Латвийска музика. Прекрасни хора от Латвия
Prata Vetra / Brainstorm
Известна съвременна поп-рок група в Латвия, изпълняваща песни на латвийски, руски и английски. На конкурса Евровизия 2000 групата зае трето място.
Реймъндс Полс (1936)
Може би най-известният латвийски композитор, чиито мелодии са в основата на много популярни песни от различни изпълнители. С една дума, Маестро.
Мария Наумова
Известна още като Мари Н, поп певица, победител в Евровизия 2002.
Лайма Вайкуле (1954)
Руска поп певица от латвийски произход.
Гидон Кремер (1947)
Световноизвестен цигулар, основател на камерния оркестър Kremerata Baltica.
Peteris Vasks (1946)
Световноизвестен латвийски композитор.
Танцьори
Михаил Баришников (1948)
Известен танцьор, хореограф, актьор.
Марис Лиепа (1936-1989)
Известният танцьор, чиито деца - Андрис и Илзе Лиепи - също станаха изключителни балетисти.
Художници
Густав Клуцис (1895-1938)
Един от най-видните представители на изкуството на съветския конструктивизъм. Видовете на работата му са много разнообразни, но Клуцис е известен преди всичко със своите фотоколажи.
Марк Ротко (1903-1970)
Американски художник-експресионист, роден в Даугавпилс.
Други художници
Вера Мухина (1889-1953)
Съветският скулптор, създател на „Работница и колхозна жена“, произхожда от добре познато рижско търговско семейство.
Сергей Айзенщайн (1898-1948)
Известният филмов режисьор, роден в Рига, в семейството на инженера Михаил Айзенщайн, авторът на известната разработка на Алберт Стрийт. Авторът на филма "Боен кораб" Потьомкин "и други, превърнали се в класика на съветското кино.
Гунарс Биркертс (1925)
Американски архитект от латвийски произход, проектирал много от най-известните сгради в САЩ и Канада, както и нова сграда за Латвийската национална библиотека („Замъкът на светлината“).
Райнис (1865-1929) (Истинско име Джанис Плиекшанс).
Латвийски поет, драматург.
Исторически фигури
Алберт фон Бухшоведен (около 1165-1229)
Епископът, на когото се приписва основаването на Рига през 1201г.
Криджанис Валдемарс (1825-1891)
Латвийски педагог, писател, фолклорист и икономист. Той направи огромен принос за развитието на латвийската култура и флот.
Krisjanis Barons (1835-1923)
Латвийски фолклорист, събрал повече от двеста хиляди народни песни - дайн. В чекмеджетата на неговия „Шкаф за хранене“ има приблизително еднакъв брой клетки, всяка от които съдържа лист хартия с четиристишие.
Учени и изобретатели
Фридрих Зандер (1887-1933)
Един от пионерите на съветската космонавтика, роден и израснал в Рига, учил и започнал изследвания в Рижската политехника. Една от първите съветски ракети, изстреляни през 1933 г., имаше своя двигател.
Уолтър Зап (1905-2003)
Изобретател на легендарната миниатюрна камера "Minox", която е произведена в Рига в завода на VEF през 1938-1942. Камерите на Minox все още се произвеждат в Германия.
Мстислав Келдиш (1911-1978)
Един от основателите на съветската ракетно-космическа индустрия. Участва в разработването на ядрени оръжия, компютри, изкуствен сателит на земята; дълги години оглавяваше Академията на науките на СССР.
Спортисти
Михаил Тал (1936-1992)
Многократен световен шампион по шах, победител в около петдесет международни турнира. През 1960 г. той става най-младият световен шампион: Тал е на 23 години.
Артър Ирбе (1967)
Хокей вратар от латвийски произход, от 1991 г. в НХЛ.
Андрис Биедринш (1986)
Баскетболист от Латвия, играещ в НБА.
Марис Верпаковскис (1979)
Нападател на латвийския национален отбор по футбол, който стана известен след квалификационния турнир "Европейско първенство - 2004".
Станислав Олияр (1979)
Латвийски спортист, европейски шампион 2006 г.
Игор Вихров (1978)
Латвийска гимнастичка, олимпийски шампион от 2000 г.
Уляна Семьонова (1952)
Най-известната баскетболистка в Латвия, с нейно участие екипът на TTT-Рига стана шампион на Съюза 15 пъти и същото количество Европа. Като част от националния отбор на СССР тя два пъти получава олимпийско злато.
Различно
Исая Берлин (1909-1997)
Политически философ, историк. Роден в Рига, но направи кариерата си в Оксфорд.
Снимка на банер - baltnews.lv
Най-старата информация за латвийците. двуетажно легло музиката датира от 11-12 век. (археологически разкопки). През 1632 г. за първи път е публикуван латвийски. двуетажно легло мелодия с текст (в книгата. Frid. Menii, Syntagma de origine livonorum, Dorpati). Той обаче е систематичен. събиране и изучаване на латвийци. двуетажно легло музиката започва едва през 70-те. 19 век и особено през 20 век. Латвийски. двуетажно легло жанровете на песните включват широка гама от трудови песни (овчари, орачи, сено, жътва, при работа върху лен, мляко, вършитба, мелене, риболов, събиране и др.), календарен ритуал (зимни коледари, кеката, будели, пролетни роташани с хор "рота!", най-популярното купалско лиго или "песни на Янис" с хор "лиго!"), семеен ритуал (кръщене, сватба, погребение), лиричен и хумористичен ежедневие (деца, младежи, сираци, войник и т.н. .), хороводни танци.
Латвийска овчарска песен.
Купалска песен (лиго песен).
Древна латвийска. двуетажно легло песента е кратка, текстът обикновено е в четири реда. Метрих. структурата на текстовете (dain) - trochee и dactyl (поради особеностите на латвийския език, където ударението е върху първата сричка). Мелодия нар. песни има основно два стила: речитатив в най-древните ритуали и т.н. и „пеене“ в лириката. Древните песни се отличават със своята тясна мелодичност. обхват и безпилотна полифония. (Особено в източните райони на Латвия) има два и три гласа. За латвийци. двуетажно легло песните са типични метрични 2-, 3-, 4-, 5-, 7-частични, множество редовни или безплатни смесени размери. Мелодията на песните е изградена върху еолийски, миксолидийски, фригийски, дорийски, основни, променливи режими. Сред нар. музи. инструменти: kokle (изскубани струни); цигулка, дига (поклонена); ветрове - овчарска топка (флейта), овчарски тръби от брезова кора или кора от елша, ажураги (кози рог), дуди или сому дуди (гайди), тридекнис (ударни перкусии) и др. Популярни дъски. танци: яндали, судмалини, руцаветис, дижанцис, ачупс, мугурданцис, кора данцис и др.
От 13 век, след нахлуването в него. Кръстоносци, католическата църква се развива в Латвия, а от периода на Реформацията (16 век) - протестантската църква. музика, която обаче не е оказала голямо влияние върху по-нататъшното развитие на латвийците. музи. култура. От 14 век. в Рига имаше работилница за градски музиканти, където само той беше разрешен. музиканти. През 1587 г. е публикувано първото печатно издание на нотни листове с латвийски текстове. lang. - "Негермански псалми и духовни песнопения" ("Undeudsche Psalmen und geistliche Lieder oder Gesaenge"). През периода на феодализма проф. музиката беше концентрирана гл. обр. сред него. благородство и бюргери в градовете и благородните владения. На 17 - рано. 18-ти век в столицата на Курландското херцогство Елгава е имало свещеник. оркестър, оперни и балетни представления от време на време се организират, военните и църквата придобиват популярност. музика. Тук те служеха като Kapellmeister Pridv. параклис ням. цигулар и комп. И. Фишер (1690-96), цигулар и съст. FA Feuchtner (1766-90), един от основателите му. singspiel комп. I.A.Hiller (1782-85). През 18 век. развива музи. живот в Рига, особено органното изкуство, изключителен представител на който беше И. Мутел, ученик на Й. С. Бах, органист на църквата на Петър в Рига (1767-88). В църквите на Латвия през 17-19 век. бяха построени много органи. От края. 17-ти век в Рига е имало аматьорско дружество Collegium musicum, от 1760 г. - Рижски музи. около-в, който организира абонаментната симфония. концерти. През 1782 г. е открито постоянно общежитие. тр., който е давал опера и драми. представления. В този театър са работили Р. Вагнер (1837-39), Г. Дорн (1832-34, 1839-43), Б. Валтер (1898-1900), Ф. Буш (1909-11) и други. . 18-ти век отлични изпълнители на турне постоянно се провеждаха в Рига.
Растеж латвийски. проф. музиката започва със сер. 19 век Установени бяха тесни връзки с руснака. музи. култура, под влиянието на младолатвийското движение, латвийците започват да се организират. певчески общества, бяха положени основите на широкото развитие на хоровата култура. Латвийските певци се провеждат редовно от 1873 година. празници (1-5-ти; 1873, 1880, 1888, 1895, 1910). В това отношение латвийският е един от водещите жанрове. проф. музиката стана хор. песен, особено разработена на 2-ри етаж. 19 век (J. Tsimze, K. Baumanis, E. Wigner и др.). Важна роля в развитието на проф. Латвийски. музика свиреше от консерваториите в Санкт Петербург и Москва, където учиха много латвийци. композитори и изпълнители. А. Юрян е основателят на латвийския. кантати и симф. музика, както и латвийски. музи. фолклористика. Означава. принос във всички области на латвийски. музика (хорова и солова песен, кантата, симф., камерна инструментална музика, аранжименти на народни песни и др.) е допринесен от Й. Витол. Mn. композитори са негови ученици в Санкт Петербург и Рига. В края на 19 и 20 век. Създава се школа на органисти-изпълнители, най-изявените представители на разрез - О. Шепскис, А. Оре, Л. Бетин, А. Юрян, Й. Сермукслис, П. Йосус, Алфред Калнин и др.
Той донесе нови тенденции на латвийския. музика rsvolots. движение 1905-07. Заедно с песните на междунар. пролетариатът се разпространява и върху латвийския. революционен. песни. До първите години на 20 век. началото на дейността на композиторите Е. Дарзин, Е. Мелнгайлис, Алфред Калнин, Й. Залитис, А. Абеле, Язеп и Янис Медина и други създатели на хоровите и солови песни (в частност, Й. Райнис), симф. и камерни инструменти. произв., нац. опера. Раждането на проф. Латвийски. музи. критика в публицистика. речи на А. Юрян, Й. Витол, Е. Дарзин, Е. Мелнгайлис, Н. Алунан, Й. Залитис и др.
От 80-те години. 19 век Латвийски на сцените. драма. в Рига се появяват сингспилс, оперети и опери на латвийски. lang. В драма. m-t-rah се формира и първата галактика на латвийците. оперни артисти, сред които Р. Берзин, А. Кактин, М. Брехмане-Щенгеле и др. в Рига имаше постоянни дълги обиколки на руси. оперни трупи. През 1913 г. е основана Латвийската опера (през 1915 г., по време на войната, тя временно не работи).
След октомври революция от 1917 г. и създаването на Сов. властите в Латвия (1917-19) формират симф. оркестри латвийски. пушки, които изнасяха концерти в Рига, Петроград, Москва и други градове (диригенти Т. Райтер, Й. Райнхолд); започва да работи върху нови основи Латвийска опера, трансформирана в държава. тд "Опера на Съветска Латвия" (1919). Оркестърът на t-ra през 1919 г. постоянно изпълнява със симфония. концерти. Създават се първите латвийци. класически опери - дилогията „Огън и нощ“ от Янис Медин (по драмата на Й. Райнис, 1913-19), „Банюта“ от Алфред Калнин (1918-19). През 1917 г. се появява кантатата "Съдният ден" от Алфред Калнин, вдъхновена от революцията. събития.
През 20-30-те години. в буржоа. Латвийското развитие е латвийско. музи. културата се проведе в остра класова борба. Въпреки това, в работата на големи латвийци. композиторите J. Vitola, E. Melngailis, Alfred Kalnin, A. Abele, J. Zalitis, Janis и Jazep Medinej продължават да се развиват реалистично. и демократичен. Латвийски традиции. музика. През 1923 г. е създадена Асоциацията на латвийските композитори (Latvijas skanrazu kora). Голямо значение в развитието на музите. професионализмът беше латвийски. Консерватория (основана през 1919 г.), ръководена от Й. Витол. През 20-30-те години. творческото започва. дейности на Б. Граубин, П. Лиците, Л. Гарута, Й. Калнин, В. Дарзин, Й. Кепитис, А. Жилински, П. Барисон, М. Зарин, Й. Иванов, А. Скулте и други композитори на училище I Витола. Традицията на певците продължава. празници (6-9-ти; 1926, 1931, 1933, 1938), които стимулират по-нататъшното развитие на хорото. песни. В жанра хор. обработка на латвийски. двуетажно легло песни, се оформя оригиналният стил на Е. Мелнгайлис, чиито наследници са Б. Граубин, Алфред Калнин и др. Соловата песен се развива интензивно в творбите на Алфред Калнин, Янис Медин и др. (Gods and People, 1922; Spriditis, 1927), Jazepa Medina (Vaidelote, 1927), J. Kalnina (The Wonderful Bird of Lolita, 1934; Hamlet, 1936; In Fire, 1937), прогресивният латвийски беше силно повлиян. и световна драма. През 30-те години. е създаден от нац. балет. Сред първите продукции. от този жанр - "Победа на любовта" от Янис Медин (1935), едноакт "Славеят и розата" и "Есен" от Й. Калнин (1938) и др. Жанрове на симфонията. музиката са разработени в творбите на Й. Витол, Янис Медин, Язеп Медин (2-ра симфония, 1937), А. Абеле, Й. Калнин, В. Дарзин, П. Барисон, Й. Иванов, А. Скулте и др. Център ... място в музиката. животът на Рига е зает от Латвийската национална опера, в която работят най-големите изпълнители на страната и чужбина. художници. През 1926 г. е основана симфонията. оркестър на радиото в Рига.
Качествено нов етап в развитието на латвийците. музи. културата започва през 1940 г., с възстановяването на Сов. власти в Латвия. Музите бяха организирани на нова основа. живот, през 1941 г. образувано от Латв. филхармония. Музите са инсталирани. комуникация с други сови. републики. Най-значимите продукции. Латвийски. сови. музика е балетът "Стабурадзе" от Алфред Калнин (пост. 1943) и 4-та симфония - "Атлантида" от Иванов (1941). Подготвени за десетилетието латвийци. литература и изкуство в Москва.
Годините на германско-фашисткото нашествие и окупация нанесоха тежки загуби на музите. живот на Латвия. Концепциите бяха унищожени. зали, някои латвийци. музикантите бяха отвлечени в Германия от нашествениците или умряха. В Иваново е създадена Държавата. изкуства. ансамбъл на Латвийската ССР (1942), който обединява изключителни латвийци. певци - Р. Берзин, Е. Пакул, В. Крампе, А. Дашков, пианист Г. Браун и др. Хор на ансамбъла, ръководител съст. Я. Озолин, по-късно той е реорганизиран в държавата. хор лат. SSR (от 1956 г. - академичен). През 1943 г. латвийски, сов. музиката в Москва беше поставена едноактна латвийска. опера на сови. Темата "Рута" на Грюнфелд. Създадени са масови песни (J. Ozolin, A. Lepin и др.).
След края на Великото отечество. войните от 1941-45 г. стават истински общонационални певци. празници (1948, 1950, 1955, 1960, 1965, 1970, 1973; от 1960 - Песен и танци). От 1960 г. насам за училищна младеж се провеждат и празници на песни и танци. Нар. хор. културата достига високо ниво. През 1960 г. е учредено почетното звание „народен“ за най-добрите хорове на изкуствата. самодейни представления. Това заглавие получи женският хор „Дзинтарс“, мъжки хорове - „Dziedonis“, „Тевземе“, смесени хорове - Хорът на Дома на културата на профсъюзите в Рига, студент. хор "Ювентус", "Дейл", "Аве сол" и други, самодействащи. танц. колективи и духови оркестри. Създават се нови професори. музи. организации и колективи, в Рига и други центрове се откриват нови конц. центрове. зали (сред тях - Домски в Рига, лятна конц. зала в Дзинтари).
Творчеството на композитора се развива по най-различни начини. Алфред Калнин пише сюитата „10 латвийски народни песни“, 1950; увертюра, 1949 г. и други симф. производство; хорове по текстовете на сови. поети, обработващи легла. мелодии на Рукава, Вариации за орган на тема от J. Vital, 1949 г. и др .; Язеп Медин - хорове и солови песни, операта „Земдеги" (завършена от М. Зарин, 1960) и др. Е. Мелнгайлис публикува „Материали от латвийския музикален фолклор" (т. 1-3, 1951-53). Много са създадени. произв. Jekaba Medina (инструментални концерти, хорове, камерни изпълнения), P. Licite, E. Graubina. Водещият жанр през 50-60-те години. става симфоничен. музика. Най-големият му представител е Й. Иванов. В неговите симфонии (5-15-та, включително програмна - 6-та "Латгалия", 1949; 13-та Symphonia Humana, 1969, посветена на В. И. Ленин), симфонии. стихове и концерти, композиторът се обръща към големите теми на нашето време. В работата на друг голям латвийски. симфонист - А. Скулте (5 симфонии-1954, 1959, 1963, 1965, 1975; "Хореографска поема", 1957; 2 сюити-1947 и 1949) се характеризира с гравитация към цветния орк. писане на звук. Неговата монументална 2-ра симфония с хор "Ave sol!" (1959) е едно от значенията. трансформации на образите на поезията на Й. Райнис в латвийски. музика. В симф. Жанровете включват също J. Kepitis (латвийски народен танц, концерт за виолончело и оркестър), Jekab Medin (инструментални концерти с оркестър, включително концерт за органи, 1954), L. Garuta (концерт за пиано с оркестър, 1951). Традициите на симфоничната музика от Й. Иванов и А. Скулте бяха продължени в произведенията на В. Камински („История за съвременника ни“, 1960), А. Гринуп (8 симфонии), Г. Раман (4 симфонии, симфоничен стихотворение "Паметник", 1959 г.), П. Опе, Алдонис Калнин, Р. Калсън (3 симфонии, симфонично стихотворение "Преди напускане", 1968 г.), Р. Ермак и др.
50-60-те на латвийския. симфония, белязана от активни артисти. търсенето на нови образи и изразни средства (симфонии от Й. Иванов, Р. Гринблат, Р. Калсън, А. Гринуп, по-късно - Имант Калнин и др.). Възстановяване на органа от Конц. зала в кон. 60-те генерира голям интерес към този инструмент. Прод. за орган с камерен оркестър и уп. инструменти са създадени от М. Зарин, Р. Ермак и др. Камерната апаратура се развива по много начини. музика. Струнните квартети са написани от J. J. Ivanov, E. Melngailis, Jekab Medin, J. Licitis, P. Dambis, O. Barskov, Aldonis Kalnin и др .; php. квинтети - Е. Граубин, П. Лиците, Р. Грийнблат; php. трио - Й. Кепитис, Л. Гарута; ансамбли за дек. инструменти - R. Kalson, O. Gravitis, R. Ermak, J. Kepitis, J. Lipshan и други, вкл. за духови инструменти - Е. Голдщайн, О. Барсков, Г. Раман и др. за php. (Й. Иванов, В. Уткин, А. Жилински, П. Дамбис, А. Скулте, Л. Гарута, Р. Ермак и др.). Хорски традиции. култури са определили плодотворното развитие на различни призвания, вкл. уок-инструктор жанрове. К хор. почти всички композитори от по-старото поколение - Е. Мелнгайлис, Алфред Калнин, Язеп Медин, Джекаб Медин, Дж. Озолин, Е. Граубин, П. Лиците, П. Барисон и други - се насочиха към музиката. Тя беше обогатена с нови постижения в творчеството на М. Зарин. Основни майстори на хора. песни са направени от Алдонис Калнин, В. Камински, П. Дамбис. Ред хор. песни са създадени от Й. Иванов, А. Скулте, Л. Гарута, А. Жилински, Е. Голдщайн и др. И така. развитие през 50-те и 60-те години. получи оратория, отразяваща актуални теми от нашето време. Изключителен принос за този жанр направи М. Зарин (Valmiera Heroes, 1950; Борба с дяволското блато, 1951; Махагон, 1964). Ораториите са създадени от В. Камински („За тези, които са на път“, 1962), Л. Гарута („Жив пламък“, 1966), Имант Калнин („Октомврийска оратория“, 1967), Й. Лицитис („ Връщате се ", 1967), П. Дамбис (Синя планета, 1967; Концерт на Реквием, 1967), Алдонис Калнин (Песни на воините, 1974). Много композитори работят в жанра на кантата (А. Скулте, Н. Грунфелд, Л. Гарута, Джекаб Медин, О. Гравитис, А. Жилински, Й. Лицитис и др.) уок-симф. произв. (цикъл "Dunno in the Solar City" Zarina; "Heroes Live" от Kaminsky, 1964; "Land of Heroes" от Aldonis Kalnin, 1961; "Two Obelisks" от Imant Kalnin и др.). Написани са много цикли на самостоятелни песни ("Сребърна светлина", "Барокова партита", "Carmina antica" Zarina; "Военен кръг" от Licite, "Златен обръч", "Вятърът пее във върбите на езерото" Жилински, "Луна" Момиче “от Гравитис,„ Слънцестоене на сърцето “от Алдонис Калнин,„ Женски песни “от Дамбис и др. ). В областта на лириката. солови песни са допринесени от А. Жилински, Й. Кепитис, Й. Озолин. Р. Калсън (към текстовете на чуждестранни поети и др.), П. Плакидис.
Означава. произв. се появяват в оперния жанр. Много от тях са написани на съвременен. битови или исторически парцели. Редица от тях въплъщават образите на латвийци. сови. и класически. лит-ри. Оперите са създадени от М. Зарин ("До новия бряг", пост. 1955; комична опера "Зелена мелница", пост. 1958; "История на просяка", пост. 1965; "Чудото на Свети Мавриций", 1964, пост. 1974), Ф. Томсън ("Vei, Breeze", пост. 1960), А. Жилински ("Златен кон", пост. 1965), О. Гравитис ("Audrini", пост. 1965; "Чрез Blizzards ", пост. 1967), А. Скулте (" Princess Gundega ", post. 1971) и други. Балетът се развива интензивно, сюжетите стават по-разнообразни: легендарно-исторически (" Laima "от Lepina, post. 1947;" Sacta of Freedom "от Skulte, пост. 1950, 2-ро издание. Post. 1955), романтичен (" Rose Turaida "Kepitis, post. 1966), страхотен (" Spriditis "Zhilinsky, post. 1968), антиколониална борба (" Rigonda "Greenblat, post. 1959;" Gold Inca "Barskova, post. 1969), приятелство между латвийския и кубинския народ (" Thunderstorm in the spring "Skulte, post. 1967). Редица едноактни балети са създадени от П. Опе, О. Барсков и др. R. Оперети, на сцената се събират произведения на А. Жилински ("В страната на сините езера", 1954; "Момчета" от Амбърския бряг ", 1964 г. и др.), Х. Золотонос („ Когато Адам е на почивка ", 1958 г.), Е. Игенберг („ Анеле ", 1963 г.), Г. Орделовски (мюзикълът„ Bather Suzanne ", 1968 г. ), Г. Рамана („Хляб и сол на картофена улица“, 1969 г.) и др. латвийският стана много популярен. естр. музика от Р. Пол, П. Опе, Г. Раман, Иманц Калнин и др.
Сред представителите на латвийския. музикално изпълнение. култура: диригенти - мн. изкуство. Лат. SSR L. Wigner, E. Tons, pl. изкуство. RSFSR A. Jansons, Hon. активен дело в Латвия. SSR R. Glazup, J. Lindberg, J. Hunchen; Л. Райтер, Ц. Крикис, Т. Лифшиц; хор. проводници - мн. изкуство. Лат. SSR R. Vanag, T. Kalnin, Jekab Medin, J. Ozolin, D. Gailis, I. Kokar, Hon. активен дело в Латвия. SSR V. Vikmanis, J. Dumin, P. Kvelde, G. Kokar, H. Mednis, E. Rachevsky, I. Tsepitis; певци - мн. изкуство. СССР Й. Хайне-Вагнер, пл. изкуство. Лат. SSR E. Pakul, L. Andersone-Silare, V. Crump, A. Ludin, R. Frinberg, Hon. изкуство. Лат. SSR L. Daine, V. Davidone, R. Zelmane, I. Tiknuse; Е. Звиргздин, А. Купчина; певци - мн. изкуство. СССР А. Фринберг, пл. изкуство. Лат. ССР А. Вилюманис, П. Гравелис, А. Дашков. К. Зарин, М. Фишър, Hon. изкуство. Лат. ССР Г. Антипов, А. Василиев, Я. Забер; пианисти - почитани. изкуство. Лат. SSR G. Brown, V. Zost, I. Graubin, V. Cirule; К. Блюментал, В. Янцис, Н. Федоровски; цигулари - В. Зарин, Г. Кремер, Й. Шволковски; виолончелисти - мн. изкуство. Лат. SSR Е. Берзински, Е. Бертовски, Hon. изкуство. Лат. SSR M. Villerush; Д. Тестелети; Почитател на френския рог изкуство. Лат. SSR А. Клишан; органисти - мн. изкуство. Лат. SSR N. Vanadzin, Hon. изкуство. Лат. SSR П. Сиполниек; Е. Синицина, О. Цинтин, В. Висмане и др. Сред музикознателите - почетен. активен култура на Латвия. SSR J. Vitolin, Hon. активен съдебен процес в Латвийската ССР О. Гравитис, Л. Красинская, Н. Грунфелд; М. Голдин, В. Берзин, В. Бриде-Булавинова, А. Вернер, Л. Карклин, А. Клотин, Б. Кръстин, Т. Куришева, В. Мушке, С. Щумбре и др.
В Латвия. SSR работа: 2 музи. т-ра - опера и балет т-ра Латв. SSR (1919), Рижки театър на оперетата (с латвийски и руски трупи, 1945), Филхармонично общество (1941), Академик. Филхармоничен хор (1942, от 1965 Почетен колектив на Латвийската ССР), Радио и телевизионен хор на Т. Калниня (1940), Symph. радио- и телевизионният оркестър (от 1965 г. почетен колектив на Латвийската ССР), Филхармоничният камерен оркестър (1967 г.), Рижският естонски театър. оркестър (1957), танцов ансамбъл "Дейл" (1968), струнни. Филхармоничен квартет, fp. трио лат. оранжерия, уок.-естр. ансамбъл "Рига", ест. Радио ансамбъл (1966) и др .; Лат. оранжерия им. Й. Витола, 8 музика училище (в Рига - 2, Елгава, Лиепая, Вентспилс, Даугавпилс, Цесис, Резекне), 42 детски музи. училища. Музиколог. работи се в катедрите по музикология на Латвия. Консерватория, в сектора по теория и история на изкуството (от 1968 г.) и сектора по фолклор на Института за език и литература на името на В.И. Андрей Упит AS Латв. SSR (основана през 1945 г.). Всички латвийски архивни фондове са съсредоточени тук. фолклор (секторът е наследник на Латвийския фолклорен депозитар, основан през 1924 г.). Разрез на музи. критици CK Latv. SSR публикува сборник със статии. статии "Латвийска музика" (1-1958 г., 11-ти 1974 г.).
Литература: Vitolin J., Grunfeld N., Latvian SSR, M., 1954, 1957 (Музикална култура на съюзните републики); Есета за музикалната култура на Съветска Латвия, Л., 1965, 1971; Витолин Й., латвийска народна песен, М., 1969; Jurjans A., Latvijsu tautas muzikas materiali, t. 1-6, Рига, 1894-1926; Melngailis E., Latviesu dancis, Рига, 1949; него, Latviesu muzikas folkloras materiali, t. 1-3, Рига, 1951-53; Мединс К., Latviesu dziesmu svetki, Рига, 1955; Vitolins J., Latviesu tautas muzika (публ. Народни песни), (т. 1-4), Рига, 1958–73 (Darba dziesmas, Рига, 1958; Kazu dziesmas, Рига, 1968; Bernu dziesmu cikls. Beru dziesmas, Рига , 1971; Gadskartu ierazu dziesmas, Рига, 1973); същото, Tautas dziesma latviesu muzika, Рига, 1970; Padomju Latvijas muzikas darbinieki, sastadijis O. Gravitis, Riga, 1965; Go1dins M., Latviesu tautas deju melodijas, Рига, 1967; същото, Latviesu un cittautu muzikas sakari, Рига, 1972; Vitolins J., Krasinska L., Latviesu muzikas vesture I, Riga, 1972; Karklins L., Simfoniskie darbi latviesu muzika, Рига, 1973; Vidu1eja L., Latviesu padomju opera. (1940-1970), Рига, 1973.
Я. Я. Витолин
Реймънд Волдемар Полс е роден на 12 януари 1936 г. в Рига в семейството на стъклодухач. Баща му е работил в стъкларския завод в Илцюгем. От тригодишна възраст посещава детската градина на 1-ви музикален институт, където започва музикалното образование на бъдещия композитор.
През 1946 г. Раймондс Полс постъпва в музикалното училище в консерваторията на Латвийската ССР. През 1953 г. става студент на сценичния отдел на Латвийската държавна консерватория; негов ментор по пиано беше професор Херман Браун. Паралелно с обучението си, Полс работи като пианист в естрадните оркестри на синдикалните клубове. След като завършва курса през 1958 г., Раймондс Полс работи в Ригския поп оркестър, изнася концерти в Грузия, Армения и Украйна.
През 1962-1965 г. учи композиция в Латвийската консерватория, където е наставник на Й. Иванов, а през 1964 г. поема поста художествен ръководител на Ригския поп оркестър на Държавната филхармония на Латвия.
Тогава Полс написва първите си песни, широко известни в родната си република - „Срещнахме се през март“, „Зимна вечер“, след това започна работата му в киното („Ти си нужен“). Впоследствие композиторът създава музика за редица спектакли, филми и телевизионни филми („Слугите на дявола“, „Стрелите на Робин Худ“, „Смърт под платно“, „Театър“, „Двоен капан“, „Как да стана звезда").
През 1973-78 г. е художествен ръководител на инструменталния ансамбъл "Модо", а през 1982 г. става главен редактор на музикалните програми на Латвийското радио.
Песента "Yellow Leaves" донесе слава на композитора през 1975 г., през следващите пет години той създава още няколко хитове - "I Will Pick Up Music", "Dance on a Drum". През 1979 г. създава мюзикълите „Сестра Кари“ и „Шерлок Холмс“.
Голям успех съпътства творческия съюз на Реймънд Полс и Алла Пугачева: цялата страна знаеше песните "Maestro", "Old Clock", "A Mill Scarlet Roses", "Without Me".
Тогава композиторът работи с други известни изпълнители - Валери Леонтьев (Sunny Days Gone, Cabaret, Love the Pianist), Лайма Вайкуле (Vernissage, It's Not Evening, Sherlock Holmes), а песните му неизменно се превръщат в хитове.
В средата на 80-те години песента "Дядо и баба", изпълнена от детския ансамбъл "Дзегузите", създаден от Полс, придоби голяма популярност.
В края на 80-те години Раймондс Полс инициира фестивал за песни за млади изпълнители в Юрмала. През 1988 г. композиторът става председател на Латвийския държавен комитет за култура, а след като Латвия се отделя от СССР, става министър на културата на републиката.
След пенсионирането си през 1993 г. Полс е културен съветник на президента на Латвия.
През 1999 г. той се кандидатира за поста президент на Латвия, но загуби изборите.
