации, от които преобладаващото мнозинство е през втората половина на 20-ти век. Тази литература, главно идолация, създадена в обществото образа на гениален художник, размахване и учен. Фактът, че Леонардо е изключителен художник, е признат в живота си, но той също е открил и на титлата инженер и архитект и освен това е бил скрит натуралист, който изобщо не говори публично. Неговите интереси бяха изчерпателни. Те обхващат всички области на дивата природа - анатомия, физиология, биомеханика (движение на животни и летящи птици) и ботаника, както и геология, орография, метеорология и широка гама от естествени науки - предимно механики (включително структурна сила и водно движение), оптика и частично астрономия и химия. Той също така показа дълбок интерес към инженерната техника и особено самолета.

Леонардо е бил проницателен наблюдател: той притежаваше рязко око, майсторно притежава писалката, фиксираше всичко, което видя. Без да получава добро образование и да не притежава изцяло езика на науката за това време - латински, той пише на италиански хиляди листове, посветени на всякакви теми, добавяйки чертежите си с изображението, видяно и независимо измислено.

Всичките му мисли Леонардо записаха тинеопия - в огледалния образ, който ги крие от другите. Той притежава изключителен аз. Даваме например един от нейните лаодационни записи на адреса си, свързан с невъзстановимия проект на въздухоплавателното средство: "Голямата птица ще започне първия полет от задната част на гигантски лебеда, изпълвайки вселената с удивление, пълнене с Меко за себе си всички писания - вечното гнездо, където тя е родена!"

Според легендата Леонардо систематично предприе, напълно даде работата. Неговите записи са запазени само частично, главно в несимптичен плас. В тях той попита естеството на хиляди въпроси, без да получава отговор почти или един от тях. Той посочи възможните експериментални начини за получаване на много отговори, но на практика не ги използваше сам. Срещаме се, че Леонардо се повтори за големите планове за писане на трактати по различни теми, въпреки че той разбираше пълната им нереалност. Уви, блестящ ферментатор, той е взет за всичко, но едва ли е изпълнил незначителен дял от очертаните. Като е живял сравнително дълъг живот (67 години), той никога не се приближи до завършването на някоя от идеите си. Неспособността да се постави реалните задачи е трагедията на живота на този велик гений.

Надеждни скулптури Леонардо да Винчи изобщо не оцелее. Но имаме огромен брой чертежи. Това са или отделни листове, които са завършени графични произведения, или най-често очертават, редуват се с неговите записи. Леонардо нарисуваше не само проектите на всички видове механизми, но и отпечатана на хартия, която го отвори в света с острия си, във всички проникващо око на художника и мъдреца. Може би, може би, може да се счита за почти най-мощния, най-остър праврод в цялото изкуство на италианското съживление, а в това време много, очевидно го разбира.

"... Той направи рисунки на хартия", пише Вазари "с такава виртуизма и така е красива, че няма художник, който ще бъде с него ... Той го познаваше в ръка, както и идеите си, които той спечели Темите и се изведоха на срам с моите идеи, дори и най-гордите таланти ... той направи модели и рисунки, които показаха възможността лесно да разкъса планините и да изпробват пасажите си от една повърхност на друга ... той смачка ценното време На образа на сложен дантелствен сплит, така че всичко да е непрекъснато от единия край на друг и образува затворено цяло.

Тази последна забележка на Вазари е особено интересна. Може би хората XVI в. Смята се, че известният художник напразно прекарва ценното си време на такива упражнения. Но в тази цифра, където непрекъснатият сплит се въвежда в строга рамка от планираната заповед, и в тези, където той изобразява някои вихрушки или наводнение с бушуващи вълни, самият, замислено обмисля тези вихри и този джакул, той се опитал да решават или само поставят въпроси, по-важни, отколкото, може би не в света: потока от вечното движение, силите на природата в техния слой на свободата и се надяват да подчинят тези сили на човешката воля.

Той извади от природата или създаде изображения, родени от въображението си: повдигна коне, свирепи контракции и лице на Христос, изпълнени с кротост и скръб; Дават женски глави и страховити карикатури на хора с разпръснати устни или чудовищно възникнали нос; характеристики и жестове, осъдени на екзекуция или трупове на бесилката; Фантастични кръвожадни животни и човешки тела на най-добрите пропорции; Етюдс на ръцете, при неговото прехвърляне, като изразителни като лица; Дървета близо до които внимателно изхвърлят всеки венчелистче, а дърветата са далеч, където само техните общи очертания са видими през мъглата. И той рисува.

Леонардо да Винчи е бил художник, скулптор и архитект, певец и музикант, стих на импровизатора, теоретик на изкуството, театрален режисьор и басейн, философ и математик, инженер, инжектор механик, арбиндж на аеронавтиката, Хидравлика и портификат, физик и астроном, анатомия и оптика, биолог, геолог, зоолог и ботаника. Но този списък далеч не изчерпва професията си.

Истинска слава, Универсалното признаване на Леонардо, завършвайки глинестата модел на конна статуя на Франческо Сфорца, т.е. Когато вече беше на четиридесет години. Но след това заповедите не му паднаха и той трябваше все още агресивно да повлияе на използването на неговото изкуство и знание.

Vazari пише:

"Сред неговите модели и рисунките беше едно, чрез което той обясни на всички интелигентни граждани, после начело на Флоренция, плана му да вдигне флорентинската църква на Сан Джовани. Беше необходимо, без да се унищожи църквата, за да донесе стълбище под него, и такива убедителни аргументи той придружаваше идеята си, че това наистина е било възможно, макар и да се раздяла с него, като всеки вътрешно осъзнава невъзможността на такова предприятие .

Това е една от причините за неуспеха на Леонардо в търсене на възможни начини за прилагане на техните знания: величието на намеренията, уплашени дори най-просветените съвременници, величието им се възхищаваше, но само като блестяща фантазия, като ума на умът.

Главният съперник Леонардо е Микеланджело и победата в тяхната конкуренция е последна. В същото време Микеланджело се опита да укрепи Леонардо, за да му даде колкото се може повече, за да почувства, че той, Микеланджело, надхвърля го в реални, общоприети постижения.

Тази история е много стара, но невероятна. Леонардо да Винчи през 1841 г. е замислен да направи конната статуя на Лодовико Сфорца в Милано. И аз го направих, само гипсова статуя на кон, висок 7 метра. Необходимо е да се хвърлят статуя на бронз. Но започна война. Метал, закупен за дарения на гражданите на Милано, отиде при пистолета. Гипсовият кон беше застрелян от французите влезе в града. А брилянтната идея на Великия Леонардо оставаше да въплъти в живота. Запазени са множество скици, изчисления. И само днес имаше хора, които според Леонардо да Винчи скици, все още хвърляха тази красива и мощна скулптура ... \u003d

Леонардо да Винчи. Въведена идея през 1997 г. от специален полет от Ню Йорк до Милано беше изнесена скулптура на кон, който се очакваше много отдавна. Красотата на скулптурата, задълбочено проучване на всички анатомични детайли на конски сили и, разбира се, неговите размери (височина без пиедестал от около 7,5 метра) незабавно привлече и продължават да привличат специално внимание към него. Но най-важното е, че изпълва гордостта на сърцата на милянците (и не само милан), когато разглеждат толкова уникално създаване на архитекти - това е необичайна скулптура е възстановеното създаване на великия италиански и гений на световната култура Леонардо да Винчи. Днес кон Еонардо става един от символите на Милано, заедно с такива шедьоври на архитектурата и визуалните изкуства, като катедралата на Дуомо, замъкът на Сфорца и "Последната вечеря" в бившия месен манастир "Санта Мария дела Грази." На интерес, а понякога драматичната история на създаването на тази скулптура разказва истинска снимка Уукер. *** През 1481 г. Леонардо да Винчи предложил услугите си като военен инженер, архитект, скулптор и художник на новия миле херцог на Лоловико Сфорца, известен покровител на изкуствата и покровителя на изкуството. Предложението е направено и от това време започва дългият и плодотворният период на живот и творчеството Леонардо. През тези години той пише известната "мистериозна вечеря", "Мадона в скалите", "последно съжалявам", украсена със стенописи на стената на Хол на Делла Аста в замъка Sforza. По много начини, благодарение на Леонардо и архитект Донато Брамт Сфорца Замъкът на Лодвико стана един от най-красивите и богати дворци за херцоги в Италия. Сред другите дейности за подобряване на архитектурата и интериора на този замък, той започна да изпълнява друга идея - създаване на величествена бронзова конен скулптура с ездач, който символизира бащата на Лодовико, херцог Франческо Солц, който ще служи като паметник на него и Ще бъдат инсталирани на площада пред заключването на Sforza, което по това време вече е било пребиваване на дукал. Леонардо извърши огромен брой скици и скици на фигурата на коня, на която Франческо трябваше да бъде безпроблемно и накрая имаше своя избор. Ето една от скиците, които служеха като основа за създаване на скулптура. За работа по подготовката и създаването на гипсов модел, конят отне почти десетилетие - огромното взискателно на Леонардо до тънкостите на предаването на анатомични и художествени части на скулптурата изискваше постоянни усъвършенствания и промени. Да, и нейният размер беше впечатляващ - тя достигна височина повече от седем метра без ездач и много тонове мед бяха необходими за последващото му леене в бронз. Моделът е готов и е бил изложен на прегледа само през 1493 година. Смята се, че това събитие направи Леонардо да Винчи известен. След това Леонардо трябваше да започне скулптурата на ездача, но работи по "тайната вечер", която започва през 1495 г., а събирането на дарения за закупуване на мед задържаха полагането на тази цифра и последващите неочаквани обстоятелства бяха прекъснати . През 1499 г. Миланските, които са били недоволни от управлението на Лодовико, се разбунтуваха и в отсъствието на херцог, войските на френския цар Луи XII, които претендираха в Милано в своя град. И въпреки че тези войски останаха тук за кратко време, те унищожиха конешкия модел на коня, създаден от Леонардо, превръщайки го в целта за своите упражнения за пушка. Той остава само купчина гипсови отпадъци. Да, и мед, прибран, твърдяно, по това време, беше изразходван от Ловойко на производството на оръжия, което между другото не можеше да му помогне - скоро той е бил издаден на французите и умира в 1508 г. в заключение. Миланският период на живот и творчеството Леонардо свърши и той се върна във Флоренция. *** Идеята за съживяване на загубената конена статуя стана в почти половината от хилядолетието след загубата на този шедьовър през 1977 г. от бившия американски военен пилот и любовник-аматьорско подобие на Чарлз Дент. Той прочете есето на "коня Leonardo" в списанието National Geographic, а, както пишат за това, беше шокиран от варварството на френските войски, които унищожиха този скулптурен шедьовър. В същото време той имаше определени асоциации с бомбардировките, които Италия бе подложена по време на Втората световна война (американската авиация) също участва в унищожаването на много исторически паметници. Дентът намери автентичният, изпълнен от скици на Leonardo на чертежите на този кон в библиотеката на Мадрид и реши за сметка на даренията да изпълняват идеята за нейния автор - да хвърлят бронзова скулптура, тъй като беше от нейния гипс Леонардо да Винчи. Между другото, крайната цел на Неговата проницателност постави завръщането на скулптурата на Милано, като особена покаяние за унищожаването по време на бомбардировките на паметниците на културата на Италия. Благородна цел, не е ли вярно? Останалата част от живота ми (той умря през 1994 г.), посветен на Чарлз Дент за въплъщението на Неговата идея, но няма време да завърши тази работа, въпреки че създаде модел на кон в "естествено" (т.е. същото като стойност на Леонардо). Въпреки това, този модел, според експертите, изискваше усъвършенстване и след смъртта на Denta, скулпторът Нина Акамо беше привлечен от произведенията, американецът на японския произход, който беше ентусиазиран от идеята за проститутката. И накрая, през 1997 г., последният модел беше готов и беше хвърлен от бронзовата фигура на огромен кон, който бунтува Леонардо. Тази скулптура се претегли 13 тона, височината й е 7,5 метра. Както вече споменахме в предговора, тя беше изпратена от Ню Йорк до Милано специален полет на италианската авиокомпания. За съжаление, бронзовият колос не можеше да бъде инсталиран там, където искаше да види своя Леонардо и проститутката - на площада пред замъка Sforza. Кметът на Милано и градския съвет намериха друго място за него, в нов парк близо до пистата на Сан Сиро. Тази снимка, направена в Милано, има малко недостатък - когато го гледате, той няма впечатление за цялата монументалност на това творение от архитектите, тъй като няма фигура или предмет, чиято стойност може да бъде В сравнение с размера на скулптурата. За щастие, този недостатък е снабден с друга снимка. Но преди да го демонстрирате, искам да кажа, че копията на скулптурата, инсталирана в Милано, са достъпни в САЩ в Frederik Mejer Gardens и Sculpture Park, близо до зелени Rapids, PCS. Mischigan (има гипсово копие, боядисано под бронз) и в Япония (копие от фибростъкло, позлатен). Това е, което една великолепна картина на коня Леонардо, инсталирана в Парк Мейра близо до Гранд Рапидс, публикува Олег Жданов на руската снимка (Олег Жданов, Ник Леец) от Детройт. Тази картина перфектно разглежда контраста между градацията на скулптурата, направена в чертежите на Леонардо и спомените на съвременниците му, и фигурата на детето, тичащо в краката на коня. Между другото, обърнете внимание - този стои без пиедестал, директно в парка! Гледайки тази снимка, можете да си представите, за да си представите какво е уникалното и още по-голямо мнозинство, което ще бъде паметник на Милано под формата на град Франческо Софин на този кон, ако Леонардо успя да изпълни напълно тяхната идея. Е, и нещо, което успях да направя Чарлз дута и Нина Акамо, можем спокойно да се нарече въплъщение на идеята за великия Леонардо. А. Шурегин, 2010

Категории

Избор на редакторите

Конът да Винчи е необичайна история на шедьовъра. Конят Леонардо да Винчи Най-известният изобретения Леонардо дойде с него

Търсене

Абонамент

Популярни записи

Последните бележки