Кратък курс по рисуване. Безплатни уроци по рисуване и рисуване

Основи за рисуване - Говоря за начина на преподаване, благодарение на който по едно време успях да завърша курс в колеж за четири месеца и да вляза за първи път в престижен художествен институт, като спечелих 298 точки от 300 възможни на изпитите. Надявам се и моят опит да ви помогне. След като изучите материала, ще разберете, че рисуването не е толкова трудна наука, колкото изглежда на пръв поглед. Много е важно да посетите страницата как правилно да държите молив, преди да започнете да научавате основите на рисуването. Тези знания са необходими за правилното положение на ръката. Проучете материала, ще ви чакам.

Основи за рисуване

Ако сте начинаещ художник, сега имате нужда от основни познания за основите на рисуването. Не гледайте творбите на велики художници, ще ги разберете малко по-късно. Концентрирайте се върху себе си. И ще започнем с разбиране на самата рисунка.

Всички обекти са в пространството, те са завити в него, хармонично се вписват в него и се подчиняват на неговите закони. В най-простия натюрморт трябва да възприемате не отделни предмети, а цял ансамбъл, консонанса на линии и форми. Трябва да го гледате като непрекъснат тон на линии, форми, светлина и сянка. Картината е конвенционално пространство за хартия, в която има обектна равнина, пропорционални съотношения на всички обекти и светлинна сянка, разпределени по формата на обектите.

Основните елементи на визуалната грамотност:

Самолетни форми (2D)

Обемни фигури (триизмерни)
Всички обекти, по един или друг начин, имат тези фигури в основата си.

Кубообразни основа на триизмерно изображение в условно хартиено пространство:

Основи за рисуване. Разбирателство.
Първо, искам да ви разкажа една малка история за малко мравка. Можеш ли да си представиш? Малка мравка, качи се на тревата и се натъкна на нещо ... На какво е непознато. Той не познаваше себе си. И искаше да знае какво му е блокирало пътя. Мравката с трудност се качи на това нещо, изкачи се от всички страни, нагоре и надолу, но не разбра нищо. Не разбрах, защото самият той беше много малък и виждаше само отделни участъци от обекта и не можеше да направи снимка за него. После се качи на високо дърво, погледна от височина и видя голямата картина ...

Е, това, което той ни видя по принцип, не е важно, но смисълът, според мен, е ясен. Така че ние, за да стане по-бързо и по-ясно, ще започнем с общата картина.

Нека продължим. Куб е в основата на 3D визуализация в пространството на хартията. Има вертикална, хоризонтална и дълбочина. Самата тя съдържа разбиране на чертежа като цяло. Като начало ще работим с нашето кубче. Ще развием логическото мислене, като анализираме истинската форма, използвайки образни и логически конструкции.

Не толкова малко е инвестирано във фразата „логическо мислене“. Това е наблюдение, и въображение, и фантазия, в крайна сметка специална визия за света, която в нашия случай ни позволява да създаваме илюзията за видимия свят в пространството на листа. Ще се научим правилно да виждаме обемната форма на даден предмет и логично последователно да го изобразяваме върху разбирането на основната ни работна форма - куб.

Развиването на логическо мислене в себе си е вашата основна задача, това е вашият инструмент, с който можете самостоятелно да разберете рисунката. И всъщност не е трудно или дори скучно. Това е достъпно за разбиране от всички.

Нека се отървем от малките формати преди работа. Отсега нататък основният ви размер на работната хартия е A2. Надстройте до по-големи размери, ако не сте го правили преди. Можете да използвате таблетки 40/60 или 40/50 или дори по-големи. В началото изглежда, че пред вас е просто огромна бяла стена и изобщо не е ясно как да я запълните. Не е страшно. Помислете за това след няколко седмици. Тогава обичайният лист с албуми ще ви се стори мъничък и напълно неудобен.

Основи за рисуване

Упражнение 1 за разбиране на основите на рисуването:

Сядаме на молберта, прикрепяме половин лист хартия Whatman към него, можете да използвате евтина хартия, дори тапет. Тапетът е още по-добър, ако бюджетът ви е стегнат и не искате да разхищавате скъпа хартия Whatman. Така че нека започнем с малки. Начертайте квадрат. Опитайте се да нарисувате възможно най-прави линии, естествено, че противоположните страни трябва да са успоредни и равни в квадрат.

Какво виждаме пред нас? Това е обикновен квадрат, който по никакъв начин не ни дава усещане за условното пространство в листа. Скучно и изобщо не е интересно. Но това е засега.

Сега ще трябва да превърнете квадрата в куб. От ъглите на площада нарисувайте линии - ръбове в далечината, наклонът ми е приблизително 45 градуса. Придържайте се към този номер. Е, трябва да приключим с начертаването на куба, като чувстваме, че определяме и изчертаваме задната страна на куба.

Получихме куб, но засега тук също не се усеща условно пространство в листа. Можете лесно да объркате близкия и далечния ръб. Това е плоска рисунка и нищо повече. За да усетите пространството в листа, трябва да има ПЛАН - някои детайли или обекти ще са по-близо до нас, други по-далеч и това планиране трябва да бъде правилно предадено. Първо, нека го предадем и след това помислим за думата „правилно“. Предаваме планирането по следния начин: онази страна на куба, която трябва да бъде избрана по-близо до нас, трябва да бъде по-ясна, да се предава по-активно. Нека вземем нашите въглища или sanginka и да преместим тази страна по-активно.

Сега можем ясно да различим къде страната на куба е най-близо до нас и къде е далечната. Така че ние доста просто и неусложнено прехвърляме планирането, за да постигнем резултата - да получим условното пространство в листа. Но това не е всичко. Сега е време да поговорим за правилното прехвърляне на планирането, за да получите не плоска рисунка, а обем в равнината на листа. Звучи странно, но е така.

Нека тренираме логичното си мислене, като анализираме истинската форма на куба си. Разбираме кубчето - как основа на триизмерно изображение в условно хартиено пространство... Има вертикална, хоризонтална и дълбочина. Самата тя съдържа разбиране на чертежа като цяло.

Всички обекти са в пространството, те са завити в него, хармонично се вписват в него и се подчиняват на неговите закони. Ние не правим рисунка с вас, ние рисуваме. И без да разбираме пространството, нашата рисунка просто ще изглежда като жалка прилика на рисунка. В космоса има въздух, всички страни, ръбове, ъгли на куба са завити в него. Това, което виждаме пред себе си, ще видим по-ясно, това, което е разположено до нас, ще избледнее допълнително заради обвития въздух. Затова трябва да изберем това, което е по-близо до нас - близките ръбове и ъглите на куба ни.

Към това също трябва да добавите следното: където се случват прекъсвания във формата или пресичане на равнини, трябва да изберете, защото това е някакво действие в хартиеното пространство, акцент, НЕ статично, динамика. Но също като всичко останало, тези акценти ще избледнеят от очите ни.

Сега правим следното: вземаме и избираме ъглите на нашето кубче, тъй като има разкъсване на формата. Ъглите ще бъдат най-силно изразени. Изберете всички ъгли на куба, но не забравяйте, че ъглите пред нас ще бъдат по-ясно изразени, тъй като те са по-близо до нас. Задните отиват в космоса и ще са склонни да избледняват.

За пореден път близките ъгли и страни ще изглеждат по-ясни, тези, които отиват по-дълбоко, ще направим по-малко ясно да се постигне усещане за пространство, тъй като всичко, което отива в перспектива, има тенденция да избледнява, поради околния въздух. Начертайте краищата, излизащи в перспектива по-малко ясно, и освен това, тяхната яснота ще избледнява постепенно. За изграждането са необходими невидими лица. Тук вземаме и избираме това, което е по-близо до нас - ъгли, страни, лица.

Начертайте линии, започвайки от ъгъла към другия ъгъл. В средата на ръба определението ще бъде малко по-ниско, тъй като напрежението върху ръба е по-малко, отколкото в ъгъла. Като цяло на чертежа линията не трябва да бъде монотонна, където има някакво действие, завой, пресичане на линии, по-ясно, по-силно, по-отчетливо. Където напрежението е по-малко - и линията е по-мека. Така е в нашия случай тук. Припомням ви отново: това, което е по-близо до нас - ръбовете и ъглите - ще бъдат по-изразени, всичко, което отива в космоса, е по-слабо изразено, избледнява. Обърнете внимание на получените чертежи. Приблизително като тук и вие трябва да успеете. И сега вече сте създали пространство в листа с помощта на проста форма.
Ако разбирате какво правите и знаете какво очаквам от вас, тази работа изобщо не изглежда трудна или трудна.

Можете да използвате сангвин, пастел, въглен, рисуване с молив. Ако молив, той трябва да е мек, M2 или по-висок.

Сега нека нарисуваме втори пред кубчето ни! И всички онези условия, които важат за първия, ще важат за него. Но забележете ключовата дума „преди“. Всичко е точно така както преди - нарисувахме първото кубче, но тук сега второто кубче ще бъде по-близо до нас. И трябва да го различим по-ясно от първия, така че вече създаденото ни пространство в листа да се запази.

След това опитайте да нарисувате трето кубче зад първите две. Естествено, третото кубче ще бъде изтеглено много по-лесно, по-меко от предходните.

Начертайте и невидими ръбове, трябва да се покаже конструктивният произход на формата. Фигурите не трябва да се прехвърлят и да се блъскат една в друга, трябва да видите и да разберете къде една фигура свършва и друга започва. Ясно.
Първият куб е по-близо до нас, така че ще изглежда по-ясно. Вторият е по-слаб и всичките му ръбове ще бъдат по-слаби от далечните ръбове на първото кубче, тъй като второто е зад първото кубче. Трябва ясно да разберете това, тя е в основата на пространственото виждане, основата на картината.

Нужна е практика, практика, разбиране. И отново, нарисувайте куб, който ще бъде разположен пред първите два. За да стане ясно, че той предстои, трябва да го подчертаете! Така че избираме неговите страни и лица, така че да са по-ясни от страните и лицата на кубчетата на заден план:

Не е необходимо да се заблуждавате, това не е обикновено рисуване на куб, както изглежда на пръв поглед. Тази система на преподаване на рисуване има малка, но много трудна тайна: може да не я забележите, но вече в този най-прост начален етап на обучение, вие научавате:

1. Начертайте прави линии, ръката ви свиква да възпроизвежда ясни съзнателни движения, ръката се научава да държи молив и да го контролира съзнателно. Трудно ли ви е да начертаете прави линии сега?

2. Още на този етап започвате да се научавате да възприемате листа не като равнина, а като условно пространство.

3. Научаваш се да създаваш обем, триизмерно изображение в пространството на хартията.

4. Научете се да предавате планирането в хартиеното пространство и да разберете как да постигнете всичко това.

5. Към това можем да добавим толкова важен момент като придобиване на умение за поддържане на правилното засенчване, но повече за това по-късно.

Толкова много вече започвате да получавате, когато изпълнявате това просто упражнение. Но това да се прави съзнателно е най-важното. Без да се притеснявате твърде много, получавате първоначалните знания, за да разберете такава точна наука като рисуване. Това е основното предимство на тази система за преподаване по рисуване.

Горното е написано за вас, така че да разберете смисъла на случващото се и да разгледате по-подробно тези упражнения. И ако разбирате какво ви казвам, това означава, че логичното мислене започва да работи за вас.

Закрепете покрития материал, нарисувайте повече, нарисувайте много. Научете се да работите с различен материал. Научете се да го „усещате“ - къде трябва да натиснете, къде да нарисувате удебелена линия и къде просто леко да я очертаете. Когато движенията на ръцете ви са по-уверени, вземете обикновен оловен молив и обработете същия с по-"строг" материал (можете да използвате таблет). Малко по-трудно е да нарисувате с молив, отколкото например с дървени въглища. Но вече знаете принципа и това е основното. В същото време това, което вече знаете и разбирате, нека ръцете ви също се научат да ви се подчиняват. Вземете най-големия молив и се опитайте да промените тона с натиск.

Цялата тази работа може да се извърши на един лист. Но това няма да ни е достатъчно. Начертайте колкото време и търпение имате, докато всичко стане ясно и компетентно.

ВЪЗСТАНОВЯВАНЕ НА ВИЗИЯТА

Опитайте се да нарисувате не всяко кубче отделно сега, тоест когато нарисувате едно кубче, забравяте за наличието на това, което вече е нарисувано. Опитайте се да видите две кубчета наведнъж, всички наведнъж. Непрекъснато разпръсквайте вниманието си по цялата хартия. Опитай. Погледнете в една точка (например на ръба на кубче), но забелязвате и всичко останало. Използвайте периферно зрение.

Още на този етап се научаваш да виждаш голямата картина, а не всичко отделно. Развива се обща визия на картината, цялото пространство на листа. Очите започват да виждат съотношения: обем към обем, ъгъл към ъгъл, височина към ширина.

Всички ъгли на кубчетата трябва да са приблизително еднакви, като нашите - 45 градуса, всички противоположни страни - краищата са успоредни, другите - перпендикулярни и това не може да се постигне, ако не наблюдавате всичко, което се случва в хартиеното ви пространство, но погледнете всичко от своя страна се отделят един от друг.

Във вашия лист кубчетата могат да се поставят не само като войници, те могат да летят, както желаят. Правете това упражнение, докато не го овладеете. Начертайте зад молберта с всякакъв материал. Ето няколко примера как да изпълните задачата:

Когато кубът е разположен така:

ъгълът, който е най-близо до нас и ръбът ще бъдат по-активни. Трябва да ги подчертаем - всичко останало избледнява. Няма значение колко хартия харчите за това упражнение. Не използвайте ластик, помислете два пъти. Докато не усвоите това упражнение, не можете да преминете към второто. Тук можете да се научите бързо, но ако не овладеете основите, цялата работа ще премине в ума. Сега няма нужда да се стремите към красота и чистота в рисунката. Основното е, че самият вие не се бъркате в това, което рисувате. Основното нещо сега научете се да разбирате какво правите.

ВРЕМЕ и ВРЕМЕ

Не знам на какво ниво си започнал да учиш и какво можеш да направиш. Затова не мога да дам категоричен отговор - колко дни ще работите по този начин. За кого денят ще е достатъчен, за някои - седмица, за други - повече. Едно мога да кажа със сигурност: докато не разберете този материал, не можете да забравите за него и трябва да се върнете към него, ако е необходимо. Що се отнася до качеството на изпълнение, линиите не са успоредни, ъглите са различни, фигурите са криви, листът е мръсен, нужни са практика и време. Всичко няма да се случи веднага. Същото важи за всяко следващо задание.

Рисуването е поне страхотно хоби за креативните хора. Мнозина смятат, че за това е необходимо да притежавате някакъв специален талант, когато всъщност всеки може да се научи да рисува - с известна упоритост и системна практика. Ще ви помогнем да разберете как да се научите да рисувате с молив и какво трябва да знаете начинаещите за този урок.

Консумативи за боядисване

Трябва да имате комплект моливи. Те се означават с буквите H (T на руска маркировка) - твърд молив, B (M) - мек, а пред буквата се поставя число, което показва степента на твърдост или мекота, например 2B.

Начинаещите трябва да започнат с молив HB (TM) - това е стандартен молив, средно твърд-мек. Когато свикнете, ще ви бъде по-лесно да контролирате налягането с други видове моливи.

Вземете хартия, която е бяла и плътна, най-добре зърнеста - нюанси на молив ще бъдат ясно видими върху нея. Ако е възможно, купете един лист хартия, за да проверите и го разтрийте с гума - ако веднага се разхлаби с хапчета, тогава качеството на такава хартия оставя много да се желае.

Не забравяйте да използвате добър ластик, за да коригирате бъдещите петна. Изберете мека гума, за да не повредите хартията твърде много при изтриване.

Откъде да започна

На първо място, трябва да се запознаете с основните принципи на рисуване: композиция, обем, перспектива, динамика. Тези основи важат за всеки стил, а не само за рисунки с молив.

След това си струва да решите какво точно искате да научите и как искате да рисувате, кой стил да изберете. Дори ако искате да успеете да направите малко от всичко, спрете първо на нещо конкретно и не се опитвайте да схванете необятността - овладете един стил и след това преминете към друг.

Ако искате да научите как да рисувате портрети, ще трябва да научите основите на анатомията, пропорциите на човешкото лице и тяло. За да научите как да рисувате пейзажи, трябва да практикувате да рисувате природни обекти - растения, планини, морски вълни и т.н. Ако искате да рисувате аниме, тогава трябва да знаете характеристиките на рисуването на герои в този жанр.

От прости до сложни

Трябва да научите как да рисувате геометрични фигури в 2D, а след това в 3D пространство. Това ще се превърне в много важен етап от вашата практика, защото всъщност всички обекти и дори самите ние условно се състоят от различни геометрични форми. И когато просто се научите да рисувате предмети и хора и дори след като натрупате опит, пак ще скицирате кръгове, овали, квадратчета на хартия, като посочвате пропорциите на рисуваните предмети.

Начертайте много прости предмети, животни в опростена форма. Не се стеснявайте да рисувате на пръв поглед скучни предмети като чаша, будилник или ябълка на масата - дори обикновена 2D рисунка с контури ще ви отнеме умение.

Нека сега опитаме малко практика и нарисуваме сладка мишка.

1. Вземете мек молив и нарисувайте два овала един до друг, с леко пресичане. Единият от тях ще бъде по-малък - това е главата на бъдещата мишка, а вторият ще стане тялото.

2. Начертайте кръгове за ушите, очертайте краката и очертайте къдрещата опашка.

3. Сега нека нарисуваме муцуна за мишката - око под формата на обърната капчица, нос с топка, усмивка и също не забравяйте да нарисувате ушите.

4. Изтрийте вътрешните пътеки по лицето и правете по-наситени удари. Оцветете зеницата и носа с черно, с бяла подчертава в средата.

5. Начертайте лапите за мишката и придайте формата на опашката, изтривайки спомагателните контури по тялото. Кръгнете останалата част от мишката.

След двуизмерни изображения започнете да овладявате триизмерни, с прехвърляне на обем. Докато изучавате черно-бялата рисунка, започнете с класическата задача - нарисувайте топка с падаща сянка. Ако нямате подходяща топка у дома, използвайте пилешко яйце като предмет. Как да изпълните такава рисунка, можете да видите в следното видео.

В началото е много важно да се научите как да рисувате от живота - трябва да развиете усещане за форма върху реални обекти, да наблюдавате сенки и светлина, да видите обем.

Основният принцип при рисуването е движение от просто към сложно, от общо към детайл.

Отделете време и не очаквайте, че след няколко сесии за рисуване ще можете да създадете блестящи снимки. Бъдете търпеливи: понякога се налага да се научите да рисувате една и съща форма отново и отново, докато не постигнете достоен резултат и едва след това да преминете към по-трудни задачи, например рисуване на хора.

Основни техники за рисуване с молив

Основните техники за рисуване с молив включват перо и засенчване.

В началните етапи ще ви бъде по-лесно да овладеете засенчването. Въпреки че понякога учениците в художествените училища например използват изключително излюпване, а засенчването се счита за грешна техника. Във всеки случай ще бъде полезно да овладеете и двете техники, тъй като те помагат за постигане на различни резултати в рисунката.

Излюпването

Излюпването се извършва чрез начертаване на къси, тънки линии с молив върху лист хартия. Линиите са поставени на едно и също разстояние една от друга. В същото време моливът се откъсва от листа: след като нарисувате една линия, не го дърпате по хартия в зигзаг до първоначалното му положение, а го връщате обратно, без да оставяте следи. Важно е да излюпите рисунката в една посока.

Степента на насищане на тона се контролира от различната честота на ударите и тяхната посока - ударите могат да бъдат вертикални, хоризонтални, диагонални. Увеличаването на дълбочината на цвета се постига с помощта на кръстосани щрихи в различни посоки, например диагонални щрихи се наслагват върху вертикални щрихи.

Има и релефни щрихи - те се използват за целите на предаване на релефа и се изпълняват с криви на удари, сводести, счупени, но не прави.

Чрез засенчване с молив се предават както светлина, така и сянка и тонове, както и различни текстури: фонове, повърхности, материали и др.

Техниката на засенчване е доста трудна за начинаещи и изисква много тренировки. Вероятно ще отнеме много време, преди да можете да развиете свой собствен стил на излюпване. Ето защо за начинаещи е подходяща техниката на засенчване, която ще помогне да се коригират недостатъците в засенчването, ако е необходимо.

Именно с помощта на перо реалистичността на изображението се постига с плавна градация на тона.

Извършва се по следния начин: линиите за излюпване се нанасят върху хартията с молив, след което се търкат със специален инструмент - пън за смесване или с памучен тампон, парче мека хартия, плат или велур. Не трябва да засенчвате линиите с пръст, за да избегнете появата на мазни петна на снимката.

Всъщност перообразуването е незадължителен етап след засенчване, но със собствената му особеност: по-добре е да се излюпят преди да се оперете с кръстосани зигзагови линии. Не засенчвайте хоризонтално - разтривайте линии с молив само отгоре надолу.

Важно е засенчването да е равномерно. В краен случай отново можете леко да засенчвате светлите зони с молив и да отслабвате тъмните зони с гума.

В това видео можете да гледате как да изпълнявате различни видове излюпване и перо.

Когато основите се усвоят, техниките с молив се усвояват, остава само да практикувате по-често рисуването. Не забравяйте, че практиката е ключът към вашия успех.

Има тонове уроци за начинаещи художници, където ще видите специални уроци за рисуване на отделни предмети или снимки с молив. Можете или да купите тези публикации в специализиран магазин, или да вземете уроци от Интернет. Основното е да практикувате колкото се може по-често и толкова често. Нека рисуването да бъде преди всичко приятно свободно време за вас.

Искате да овладеете рисуването с молив и бързо да научите как да създавате реалистични портрети и други рисунки? В арт студио Матита се обучава на рисуване с молив от нулата за възрастни и деца.

Фотореалистична графика с молив

Обучението по рисуване с молив включва изучаване на общите основи на рисуване, засенчване, професионални техники. Ще научите как:

направи добра скица;
поддържайте правилни пропорции;
направете фотореалистично засенчване;
добавете обем към картината със светлина, сянка и тон;
рисувайте достоверни портрети;
предават различни текстури (вода, дим, животински косми и др.) върху рисунка с молив

Дори и да не сте държали молив в ръцете си дълго време, след първия урок ще нарисувате картина. 70% от нашите студенти нямат опит с рисуване, когато за първи път идват. Ние знаем как да научим рисуването с молив от нулата и не се колебайте във вашите способности!

Формати на курсове

В зависимост от вашата учебна цел за рисуване, предлагаме три варианта:

	Пробен урок	Съкратена програма	Пълен курс
предназначение	· Опитайте с ръка; · Научете основите; · Оценете стила на преподаване в Matita.	· Изучавайте по-подробно техниката на фотореалистичната графика; · Опитайте се да нарисувате различни предмети.	· Подобряване на техниката; · Създайте разнообразна работа; · Научете повече професионални трикове.
продължителност	3 часа	5 тричасови урока	10 тричасови урока
резултат	Първата реалистична картина	2 или 3 портрета във формат А4, направени по фотореалистичен начин	3-4 фотореалистични снимки A4 и една A3; · Сертификат за завършен курс.

Как е урока

В първия урок ще изберете снимка, която ще послужи за основа на картината. Ние предлагаме голям избор от снимки, създадени за различни нива на трудност.
Скица с ментор.
Научете техниката на засенчване на автора и го използвайте на практика.
Начертайте детайлите, подобрете рисунката.
Завършете първата си картина!

Преподавателят на курса ще помогне на всички етапи, ще даде съвети, обясни и напътства. Ще бъдете доволни от резултатите и уверени в своите способности.

Предимства от изучаването на рисуване с молив в Matite

Art Studio Matita кани всички да научат как да рисуват с молив за часовете. Защо си струва да научите рисуването при нас?

Практика само: необходимата теория се усвоява практически;
Авторска техника: ще научите уникална фотореалистична техника на засенчване;
Менторите: опитни майстори, които знаят как да прехвърлят знания на начинаещи, да разгърнат творчеството си и да вдъхновят самоизразяване чрез изкуството;
индивидуалност: вие избирате какво да нарисувате;
разнообразие: научете се да рисувате не само портрети, но и сложни текстури;
Плащане на вноски: пълният курс може да се заплаща на вноски;
разписание: часовете се провеждат вечер;
гъвкавост: безплатно посещение е възможно веднъж седмично;
Близо до метро: арт студио само на две минути пеша от метрото;
Ситуация: часовете се провеждат в истинско студио на художника;
Творческа общност: ще срещнете тези, които също правят първите си стъпки в изкуството, и тези, които са посветили живота си на това.

Нашето арт студио се гордее с резултатите на учениците и техните положителни отзиви. На страниците на нашия уебсайт можете да намерите снимки от работата преди и след курса, които говорят сами за себе си.

Всеки може да се научи да рисува с молив! В арт студио Matita ще преминете от нулата до рисунки, които са неразличими от снимките. Регистрирайте се за първия си урок, за да сте сигурни, че е истински!

След като стигнете до тук, това означава поне малко да повярвате, че можете да се научите да рисувате. И наистина е така! Дори и да рисувате само малко, изобщо не рисувате или се съмнявате в способностите си, намерете обикновен молив и 20 минути на ден - и след месец ще научите как да създавате невероятни изображения.

Най-трудната част е да започнем

За да се научи да рисува, човек първо трябва само да започне. Трябва да го накарате да вземе молив и да започне да рисува линии върху празен лист хартия. Мнозина смятат, че празният лист хартия е проблем, с който може да се справи само талантливият художник. Всъщност, веднъж усвоен, ще спечелите достатъчно увереност, за да се насладите на рисуването.

След като завършите този курс, след тридесет дни ще постигнете първите си творчески успехи, ще получите стимул да тренирате последователно, да изградите самочувствие и да запазите интереса си към рисуването за цял живот.

Уроци по рисуване с молив за възрастни

Мила Наумова
Автор на проекта,
професионален учител по рисуване,
живопис и композиция.
Автор на книги:
„За kalyaks-malyaks или как да станете артист?“
„Да се \u200b\u200bнаучим да рисуваме с молив“ (издателство „PETER“)
"Капка смелост"

Семейството и приятелите мислят ли, че правите глупости?

B основен курс за рисуване за възрастни х

които искат бързо да се научат да рисуват

(резултат за 2-3 седмици)

Курс номер 1 "УЧЕСТВАЙТЕ ДА ВИДЕТЕ И РИСУТЕ КАТО ИЗКУСТВО"

Ако имате желание бързо да се научите да рисувате, така така че вашите рисунки да се възхищават от вашите приятели и познати, тогава моят курс от 6 урока по рисуване по метода на един от най-големите чертожници Албрехт Дюрер, който е работил в началото на 15-16 век, определено ще ви помогне.

Дори ако изобщо не можете да рисувате!

И ако вече сте добри в рисуването, тогава благодарение на курса ще усъвършенствате техниката си и ще разберете, че можете да рисувате всичко от живота - всеки натюрморт, пейзаж и дори портрет.
Ако не сте имали добра художествена база, тогава ще откриете много нови неща за себе си, защото като говоря за основните основи на рисуването, които са необходими както на графичните художници, така и на художниците.
Най-важното за един художник е да се научи да вижда като художник и след това да улови това, което виждате на платно или хартия.

.
Художествена визия
На първо място ще се занимаваме с разкриването на художествената визия на курса, както и ще се научим да рисуваме не обекти и форми, но линии и петна.

Ученето на човек да рисува, без да развива художествената си визия, е безсмислено занимание. Защото когато обикновен човек гледа пейзаж, той вижда улицата, къщите, дърветата, хората. И когато Художникът погледне този пейзаж, той вижда линии и петна. Ако Художникът в този момент рисува с молив, вижда тъмни и светли петна, ако рисува, вижда цветни тъмни и цветни светли петна.
Художникът вижда линии и петна, прехвърля ги на платното, а зрителят различава върху платното - улици, къщи, дървета, хора. Ето такава магическа трансформация и без нея няма къде.

Ако желаете научете се да рисувате от живота каквото и да е, независимо от формата и материала, опитайте се да видите не предмети и предмети, а линии и петна.
.
.

КАКВО ОЗНАЧАВА ДА ВИДЕТЕ СПОТИВКИ И ЛИНИ?

При правилното преподаване на рисуване те преподават общи принципи (формули), благодарение на които начинаещият художник може да черпи от природата и от въображението всички такива предмети.

Например?

Например, ако погледнахте уроците в сайта, може да сте видели този урок: „СТЕНИТЕ СА РАЗЛИЧНИ, КАК ДА ПРЕДАВАТЕ ОБЕМ“. В този урок ви казах как да правите обемни обекти, като поставяте правилно светли и тъмни петна: отблясъци, светлина около пламъка, средни тонове (полуцвет) около светлината и сянката (най-тъмните места). Това е обща формула за добавяне на обем към всяка форма, от топка към лицето на човек.

И дори няма значение дали знаете как да се излюпят или не! Основното е да намерите подходящото място за тъмни и светли петна.

Ще се опитам да покажа с пример, сякаш не знам как да се излюпи.
Изглежда така:

Но ако обектът е дори леко прозрачен, тогава в нашата формула светлината и сянката са обърнати.

Тоест, винаги ще има тъмно място около пламъка и където непрозрачните предмети обикновено имат най-тъмната сянка, прозрачните ще имат светлина.

Нещо като това:

Нека проверим тази формула на гроздето:

В една средна бутилка всичко е едно и също: има тъмни места около акцентите, полутонове около тъмните места, а в самата сянка - светли петна, само формата на петна се променя:

И дори ирисът на окото е нарисуван според принципа (формулата) на прозрачните обекти:

Така че, само променяйки сянката и светлината на места, рисувайки всеки предмет, можете да създадете илюзията за прозрачност! Надявам се да сте забелязали, че принципът на рисуване и стъпките на рисуване за различни обекти са еднакви.

Нарича се основни принципи.

Познаването на общите принципи значително улеснява работата на Художника.

Има още по-общ принцип за рисуване от живота и още повече със снимка, благодарение на която можете да се научите да рисувате от живота НИЩО, всичко за няколко седмици! Основното е, че всичко това би могло да ви позира за известно време

Говоря за този общ принцип в моя вече известен курс

"НАУЧЕТЕ ДА ВИЖДАТЕ И НАЧИТАЙТЕ ПОЛУЧАВАЙТЕ ИЗКУСТВО!"
основен курс № 1

ПРЕДИ да започнете обучението, ви моля да направите тестови чертежи, така че човекът след обучението сам да види какво е научил по време на курса.
На курса не се научаваме да рисуваме една картина, ръка или пейзаж, а се научаваме да рисуваме НИЩО, каквото и да е.

Общо 6 учебни заданияи можете да рисувате така!

R снимки и обратна връзка от учениците основен курс № 1 Владимир Приченко (Серво-и): Urrah! Вчера цял ден трябваше да изгоня щастлива усмивка от лицето си - иначе по време на работа може да мислят за нещо нередно!Първата, отваряща ръка, рисувана със страх за 20 минути, получи голям аванс в похвала. Сега беше необходимо да се докаже, че Мила не беше напразна с нас в продължение на две седмици (добре, знаем със сигурност, че не беше напразно) ... Надявах се, че може би няма да ме критикуват твърде много, може би дори да похвалят, но че ще заподозрят в мен прикрит художник, преструващ се на чайник - дори не съм мечтал за това! Мила, благодаря за прекрасния курс, той просто разкрива в нас нещо, за което самите ние не сме подозирали.
ПРЕДИ курса	СЛЕД курс

Тамара Ш: Двуседмичният курс за рисуване с молив приключи! Благодаря ти, Мила, огромно! Научих толкова много нови, научих толкова много нови! Не мога да повярвам! Малко тъжен! Сега ще овладея техниката на рисуване с акварел. ... Мила! Прекланям глава пред вашия педагогически талант и съм пленен от вашата всеотдайност и желание да предам всичките си знания на всички. Благодаря ви отново.
ПРЕДИ курса	СЛЕД курс


Юлия: Е, курсът „Да се \u200b\u200bнаучиш да виждаш и рисуваш като художник!“ Приключи! !!! Тъжно !!! Пускам последната задача и наистина се радвам на вашето мнение)) Самият аз мога да кажа със сигурност, че вие, Мила, сте разкрили моя потенциал (мисля, че го имам). Благодаря !!!
ПРЕДИ курса	СЛЕД курс

Лариса: Увлечена и нарисувана за конкурса първия портрет на съпруга си - никога не бих си помислила, че изобщо мога да направя нещо! Мила Мила, много благодаря за курса !!! Благодаря ви за помощта и насоките за сбъдването на първата ми детска мечта - да рисувам красиво! Затова сега съм в периода на второто си детство - urrryayaya! Аз, вероятно, просветлен, какво и как, "просветлението в ума дойде"! Сега се нуждаете от практика за умението. И за това - време, шия и очи! И добри инструменти, иначе като че ли разбирам какво трябва да се оправи, изтривам го и хартията се свива, а външният вид изобщо не е един и същ. Мила, желая ти късмет във всичките ти начинания, интересни находки и приятни придобивки, радост и здраве !!!
ПРЕДИ курса	СЛЕД курс

Още рисунки :)
	СЛЕД курс

	СЛЕД курс

	СЛЕД курс

ПРЕДИ курса	И това дете беше нарисувано в третия урок

	СЛЕД курс

	СЛЕД курс

	СЛЕД курс

	Шеста задача

ПРЕДИ курса	СЛЕД курс

ПРЕДИ курса	СЛЕД курс

ПРЕДИ курса	СЛЕД курс

ПРЕДИ курса	СЛЕД курс