Народен куклен театър на магданоз. Куклен театър на магданоз театър на магданоз Сергей образовав
Кузнецова Оксана
Тази година се интересувах от темата история на произхода на театър Петрушка. Театър „Петрушка“ е народен куклен театър, но до края на 19 век петрушкият театър не беше театър специално за деца... относно история на театър Петрушка Можете да научите много от литературата, интернет. Малко информация за това представено в представянето на моята публикация. И се интересувах от въпроса за музикален съпровод на куклено представление, започна малка изследователска работа (пътуване до регионалната библиотека, детска библиотека, разглеждане на интернет статии, изучаване на местна историческа литература). Точно за това е моята публикация.
Имах късмета да имам три играчки Магданоз(Съветско издание, две играчки представени на снимката, а третата все още не е решена (от предишни публикации много колеги знаят, че събирам такива кукли и възстановявам дрехите).
Музикален съпровод на театър „Петрушка“.
Част от мнозинството театрални представления« Магданоз» имаше песни и танци. Героите на комедията изпълниха лирически песни, танцови песни, куплети от магазина за мърша, жестоки романси, песни с литературен произход. Те танцуваха Kamarinskaya, trepaka, "Lady", полка, валс и др. Например, под "Kamarinskaya" Магданоз танцува с булката, германец се появява на звука на валс. Голяма роля в комедията беше отредена музикални вложки... Танци и песни, органни мелодии не бяха просто музикален дизайнът на спектакъла, те са създадени, за да настроят публиката в весело, празнично настроение, да създадат допълнителен комичен ефект чрез контрастиране на мелодията и действието и да послужат като характеристика на героите.
кукловод беше свободен да избере репертоара си, разпределение то между героите, в богатството на представлението музикални вложки... На първо място, това зависеше от таланта магданоз, вкус, умение да пее и познаване на песни и танци, от неговите способности "Усещам" обществеността. Все пак имаше някои ограничения и модели. Първо бяха избрани песни и мелодии, популярни в тази среда. Това беше направено не само защото спектаклите бяха проектирани за най-широкия кръг от зрители и нещо друго е не по-малко важно. Поради тяхната специфика, фолк куклени спектакли не може да продължи дълго и изисква честа смяна на епизоди, ускорено действие. Следователно героите на подобно изпълнение, като правило, не пеят цели песни и не танцуват дълго време, в противен случай това ще наруши темпото и със сигурност ще се отрази на качеството. представителство... Свири се стихът, започват се началните редове на песента, първите барове на мелодията се свирят, тананикат или свирят и, тъй като се използват добре познатите произведения, самата публика моментално възстановява цялото и се настройва в настроението, от което се нуждаят в момента. В допълнение, често песен музикален вложката създава комичен ефект, като пародира някаква творба, а степента на комичност зависи до голяма степен от популярността на пародираното нещо. Често публиката се смее придружавани изпълнение на песента, защото нейното съдържание е рязко противоположно на действията на героите. Магданоз се качва на кон с трудност, сяда назад, хваща опашката или гривата по комичен начин, за да не падне, - и пее пищна песен на кочияш, "Ще впрегна три хрътки тъмнокафяви коне"... Линиите на романтиката звучат не по-малко контрастно и смешно "Не си тръгвайте, скъпа моя. Не оставяйте нивите, скъпи."изпълнен Магданоз веднага след товадокато той бие и гони арапа с пръчка.
За да работя с деца в детската градина, подбрах руски народни мелодии, танци, детски рими и песни. В съвременни условия Магданоз действа не като грубост и измамник, а като някой, който трябва да бъде научен на добри нрави и правилно поведение.
Свързани публикации:
Приказки: „Хижата на Заюшкина“, „Митен“ и новогодишна приказка за коледарите. Куклен театър - много обичан от децата и винаги когато е обявен.
Театърът е вълшебен свят. Той дава уроци по красота, морал и морал. И колкото са по-богати, толкова по-успешно е развитието на духовния свят на децата ... ”.
Методическа разработка на куклено представление "Приказката за сивия байкал" приказка за Сивия байкал. Въз основа на бурятската народна приказка "Вълшебната ракла" ПРЕДИМСТВО: Основата на театралното куклено шоу.
Сценарий за куклен театър по приказка на К. И. Чуковски „Федорино мъка“ Сценарий за куклен театър, базиран на приказката на К. И. Чуковски „Федорино мъка“ (Федор едва ходи) Бих измил чиниите, Само че не вдигам химикалките.
Историята на тази кукла датира от началото на 17 век. Въпреки че има много прототипи в народните театри на Италия, Франция, Германия, Турция. Театърът Петрушка беше много популярен, първо сред обикновените хора, а след това сред по-заможните слоеве от населението.
Театрална история
Народният театър „Петрушка“ е един от най-старите в Русия. Точно е установено, че тя е съществувала в самото начало на 17 век в Русия. Потвърждение на този факт може да се намери в Света София в Киев, където фреската изобразява кукловод, вдигащ завеса.
За това свидетелстват и записите в дневника за пътуване на учения, дипломат и пътешественик Адам Олеариус (Elschläger), който е препечатан няколко пъти. Два пъти е бил в Русия: през 1633-1634 г. - като секретар на германското посолство, през 1635-1639 г. - като научен изследовател.
Олерий описва подробно кукления театър на Петрушка, допълвайки историята си с илюстрация, направена по-късно от гравьор по молба на автора. Характерът и видът на куклени спектакли, изобразени от Адам Олеариус, подсказват, че тези представления са били първообраз на театъра Петрушка от 19 век.
Описание на театъра
Театър „Петрушка“ беше параван, който се състоеше от рамки, закрепени със специални телбодове, затегнати с плат, най-често със синт. Тази структура беше прикрепена около тялото на кукловода. След като се вдигна над главата й, се образува един вид сцена, на която се провеждат представленията.
В спектакъла на Кукления театър „Петрушка“ от 17 век, участва гусляр или бръмбар, който поддържа диалози с куклата и с публиката. Музикантът покани публиката на представлението и в края събра колекции.
Само мъж можеше да бъде кукловод на Петрушка в Русия. Когато „подкара“ куклата и я изрази, актьорът вкара свирка (скърцане) в ларинкса си. Това направи гласът на героя ясен и силен, което беше необходимо при панаирни изпълнения, където присъстваха голям брой хора. В същото време, поради скърцането, речта не винаги е била четлива, в такива случаи на помощ идва съпроводникът, който обяснява всичко на зрителя.
История на куклите
Магданозът е кукла за ръкавици, която кукловода поставя на ръката си и я контролира с пръсти. Този герой носи червена риза, платнени панталони и заострена шапка с пискюл в края. В речника на V.I.Dal Петрушка е позиционирана като кукла на фарс, забавен човек, руски джистър, остроумие в червен кафтан и шапка.
Появата му изобщо не е славянска, въпреки че той беше главният герой на руския народен театър на Петрушка. Куклата е със значително уголемени ръце и глава, които са били издълбани от дърво, обработени със специално съединение, за да го потъмнят.
Магданозът има хипертрофирани черти на лицето, огромни бадемови очи с бели очни ябълки и черен ирис. Голям, дълъг, крив нос и широко отворена уста, което някои приемат за усмивка, но всъщност е злобна усмивка. Петрушка получи своя външен вид от куклата Pulcinella - италиански комедиен герой.
Произход на името
Как тази кукла получи името Петрушка, не се знае със сигурност. Има версия, че известният комедиен герой е кръстен на неговия съименник Пиетро Миро (Педрило или Петруджа-Фарнос). Това беше придворният чудовище на руската царица Анна Йоановна. В подкрепа на тази версия текстовете и популярните щампи (забавни листове) са идентични с сюжетите на театър „Петрушка“.
Съществува и хипотеза, че Петрушка е получил името си от известни кукловодни актьори, живели в началото на 18 век, това са Петър Иванов и Петър Якубовски. Възможно е куклата да е кръстена на едно от тези забавления, чиито изпълнения са били най-популярни по онова време.
Смята се, че Петрушка е кръстен заради приликата на профила му и звучния си силен глас с петел. Тази версия се подкрепя от факта, че в Русия петела се наричат \u200b\u200bПетя, Петруша.
Куклен герой получи името си в „епохата на Петър“, когато император Петър I, според един от изразите, подписваше своите надписи не с химикалка, а с клуб, а в свободното си време пиеше и се заблуждаваше под името Петрушка Михайлов в „най-пияните катедрали“.
Сценарии за изпълнение
Имаше няколко сценария в театър „Петрушка“. Основните сюжети са закупуването на кон и язденето му, преподаването на войник, подготовката на сватба, сцената с жандарма или квартал, с куче или смърт. Почти във всяка сцена се показва битката на Петрушка с друг герой, в която той неизменно печели.
Обикновено изпълнението започна с това, че Петрушка искаше да купи кон, а акомпаниантът се обади на продавача на циганите. Главният герой изследва коня дълго време, след което започва дълъг пазарлък с циганина, в резултат на което той бие последния по гърба с тояга за опит за измама.
След това Петрушка монтира коня, но тя го хвърля и бяга. Той остава да лежи на земята, в очакване на лекаря, който се появи по-късно. Има и конфликт с лекаря и всичко завършва с бой с помощта на клуб. По-късно има схватка с жандарма или квартала, в която Петрушка също ги побеждава с тояга. И всичко завършило с срещата му с куче или със смърт, след което той умрял.
Популярността на героите на театър „Петрушка“
Всички герои, участващи в представлението, се сменяха периодично. Непроменен беше само Петрушка, който също се казваше Петър Петрович Самоваров, Ванка Рататуй или Петър Иванович Укусов. Комедията с негово участие беше много популярна и широко разпространена в Русия. Любовта на обикновените хора към главния герой на представленията беше обяснена по различни начини. Някои твърдяха, че причината е актуалността на сатирата, докато други говорят за достъпността, простотата и яснотата на изказванията.
В месечното списание „Дневник на един писател“ през 1876 г. Ф.М. Достоевски пише разказ по темата за кукления театър на Петрушка. В него той описва спектакъл, който се състоя в Дома на художниците в Санкт Петербург. Бащите и техните деца стояха в тълпа и гледаха неизменно народната комедия, а всъщност това представление беше най-веселото на цялото тържество. Авторът задава въпросите: защо ви се струва толкова забавен заради магданоза, толкова забавно, когато го погледнете? Защо са щастливи всички - и възрастни хора, и деца?
Роднини на магданоз
Някои историци смятат, че Петрушка има така наречените роднини в театралния куклен свят на други страни. Това е, например, Pulcinella - герой, считан за прародител на магданоза, тъй като той се появява през 16 век. Във Франция това е Панчинел - герой на народния театър, гърбав, весел побойник и подигравател. В Англия това е Punch, който е описан като гърбат със заострен кука нос и капачка. Той е мошеник, кавгаджия, весел човек и откровител.
В Турция първообразът на театър „Петрушка“ беше театърът на сенките, главният герой на който беше кукла на име Карагез (на турски - черноок). Той също имаше весела, кокетна личност. Често в представленията се изразяваше недоволството на хората от съществуващото правителство.
В Германия брат на Петрушка беше куклата Касперле (Каспер), която също участва в комични изпълнения на панаири и празненства. Каспър по своя темперамент беше обикновен весел шегаджия, който се шегуваше на актуални теми.
Петрушка театър през 19 век
След известно време този герой престава да съществува само като уличен артист. Кукловодите и акомпаниаторите все повече се канят в домовете на господата, където сцените, в които участва Петрушка, губят своята острота и актуалност. Той спира да убива и да удря партньорите си на сцената, но само се скара и ги прогонва.
В края на 18 и началото на 19 век в театъра настъпват промени. Органът за цигулка и варел заместват такива музикални инструменти като гусли и клаксон. Последният е особено разпространен. Всъщност това беше първият механичен музикален инструмент и беше харесван от обществеността. То не изискваше специални умения за игра и затова постепенно заместваха арфа, цигулка и клаксон.
Също през 19 век структурата на самия екран се промени, сега той се състои от два полюса, върху които е опъната груба тъкан, най-често от синьо багрило. Поради този дизайн кукловода показа своето представяне.
От остроумие - до героя на детските празници
Речта на Петрушка се променя от обикновените хора към по-приемливи за именията къщи, а „магданозът“ вече не е уличен актьор, а актьор в салона. Самата сцена е украсена с красиви буйни драперии, а участниците в спектакъла се обличат в сатенени дрехи с лъскава тенекия, което прави представлението церемониално и тържествено.
Магданозът от зъл остроумие със скандални шеги се превръща в мил весел персонаж на детски партита и утрени. Нещо повече, след известно време той се преражда от марионетка на ръкавица в марионетка, като неговите чуждестранни роднини Пулчинела, Пунчинела, Панч и Карагез. Все по-често можете да видите изпълнението на куклата Петрушка, а не куклата на ръкавиците.
Магданоз през ХХ век
В съветско време се появява нов герой - другарят Петрушка, докато той напуска сцената и се превръща в герой от разкази и литературни пиеси. Сега, когато старият театър Петрушка не съществува, в който много беше позволено. През ХХ век фриволността на сюжета се губи, събитията, разгръщащи се в пиеси и истории, са насочени към кампания за хигиена, грамотност и събиране на вторични суровини.
От оригиналния Петрушка остава само склонността му да го обвинява. Той посочва, разкрива и осъжда пияници и безделници, обяснява на читателите елементарните норми на приличие и прилично поведение в обществото.
Външният вид на куклата също претърпява трансформация. И така, червената риза, в която преди това беше облечена Петрушка, се превръща в туника или блуза и вместо заострена шапка на главата му се появява шапка, буденовка или шапка. Дори дългият му крив нос се съкращава и става първоначално дръпнал нос, а по-късно напълно обикновен.
Магданоз в съвремието
Историята на театър „Петрушка“ сега се изучава от учени и театрални експерти. И днес този герой не е остарял. Например Петрушка стана герой на едноименния балет, който често се отъждествява с един вид емблема на руските балетни сезони.
Той беше истинска ключова фигура за творчеството на композитора И. Ф. Стравински, който написа отлична музика за балета, за основателя на класическата руска балетна школа М. М. Фокин, който създаде тази продукция, както и за танцьора В. Нижински, който изпълни основните части в този балет.
Петрушка остана в образа на непримирим борец срещу несправедливостта и негативните характеристики на човек. Забавлявайки се от всичко това, той се опитва да го промени към по-добро.
СЛЕДЕН ТЕАТЪР - Театър, създаден директно от самите хора, съществуващ сред широките маси във форми, органично свързани с устното народно изкуство. В процеса на историческото. развитие на изкуствата. културата на народа е основният принцип, пораждащ цялата следваща история на проф. театър. Isk-va е дъска. театър. творение.
Фолклорният театър е традиционното драматично изкуство на хората. Видовете народно забавление и култура на игра са разнообразни: ритуали, кръгли танци, обличане, клоунинг и др. В историята на фолклорния театър е обичайно да се разглеждат предтеатралните и въздействащи етапи на народното драматично творчество. Театралните форми включват театрални елементи в календарни и семейни обреди. В календарните ритуали - символични фигури на Масленица, Русалка, Купала, Ярила, Кострома и др., Играят сцени с тях, обличат се. Аграрна магия, магически действия и песни, предназначени да насърчават благосъстоянието на семейството, изиграха важна роля. Например, за зимния коледен ден те издърпаха плуг през селото, „посееха“ зърно в колибата и пр. Със загубата на магическо значение обредът се превърна в забавление. Сватбената церемония също представляваше; театрална игра: редът на "ролите", последователността на "сцените", превъплъщението на изпълнителите на песни и оплаквания в главния герой на церемонията (булката, нейната майка). Трудна психологическа игра беше промяна във вътрешното състояние на булката, която в къщата на нейните родители е трябвало да плаче и оплаква, а в къщата на съпруга си да означава щастие и удовлетворение. Сватбената церемония обаче не се възприема от хората като театрално представление. В календарните и семейните ритуали участниците в много сцени са били кукери. Обличаха се като старец, възрастна жена, мъж, облечен в женски дрехи, и жена в мъжки, облечени в животни, особено често в мечка и коза. Костюмът на кукерите, техните маски, грим, както и сцените, разигравани от тях, се предаваха от поколение на поколение. На Коледа, Масленицата, Великден кукерите изпълниха хумористични и сатирични сцени. Някои от тях по-късно се присъединяват към фолклорни драми.
кабина - временна дървена сграда за театрални и циркови представления, която придоби широко разпространение по панаири и фестивали. Често също временна лека сграда за търговия на панаири, за да се настанят работниците през лятото. В преносен смисъл - действия, явления, подобни на фарсово представяне (буфенерия, грубост). Балаганите са познати от 18 век.
Рождественска сцена - народен куклен театър, който представлява двуетажна дървена кутия, напомняща сцена. Сцената за Рождество навлиза в Русия в края на 17 - началото на 18 век от Полша през Украйна и Беларус. Името се свързва с оригиналното изобразяване на сцени за живота на Исус Христос в пещера, където той е бил приютен от цар Ирод.
За украинци, беларуси и руснаци, представлението беше разделено на две части: религиозна и ежедневна. С течение на времето религиозната част намалява и придобива местен привкус, а репертоарът се разширява и сцената на Рождество се превръща в народен театър.
За разлика от "Театър Петрушка", марионетките се контролират отдолу
Вертепният театър представляваше голяма кутия със сцена вътре, обикновено двустепенна. На горния етап беше показано поклонението на новороденото бебе Исус, на долния етап - епизоди с Ирод, след чиято смърт последва ежедневната част от представлението. Дървени кукли бяха прикрепени към дъното на жица, с помощта на която чиновникът ги преместваше по слотовете в пода. Основната украса на сцената е детска стая с бебе. На задната стена бяха фигурите на праведния Йосиф с дълга брада и светата Дева Мария. Сцените с раждането на Христос традиционно се играеха в горния слой. Самият собственик на лига обикновено произнасяше текста с различни гласове и водеше марионетките. Момчетата от хор изпяха коледни коледа. И ако присъстваше музикант, той придружаваше пеенето и танците с музика. Кукловодите и придружаващите ги музиканти и хорът ходеха от къща на къща или организираха изпълнения на места за обществено събиране - в търговските зони.
Всъщност това беше двустепенна кутия 1x1.5m, по кучетата се движеха кукли.
Театър на Петрушка - Екранът на магданоз се състоеше от три рамки, закрепени със скоби и затегнати със синт. Беше поставен директно на земята и скри кукловода. Бързото събрал публиката и зад екрана актьорът започнал да общува с публиката чрез надникване (свирка). По-късно със смях и репресия той изтича сам, в червена шапка и с дълъг нос. Мелниците на органи понякога стават партньор на Петрушка: поради скърцането речта не винаги е разбираема и той повтаря фразите на Петрушка, води диалог. Комедията с Петрушка се игра на панаири и кабинки.
В Русия само мъже "взеха" Петрушка. За да се направи гласът по-силен и писклив (това беше необходимо както за чуваемост на панаирни изяви, така и за специалния характер на героя), беше използван специален скърцане, вмъкнат в ларинкса. Речта на Петрушка трябваше да бъде "крещяща" и много бърза.
За разлика от Vertep, екранът не е кутия, а прозорец с "завеси". А човекът, който контролираше куклата в театър „Петрушка“, можеше да се покаже на обществеността и да разговаря със собствената си кукла.
Rajok - народният театър, състоящ се от малка кутия с две лупи отпред. Вътре в него се пренареждат снимки или хартиена лента с домашни образи на различни градове, велики хора и събития се пренавива от една пързалка към друга. Раешник движи снимки и разказва поговорки и шеги за всеки нов сюжет.
Най-висшата проява на народния театър е народна драма. Първите народни драми са създадени през 16 - 17 век. Образуването им премина от прости форми до по-сложни. Най-известните и широко разпространени народни драми бяха Лодката и Цар Максимилиан. Играха се и народни ежедневни сатирични драми („Господарят“, „Въображаемият господар“, „Маврух“, „Пахомушка“ и др.), Прилежащи към коледните и масленическите игри. Те са базирани на драматични сцени, които се разиграха от кукери.
Някои от народните драми са имали исторически характер. Един от тях - "Как французинът превзе Москва".
М .: Тип. Т-ва I.D. Sytina, 1918.20 с., Ил. 20.4x15 см. В редакционно илюстрираната хромолитографска корица. Известната популярна книга за деца „Sytinskaya“.
Магданоз- един от героите на руските народни куклени спектакли. Изобразена в червена риза, платнени панталони и заострена шапка с пискюл; По традиция магданозът е кукла за ръкавици (кукла за ръкавици). Петрушка - „псевдонимът на кукла-будка, руски джистър, забавен човек, остроумие в червен кафтан и червена шапка; името на Петрушка е и цялата клоунска, куклена рождествена сцена “. Произходът на тази кукла, появила се в Русия през втората половина на 19 век, не е ясно изяснен. Въпреки че в Русия Петрушките са познати от 17 век. Руските кукловоди използвали марионети (театър за куклен театър) и магданоз (ръкавични марионетки). До 19 век предпочитание се дава на Петрушка, до края на века - на марионетки, тъй като производителите на магданоз се обединяват с органомелачки. Външността на Петрушка в никакъв случай не е руска: той има прекомерно големи ръце и глава, чертите на лицето са хипертрофирани, а самият той (издълбан от дърво) се третира със специална растителна течност, което го прави да изглежда по-тъмен; големи очи с форма на бадем и огромен гърбичен нос, напълно бели очни ябълки и тъмен ирис, поради което очите на Пърсли изглеждат черни. Той наследи външния вид на Петрушка от италианската Pulcinella. Много хора погрешно смятат, че широката уста на Пърсли е усмивка, но това не е така; бидейки отрицателен герой, Петрушка постоянно протяга устни в усмивка. Той има четири пръста на ръцете си (възможен символ на факта, че Петрушка не е човек, а герой от друг свят). Типично погрешно схващане е да се чете Петрушка като изключително древен и изначално руски герой, основан на неговите архетипни черти на характера, възникнали в дълбините на човешките представи за самия него. Магданозът е по-млад роднина на по-възрастните: неаполитанската пулцинела, френският панчинел, английският пауч, турският Карагьоз, германският Хансверст и Касперле, испанският дон Кристобал и други, въпреки факта, че всички театър са марионетки и са контролирани с нишки. Единственият аналог на Петрушка в шофьорската техника е куклата на ръкавиците Guignol, която се появи в Лион в началото на 19 век. Известният руски писател Максим Горки, характеризиращ образа на Петрушка, написа следното:
"... беше създадена фигура ... известна на всички народи ...
Това е непобедимият герой от народната куклена комедия, той завладява всички и всичко: полицията, свещениците, дори дявола и смъртта, той самият остава безсмъртен. В груб и наивен образ трудещите се въплътиха себе си и вярата си, че в крайна сметка именно те ще превъзмогнат всичко и всички. " Екранът от магданоз се състоеше от три рамки, закрепени със скоби и затегнати със синт. Беше поставен директно на земята и скри кукловода. Бързото събрал публиката и зад екрана актьорът започнал да общува с публиката чрез надникване (свирка). По-късно със смях и репресия той изтича сам, в червена шапка и с дълъг нос. Мелниците на органи понякога стават партньор на Петрушка: поради скърцането речта не винаги е разбираема и той повтаря фразите на Петрушка, води диалог. Комедията с Петрушка се игра на панаири и кабинки. В Русия само мъже взеха Петрушка. За да се направи гласът по-силен и писклив (това беше необходимо както за чуваемост на панаирни изяви, така и за специалния характер на героя), беше използван специален скърцане, вмъкнат в ларинкса. Речта на Петрушка трябваше да бъде "крещяща" и много бърза. До средата на 19 век в Русия Петрушка все още не е имал сегашното си име. Най-често тогава той е бил наричан „Иван Ратютю“ или „Иван Рататуй“ (което дава френските корени на куклата). Има версия за произхода на псевдонима Петрушка от украинската дума „развалям“ (спаси). Настоящото име дойде при Петрушка, след като миниатюрата „Петрушка и полицаят” се появи сред многобройните му ежедневни сцени, в които по време на многобройни нападения полицаят каза на Петрушка:
"Дори нямаш паспорт!"
на което Петрушка гордо отговаря:
"Има! Аз съм Петър Иванович Вксусов за паспорт! "
От някои мемоари и дневници от 1840-те следва, че Петрушка се е казвал Петър Иванович Уксусов. Известният руски кукловод Сергей Образцов нарече Петрушка Петър Петрович Уксусов (историята „Четирима братя“) или Ванка Рататуй. Имаше основни сюжети: лечението на Петрушка, обучението по войнишка служба, сцена с булка, закупуване на кон и тестването му. Сюжетите се предават от актьор на актьор, от уста на уста. Нито един герой в руския театър не е имал популярност равна на Петрушка. Според широко разпространената, но недоказана версия, пиесите с участието на Петрушка също бяха включени в репертоара на буйниците и се състоеха от хумористични сцени и диалози. Всяка сцена изобразяваше двубой между Петрушка и един или друг персонаж (битките се водеха с помощта на юмруци, пръчки и др.). Обикновено изпълнението започна със следния сюжет: Петрушка решава да купи кон, музикантът се обажда на цигански търговец. Магданозът изследва коня дълго време и се пазари с циганина дълго време. Тогава Петрушка се уморява да се пазари и вместо пари, удря цигана по гърба дълго време, след което избяга. Петрушка се опитва да монтира кон, което го хвърля за смях на публиката. Това може да продължи, докато хората не се смеят. Накрая конят бяга, оставяйки Петрушка да лежи мъртъв. Лекарят идва и пита Петрушка за болестите му. Оказва се, че всичко боли. Между Доктора и Петрушка се води бой, в края на който Петрушка жестоко удря врага по главата.
"Ти какъв лекар си, - извика Петрушка,- ако попитате къде боли? Защо си учил? Вие сами трябва да знаете къде боли! “
Появява се тримесечието.
- "Защо уби лекаря?"
Той отговаря:
"Тогава, че той знае добре науката си."
След разпита Петрушка удря с тояга областния полицай по главата и го убива. Прищяло куче. Петрушка безуспешно моли за помощ от публиката и музиканта, след което флиртува с кучето, обещавайки да го нахрани с котешко месо. Кучето го хваща за носа и го влачи, а Петрушка вика:
- "О, моята малка глава с капачка и пискюл няма!"
Музиката спира, което означава края на шоуто. Ако публиката го хареса, те не пускаха актьорите, аплодираха, хвърляха пари, настоявайки да продължат. След това изиграха малка сцена „Сватбата на Петрушка“. Булката е доведена при Петрушка, той я прегледа по начина, по който се изследва кон. Харесва булката, не иска да чака сватбата и започва да я моли да „жертва себе си“. От сцената, където булката „жертва себе си“, жените напуснаха и взеха децата си със себе си. Според някои сведения друга сцена, в която присъства духовник, е била много успешна. Той не е включен в нито един от записаните текстове, най-вероятно е премахнат чрез цензура. Имаше сцени, в които Петрушка не участва. Танцуваше и жонглираше с топки и пръчки. Петрушка победи всички противници, с изключение на един - Смъртта. В последната, финална сцена, Смъртта взе Петрушка със себе си. Тъй като обаче Петрушка е използван в щанд театър, естествено е представлението да се показва многократно и на различни места. Така Петрушка, „мъртъв“ за един кръг зрители, „възкръсна“ за друг. Това дава основание на изследователите да правят паралели между образа на Петрушка и много различни езически богове, които безкрайно умряха и възкръснаха отново.
Ето какво помни Александър Беноа за Петрушка:
„Всъщност първите изпълнения, с които се забавлявах, бяха тези на Петрушка. Спомням си, във всеки случай, Петрушка на дачата, когато още живеехме в къщите на Кавалиер. Вече отдалеч човек може да чуе крещящо скърцане, смях и някои думи - всичко това се изрича от Петрушечник чрез специална пишеща машина, която той поставя на бузата си (един и същ звук може да се възпроизведе, ако натиснете и двете ноздри с пръст). Разнообразните ситни екрани бързо се настройват, „музикантът“ поставя органа си върху сгъваемите кози, носните, жалките звуци, които издава, са настроени по специален начин… И тогава над екраните се появява мъничък и много грозен мъж. Той има огромен нос и заострена шапка с червен връх на главата. Той е необикновено пъргав и пъргав, дръжките му са мънички, но той жестикулира с тях много изразително, сръчно хвърли тънките си крака върху страната на екрана. Веднага Петрушка тормози органомелачката с глупави и дръзки въпроси ... Петрушка се грижи за ужасно грозната Акулина Петровна, той й предлага, тя се съгласява и двамата предприемат своеобразна сватбена разходка, държейки се здраво за ръката. Но съперникът се появява - това е смел мусатов полицай и Акулина явно му дава предпочитание. Магданозът в ярост бие пазителя на реда, заради което той влиза във войниците. Но войнишкото учение и дисциплина не му се дават, той продължава да бушува и, ужас, убива неговия подофицер. Тук се появява неочаквана интерлудия. Без причина, без причина на две се появява в ярки костюми, облечени, негър негър. Всеки от тях има пръчка в ръцете си, която сръчно хвърля нагоре, хвърля се един към друг и накрая шумно се бие по дървени глави с нея. Интерлудията свърши. Петрушка отново е на екрана. Той е станал още по-пъргав, още по-подвижен, той влиза в дръзки спорове с органомелачката, кълчи, кикоти се, но веднага идва фаталният изход. Изведнъж до Петрушка се появява фигурка, събрана в космат топка. Магданозът е изключително заинтересован от нея. Нусаво той пита музиканта какво е, музикантът отговаря: „Това е агне“. Магданозът е във възторг, гали „наученото, напоено“ агне и седи настрани. "Агнешкото" послушно прави два или три кръга със своя ездач по протежение на страната на екрана, но след това изведнъж го изхвърля, изправя се и, ужас, изобщо не е агне, а самия дявол. Рогати, обрасли с черна коса, със закачен нос и дълъг червен език, стърчащ от зъбна уста. Дяволът се задъхва и плесва магданоз безмилостно, така че ръцете и краката висят във всички посоки, а след това го влачат в подземния свят. Още три пъти окаяното тяло на Петрушка извисява от някои дълбочини високо, високо и тогава се чува само умиращият му вик и настъпва „ужасна“ тишина… “Животът на художника. Спомени. Том 2. Александър Беноа.
Среща се в почти всички градове, предградия и села на Русия.
ДЕЙСТВИЕ първото
Герои:
Магданоз, музикант, циганин и кон.
Музикант с бързина, негов другар, главният комик се появява в далечината; той има паравани, кутия с кукли. Магданозът, все още седнал в кутията, пее с пронизителен глас:
Покрай Питърская
По пътеката
Петенка язди
Да, с камбана!
Поставят се екрани; през цялото това време Петрушка пее и вика каквото му дойде в главата. Накрая се появява и сяда на ръба на екраните със силен смях.
Магданоз. Хахаха! Скъпи господа! И така дойдох тук, не в тарантас, а точно в самолет - в дъбова кутия! Моето уважение към вас, господа! Аз съм твоят стар приятел - Петрушка. Дойдох да ви развеселя, да ви забавлявам и да ви поздравя за празника! ( Апел към музиканта.)Не дойде ли циганката?
Музикант. Чака ви дълго време.
Магданоз. Обадете се тук!
Появява се циганин с кон.
Циганин. Здравей, Муся Шишел-Мишка! Аз самият излязох при вас коневъд! Как си, нали? Колко често се разболявате? Аз съм циганин Мора от циганския хор, пея на бас, ям ананас, измивам го с квас!
Магданоз. Това е, мрачно лице, Хъмпти-Балтай! Не говорете напразно с езика си, но го изговорете!
Циганин. Приятелят ми - англичанин Скала заби вила встрани, броди из цяла Европа, прекарва нощта на Хитровка всяка вечер ... Шишел-Мишел, чух от някого, че имаш нужда от добър кон.
Магданоз.Да, брат, отдавна съм зает - искам да се сдобия с състезател. Но вашият кон е добър?
Циганин. Такъв, господарю, кон, че без яка, караш в четири камшика ... и то само на вятъра! Не кон, а огън: тече - трепери се, спъва се, но ако падне - не се издига!
Магданоз. Ох, ох, ох! Бащите сватове! Това е кон! Какъв костюм?
Циганин. Кафяв, залив, тънък отстрани, с петна, без опашка и грива - рошав, крив на едно око, същият като теб - гърбица. Арабска порода, със сертификат.
Магданоз.Това е, от което имам нужда ... И колко струва?
Циганин. За кого четири хиляди, а на вас, според познат, за двеста рубли ще дам!
Магданоз. Какво си, мрачен, скъса скъпа? Или заспал?
Циганин. Искането ми е извън носа ви! Говорете на сърцето си: колко давате?
Магданоз. Рубли и четвърт.
Циганин. Какъв вълк си ти, вой с теб! Добавете малко мляко към децата.
Магданоз. Е, ето ви сто рубли.
Циганин. Малко, майсторът е добър! Добави още.
Магданоз. Искате ли сто и две копейки?
Циганин.Няма какво да се направи, за скъп приятел и обица от ухото! Дай ми пари.
Магданоз. Чакай, сега ще взема портфейла си. (Той напуска и бързо се връща с тресчотка, започва да бие цигана по главата.) Ето сто за вас, ето сто и петдесет! (Циганинът бяга.) Ей, хей! Мръсен! Чакайте - остават още две копейки! (Той се смее и се обръща към музиканта.) Музикант, купих ли кон евтино?
Музикант. Какво е по-добре! Просто се държах нечестно - не дадох две копейки!
Магданоз (Смее).И конят е добър - много млад! Нито един зъб вече не е в устата! (Седи на коня.) Довиждане музикант, довиждане господа, момчета!
Музикант. Къде отиваш, Петър Иванович?
Магданоз. От тук, през Вологда и Архангелск, махам направо към Кавказ - да пия кахетински квас. (Конят рита.) Уау! Уау! Sivka-бурка! Мълчи, проклет! В противен случай ще падна и ще бъда гърбав за век! (Конят хвърля магданоз зад екрана.) О, свещеници! Главата ми няма! Моята смърт идва! .. Музикант. И къде е твоята смърт, Пьотра Иванич?
Магданоз.Ох, ох, ох! Зад земния аванпост той копае картофи в градината!
Музикант. Не скърби: няма да дойде скоро.
Магданоз. Да, след двадесет години, вероятно ще умра от Завесата ... Обадете се на лекаря скоро!
Музикант. Ще ви дам един момент.
ДЕЙСТВИЕ ДВА
Магданоз, музикант и Лекар.
Магданоз (лъжи и стене).
Нека гробът да ме накаже
Не се страхувам от моята смърт!
Въвежда Лекар.
Лекар. Кой е болен тук? Какъв шум е това? Не стенете, не викайте, а лежете неподвижно до смърт! Аз съм известен лекар-лечител, фармацевт изпод Каменния мост. Акушер и конник, целият Зацепски вал ме познава! Всички науки са с произход от Италия и много повече; извърши операции в Париж и тук до нас по-близо! Имам талант, знам как да лекувам: който дойде при мен на крака, той ще ходи от мен на патерици или ще бъде отведен в гората. Къде е пациентът?
Магданоз. Батюшка е лечител, фармацевт изпод моста! Съжалявай ме, сираче, не ме съсипвай: не ме вози в гората, а по-добре е в количка.
Лекар. Е, кажете съобщението за болестта си: вътре или отвън? Тук или тук? (Чувства се магданоз.)
Магданоз. Тук, между лопатките, близо до подложката, но десният мост е болен.
Лекар. Тук?
Магданоз. По-ниски и по-далечни!
Лекар.Тук?
Магданоз. По-нагоре вдясно!
Лекар. Какъв си глупак! С вас ще загубите цялото спокойствие. По-ниски и по-високи! Изправете се и посочете!
Магданоз. Отче докторе, нямам сили да стана! Очевидно болестта ми се влачи четиридесет години. Ох ох! Сега ще стана и ще ви покажа. (Той става с трудност, тръгва и се връща с пръчка, която удря Доктора по главата, шията и гърба.)Тук боли! Тук стене! Боли на това място, но тук боли!
Лекарят бяга.
ДЕЙСТВИЕ ТРИ
Магданоз, музикант и Немски.
Немски (пее и танцува). Тра-ла-ла! Тра-ла-ла!
Появява се Магданоз.
Магданоз. Музикант, какво е това пълнено животно?
Музикант. А това е чужденец, не говори руски, питайте го на френски.
Магданоз. Как е на френски?
Музикант. Parlais-vu-france, Алфонс Рале.
Магданоз. Здравей господин мусю! Parlais-ву-Франция? (Немският се кланя мълчаливо.) Какво по дяволите! Той изобщо не знае френски! Сигурно е германец от зелените острови. Ще го попитам на немски ... Sprechen-zi-deitch, Иван Андрейх?
Немски. О, аз! Разпространението им е червата.
Магданоз. Кой е впрегнат тук? Говорете Москва.
Немски. Мейн либер гер, нали?
Магданоз. Какъв квас намерихте тук? По-добре да ви донеса чаша! (Той бие германеца с тояга, той бяга.) Музикант, къде е отишъл германецът? Сигурно е започнал да пие квас ... Ще отида да пия чаша!
Музикант. Чакайте, той ще се върне сега, вероятно иска да се почерпи с вас.
Магданоз. Това е добре! След време ще изпея песен. (Пее, поклаща тъжно глава.)"Към дъждовна есенна вечер ..." (Появява се германец, удря Петрушка по главата с пръчка и бързо изчезва.)Какво любопитство е това, брат Музикант: сякаш комар лети и ме удари по крилото по гърба! (Немският се появява отново и се покланя.) Аха! Тук и Sprechen-Z-Deutsch се завръща! Музикант, защо не можеш да видиш бутилката, а някакъв вид пръчка?
Музикант. Това е тирбушонът му.
Магданоз. Хубав тирбушон! Сега ще го развивам за тях! (Хваща пръчката от германеца и го удря по главата няколко пъти, германецът пада върху преградата.)
Музикант. Какво си направил, злодей! Убил си го.
Магданоз. Купили ли сте го? Защо ми трябва? Ако искате, ще ви го дам безплатно - изцяло с вътрешности и кости.
Музикант. Какво ми е той? Вие също ще изпитате с него!
Магданоз. Е, ще го продам на пазара. (Той поставя германеца на гърба си, обръща се с него във всички посоки и вика.) Прасенца! Прасенца! Кой има нужда, ще го продавам евтино! .. (Кожи).
ДЕЙСТВИЕ ЧЕТИРИ
Магданоз, музикант и след това ефрейтор.
Магданоз(танцува, пее).
Всички ме познават за хватката
Въпреки че съм готов да ви кълна, -
От Варварка до Арбат
И до Пресненските езера! ..
Появява се ефрейтор, Магданозът изчезва моментално.
Ефрейтор. Музикант, къде е отишла Петрушка?
Музикант. Не мога да знам, господин ефрейтор! Отидох наляво или може би завих надясно.
Отзад екрана се вижда само главата на Петрушка.
Магданоз. Музикант, кажи му, че съм заминал за Париж ...
ефрейтор (бързо се обръща и хваща магданоз). Тук ще ви покажа, мошеник, Париж - ще се разболеете от него! Тук всички сте развратници и сте груби с благородни хора! Да крещиш, да крещиш, не даваш покой на цяла Москва! Ето ме, скъпи мои събратя, ще ви взема за войник без ограничение във времето! .. Ще започнете да изгоните жабите изпод моите оръдия.
Магданоз. Вашият тиган, майстор ефрейтор! Какъв войник съм - сакат с гърбица? Носът е плетен на една кука, главата е възел, а самата кутия! И тогава нямам вена!
Ефрейтор. Лъжеш! Къде е твоята гърбица?
Магданоз. Загубих гърбицата си на площад Трубная!
Ефрейтор. Това няма да ме отърве! Ето ви пистолет, отидете на фронта!
Магданоз. Това не е пистолет, а пръчка!
Ефрейтор.Глупаците се учат първо с пръчка, а след това и с пистолет. Внимание! Бъдете равни! На не-о-о-ги!
Магданоз. О-о, бълхи хапят!
Ефрейтор. Слушайте командата: на рамо!
Магданоз. О-о-о, боли горещо!
Ефрейтор. Дясно рамо напред!
Магданоз (удря го с тояга). Ето на вас, тук!
Ефрейтор. Какво правиш, глупако? Няма да получите следващия ранг.
Магданоз. Запънах се малко, господин ефрейтор! ..
Ефрейтор. Слушайте командата: всички наоколо, марш! (Магданозът върви зад ефрейтора.) Ляво, дясно! Едно две!
Магданоз. По дяволите къдрава! (Ударете ефрейтора в задната част на главата.) Три, четири, пет, шест! Отидете гребена на палтото?
Ефрейторът бяга.
ДЕЙСТВИЕ ПЕТ
Магданоз, музикант и мелез.
Магданоз. Хахаха! Умело ли съм служил, музикант? Получих звание заповед на резерва!
Музикант. Какво е по-добре? Сега, Петър Иванович, трябва да помислите за сватбата ... Подгответе зестрата си.
Магданоз. Имам богата зестра: всички неща са добри - пет кафтани с чисто нови лепенки, три набрашнени шапки, двор и половина спално бельо, кон на три крака, без опашка, лук в плевнята и копче на войника ... Има чайник без капак с една дръжка и той беше даден за ремонт!
Музикант.Важен е зестрата! Ще живеете в пълна къща!
Изскача голям рошав куче и с порочна кора се втурва към Петрушка.
Магданоз (намирисва).Малък заек! Kudlavochka заек! .. (Кучето го хваща за кафтана.) Къде си, публично? Чакай чакай! Ще откъснете официалната униформа. О, свещеници, боли! Малък заек, скъпа! Елате и живейте с мен - ще ви храня котешко месо! (Кучето се втурва и хваща носа.) Ay-ай! Скъпи братя, сватовници! Стъпете, скъпи! Не позволявайте смъртта на куче да умре! Изгубете се, дръзката ми малка глава, с капачка и четка!
Кучето се дърпа към Петрушка и го влачи за носа.
фолклор на Русия
Спектаклите с магданоз бяха особено популярни на панаири и фестивали и бяха форма на градския развлекателен фолклор.
Петрушка е един от героите в руските народни куклени спектакли. Изобразена в червена риза, платнени панталони и заострена шапка с пискюл; По традиция магданозът е кукла за ръкавици. ПЕТРУШКА, "прозвището на кукла на будка, руски джистър, забавен човек, остроумие в червен кафтан и червена шапка; Петрушка се нарича още целият клоун, куклен ботевически сцена" (В. Дал).
Произходът на тази кукла, появила се в Русия през втората половина на 19 век, не е ясно изяснен. Въпреки че в Русия (Енциклопедия по целия свят) Петрушки са известни от 17 век. Руските кукловоди използвали марионети (театър за куклен театър) и магданоз (ръкавични марионетки). До 19 век предпочитание се дава на Петрушка, до края на века - на марионетки, тъй като производителите на магданоз се обединяват с органомелачки. Екранът от магданоз се състоеше от три рамки, закрепени със скоби и затегнати със синт. Беше поставен директно на земята и скри кукловода. Бързото събрал публиката и зад екрана актьорът започнал да общува с публиката чрез надникване (свирка). По-късно със смях и репресия той изтича сам, в червена шапка и с дълъг нос. Мелниците на органи понякога стават партньор на Петрушка: поради скърцането речта не винаги е разбираема и той повтаря фразите на Петрушка, води диалог. Комедията с Петрушка се игра на панаири и кабинки. От някои мемоари и дневници от 1840-те следва, че Петрушка е имал пълно име - наричан е Петър Иванович Уксусов. Известният руски кукловод Сергей Образцов нарече Петрушка Петър Петрович Уксусов (разказ „Четирима братя“) или Ванка Рататуй. Имаше основни сюжети: лечението на Петрушка, обучението по войнишка служба, сцена с булка, закупуване на кон и тестването му. Сюжетите се предават от актьор на актьор, от уста на уста. Нито един герой в руския театър не е имал популярност равна на Петрушка.
Първите куклени спектакли с главния герой Петрушка се появяват през първата половина на 19 век. Името му се споменава на страниците на ежедневни есета и популярни книги от 1840-те години.
В Русия от миналия век комедията за Петрушка бе безпрецедентна сред другите видове куклен театър по популярност сред обикновеното население по ширина на разпространение (от Санкт Петербург до Сахалин и от Архангелск до Северен Кавказ), по актуалност, острота и смъртоносна сила на смеха. Петрушка беше възприет като главен и почти единствен герой на руския куклен театър.
Комедията на Петрушка непрекъснато се развиваше, препълваше се с нови герои, ставаше все по-актуална и социално наситена.
Театърът „Петрушка” е създаден не само под влияние на руски, славянски, западноевропейски куклени традиции. Това беше един вид фолклорна театрална култура, част от силно развитата в Русия (зрелищен фолклор). Затова много го обединява с народната драма, с изпълнения на далечни дядовци, той лаеше, с изречения на приятели на сватба, със забавни популярни щампи, с шеги на raeshniks и т.н.
Специалната атмосфера на празничния площад в града обяснява например познаването на Петрушка, неговата необуздана веселие и нечетливост в обекта на подигравки и срам. В края на краищата Петрушка бие не само класни врагове, но и всички подред - от собствената си булка до тримесечната, често бие за нищо (арап, просяк старица, германски клоун и т.н.), в крайна сметка и той го удря: кучето е безпощадно потупва по носа. Кукловодът, подобно на други участници в панаирната площадка, пазарно забавление, е привлечен от самата възможност да се подиграва, пародира, задуши и колкото повече, по-силен, по-неочакван, по-остър, толкова по-добре. Елементи на социален протест, сатирата бяха много успешно и естествено се наслагваха на тази древна основа на смеха.
Както всички фолклорни забавления, „Петрушка“ е натъпкана с нецензури и ругатни. Първоначалният смисъл на тези елементи е проучен доста пълноценно и колко дълбоко са проникнали в народната култура на смеха и какво място е било заето в него чрез псувни, словесно неприличие и позорни, цинични жестове, е показано напълно от М.М. Бахтин.
Представленията се показваха по няколко пъти на ден при различни условия (по панаири, пред щанда, по градските улици, в предградията). „Ходещата“ магданоз беше най-честото използване на куклата.
Лек екран, кукли, миниатюрни крила и завеса бяха специално изработени за пътуващия фолклорен театър. Петрушка тичаше по сцената, неговите жестове и движения създаваха облика на жив човек.
Комичният ефект на епизодите е постигнат с техники, характерни за културата на народния смях: битки, побой, неприличности, въображаема глухота на партньор, смешни движения и жестове, имитации, смешни погребения и др.
Съществуват противоречиви преценки за причините за изключителната популярност на театъра: актуалност, сатирична и социална ориентация, комичен характер, проста и разбираема игра за всички слоеве от населението, очарованието на главния герой, актьорска импровизация, свобода на избор на материал, остър език на куклата.
Театърът „Петрушка” е вид фолклорен театър, който не само гледаше, но и слушаше, така че повечето сцени включваха и движение, и разговор в различни пропорции. В епизодите на пазаруване (сцена на закупуване на кон), лечение, подигравки с войнишката тренировка, дума и жест, като правило, са равностойни, те се допълват взаимно, съчетавайки зрително и слухово възприятие.
Песните и танците бяха неразделна част от повечето представления на театър „Петрушка“. Героите на комедията изпълниха лирически песни, танцови песни, куплети от магазина за мърша, жестоки романси, песни с литературен произход. Те танцуваха руски, комарински, трепак, "дама", полка, валс и т.н. Музикалните изложби играеха важна роля в комедията. Танци и песни, напеви мелодии не бяха просто музикален съпровод за изпълнението, те бяха създадени да настроят публиката на весело, празнично настроение, да създадат допълнителен комичен ефект чрез контрастно съотношение на мелодията и действието, служат като характеристика на героите, разнообразяват тези, с други думи, заедно с други поетични и сценични техники, които превръщат изпълнението в жив и жив спектакъл.
Структурата на театралното представление се определя и от връзката между зрителите и актьорите. Ориентацията към обществеността съществува и все още съществува във всички видове театрално изкуство, в различни, разбира се, степени и в различни възможности.
За руската „Петрушка“, както и за народния театър изобщо, общуването с публиката беше задължително условие и изключително важен момент от представлението.
Магданозът е народно празнично забавление.
Магданозът е проява на популярния оптимизъм, подигравките на бедните над силата на масите и богатите.
Театър „Петрушка“ дълго време остана част от празничните забавления. Като масово явление на народната справедлива култура тя престана да съществува в началото на 20 век.
