"методически наръчник с добавка към нот за акомпанимент в час по хореография по народни сценични танци". Спецификата на работата на акомпаниатор-пианист в класа по хореография на детската школа по изкуства

Общинска образователна институция

Състави:

Концертмайсторът и акомпаниорът е най-разпространената професия сред пианистите. Концертмайсторът е необходим буквално навсякъде: в класната стая - по всички специалности (с изключение на самите пианисти), и на концертната сцена, и в хор, и в оперния театър, и в хореографията, и в учебното поле (в класа на акомпанистическото майсторство). Музикалните и общообразователните училища, дворците на изкуствата, естетическите центрове, музикалните и педагогическите училища и университетите няма да се справят без акомпаниатор и акомпаниатор.

Концертното майсторство изисква високо музикално умение, художествена култура и специално призвание.

В дейностите на акомпаниатор се съчетават творчески, педагогически и психологически функции и е трудно да ги отделим една от друга в образователни, концертни и състезателни ситуации.

Добрият съпроводник трябва да притежава общ музикален талант, добро ухо за музика, въображение, способност да улавя фигуративната същност и форма на произведението, артистичност, способност за фигурално, с вдъхновение да въплъти намерението на автора в концертно изпълнение. Концертмайсторът трябва да се научи бързо да овладява музикалния текст, като обхваща сложен триредов и многоредов резултат и веднага разграничава същественото от по-малко важното.

Концертмайсторът се нуждае от:

На първо място, способността да се прочете една част от пиано с всякаква сложност, да се разбере значението на звуците, въплътени в нотите, тяхната роля в изграждането на едно цяло, свиренето на акомпанимент, да се види и ясно да се представи частта на солиста, като се улови предварително индивидуалната оригиналност на неговата интерпретация и с всички изпълняващи средства да допринесе за най-ярката изразяване;

· Притежаване на уменията за свирене в ансамбъл;

· Способността за транспониране на текст със средна трудност в рамките на четвърта, което е полезно, което е необходимо при игра с духови инструменти, както и за работа с вокалисти;

· Познаване на правилата на оркестрацията; особеностите на свиренето на инструментите на симфоничен и фолклорен оркестър, познаване на клавишите „С“ - за правилното съотношение на звука на пианото с различни удари и тембър на тези инструменти; наличие на тембър слух; възможността за свирене на клавири (концерти, опери, кантати) на различни композитори в съответствие с изискванията за инструментариум от всяка епоха и всеки стил; способността да се прехвърлят неудобни епизоди в текстурата на пианото в клавирите, без да се нарушава намерението на композитора;

· Познаване на основните жестове и техники на диригента;

· Познаване на основите на гласа: постановка на глас, дишане, артикулация, нюанс; да бъде особено чувствителен, за да може бързо да подкани солиста с думи, да компенсира, когато е необходимо, темпото, настроението, характера и, ако е необходимо, тихо да свири заедно с мелодията;

· За успешна работа с вокалисти е необходимо да се знаят основите на фонетиката на италиански, за предпочитане също немски, френски, езици, тоест да се знаят основните правила на произношението на думите на тези езици, на първо място - окончанията на думите, особено фразовата речева интонация;

· Познаване на основите на хореографията и сценичното движение с цел правилно организиране на музикален съпровод за танцьорите и правилно координиране на жестовете на ръцете на певците; осъзнаване на основните движения на класическия балет, балната зала и руските народни танци; познаване на основите на поведението на актьорите на сцената; способността да играят и виждат танци едновременно; способността да ръководи цял ансамбъл танцьори; способността за импровизиране (подбор) на въведения, ролеви игри, заключения, необходими в учебния процес в часовете по хореография;

· Познаване на руски фолклор, основни ритуали, както и техники за свирене на руски народни оскубани инструменти - гусли, балалайка, домра;

· Възможност за вдигане на мелодия и акомпанимент „в движение“; умения за импровизация, тоест способността да се играят най-простите стилизации по темите на известни композитори, без подготовка за текстуриране на дадена тема, за да изберете чрез ухо хармонията към дадена тема в проста текстура.

· Познаване на историята на музикалната култура. изобразително изкуство и литература, за да отразява точно стила и образността на произведенията.

Един от важните аспекти на дейността на концертмайстора е способността да се чете свободно от погледа. Не можете да станете професионален съпроводник. ако нямате това умение. Концертмайсторът трябва постоянно да практикува четене на гледка, за да приведе тези умения до автоматизъм.

За концертмайстора на хореографския клас умението да свири на ухо дава възможност да освободи вниманието (да свали очи от нотите), за да не може танцьорите да се виждат. При наличие на противоречие между свиренето на нотите и необходимостта от постоянен визуален контрол над пеещата и движещата се група (в естетическия отдел, в подготвителните групи), акомпаниаторът улеснява задачата си, като го придружава на ухо, частично импровизирайки авторския и собствения си вариант на акомпанимент, което го освобождава от ограничаващата привързаност към музикален текст. Способността за импровизиране на музикални вложки, въведения и заключения (за моменти на излизане, преструктуриране на танцова група, промяна на позиции и др.) В характера и жанра на изпълнения на акомпанимента е абсолютно необходима за успешното провеждане на часовете по хореография.

Спецификата на работата на акомпаниатор-пианист, който работи с деца от различни възрастови групи в часовете по хореография.

Успехът на работата с деца до голяма степен зависи от това колко правилно, изразително и артистично пианистът изпълнява музика, предава съдържанието си на децата. Ясните фрази, ярки динамични контрасти помагат на децата да чуят музика и да я отразяват в танцовите движения. Музиката и танците в хармоничното си единство са отлично средство за развиване на емоционалната сфера на децата, основа на естетическото им възпитание.

Уроците по хореография от началото до края се основават на музикални материали. Лъковете, когато преминават от едно упражнение към друго, трябва да бъдат музикални, така че учениците да свикнат да организират движенията си според музиката. Музикалният дизайн на урока трябва да внуши у учениците съзнателно отношение към музикално произведение - способността да чуят музикална фраза, да се ориентират в природата на музиката, ритмичния модел, динамиката. Слушайки музиката, детето сравнява фразите по подобие и контраст, научава изразителното им значение, следи развитието на музикалните образи, прави обща представа за структурата на произведението, определя неговия характер. При децата се формират първични естетически оценки. В часовете по хореография студентите се запознават с най-добрите примери за народна класическа и съвременна музика и по този начин се формира музикалната им култура, развиват се ухото им за музика и образно мислене, които помагат да възприемат музиката и хореографията в единство по време на постановка на работа. Концертмайсторът ненатрапчиво учи децата да разграничават произведения от различни епохи, стилове, жанрове. Концертмайсторът трябва да превърне музиката, създадена от големите композитори-хореографи: Глинка, Чайковски, Глазунов, Щраус, Глиер, Прокофиев, Хачатурян, Кара-Караев, Щедрин и други като собственост на танцьорите.

Движенията трябва да разкриват съдържанието на музиката, да съответстват на нея по композиция, характер, динамика, темпо, ритъм на метрото. Музиката предизвиква двигателните реакции и ги задълбочава, не само придружава движенията, но определя тяхната същност. Така задачата на акомпаниатора е да развие „музикалността“ на танцовите движения.

В процеса на преподаване на хореография се изпълняват следните задачи на музикалното образование:

· Развитие на музикалното възприятие на метро ритъма;

· Ритмично изпълнение на движения към музика, способност да ги възприемаме в единство;

· Способност за координиране на характера на движението с характера на музиката;

· Развитие на въображението, артистичните и творческите способности;

· Повишаване интереса на учениците към музиката, развиване на способността за емоционално възприемане;

· Разширяване на музикалните хоризонти на децата.

Винаги има обективни трудности в работата на концертмайстор. Той трябва да работи с деца на различна възраст (от начинаещи в училище до възпитаници), с учители от различни танцови стилове - народна хореография, класически и модерен танц. Не е лесно всеки урок да се запълни с музика, в съответствие с възрастта на танцьорите, репертоара на тази възрастова категория и танцовата посока. Има само един начин - постоянно усъвършенстване, сериозен творчески подход към работата.

Задълженията на концертмайстора на хореографските класове включват:

· Репертоарна подборка на музикални композиции за часовете, постоянно разширяване на музикалния багаж и знания за характера на танца, неговите характерни особености;

· Проучване на трудов опит в естетическото възпитание на децата в хореографски групи, по-специално в музикалното развитие;

· Запознаване с нови техники на „движение към музика“;

· Систематична работа по музикалното развитие на танцьорите, тъй като музикално образованите деца са много по-изразителни в танците.

Ефективната работа в хореографските часове е възможна само в сътрудничество с учител-хореограф и музикант. И тук можем да говорим за субективна позиция, защото психологическата съвместимост, личните качества на акомпаниатора и хореографа играят важна роля. За истинско творчество е необходима атмосфера на дружелюбност, лекота и взаимно разбиране. Важно е акомпаниаторът да е приятел и партньор. Само от гледна точка на творческия подход всички идеи могат да бъдат реализирани, да имат висока ефективност в изпълняващите дейности на ученици от хореографски паралелки.

Програмите и плановете на учителя-хореограф работят в часовете по хореография. Концертмайсторът често трябва да работи с няколко преподаватели и най-често акомпаниментът идва на готовата програма. Тематичното планиране на учебния материал по хореография също се прави от учителя. Концертмайсторът трябва да знае както програмата, така и плана на всяка година на обучение, както и плана на всеки урок. Съвместното създаване на учител-хореограф и акомпанитор е необходимо във всички области (планиране, изпълнение на образователни и сценични програми). Подреждането на уроците не зависи от акомпаниатора, хореографът го решава. Но какво ще бъде завръщането, на какво емоционално ниво ще преминат, до голяма степен зависи от музиканта, от музиката, която е избрал и предложил.

Технологията на подбор на музикални произведения се основава на дълбоките познания на акомпаниатора на системното хореографско образование и предполага:

· Познаване на училищата и направленията на танцовото изкуство;

· Познаване на традиционните форми и етапи на обучение на децата на хореография;

· Познаване на формите на строителните класове, задължителните импровизационни моменти;

· Познаване на хореографската терминология (по-специално на френски език);

Изборът на музикални фрагменти е предмет на следните изисквания:

· Характер;

· Метро ритъм (размер, акценти и ритмичен модел);

· Формата на музикално произведение (една част, две части, три части, увод, заключение);

Музиката, която придружава упражненията за танци, трябва постоянно да се допълва и разнообразява, ръководена от естетически критерии, усещане за художествена пропорция. Постоянното озвучаване на един и същи марш или валс по време на уроци води до механично, неемоционално изпълнение на упражненията от танцьорите. Другата крайност също не е желателна: твърде честата смяна на акомпанимента разсейва вниманието на учениците, не допринася за усвояването и запаметяването на движенията.

Музикалното развитие в уроците по хореография се осъществява с помощта на определени методи и техники. Основният източник на придобиване на знания е самата музика, само тя събужда у човека „музикални“ чувства. В началото има работа върху натрупването на опит в слушането на музика. Вторият източник на знания е думата на учителя и акомпаниатора, която води до разбиране и възприемане на музикалния образ на конкретни музикални произведения. Третият източник са преките музикални и танцови занимания на самите деца.

За да се развие „музикалността“ на изпълнението на танцовото движение, се използват следните методи на работа:

· Зрително-слухови (слушане на музика, докато показва движения от учителя);

· Вербална (учителят помага да се разбере съдържанието на музикално произведение, стимулира въображението, насърчава проявата на творческа активност);

· Практически (специфична дейност под формата на систематични упражнения);

В хода на часовете и в паузите между тях акомпаниаторът запознава децата с нови и нови музикални композиции, натрупва техния опит за слушане. Концертмайсторът няма специални уроци, но винаги има малки паузи, които могат да бъдат изпълнени с музика и да привлекат вниманието на децата. Развивайки въображението, възприятието, фантазията на децата, полезно е да приложите метода за слушане на фрагмент или парче класическа музика, последван от кратък разговор. Методът не е нов, но се отплаща. Резултатът от тази работа винаги е положителен: движенията на децата постепенно стават по-изразителни, тоест има сближаване на музикално-слуховите форми на възприятие с визуално-двигателните форми. Децата се научават да контролират движенията си и да ги правят хармонични.

По отношение на музикалното образование акомпаниаторът има възможност да научи децата на следното:

· Маркирайте основното нещо в музиката;

· Да предават чрез движение различно интонационно значение (ритмично, мелодично, динамично начало).

Това може да се направи на всеки етап от класа: както в упражнения, така и в танцови скици.

Основната музикална идея, присъща на творбата, е мелодията, основата на музиката. Най-важният елемент на музиката е ритъмът. Характерна особеност - редуването на тежки звуци с по-леки - е концепцията за метър в музиката. Темпото като скорост е основно еднакво в музиката и танца. Всички тези характеристики танцуващи деца трябва да знаят, разбират, определят. И това е основите на музикалната грамотност. Ритъм, мелодия, метър, хармония, тембър - заедно те съставят езика на музиката, а акомпаниантът учи децата да го разбират. Тънкото усещане за възприятие за музика се развива у децата по време на органичната комбинация от движение и музикална фраза (начало и край). Концертмайсторът учи на изпълнение на „команди“: началото на мелодията - началото на движението, края на мелодията - края на движението. Възпитана е способността да се вписват в музикална фраза.

Нека разгледаме основните етапи на запознаване на децата с музикален съпровод в уроците по класически и народни сценични упражнения.

Първият етап е първоначалното запознаване с музикално произведение. Тук са поставени задачите: да запознаят учениците с музикални фрагменти, да ги научат да слушат внимателно и емоционално да реагират на изразените в тях чувства, да могат да изпълняват точно подготовката по време на въвеждането.

В процеса на усвояване на нов музикален материал се включват слухови, зрителни и двигателни анализатори. Следователно материалът е даден в своята цялост, а не фрагментиран. Учителят-хореограф показва движенията, придружени от музикален съпровод (първият етап е един или два урока).

Вторият етап е формирането на умения в областта на музикалното изпълнение на движенията, възприемане на музикален съпровод в единство с движенията. Тук са поставени задачите: способността за изпълнение на движения в съответствие с характера на музиката, задълбочено възприемане и предаване на настроението на музиката в движение, координация на слуха и характера на движенията. На този етап се разкриват всички неточности в изпълнението, грешки се коригират и постепенно се разработват оптимални техники за изпълнение на хореографски задачи. Този етап отнема много време. Има внимателен подбор на музикален материал за всяко движение на класическото и народното сценично упражнение в съответствие с изискванията (квадратност, ритмичен образец, характер на мелодията, наличие на оф-бит, метроритмични черти, темпо, размер).

Третият етап е формирането и укрепването на уменията, тоест автоматизирането на методите за изпълнение на задачи в строго съответствие с характера, темпото и ритмичния модел на музикалния фрагмент. Той си поставя следните задачи: емоционално изразително изпълнение на упражнения с упражнения, развитие на независима творческа активност на децата. На този етап се фиксира всичко, което е разработено в процеса на обучение на втория етап. Слуховият и зрителният контрол се поддържа от двигателния контрол. Начинът на изпълнение на задачата е автоматизиран. Учениците съзнателно решават възложените им задачи, разчитайки на придобитите умения за слушане и танци. В процеса на систематична работа студентите придобиват способността да слушат музика, да я запомнят и разпознават. Те са пропити със съдържанието на произведението, красотата на формата, образите. Децата развиват интерес и любов към музиката. Чрез музикални образи децата научават красиви неща в заобикалящата действителност.

Основните дисциплини в хореографията са класически и фолклорен сценичен танц. Изучаването на класическия танц обикновено започва с изучаването на класическото упражнение, именно той заема основната част от урока (упражнение на пръчката, в средата на залата и алегро). Изучаването на народен сценичен танц също започва с изучаване на упражненията на пръчката и в средата на залата. Подборът на музикален материал в часовете по хореография се извършва от акомпаниатора в съответствие с програмните изисквания на хореографа. Упражнението с пръчка се състои от конкретни упражнения, всяко от които има свои специфични музикални изисквания. През първата или втората година на обучение децата се занимават с обществена хореография. В този момент се развива правилната координация на движенията, се развива настройката на тялото, главата, ръцете и мускулите на краката. В хода на тези уроци те придобиват знания за ритмичната организация, размери, музикални образи, които въплъщават в танци, етюди.

В процеса на работа човек се запознава с музиката и ритмичния модел на марша, полка, валс, мазурка, полонез, използвайки не сложни музикални примери. За развитието на въображаемото мислене се подбират не големи и не трудно за възприемане музикални примери, но много ярки по характер и музикално оцветяване, благодарение на които децата, слушайки този музикален фрагмент, биха могли да създадат мини-етюд или да въплъщават специфичен образ за конкретна музика (“ Маймуни “,„ Морето е притеснено “и др.).

На следващия етап от обучението децата отново в класната стая се натъкват на тези танци или движения, но вече върху по-сложен музикален материал.

На третата година на обучение по хореография се въвежда класически танц, който по-късно се превръща в основа на всички танцови часове.

През първата година на обучение по класически танц децата получават основните начални идеи за това. Първоначално това се прави на познат или не труден музикален материал, за да е по-лесно учениците да организират своите движения в съответствие с музиката. Освен това комбинациите стават по-сложни, музикалният материал става по-сложен. Това може да се види в конкретни примери: марш към музиката се използва в урока, за да се развие усещане за ритъм и координация на движенията с музика. В началото упражненията вървят със същото темпо, а тъй като се усвояват - с различна скорост: с ускорение или забавяне, с паузи, с различна ритмична организация. Първоначално Plie се изпълнява по време на подпис 4/4, след това в *.

Музикалният съпровод на уроците по танци трябва да бъде много точен, ясно и добре организиран, тъй като от това зависи музикалното развитие на учениците. Концертмайсторът трябва много ясно да определи задачите на всяка година на обучение (както в уроците по народни сцени, така и в часовете по класически танц), а също така да покаже не сухо спазване на препоръките на музикалните помагала за хореография, а индивидуално творчески подход към избора на музикален дизайн Уроци.

Нека се спрем на принципите на подхода на акомпаниатора при подбора на музикални фрагменти за уроците по класически упражнения с пръчки. Класическото упражнение през цялото обучение има определен набор от елементи, които се изучават от година на година, но тъй като се усвояват, те постоянно стават по-сложни и комбинирани. Музикалният дизайн на уроците по класически танц трябва да бъде много разнообразен както по мелодия, така и по ритъм. Характерът на ритмите се променя често по време на урока. Когато се изучава ново движение или отделните му елементи, ритъмът трябва да бъде прост, мелодията не трябва да бъде трудна, достъпна. След това в процеса на работа музикалният материал се усложнява, ритмичният модел в рамките на лентата се усложнява, формата и размерът на музикалния фрагмент се променят, особено при скокове, или когато различни упражнения се комбинират в една комбинация. Освен използването на музикален материал, музикалните импровизации от пианиста са възможни и желани.

Музикалните фрагменти за класическото упражнение трябва да имат следните свойства:

1. Квадратност.

В началния етап е много важно работата да бъде разделена на квадратчета. Това означава, че едно движение се прави 4 пъти: с кръст - напред, настрани, назад, настрани. Квадратът се състои от 2/4 или 4/4 мерки. По-късно, с придобиването на танцовата техника, темпото се ускорява, но квадратността остава. Например е съставена комбинация от две движения в квадрат - това е равно на фраза от осем бара: едно движение - 1 бар или три движения в квадрат са равни на 12 бара. На третата година на изучаване на класиката това свойство вече няма същото значение като през първата година, тъй като децата учат упражнения в чистата им форма, а създадените комбинации стават по-сложни и в тях движенията може да не се променят квадратно. Тук се вземат по-сложни размери: *, 6/8 и т.н., и се използва по-бърз темп.

2. Определен ритмичен модел и темп.

За изпълнението на такива движения като Adagio, tendus, Rond de jambe, par terre, ритмичният модел всъщност няма значение, но темпото има значение. Тя трябва да е бавна, а мелодията - лирична, тъй като движенията са плавни и бавни. За да се изпълни движението на тенуса на батета, е необходим ясен ритмичен модел, както и наличието на синкопиран ритъм. Изпълнението на тези движения е в бърз темп с осми нотки, в музикалните фрагменти трябва да присъстват шестнадесетата и осмата продължителност (време 2/4 или 4/4 с бавно изпълнение).

3. Наличието на оф-бит.

Всяко офтаул не е от голямо значение при изпълнението на движението, в допълнение, то определя темпото на цялото упражнение. В началния етап, когато движението се усвоява и се изпълнява със силен удар, офтайт не играе решаваща роля, тъй като движенията на този етап се изпълняват с бавно темпо в квадрати за силен ритъм (battements tendus, battements tendus jetes, battements frappe). В бъдеще това качество играе важна роля. Всеки ритъм, освен че определя темпото на упражнението, прави музиката по-ясна, активира упражнението, като акцентира върху слабия ритъм. Zatakt може да се използва във всички упражнения, тъй като е по-лесно да започнете движението от него.

4. Темпови и метрични характеристики.

Размерът 2/4 може да се използва за различни упражнения. Но темпът на изпълнение и самата техника винаги са различни. Батементен тендус, батементен тензус, батеменни фрапети могат да се изпълняват 2/4 в темпото на алегро, модерато. И упражненията battements fondues, plie, passé par terre - в размер 2/4 с темпото на adagio, lento. Rond de jamb par terre може да се извърши в метър *, тоест едно движение на 1 бар. По този начин темпото се забавя до адажио (или едно движение - пълен кръг - с 4 ленти. Същото се случва с подписа 4/4. Темпото в този подпис може да варира от ленто до андантено при различни движения.

5. Метро ритмични характеристики.

В началния етап малките продължителности могат да се изпълняват 2 пъти по-дълго, но характерът на мелодията не трябва да се изкривява. Докато научавате движенията, темпът се ускорява. В началния етап, когато движението се научава, акомпаниаторът свири с бавно темпо, докато ученето напредва, темпото се ускорява. Същото се случва с подготовката и при добавяне на пози в комбинацията.

Нека да разгледаме конкретно, по какви критерии е подборът на музикални фрагменти за основните упражнения на класическото упражнение с пръчка.

Plie - размер 4/4, *; музиката е гладка, темпото е модерато или адажио. Фрагментът трябва да е квадратен, наличието на равномерен ритмичен модел няма значение. Желателно е да имате оф-бит. Не се изисква ритмично разлагане до по-голяма продължителност, тъй като за 4/4 време се прави едно движение за 1 мярка. За това упражнение се избира музикално произведение в 4/4 с бавно темпо.

Батути тендус - размер 2/4 характерът на музиката е ясен, енергичен, алегро или алегрето темпо. За музикално произведение е желателна квадратност. Ритмичният модел е от голямо значение. Освен това е важна възможността за метроритмично разлагане. В началния етап движението се извършва 2/4 и 4/4 с бавно темпо, след това 2/4 с бързо темпо. От голямо значение е също така да го свалите и подчертаете за точността на изпълнение и пренасянето на характера на движението.

Джити на тентес на батейн - размер 2/4; темп - алегро, ясен ритмичен модел (ако е възможно, синкопиран), акцент върху слаб ритъм. В началния етап, квадратност, ясен ритъм с акцент върху „и“ въпроси. Наличието на off-beat е необходимо от началото на изследването. Възможно е метроритмично разлагане до една четвърт. Първоначално темпото 2/4 е бавно, а след това бързо.

Rond de jambe par terre - размер 2/4, 4/4, *; характерът на мелодията е плавен, темпото е анданте. Метроритмичното разлагане се изисква само в началния етап, ако е даден размер 2/4 (ако 4/4 не е необходимо). В този случай се прави едно движение за 1 бар, като по този начин темпото се забавя. Ако фрагмент е избран от 2/4, тогава темпото трябва да е бавно, а ако размерът * - по-бърз.

Фондации за батемати - 2/4 и 4/4 размери; Характерът на мелодията е плавен, темпото е адажио, ларго и анданте. В началния етап се изисква квадратност, определен ритмичен модел няма значение, възможен е офтайт. Метритмичното разлагане е необходимо в началния етап, ако е даден размер 2/4 (ако 4/4 не е); в този случай се прави едно движение за 1 бар, като по този начин темпото се забавя.

Frappes за батеини - размер 2/4; темпо - алегро, ясен и малък ритъм. Квадратността има значение само в началния етап. Ритмичният модел е желателен от малки продължителности, по-добре при стакато. Възможно е да има офлайн. Ритмично се изисква повече разлагане в началния етап, когато темпото е бавно, отколкото когато движението вече е „отработено“.

Adagio - размер 4/4, *; природата на музиката е гладка, спокойна. Темпото е бавно. Това упражнение е включено в упражнението в четвъртата година на обучението вместо develope. Квадратността не е определяща, нито е ритмичният модел. Възможен е оф-бийт, но не се изисква. Не се изисква ритмично разлагане. Темпото на музикално произведение е по-бързо в * ритъма, отколкото в 4/4.

Anler - размер 4/4, 2/4, *; характерът на музиката е гладък, темпото е адажио. В началния етап квадратността е от голямо значение. Ритмичният модел не е важен. Възможно е да има офлайн. Разширяването в по-дълги продължителности не се изисква поради бавния темп на движение. В * метър темпото на изпълнение на мелодията ще се ускори и героят става по-ефирен (в 2/4 метра е вярно обратното).

Батематични разработки - размер 4/4, 3/4; характерът на музиката е гладък, спокоен, темпо на адажио, ленто. Тъй като това движение предхожда адажио, за по-добра асимилация трябва да се избират квадратни парчета музика. Ритмичният модел няма значение. Може би началото на движението от ритъма. Не се изисква ритмично разлагане на музикален материал. Темпото е бавно.

Безплатни джетове с размер - 2/4, *; характерът на музикалния фрагмент е енергичен, енергичен; темпо от алегрето до алегро модерато. В началния етап е необходим ясен квадрат. Ритмичният модел играе важна роля. Необходим е акцент върху силен удар. По размер * е необходимо присъствието на ритъма. Разлагането в по-голяма продължителност е възможно в началния етап на обучение, темпото варира в зависимост от техническото „напредване“ на учениците - от бавно до бързо.

Въз основа на гореизложеното е възможно да се формулират принципите, които ръководят акомпаниатора при избора на музикални фрагменти за упражнения с пръчка.

· В началния етап на обучение упражненията се изпълняват с бавно темпо (едно движение на 1 удар).

· Всички движения на класическото упражнение са разделени на бавни и бързи, с ясен ритъм и плавно плъзгащи се. И музикалните фрагменти са подбрани по същия принцип: бавно (в размери 4/4, 2/4); със синкопиран ритъм (в размери 2/4, *, 4/4); с умерено темпо (с 2/4 и *).

· В началния етап трябва да обърнете внимание на импровизационните музикални преходи (акорди) след всеки четири мерки (под формата на два или четири акорда), които се използват за смяна на позициите.

· Необходимо е да се помни за квадратността, тоест едно движение се прави с кръст за 4 мерки, след което има промяна. Музиката е разделена на фрази, всяка от които се състои от четири мерки. Пълната комбинация е 4 музикални фрази и по този начин се получава пълно музикално изречение от 32 мерки. Когато темпото се увеличава и се прави едно движение за всеки ритъм, фразата се намалява до 16 мерки, но трябва да е музикално завършена.

· Въведение във всяко упражнение, към което „отваряте“ ръцете си, се нарича подготовка. В началния етап на обучение този раздел може да бъде разширен (8 бара или повече), а след това кратък (2 бара и 4 бара).

· В началния етап упражненията се научават на силен удар. И като ги наизустявате, е необходимо начало, особено за упражненията батементен тендус, джетове за батементи тендус, фрапети за батементи, дребни батементи. Затова веднага трябва да изберете за тях две версии на музика, с акцент върху силния и слаб ритъм, с малък ритмичен модел (можете да използвате стактото).

· Движения, при които е подчертано хвърлянето на крака, се избират музикални фрагменти с акцент върху първия удар или можете самостоятелно да го акцентирате по време на играта. Това се отнася предимно за грандиозни джетове.

· В началния етап на обучение, когато музикален фрагмент е взет от 2/4 с малък ритъм, важно е да го разложите на по-големи продължителности, но така че естеството на музиката да не се променя.

· Темпото на избраните музикални произведения трябва да варира в различни размери - по различни начини. Например 2/4 - в алегро, анданте, ларго; * - в адажио, андантино; 4/4 - lento, andante, vivo.

· Често темпото се ускорява поради факта, че в началото едно движение се прави за цяла мярка, а след това само за силни удари. По този начин, при едно и също музикално движение, движението може да се извършва както бързо, така и с бавно темпо.

· Простите комбинации трябва да получават прости музикални фрагменти с ясна мелодия, в прост размер, с прост ритмичен модел. В случаите, когато се използва по-сложно измерване, квадратната комбинация се извършва на *, темпото се ускорява, но характерът на музиката съответства на движенията (плавни, лирични или резки).

· Постепенно музикалният материал става все по-сложен.

· На по-късен етап на обучение, когато по-сложни комбинации се предлагат за изучаване, акомпанистът трябва да обърне внимание на факта, че комбинациите могат да бъдат свързани. Например, тентовете на батемите се комбинират с джетове на батементен тензус - а музикално произведение трябва да се състои от две части, като втората част е с по-ясен ритъм. Ако батутните фондове се комбинират с фрапети на батементи, тогава първото движение е плавно (с 4/4), а второто с ясни остри акценти (с 2/4). Музиката трябва да съответства на това. Има много варианти на такива асоциации и задачата на акомпаниатора е да подбере фрагмент точно, така че промяната в движението да бъде заснета музикално в него. За да направите това, трябва да запомните за квадратността, темпото, размера, офтайт, ритмичния модел.

· Позите могат да бъдат включени в упражненията. Ако парче музика вървеше с бавно темпо, тогава това не играе съществена роля, особено ако позите се присъедини в края. Ако е в средата, тогава музикалният квадрат се разширява. Ако парчето музика е било бързо, тогава в момента на позите тя трябва да премине към плавна лирическа мелодия с бавно темпо. Когато някое упражнение приключи, излизането от стартовата позиция става за 2 допълнителни затварящи акорда. Трябва да се предвиди, че всички основни упражнения на класическото упражнение при пръчката се изпълняват по същия начин в средата на залата (но в по-опростен вариант); към тях се добавя още алегро.

Работата на концертмайстор включва както чисто творчески (артистични), така и педагогически дейности. Педагогическата страна на дейността се разкрива особено ясно в работата с ученици от хореографския клас.

Концертмайсторът трябва да има специална, незаинтересована любов към своята специалност, която (с редки изключения) не носи външен успех - аплодисменти, цветя, отличия и титли. Той винаги остава „в сянка“, работата му се разтваря в общата работа на целия екип. „Концертмайсторът е призванието на учител и работата му по предназначение е близка до тази на учител“.

литература

1. Vorotnoy M. V. За акомпаниаторското майсторство на пианиста: по проблема за придобиване на квалификация в университета // Проблеми на музикалното образование и педагогика: Сборник научни трудове / Научен. изд. ... - SPb., RGPU im. , 1999. - Издание. 2. - С. 66–70.

2. Горошко обучение на пианист-акомпаниатор: от тясна насоченост към многостранно образование на изпълнителски умения // Музикалното образование на прага на 21 век в контекста на еволюцията на руското музикално изкуство: Материали от руската научно-практическа конференция 17-18 декември 1998 г. / Оренбург. състояние ped un-t; Ед. кол .: и др. - Оренбург: Издателство на ОГПУ, 1998. - С. 98–100.

3. Класически танц / съст. Д. Ярмолович. - С.-Пб .: Музика, 1985 .-- 148 с.

Откритият урок се състои от две части. В първата част акомпанистът-преподавател разкрива основната тема на урока - особеностите на работата на концертмайстора-акордеонист, прави обобщение на творческите и педагогическите дейности на акомпаниатора, подчертава психологическите и професионални качества, формулира основните етапи на музикалния съпровод, определя знаците на подбора на музикални фрагменти. Във втората част е показана част от отворения урок: упражнение в станоис, работа в средата на залата.

Изтегли:

Преглед:

Общинска бюджетна образователна институция

допълнително образование

"Симферополска детска художествена школа"

симферопол, Република Крим

Методически доклад за открит урок

„Особености на работата на концертмайстор-акордеонист

Клас по народни танци "

приготвен

учител за допълнително образование,

акомпанитор на 1-ва категория

Хореографски отдел,

класен учител по баян и акордеон

Смирнова Елена Ивановна

Симферопол 2015г

Тема на урока : "Характеристики на работата на концертмайстор-акордеонист в класа на народния танц"

клас: 7 клас от отдела за модерна хореография на урока по народни танци SDSHI

Тип на урока : Урок в сложното приложение на знанието

Целта на урока : Обобщение на творческите и педагогическите дейности на акомпаниатора, определяне на основните професионални и психологически качества, необходими за пълноценната работа на популистки акомпаниатор по примера за работа в средно училище с 7-ми клас на катедрата по съвременна хореография на урок по народни танци

Цели на урока / хореограф /:

развиване на умения за самостоятелно прилагане на знания в комплекс, в нови условия;
изработване на основните движения на руски, беларуски, западноукраїнски танци при упражнения в бара и в средата, в танцови композиции;
възпитание на артистичност и музикалност при изпълнение на движения

Цели на урока / съпроводник:

развитие на музикалното възприятие на метро ритъма;
ритмично изпълнение на движенията към музиката, способността да ги възприемаме в единство;
развитие на способността за координиране на характера на движението с природата на музиката;
емоционално възприемане на народната музика и усещане за ритъм

План на урока:

I.I Методологически доклад

Въведение

1.Познаване на спецификата на хореографското изкуство

2. Педагогически функции на акомпаниатора

3. Взаимодействие на акомпаниатора с хореографа

4.1 Методи и техники за музикално развитие на учениците

В уроците по хореография

4.2 Основни етапи на музикалния съпровод в класната стая

Народен сценичен танц

4.3 Основни свойства на музикалните фрагменти

5. Признаци за подбор на музикални фрагменти

6. Знания, способности и умения на акомпаниатора

заключение

литература

II. Покажете част от отворен урок

Упражнение на машината, работа в средата на залата

III.Discussion

Въведение

В Симферополското училище по изкуства работя като преподавател по баян и акордеон, акомпанитор на младша група на вокалния ансамбъл „Sudarushka“, акомпанитор по народни танци в катедрата по съвременни уроци по хореография и ритъм. Кариерата ми започна преди повече от 30 години с работата на съпроводник на народни танци в хореографска група.

С преподавателя по хореография Ирина Алексеевна Деменова като концертмайстор работя общо над 5 години. И днес ще покажем откъс от урок с ученици от 7-ми клас по съвременна хореография по темата „Народен танц“. Особеността на работата с този клас е, че децата учат в катедрата по съвременна хореография и имат само 4 урока по народни танци седмично. Според програмата изучаването на движенията на народните танци е въвеждащо. Учениците обаче ги изучават и практикуват, които по-късно успешно се използват от учителя в концертни изпълнения.

Сценичният фолклорен танц е една от основните теми в специалния цикъл на хореографските дисциплини. В уроците по народни сценични танци децата се запознават с танците на народи от различни националности, основната задача на учителя е да научи учениците точно и експресивно да предадат националния характер на танца.

Народният танц е органично свързан с музиката. Тя придава изразителност, завършеност на всяко движение. Основните принципи на музикалния дизайн на урока е съответствието на музиката с характера на движението, неговия темп, ритъм и стил. Изборът на музикални композиции се основава на характера на движенията. Музиката придава изразителност, завършеност на всяко движение, музикалният материал е ярък, цветен и ритмично удобен, съответства на движението в характер, стил, национален колорит.

Дизайнът на урока трябва да внуши у учениците съзнателно отношение към музикално произведение - способността да чуят музикална фраза, да се ориентират в естеството на музиката, ритмичния модел, динамиката.

В часовете по народни сценични танци учениците, запознавайки се с танците на народи от различни националности, се запознават с най-добрите примери на народната музика, като по този начин се формира музикалната им култура, развиват се ухото им за музика и образно мислене, които помагат да възприемат музиката и движението в единство по време на постановка на работа. ... Концертмайсторът нежно учи децата да различават характера на музикално произведение

Познаване на спецификата на хореографското изкуство

Урокът в часовете по хореография се състои от редица различни движения, извършвани в реда на постепенно нарастващи трудности и повтаряни няколко пъти, за да се развие и практикува техниката на изпълнение. Творчески урокът се състои от експозиция, кулминация и заключение. Структурата на урока съдържа три части: упражнение (от френски. Exercice - упражнение) в балетния бар, упражнение в средата на залата и Allegro. Упражнението се състои от едни и същи танцови движения, следващи в определен и установен ред - от прости до сложни. Всички движения на урока, всички негови учебни материали са озвучени, украсени с музика.

Винаги има обективни трудности в работата на концертмайстор. Той трябва да работи с деца на различна възраст (от начинаещи в училище до възпитаници), с учители от различни танцови стилове - класическа хореография, народен и модерен танц. Не е лесно всеки урок да се запълни с музика, в съответствие с възрастта на танцьорите, репертоара на тази възрастова категория и танцовата посока. Има само един начин - постоянно усъвършенстване, сериозен творчески подход към работата. Концертмайсторът трябва да е „универсален” музикант.

На първо място, популисткият акомпаниатор трябва да знае спецификата на изкуството на хореографията.

Овладяване на танцова терминология.

Необходимо е ясно да се знае за какво упражнение става въпрос. Музикалните термини са с италиански произход, а хореографските - френски. Следователно акомпаниментът трябва да разбере учителя-хореограф, за да избере подходящия музикален съпровод за това или онова упражнение. Например, Plie, Demi plie, Grands plie (fr.) е упражнение, базирано на клекове с различна амплитуда: половин клек или пълен, дълбок клек. Това означава, че музикалният съпровод е с гладък, мек характер при бавно темпо (подпис на времето 4/4, 3/4). Или Батементен тендус - удължаване на крака до върха на крака (или рязко малко хвърляне). При тези упражнения има рязко удължаване на крака напред, настрани, назад и връщането му в позиция. Следователно музиката трябва да е много ясна. Подписът за време и за двете упражнения е 2/4, 4/4.

Познаване на изпълнението на дадено упражнение.

За да си представите ясно структурата на упражнението, наслагвайки се на музикално парче, правилно подчертайте, помогнете на движението с динамични нюанси.

Правилно съотношение, съответствие на упражнението с музикалния материал. Умейте бързо да навигирате в музикалния текст.

Факт е, че учителят може да спре урока навсякъде или да започне да изработва всяко парче от упражнението отделно. И за това акомпаниментът трябва да знае от кое място в музикалния материал, за да свири пасаж, за да практикува това или онова движение.

Познаване на изпълнението на всички хореографски упражнения, които учениците овладяват в класната стая.

Това е необходимо, за да се проведе пълноценен урок в отсъствие на учител, тъй като концертмайсторът е възложен и на педагогически функции.

Работата на концертмайстор в ансамбъл с танцьори.

Коректната работа в ансамбъл е необходимо качество в концертмайсторската практика. Докато свири, акомпаниаторът ясно осъзнава, че не е независим изпълнител, но чрез играта си помага да проникне по-дълбоко в емоционалната структура на танца.

По време на изпълнението се вземат предвид и различните физически способности на учениците. Тук идва проблемът за съпоставяне на темпото между хореографското представление и неговия музикален съпровод. Всяко дете има свое темпо по уважителни причини. Един ученик има, да речем, малък скок, малка стабилност, докато друг има отличен баланс, естествена способност да скача високо. Изпълнявайки едно движение, те го изпълняват по различни начини, следователно акомпаниаторът предава агогични микроускорения или ускорения, почти незабележими градации, които присъстват в изпълнението на всеки танцьор.

Концертмайсторът трябва да допринесе за развитието на дейността на музикалното възприятие на децата, включването им в процеса на съвместно създаване.

Можете да предложите на децата две или три подобни теми за съпровождане, които да избират и да използват какъвто материал им харесва най-добре на ухо.

Внимание на акомпаниатора.

Тя е обемна. Обемът на вниманието до голяма степен зависи от познанието на предметите и техните взаимоотношения помежду си: работата на ръцете, козината, музикалния материал, вниманието към децата и учителя. Как да помогнем на движението с темпо, акцент, динамични нюанси и т.н. Целият клас трябва да бъде постоянно на място.

Работа с музикален материал, подбор на музикален материал за народни сценични упражнения, концертни изпълнения.

Изборът на музикални фрагменти е подчинен на следните изисквания: характер, темп, метро ритъм, форма на музикално произведение.

Педагогическите функции на акомпаниатора

Задълженията на акомпаниатора включват участие в решаването на образователни и образователни проблеми. Естествено, обучението в час по хореография е невъзможно без верен помощник-учител - концертмайстор, който винаги присъства на всички класове и репетиции.

I. Основната задача на акомпаниатор в уроците по хореография е музикалното и ритмичното образование.

Музикално-ритмичните движения са вид дейност, основана на моторно-пластичното изучаване на музикален материал.

Музикалната и ритмичната дейност на децата има 3 взаимосвързани направления:

осигурява музикално развитие и включва развитието на музикалното ухо;
усвояване на музикални знания;
формирането на умения за подчиняване на движенията на музиката.

Музикално-ритмичната дейност дава правилни двигателни умения, осигурява формирането на способността за контрол на движенията на тялото. Това означава, че са необходими база от знания, умения и способности. Хореографската база за учениците се осигурява от учителя-хореограф, а музикалната база - от акомпаниатора.

II. Концертмайсторът помага да се създаде художествен образ.

Движението към музика помага да се засили емоционалното въздействие на музиката, помага да се проследи развитието на художествен образ. Танц - създаване на артистичен образ към музика. Оказва се, че ролята на акомпаниатора в този процес е очевидна. Той трябва да избере музикалния материал, така че музиката да съответства на образа. Задачата на занятията е да възпитат децата в умението да слушат музика, да комбинират танцови движения с музика, да внушат любов към музикалното движение, да могат да се движат свободно към всяка музика, да подготвят чувствителни слушатели от децата, а след това да се събудят изпълнители, които черпят вдъхновение, радост, подкрепа от музиката. креативност в тях.

Заедно с учителя той участва пряко в учебния процес, музикалното образование на учениците
Извършва подготвителна работа за координиране на действията в урока
Насърчава развитието на артистичния вкус на учениците, разширяването на музикално-образните представи, стимулира развитието на творческата индивидуалност
Осъзнаване на основните движения, способността да играят и виждат танцьорите едновременно
Участва в дейностите на педагогическите и други съвети на училището, в работата на родителски срещи, консултации, образователни и други мероприятия, предвидени в училищната програма от дейности, планове за работа
Изпълнява задължения, свързани с образователния процес - подготовка и участие в конкурси, концерти, семинари и др., Организиране и провеждане на културни събития
Заменя временно отсъстващ учител в класната стая
Изучаване на опита от работата по естетическото възпитание на децата в хореографски групи на други организации

Взаимодействие на акомпаниатора с хореографа.

Ефективната работа в хореографските часове е възможна само в сътрудничество с учител-хореограф и музикант. Учителят и акомпаниорът със сигурност трябвабъдете в творчески контакт, познават добре хореографския и музикален материал на всеки урок. И тук можем да говорим за субективна позиция, защото значителна роля играепсихологическа съвместимост, лични качества на акомпаниатора и хореографа. За истинско творчество се нуждаетеатмосфера на дружелюбност, лекота, взаимно разбиране... Важно е акомпаниаторът да е приятел и партньор. Само от гледна точка на творческия подход всички планове могат да бъдат реализирани, да имат висока ефективност в изпълняващите дейности на ученици от хореографски паралелки.

Създаването на учител-хореограф и акомпанитор е необходимо във всички области: планиране, изпълнение на програми, образователна и постановочна работа. Подреждането на уроците не зависи от акомпаниатора, хореографът го решава. Но какво ще бъде завръщането, на какво емоционално ниво ще преминат, до голяма степен зависи от музиканта, от музиката, която е избрал и предложил.

Музиката, която придружава упражненията за танци, трябва постоянно да се допълва и разнообразява, ръководена от естетически критерии, усещане за художествена пропорция. Постоянното озвучаване на едни и същи парчета по време на уроците води до механично, неемоционално изпълнение на упражненията. Другата крайност също е нежелателна: твърде честата смяна на акомпанимента разсейва вниманието на учениците, не допринася за тяхното усвояване и запаметяване на движенията.

Методи и техники за музикално развитие

Ученици в часовете по хореография

Основният източник на придобиване на знания е самата музика, само тя събужда у човека „музикални“ чувства. В началото има работа върху натрупването на опит в слушането на музика.
Вторият източник на знания е думата на учителя и акомпаниатора, която води до разбиране и възприемане на музикалния образ на конкретни музикални произведения.
Третият източник е директно

Музикални и танцови занимания на самите деца.

зрително-слухови (слушане на музика, докато показва движения от учителя)
словесна (учителят помага да се разбере съдържанието на музикално произведение, събужда въображението, насърчава проявата на творческа дейност)
практически (специфична дейност под формата на систематични упражнения)

Концертмайсторът учи на изпълнение на „команди“: началото на мелодията - началото на движението, края на мелодията - края на движението. Възпитана е способността да се вписват в музикална фраза.

Основните етапи на музикалния съпровод

на уроците по народно-сценичен танц.

Първа стъпка - първоначално запознаване с музикално произведение.

Тук са поставени задачите: да запознаете учениците с музикални фрагменти, да ги научите да слушат внимателно и емоционално да реагират на чувствата, изразени в тях, да могат да изпълняват точно въвеждането.

В процеса на усвояване на нов музикален материал се включват слухови, зрителни и двигателни анализатори. Следователно материалът е даден в своята цялост, а не фрагментиран. Учителят-хореограф показва движения, придружени от музикален съпровод (първият етап е един или два урока).

Втора фаза - формиране на умения в областта на музикалното изпълнение на движенията, възприемане на музикален съпровод в единство с движенията.

Тук са поставени задачите: способността за изпълнение на движения в съответствие с характера на музиката, задълбочено възприемане и предаване на настроението на музиката в движение, координация на слуха и характера на движенията. На този етап се разкриват всички неточности в изпълнението, грешки се коригират и постепенно се разработват оптимални техники за изпълнение на хореографски задачи. Този етап отнема много време. Има внимателен подбор на музикален материал за всяко движение в съответствие с изискванията (квадратност, ритмичен образец, характер на мелодията, наличие на оф-бит, метроритмични черти, темп, размер).

Трети етап - образование и затвърждаване на умения, тоест автоматизация на начините за изпълнение на задачи в строго съответствие с характера, темпото, ритмичния модел на музикален фрагмент.

Той си поставя следните задачи: емоционално изразително изпълнение на упражнения, развитие на независима творческа дейност на децата. На този етап се фиксира всичко, което е разработено в процеса на обучение на втория етап. Слуховият и зрителният контрол се поддържа от двигателния контрол. Начинът на изпълнение на задачата е автоматизиран. Учениците съзнателно решават възложените им задачи, разчитайки на придобитите умения за слушане и танци.

В процеса на систематична работа студентите придобиват способността да слушат музика, да я запомнят и разпознават. Те са пропити със съдържанието на творбата, красотата на формата, яркостта на образите. Децата развиват интерес и любов към музиката. Чрез музикални образи децата научават красиви неща в заобикалящата действителност.

Основни принципи при подбора на музикален материал

за народен сценичен танц.

Изучаването на народен сценичен танц обикновено започва с изучаване на упражненията на пейката. Подборът на музикален материал в класната стая се извършва от акомпаниатора в съответствие с програмните изисквания на хореографа. Упражненията в барето се състоят от специфични упражнения, всяко от които има свои специфични музикални изисквания.

През първата година на преподаване на народен сценичен танц, децата получават основни начални идеи за него. Първоначално това се прави на познати или прости музикални материали, така че учениците да могат да организират движенията си в съответствие с музиката. Освен това комбинациите стават по-сложни, музикалният материал става по-сложен.

Нека се спрем на принципите на подхода на акомпаниатора при подбора на музикални фрагменти за упражнения на пейката, която през цялото обучение има определен набор от елементи, които се изучават от година на година, но тъй като се усвояват, те стават все по-сложни и комбинирани.

Музикалното подреждане на уроците по народни сцени трябва да бъде много разнообразно както по мелодия, така и по ритъм. Характерът на ритмите се променя често по време на урока.

Когато се изучава ново движение или неговите отделни елементи, ритъмът трябва да бъде прост, мелодията трябва да бъде проста и достъпна. След това в процеса на работа музикалният материал става по-сложен, ритмичният модел в рамките на лентата се усложнява, формата и размерът се променят.

музикално произведение.

Основни свойства на музикалните фрагменти

За работа на машината

Квадратност - В началото е много важно работата да може да бъде разделена на квадратчета. Това означава, че едно движение се прави 4 пъти: с кръст - напред, настрани, назад, настрани. Квадратът се състои от 2/4 или 4/4 мерки. По-късно, с придобиването на танцовата техника, темпото се ускорява, но квадратността остава.
Определен ритмичен модел и темп.

За движения като бавни клякания, кръгови движения на краката ритмичният модел всъщност няма значение, но темпото има. Тя трябва да е бавна, а мелодията - лирична, тъй като движенията са плавни и бавни. За да изпълнявате упражнения за подвижност на краката и малки хвърляния, е необходим ясен ритмичен модел, както и наличието на синкопиран ритъм. Изпълнението на тези движения е в бърз темп с осми нотки, в музикалните фрагменти трябва да присъстват шестнадесетата и осмата продължителност (време 2/4 или 4/4 с бавно изпълнение).

Наличието на оф-бит - всеки оф-бит няма малко значение при изпълнението на движението, в допълнение, той определя темпото на цялото упражнение. Всеки ритъм, освен че определя темпото на упражнението, прави музиката по-ясна, активира упражнението, като акцентира върху слабия ритъм. Zatakt може да се използва във всички упражнения, тъй като е по-лесно да започнете движението от него.
Характеристики на темпото - при придружаване на урок музикалното темпо се определя от честотата на съвпадение на пулсацията с определени моменти на движения. Учениците и акомпаниаторът знаят предварително основния темп на комбинацията, защото естеството и характеристиките на елементите подсказват определен темп на изпълнение. Темпът се регулира постоянно от учителя и акомпаниатора. Най-важният темпо индикатор за акомпанист е движението на краката, защото движенията на ръцете и главата най-често са плавни, водещи или изоставащи.
Метроритмични характеристики - танцово движение, ако е необходимо, могат да бъдат представени във всеки музикален метър. Единственото важно нещо е типичният начин за изпълнение на движението във връзка със силния удар („поради удара“ или „наведнъж“).

Двубойните измервателни уреди имат такива свойства като яснота, еластичност, известна елементарност в сравнение с други измервателни уреди. Трибитните метри се възприемат като по-пластични, по-меки. Музикалните размери 6/8 и 12/8, наред с качествата, присъщи на триметровите метри, имат редовност и способността да се разделят бита наполовина, което е много удобно от гледна точка на хореографското броене.

Признаци за подбора на музикални фрагменти

за основни упражнения в бара.

клекове - размер 4/4, 3/4, 2/4 гладка музика, темпо - модерато. Фрагментът трябва да е квадратен, наличието на равномерен ритмичен модел няма значение. Желателно е да имате оф-бит.

Упражнения за развитие на подвижност на краката - метър 2/4 34 символа на музиката - ясно, енергично, алегро или алегрето темпо. За музикално произведение е желателна квадратност. Ритмичният модел е от голямо значение. Освен това е важна възможността за метроритмично разлагане. В началния етап движението се извършва 2/4 и 4/4 с бавно темпо, след това 2/4 с бързо темпо. От голямо значение е също така да го свалите и подчертаете за точността на изпълнение и пренасянето на характера на движението.

Малки хвърляния - размер 2/4; темп - алегро, ясен ритмичен модел (ако е възможно, синкопиран). В началния етап, квадратност, ясен ритъм с акцент върху „и“ въпроси. Наличието на off-beat е необходимо от началото на изследването. Възможно е метроритмично разлагане до една четвърт. Първоначално темпото 2/4 е бавно, а след това бързо.

Кръгови движения на краката - размер 2/4, 4/4, 3/4; характерът на мелодията е плавен, темпото на изпълнението е умерено, но тъй като движенията се овладяват, метроритмичното разлагане се изисква само в началния етап, ако ударът е 2/4 (ако 4/4 не е необходимо). В този случай се прави едно движение за 1 бар, като по този начин темпото се забавя. Ако фрагмент е избран в 2/4, тогава темпото трябва да е бавно, а ако е 3/4, трябва да е по-бързо.

Упражнения на петата - размер 2/4, Характерът на мелодията е ярък, весел, темпото е алегро, изисква се ясен ритмичен образец. Квадратността има значение, възможен е офтайт.

Ниски и високи завои на краката - размер 2/4, 4/4 и 34, характерът на мелодията е плавен, темпото е модерато. В началния етап се изисква квадратност, определен ритмичен модел няма значение, възможен е офтайт. Метритмичното разлагане е необходимо в началния етап, ако е даден размер 2/4 (ако 4/4 не е); в този случай се прави едно движение за 1 бар, като по този начин темпото се забавя.

Фракционна перкусия - метър 2/4, 3/4 Характерът на мелодията е ярък, весел, темпо - модерато, необходим е ясен ритъм. Квадратността има значение. Закак е възможен.

Упражнения с отпуснат крак - размер 2/4; темпо - модерато ясен ритъм. Квадратността има значение само в началния етап. Ритмичен модел е желателно от кратки продължителност. Възможно е да има офлайн. Ритмично се изисква повече разлагане в началния етап, когато темпото е бавно, отколкото когато движението вече е „отработено“.

Подготовка за въжето - размер 2/4, темп-алегрето, модерато. Героят на музиката е ярък, весел.Ритмичният модел е ясен. Трябва да изберете квадратни парчета музика.

Отваряне на краката 90 - размер 4/4, 3/4; характерът на музиката е гладък, спокоен, темпо модерато, вероятно алегро модерато. За по-добра асимилация трябва да изберете квадратни музикални произведения. Ритмичният модел няма значение. Може би началото на движението от ритъма. Не се изисква ритмично разлагане на музикален материал.

Големи хвърляния - размер 2/4, 3/4; характерът на музикалния фрагмент е енергичен, енергичен; темпо от алегрето до алегро модерато. В началния етап е необходим ясен квадрат. Ритмичният модел играе важна роля. Необходим е акцент върху силен удар. В 3/4 се изисква присъствието на ритъма. Разлагането в по-голяма продължителност е възможно в началния етап на обучение; темпът варира в зависимост от техническата „напреднала“ на учениците - от бавна до бърза.

Въз основа на гореизложеното е възможно да се формулират принципите, които ръководят акомпаниатора при избора на музикални фрагменти за упражнения на пейката.

В началния етап на обучението упражненията се изпълняват с бавно темпо (едно движение на 1 удар).

Всички движения на упражненията на машината са разделени на бавни и бързи, с ясен ритъм и плавно плъзгащи се. Музикалните фрагменти се избират по същия принцип: бавно (в 4/4, 2/4 размери); със синкопиран ритъм (в размери 2/4, 3/4, 4/4); с умерено темпо (2/4 и 3/4).

Необходимо е да запомните за квадратността, тоест едно движение се прави с кръст за 4 бара. Музиката е разделена на фрази, всяка от които се състои от четири мерки. Пълната комбинация е 4 музикални фрази и по този начин се получава пълно музикално изречение от 32 мерки. Когато темпото се увеличава и се прави едно движение за всеки ритъм, фразата се намалява до 16 мерки, но трябва да е музикално завършена.

Подготовката за всяко упражнение, за което ръцете ви са „отворени“, се нарича въведение. В началния етап на обучение този раздел може да бъде разширен (8 бара или повече), а след това кратък (2 бара и 4 бара). Всички представления трябва да се изпълняват точно според темпото и характера на избраната музика. Трябва да има пауза с обратна реакция преди да започнете упражнението (въздишка).

В началния етап упражненията се учат на силен ритъм. И докато ги запомните, излитането е необходимо, особено за упражнения за развитие на краката и малки хвърляния. Затова веднага трябва да изберете за тях две версии на музика, с акцент върху силния и слаб ритъм, с малък ритмичен модел.

За движения, при които е подчертано хвърлянето на крака, се избират музикални фрагменти с акцент върху първия удар или можете самостоятелно да го акцентирате по време на играта. Това се отнася предимно за големи хвърляния.

В началния етап на обучение, когато музикален фрагмент е взет от 2/4 с малък ритъм, важно е да го разложите на по-големи продължителности, но така че естеството на музиката да не се променя.

Често темпото се ускорява поради факта, че в началото едно движение се прави за цяла мярка, а след това само за силни удари. По този начин, при едно и също музикално движение, движението може да се извършва както бързо, така и с бавно темпо.

За прости комбинации трябва да дадете прости музикални фрагменти с ясна мелодия, в прост размер, с прост ритмичен модел. В случаите, когато се използва по-сложно измерване, комбинацията в квадрати се извършва на 3/4, темпото се ускорява, но характерът на музиката съответства на движенията (плавни, лирични или резки).

Музикалният материал постепенно се усложнява с всяка година на обучение.

На по-късен етап на обучение, когато по-сложни комбинации се предлагат за изучаване, акомпанистът трябва да обърне внимание на факта, че комбинациите могат да бъдат свързани. Например упражненията за развитие на подвижността на краката се комбинират с малки хвърляния и пр. Има много възможности за такива комбинации и задачата на акомпаниатора е да подбере фрагмент точно, така че промяната в движението да бъде музикално заснета в него. За да направите това, трябва да запомните за квадратността, темпото, размера, офтайт, ритмичния модел. При изпълнение на комбинации тясната връзка между музика и движение е от голямо значение. Гладката, мелодична музика придава специална изразителност на плавно, непрекъснато движение. Весел, жив ясен ритъм подчертава лекотата, яснотата, жизнерадостността на движенията в народния танц.

И така, основният принцип на музикалния дизайн на урока

Народният сценичен танц е съответствието на музиката с характера на движението, националния колорит, неговия темп, ритъм, стил. Подборът на музикални произведения се извършва компетентно, като се отчита естеството на движението и музиката.

Водейки се от горното, акомпаниаторът ще направи правилния избор в музикалното подреждане на урока, а след това народният танц ще помогне на децата да се насладят на живота и движението в него и ще се превърне в най-интересния и забавен урок.

Знания, умения и способности на акомпаниатора

Познаване на законодателните документи на Руската федерация за образование, култура и изкуство, включително Декларация за правата на детето
Познаване на методи на преподаване, провеждане на часове и репетиции, знания и подготовка на образователни програми. Участие в учебния процес, музикално образование на учениците
Познаване на основите на педагогиката и психологията
Разработване на тематични планове и програми съвместно с преподаватели от специални и профилиращи дисциплини
Познаване на основите на хореографията, балетната терминология на класическия танц, народния сценичен танц, историческия и всекидневния, модерен танц
Познаване на музикална литература, произведения от различни епохи, стилове и жанрове, руска, съветска, чужда литература, балет и инструментал, симфонична, опера, вокална музика
Възможност за композиране на музикални фрагменти, подбор на музика за отделни елементи на движение, като се вземат предвид индивидуалните способности и физическите данни на учениците
Осигуряване на високо художествено и професионално изпълнение на музикален материал в уроци, часове, изпълнения
Транскрипции на музикални произведения от партитури, аудио записи, произведения на вокална и инструментална музика
Свободно четене на зрението
Транспониране на музикални произведения
Притежаване на елементарни умения за импровизация
Компилация от холистични музикални композиции (по стил, ера, жанр) за изпълнения в гимназията във всички дисциплини на специалния цикъл
Подобряване на професионалните умения
Актуализиране на репертоара веднъж годишно по искане на учителя-хореограф
Познаване на правилата и разпоредбите за защита на труда, вътрешните трудови разпоредби, безопасността и противопожарната защита
Притежава професионално важни качества: музикален талант; способността да се работи дълго време и с концентрация, артистичност, издръжливост, толерантност, общителност.

II. Реч в клас:

Лък - с руски характер, тържествено бавно (темата на А. Варламов „Червен сандък“)

Загрейте в средата на залата (Е. Карасев „Полка“, беларуска полка)

Упражнение на машината:

Plie (Plie) - по темата - В. Кукарин "Лирически урал"

Battementtendu (Batman tandyu) - по темата на западния украински танц "Kolomyika"

Battementtendujete (Batman tandyu jete) - по темата на беларуския танц "Bulba"

Батман с токчета (Heeled batman) - по темата на В. Темнов "Кадрила"

Rond de jambe parterre - по темата на полския танц "Kukushechka"

Battementfondu (Batman fondue) - по темата на унгарския танц

Подготовка за „Въжето“ - по темата на r.n.t. „Дама“ 1 част

Двойно „Въже“ - по темата на r.n.t. "Gusachok"

Grandbattement (Grand Batman) - темата на r.n.p. "Ще изляза на улицата"

Упражнение в средата на залата:

Спиране на въртенето - вар. по темата "Дама" 1 ч.

Завъртане в бегача. по темата "Дама" 2ч.

„Палачинки“ - парчета за акордеон, - темата на r.n.p. "Транспорт на Дуня"

"Чукове" - "Дробилки"

"Motalochka" - "Танц с акордеон"

Основният ход в кръг е танците.Състав в героя на руския танц "Яблочко"

Танцова композиция в природата на татарския танц

Разширена комбинация, базирана на мъжки трикове - темата на песента "Crew"

Поклон на студенти.

Обобщаване на резултатите от речта.

заключение

На студентите се препоръчва да обърнат повече внимание на работата върху ансамбъла, да не се спират до него, за да усвоят всеобхватно разнообразната и сложна виртуозна техника на народния танц. И, разбира се, участвайте в много концерти на училището, града, в конкурси и фестивали на хореографското изкуство.

Майсторството на концертмайстор има дълбока специфика. Това изисква от музикант не само страхотна артистичност, но и многостранни музикални и изпълнителни таланти, отлично музикално ухо, специални музикални умения при четене и пренасяне на различни партитури и при импровизиране на подреждането на музикален материал.

Дейността на концертмайстор изисква музикант да прилага многостранни знания и умения в курсове по хармония, солфеж, полифония, история на музиката, анализ на музикални произведения.

Пълноценната професионална дейност на акомпаниатор предполага, че той притежава комплекс от психологически черти на личността, като голямо количество внимание и памет, висока работоспособност, мобилност на реакцията и находчивост в нестандартни ситуации, издръжливост и воля, педагогически такт и чувствителност. Концертмайсторът трябва да има незаинтересована любов към своята специалност, която не носи външен успех. Той винаги остава „в сянка“, работата му се разтваря в общата работа на целия екип.

Използвани книги:

Блок Л.Д. Класически танц и модерност - М, 1987
Bezuglaya, G.A. Концертмайстор на балета: музикален съпровод на урок по класически танц.
Работа с репертоара: Учебник. надбавка / Г. А. Безуглая. - Санкт Петербург: Академия за руски балет. А. Я. Ваганова, 2005.
Крючков, Н. А. Изкуството на акомпанимента като предмет на обучение / Н. А. Крючков. - Л .: Музгиз, 1961. 4. Музикални жанрове / Общ. изд. Т. В. Попова.- М .: Музика, 1968.
Т. Ткаченко. Народни танци. - М., 1975.
Климов А. Основи на руския танц. - М., 1994.
Гусев Г. П. Методи за преподаване на народен танц. Упражнения на машината. - М., 2002.
Гусев Г. П. Методи за преподаване на народен танц. Танцови движения и комбинации в средата на залата. - М., 2004.
Ревская, Н. Е. Класически танц: Музика в урока. Упражнение. Методи за музикално проектиране на урок по класически танц / Н. Е. Ревская.- СПб .: Композитор, 2005.
Холопова, В. Н. Форми на музикални произведения: Учебник. надбавка / В. Н. Холопова. - 3-то изд.,
Ярмолович, Л. I. Принципи на музикалното проектиране на урока по класически танц / Л. И. Ярмолович; Ед. В. М. Богданов-Березовски - 2-ро изд. - Л .: Музика, 1968г.

Основните използвани ресурси в Интернет:

Детска художествена школа № 2 на име А. Г. Розума, Ржев

VeselovaT. И.

РЪКОВОДСТВОЗАконцертмайсторПОКЛАСХОРЕОГРАФИЯ

СЛЕДНА СЦЕНАDANCE

ржев 2015

1. Ролята на акомпаниатора в уроците по народно - сценичен танц.

2. Подбор на музикален материал за уроци по народни сценични танци в час по хореография.

3. Референции.

Ролята на акомпаниатора на уроците по народни сцени по танци.

Изкуството на танца не може да съществува без музика. Затова в часовете в часовете по хореография с учители работят двама учители - хореограф и музикант (акомпанист). Децата получават не само физическо развитие, но и музикално развитие. Успехът на работата с деца до голяма степен зависи от това колко правилно, изразително и артистично акомпаниментът изпълнява музиката, предава съдържанието си на децата. Ясните фрази, ярки динамични контрасти помагат на децата да чуят музика и да я отразяват в танцовите движения. Уроците по хореография от началото до края се основават на музикални материали. Музикалният дизайн на урока трябва да внуши у учениците съзнателно отношение към музикално произведение - способността да чуят музикална фраза, да се ориентират в характера на музиката, ритмичния модел, динамиката. В часовете по хореография учениците се запознават с най-добрите примери за народна, класическа и съвременна музика и по този начин се формира тяхната музикална култура, развиват се ухото им за музика и образно мислене, които помагат да възприемат музиката и хореографията в единство по време на постановочна работа. Концертмайсторът ненатрапчиво учи децата да разграничават произведения от различни епохи, стилове, жанрове.

Ефективната работа в хореографските часове е възможна само в сътрудничество с учител-хореограф и музикант. Важно е акомпаниаторът да е приятел и партньор. Само от гледна точка на творческия подход всички планове могат да бъдат реализирани, да имат висока ефективност в изпълняващите дейности на ученици от хореографски паралелки.

Изучаването на народен сценичен танц започва с упражнения в бара и продължава в средата на залата. Подборът на музикален материал в часовете по хореография се извършва от акомпаниатора в съответствие с програмните изисквания на хореографа. Упражнението на машината се състои от специфични упражнения, всяко от които има свои специфични музикални изисквания. В процеса на работа запознаването с музиката и ритмичните модели се осъществява с помощта на прости музикални примери. За развитието на въображаемото мислене се подбират музикални примери, които са малки за възприятие, но много ярки по характер и музикален цвят, така че децата, слушайки този музикален фрагмент, да могат да създадат мини-етюд или да въплъщават определен образ на дадена музика.

Работата на акомпаниатор в художествено училище обхваща чисто творчески (художествени) и педагогически дейности. Музикалните и творческите аспекти се проявяват в работата със студенти от всяка специалност. Педагогическата страна на дейността се разкрива особено ясно в работата с ученици от класовете по вокал и хореография.

Майсторството на акомпаниатор е дълбоко специфично. Изисква от пианиста не само голяма артистичност, но и многостранни музикални и изпълнителни таланти, използването на многостранни знания и умения в курсовете по хармония, солфеж, полифония, история на музиката, анализ на музикални произведения, вокална и хорова литература, педагогика - в техните взаимовръзки.

Спецификата на работата на концертмайстор в детска художествена школа изисква той да бъде особено универсален, мобилен и при необходимост да може да премине към работа със студенти от различни специалности. Концертмайсторът трябва да има специална, незаинтересована любов към своята специалност, която (с редки изключения) не носи външен успех - аплодисменти, цветя, отличия и титли. Той винаги остава „в сянка“, работата му се разтваря в общата работа на целия екип. Концертмайсторът е призванието на учител и работата му по предназначение е близка до тази на учител.

Работа на акомпаниатор в час по хореография

Помислете за дейностите на концертмайстор-пианист, който работи с деца от различни възрастови групи в часовете по хореография.

Уроците по хореография от началото до края се основават на музикални материали. Музикалният дизайн на урока трябва да внуши у учениците съзнателно отношение към музикално произведение - способността да чуят музикална фраза, да се ориентират в характера на музиката, ритмичния модел, динамиката. Слушайки музиката, детето сравнява фразите по подобие и контраст, научава изразителното им значение, следи развитието на музикалните образи, прави обща представа за структурата на произведението, определя неговия характер. При децата се формират първични естетически оценки. В часовете по хореография учениците се запознават с най-добрите примери за народна, класическа и съвременна музика и по този начин се формира тяхната музикална култура, развиват се ухото им за музика и образно мислене, които помагат да възприемат музиката и хореографията в единство по време на постановочна работа. Концертмайсторът ненатрапчиво учи децата да разграничават произведения от различни епохи, стилове, жанрове.

1. Задачи на музикалното образование

В процеса на преподаване на хореография се изпълняват следните задачи на музикалното образование:

Развитие на музикалното възприятие на ритъма на метрото;
Ритмично изпълнение на движения към музика, способността да ги възприемаме в единство;
Възможност за съпоставяне на характера на движението с характера на музиката;
Развитие на въображението, артистичните и творческите способности;
Повишаване интереса на учениците към музиката, развиване на способността за емоционално възприемане на нея;
Разширяване на музикалните хоризонти на децата.

2. Задължения на акомпаниатора

Задълженията на концертмайстора на хореографските класове включват:

Подбор на репертоар на музикални композиции за класове, постоянно разширяване на музикалния багаж и знания за характера на танца, неговите характерни особености;
Проучване на трудов опит в естетическото възпитание на децата в хореографски групи, по-специално в музикалното развитие;
Запознаване с нови техники на „движение към музика“;
Систематична работа по музикалното развитие на танцьорите, защото музикално образованите деца са много по-изразителни в танците.

Ефективната работа в хореографските часове е възможна само в сътрудничество с учител-хореограф и музикант. И тук можем да говорим за субективна позиция, защото психологическата съвместимост, личните качества на акомпаниатора и хореографа играят важна роля. За истинско творчество е необходима атмосфера на дружелюбност, лекота и взаимно разбиране. Важно е акомпаниаторът да е приятел и партньор. Само от гледна точка на творческия подход всички планове могат да бъдат реализирани, да имат висока ефективност в изпълняващите дейности на ученици от хореографски паралелки.

3. Избор на музикално произведение

Познаване на училищата и направленията на танцовото изкуство;
познаване на традиционните форми и етапи на обучение на децата на хореография;
познаване на формите на строителните класове, задължителните импровизационни моменти;
познаване на хореографската терминология (по-специално на френски);

Изборът на музикални фрагменти е предмет на следните изисквания:

характер;
темпо;
метро ритъм (размер, акценти и ритмичен модел);
формата на музикално произведение (една част, две части, три части, увод, заключение).

Музиката, която придружава упражненията за танци, трябва постоянно да се допълва и разнообразява, ръководена от естетически критерии, усещане за художествена пропорция. Постоянното озвучаване на един и същи марш или валс по време на уроци води до механично, неемоционално изпълнение на упражненията от танцьорите. Другата крайност също не е желателна: твърде честата смяна на акомпанимента отвлича вниманието на учениците; не допринася за усвояването и запаметяването на движенията.

4. Методи на работа

зрително-слухови(слушане на музика, докато показва движения от учителя);
глаголен(учителят помага да се разбере съдържанието на музикално произведение, стимулира въображението, насърчава проявата на творческа активност);
практичен(специфична дейност под формата на систематични упражнения).

По отношение на музикалното образование акомпаниаторът има възможност да научи децата на следното:

подчертайте главното в музиката;
да предават чрез движение различно интонационно значение (ритмично, мелодично, динамично начало).

Това може да се направи на всеки етап от класа: както в упражнения, така и в танцови скици.

5. Основните етапи на запознаване на децата с музикален съпровод на уроците по класическо и народно сценично упражнение.

Първа стъпка - първоначално запознаване с музикално произведение. Тук са зададени задачите:

да запознае учениците с музикални фрагменти,
научете да слушате внимателно и емоционално да реагирате на чувствата, изразени в тях.

Втора фаза - формиране на умения в областта на музикалното изпълнение на движенията, възприемане на музикален съпровод в единство с движенията. Тук са зададени задачите:

способността за изпълнение на движения в съответствие с естеството на музиката,
задълбочено възприемане и предаване на настроението на музиката в движение,
координация на слуха и естеството на движенията.

На този етап се разкриват всички неточности в изпълнението, грешки се коригират и постепенно се разработват оптимални техники за изпълнение на хореографски задачи. Този етап отнема много време. Има внимателен подбор на музикален материал за всяко движение на класическото и народното сценично упражнение в съответствие с изискванията (квадратност, ритмичен образец, характер на мелодията, наличие на оф-бит, метроритмични черти, темпо, размер).

Трети етап - образование и затвърждаване на умения, тоест автоматизация на начините за изпълнение на задачи в строго съответствие с характера, темпото, ритмичния модел на музикален фрагмент. Той си поставя следните задачи: емоционално изразително изпълнение на упражнения с упражнения, развитие на независима творческа активност на децата. На този етап се фиксира всичко, което е разработено в процеса на обучение на втория етап. Слуховият и зрителният контрол се поддържа от двигателния контрол.

Начинът на изпълнение на задачата е автоматизиран. Учениците съзнателно решават възложените им задачи, разчитайки на придобитите умения за слушане и танци. В процеса на систематична работа студентите придобиват способността да слушат музика, да я запомнят и разпознават. Те са пропити със съдържанието на произведението, красотата на формата, образите. Децата развиват интерес и любов към музиката. Чрез музикални образи децата научават красиви неща в заобикалящата действителност.

Основните дисциплини в хореографията са класически и фолклорен сценичен танц. Изучаването на класическия танц обикновено започва с изучаването на класическото упражнение, именно той взема основната част от урока (упражнение на пръчката, в средата на залата и алегро). Изучаването на народен сценичен танц също започва с изучаване на упражненията на пръчката и в средата на залата. Подборът на музикален материал в часовете по хореография се извършва от акомпаниатора в съответствие с програмните изисквания на хореографа. Упражнението с пръчка се състои от конкретни упражнения, всяко от които има свои специфични музикални изисквания. През първата година на обучение децата се занимават с ритъм. В този момент се развива правилната координация на движенията, се развива настройката на тялото, главата, ръцете и мускулите на краката. В хода на тези уроци те придобиват знания за ритмичната организация, размери, музикални образи, които въплъщават в танци, етюди.

В процеса на работа човек се запознава с музиката и ритмичния модел на марша, полка, валс, мазурка, полонез, използвайки прости музикални примери. За развитието на фигуративното мислене се подбират не големи и не трудно за възприемане музикални примери, но много ярки по характер и музикално оцветяване, благодарение на които децата, слушайки този музикален фрагмент, биха могли да създадат мини-етюд или да въплъщават специфичен образ за конкретна дадена музика (“ Клоуни “,„ морето се тревожи “и др.).

На следващия етап от обучението децата отново се сблъскват с тези танци или движения, но вече върху по-сложен музикален материал.

На втората година на обучение по хореография, класическият танц се въвежда като основа за всички последващи обучения, изградени върху най-добрите образци на световното хореографско изкуство.

Музикалният съпровод на уроците по танци трябва да бъде много точен, ясно и добре организиран, тъй като от това зависи музикалното развитие на учениците. Концертмайсторът трябва много ясно да определи задачите на всяка година на обучение (както в уроците по народни сцени, така и в часовете по класически танц), а също така да покаже не сухо спазване на препоръките на музикалните помагала за хореография, а индивидуално творчески подход към избора на музикален дизайн Уроци.

Нека се спрем на принципите на подхода на акомпаниатора при подбора на музикални фрагменти за уроците по класически упражнения с пръчки. Класическото упражнение през цялото обучение има определен набор от елементи, които се изучават от година на година, но тъй като се усвояват, те постоянно стават по-сложни и комбинирани. Музикалното подреждане на уроците по класически танц трябва да бъде много разнообразно както по мелодия, така и по ритъм. Характерът на ритмите се променя често по време на урока. Когато се изучава ново движение или неговите отделни елементи, ритъмът трябва да бъде прост, мелодията трябва да бъде проста и достъпна. Тогава в процеса на работа музикалният материал се усложнява, ритмичният модел в рамките на лентата се усложнява, формата и размерът на музикалния фрагмент се променят, особено при скокове, или когато различни упражнения се комбинират в една комбинация. Освен използването на музикален материал, музикалните импровизации от пианиста са възможни и желани.

6. Принципи на подбор на музикални фрагменти за класическо упражнение.

Музикалните фрагменти за класическото упражнение трябва да имат следните свойства:

Хоризонталността.
Определен ритмичен модел и темп.
Наличието на оф-бит.
Темпови и метрични характеристики.

Обобщавайки горното, искам още веднъж да отбележа спецификата на работата на концертмайстора в класа по хореография. Той трябва да може да приложи знанията си, да демонстрира овладяване на техниката, като същевременно проявява артистичност и многостранни музикални и изпълнителни таланти.

ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ИНСТИТУЦИЯ

ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ

ДЕТСКО УЧИЛИЩЕ НА ИЗКУСТВОТО НОВОСПАСКИ, УЛЯНОВСКИ РАЙОН

Принципи за подбор на музикален материал в класната стая

фолклорен сценичен танц

Танцът се ражда от музика, така че ролята на тези, които създават тази музика е голяма. Концертмайсторът е пълноправен участник в творческия процес, съавтор на учителя. Освен, че овладява техниката на изпълнение, акомпаниментът на хореографията трябва да познава и разбира технологията на движение, да помага на учениците да чуят музиката и, усещайки я с мускулите си, да я преведе в пластична, да създаде емоционална атмосфера за урока.
Ние изброяваме знания и умения, необходим за акомпаниатор на хореография, за да започне професионална кариера в детска школа по изкуства:

познаване на основите на хореографията с цел правилно организиране на музикалния съпровод за танцьорите; осъзнаване на основните движения, способността да играят и виждат танцьори едновременно; способността да ръководи цял ансамбъл танцьори; способността за импровизиране (подбор) на въвеждането на заключението, необходимо в учебния процес в класната стая по хореография;

способността за избор на мелодия и акомпанимент „в движение“; умения за импровизация, тоест способността за възпроизвеждане на най-простите стилизации на фолклорни теми, без подготовка, текстурирани разработване на дадена тема, изберете чрез ухо хармонията към дадена тема в проста текстура;

познаване на историята на музикалната култура.

Един от важните аспекти на дейността на концертмайстора е способността да се чете свободно от погледа. Не можете да станете професионален акомпаниатор, ако нямате това умение. В образователната практика на Детската художествена школа често има ситуации, когато акомпаниментът няма време за предварително запознаване с музикалния текст. Освен това изобилието от репертоара, който е в работата със студенти от различни специалности, не създава условия за запаметяване на текстове и те винаги трябва да се играят според бележки. От акомпаниатора се изисква бързо да се ориентира в музикалния текст.
Преди да започне да придружава от поглед, музикантът трябва психически да обхване целия музикален текст, да си представи характера и настроението на музиката, да определи основния ключ и темп. Умственото четене е ефективен метод за овладяване на уменията за четене на зрението. Моментът на умственото отразяване на музикалния текст обаче предхожда играта в процеса на акомпанимента, тъй като четенето на нотите винаги предхожда тяхното изпълнение.

Спецификата на работата на акомпаниатор в художествено училище предполага желанието и в някои случаи необходимостта от притежаване на такива умения като подбор на акомпанимент към мелодията на ухо, елементарна импровизация на въвеждането, изпълнение и заключение.
За концертмайстора възможността да свири на ухо дава възможност да освободи вниманието си (да свали очи от нотите), за да запази поглед на танцьорите. При наличие на противоречие между свиренето на нотите и необходимостта от постоянен визуален контрол върху подвижния колектив, акомпаниаторът улеснява себе си, като го придружава на ухо, частично импровизирайки авторския и собствения си вариант на акомпанимента, което го освобождава от ограничаващото привързване към музикалния текст. Способността да се импровизират музикални вложки, въведения и заключения (за моментите на излизане, преструктуриране на танцовата група, в характера на изпълнения на акомпанимента, е абсолютно необходимо за успешното провеждане на уроци по хореография.
Помислете за дейностите на акомпаниатор, който работи с деца от различни възрастови групи в часовете по хореография. Изкуството на танца не може да съществува без музика. Затова в часовете в часовете по хореография с учители работят двама учители - хореограф и акомпанитор. Децата получават не само физическо развитие, но и музикално развитие. Важна роля в процеса на възпитание играе музикалният съпровод, който е основата за всеки урок.
Успехът на работата с деца до голяма степен зависи от това колко правилно и изразително акомпаниаторът изпълнява музиката, предава съдържанието й на децата. Ясните фрази, ярки динамични контрасти помагат на децата да чуят музика и да я отразяват в танцовите движения. Музиката и танците в хармоничното си единство са отлично средство за развиване на емоционалната сфера на децата, основа на естетическото им възпитание.
Безспорно класическият танц играе главната роля в хореографията.
Именно на уроците по класически танц се развиват обстановката на тялото, евърсия, позиции на ръцете, краката, следователно, идвайки в класа на народния танц, децата вече имат някои умения в хореографията, което значително им помага при овладяването на нов предмет.
Народният сценичен танц е един от основните предмети на специалния цикъл от хореографски дисциплини, разширяващ и обогатяващ изпълнителните възможности на учениците. На уроците по народно-сценичен танц децата се запознават с танците на народи от различни националности. Тъй като една от основните задачи на учителя по народно-сценичен танц е да научи учениците точно и изразително да предадат националния характер на танца, музикалният материал трябва да бъде ярък, цветен и ритмично удобен.
Народният танц е органично свързан с музиката. Тя придава изразителност, завършеност на всяко движение. Основните принципи на музикалния дизайн на урока е съответствието на музиката с характера на движението, неговия темп, ритъм и стил. Изборът на музикални произведения се основава на характера на движенията и музиката. Тя придава изразителност, завършеност на всяко движение.
Уроците по народни сценични танци от началото до края се основават на музикални материали. Лъкът, преходът от едно упражнение към друго, трябва да бъде музикален, така че учениците да свикнат да организират движенията си според музиката. Музикалният материал трябва да съответства на движението в характер, стил, национален колорит. Музикалният дизайн на урока трябва да внуши у учениците съзнателно отношение към музикално произведение - способността да чуят музикална фраза, да се ориентират в природата на музиката, ритмичния модел, динамиката. Слушайки музиката, детето сравнява фразите по подобие и контраст, научава изразителното им значение, следи развитието на музикалните образи, прави обща представа за структурата на произведението, определя неговия характер. При децата се формират първични естетически оценки. В часовете по народни сценични танци учениците, запознавайки се с танците на народи от различни националности, се запознават с най-добрите примери на народната музика, като по този начин се формира музикалната им култура, развиват се ухото им за музика и образно мислене, които помагат да възприемат музиката и движението в единство по време на постановка на работа. ... Концертмайсторът ненатрапчиво учи децата да различават характера на музикално произведение.
Движенията трябва да разкриват съдържанието на музиката, да съответстват на нея по композиция, характер, динамика, темпо, ритъм на метрото. Музиката предизвиква двигателните реакции и ги задълбочава, не само придружава движенията, но определя тяхната същност. Така задачата на акомпаниатора е да развие „музикалността“ на танцовите движения.
В процеса на преподаване на хореография се изпълняват следните задачи на музикалното образование:

развитие на музикалното възприятие на метро ритъма;

ритмично изпълнение на движенията към музиката, способността да ги възприемаме в единство;

способността да се координира естеството на движението с природата на музиката;

развитие на въображението, артистичните и творческите способности;

повишаване интереса на учениците към музиката, развиване на способността за емоционално възприемане на нея;

разширяване на музикалния хоризонт на децата.

Винаги има обективни трудности в работата на концертмайстор. Той трябва да работи с деца на различна възраст (от начинаещи в училище до възпитаници), с учители от различни танцови стилове - класическа хореография, народен и модерен танц. Не е лесно всеки урок да се запълни с музика, в съответствие с възрастта на танцьорите, репертоара на тази възрастова категория и танцовата посока. Има само един начин - постоянно усъвършенстване, сериозен творчески подход към работата.
Задълженията на концертмайстора на хореографските класове включват:

репертоарен подбор на музикални композиции за класове, постоянно разширяване на музикалния багаж и знания за характера на танца, неговите характерни особености;

изучаване на трудов опит в естетическото възпитание на децата в хореографски групи, по-специално в музикалното развитие;

запознаване с нови техники на „движение към музика“;

систематична работа върху музикалното развитие на танцьорите, защото музикално образованите деца са много по-изразителни в танците.

Ефективната работа в хореографските часове е възможна само в сътрудничество с учител-хореограф и музикант. Учителят и акомпаниорът със сигурност трябва да са в творчески контакт, да познават добре хореографския и музикален материал на всеки урок. И тук можем да говорим за субективна позиция, защото психологическата съвместимост, личните качества на акомпаниатора и хореографа играят значителна роля. Истинското творчество се нуждае от атмосфера на дружелюбност, лекота и взаимно разбиране. Важно е акомпаниаторът да е приятел и партньор. Само от гледна точка на творческия подход всички планове могат да бъдат реализирани, да имат висока ефективност в изпълняващите дейности на ученици от хореографски паралелки.
Програмите и плановете учител-хореограф работят в часовете по хореография. Концертмайсторът често трябва да работи с няколко преподаватели и най-често акомпаниментът идва на готовата програма. Тематичното планиране на учебния материал по хореография също се прави от учителя. Концертмайсторът трябва да знае както програмата, така и плана на всяка година на обучение, както и плана на всеки урок. Съвместното създаване на учител-хореограф и акомпанитор е необходимо във всички области (планиране, изпълнение на образователни и сценични програми). Подреждането на уроците не зависи от акомпаниатора, хореографът го решава. Но какво ще бъде завръщането, на какво емоционално ниво ще преминат, до голяма степен зависи от музиканта, от музиката, която е избрал и предложил.
Музиката, която придружава упражненията за танци, трябва постоянно да се допълва и разнообразява, ръководена от естетически критерии, усещане за художествена пропорция. Постоянното озвучаване на едни и същи парчета по време на уроците води до механично, неемоционално изпълнение на упражненията от танцьорите. Другата крайност също е нежелателна: твърде честата смяна на акомпанимента разсейва вниманието на учениците, не допринася за тяхното усвояване и запаметяване на движенията.
Музикалното развитие в уроците по хореография се осъществява с помощта на определени методи и техники. Основният източник на придобиване на знания е самата музика, само тя събужда у човека „музикални“ чувства. В началото има работа върху натрупването на опит в слушането на музика. Вторият източник на знания е думата на учителя и акомпаниатора, която води до разбиране и възприемане на музикалния образ на конкретни музикални произведения. Третият източник са преките музикални и танцови занимания на самите деца.
За да се развие „музикалността“ на изпълнението на танцовото движение, се използват следните методи на работа:

зрително-слухови (слушане на музика, докато показва движения от учителя);

словесна (учителят помага да се разбере съдържанието на музикално произведение, събужда въображението, насърчава проявата на творческа активност);

практически (специфична дейност под формата на систематични упражнения)

Основната музикална идея, присъща на творбата, е мелодията, основата на музиката. Най-важният елемент на музиката е ритъмът. Характерна особеност е и редуването на тежки звуци с по-леки - това е концепцията за метър в музиката. Темпото като скорост е основно еднакво в музиката и танца. Всички тези характеристики танцуващи деца трябва да знаят, разбират, определят. И това е основите на музикалната грамотност. Ритъм, мелодия, метър, хармония, тембър - заедно те съставят езика на музиката, а акомпаниантът учи децата да го разбират. Тънкото усещане за възприятие за музика се развива у децата по време на органичната комбинация от движение и музикална фраза (начало и край). Концертмайсторът учи на изпълнение на „команди“: началото на мелодията - началото на движението, края на мелодията - края на движението. Възпитана е способността да се вписват в музикална фраза.
Обмисли основни етапи запознаване на децата с музикален съпровод на уроци по народни сцени.
Първият етап е първоначалното запознаване с музикално произведение. Тук са поставени задачите: да запознаете учениците с музикални фрагменти, да ги научите да слушат внимателно и емоционално да реагират на чувствата, изразени в тях, да могат да изпълняват точно въвеждането.
В процеса на усвояване на нов музикален материал се включват слухови, зрителни и двигателни анализатори. Следователно материалът е даден в своята цялост, а не фрагментиран. Учителят-хореограф показва движенията, придружени от музикален съпровод (първият етап е един или два урока).
Вторият етап е формирането на умения в областта на музикалното изпълнение на движенията, възприемане на музикален съпровод в единство с движенията. Тук са поставени задачите: способността за изпълнение на движения в съответствие с характера на музиката, задълбочено възприемане и предаване на настроението на музиката в движение, координация на слуха и характера на движенията. На този етап се разкриват всички неточности в изпълнението, грешки се коригират и постепенно се разработват оптимални техники за изпълнение на хореографски задачи. Този етап отнема много време. Има внимателен подбор на музикален материал за всяко движение в съответствие с изискванията (квадратност, ритмичен образец, характер на мелодията, наличие на оф-бит, метроритмични черти, темп, размер).
Третият етап е формирането и укрепването на уменията, тоест автоматизирането на методите за изпълнение на задачи в строго съответствие с характера, темпото и ритмичния модел на музикалния фрагмент. Той си поставя следните задачи: емоционално изразително изпълнение на упражнения, развитие на независима творческа дейност на децата. На този етап се фиксира всичко, което е разработено в процеса на обучение на втория етап. Слуховият и зрителният контрол се поддържа от двигателния контрол. Начинът на изпълнение на задачата е автоматизиран. Учениците съзнателно решават възложените им задачи, разчитайки на придобитите умения за слушане и танци. В процеса на систематична работа студентите придобиват способността да слушат музика, да я запомнят и разпознават. Те са пропити със съдържанието на творбата, красотата на формата, яркостта на образите. Децата развиват интерес и любов към музиката. Чрез музикални образи децата научават красиви неща в заобикалящата действителност.
Изучаването на народен сценичен танц обикновено започва с учебни упражнения в плевнята, но за разлика от класическия танц, тук упражненията са много по-лесни. Урок по народни танци, особено в началото на обучението, не се изгражда веднага. Постепенно тренировъчните комбинации се формират от отделни елементи, движения. Подборът на музикален материал в класната стая се извършва от акомпаниатора в съответствие с програмните изисквания на хореографа. Упражненията в барето се състоят от специфични упражнения, всяко от които има свои специфични музикални изисквания.
През първата година на преподаване на народен сценичен танц, децата получават основни начални идеи за него. Първоначално това се прави на познати или прости музикални материали, така че учениците да могат да организират движенията си в съответствие с музиката. Освен това комбинациите стават по-сложни, музикалният материал става по-сложен.

Музикалният съпровод на уроците по танци трябва да бъде много точен, ясно и добре организиран, тъй като от това зависи музикалното развитие на учениците. Концертмайсторът трябва много ясно да определи задачите на всяка година на обучение, а също така да покаже не сухо спазване на препоръките на музикалната нотация за хореография, а индивидуално творчески подход при подбора на музикален дизайн за уроци.
Нека се спрем на принципите на подхода на акомпаниатора при подбора на музикални фрагменти за упражнения на пейката, която през цялото обучение има определен набор от елементи, които се изучават от година на година, но тъй като се усвояват, те стават все по-сложни и комбинирани. Музикалното подреждане на уроците по народни сцени трябва да бъде много разнообразно както по мелодия, така и по ритъм. Характерът на ритмите се променя често по време на урока. Когато се изучава ново движение или неговите отделни елементи, ритъмът трябва да бъде прост, мелодията трябва да бъде проста и достъпна. След това в процеса на работа музикалният материал се усложнява, ритмичният модел в лентата се усложнява, формата и размерът на музикалния фрагмент се променят. Освен използването на музикален материал, музикалните импровизации от пианиста са възможни и желани.
Музикалните фрагменти за упражнения на пейката трябва да имат следното имоти:

Хоризонталността.

Определен ритмичен модел и темп.

Наличието на оф-бит.

Всяко офтаул не е от голямо значение при изпълнението на движението, в допълнение, то определя темпото на цялото упражнение. В началния етап, когато движението се усвоява и се изпълнява със силен удар, офтайт не играе решаваща роля, тъй като движенията на този етап се изпълняват с бавно темпо в квадратчета за силен удар. В бъдеще това качество играе важна роля. Всеки ритъм, освен че определя темпото на упражнението, прави музиката по-ясна, активира упражнението, като акцентира върху слабия ритъм. Zatakt може да се използва във всички упражнения, тъй като е по-лесно да започнете движението от него.

Характеристики на темпото.

При придружаване на урок музикалното темпо се определя от честотата на съвпадение на пулсацията с определени моменти на движения. Учениците и акомпаниаторът знаят предварително основния темп на комбинацията, защото естеството и характеристиките на елементите подсказват определен темп на изпълнение. Темпът се регулира постоянно от учителя и акомпаниатора. Най-важният темпо индикатор за акомпанист е движението на краката, защото движенията на ръцете и главата най-често са плавни, водещи или изоставащи.
Темпът на придружаване се определя от следните фактори:

многостепенна природа на обучение. В ранните етапи на овладяване на упражненията всички движения се изпълняват бавно. Темпото постепенно се ускорява.

естеството и начина на изпълнение на самите движения. Течащите елементи се изпълняват бавно, активно и остро - с по-пъргаво темпо.

Метро ритмични характеристики.

Танцовото движение, ако е необходимо, може да бъде представено във всеки музикален метър. Единственото важно нещо е типичният начин за изпълнение на движението във връзка със силния удар („поради удара“ или „наведнъж“).
Двубойните измервателни уреди имат такива свойства като яснота, еластичност, известна елементарност в сравнение с други измервателни уреди. Трибитните метри се възприемат като по-пластични, по-меки. Музикалните размери 6/8 и 12/8, наред с качествата, присъщи на триметровите метри, имат редовност и способността да се разделят бита наполовина, което е много удобно от гледна точка на хореографското броене.
Нека разгледаме конкретно, по какви критерии е подборът на музикални фрагменти за основните упражнения на машината.
клекове- размер 4/4, 3/4, 2/4 гладка музика, темпо - модерато. Фрагментът трябва да е квадратен, наличието на равномерен ритмичен модел няма значение. Желателно е да имате оф-бит.
Упражнения за развитие на подвижност на краката - метър 2/4 34 символа на музиката - ясно, енергично, алегро или алегрето темпо. За музикално произведение е желателна квадратност. Ритмичният модел е от голямо значение. Освен това е важна възможността за метроритмично разлагане. В началния етап движението се извършва 2/4 и 4/4 с бавно темпо, след това 2/4 с бързо темпо. От голямо значение е също така да го свалите и подчертаете за точността на изпълнение и пренасянето на характера на движението.
Малки хвърляния - размер 2/4; темп - алегро, ясен ритмичен модел (ако е възможно, синкопиран). В началния етап, квадратност, ясен ритъм с акцент върху „и“ въпроси. Наличието на off-beat е необходимо от началото на изследването. Възможно е метроритмично разлагане до една четвърт. Първоначално темпото 2/4 е бавно, а след това бързо.
Кръгови движения на краката- размер 2/4, 4/4, 3/4; характерът на мелодията е плавен, темпото на изпълнението е умерено, но тъй като движенията се овладяват, метроритмичното разлагане се изисква само в началния етап, ако ударът е 2/4 (ако 4/4 не е необходимо). В този случай се прави едно движение за 1 бар, като по този начин темпото се забавя. Ако фрагмент е избран в 2/4, тогава темпото трябва да е бавно, а ако е 3/4, трябва да е по-бързо.
Упражнения на петата- размер 2/4, Характерът на мелодията е ярък, весел, темпото е алегро, изисква се ясен ритмичен образец. Квадратността има значение, възможен е офтайт.
Ниски и високи завои на краката - размер 2/4, 4/4 и 34, характерът на мелодията е плавен, темпото е модерато. В началния етап се изисква квадратност, определен ритмичен модел няма значение, възможен е офтайт. Метритмичното разлагане е необходимо в началния етап, ако е даден размер 2/4 (ако 4/4 не е); в този случай се прави едно движение за 1 бар, като по този начин темпото се забавя.
Фракционна перкусия -размер2 / 4, 3/4 знак мелодии- светло, весело, темпо-модерато, необходим е ясен ритъм. Квадратността има значение. Закак е възможен.
Упражнения с отпуснат крак- размер 2/4; темпо - модерато ясен ритъм. Квадратността има значение само в началния етап. Ритмичен модел е желателно от кратки продължителност. Възможно е да има офлайн. Ритмично се изисква повече разлагане в началния етап, когато темпото е бавно, отколкото когато движението вече е „отработено“.
Подготовка за въжеторазмер 2/4, темп-алегрето, модерато. Героят на музиката е ярък, весел.Ритмичният модел е ясен. Трябва да изберете квадратни парчета музика.
Отвор на крака 90 - размер 4/4, 3/4; характерът на музиката е гладък, спокоен, темпо модерато, вероятно алегро модерато. За по-добра асимилация трябва да изберете квадратни музикални произведения. Ритмичният модел няма значение. Може би началото на движението от ритъма. Не се изисква ритмично разлагане на музикален материал.
Големи хвърляния - размер 2/4, 3/4; характерът на музикалния фрагмент е енергичен, енергичен; темпо от алегрето до алегро модерато. В началния етап е необходим ясен квадрат. Ритмичният модел играе важна роля. Необходим е акцент върху силен удар. В 3/4 се изисква присъствието на ритъма. Разлагането в по-голяма продължителност е възможно в началния етап на обучение; темпът варира в зависимост от техническата „напреднала“ на учениците - от бавна до бърза.
Въз основа на горното можем да формулираме принципи, на който акомпаниментът се ръководи, когато избира музикални фрагменти за упражнения на пейката.

В началния етап на обучението упражненията се изпълняват с бавно темпо (едно движение на 1 удар).

Всички движения на упражненията на машината са разделени на бавни и бързи, с ясен ритъм и плавно плъзгащи се. И музикалните фрагменти са подбрани по същия принцип: бавно (в размери 4/4, 2/4); със синкопиран ритъм (в размери 2/4, 3/4, 4/4); с умерено темпо (2/4 и 3/4).

Музикалният материал постепенно се усложнява с всяка година на обучение.

И така, основните принципи на музикалния дизайн за урок
фолклорен сценичен танц е съответствието на музиката с характера на движението, националния колорит, неговия темп, ритъм, стил. Подборът на музикални произведения се извършва компетентно, като се отчита естеството на движението и музиката.
Водейки се от горното, акомпаниаторът ще направи правилния избор в музикалното подреждане на урока, а след това народният танц ще помогне на децата да се насладят на живота и движението в него и ще се превърне в най-интересния и забавен урок.

Категории

Избор на редакторите

Изтегли:

Преглед:

Търсене

абонамент

Популярни публикации

Последните бележки