Бележки с бележка от три секунди. Подпис с променливо време
Приятели, здравей всички! Днес отварям поредица от статии, свързани не само с "барабани" и барабани, но и с музика като цяло. Ще разгледаме важни музикални термини и определения, които всеки музикант трябва да знае. Тази статия ще се фокусира върху музикалния метър.
Какво е музикален метър?
Метър в музиката (определение, термин) е мярка, която задава въображаема координатна времева мрежа, която се състои от непрекъснато редуване на равни по продължителност, силни и слаби дялове. Те се наричат \u200b\u200bметрични фракции.
Единицата и изражението на музикалния метър.
Музикален метър изразени - по размер (числов израз), отразени в мерките и мерната единица - са удари. Сега ще говорим за акции.
Послепис Много често можете да намерите използването на израза на музикалния метър в кръстословици и сканворди.
Какво е дял и какви са дяловете в музиката?
Музикален дял - мерна единица за музикален метър. Акциите са:
- Силна.
- Сравнително силен.
- Слаба.
Силна част в музиката се счита за подчертана, а слабата не е с акцент.
Въпреки това, не забравяйте: силният бит и акцентът не са едно и също нещо. Акцентът може да бъде приложен към всеки ритъм. Изборът на удара, който да бъде акцентиран, пада върху плещите на композитора. Въображението му му подсказва как трябва да изглежда бъдещата композиция. Въз основа на това авторът поставя акцентите.
Метричен акцент е подборът на определени ноти и удари. Метричните акценти могат да бъдат както реални (подчертани със звук при по-голяма сила на звука), така и въображаеми (подчертани с пауза). 
За да разберем ясно какво е метър, нека вземем линийка с милиметрови прорези, където разстоянието между малките линии ще означава бележки.
Средните линии ще бъдат началото на слабия ритъм, а големите - началото на силния ритъм.
По линиите на нашия образен владетел можете да зададете ритмични модели от нотки с различна продължителност. Рисунките могат да бъдат напълно различни, но определено трябва да се впишат в линиите на нашия владетел.
Приятели, като цяло концепцията за музикален метър е доста абстрактна. В музикалните произведения тя може изобщо да не се изразява и да присъства само в "главата" на музиканта.
Какво е подписване на времето?
Глюкомерът и размерът в музиката са тясно преплетени помежду си, в повечето случаи, когато става въпрос за измервателния уред, тогава той може да бъде заменен от размера. Но си струва да запомните една важна разлика - размерът задава относителната продължителност на всеки удар, което глюкомерът не прави. В допълнение, подписването на време в музиката е свързано с мярката, така че може да се даде следното определение:
Музикален размер - "цифров" дисплей на измервателния уред, показващ колко удара са използвани за мярка и относителната им продължителност и се посочва като дроб.
Вземете например подписа 2/4 време, той ни казва, че ще има 2 удара в мярка, а продължителността на всеки ритъм е една. Този пример често се използва за деца, когато обясняват понятието размер в музиката. 
Върху стойката подписът на времето се поставя веднага след ключа в началото на композицията или мярката, от която се променя.
Фракционната линия между фигурите, показващи размера на гнездото, не се поставя. Снимката по-долу показва размера - 4/4 (четири четвъртинки).
Какви са музикалните метри и размери? Видове размери и примери.
Подписите за музикално време са разделени на:
- Simple.
- Трудно.
Прости размери (метра) в музиката.
Простите метри са двутактови и три битови.
- Двукратен метър - музикален метър, при който силният ритъм се повтаря равномерно чрез един слаб ритъм. Двучастичните измервателни уреди включват следните размери: "2/2", "2/4", "2/8" и т.н.
- Троен метър - музикален метър, при който силният ритъм се повтаря равномерно на всеки два слаби удара (състои се от един силен ритъм и два слаби удара). Размерите от три части включват следните размери: "3/2", "3/4", "3/8" и т.н.
Сложни размери (метра) в музиката.
Сложен (комбиниран, композитен, смесен) метър - музикален метър, получен чрез сливане на два или повече прости метра. Следователно сложните измервателни уреди могат да включват няколко силни удара. Общият брой на които е равен на броя на силните фракции от прости измервателни уреди, съставляващи сложен метър.
В сложния метър има една „стафида“: първият силен удар на сложния метър се нарича силен, но следващите силни удари се наричат \u200b\u200bсравнително силни. Акцентът на силните удари е по-висок и относително силните удари са по-ниски.
Какви са сложните размери?
Всичко повече от три части метър се счита за сложен размер, например:
- четири части - "4/2", "4/4" и т.н.
- пет части - "5/4", "5/8" и т.н.
- шестстранни - "6/4", "6/8" и т.н.
- хептолат - "7/4", "7/8" и т.н.
- осем част - "8/4", "8/8" и т.н.
- девет части - "9/4", "9/8" и т.н.
- друг.
Няма строга рамка за сложни измерения. Всичко се опира на фантазията на музиканта и съответно на неговата реализация. Струва си да се помни обаче, че колкото по-сложен е метърът, толкова по-трудно е композиторът да напише и пусне такава музика и толкова по-трудно е за прост слушател да го възприеме и почувства.
Какви са асиметрични (смесени) размери?
Особеността на асиметричните размери е комбинацията от двучастични и три части метри. Като пример, нека вземем най-често срещания смесен времеви подпис "5/4", който може да се получи от две опции за комбиниране на дву-битов и три-битов размер: 
- Вариант: "3/4" + "2/4" - в този случай акцентът ще бъде върху първия и четвъртия ритъм на мярката.
- Опция: "2/4" + "3/4" - в този случай акцентът ще бъде върху първия и третия ритъм на мярката.
Пет-бит „5/4“ в музиката се среща главно в джаза и народната музика.
Други примери за асиметрични (смесени) размери са: "7/4", "9/4" или дори "11/4", както и техните разновидности "7/8", "9/8" "11/8" и т.н. По-нататък. Като задача за домашна работа, опитайте да разберете сами, какви размери могат да се комбинират, за да получите такива смесени размери? Напишете в коментарите какво сте направили \u003d)
Какво е променлив размер?
Друг вид размер е променлив размер. Образува се, когато по време на един състав размерът се променя от един на друг (това може да се случи многократно). Този тип измервателни уреди се срещат главно в народната музика и се свързват главно със свободата за изпълнение на песни, които не са притиснати от никаква музикална рамка.
Какво е неравномерен метър (размер)?
Концепцията за неравномерен метър се появява през 20 век и означава музикален метър, при който продължителността на частите, включени в измервателния уред, е различна. Най-често неравен метър може да се намери в народната песен. Българските народни песни са пример. Неравномерният метър е много рядък в съвременната музика, така че не бива да се фокусирате върху него, просто не забравяйте, че този вид музикален метър също се случва \u003d)
Как да определим подписа на времето?
За един прост слушател или начинаещ е много трудно да определи размера, за това трябва да почувствате добре редуването на силни, слаби и сравнително силни удари. Това се нарича „пулсация“. След като се научите да усещате „пулса“ на музиката, ще можете да определите подписа на времето на ухо. Определянето на прости размери не е толкова трудно, но със сложни такива може да бъде изключително трудно дори за професионалисти.
На бележка! Танцьорите са много добри да усещат музиката (и съответно размера).
Размерите на основните танци (кой друг ще запомни какви танци пишат в коментарите):
- Самба - "2/4".
- Полка - "2/4".
- Ча-ча-ча - "4/4".
- Румба - "4/4".
- Paso Doble - "2/4".
- Jive е "4/4".
- Фокстрот - "4/4".
- Quickstep - "4/4".
- Танго - "2/4".
- Галоп - "2/4".
- Валс - "3/4" (три четвърти).
Какви обозначения за размера могат да бъдат намерени на стълба?
- от - съкратено наименование и еквивалентно на подписа на времето 4/4.
- ¢ - alla breve (alla breve) - съкращение и еквивалент на размера 2/2.
Днес ще говорим за подписване на времето - численото изражение на измервателния уред, както и как да броим и провеждаме в различни времеви подписи, но първо ще повторим малко какво представлява пулсът, метърът, силните и слаби удари.
Може да има много възможности за ритмичен модел в мярка от две четвърти. Нека видим някои от тях.
3/4 "три четвърт" размер - има три удара и всеки е равен на една четвърт нота. Сметката се води „едно и две, и три, и три“. Сумата от три четвърти също може да бъде въведена по различни начини. Ако например комбинирате и трите четвъртинки в една бележка, получавате половина с точка - това е най-дългата нота, която може да бъде записана в мярка с даден подпис за време. Вижте някои опции за запълване на ритъм за този размер.
Размер 3/8 "три осми" - прилича на три четвърти в трите си удара, само тук продължителността на всеки бит е осем, а не четвърт. Сметката се води "едно-две-три". Осем е основната продължителност, но тя може да бъде разделена на шестнадесет, ако е необходимо, или свързана на четвъртинки (ако са свързани две осми) или четвъртинки с точка (свържете три осми наведнъж). Общи опции за запълване на ритъм:
Сложни подписи във времето
Най-често срещаните сложни удари в музиката са четири четвърти и шест осми. Всеки от тях се състои от две прости.
Размер 4/4 "четири четвърти" - съдържа четири удара, а дължината на всеки ритъм е равна на една четвърт нота. Този размер е формиран от сбора от два прости 2/4 размера, което означава, че има два акцента - на първия ритъм и на третия. Първият бит се нарича силен, и се нарича третата, която съответства на началото на втория основен размер сравнително силен което е по-слабо, отколкото силно. Освен това ще ви информираме за това подписът на времето 4/4 понякога се обозначава и със знак, подобен на буквата С (отворен кръг).
Размер 6/8 "шест осмици"
- това е шест-ударен размер, той е съставен от два прости три-бита, пулсацията върви в осми ноти Силният дял в него е първият, а сравнително силният е четвъртият (началото на втория прост размер 3/8).
В допълнение към тези най-често срещани сложни размери, музикантът може да срещне други подобни на тях: 4/8, 6/4, 9/8, 12/8. Всички тези сложни размери са оформени на подобен принцип. Например 9/8 е три 3/8 мерки, сгънати заедно, 12/8 са четири прости мерки с еднакъв размер, съединени заедно.
Смесени размери
Смесените сложни размери се оформят, когато не са едни и същи, които са свързани помежду си, а различни прости, например двутактови с три бита. От разнообразието от смесени размери се открояват четири, които хващат окото по-често от останалите. Това са 5/4 и 5/8, както и 7/4 и 7/8. От време на време един музикант може да срещне 11/4 метра, но това е много рядко (например в заключителния хор „Светлина и сила“ от операта „Снежанка“ на Н. А. Римски-Корсаков).
Размери 5/4 и 5/8 ("пет четвърти" и "пет осми") - пет части, те се основават на същия принцип, само в единия случай пулсацията преминава в четвърт продължителност, а в другия - в осмица. Тъй като тези размери са сложни, те се състоят от две прости - две части и три части. Освен това са възможни опции за тези размери, в зависимост от реда на простите.
Например, ако в 5/4, 2/4 върви първо, а след това 3/4, тогава сравнително силен дял пада на третия. Но ако три бита първо се зададе в един и същ размер и след двубоя, тогава в този случай относително силен ритъм ще падне върху четвъртия бит, като по този начин един акцент ще бъде изместен и това ще промени цялата вътрешна ритмична организация в ритъма.
За да може изпълнителят да знае коя версия на смесения размер трябва да се справи, бележките често посочват в скоби до зададения размер в скоби, от кои прости метра е съставен. От представената сума от размери обикновено става ясно какво идва първо - 2/4 или 3/4. Например: 5/4 (2/4 + 3/4) или 5/4 (3/4 + 2/4). Същото важи и за размера на 5/8.
Размери 7/4 и 7/8
- са съставени от три прости, едната от които е тричастна, а останалите две са двучастични. Този размер най-често се наблюдава в аранжименти на руски народни песни, понякога и в инструментална музика на предимно руски композитори.
Опциите за добавяне на размера на седем удара се различават в местоположението на триметровия метър (по-често той е разположен или в началото, или в края на мярката, много по-рядко в средата).
Анализирахме основните подписи във времето. Както във всеки бизнес, и тук беше важно да разберете принципа, тогава когато се срещнете с необичаен размер, няма да се загубите. Независимо от това, ако все още има неща, които не сте разбрали, тогава напишете въпросите си в коментарите. Може би те ще помогнат за значително подобряване на този материал.
Музикален персонал
Бележките са поставени върху пет хоризонтални линейки, които се наричат персонал или персонал... Управителите на персонала винаги се броят нагоре в ред, тоест долният владетел е първият, следващият е вторият и т.н.
Бележките за персонала са разположени на или между линии. Долната линия на персонала е Mi.
Всяка бележка, разположена на тази линия, се възпроизвежда като E, стига да няма знаци нагоре или надолу.
Следващата забележка (между редовете) е забележката Fa и т.н.
Бележките могат да се разпространяват и извън персонала и се записват на допълнителни владетели. Допълнителните владетели над персонала се наричат \u200b\u200bгорни удължители и се броят отдолу нагоре от персонала.
Тези допълнителни владетели записват високи звуци. Ниските звуци се записват под персонала и се наричат \u200b\u200bвладетели на долните разширения и се броят отгоре надолу от персонала.
ключове
В началото на персонала винаги се задава ключ, който определя височината на един от звуците в скалата, от който се отчита височината на останалите звуци.
Требъл ключ (или ключова сол) определя от персонала позицията на звука G на първата октава, който е написан на втория владетел.
Басовият ключ (или F clef) определя позицията върху тоягата на малкия октав F звук, който се записва на четвъртия владетел.
Подпис за бар и време. Пропускливи и слаби лобове.
За удобство при четене на ноти, записът на музика е разделен на равни интервали от време (брой удари) - значи вие
.
Такт -
това е сегмент от музикални ноти, ограничен от две ленти.
Първата нота на всеки бар има акцент.
Този ударен бит служи като начало на броя при всяка мярка.
Мерките са разделени една от друга чрез вертикални линии, които се пресичат от персонала. Тези вертикални пръти се наричат \u200b\u200bбара.
След клавиша се задава времевият подпис.
Размерът е обозначен с две числа, едното под друго под формата на дроб: 2/4; 3/6; 4/4 и т.н.
Горното число указва броя на ударите в мярка, а долната цифра показва продължителността на всеки ритъм (коя дължина се приема като единица за броене - четвърт, половина и т.н.).
(Например: 2/2 ритъм е съставен от две ноти на половин дължина, а 7/8 ритъм е съставен от седем ноти на осма нота.)
Както вече казахме, първите удари на всяка мярка се открояват, звучат по-силно от другите звуци - те са с ударение.
В същото време честотата на звучене на силни и слаби удари се запазва, т.е. има еднаква промяна на стреса. Обикновено мярката се състои от няколко удара, първият силен (той е маркиран с акцент\u003e в стомаха) и няколко слаби след него.
В мярка с два удара (2/4), първият бит ("един") е силен, вторият ("два") е слаб.
В бар с три удара (3/4), първият бит ("един") е силен, вторият ("два") е слаб, третият ("три") е слаб.
Мерките с два удара и три удара се наричат \u200b\u200bпрости. Четирибойният бар (4/4) е труден. Той е оформен от две прости двутактови пръти. В такава сложна мярка има два силни акцента върху първия и третия бит, като първият акцент е върху най-силния ритъм на мярката, а вторият - върху сравнително по-слабия ритъм, тоест звучи малко по-слабо от първия.
Знаци за промяна
За да се посочи тоналността на нота, пред нотата може да се постави плосък, остър, двойно плосък, двойно остър и бекар.
Такива знаци се наричат \u200b\u200bзнаци за промяна.
Ако остър е пред нота, тогава нотата се издига с половин тон, двукратната - с тон. Ако е плоска, нотата се спуска от полутон, а ако е двойно рязка, тя се понижава с тон. Възходящите и намаляващите знаци се появяват веднъж приложени към целия резултат, докато не бъдат отменени от друг знак.
Има специален знак, който отменя намаление или увеличение на нотата и я връща към естествения си терен - това е бекар. Двойни плоски и двойни остри се използват рядко.
Знаците за промяна се използват главно в два случая: като ключови и като случайни.
Ключовите знаци са разположени вдясно от клавиша в определен ред: fa - do - sol - re - la - mi - B за остър , за плосък - си - ми - ла - ре - сол - до - фа .
Ако в каквато и да е мярка, колко пъти една и съща нота се случва с остра или плоска, тогава плоската или острата се играе само веднъж и запазва ефекта си през цялата мярка. Такива остри и плоски се наричат \u200b\u200bслучайни.
Продължителност на ноти и почивки
Бележката е засенчена или не, както и прикрепените към тях пръчки, т.е. Спокойните указват продължителността на нотата. Основната продължителност на нотата е цялата (1) и се обозначава с отворена глава без спокойствие, както и нейните половин деления: половина (2), четвърт (3), осма (4), шестнадесета (5) и т.н. В този случай продължителността на цяла нота има относителна стойност: зависи от текущия темп на парчето.
Друга стандартна продължителност е двойно цяло, обозначено с малък незасенчен правоъгълник с щрихи близо до ъглите.
Ако няколко бележки с продължителност по-малка от четвъртата са записани подред и нито една от тях (с изключение, може би, първата) пада върху силния ритъм, тогава те се изписват под общ ръб или вискозна пръчка, свързваща краищата на успокояващите.
В същото време, ако нотите са осми, ръбът е единичен, ако шестнадесетите бележки са двойни и пр. В наши дни има комбинация от бележки от различни мерки, както и бележки, които не вървят поред.
Случва се, че трябва да запишете бележка, която трае например три осмици. Има два начина да направите това: ако силен ритъм падне в момента на озвучаването на нотата, тогава се вземат две ноти, които дават общо три осми (тоест четвърт и осма) и се подреждат, тоест между тях се поставя лига - дъга, като краищата почти докосват овалите на нотите ...
Ако силният ритъм се остави настрана, тогава за да разширите нотата с половината от звука си, вдясно от овала се поставя точка (тоест в този случай три осми е четвърт с точка). Точковите бележки също могат да се комбинират под един ръб.
И накрая, необходимо е да се раздели продължителността не на две половини, а на три, пет или друг брой равни части, а не кратно на две. В този случай се използват тризнаци, пентоли и други подобни форми за запис.
. 
Прекъсване на звука се нарича пауза. ... Продължителността на паузите се измерва по същия начин като продължителността на звуците (нотите). Цяла пауза (8) е равна по дължина на цяла нота. Той е обозначен с кратко тире под четвъртия владетел на тоягата. Половината пауза (9) е равна по дължина на половин нота. Той е обозначен със същото тире като четвърт паузата, но това тире е написано над третия владетел на тоягата. Четворната пауза (10) е равна по продължителност на четвъртата нота и е обозначена с прекъсната линия в центъра. Осем (11), шестнадесета (12) и тридесет и втора (13) паузи са равни по продължителност съответно на осмата, шестнадесетата и тридесет и втората ноти и се означават с наклонена черта с един, два или три малки знамена.
Точка отдясно на бележка или почивка увеличава продължителността й наполовина. Две точки в бележка или при пауза увеличават продължителността наполовина и още една четвърт. 
Точките над или под нотите показват рязко или стактото изпълнение, при което всеки звук губи част от продължителността си, става по-остър, по-къс, по-сух.
Лига (дъга, огъната нагоре или надолу) свързва съседни бележки от една и съща стъпка, обобщавайки продължителността им. Лига, която свързва две или повече ноти, разположени на различни височини, означава съгласувано изпълнение на тези звуци или легато.
Fermata е знак, показващ на изпълнителя, че той трябва да увеличи продължителността на нота или да направи пауза по своя преценка.
Марки за повторение
Когато изпълнявате парче, често се налага да повтаряте част или цялото парче. За това се използват знаци за повторение в музикалната нотация - рекапитулации. Музиката, представена между тези знаци, трябва да се повтори. Понякога има различни окончания при повторение. В този случай в края на повторението се прилагат скоби - волта. Това означава, че за първи път се изпълняват крайните пръти, затворени в първия волт, и когато се повтаря, баровете на първия волт се пропускат и вместо това се възпроизвеждат баровете на втория волт.
(Reprise)
темпо
Музикалната нотация също показва темпото на песента. Темпото е една или друга скорост на изпълнение на музикално произведение.
Има три основни скорости на изпълнение: бавна, умерена и бърза.
Основният темп обикновено е посочен в самото начало на парчето. Има пет основни обозначения за тези тарифи:
Бавно - адажио (Adagio),
Бавно, спокойно - Andante,
Умерено - модерато (Moderato),
Скоро - Алегро,
Бързо - Presto.
Средната стойност на посочените тарифи - moderato - съответства на скоростта на спокойна стъпка.
Често, когато изпълнявате музикално произведение, трябва да ускорите или забавите основния му темп.
Тези промени в темпото най-често се обозначават с думите:
Accelerando, ускорение за кратко. (accelerando) - ускоряване,
Ritenuto, (ritenuto) съкратено като rit. - забавяне,
и темпо (темпо) - при същото темпо (възстановяване на предишното темпо след предишното ускорение или забавяне).
Сила на звука
При изпълнение на музикално произведение, освен темпото, трябва да се вземе предвид и необходимата сила (сила) на звука. Всичко, свързано със звука на звука, се нарича динамични нюанси. Тези нюанси са показани в бележки, обикновено между персонала.
Най-често срещаните обозначения за силата на звука са, както следва:
pp (pianissimo) - много тихо,
p (пиано) - тих,
mf (мецо-форте) - със средна якост,
f (форте) - силен,
ff (fortissimo) - много силно.
А също и знаци:
<
(crescendo) - постепенно увеличаване на звука
>
(diminuendo) - постепенно отслабване на звука.
Наред с горните обозначения на темповете, нотите често съдържат думи, указващи характера на изпълнението на музиката на произведението, например: мелодична, нежна, подвижна, игрива, блестяща, решителна и т.н.
Мелизма знаци
Знаците на Мелизма не променят темпото или ритмичния модел на мелодията, а само я украсяват. Има следните видове мелисмаси:
Скала и октава
Музикалните звуци образуват музикален саундтрак, който варира от най-ниското до най-високото. Има седем основни звука на скалата: до, ре, ми, фа, сол, ла, си.
Леонид Гурулев, Дмитрий Низяев
АКЦЕНТ. Метър. РАЗМЕРЪТ. TACT.
TACT черта. НО.
В музиката звуците, както можете да си представите, са организирани във времето. В тази връзка говорим за два термина, които са доста близки по приложение, но все пак имат фундаментална разлика. то ритъм и метърче вече сме се запознали в предишния урок. Нека повторим за всеки случай: ритъмът е съотношението на продължителността, или по-скоро моментите на поемане на звуци в музиката. Тоест, един вид „картина“ или „модел“, който се разгръща във времето. Сравнете това с понятието "метър". Метър - в теорията на музиката означава абстрактна пулсация, която винаги се подразбира в музиката, въпреки че може да не се въплъти в реални звуци. Ритъмът е рисунка, а метърът е решетка. Едната концепция е въплътена в бележки, а другата е абстрактна.
Отделните щракания на въображаем метроном се наричат \u200b\u200b"удари". Всяка мярка на парчето е съставена от удари. Броят на ударите в една мярка може да бъде различен, но основното, на което сега трябва да обърнете внимание, е, че тези удари не са равни помежду си. Независимо от жанра и други параметри на музиката, винаги първият ритъм (първият метричен ритъм) на всяка мярка има b относноповече семантично натоварване, по-голяма тежест от всички останали акции. Затова се нарича първото биене на мярка силен дял също е добре установен термин. Всъщност мярката е интервалът между два съседни силни удара. А неволният акцент, който правите на силния ритъм, когато свирите музика, се нарича акцент... Можете обаче да подчертаете всяка нота, ако това се изисква от естеството на мелодията. Само за да не се объркате: силен ритъм е неразрушимо нещо, а акцентът е просто начин на изпълнение.
Ударите, които не са стресирани, се наричат \u200b\u200bслаби удари.
Нарича се равномерното редуване на силните и слабите страни метър - едно и също значение, но с различни думи.
Частта от метър може да бъде изразена в различни дължини: метър (или, ако предпочитате, единица за измерване на времето) в музикално произведение може да се изрази в цели, половин, осми или шестнадесети дължини. По принцип на всякаква продължителност, но лично аз никога не съм срещал произведения с метър по-малък от шестнадесети.
Нека продължим напред и да се запознаем с концепцията размер... На езика на програмистите определянето на размер за музикално произведение е подобно на зареждане на инициализационен файл - това е като предварително задаване на параметри преди стартиране. Обичайно е да се изобразяват размерите с обикновена дроб, тоест две числа, едно над друго. Тези числа се изписват веднага след ключа (и ключовите знаци, ако има такива), така че средната линия на персонала да служи като разделител на дробите за тях. Числителят съдържа броя на ударите, тоест колко удара на метронома трябва да звучи при всяка мярка. Знаменателят е продължителността, която ще служи като мерна единица. Например:
В музикалната нотация мерките са разделени една от друга чрез вертикална линия по целия персонал. Тази черта се нарича лентова линия. Пред долния ритъм се поставя лента, за да се подчертае.
Ако музиката започне със слаб ритъм, тогава в началото се образува непълна мярка, която се нарича ексцентричен... В повечето случаи пикапът не надвишава половин мярка. В средата на парче може да се образува пробив, преди която и да е част от него.
В края, а понякога и в края на част от работата, се поставя двойна лентова линия.
В повечето случаи парчета или отделни части от тях, които започват с офтаул, завършват с непълна мярка, допълвайки оф-бита. Това е традиция. Това се прави дори когато действителният музикален материал вече не се оставя да създаде окончателната непълна мярка - просто непълната мярка се „добавя“ с помощта на паузи.
ПРОСТИ МЕТЕРИ И РАЗМЕРИ. ГРУПА
СРОКОВЕ В ПРОСТИ РАЗМЕРИ
Извиква се метър, в който акцентите (силните удари) се повтарят равномерно през един удар от две части.
Извиква се метър, в който акцентите се повтарят равномерно в рамките на два удара тристранен.
Двубойни и трибитни метра с един акцент се наричат \u200b\u200bпрости. Всичките им размери, изразяващи едно и също, се наричат \u200b\u200bпрости размери. Простите размери включват:
а) размери от две части -
размерът се нарича още alla breve и има различно обозначение:.
б) Размери с три лопатки - по-рядко срещани
Нарича се формирането на ритмични групи в рамките на мярка групиране на продължителността.
При групиране на продължителността в просто подписване на време, основните ритми на мярката (метрични удари) трябва да бъдат отделени един от друг. Например:
В реда на групиране на продължителността в прости размери са разрешени следните изключения:
1) Съединяването на всички продължителности с общ ръб е възможно в случаите, когато тези продължителности са еднакви. Например:
В размер 3/8, поради малки удари на мярка, е разрешено следното групиране:
2) Звук, чиято продължителност отнема цялата мярка, се записва в една нота, без да се използва лига.
3) В случая, когато бележката, започваща с метричната част, има точка, например:
КОМПЛЕКСНИ МЕТЕРИ И РАЗМЕРИ. ОТНОСНО СИЛНИ АКЦИИ. ГРУПИРАНЕ НА ТРУДОВЕ В БАРОВЕ НА КОМПЛЕКСНИ РАЗМЕРИ
При сливането просто хомогенен метра се образуват сложни метри.
Съставният измервателен уред може да се състои от два или повече прости метра. Това позволява на сложен метър да има множество силни удари. Броят на силните удари в сложен метър съответства на броя на прости метри, включени в състава му.
Акцентът на първия удар на сложен метър е по-силен от останалите акценти, поради което се нарича този ритъм силен, и битки с по-слаби акценти се наричат сравнително силен акции.
Всички размери, изразяващи съставни измервателни уреди, се наричат \u200b\u200bсъщо и съставни размери. Следователно казаното по-горе за състава на сложните измервателни уреди се отнася еднакво за сложните размери.
Най-често срещаните размери, изразяващи сложен метър, са следните сложни размери:
а) четирилистни размери: 4/4, 4/8, по-рядко 4/2
б) шестстранни размери: 6/4, 6/8, по-рядко 6/16
в) девет части размери: 9/8, много рядко 9/4 и 9/16
г) дванадесетстранни размери: 12/8, по-рядко 12/16
Можете да използвате и други размери, тъй като няма фундаментални ограничения за това. Ще трябва да вземете предвид обаче, че "възприемаемостта" на вашата музика ще се влоши значително с увеличаването на размера. Всички размери, както се вижда от обясненията по-горе, по един или друг начин се връщат към дву- или три-бит или, с други думи, към жанровете на марша или валса. Тези, най-прости, танцуващи и познати движения в две или три стъпки, се възприемат от слушателя най-естествено, благодарение на което подобна музика се запомня лесно и предизвиква по-емоционална реакция. Размери, които нямат родство с дву- и тричасти, например 5/4, 11/4, 7/8 и т.н., се възприемат от ухото като много необичайни, екзотични, трудни. Ще ви трябва много надарена, талант за внушение и личен чар, за да придадете на музика в такива метрични условия истинска естественост и запомняне ...
Групирането в сложни размери означава, че простите размери, които ги правят, не се комбинират в общи ритмични групи, а се групират отделно, образувайки независими групи; сякаш скрити мерки, които не са подчертани от лентови линии. Звук, продължителността на който заема цялата сложна лента, се записва под формата на обща продължителност (една нота), но понякога и в ноти, свързани с лига, продължителността на които е равна на прости мерки. Тази последна техника е по-съвместима с моделите на групиране в сложни размери.
СМЕСЕНИ МЕТЕРИ И РАЗМЕРИ. ГРУПА
ТЪРСЕНИЯ В БАРОВЕ НА СМЕСЕНИ РАЗМЕРИ
Както вече знаем, прости измервателни уреди могат да се комбинират в сложни. От сливането на две или повече прости хетерогенен метра се образуват сложен смесен м. За простота те се наричат смесен метра, а размерите, които ги изразяват, са смесени размери.
Смесените измервателни уреди се срещат в музиката много по-рядко от обикновените и сложни измервателни уреди. Най-често срещаните от тях са петолъчни и седемлопастни: 5/4, 5/8, 7/4, 7/8.
Понякога се срещат и други смесени размери, например 11/4. Например във финала на операта „Снежната девойка“ на Н. Римски-Корсаков има голям тържествен хоров номер с размер 11/4 - звучи много свежо. Също така, повечето от вас вероятно са чували мелодията „Вземи пет“ в размер 5/4, която джаз изпълнителите неизменно използват за своите импровизации.
Смесените размери се различават от сложните размери в някои характеристики:
1) структурата на смесените размери зависи от последователността на прости размери, техните компоненти, което влияе на редуването на силни и сравнително силни удари на ритъма;
2) редуването на силни и сравнително силни удари на мярката следва неравномерно.
Например:
и). Размери с пет лопата:
Обърнете внимание на „зависимостта“ на силните удари (под нотата, силният ритъм е подчертан с „птица отстрани“ - знак за акцент) от размера, посочен при ключа.
В първия случай акцентите падат върху първия и третия бит, във втория случай - върху първия и четвъртия ритъм на мярка.
б) Размери на семидоли: 7/4 (3/4 + 2/4 + 2/4) и 7/4 (2/4 + 2/4 + 3/4). Опитайте се да идентифицирате собствените си силни и сравнително силни удари, като използвате горния пример.
Тук в първия случай акцентите падат върху първия, четвъртия и шестия удар на мярка, във втория случай - върху първия, третия и петия ритъм на мярката.
Структурата на мярката - 7/4 (2/4 + 3/4 + 2/4) почти никога не се среща в музиката.
Има случаи, когато в едно и също музикално произведение се променя редът на редуване на простото измерване, което съставя смесен метър.
За удобство при четене на бележки в смесен размер, понякога до обозначението на основния размер, в скоби се изписва спомагателно обозначение под формата на редуващи се просто подписи във времето, както току-що видяхме.
Има и променливи размери. Да кажем, че една мярка има три четвърти, а следващата - четири. В този случай новият времеви подпис се поставя в началото на мярката.
синкоп
Ритмична фигура, в която има несъответствие между ритмичните и метричните акценти, се нарича синкоп. В музиката синкопациите са често срещани, те се появяват в тези случаи, например, когато звукът на слаб удар на метър продължава да се чува при следващия силен ритъм. В резултат на това има изместване на ударението към тази слаба метрична фракция.
Същото се наблюдава в случаите, когато звукът от слабо време на която и да е метрична фракция се запазва за силно време на следващата метрична фракция. Например:
Следните форми на синкоп са по-чести, те се считат за основни:
а) синхронизациите между бит са двубойни и трибитни;
б) интра-бит синкопите са двубитни и три-битни.
В допълнение, синкоп може да възникне след пауза в подчертания ритъм. При изписването на междубитната синкопация е разрешено отклонение от правилото за групиране на продължителността. Така, например, интра-бит синкопа обикновено се пише чрез сливане на слабите и силните удари в една нота, но понякога се пише с помощта на лига, в две ноти, придържайки се към правилото за групиране. Синкопациите на Interbeat се записват в две бележки, свързващи ги с лига през лентата.
ГРУПИРАНЕ В ВОКАЛНА МУЗИКА
В музиката за глас с текст групирането на продължителността се свързва със състава на сричката на речта. Отделна продължителност на сричка не се комбинира в група със съседни продължителност. Ако една сричка се скандира от няколко звука, тогава продължителността им се комбинира в групи според общото правило. Няма да давам твърде много примери. Тази тема изобщо не е трудна, следователно, ако имате нужда, погледнете някоя песен на Бийтълс или в Vocal Works на библиотеката на нашия уебсайт и всичко ще ви стане ясно.
ПАСЕ
Скоростта на движение се нарича темпо... В музиката темпото, като едно от изразните средства, зависи от съдържанието на музикалното произведение (или по-точно обратното: съдържанието зависи от темпото). Темповете се класифицират в три основни групи: бавни, умерени и бързи. За определянето на тарифите се използват главно италиански обозначения. Напоследък руските публикации започнаха да използват обозначенията на темповете на руски език. В джаз нотите традиционно се използват английски термини. По-долу е даден списък на основните темпове.
Бавно темпо: ларго- широк, ленто- задържане, адажио - бавно, гроб- трудно.
Умерен темп: анданте - спокойно, бавно, Andantino- по-мобилен от анданте, умерен- умерено Sostenuto- сдържан, алегрето - оживен, Allegro moderato- умерено скоро.
Бърза скорост: алегро- скоро, Vivo- жив, виваче- жив, престо- бърз Prestissimo- много бързо.
За да се изяснят нюансите на движение при отклонение от основния му темп, се използват някои допълнителни обозначения: молто- много, асай- много, кон мото- с движение, commodo- удобно, не тропо - не много, не танто - не е така, semper- през цялото време, месо мосо- по-малко мобилни, пиу мосо- по-мобилни, транкило- спокойно.
За по-голяма изразителност при изпълнение на музикално произведение често се използват постепенни ускорения или забавяния на общото движение. Те се обозначават в музикалния текст със следните думи:
а) За да забавите: ritenuto- задържа, ritardando- закъснявам, allargando- разширяване, rallentando- забавяне
б) за ускорение: accelerando- ускоряване, animando- вдъхновяващо, стринджендо- ускоряване, stretto- сгъстен, изстискващ
За да върнете движението в първоначалния си темп, се използват следните символи: темп- в темпото, темпо примо- начално темпо, темп I °- начално темпо, l "istasso tempo- със същото темпо.
Всички темпове, използвани в музиката според словесните обозначения, са приблизителни или, както се казва, условни. За определяне на по-точен темп се използва метроном. Най-разпространеният метроном на изобретателя Мелцел е под формата на четиристранна пирамида с махало. Следователно метрономът се съкращава като - ММ, което означава "Метроном на Мелцел". Метрономът използва махалото, за да отброява необходимия брой удари в минута. Скоростта се регулира от подвижно тегло. Махалото на метронома се задвижва от навиващ механизъм. Всеки ритъм се приема като единица време - частта от даден метър и, съответно, размерът се счита за продължителност, равна на половината, или четвърт, или осма и т.н. Композиторът определя обозначаването на темпото от метронома след словесното обозначение. Например: Allegro M. M. \u003d 18.
Разрешено от изпълнителя незначителен отклоненията от темповете, посочени от автора, зависят от неговата художествена личност и от личното му разбиране на изпълняваната музика.
ТЕХНИКИ НА ПРОВЕЖДАНЕ
Дирижирането в най-широк смисъл на думата означава да ръководи изпълнението на музикално произведение от хор, оркестър или други големи ансамбли.
Както се прилага за пеене или солфеж, дирижирането означава средство: първо, броене, тоест посочване на време, продължителност и промяна на ритъма; второ, задаване на темпото за дадено парче. Колкото и странно да изглежда, можете да дирижирате дори и за себе си, когато четете непознати ноти, пеете или пишете мелодия от паметта. В тези случаи провеждането на себе си не само значително улеснява ориентацията ви в измервателния уред - и цялата ви работа, но и неочаквано значително ускорява процеса на обучение, привикване, развитие и т.н. Поведете себе си - и практически всички нови концепции от курса на теорията на музиката ще бъдат асимилирани от вас два пъти по-бързо и твърдо.
- Няколко акции съставляват такт.
- Повечето първо бие е силен (грубо можете да кажете, най-силните, с ударение). Тя е границата на ритъма.
- основен музикален дял - това е една четвърта ( четвърти).
Вижте, този бар е на четири четвърти:
Можете да слушате как звучи във файла 4tact_4_4.mid. Той съдържа 4 мерки от четири тримесечия. Силният ритъм е удар на бас барабана (ударния барабан), а 3 слабият е 3 кимвала.
Музикален размере броят удари на мярка.
Това означава, че просто разгледахме размера 4/4 (четири четвърти). Той е най-често срещаният в музиката. И тук чуйте как песента „Коник седна в тревата“ пасва на този размер (файл Cuznetz.mid). Силни удари в мелодията също са подчертани. В тази песен има още една шега. Започва не със силен удар, а със слаб (четвърти). Такова нещо се нарича „извън такт“.
И за да бъдем по-точни, "Grasshopper" започва не съвсем от четвъртия бит. Как да бъдем? Някой веднъж предложи дълго: „Не трябва ли да разделим една четвърт (дял) на две осми, а осмата, от своя страна, на две шестнадесет“? С други думи, осмият бие два пъти по-често... И представете си, всички го харесаха. Вижте колко е просто.
| цяло | 1 | |||||||||||||||
| наполовина |
1 |
2 | ||||||||||||||
| четвърти |
1 |
2 | 3 | 4 | ||||||||||||
| осми |
1 |
2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | ||||||||
| шестнадесети | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
Виждате ли, все още има половинки и цели. Отбелязах силния ритъм с черно. Тя винаги е първата. И „Коник“ започва с осмото число 7.
И 1/16-ти може да бъде разделен за неопределено време... Въпреки че почти никой не дели по-далеч от 1/64.
В една мярка може да има не само 4, но и 3, 2 накратко, произволен брой четвъртинки или осми, или всякакви други. Размери следователно е така са наречени 4/4 (четири четвърти), 3/4 (три четвърти), 6/8 (шест осми).
Сега е лесно да се обясни какво е темпото.
Музикално темпо - Това е броят на звучащите четвъртинки в минута, с други думи, скоростта на музикалното изпълнение.
В музикална нотация посочете мюзикъл темповете на следните видове:
1) largo, largo (много бавно и широко, 44-52 удара в минута);
2) adagio, adagio (бавно, спокойно, 48-56 удара в минута);
3) andante, andante (спокойно темпо, 58-72 удара в минута);
4) модерато, модерато (умерено, сдържано, 80-96 удара в минута);
5) алегрето, алегрето (доста оживено, 92-108 удара в минута);
6) алегро, алегро (бързо, 120-144 удара в минута);
7) vivace (vivo), vivace (бързо, оживено, 168-192 удара в минута);
8) presto, presto (много бързо, 184-200 удара в минута).
Подобно на почти всички термини за музикални нотации, тези думи са заимствани от италианския език.
