Най-добрите танци. Хопак и други украински танци в рисуването
Украинците постоянно искат да се гордеят с нещо. И дори не се гордеят - по-често са „надути“. Въпреки че думата "pyha" се превежда на руски като "арогантност".
Въпреки че, както „Антифашист“ вече писа, в украинския език няма дума „да се гордеем“. Там, където руснакът има гордост, свидомо има „пихатист“, което на руски е „суета“.
Но трябва да се гордееш. Защото как иначе да възвиси нацията? За да оправдаем убийството на всякакви „нечовеци“ - „сепаратисти“, „памучна вата“, „врагове на Украйна“? Ето защо са измислени „киборги“, „герои на АТО“, както и приказки за факта, че Буда и Христос имат украински корени, а древните укри основават цялата земна цивилизация. И, разбира се, те пренаписват историята на Украйна, разказват за държава, която не е била на световната карта преди образуването на СССР.
Но украинците са някак виолетови, за да се гордеят с древните украинци, още повече, че много адекватни граждани на Украйна, които имат образование и четат умни книги, разбират, че това е най-крещящата лъжа, за която украинските власти можеха само да си помислят. И имаме нужда от още няколко истински примера. Защото не можеш да се гордееш безкрайно само с бродерията и обличането на кучета в нея.
И сега - намерени! И веднага те бяха канонизирани - бойният хопак официално стана национален спорт. По-рано Върховната Рада прие законопроект № 5324, който въвежда понятието „национален спорт“ в законодателството, а сега украинският парламент узакони танците в панталони на спортната арена.
Е, добре, танцът се е превърнал в бойно изкуство, кой се чувства зле от него? Вижте, Бразилия има капоейра, танцуват на себе си и махат с крака, харесват всичко. Но бразилците не нарекоха капоейра древно бойно изкуство; първоначално това бяха танци на роби, които прикриват тренировките в ръкопашен бой в своите танци. Но с "бойния хопак" е много по-трудно.
Автор на този стил е Владимир Пилат, който го развива от 1985 г. и дори е издал две книги. Между другото, той е не само върховен учител на бойния хопак, но и президент на Международната федерация на бойния хопак, атаман генерал (съответно - генерал-полковник от КВУ), председател на Свещения съвет на Съюза на синовете и дъщерите на националната украинска национална вяра („RUNVera“).
След този списък на заглавия всеки здрав човек трябва да разбере всичко. Но това е само началото.
Украинските историци с цялата сериозност смятат, че всяко движение на хопака носи кодирана информация. Този стил е насочен към възраждане на хармоничен воин и все още се счита за екзотика. И след думата „езотерика“ е достатъчно да си припомним друг шарлатански стил - безконтактен бой. Експертите са чували за това.
Но обратно към бойния хопак.
Да започнем с факта, че в това така наречено бойно изкуство няма нищо национално. Аз уверено заявявам това за треньор на бойни изкуства и като човек, занимаващ се с бойни изкуства в продължение на 30 години. Нека да разгледаме тези „бойни елементи“.
По-ниското ниво са ротации (мелница, буре, пристанище) - тоест различни видове подкоси.
Всичко това отдавна е в арсенала на китайския ушу, който е много по-древен от най-древния украинец. Има и тези движения в бойните изкуства в Корея и Япония, които почти всички бяха заимствани в Китай.
По-нататък - клякания (прости, странични, с удар на ръката по пода, по ботуша, върху подметката), разтягане надолу и встрани, плъзгач, метла, метене, отметка - същите метене и ритници отдолу от седнало положение. Много от тези елементи са познати в джиу-джицу, самбо и при всяка друга борба, когато борецът сяда, за да събори краката на противника или да прави хвърляния с улавяне на краката.
Горното ниво е скачане (raznozh, ринг, ястреб, жаба и др.). Това са елементите на скачащите удари, които в хопак са по-скоро като не удари, а по-скоро красиви и високи скокове. Ако практикуващите в борбата с хопак поне веднъж показаха как такива "гопами" могат да счупят дъски, плочки или нещо подобно, както правят корейските спортисти танг-су-до или тае-куон-до, това ще се счита за удари ... И така - майсторите на "бойния хопак" просто глупаво копират ударите на японското карате-до - маваши гери, майа гери, йоко гери и други.
Между другото, самият Върховен учител по боен гопак Владимир Пилат твърди, че е учил Киокушин-карате в продължение на 9 години, през 1977 г. успешно е издържал изпитите на 1-ви дан и е получил черен колан. Той отвори собствена школа по киокушин-карате, наречена „Тигрова школа“, докато изучава други стилове карате-до, кик-бокс и професионален бокс.
Някакви въпроси?
Можете, разбира се, да спорите за бойния хопак, но нека поговорим за самия танц. Защото стилът на битка е създаден, както изглежда, на основата на танца, и този танц е споменат от Гогол, а първите сведения за него датират от 16 век. Мелодия хопак е използвана от много композитори. Така темите на хопака присъстват в Майската нощ на Римски-Корсаков, „Мазепа“ на Чайковски и много други произведения.
Спомена - но никой не помни как изглеждаше.
Първият, който описа подробно хопака, се смята за украинския композитор Василий Верховинец (1880-1938), авторът на книгата "Теория на украинския народен танц". Описаният от Верховинец хопак включва скокове, клякания и завъртания, разговорно наречени хопаки в Украйна. Но той записа танците, използвайки само комбинации от рисунки и описания с думи. Но само думите не могат да опишат движенията толкова подробно, че от такъв запис е възможно да се възпроизведе танцът. За движение, както и за музика, се нуждаете от един вид система за запис. Днес съществуват две такива системи, които се използват за записи на модерен танц и балет (Laban. Method, Benegh Method).
Но историята на хопака, тоест т. Нар. „Национален“ украински танц, всъщност започва със създаването през 1940 г. на украинския ансамбъл за песен и танц, който се ръководи от 1955 до 1975 г. от Павел Павлович Вирски. Дори самите украинци признават, че „именно този хореограф създаде академичния фолклорен танц въз основа на класика и традиционен фолклор и постави известния хопак, който академичният танцов ансамбъл на Украйна, кръстен на него, все още затваря в концерти с“.
Но „традиционният фолклор” не беше украински. В края на краищата традиционните украински могат да се считат за гуцулски танци или коломийки за хоровод. Както пишат историците, украинският сценичен танц е съществувал дотогава само под формата на плъгини в изпълненията на украинския музикално-драматичен театър и няколко украински опери. И така Вирски създаде украински народен танц, както се казва, от нулата.
Вестник „Правда“ от 13 март 1936 г. пише: „Трябва да кажа откровено, че танците са най-доброто нещо, което беше показано в пиесата. Хопак в четвъртия акт "постави на крака" буквално целия театър! "
Танцьорите, летящи високо във въздуха с плешиви саби в ръце, спиращи дъха, майсторски фехтовки в танца, бързи скокове и различни „клякания“, изпълнени освен това, като същевременно поддържат техническите канони на класическата хореография (евърсия, удължено издигане, ясни позиции на ръцете и краката и т.н. и др.) - шокира не само обикновената московска публика, но и самият К. С. Станиславски, който с ентусиазъм оцени обиколката на киевците “.
Тоест, хопакът е създаден именно от съветските хореографи в СССР в средата на 30-те години на миналия век. Тоест националният украински танц, гордостта на украинците е създаден от мразените от днешните украинци комунисти.
Хопак трябва да бъде декоммунизиран спешно!
Но това не е всичко.
Нека добавя последната муха в мехлема към украинската приказка за суета. Откъде смятате, че произлизат основните елементи на украинския народен танц? Никога няма да се досетите. От Китай. По-точно, хопакът получи своите основни, така да се каже, свои основни елементи от ... уйгурския народен танц. Видеото показва това много добре за 2.26 минути.
Уйгурски национален танц
Уйгурите са тюркоезичен народ, по-голямата част от които живеят в регион, наречен Синдзян в далечния запад на Китай. Но украинският хопак изненадващо изглежда като таджикски, и туркменски, и адигейски народни танци. Тоест танците на тюркските племена станаха основа на украинския танц.
Така не само така нареченият „боен хопак“ няма нищо общо с националното бойно изкуство, а е слабо копие на японското карате до, но самият танц „хопак“ е симбиоза на национални танци на други народи.
Оказва се, че Украйна краде не само празниците?
И дойде време да се говори за самата нация - украинците. Може би тя също е създадена изкуствено?
| Hopak | |
| "Hopak". Неизвестен художник от края на 18 век |
|
| Посока: | |
|---|---|
| Размерът: | |
| Origins: |
демонстрация на пъргавината на момчетата |
| Място и час на възникване: |
Запорожска армия XVI-XVIII в |
| Свързани: | |
| Вижте също: | |
В съвременната история възраждането на хопака се свързва с дейността на П. П. Вирски, който създава ансамбъла за народни танци на Украинската ССР през 1937 г. и е художествен ръководител на Държавния ансамбъл за народни танци на Украинската ССР от 1955 до 1975 г. Въз основа на класиката и традиционния фолклор той постави сега академичния хопак, който академичният танцов ансамбъл на Украйна, кръстен на него, все още завършва с концерти.
Сценични костюми
Мъжките костюми, използвани за хопака (червени панталони, цветен колан, бродирана риза, заострени ботуши) по същество са казашката униформа от онова време. Участието на жени в хопака се появи само в неговата сценична версия. Техните костюми обикновено са исторически костюми на централната част на Украйна (бродирана риза, резервна гума или плахта, брезент, заострени червени ботуши, венец с панделки).
Характеристики на танца
Характерна особеност е демонстрация на сила, сръчност, героизъм и благородство. Танц от импровизационен тип. Движейки се по двойки в кръг, момчетата се състезават в пъргавина. Момичетата ги насърчават да правят нови трикове, а след това танцуват лирическата част. На финала хопакът отново е бурен, искрящ и темпераментен. Специфичните особености на хопака включват скок сплит ("сплит"), когато краката и ръцете се носят в различни посоки. Има и фигура „плъзгач“, когато танцьор в клекнало положение опира ръцете си отзад и хвърля крака напред, движейки се по сцената.
Хопак на сцената
В опери
- „Майска нощ“ на Римски-Корсаков
- „Сорочински панаир“ от Мусоргски
- Мазепа на Чайковски
- „Запорожец отвъд Дунав (опера)“ от Гулак-Артемовски
- "Енеида" Лисенко
- Малкият гърбав кон Пуни
- „Тарас Булба“ от Соловьов-Седой
- "Гаяне" хачатурян
- „Маруся Богуславка“ от Свечников
Напишете отзив за статията "Hopak"
бележки
звена
Извадка от Хопак
- Е, кажи ми - каза синът. Принц Андрю, без да му отговори, го свали от колоните и излезе от стаята.Щом принц Андрю напусна ежедневните си дейности, особено веднага след като влезе в старите условия на живот, в които беше дори когато беше щастлив, копнежът на живота го завзе със същата сила и той побърза да се измъкне от тези спомени възможно най-скоро и да намери някакъв бизнес възможно най-скоро.
- Отиваш решително, Андре? - каза сестра му.
„Слава Богу, че мога да отида - каза принц Андрей, - много съжалявам, че не можете.
- Защо казваш това! - каза принцеса Мария. - Защо казвате това сега, когато отивате на тази страшна война и той е толкова стар! M lle Bourienne каза, че той попита за теб ... - Щом тя започна да говори за това, устните й трепереха и капеха сълзи. Принц Андрю се обърна от нея и започна да крачи по стаята.
- Боже мой! Боже мой! - той каза. - И как мислите какво и кой - каква незначителност може да бъде причина за нещастието на хората! - каза той с гняв, плашещ принцеса Мария.
Тя разбра, че говорейки за хора, които той наричаше небитие, той има предвид не само м лле Буриен, който направи неговото нещастие, но и човека, който съсипе щастието му.
"Андре, моля само за едно нещо, умолявам те", каза тя, докоснала лакътя му и го погледна с очи, блестящи през сълзи. - Разбирам те (принцеса Мария сведе очи). Не мислете, че хората са направили мъка. Хората са неговият инструмент. - Тя изглеждаше малко по-високо от главата на принц Андрей с онзи уверен, познат поглед, с който човек гледа познатото място на портрета. - Мъката им беше изпратена, а не от хората. Хората са негови инструменти, те не са виновни. Ако ви се струва, че някой е виновен за вас, забравете го и простете. Нямаме право да наказваме. И ще разберете щастието да простите.
- Ако бях жена, щях да го направя, Мари. Това е женска добродетел. Но човек не бива и не може да забрави и да прости - каза той и въпреки че до този момент не се беше замислял за Курагин, цялата неразбрана злоба изведнъж се издигна в сърцето му. „Ако принцеса Мария вече ме убеждава да простя, това означава, че трябваше да бъда наказан отдавна“, помисли си той. И, като вече не отговаряше на принцеса Мария, сега започна да мисли за онзи радостен, злобен момент, когато срещна Курагин, който (знаеше) е в армията.
Принцеса Мария умоли брат си да изчака още един ден, каза, че знае колко нещастен ще бъде баща й, ако Андрей си тръгне, без да сключва мир с него; но принц Андрей отговори, че вероятно скоро ще дойде отново от войската, че със сигурност ще пише на баща си и че сега колкото по-дълго остава, толкова повече този раздор ще бъде раздразнен.
- Адиу, Андре! Rappelez vous que les malheurs viennent de Dieu, et que les hommes ne sont jamais coupables, [Сбогом, Андрей! Помнете, че нещастията идват от Бога и че хората никога не са виновни.] - бяха последните думи, които чу от сестра си, когато се сбогува с нея.
„Ето как трябва да бъде! - помисли си княз Андрей, оставяйки алеята на къщата в Лисогорск. „Тя, жалка невинна твар, е оставена да бъде погълната от старец, който е изгубил ума си. Старецът чувства, че е виновен, но не може да се промени. Моето момче израства и се радва на живот, в който ще бъде като всички останали, излъган или измамен. Отивам в армията, защо? „Не познавам себе си и бих искал да се срещна с този човек, когото презирам, за да му дам шанс да ме убие и да ми се присмее!“ И преди имаше същите условия на живот, но преди всички бяха обвързани, но сега всичко се разпадна. Някои безсмислени явления, без никаква връзка, едно след друго се представиха на княз Андрей.
Принц Андрей пристигна в щаба на армията в края на юни. Войските на първата армия, тази, с която беше суверенът, бяха разположени в укрепен лагер близо до Дриса; войските на втората армия се оттеглят, като се стремяха да се обединят с първата армия, от която - както казаха - бяха отрязани от големи сили на французите. Всички бяха недоволни от общия ход на военните дела в руската армия; но никой не мисли за опасността от нахлуване в руските провинции, никой дори не си е представял, че войната може да бъде пренесена по-далеч от западните полски провинции.
Принц Андрю намери Барклай дьо Толи, за когото беше назначен, на брега на Дриса. Тъй като в близост до лагера няма нито едно голямо село или град, целият огромен брой генерали и придворни, които бяха с армията, бяха разположени в кръг от десет верста в най-добрите къщи на селата, от тази страна и от другата страна на реката. Барклай дьо Толи стоеше на четири мили от суверена. Той сухо и студено прие Болконски и каза с немското си порицание, че ще го докладва на суверена, за да определи назначението му, а междувременно го помоли да бъде в неговия щаб. Анатол Курагин, когото княз Андрей се надяваше да намери в армията, не беше тук: той беше в Петербург и тази новина зарадва Болконски. Интересът, че центърът на огромната война се води, окупира княз Андрей и той се зарадва за известно време да се освободи от раздразнението, което мисълта за Курагин предизвикваше в него. През първите четири дни, през които не изискваше никъде, княз Андрей обиколи целия укрепен лагер и с помощта на своите знания и разговори с знаещи хора се опита да формира определена концепция за него. Но въпросът дали този лагер е бил печеливш или нерентабилен, остава нерешен за принц Андрей. Той вече бе успял да извлече от военния си опит убеждението, че във военните дела най-обмислените планове не означават нищо (както го видя в кампанията на Аустерлиц), че всичко зависи от това как врагът реагира на неочаквани и непредвидени действия. че всичко зависи от това как и от кого се провежда целият бизнес. За да разбере този последен въпрос за себе си, княз Андрей, използвайки своето положение и познати, се опита да се задълбочи в характера на управлението на армията, лицата и страните, участващи в нея, и изведе за себе си следната концепция за състоянието на нещата.
След създаването на СССР възниква идеята за създаване на национални видове танци. Задачите се изпълняваха от съветските хореографи строго според инструкциите - повечето от техните усилия бяха посветени на забавленията на грузинската Лезгинка. Традициите на руския балет бяха творчески преработени от хореографи, предимно евреи. Любовта към специалната роля на грузинския народ намери своя танцов израз. Но възникнаха проблеми със създаването на специална чеченска Lezginka или Kabardian Lezginka. Средствата бяха разпределени по-скромно.
Преди появата на телевизията отношението на хората към танците като цяло беше „некултурно“ - никой не пое ангажимента да се ограничи до строг набор от движения, предписани отгоре. Те са избрали движенията за себе си, затова терешките казаци или кабардианци танцували Лезгинка, без да обръщат внимание какво е грузинско или чисто дагестанско в нея. По същия начин прословутите руски клякания не забраняваха танци без клекове, размахване на ръце в стила на грузинска лезгинка или вземане на елементи на „циганин“, тоест плесване на ръце по глезените и скачане. Освен това на много места танцуваха на различни мелодии и правеха различни движения в зависимост от музиката. Нямаше строго обединение на танцовите стилове въз основа на националността, имаше и нещо друго - разлика в танцовите стилове в зависимост от мелодиите. Лезгинка се танцува от различни народи по подобен начин, тъй като мелодиите задават сходен ритъм и настроение. По същата причина често нямаше фундаментална разлика между беларуски, руски и украински танц. Молдавците се различаваха поради традициите, но там танцуваха по-често на цигулката, в резултат на това имаха различен ритъм и настроение. Тук обаче приликата на музиката и стила, например, на буковинските славяни и молдовците, свидетелства, че народът не се придържа в действителност към принципа - това е славянско движение и това е молдовско движение.
Мощната съветска хореография, подкрепена от цялата сила на традициите на руския балет, позволи създаването на цяла система от танци. Нещо повече, принципът на социалистическата йерархия на културите, където руската национална култура със своята безочливост и безцветност трябваше да подчертае блясъка и оригиналността на други култури, изискваше украинските танци да бъдат умишлено по-цветни от руските. Затова в хопака бяха въведени акробатични елементи. По-късно американците, без никакви препратки към авторство и авторско право, използваха тези елементи от съветския римейк, за да създадат брейк танц - национален танц на чернокожите, който черните не искаха и не искаха да измислят до момента, в който този танц е измислен за тях. Същността на брейк танца е проста - да се подчертае физическото превъзходство на черните. Хопак преследва подобна цел - да подчертае специалната сила и акробатичност на украинците на фона на други народи. Вярно, че идеалното изпълнение на хопака изискваше гимнастици-разрядници, тогава брейк денсът се оказа още по-готин. За висококачествено изпълнение на брейк денс е желателно да имате поне нивото на кандидат за майстор по гимнастика и подходящи условия - малък ръст, умение спокойно да седите на сплит, да имате отлични умения в акробатиката. Обаче дори един хопак в най-добрата му форма никога не е бил достъпен за обикновен селянин. И казашки воин, когато изпълнява хопак в стила на Александровския ансамбъл, би бил възпрепятстван от голяма мускулна маса и голям ръст. Не е чудно, че добрите гимнастички и акробати са предимно зашеметени.
Естествено, добрата гимнастическа и акробатична тренировка лесно се използва в бойните изкуства. Първоначално единичният бой винаги включваше обучение под формата на акробатични упражнения, стречинг, мост и т.н. Упражнението насърчава координацията и скоростта на движение, наред с други неща. Обаче само идиот можеше да измисли боен хопак, който не разбираше нищо нито в историята на руския балет, нито в логиката на съветския, „национален“ римейк, нито в историята на казаците.
Ако отворите първата страница от историята на Гогол Тарас Булба, веднага ще попаднете на описание на тренировъчна, юмручна битка. Ударите се нанасят по тялото, ударите по главата и шията са забранени. Ако добавим правото да ритаме с тук, получаваме класическата версия на японското карате. Моля, тренирайте, практикувайте ритници и защита. Контролна проверка с удари по главата ще бъде по време на юмручна битка на почивка. Всичко това беше сред руснаците, сред украинците, сред масата на други народи. В дните на Тарас Булба никой не би се сетил да направи „боен“ хопак. Те облекли доспехи, взели дървени саби и ги нарязали. Тогава благородството измисляло за себе си специални рапири със сигурен накрайник, а преди това от Рим до Япония използвали дървени оръжия, които не можели да повредят доспехите, в допълнение, често били покрити с кожа за мекота. Подобна спортна и военна подготовка съществува до началото на 20 век. Например Чехов за първи път се срещна с Гиляровски във фитнес залата, където Гиляровски тренира в бой на еспадрони (саби) със своя партньор. Вярно, спортната броня вече е използвана. И сега тече спортна борба на "саби". По-рано бронята беше по-тежка, още по-надеждно защитаваше стажантите. По същия начин се обучавали битките с сабя, седнали на коне.
Друго нещо е, че огнестрелното оръжие направи бронята безполезна. Следователно до края на 19 век бронята не е запазена във всяко казашко семейство и не във всяко благородно семейство. Мнозина просто не са имали възможност да спортуват нормално. Затова по-често семейните легенди са запазили други методи на обучение, необходими за прехода от условна битка с враг към истинска, когато силата се инвестира в удар по малко по-различен начин. Това е рязане на лозя с галоп, практикуване на удар върху струя вода. Но по-рано основният начин на тренировка беше битката в бронята. По същия начин изкуството да върти сабя беше изключително спомагателен метод за трениране на мускулите на ръката. Никога не може да замени истински спаринг.
Между другото, прословутите шамари като символ на специално, славянско бойно изкуство също са глупости. Да, можете да нокаутирате противник с шамар, но логиката на двубоя, която виждаме в Гогол, показва, че най-вероятно докосването с пръсти като в плесница или шамар и не докосването до основата на дланта е било използвано за симулиране на удари по главата - с пръсти в нокаут или в Не можете да изпратите нокдаун, но ако го ударите с пръсти, това означава, че можете да го получите с юмрук. И ако имате каски, съвсем логично е да използвате шамар в лицето, за да практикувате удари. Имайте предвид, че тренировката е за развитие на умения, а не за осакатяване на противника.
Бойният хопак е типичен пример за делириум, който възниква в умовете под влияние на съветския римейк. Истински казак или благородник, който тренираше и редовно спарираше саби от детството, просто би избил до смърт всеки специалист по боен хопак. И не такива бяха убити. Например, ни се казва много за нинджите. Да, знаеха много - промъкваха се, подслушваха. Но в огромното мнозинство от случаите битката между нинджата и самурая завърши в полза на самураите. Самураите бяха по-високи и по-масивни, не можеха да висят на върха на пръстите си и да пълзят по стените толкова дълго, но имаха отлично управление на мечове и бяха готови да отблъснат всяка атака. Цип с меч и без нинджа. Между другото, на Запад благородниците се подготвяха срещу различни изненади - атака с палка, ритници и т.н. Доброто владеене на меча даде възможност да се справи с всеки селянин, който се представяше за непобедим от успеха в битка с бухалки или от способността да рита.
Съветският римейк е ужасно явление. Изглежда, че под соса от борбата за национален римейк е време да го изхвърлите, но, не, римейкът е по-силен. Освен това римейкът е особено удобен за глупаците. Създайте, измислете, опитайте. Руският балет по принцип даде възможност да се имитира каквото и да било - битки с саби, циркова акробатика, танц на малки лебеди, буксир. Украинският хопак беше създаден така, че украинският мъж на улицата гледаше на сцената и се възхищаваше - о, колко сме културни и готини сме. Но танцът не е бойни изкуства. И като цяло задачата ще бъде да се създаде чукчи хопак, по-красив от украинския, те да го създадат. И би се създал боен чукпак хопак. Между другото, време е да се справим със западния национализъм - там, където се пишеше повече, във Львов, на Запад или в Москва.
Хопак, украински казашки танц, възниква в Южна Украйна и Русия в украинските военни общности през 1600-те. Казаците отпразнуваха завръщането си от битката с победа чрез подобен импровизиран танц. Музикантите събраха своите инструменти: цигулки, гайди и флейти и лули и се присъединиха към танцьорите в празнично изпълнение, наречено хопак.
През 16 век Украйна преживява дълъг период на борба за независимост, главно срещу Османската империя (1657-1709) и Руската империя (1686-1709). По това време казаците в района, наречен "Сич", въведоха необичайна традиция да празнуват победите си при завръщането си у дома. Като празник, тези обикновени воини започнаха да танцуват, възстановявайки своите бойни сцени, така че всеки да вижда през какво е преминал. Те направиха един вид танцова пантомима, използвайки своите мечове и други оръжия, а местните музиканти се присъединиха към тях. След това мъжете започнаха да импровизират, изпълнявайки акробатични скици във въздуха, както и други специфични движения като клекове, за да докажат своята мъжественост и героизъм. Този стил на танцови движения даде името на gopak - заради украинската дума "gopati", тоест "да скочи".
Тъй като танцът беше чиста импровизация, казаците можеха да променят темпото си по всяко време. Темпото на игра на музикантите се основаваше на избора на танцьорите, защото танцът им позволяваше да изразят своята индивидуалност. Въпреки че музиката нямаше конкретен темп и мелодия, подписът на хопака във времето обикновено беше 2/4. Музиката има тенденция да набира темпото от доста спокоен в началото до почти насилствен към края на танца. Кобзарят, украински народен певец-разказвач, обикновено изпълняваше като съпровод на танца. Класическите инструменти, които се използваха за придружаване на хопака, бяха цигулки, гайди, флейти, тромпети и кимвали. С времето хопак музиката се разви и започна да се включва в опери и балети. И така, един от най-ярките примери е операта „Мазепа“, написана от Чайковски.
Танцът също се развива през цялата история. Това, което започна като изключително танц на воини на Сич, в крайна сметка прерасна в празнично събитие за всички останали. Въпреки че мъжете все още взеха водеща роля в танца, когато танцът започна да се разпространява в околните села, млади мъже, момичета и жени скоро започнаха да участват. Тази смесена версия на хопака стана повсеместна, когато Сич беше унищожена в края на 18 век.
Общата структура на танца се развива, включително чрез възможността да участват повече танцьори в него. Най-вероятно, Украйна. Днес хопакът промени външния си вид, за да съответства на по-модерното възприятие за танци. Сега това не е само чиста солова импровизация. Повечето от танците се изпълняват в унисон от група мъже и жени. Акробатичният аспект на хопака се изпълнява главно от мъжки солисти.
