• Ритъм - Велика съветска енциклопедия
• Значението на името на драмата гръмотевична буря
• Презентация по темата: „И Татяна има прекрасен сън ...
• Базаров все едно. Базаров е нов човек. Приготвяне за писане
• История на гръмотевична буря при създаване на образна система
• Модерни базари. Базаров е нов човек. Образът на героя в творбата
• Характеристики на главните герои в комедията
• Ученическа енциклопедия Архитектурни паметници от края на 18 век
• Романски и готически архитектурни стилове: сравнителни характеристики Примери за романска и готическа архитектура
• Презентация за урок по четене екскурзия до "музейната къща"

Настоящата ситуация в съвременния ни живот е такава, че основните условия са бързият темп на развитие, доминирането на рекламни, развлекателни и игрални програми в медиите; и, като следствие, потребителската позиция и пасивността на по-младото поколение. Голям брой потенциални потребители на музика не се занимават особено с подобряването на своята музикална култура и задоволяват своите музикални и емоционални нужди с музика с ниско художествено качество. Училището директно трябва да реагира на текущите промени и да отчита тези условия, като прави някои корекции в образователния процес. Помощта за разрешаването на този въпрос е една от задачите на учител по музикална литература. Именно музикалната литература заема специално място в хода на преподаване на теоретични дисциплини в детските музикални училища. Тази тема допринася за формирането на историческите, стилистичните, творческите и индивидуалните идеи на учениците в изкуството.
През последните години се наблюдава опасна тенденция към спад на интереса към преследване на музикална литература. Според автора основните причини за това са: в много музикални училища музикалната литература заема второ място в редица академични дисциплини; няма изпит в края на този курс.
Учителите се опитваха по различни начини да спрат отчуждението на учениците от познавателната работа. Разработени бяха така наречените „нестандартни уроци“, чиято основна цел е стимулиране и задържане на интереса на учениците към образователната работа. Мненията на учителите относно „нестандартните уроци“ се различават: някои ги разглеждат като напредък, правилната стъпка в съвременната училищна среда, докато други считат такива уроци за опасно нарушение на педагогическите принципи, принудително оттегляне на учителите под натиска на мързеливи ученици.
Понастоящем новите техники, открити в процеса на многогодишна работа на много учители, не могат да бъдат представени под формата на установени норми, изисква се постоянно преосмисляне и актуализиране на форми и методи на работа. Всеки учител в хода на своята дейност прави свои корекции в съществуващите традиции в преподаването. Съвсем очевидно е, че не може да има стандартен единичен тип урок за изпълнение на сложни образователни задачи, като етапите и тяхната последователност са зададени веднъж завинаги. Творческият подход към методиката на преподаване на музикална литература е характерна особеност в работата на съвременните учители.
Обичайните форми на образователна работа, използвани в класната стая на музикалната литература (лекции, разговори, практическа работа, тестове), не позволяват формирането на активно-познавателна позиция на ученика, тъй като той винаги е в състояние на ученик. В тази връзка е належащо разработването и използването на нетрадиционни форми на обучение, чийто смисъл е не само в ефекта на новостта и оригиналността, но е мощен стимул за придобиване на знания.
Авторът предлага своята гледна точка към този проблем, базирайки се на собствения си педагогически опит.
Важна задача за подобряване на качеството на образованието е търсенето на такива форми и методи за организиране на образователния процес, които ще осигурят неговата максимална ефективност. Успешното решение на този проблем се улеснява чрез използването на игрови подход: уроци-състезания, уроци-състезания, уроци-игри и др. Една от задачите на подобни уроци е да се създаде психологическа среда за емоционално издигане и активност, в която знанието естествено и лесно се открива. Учениците, запазвайки приятни впечатления, разбират науката за комуникацията. Много често такива уроци, използвани като последен етап от работата, са най-щастливото преживяване на всеки ученик.
Опитът показва, че играта в класната стая по музикална литература значително активира познавателната активност на учениците, позволява ви да създадете среда, в която те да покажат своите специални знания и способности. Играта има стимулиращ ефект върху хода на учебния процес, формира желанието на учениците за самообразование, развива практически умения и способности.
Основните предимства на метода на играта са, както следва:

• осигурена е сложността на формирането на знания, способности, умения;
• процесът на придобиване на знания придобива активен характер;
• учащите се натрупват опит, правят грешки и ги поправят, без да търпят значителни морални разходи;
• развитие на желанието и способността да се действа независимо.

Игрална дейностдетето е изследвано от много руски психолози (Виготски Л. С., Елконин, А. Н. Леонтиев). Учените вярват, че в играта детето реализира желания, които често не са реализируеми в практиката на реалния живот. Играта е, че несъзнателните движения и нужди са задоволени. Но играта трябва да има образователна и познавателна функция и да реализира определени цели и задачи.
Г. Тарасов отбелязва, че най-важната задача на учителя е да придаде на играта целенасоченост чрез усвояване на тематиката на програмата.
Е. Грос, Д. Елконин, Г. Нойхаус - учени и музиканти говорят за два положителни аспекта на игралната дейност:

• възприемане на социалния опит;
• актуализация на индивидуалния опит.

И отбелязват, че играта всеки път се появява като феномен, който се ражда в момента, като процес, пълен с изненади, новост и следователно привлекателен за участниците.
LSVygotsky нарича този процес "среща" на социалното и индивида, което може да се случи само във въображението, само под въздействието на емоциите и само във фигуративна форма. Именно този процес се появява в съзнанието на учениците като нещо "вълшебно", невероятно, прекрасно. Той очевидно разкрива тайната на специалната привлекателност на игровата дейност за учениците.
Но не бива да забравяме, че една игра изобщо не е забавление, а сериозно, вълнуващо, интересно занимание, което изисква пълно участие на учениците. Разбира се, шега, хумор, усмивка са съвсем естествени за творческата атмосфера на урока. Въпреки това, много, което е хумористично в музиката, в съответствие с естеството на образователните, дидактически задачи, може да изисква от учениците и интензивни, сериозни усилия: внимателно слушане на музика, способност да се даде дълбока и убедителна характеристика, активно размишление върху нея. Музикалната игра за деца е сериозна дейност: както от характера на задачите и резултатите от тази дейност, така и от значението на тази дейност като цяло за личността на детето.
Играта гарантира непрекъснатостта на музикалното развитие на учениците в различни етапи на обучение. В изследванията на психолозите възрастовите характеристики, свързани с промяната на позицията на децата в учебната ситуация, са достатъчно детерминирани. В същото време във всеки клас играта запазва своята оригиналност в съответствие с възрастовите характеристики на учениците и нарастващото ниво на тяхната музикална и естетическа подготовка.
Според целевата ориентация игровите форми могат да бъдат класифицирани в три основни типа.
1. Разказвателни игри;
2. Ролеви игри;
3. Конкурентни игри.

Сравнителни характеристики на традиционните и нетрадиционните форми на работа

	Традиционни форми	Нетрадиционни форми
Направление на изследване	Предмет, ориентиран към овладяване на определено количество знания, способности, умения	Лично фокусиран върху мотивацията, нивото на подготовка на всеки ученик, развитието на неговите способности и обогатяването на личния опит
предназначение	Довеждане на всички до един и същи резултат	Развитие на личността на всеки ученик, в зависимост от неговите нужди
Принципи на обучение	Видимост, достъпност, от прости до сложни, последователност и т.н.	Активност, проблемност, последователност, модулност
Естеството на връзката между участниците	Предмет на дейност е учителят, обектът е учениците	Субектите на взаимодействие са учителят и учениците.
Студентска дейност	Възпроизвеждане на знания	творчески

Предлаганите видове игри могат да бъдат взаимнопроникващи, взаимно свързани.
Всеки учител може да измисли и приложи много такива игри и техните варианти в работата си. Децата ги харесват и предизвикват постоянен интерес, те са забавни и интересни. Позволете в жива и пряка форма да развиете уменията за независимо мислене и творчески способности, да разширите хоризонтите.
Предложеният материал е разработен за заключителните уроци по музикална литература за ученици в 4-5 клас. Всеки от блоковете на урока е насочен към идентифициране на определени признаци на успешна образователна дейност. Задачите включват комбинация от индивидуални, групови, фронтални форми на устна и писмена работа. Нека разгледаме някои от тях.

I. Теоретична подгряване.
На вниманието на студентите са представени редица въпроси (10-15), които определят усвояването на музикално-теоретичен материал и служат като средство за психологическа релаксация на децата. Характерът на въпросите е много важен, те трябва да имат високо ниво на „информационно съдържание“ и в същото време да са кратки (т.е. предназначени за кратък отговор). Някои въпроси са формулирани по забавен начин и изискват известна изобретателност.
Приблизителен брой въпроси.
4-ти клас.
1. Кой от руските композитори е известен и като учен-химик, автор на повече от четиридесет научни труда?
2. Каква геометрична форма се превърна в музикален инструмент?
3. Каква е операта на М. И. Глинка, написана въз основа на приказката на А. С. Пушкин, която се развива в Киевска Рус?
4. Коя държава се гордее с музикалните произведения на своя национален композитор Е. Григ?
5. Какъв инструмент е притежавал Садко, героят на известна приказка?
6. В оркестъра на народни инструменти този инструмент играе същата роля като цигулката в симфоничния. За какъв инструмент говорим?
7. Първоначално сред славяните тя е била положително божество, пазителка на клана и традициите, децата, а през периода на християнството тази езическа богиня получавала зло, демонични черти, надарена с грозна външност и зъл характер. За кого говорим?
8. Какво е заглавието на увода към операта?
9. Какво е "тунинг вилица"?
10. Как се казва балетът на С. С. Прокофиев, написан въз основа на едноименната приказка на С. Перрот?
5 клас
1. Героят на каква балада на М. Глинка е Наполеон?
2. Запомнете имената на хоровите и пеещите гласове.
3. Музите на какъв романс, създаден за славата на „прекрасния момент на любов“, станаха майката и дъщерята, Анна и Екатерина Керн? Знаете ли, че съдбата искаше композиторът да се влюби в дъщеря му със същата силна любов, каквато поетът обичаше майка си. Кои са те?
4. Какви са имената на композиторите в хронологичен ред:
Прокофиев, Чайковски, Моцарт, Варламов, Шуберт, Глинка.
5. Каква балада I. Гьоте служи като едноименна програма
симфонично скерцо от френския композитор П. Дюк?
6. Откъде са тези редове? Кой е авторът на текста?
Между небето и земята Моята песен, лети с молитва
Песента се чува, Тихо, в нощта.
С постоянен поток В горичката с тих крак
По-силно, по-силно се излива ... Ела, приятелю.
7. Каква част от кантатата на С. Прокофиев „Александър Невски“ е единственият солов номер в това произведение? За кой глас е написан?
8. Как се казва хор или ансамбъл, който пее без музикален съпровод?
9. Как се казва основната служба на православната, католическата църква?
10. Какво е "вокализация"?

II. Съвместна дейност.
Учениците са разделени в две групи, като всеки отбор получава плик със задача. Поредица от предложени въпроси определят познаването на музикално-теоретичните термини, творческото наследство на композиторите, музикален материал. Именно този блок е по-показателен за необходимостта от интердисциплинарни връзки не само в дисциплините на музикалния курс, но и в образователните училища. Например за изпълнение на тези задачи са необходими умения: интонация и слухов анализ, умения за пиано, познаване на исторически дати, литературни произведения.

4-ти клас
1. Правилно групова (по елементи на музикалната реч, по групи инструменти и т.н.).
2. Установете възможни логически връзки:

проводник

Месингови гусли

Песен за хармония

Оркестър Домра

Полифония на певец
Хор орган
китара

3. Да съпоставим портрета с името на композитора;

• фрагмент от неговата биография;
• фрагмент от историята на създаването на произведението;
• фрагмент от самото произведение (изпълнете спойка или на инструмент)

4. Изберете сред рисунките на музикални инструменти тези, които изобразяват:

• духови инструменти;
• струни;
• барабани;
• руски народни инструменти;
• инструменти за симфоничен оркестър и др.

5 клас
1. Музикално послание. В музикален пример, съставен от
няколко теми:

• изпълнява (солфеж, пиано);
• маркирайте границите, назовете произведенията;

2. Портретна серия.
Намерете автора от предложената поредица от портрети на композитори
музикално послание.
3. Творческото наследство на композитора (автор на музикалното послание).
Ера, страна, творчество.
4. Значими дати.

1804
1840 1812
1242 1791

• П. И. Чайковски е роден
• Началото на Отечествената война
• Годината на смъртта на У. А. Моцарт
• Михаил Глинка е роден
• Битката на леда.

III. Музикална викторина.
Тази задача ви позволява да оцените дългосрочната музикална и слухова памет на учениците, познаване на произведенията, предоставени от програмата. За всяко число се дава определена точка, отчита се пълнотата на отговора. По възможност номерата се представят при възпроизвеждане на видео или на живо. Възможно е да се привличат ученици, да се изпълняват предварително подготвени номера (музикално съобщение до приятел).

IV. Horizon.
Това е последният етап от урока и не изисква обвързване с темата на урока. Това е блок, който ви позволява да разкриете музикалните хоризонти и дълбочина на познанията по историята и теорията на музиката.

Примерен списък с въпроси.
1. Какви композитори са били съвременници: С. Айзенщайн, Е. Керн, М. Вогл, Д. Гвичарди, А. Салиери и др.
2. От 1958 г. млади музиканти от различни страни заминават за Москва за Международния ...
3. Руски виртуоз на балалайка, създател на първия национален оркестър на народни инструменти.
4. Руски художник, автор на портрети на М. Мусоргски, М. Глинка.
5. Име на Международния телевизионен конкурс за млади музиканти.
6. Нашият музикален град. Въпроси, свързани с музикалния живот на родния град

• Кога беше организиран Филхармоничният симфоничен оркестър?
• Кой ръководи оркестъра?
• Назовете солистите на филхармонията?
• Какво събитие се случи ... и т.н.

Така нареченият уроци за пътуване и уроци - практически упражнения... Например, последният урок в четвърти клас II клас е пътуване до Градът на музиката. Всеки ученик си представя себе си като някакъв инструмент в града на музиката и събитията се развиват според сценария, измислен от самите ученици (с помощта на учителя). Момчетата също играят ролята на кореспонденти, чиято основна задача е да интервюират инструментите. И го запишете у дома. И в бъдеще можете да организирате конкурс за най-добрата статия.
Урок - практически урок е сложен анализ на работата, който се извършва на няколко етапа. За тази задача се избира сравнително малко парче (задължително цяло, а не фрагмент) с ясно различими граници на музикалната форма.
Студентите слушат музика няколко пъти.

• първо слушане: предлага се да се запознаете с музиката, да усетите основното настроение, характер, да чуете дали тя се променя по време на игра.
• второ слушане: определете формата, нарисувайте таблица в съответствие с музикалната форма.
• трето слушане: определете средствата за музикална изява, използвани от композитора за създаване на характера, настроението на музиката, въведете ги в таблицата.
• окончателно слушане: попълване на таблицата и описание на това как се развиват музикалните образи в тази работа.

Задачата ви позволява да разкриете много: знанията на учениците за музикалните форми, изразните средства и обхвата на техните възможни промени, способността да изолират тези промени на ухо. Но най-важното е последният етап от заданието, когато всички структурни промени в музикалната тъкан трябва да станат основа за описание на художествения музикален образ.

Музикални изразителни средства	А	д	° С
темпо
Регистрирам
динамика
мелодия
съпровод
момче
Размерът
ритъм
щрих

Учениците се насърчават да използват набора от характерни черти (артистични настроения) според В. Ражников, което ще помогне за по-точното усещане и осъзнаване на психологическото качество на всяко настроение, неговия характер и емоционална особеност.
Трябва да се отбележи, че горните форми на работа не са основни и не трябва да заменят традиционните видове работа.

Списък с референции.
1. В.Ражников. Ръководство за дневника на творческото развитие. М., 2000
2. А. Подласи. Педагогика. М .: 1998
3. Ю. Лях. Перспективи за развитието на дисциплината музикална литература в детската музикална школа за детските музикални училища // // Сборник с методически трудове за учители на детски музикални училища., Абакан 2003
4. Относно Каравская. Музикални ценители. Новосибирск 2000
5. Развитие на творческите способности на учениците в часовете по „Музикална литература“. Омск 1988
6. Г. Панова. Повишаване на умствената дейност в часовете по музика.
7. Н. Суслова. Музикална олимпиада.
8. В. Петрушин. Музикална психология. М., 1997
9. В.Ражников Диалози за музикалната педагогика. М., 2000
10. Г. Тарасова. Психология на художествената игра.

D O C L A D

НА ТЕМАТА НА

„Развитие на креативността

на уроците по солфеж и музикална литература "

Въведение

Стойността на творческите форми на работа в детските музикални училища

Творчески задачи в часовете по солфеж

Форми на творческа работа в часовете по музикална литература

заключение

Предназначение:

овладяване на формите и методическите разпоредби на творческите задачи в курсовете по музикални и теоретични дисциплини на детските музикални училища

Задачи:

Анализ на съвременни учебници по музикални и теоретични дисциплини в детските музикални училища с цел идентифициране на методологически насоки за творчески задачи;

Идентифициране на формите на часовете в часовете по солфеж, които допринасят за развитието на творческите умения на децата;

Избор на творчески задачи в уроците по музикална литература.

Въведение

Дълго време твърдението, че музикантите са по-трудолюбиви, усърдни, комуникативни, целеустремени, притежават многоизмерно мислене, са в състояние да изиграят ситуация предварително и да преценят това, което вече е „свирено“, с една дума, имат много качества, необходими в нашия интензивно променящ се живот. Въпреки това, такива качества се формират с годините и те не винаги са очевидни. Но фактът на липсата на практическа възвръщаемост от посещаването на музикално училище е озадачаващ веднага. Всъщност, освен работа, изтощителна и дълга, по академичната програма завършилите детски музикални училища в по-голямата си част не знаят как да изберат популярна музика, да хармонизират мелодия, да подредят песен, да нямат умения за транспониране, с една дума, всичко, което би направило свиренето на инструмент спешна ежедневна нужда. ... Има обаче периоди в историята на музикалното образование, когато съставянето и импровизирането на умения са неразделна част от професията. „През XYI-XYIII век органистите и клавистите често са били принуждавани да прибягват до импровизация. Умело импровизираното парче на дадена тема се считаше за най-високото постижение на изпълнителя. Съпроводът също беше своеобразна форма на импровизация. Импровизаторът беше смятан за най-висшия тип композитор. Импровизаторът беше поставен безкрайно по-високо от изпълнителя, който умее да свири само запомнени ноти. Способността за импровизация се разглеждаше като изкуство, което, разбира се, предвид определени данни, можеше и трябваше да бъде научено. Преподавателската импровизация беше неразривно свързана с преподаване на композиция и теория на музиката. " Повратният момент във връзка с импровизацията според нас беше ерата на класицизма. В своите пиано концерти Бетовен започва да ограничава въображението на изпълнителя, изписвайки каданс за инструментален концерт, за да не разруши намерението на автора. Точното възпроизвеждане на текста от изпълнителя стана много по-високо оценено. Но дори през 19 век музикално-историческата журналистика е изпълнена с възторжени отговори за импровизациите на Лист и Паганини.

Още през миналия век изследователи, учени, които дадоха голям принос за развитието на психологията и методите на музикалното образование и възпитание, К. Орф, Б. Асафиев, Л. Виготски, Б. Теплов, Е. Назай-Кински в своите трудове повдигнаха проблема за развитието на творческите способности студенти. Така че, Карл Орф посочи необходимостта от възпитаване на творчество в дете, творческо мислене, което след това ще се прояви във всяка област на неговата бъдеща дейност. Днес от науката е потвърдено, че развитието на творческите качества на децата с помощта на изкуството стимулира развитието на математическите способности, тоест способността за творческо действие (творчество) може да бъде успешно прехвърлена от областта на изкуството в областта на точните науки.

Стойността на творческите форми на работа в детските музикални училища

В съвременното музикално образование проблемът с развитието на творческите способности на учениците става все по-належащ: темпът и успехът на социалния прогрес до голяма степен зависят от броя на творчески развитите индивиди, които са способни да разрешават възникващите социални и професионални проблеми извън кутията, проактивно, компетентно. Следователно насърчаването на творчеството трябва да се превърне в водеща задача на съвременното образование.

Творческите форми на работа в часовете по солфеж играят ролята на своеобразен „първичен двигател“, който задейства целия механизъм на музикалното развитие на ученика. Приема се (и не без причина), че всяко дете има вътрешна нужда да изучава света около себе си, една от формите на което е активното (творческото) влияние върху него. Всъщност творението е най-интересната и вълнуваща „игра“, която човечеството е „измислило“. Необходимо е само по естествен начин, без "насилие" и психологически натиск, да "дърпате" начинаещия ученик в тази невероятна "игра", която може напълно и напълно да го "превземе". Тук обаче могат да възникнат някои трудности, предимно от психологически характер.

Има някакво "странно", но много стабилно мнение, че музикалното творчество е нещо изключително сложно, недостъпно за "простосмъртните" и предизвикващо почти "свещен" ужас. По някаква причина никой не се изненадва от деца, които рисуват хартия с бои, извайват фигурки от пластилин, пишат три есета седмично на руски език или литература и дори опитват „поетичната писалка“ за сила, но щом се появи необходимостта да се състави проста мелодия, т.е. се съмнява не само в „необходимостта“ и полезността на тази работа, но и в самата възможност за нейното изпълнение. Всъщност човек не трябва да притежава някакви свръхестествени способности за това, но е невъзможно да се преувеличи ползите от този вид дейност за музикалното развитие.

Вторият проблем е свързан с факта, че децата идват в музикално училище, които вече имат определени приоритети и модели на поведение. Светът на музикалното творчество може да плаши със своята новост, уникалност и привидна сложност, провокира реакция на „отхвърляне“. Затова е особено важно правилно да подредите творческата работа в първите уроци.

Творчески задачи в часовете по солфеж

Преди да се разгледат основните форми на творческа работа, трябва да се припомни, че изпълнението на тези задачи в часовете по солфеж няма за цел да научи ученика как да композира музика добре. Основната цел е да събуди интерес към задълбочено и многостранно изучаване на музиката, теорията на музиката, литературата и да формира стабилна и безусловна необходимост от развитието на техните музикални способности. Ако обаче ученикът, изпълнявайки тези задачи, показва изключителни творчески способности, тогава такъв резултат може да се счита за голяма педагогическа „победа“ - докато учи в класа по композиция, студентът несъмнено ще постигне още по-голям успех в своето творческо и общо музикално развитие.

По време на музикалното образование на учениците учителят се фокусира върху три основни типа детско музикално творчество: слушане, изпълнение и композиране на музика. Ако обаче отдавна се обръща достатъчно внимание на първите две в нашите училища, тогава, за съжаление, еднакво важен аспект на музикалното образование - идентифицирането и развитието на способността на учениците да импровизират и композират - все още изостават. Някои преподаватели не виждат ползата от това, че учениците им композират „примитивни“, „неумели“ мелодии. За ученика обаче тази мелодия понякога изглежда по-интересна и смислена от тези, предложени от учителя.

Не трябва да забравяме, че творчеството на децата е двупосочен процес. От една страна, детето може да се покаже свободно в творчески задачи, без да се бърка, само като овладее определено музикално и слухово преживяване и достатъчно теоретичен материал. От друга страна участието в творчеството има големи предимства: учениците участват в активен процес на придобиване на знания. Такива знания ще бъдат солидни и продуктивни. В същото време се развива и независимостта на мисълта, способността да се сравняват, контрастират, да се правят изводи и компетентно да се прилага на практика целия комплекс от получена теоретична информация. Творческите методи и техники помагат да се създаде атмосфера на лекота, емоционална отзивчивост в урока, което допринася за най-пълно разкриване на индивидуалните възможности на учениците, повишава мотивацията и интереса на децата към темата. Затова напоследък приветстваме, че в програмите и учебниците по солфеж, музикална литература, музика се обръща все повече внимание на такива форми на работа като композиция, импровизация, свирене на музика на инструменти, подбор на акомпанимент и втори глас и т.н.

Атмосферата на лекота в урока се подпомага създаването на задачи по игрив начин. Учениците, особено младшите класове, много обичат тези форми на работа. Всяка дори и най-трудната задача може да се превърне във вълнуваща игра, ако учителят формулира задачата по съответния начин. Например, задачата „да идентифицира позната песен по нейния ритмичен или мелодичен модел“ може да бъде представена по следния начин: „познайте гатанката - каква песен е написана на дъската? ". Устната диктовка (за изпълнение на мелодията с глас или на инструмент или за показване на движението на мелодията по „стълбата“) може да бъде представена под формата на игра „Помощ от плен“: ако ученикът сбърка, тогава другите бързат да му помогнат. Чувствайки подкрепа зад гърба си, момчетата не се страхуват да участват в подобни задачи, не се страхуват да правят грешки. В същото време от урок до урок се увеличава точността на изпълнението, както и придобитото музикално и слухово преживяване.

Всички студенти, без изключение, трябва да участват в творческия процес, независимо от нивото на способности. Препоръчително е да включите елементи на креативността в урока възможно най-рано. Шест или седемгодишните имат необикновено богато въображение, по-слабо развито чувство за самокритика и затова импровизират по-свободно, дори ако съставът им не е напълно успешен. Ако започнете да въвеждате творчески задачи от 5-7 клас, тогава те често срещат съпротива от учениците. Причината според мен се крие в липсата на определени умения и вече повишените изисквания към резултатите от техните собствени дейности. В същото време, овладявайки уменията за творчество в ранна възраст, учениците с готовност композират в гимназията.

Творческите форми на работа в часовете по солфеж играят ролята на своеобразен „първичен двигател“, който задейства целия механизъм на музикалното развитие на ученика. Приема се (и не без причина), че всяко дете има вътрешна нужда да изучава света около себе си, една от формите на което е активното (творческото) влияние върху него. Всъщност творението е най-интересната и вълнуваща „игра“, която човечеството е „измислило“. Необходимо е само по естествен начин, без "насилие" и психологически натиск, да "дърпате" начинаещия ученик в тази невероятна "игра", която може напълно и напълно да го "превземе". Тук обаче могат да възникнат някои трудности, предимно от психологически характер.

Опитът предполага, че един от най-ефективните начини за въвеждане на дете в света на музикалното творчество е участието в колективно музикално и театрално действие. Участие не само като изпълнител, но и отчасти като съавтор на произведение (не непременно на музикално ниво - доста активно участие в организирането и постановката на действие е напълно достатъчно). За съжаление, индивидуалната форма на работа в класната стая не позволява напълно да се прилага този метод в детските музикални училища. Независимо от това, съществуват определени "резерви" при такива условия. Ученето на песни под формата на диалог дава добър ефект. Музикалният диалог с учителя е първият и много важен етап от „привличането“ на ученика в творческия процес. Той не само „принуждава“ ученика активно да слуша „забележките“ на учителя, но също така позволява да прояви творческа инициатива в интонационната „характеристика“ на представлението. Това като правило е напълно достатъчно, за да „закачи“ ученика, да събуди интереса му към активно тълкуване на текста. На следващия етап можете да поканите детето да изпълни своите забележки с различни други интонации, да импровизира края на фразата, да излезе с ритмични и мелодични версии на реплики и пълни мелодии за даден текст (устно). Още една стъпка - и можете да включите в работата основните форми на творчески задания.

Както бе споменато по-рано, творческите задачи могат да изпълняват различни функции: стимулиране, развитие и укрепване. В някои случаи две или три функции могат да се изпълняват наведнъж в едно задание. В това няма нищо парадоксално, всичко зависи от отношението на учителя. В единия случай подборът на акорди за акомпанимент може да послужи като стимул за изучаване на съответните теми от теорията, в другия случай - като метод за консолидиране на този материал. Освен това стимулирането на една задача може да бъде придружено от консолидиране на друга, тъй като задачите, концентрирани изключително върху един теоретичен материал, са практически невъзможни или представляват малък интерес. Що се отнася до функцията за развитие, тя присъства в една или друга степен при всяка творческа задача. Въпреки това е необходимо да се извърши известно разделение на формите на творческата работа в съответствие с конкретни педагогически задачи.

„Стимулиращите“ задачи са поставени по такъв начин, че изпълнението им е невъзможно или много трудно без познаване на определена теоретична тема или определено практическо умение. По-специално, самото изпълнение на проста задача за „устната“ композиция на няколко мелодии рано или късно ще се сблъска с проблема за запаметяването им и ще повдигне въпроса за необходимостта от записването им. Следващата задача - записването на композирана мелодия - е фундаментално невъзможна без познаване на основите на музикалната грамотност. В други случаи изпълнението на творческа задача е възможно както на „интуитивно“ ниво, така и въз основа на вече получени теоретични знания. Има смисъл работата да се раздели на два етапа. Например, предложената по-рано задача да състави „екзотична“ мелодия в „ориенталски дух“ се изпълнява „интуитивно“ на първия етап. В случай на успешното му изпълнение се разглеждат и анализират модалните особености на мелодията и се формулират теоретичните концепции за хармоничните режими, тяхната структура и особености на приложение. Ако студентът не можа самостоятелно да реши този проблем, анализират се подобни примери, отново се формулират съответните понятия и проблемът се решава въз основа на определен теоретичен фон. Много е важно първият опит да не се разглежда като неуспех, важно е да се съсредоточи вниманието на ученика върху „специалните“ предимства на познаването на съответната теория.

Друг вариант на сценария включва анализ и анализ на теоретичната част в класната стая веднага след „постановката на художествения проблем“. Във всеки случай е необходимо всяка тема, изучавана на теоретично ниво, да има свое собствено „отражение“ в творческата практика.

Всички „стимулиращи“ творчески задачи в огромното мнозинство са писмени задачи за композиране на мелодия или други текстурирани елементи, които отговарят на зададените условия според теорията на изучаваната тема. Както показва практиката, тези писмени творчески задачи се изпълняват най-добре под формата на домашни задачи, така че ученикът в спокойна атмосфера не само може да разбере самата същност на задачите, но и „творчески“ (в буквалния смисъл на думата) да ги третира. Важно е ученикът да разбере от самото начало, че креативността не понася „суетливо“ отношение към себе си.

На първия етап, в самото начало на училището, както и на по-късните етапи, можете да давате задачи в импровизационна форма, така че да можете да разберете и "опитате" задачата в най-общите условия, вече в урока, без да вземате отнема време.

„Разработването“ на задачи също може да бъде еднакво във формулировката със задачите от другите два типа. Както вече беше отбелязано, функцията на развитие присъства в една или друга степен при всяка творческа задача. Въпреки това програмата предлага редица специални задачи, фокусирани върху развитието на музикалните способности, на първо място - музикалното ухо. „Образователните“ задачи могат да се изпълняват както в класната стая, така и у дома. Както показва практиката, творческите форми на работа допринасят за развитието на музикалните способности много по-ефективно от обикновените слухови и интонационни упражнения. Едно от най-полезните упражнения за развитие е писане на мелодии и други текстурирани елементи без помощта на пиано или друг инструмент - упражнение, което ви позволява да развиете умението да пишете диктовки по-добре, отколкото всъщност да работите върху диктовки. В класната стая такова упражнение може да се изпълни с учителя - например, композиране на мелодия една по една във времето. От една страна, това спестява и ценно време за урок, а от друга страна, ученикът не само ще трябва да запише мелодията, която е чул с „вътрешното си” ухо, но и да чуе фрагмент, написан от учителя. В ранните етапи силно се препоръчва да пеете заедно с парче, което е било съставено заедно на всеки етап от неговото писане. Това ще ви позволи да контролирате истинската работа и активността на слуха на ученика и няма да му позволи да пише „каквото и да е“.

„Подсилващите“ задачи по своята форма и съдържание могат да съвпадат с стимулиращи или да се различават от тях по-голяма сложност или специфичност. Този тип задачи се използват широко в педагогическата практика и затова няма смисъл да ги анализираме подробно. Нека само да отбележим, че най-големият ефект от използването им ще се прояви, ако са „сдвоени“ с стимулиращи такива, както е показано в предишния пример. Въпреки това ситуацията с използването на тези задачи в "независима" форма е напълно възможна, особено ако "стимулиращата" задача към темата, която се изучава, е трудно да се формулира или нейното изпълнение очевидно не може да донесе осезаеми ползи за студента.

Форми на творческа работа в часовете по музикална литература

Музикалната литература е една от увлекателните и информативни теми сред музикално-теоретичните дисциплини в Детската музикална школа (Детска художествена школа). С правилния подбор на материал, художествени и музикални илюстрации към него, изследваните творби почти винаги предизвикват оживен активен отзвук от учениците. Ключът към успеха на учителя често е насърчаването на децата да бъдат креативни сами. Учениците с интерес изпълняват предложените от учителя творчески задачи, но с още по-голям интерес измислят игри, кръстословици, тестове, пишат есета, правят есета и доклади. Всички тези форми на работа се извършват както в работно време, така и след училище (като домашно).

Способността да се чува музика и да се мисли за нея трябва да се възпитава в децата от самото начало на учебните уроци по музика. Още в първия урок от първата година на класа трябва да се установи неизменен закон: когато музиката свири в клас, не едно от децата не трябва да вдигне ръце. В същото време е необходимо студентите веднага да разберат, че трябва да спазват този закон, не защото дисциплината го изисква, а защото когато музиката свири, само внимателно наблюдавайки нейния звук, можете дълбоко да го възприемете и наистина да го разберете.

Отговорите на децата дават представа за степента на развитие на музикалното им възприятие. Така например: случи се с фрагмент от „Утро“ от Григ. Момчетата го нарекоха по различен начин: „Пролет“, „Изгрев“, „Цветята цъфтят“, „Утро в гората“. Постепенно ги довеждайте до правилното име, трябва внимателно и ненатрапчиво да приближавате слушателите към музиката, а не да ги повеждате в света на наивните фантазии, далеч от музиката. Можете да прибягвате до "намеци", вярвайки, че те помагат за възприемането на музиката.

Необходимо е да се практикува писане, един вид композиция на музикални теми. Независимите размишления на учениците трябва да бъдат внимателно подготвени с техните мисли. На творческото възприятие трябва да се даде определена насока, за да не се ограничава въображението на децата, да не се ограничава асоциативното им мислене. Това са само част от формите на общуване на децата с музиката, които са насочени към развиване на творческото въображение, към развитие на възприятието на музикален образ и чрез него, на възприемането на различни аспекти от живота.

Детското творчество се основава на ярки музикални впечатления. Слушайки музика, детето винаги чува не само това, което се съдържа в него, това, което е заложено в него от композитора (и, разбира се, изпълнителят), но и това, което под неговото влияние се ражда в душата му, в неговото съзнание, т.е. което вече създава собствено творческо въображение. Така изслушаното произведение създава в него сложен синтез на обективното съдържание на музиката и нейното субективно възприятие. Креативността на слушателя се присъединява към творчеството на композитора и творчеството на изпълнителя!

Въображението на децата, особено на началната училищна възраст, обикновено е ярко, жизнено и те слушат „музикални снимки“ с удоволствие, по-често със затворени очи, за да не се разсейват, а да видят музика във въображението си.

Художествено-педагогическата стойност на въпроса се състои в способността да се дават различни правилни отговори на него, в неговата многостранност и творческа основа. И тогава креативността се проявява в оригиналността на отговорите на децата от първи клас. Размишлявайки върху характера на песента „Marmot“ от Л. Бетовен, децата отговарят: „Тъжно, нежно, спокойно, тихо, бавно, привързано, красиво“, „Това е много тъжна песен“, „Съжалявам за лошото самотно смилане на органи“. Всички деца са под въздействието на звучаща музика: те създават заедно, пресъздават нейния образ, разкривайки своето отношение. В същото време е чудесно, ако самите деца „събират“ колективно мислене. Тези. не учителят ще обедини казаното, а един от учениците. Преобладаването на колективни форми на работа в музикален урок създава обективни предпоставки за дълбока всестранна лична комуникация на децата, взаимното им влияние помежду си. Ето защо е необходимо да се усети, разбере и запази индивидуалността и уникалността на всяко дете.

Една от методологичните разпоредби на програмата е определянето на единна, цялостна музикална и творческа дейност като разкриване на жизненоважното съдържание на музиката, осъществявано в различни форми на комуникация с изкуството.

Ако по време на обучението учениците открият „за себе си” законите, които съставляват наследството на човечеството, а не просто ги получават готови, тогава до известна степен се включват в творчеството, в процеса на откриване. Процесът на идентифициране и развитие на творческата дейност на ученика е тясно свързан с неговата еманципация от задължителното запаметяване.

Децата трябва да създават и преживяват, за да разберат. „Чувам и забравям. Виждам и помня отдавна. Аз го разбирам и разбирам. ”(Китайска народна мъдрост). За да превърнат музиката в свой собствен личен опит, те трябва да пеят, свирят на инструменти, танцуват, измислят и модифицират себе си. Креативността на децата в урока се разбира като способност и желание да направят нещо по свой начин, индивидуално, може би дори оригинално. „Играйте, пейте, танцувайте както искате“ - тези вълшебни думи отварят пред детето невидимите порти към света на фантазията, находчивостта, изобретателността, където той не е ограничен от почти никакви ограничения.

В часовете по музика учениците се срещат с творби не само специално написани за деца, но и извън детския репертоар - с произведения на класически и модерни, домашни и чуждестранни композитори, както и с музикален фолклор на различни народи. В същото време способността на учениците да насочват емоционално и в същото време въз основа на размисъл, смислено възприемане на музикалната класика, свидетелства за степента на тяхното музикално развитие, музикалната култура. Музиката, изпълнявайки много жизненоважни задачи, е предназначена да реши най-важното - да възпита у децата усещане за вътрешно участие в духовната култура на човечеството, да възпита житейската позиция на учениците в света на музиката.

заключение

Творческите задания имат два компонента. Задачите се наричат \u200b\u200bтворчески, тъй като децата трябва да комбинират, импровизират, композират, тоест независимо да намерят нов израз на своите знания. Но в същото време те се наричат \u200b\u200bзадачи, тъй като творчеството на децата се приема не напълно независимо, а с участието на учител, който организира условията. Материалите насърчават децата да бъдат креативни. Успехът на тази сложна и вълнуваща дейност зависи от личността на учителя, неговия ентусиазъм и способността да участва в творчеството на учениците.

Музиката обединява мисълта, волята, чувствата на масите и в същото време задоволява естетическите нужди на хората, запознава слушателя с огромните радости, които изкуството носи. Именно чрез слушателя музиката влияе на живота, спомага за трансформирането на живота.

В крайна сметка, без музика животът губи определен смисъл, няма граница, която да ви накара да се замислите, да ви накара да се възхищавате, да помогнете на хората да живеят и да творят. Музиката е едно от онези богатства, дадени на хората.

Библиография:

1. Калугина М., Халабузар П. "Образование на творчески умения в уроците по солфеж" -М., 1987.

2. Коганович, Г. П. „Музикална импровизация и възпитание на творческа личност“ - Минск, 1997.

3. Леви В. „Изкуството да бъдеш различен“ М., 1981.

4. Малахова И. А. „Развитие на личността. Способността за създаване, надареността, таланта ”-Ч. 1. - Минск, 2002.

5.Никитин Б.П. „Стъпки на творчеството или разработване на игри“ - М. Просвещение 1990.

6. Шатковски Г. „Съчиняване и импровизация на мелодии“ М., 1991.

7. Шатковски Г. „Развитие на ухото за музика и умения в творческата импровизация“ - М., 1996.

Използване на творчески задания в уроците по музика.

Задачата за творческото развитие на учениците е целенасочено и системно да развиват необходимите способности: оригинално, креативно мислене, въображение, емоционална отзивчивост; а също така да формира нуждата от творчество и комуникация с изкуството. Учителят трябва да помогне на ученика да разбере чувствата и мислите на автора, да овладее езика на изкуството като средство за изразяване на собственото му отношение към определени феномени от живота.

Детската креативност е неизчерпаема. Ролята на учителя е да създаде атмосфера на отсъствие на страх, да събуди въображение в него, да засили творческата свобода и самочувствието, присъщи на възрастта.

За да разкрия творческите способности на децата, използвам активни форми и методи: разговори, игри, олимпиади, експерименти за търсене, творчески задачи и др.

Творческите задачи в уроците по музика допринасят за общото творческо развитие на личността, което от своя страна насърчава отзивчивостта, артистичното въображение, образно-асоциативното мислене, активира паметта, наблюдението, интуицията, формира вътрешния свят на детето, влияе върху мисленето, речта, въображението, активността на детето ... Творческите задачи позволяват широко разчитане на субективния опит на детето и са доста съгласувани с концепцията за LOO (ориентирано към личност обучение).

За да могат творческите задачи да имат развиващ се характер, да допринесат за образованието, обучението, те трябва да се прилагат в проблемна форма. Важно е да се създадат ситуации на търсене, благоприятни за независимо търсене на отговори и начини на действие. Както всяко творчество, творчеството на децата не може да бъде ограничено само от процеса на създаване. Със сигурност изисква комуникация за това, което е създадено, тоест неговото изпълнение и възприемане.

Учениците в началното училище могат сами (и с родителите си у дома) да композират поезия или история за музиката, която са чули в клас, да нарисуват рисунка за нея, да събират стихове от известни поети. Преминавайки темата за народната музика, момчетата съставят шеги, хапки по зададените теми.

Рецепция Намерете липсващата дума.

И така, молим децата да намерят дума, която да допълни списъка на съседни, за да потвърди ключовата дума (например в пети клас, първата тема на семестъра „Какво би станало с музиката, ако нямаше литература?“).

Романтиката е ... и музиката (литература).

Балетът е ... танц и музика (литература).

Операта е ... ... музика, танц, театър (литература, изкуство или приложни изкуства).

Тази задача може да бъде изпълнена както устно, така и писмено. Активно допринася за развитието на мисленето в процеса на търсене на асоциативни връзки.

Друга техника, насочена към същия процес, е „намери ненужната дума“.

Учениците се канят да намерят ненужни думи от редица логически свързани думи; в тази задача е необходимо да се комбинират както учебни материали, така и творческа дейност, насочена към развитие на асоциативно мислене.

Така например в същия пети клас се нарича втората тема на семестъра: "Какво би станало с литературата, ако нямаше музика?"

На студентите се предлага низ от музикални думи, които биха изчезнали от литературните произведения, ако нямаше музика. Когато учителят изброи тези думи, ученикът получава условие: повдигнете ръка или кажете думата "не" в случай на грешка на учителя:

Песен, нота, пиано, глава, диригент, струна, струна, оркестър и т.н.

Рецепция визуална импровизация.

Музикалните впечатления на децата могат да бъдат подкрепени от детското визуално творчество - рисунки върху сюжетите на музикални произведения, моделиране на герои от музикални приказки от пластилин, дизайн на програми и концертни плакати, техника на рисуване - чувам, виждам, рисувам.

В уроците по музика от първи клас учениците често са помолени да нарисуват парче, което чуват. Много е важно какви визуални образи музиката предизвиква у малкия слушател, какво детето все още не може да изрази с думи, което може да покаже в рисунката. Техниката на рисуване е много полезна при анализиране и диагностициране на ученик. Разработената версия на техниката на рисуване се използва от първи клас до осми. Творческата работа ви позволява да видите способността за рисуване, т.е. работят творчески, сравняват рисунки по цвят и следователно по-точно определят емоционалното отношение към това, което се чува и изобразява.

А) Цветът на картината играе огромна роля. Тъмните тонове, студените тонове (тъмнокафяви, сини и др.) Се считат за проява на негативни емоции, т.е. негативното отношение към изобразените, светли, топли цветове (жълто, червено и др.) се считат за проява на положителни емоции, т.е. положително отношение към изобразеното.

Б) Дълбочината и точността на детайлите на рисунката - с положително отношение, с отрицателна - се рисува нарочно небрежно.

В) Творческо или формално отношение към рисунката: динамичността на рисунката, свободата на композицията на рисунката, наличието на сюжет, неговата пълнота. Творческото отношение към рисуването се определя от наличието на горните характеристики. Той показва положително емоционално отношение към изобразеното. Липсата на тези характеристики показва негативно отношение към изобразеното.

Момчетата обичат работа с карти:

Образът на инструментите (когато слушат парчето, момчетата идентифицират звучащия инструмент и пишат неговото име);

Карти с картинки (весела музика - „слънцето се усмихва“, тъжна музика - „слънцето е тъжно“).

Когато играят, момчетата вдигат необходимата карта.

За деца в 5-8 клас може да се приложи в урока метод на проекти.

Създадени са проекти: вестник „Съвременни изпълнители“, колажът „Любими песни“. С помощта на медийните технологии музикалният урок става по-цветен и информативен! Задачата е една - да привлекат вниманието на децата към музикално произведение, да чуят и обсъдят впечатленията си с тях, да ги играят творчески, например: да покажат пантомима, да нарисуват картина - впечатление, да организират игра „За и против“. Когато всеки отбор защитава или положителен, или критичен поглед върху чутото парче.

Версия на „Калейдоскопа“ на творчески задачи за работа с инструментално произведение.

Като художествен образ сме избрали музикалното произведение на Г. В. Свиридов „Есен“ от музикалните илюстрации за разказа „Снежна буря“ от Александър Пушкин.

На децата беше предложен следният калейдоскоп от творчески задачи:

гледайки портрета на Свиридов разказвайте за него.

слушайте парче в пиано презентация

изберете от предоставените стихотворения, които най-добре съответстват на естеството на това произведение

ритмодекламация на избраното стихотворение, неговото оценяване.

сравнете изпълнение на пиано и оркестрово изпълнение.

нарисувайте четири правоъгълника, маркирайте ги "Зима", "Пролет", "Есен", "Лято". Оцветете всеки правоъгълник с един цвят, който най-добре отговаря на годината. Или използвайте не само един цвят, а комбинации от различни цветове. Разглеждайки снимките, пейте мелодии „зима“, „лято“, „пролет“, „есен“.

изберете инструментите, които са били чути по време на звука на "Есен", обяснете защо са избрали тези инструменти.

изберете от предложените снимки, които най-много съответстват на музикалния език на въпросното произведение.

състави ритмичен съпровод на парчето.

сравнете тази работа с работата на Г. В. Свиридов „Пролет“.

запомнете и назовете композиторите, писали творби за сезоните.

Анализ на работата по творчеството на Г. В. Свиридов "Есен"

В началото на урока децата бяха помолени да разгледат портрета на композитора и да разкажат за него. Учителят внимаваше да предложи водещи въпроси, които помогнаха на децата да изразят своите мисли. „Децата тук са портрет на мъж пред вас, но ние не знаем кой е, как се казва, кой е по професия, по кое време е живял ...“. Децата веднага отговарят, че този човек е композитор, тъй като е на урок по музика и не е трудно да се досетите за това. По дрехи, коса, външен вид ние определяме, че композиторът живее в наше време. Освен това се предлага да фантазираме за живота му, какъв е бил, труден или безгрижен и радостен. Почти всички деца си представят живота на един композитор като труден и горчив - това се дължи на предишния им опит с среща на композитори (Бетовен, Моцарт). Предлага се да се запознаят с композитора, да дадат името му и да подкрепят децата, че всички техни предположения са били правилни. Казваме, че композиторът е бил много любител на природата и е написал много произведения под впечатление от природни явления.

Децата се канят да нарисуват четири правоъгълника в съответствие със сезоните, с онези цветови комбинации, които според тях най-пълно отразяват настроението на определен сезон. По принцип преобладават следните цветове: зима - бяло или бяло-синьо, пролет - зелено, синьо, лято - ярки комбинации от зелено, червено, жълто, есен - жълто, червено.

Тогава беше предложено да слушате творбата на Свиридов „Есен“ в пиано презентация. Определете неговия характер. Всички деца отбелязаха, че работата е тъжна, мрачна, тъжна по своя характер. Учителят кани децата да дадат заглавие на тази творба. Повечето от децата дадоха отговор - "Есен", обяснявайки, че мелодията наподобява падането на листа от дървета, сбогом на природата с цъфналото и топло лято.

Следващата задача беше да разгледаме инструментите (вж. Приложение № 8) и да кажем кои от тях ще изберат за това парче, ако звучи в оркестрово изпълнение. Децата избраха следните инструменти: арфа, цигулка, флейта, виолончело, триъгълник.

Тогава се предлага да слушате оркестрово представление. Децата с нетърпение възприемаха, че тембърът на инструментите, които са посочили, звучи. Насърчаваме децата, че мислите на композитора и децата съвпадат. „Ти и аз също играхме ролята на композитор“. Казваме, че не само много композитори се обърнаха към образа на есента в своите творби, но и много поети и художници посветиха своите творения на този сезон.

Четат се стихове (виж Приложение № 6), а децата се канят да изберат най-подходящия за характера на творбата на Свиридов. Всички деца, без изключение, избраха стихотворението на Н. Гумильов „Есенна песен“. Децата отбелязаха, че стихотворението също има мрачно, прощално настроение.

Следващата задача е да разгледате цветното си изображение на есента и да сравните дали съответства на слушаната работа. Избираме най-успешните цветови комбинации за целия клас.

Откриваме, че се оказва, че есента е различна, това се доказва от факта, че сме я изобразявали по различни начини, но как художниците са я изобразявали, нека изберем най-подходящия пейзаж за творбата на Г. Свиридов „Есен“ (виж Приложение № 7). Мненията на децата бяха разделени между пейзажите на II Левитан и В. Д. Поленов „Златна есен“. Но повечето от децата избраха картината на И. И. Левитан. Децата обясниха избора си с факта, че пейзажът на Левитан е доминиран от тъпи цветове, които предават тъга и копнеж.

Освен това децата се канят да опитат да предадат естеството на работата с пластични движения на ръцете. Движенията на децата бяха доминирани от плавно спускащи се люлеещи се движения, които предават падането на листата от дърветата.

С домашните си задачи децата бяха помолени да си припомнят композитори и техни произведения, които изобразяват картини от природата. Много деца си спомниха за композитора Е. Григ и неговото произведение „Утро“, тъй като наскоро се запознаха с него на уроци по музика, няколко души нарекоха творбата на А. Вивалди „Сезоните“.

Виждаме, че децата лесно участват в процеса на работа върху едно парче, ако то протича по този начин. Децата са постоянно в творческо търсене, участват в различни видове дейност и въз основа на това едно произведение работата върви в няколко посоки. Работа върху средствата за музикална изява, връзката им с личността на композитора и изобщо с живота, това са активни методи за коинтониране с цвят, дума, жест, сравнение с произведения на различни видове изкуство, свикване с позицията на композитор, художник. Децата развиват творческо въображение, наблюдава се неограничен полет на фантазия, докато ролята на учителя е ограничена, той не е информатор, той е в положението на регулатор, който насочва разсъжденията и мислите на децата по правия път, като не ги ограничава в свободата, а само подпомага тяхната изява.

ТВОРЧЕСКИ ЗАДАЧИ В МУЗИКАЛНИ УРОКИ

Руска музика - фолк и композитор

За да задълбоча и затвърдя обхванатия материал, както и да разкрия творческите способности на учениците по темата: „Руска музика - фолк и композитор“, използвам следните задачи:

Начертайте илюстрация към всяка руска народна песен или творба на руски композитори

Начертайте цветни асоциации

Избирайте или съставяйте хапки

Занаятчийски шум инструменти

Елате с движения за декоративен хоровод

Напишете есе по темата: "Как се чувствам към руската народна музика?"

Съставяне и решаване на кръстословици

Изпълнение на тестови задачи

Задачи за сравнение (обща и различна)

Съпоставяне на задания и т.н.

Примери за творчески задания.

Задачата:

да нарисувате цветни асоциации за звученето на народни инструменти - балалайка, лъжици, акордеон, дрънкалки, флейта, кутии за шум, оркестър от народни инструменти.

Задачата (подготовка за заключителния урок в раздела) - изследователска работа:

Тема: Руски народни инструменти

1 група - гусли, балалайка

2 група - флейта, клаксон, джалейка

3 група - тресчотки, лъжици

4-та група - бутон акордеон, акордеон

Какво е?

Историята на появата на инструментите.

Изберете или съставете гатанки, стихотворения.

Подредете работата под формата на резюме, албум, книжка (незадължително).

Цели и цели на творческата задача: формиране на способността за независимо получаване на информация, способността за провеждане на изследвания; задълбочаване разбирането на учениците от руските народни инструменти; внушават интерес към темата чрез осъществяване на търсещи дейности.

Задача „Съберете думата“

Съберете думата и обяснете какво означава.

Карта 1

Карта 2

Карта 3

Задача за сравнение

Сравнете музикалните инструменти, като рисувате чрез настройка:

а) общи черти (музикални инструменти, струни)

б) разлика (балалайка - набраздена струна, цигулка - струнен поклон; всеки инструмент има собствен тембър; външни знаци - форма, местоположение във връзка с тялото на изпълнителя по време на игра)

Карти -

1. цигулка - балалайка

2.харп - гусли

3.pipe - рог

4.спуши - барабан

Задачата « Излишна дума»

Карти -

а) цигулка, флейта, рог, тромпет, пиано

б) валс, дама, химн, kamarinskaya, полка

в) пианист, тромпетист, флейтист, композитор, китарист

г) балалайка, лъжици, тресчотки, саксофон, акордеон

д) приспивни песни, разнообразие, игра, труд, ритуал

кръстословица

"Жанрове на руските народни песни"

1. Със своето спокойно движение, мека игра на звуци, тези песни сякаш галят, затишие.

2. Този жанр на руската народна песен процъфтява в днешно време; всеки феномен от нашето време намира бърз отговор в него.

3. В старите времена тези песни се пееха във всеки момент, когато имаше нужда да излееш душата си, чувствата си.

4. Основното съдържание на този жанр на песните е апел към природата, птиците, животните, пеенето им, обикновено, е просто.

5. Тези песни съпътстваха и отразяваха трудолюбието на селяни и работници.

6. Важните събития в живота бяха придружени от ритуали. Какви са имената на песните, които звучат по време на церемонията.

7. Това обикновено са разказани песни. Те прославят защитниците на Родината, отразяват събитията, свързани с борбата на руския народ за свобода.

Създайте сами кръстословица по темата: „Жанрове на руските народни песни“.

Тест

1. Музика, изпълнена от солистичен инструмент, придружена от оркестър -

концерт

б) кантата

2. Формата на музикално произведение, в която има тема и нейните промени -

а) три части

б) вариации

3. Как с една дума да наречем „народно изкуство“ -

а) фолклор

б) мелодия

в) песнопение

4. Доста голяма музикална музика, изпълнена от симфоничен оркестър -

а) кантата

б) симфония

5. Какво е името на тържествената песен, която прославя величието и силата на вашата страна; песен, която е символ на държавата, както и знаме, герб -

Системата на творческите задачи в уроците по слушане на музика и музикална литература в началните класове за развитие на художествени и образни представи

Системата от музикални и творчески задачи за развитие на художествени и образни представи на начални ученици

Творческата работа в класната стая играе огромна и пряка роля в развитието на художествени и образни представи на по-малките ученици. Ще подберем и опишем музикални и творчески задачи, които ще бъдат свързани с активно въображаемо възприятие, използвайки фантазия и въображение, със способността да отразяват определени изображения чрез изразителни средства на музиката.
В тази творческа работа се препоръчва задачите да бъдат изпълнени писмено, със задължителния последващ разговор. Всяка група има активни лидери и пасивни „тихи хора“, най-често последните не пречат на първите да говорят, а разговорът се превръща в диалог или монолог. Затова, когато се предлага да запише мислите си, обикновено в малки прости дефиниции, всяко дете има възможност да мисли, тоест да активира както себе си, така и своя потенциал и въз основа на вече обмисленото е по-лесно да влезе в разговор, да изрази своите впечатления и гледна точка. Музикалните заглавия не се дават на деца; учениците разчитат само на умения за слушане. Тази работа включва децата в творческа дейност, активира въображението и фантазията, позволява им да създават художествени образи въз основа на музикалния материал, който са слушали.
1. а) След едно или две слушане на музикално произведение (Р. Шуман "Пролетна песен") децата се канят да създадат образ, който възниква във въображението им. Децата описват възникналото изображение, неговия характер, възможно е да се опише изображението в действие.
б) Децата записват всички изображения, които свързват с думата "гора". Тогава звучат три парчета музика:
П. И. Чайковски „Болест на куклата“ от пиано цикъла „Детски албум“
П. И. Чайковски „Кокиче“ от пиано цикъла „Сезони“
S.S.Prokofiev "Вариации на феята на зимата" от балет "Пепеляшка"
Устно обсъждаме какъв образ на гората се чува във всяко музикално произведение, какво настроение цари в нея, по кое време на годината го виждате, какъв е времето и т.н. Желателно е да се посочи защо точно този образ се появява във въображението, какви изразни средства го подчертават.
в) Сравнете трите изображения на гората с изображението, пресъздадено в първата задача. Помислете коя от трите опции ще отговаря на това изображение, какво общо имат (музикални характеристики)
г) Настоящи изображения: слънце, небе…. След като прослушате музикално произведение (Е. Григ. „Утро“ от сюита „Peer Gynt“), помислете какъв образ на слънцето и небето се отразява в тази музика, по кое време на деня, разчитайки на изразителните средства на музиката.
д) Вземете първото от трите горски изображения от втората задача (точка "б") и сравнете с изображенията от предишната задача (точка "г"). Помислете как изображението на гората може да бъде променено от образите на слънцето и небето, чути в музиката. Заснемете множество дефиниции на новото изображение на гората.
е) Изберете една от предложените илюстрации с изображението на гората, което най-добре отговаря на вашето ново, описано по-горе изображение (II Шишкин „Пустиня“, „Борова гора“, „Вечер в борова гора“, „Зима“, „Дъбова горичка“, „Мъгливо утро“ и др.).

2. Когато изучаваме инструментите на симфоничен оркестър, ние също подхождаме към отделни групи инструменти от творческата страна, тоест ги представяме като отделни семейства, които се характеризират с нещо общо, но всеки има своя собствена роля, свой образ. Слушаме звука на всеки отделен инструмент, отбелязваме присъщия му тембър, изразителни изображения. След запознаване с отделна група инструменти, се предлага въз основа на умения за слушане и въображаеми идеи да се състави приказка за семейството на тези инструменти, да се представи всеки инструмент като живо приказно изображение и да излезе с необичайна история, да се използва „речта“ на инструментите, техният разговор, да се използват глаголите „слушам“ , "Чуваш ли?",
„Слушайте“ и т.н. Тази творческа задача е взета у дома. След това есетата се четат в класната стая, обсъждат се, могат да бъдат проектирани и илюстрирани, за да се предаде по-жива изобразителност и художествена образност, учителят може да „озвучи“ реч или диалози на инструменти с музикални откъси. И така, тази творческа работа консолидира произтичащите образни „слухови“ идеи за инструментите и тяхното звучене.
3. Тази задача е свързана и с инструментите на симфоничен оркестър. Избираме звуково-визуални монофонични мелодии - в различни регистри, с различен характер, с различни щрихи и динамични нюанси (пример 3). Децата слушат мелодиите, свирени на пианото, анализират характера, образа, настроението и правят предположения кой инструмент на симфоничния оркестър може да бъде определен за изпълнение на тази или онази мелодия. Свържете характера на мелодията с тембъра на избрания инструмент.
4. Избор на ярко произведение на изкуството (П. И. Чайковски „Танц на феята на захарната слива“ от балет „Лешникотрошачката“; Н. А. Римски-Корсаков „Танц на рибата“ от операта „Садко“; А. Лядов „Музикална табакерка“) ... Децата слушат музика и си представят изображение. Освен това, когато звучи музиката, децата рисуват, по-добре е да рисуват с бои, тъй като децата може да не получат точно изображение, а леко замъгленото изображение ще изглежда достатъчно ярко и креативно графично. Това е доста трудна задача, но тези умения трябва да се развият, за да се гарантира, че децата не се страхуват да експериментират, можете просто да дадете възможност за показване на представянето на хартия чрез цвят, тоест детето изразява изображението с онези цветове от бои, които според него характеризират художествената му визия.
5. Когато консолидират средствата за музикална изява, децата се канят да се представят като композитори. Задачата е да се избере художествена илюстрация и стихотворение за вкуса на детето, но така, че те да бъдат разнообразни, ярко образни, изразителни. Тогава децата избират изразните средства, които биха използвали, ако композират музика за тази илюстрация или стихотворение.
6. Избират се стихове, съдържащи различни изображения - 4-5, но по една тема, например: (pr-e 2.)
Тютчев „Колко весел рев на летни бури“, „Пролетна гръмотевична буря“;
Г. Сапгир „Облаци“;
Л. Огурцова „Дъжд-палаво“;
Р. Сеф „Гръм“;
Т. Агибалова "Разболях се ...".
Стиховете се четат, анализират; обсъжда как изображението, неговият характер, състояние, настроение се отразява в стихотворението. След това се чува музика.
С. Прокофиев „Варианти на есенната фея“ от балет „Пепеляшка“, „Дъжд“.
С. Рохманинов прелюдия B-dur.
А. Вивалди „Лято“;
К. Дебюси „Серенада до куклата“.
В. Свиридов „Дъжд“.

Първо, те слушат едно парче, децата сравняват музика и стихотворения, избират стихотворението, което най-добре отговаря на дадената музика, обясняват защо, какви средства подчертават избрания образ и т.н. Слушаме и другите два музикални фрагмента и подбираме художествените образи, съответстващи на музиката от стиховете, анализирайки и обяснявайки. Тази работа се препоръчва да се извършва под формата на разговор, тъй като в урока ще надделява по-спокойна творческа атмосфера.

7. Децата се представят с диаграми на човешките емоции. Предлага се да се назоват какви чувства се изразяват във всеки образ, да се каже какви изрази са характерни за хора, които са добри, зли, весели, общителни, мърморещи, груби и т.н. Тази пиктограма може да виси на дъската през цялото време и учителят може да постави по една игра на всеки урок, а децата ще изберат подходящото изображение.

8. На децата се предлагат различни ярки илюстрации, рисунки, изрезки от детски книги и списания, картини. По-нататък звучи музикален фрагмент, всеки мисли коя от рисунките е най-подходяща за тази музика, някой избира такава, обяснявайки избора си. (според нас е по-добре да изберем музикален материал от така наречената „детска музика“: С. Прокофиев „Детска музика“, Г. Свиридов „Албум на пиеси за деца“, К. Сен-Саен „Карнавал на животните“, П. Чайковски „Детски албум ", R Schumann" Детски албум ", пиеси на Слонимски, Кабалевски и др.) Останалите оценяват, обсъждат, съгласуват се с него или дават своята гледна точка. Тази работа се извършва под формата на дискусия, колективно.

9. Тази задача е подобна на номер 6, но тук е предложено едно стихотворение, обсъжда се изображението и героят и се иска да нарисувате картина у дома. В следващия урок, за рисуването си, децата избират от няколко слушани музикални парчета това, което най-много му подхожда.

И. Мордовин "Риба":

Рибите плуват в езерото
И играят скок.
В топъл ден те фролират
Забавлявайте се заедно.
Лъчите на слънцето улавят
От пролетта имат ключове,
За да е винаги топло
Снегът не беше бял,
Лили цъфнали, водни лилии ...
Рибите не се нуждаят от лед.
Лятото се нуждае от вода
Нашата риба в студа.
Лятото е забавно да се играе
И да се изравнят помежду си.
Кръговете се втурват през водата.
Риба, улови рибата.
Везните блестят като искри
Плавниците летят бързо нагоре.
Вляво, надясно, надолу и нагоре -
Беззвучен смях на езерцето.

Н. Римски-Корсаков „Шехерезада“ 1ч.
Ф. Шуберт „Пъстърва“ (на немски).
Р. Шуман "Март".

Задачите, изложени по-горе, се дават на децата постепенно, избирателно, в зависимост от нивото на надареност, емоционалност на децата. Препоръчва се да се изпълняват задачи от третото тримесечие, тъй като преди това децата няма да имат достатъчно знания, умения за слушане, именно в този момент емоционалният контакт между деца и учителя вече е достатъчно установен, без което е невъзможно да се извърши този вид творческа работа. В тази работа не може да има конкретни правилни или грешни отговори, всеки опит трябва да бъде оценен положително, учителят трябва да активира и насърчава желанието за творческо самоизразяване при децата.

приложение
1.
А. А. Фет
- « -
Каква нощ! Колко чист въздух
Подобно на сребристи листове,
Като сянката на крайбрежните върби,
Колко спокойно спи заливът
Тъй като вълната не диша никъде,
Колко тиха е гърдите ми!
Полунощна светлина, вие сте същия ден:
Само блясъкът е по-бял, сянката е по-черна,
Миризмата на пищни билки е само по-тънка,
Само умът е по-светъл, по-спокоен,
Да, вместо страст, той иска гърда
Вдишайте този въздух.
- « -
Ф. Тютчев.
В тиха нощ, късно лято
Докато звездите светят в небето,
Как под мрачната им светлина
Зрели полета зреят ...
Sleepy-безшумен
Как блести в тишината на нощта
Златните им вълни
Побелената от луната ...
- « -
Нощно море.
Колко си добър, о, нощно море, -
Тук е лъчезарно, има сиво - тъмно ...
На лунна светлина, сякаш жив
Ходи и диша, и свети.
На безкрайно, свободно пространство
Блясък и движение, тътен и гръм ...
Морето е напоено с тъпо излъчване,
Колко си добър в уединението на нощта!
Ти си голям подуване, ти си морски подуване,
Чий празник празнувате?
Вълните бързат, гърмят и искрят
Чувствителните звезди гледат отгоре.
- « -
Рим през нощта
Рим почива в лазурната нощ.
Луната се издигна и го овладя,
И спящият град, пуст, великолепен,
Изпълни го с моята тиха слава ...
Колко сладко Рим се спуска в лъчите си!
Как вечният прах на Рим й прилича! ..
Сякаш лунният свят и мъртвият град -
Същият свят, вълшебен, но остарял! ..
- « -
С. Йесенин.
нощ
Реката тихо се спуска.
Тъмната гора не вдига шум.
Славеят не пее
И дергачът не крещи.
Night. Тишина навсякъде.
Потокът просто бърка.
Със своя блясък луната
Всичко наоколо е сребро.
Реката е сребърна.
Потокът е сребрист.
Тревата е сребърна
Напоявани степи.
Night. Тишина навсякъде.
В природата всичко е заспало.
Със своя блясък луната
Всичко наоколо е сребро.
2.
Ф. Тютчев.
Пролетна гръмотевична буря.
Обичам бурята в началото на май,
Когато пролетта, първият гръм,
Сякаш трептене и игра,
Гръмотевици в синьото небе.
Рулоните на младите гърмят
Тук дъждът се разля, прахът лети,
Дъждовни перли висяха,
И слънцето позлати нишките.
От планината тече бърз поток,
В гората птичият шум няма да замълчи,
И шумът от гората и шумът на планината -
Всичко отеква весело до гръм.
- « -
Колко весел е ревът на летни бури,
Когато, хвърляйки летяща пепел,
Гръмотевична буря, която се втурна в облак
Объркайте небето синьо
И безразсъдно лудо
Изведнъж той се натъква на дъбовата горичка,
И цялата дъбова горичка ще трепери
Широколистно и шумно! ..
- « -
Хайнрих Сапгир.
Облак плуваше из небето, носейки пълни кофи.
Облакът изрева кофа - в небето се търкаля гръм.
Облак с облак се срещаше и над гората, и над стръмната.
Злата светкавица проблясна! Кофите бяха пълни!
Облакът и облакът псуват, кофи се търкалят по небето! ..
В небето има рокер - окачена дъга.
- « -
Т. Агибалова.
Разболях се. С температура
Лежа там, поглъщайки аспирин.
А извън прозореца дъждът е мрачен
По цял ден ходи сам.
Вероятно е много отегчен
„Хей, излез“, чука по стъклото.
И няма нужда да излизам навън.
Там е влажно, мръсно и тъмно ...
- « -
Л. Огурцова.
Rain-палава.
Дъждът с пълна раница се разля по пътеките,
Покри цветята с пеперудна мрежа, поръсена по прозорците.
Шляп и шамар по корниза, плуваше в локва,
Легнах на тревата в парка и останах там.
- « -
Роман Сеф.
Гръм гръмотевици в цялата област.
Гръмотевицата се радва - точно приятел.
С гръм, с трясък той гръмва
Така че всичко наоколо трепери ...
Каква пукнатина! Това е гръм!
О, гръмотевична буря! Огън навсякъде:
Така че ще изгрее наоколо изведнъж ярко
Горещо е в небето от гръмотевична буря!
Гръмотевицата благодари:
Гръмът даде прохлада.

Целта на тази работа:

• да привлече вниманието на учители и ученици към съвместния творчески процес;
• да покаже резултатите от многогодишната съвместна творческа дейност на ученици и учител, на какво са способни децата, ако постоянно участват в творчеството.

• да научи децата да работят компетентно с литература, ноти, електронни речници и интернет.
• развиват своите абстракционни умения, говорене, ерудиция, редакторски умения.

Работата се съставя въз основа на задания, направени от учениците и редактирани от учителя.

Музикалната литература е една от увлекателните и информативни теми сред музикално-теоретичните дисциплини в Детската музикална школа (Детска художествена школа). С правилния подбор на материал, художествени и музикални илюстрации към него, изследваните творби почти винаги предизвикват оживен активен отзвук от учениците. Ключът към успеха на учителя често е насърчаването на децата да бъдат креативни сами. Учениците с интерес изпълняват предложените от учителя творчески задачи, но с още по-голям интерес измислят игри, кръстословици, тестове, пишат есета, правят есета и доклади. Всички тези форми на работа се извършват както в работно време, така и след училище (като домашно).

Творческите задачи помагат не само за развитието на естествените способности на учениците, тяхното въображение, но и идентифицирането на талантливи деца. На практика трябва да се сблъскаме с това, че при изпълнение на задание по музикална литература, дете демонстрира освен аналитични, музикални способности, и художествени. Добър пример за това е изготвянето на някои от докладите на учениците (виж приложението).

Изучавайки тази или онази тема годишно, се натрупва доста голям брой интересни творчески творби на деца. От тях бих искал да представя най-фрапиращите задачи в резултат на дългогодишната съвместна работа на учителя и учениците. Невъзможно е да се покажат всички произведения, които заслужават внимание, затова ще се огранича до темата „Преглед на живота и делото на М. П. Мусоргски”, която принадлежи към раздела с монографски теми „Руски класически композитори” и се изучава в шести клас на Детското музикално училище (Детска художествена школа). Представените задачи могат да бъдат използвани от учителя, както в часовете по музикална литература в детските музикални училища (детски художествени училища), така и в часовете по музика и извънкласните музикални събития, конкурси в средните училища.

Кръстословици върху произведенията на М. П. Мусоргски

Кръстословица номер 1

Хоризонтално:

1. Името на вокалната балада, програмата на която беше картината на В. Верещагин.
2. Името на вокалния цикъл е "Песни и танци ...".
3. Истинското фамилно име на Лъжливия Дмитрий (Претендента) от трагедията на Пушкин „Борис Годунов“ и едноименната опера на М. Мусоргски.
4. Името на летописеца от операта "Борис Годунов" от народния представител Мусоргски.
5. Заглавие на парчето от цикъла за пиано „Снимки на изложба“.
6. Жанрът на соловия акт на Борис от акт II „Достигнах най-високата сила“.

Вертикално:

8. Фамилното име на художника, чиито картини послужиха и като стимул, и като програма за създаването на пиано цикъла „Снимки на изложба“.

1. "Gnome", 2. "Забравен". 3. "... смърт." 4. Отрепиев. 5. Пимен. 6. "Разходка". 7. Монолог. 8. Хартман.

Кръстословица номер 2

Хоризонтално:

1. Името на царевича, посочено в операта Борис Годунов.
2. Фамилното име на главния герой на една от оперите на М. Мусоргски, създадено по сюжета на трагедията на А. Пушкин.
3. Името на един от вокалните цикли на М. Мусоргски.
4. Заглавието на една от оперите, създадени от Мусоргски върху исторически сюжет.
5. Селото, в което се е родил композиторът.
6. Фамилното име на един от преподавателите по пиано, под което М. Мусоргски учи.
7. Опера, създадена от композитора въз основа на сюжета на романа на Флобер.
8. Заглавие на парчето от цикъла на пиано Снимки на изложба.
9. Характерът (позицията) на операта, който със сила принуди хората да помолят Годунов да стане цар.
10. Фамилното име на княза, приблизителна личност на цар Борис в операта "Борис Годунов".

Вертикално:

11. Фамилното име на композитора, на чието произведение е посветена тази кръстословица.

1. Дмитрий. 2. Годунов. 3. "Детски". 4. "Хованщина". 5. Карево. 6. Герке. 7. "Саламбо". 8. "Катакомби". 9. съдебен изпълнител. 10. Шуйски. 11. Мусоргски.

Играта "Познайте за какво (за кого) говорим?"

1. През 1857 г. в къщата на Даргомижски М. Мусоргски се среща ... .. (него). По онова време ... той беше на 20 години, но вече беше признат музикант, композитор, концертна пианистка. Този мъж имал правилния вкус, критичен инстинкт и веднага разпознал изключителния талант на Мусоргски. Този мъж оглави „Могъщата шепа“. За кого говорим? (М. Балакирев).
2. Това произведение е написано от М. Мусоргски по романа на френския писател Флобер. Сюжетът, взет от живота на древния Картаген, привлече композитора с драматичните си събития и възможността да създава големи фолклорни сцени. Работата по тази работа продължи около 3 години, но тя остана незавършена. За какво произведение на Мусоргски говорим? (опера "Саламбо")
3. В края на 1869 г. една от оперите на Мусоргски е завършена и представена в Мариинския театър в първото издание, за да се реши въпросът за постановката му. Операта беше отхвърлена от репертоарната комисия. "Новостта и уникалността на музиката", припомни Римски-Корсаков в "Хроника на моя музикален живот", "озадачи почитаемата комисия, която упреква, наред с други неща, автора за липсата на някаква значима женска част ... Разтревоженият и обиден Мусоргски взе резултата си обратно , но, размишлявайки, реши да го подложи на основни промени и допълнения. " За каква опера на Мусоргски говорим? ("Борис Годунов")
4. През периода на работа над Борис Годунов Мусоргски поддържа най-близките приятелски отношения с един от композиторите на „Могъщата шепа“. „Животът ни с Модест - припомни композиторът, - беше, вярвам, единственият пример за двама композитори, които живеят заедно. Как не бихме могли да се намесваме един в друг? Ето как. От сутринта до 12 часа Мусоргски използва пианото, а аз или пренаписах, или оркестрирах нещо, което вече беше добре обмислено. Към 12 часа той заминаваше за служението, а аз използвах пианото. Вечер въпросът се осъществяваше по взаимно съгласие ... През тази есен и зима двамата работихме много, като постоянно обменяхме мисли и намерения. Мусоргски композира и оркестрира полския акт „Борис Годунов“ и народна живопис край Кроми. Оркестрирах и завърших Псковитянка. За кой от композиторите на „Могъщата шепа“ говорите? (Н. Римски-Корсаков)
5. В. Стасов става вдъхновител и най-близък помощник на Мусоргски при създаването на операта, върху която композиторът работи от 1872 г. до почти до края на живота си. В тази опера композиторът отново беше привлечен от съдбата на руския народ в повратна точка в руската история. Бунтовническите събития от края на 17 век, ожесточената борба между Русия и новата млада Русия на Петър I, бунтовете на стрелците и движението на схизматиците дадоха възможност на Мусоргски да създаде нова народна музикална драма. Тази опера е посветена на В. Стасов. За каква опера на Мусоргски говорим? ( "Хованщина")
6. Успешната премиера на операта Борис Годунов даде нова сила на Мусоргски. Годината 1874 стана за него необичайно интензивна в творчески смисъл. Само за 3 седмици композиторът композира голямо пиано произведение, което подобно на операта „Хованщина“ е посветено на В. Стасов. Това произведение възниква като пламенен отговор на Мусоргски за смъртта на неговия приятел, художник и архитект В. Хартман и е създадено под впечатлението от посмъртна изложба на неговите творби. За каква работа говорим? (Снимки на изложба)
7. През 1860-те Мусоргски създава няколко песни, които могат да бъдат наречени „народни картини“. Сюжетът на една от тези „снимки“ беше истински епизод от живота на композитора. В. Стасов припомни историята на самия Мусоргски:
   „Веднъж той стоеше до прозореца и беше ударен от суетата, която вървеше пред очите му. Нещастният свят глупак декларира любовта си към млада жена, която го харесва ... но той се срамуваше от себе си, от грозотата и нещастната си ситуация; той самият разбра как нищо на света, особено щастието на любовта, не съществува за него. Мусоргски беше силно впечатлен; типът и сцената дълбоко потънали в душата му; моментално се появиха особени форми и звуци за олицетворение на образите, които го разтърсиха “.
   Композиторът написа текста сам. За коя от песните на Мусоргски говорите? („Светик Савишна“)
8. През последните години от живота си Мусоргски в работата си многократно се обръща към образите на смъртта. Тази тема е посветена на една от най-ярките „драматични песни“, създадена под впечатлението на картината на В. Верещагин. В. Стасов написа следното за снимката:
   „... Това е беден войник, убит в битка и забравен в полето. В далечината, отвъд реката, „своите“ си тръгват, може би така, че скоро да им се случи, като всеки от своя страна е същият като този. И тогава облак от гости лети от небето: орли размахват широките си крила, а врани се спускат в стадо и ще започнат богат празник ... Струваше ми се, че цялото сърце болезнено се завърта в този, който е замислил и нарисувал тази картина. Каква любов, нежност и възмущение трябва да са бълбукали там! "
   Песента-балада на Мусоргски е написана по стиховете на А. Голенищев-Кутузов. За коя от песните на композитора говорите? ( "Забравени")
9. М. Мусоргски е автор на няколко вокални цикъла. В една от тях композиторът ни разкрива света на детските чувства. „Всичко, което е поетично, наивно, мило, малко изкусно, добронамерено, очарователно, по детски горещо, мечтателно и дълбоко докосващо се в света на детето, се появи тук в безпрецедентни форми, все още не се докосна от никого“, пише В. Стасов за този цикъл ... Тук миниатюрни сцени (има 7 от тях) са създадени по текстовете на самия композитор. За кой вокален цикъл говорим? ("На децата")
10. Известно е, че М. Мусоргски е притежавал ненадминат комичен талант. Неговият композитор е показал в много произведения, включително вокални. В песента, която според автора може да се нарече „картина от живота“, здраво селско момче глупаво и безсмислено запомня непонятна и ненужна латиница, а в мислите му през цялото време се появява образът на румени Стеша, дъщеря на свещеник. , за което бил пребит от свещеника. Песента контрастира на два музикални образа - монотонно речитативно „набиване“, механично повтарящи латински думи на един звук и широка метеща мелодия, свързана със спомени за красивата Стеша. За коя песен говорим? ( "Семинарист")

Тестове за творчеството на М. П. Мусоргски

„Животен и творчески път на М. П. Мусоргски“

1. В кой век е живял и работил М. Мусоргски?
   а) през XX век
   * b) през 19 век
   в) през 18 век.
2. Кога и къде се е родил композиторът?
   и) 9 март 1839 г. в село Карево, Псковска област
   б) 20 май 1804 г. в село Новоспаское, Смоленска провинция
   в) 6 март 1844 г. в град Тихвин, провинция Новгород.
3. Кой беше първият учител по музика на М. Мусоргски?
   И бащата
   б) майка
   в) брат.
4. В коя институция е бил образован композиторът?
   а) в морската пехота на Санкт Петербург
   б) в Санкт-Петербургската медицинско-хирургична академия
   в) в гвардейското училище в Санкт Петербург.
5. През коя година М. Мусоргски се срещна с композиторите на „Могъщата шепа“?
   и) през 1857г
   б) през 1860г
   в) през 1861г.
6. Как беше името на първия романс, създаден от композитора?
   а) "Гордо се разделихме"
   б) "Къде си, звезда?"
   в) „Спи, спи, селски син“.
7. Коя от оперите на Мусоргски, създадени през 60-те години, стана връхната точка на творчеството на композитора?
   а) "Саламбо"
   б) "Брак"
   в) „Борис Годунов“.
8. С кого от лидерите на „Могъщата шепа“ М. Мусоргски стана особено близък и поддържаше топли приятелски отношения през 1868-72 г.?
   а) с C. Cui
   б) с М. Балакирев
   в) с В. Стасов.
9. След смъртта на М. Мусоргски кой композитор завърши Хованщина и направи нова версия на Борис Годунов?
   и) Н. Римски-Корсаков
   б) А. Бородин
   в) М. Балакирев.
10. С кого от известните вокалисти от онова време композиторът направи последното си концертно турне в южната част на Русия?
    и) Д. Леонова
    б) Ф. Шаляпин
    в) И. Козловски.

Опера "Борис Годунов"

1. Кой предложи трагедията на М. Мусоргски Пушкин „Борис Годунов” като сюжет за операта?
   а) Чернишевски
   б) Николски
   в) Стасов.
2. Кого в операта М. Мусоргски „... разбираше като велик човек“?
   а) Годунова
   б) Пимен
   в) хора.
3. Кой създаде оперното либрето?
   и)Мусоргски
   б) Стасов
   в) Бородин.
4. Кой от следните народни хорове в операта съдържа цитат от автентична народна песен?
   а) Припев "За кого ни оставяте?"
   б) Хор "О, като славата на слънцето до червеното в небето"
   в) Припев "Хляб!"
5. Кой от изброените оперни герои няма ясно изразена тема?
   и) Shuisky
   б) съдебен изпълнител
   в) Глупав
6. Кой от следните герои в операта е герой извън сцената?
   и) Царевич Дмитрий
   б) летописец Пимен
   в) Варлаам.
7. Какво беше истинското име на Лъжливия Дмитрий в операта?
   а) Степан Разин
   б) Емелян Пугачев
   в) Григорий Отрепиев.
8. Кой от следните хорове е кулминацията на образа на хората в операта?
   а) "О, като слава на червеното слънце в небето"
   б) "Хляб!"
   в) "Разпръснати, силата бродя, смела дръзка."

* Опциите за правилен отговор са удебелени.

• Конспект за урока по литературно четене "приказка ashik kerib" За какво е турската приказка ashik kerib
• Тест "алени платна" Задачите тестват кръстословици върху алените платна на зеленото
• D.G. Левицки. церемониален портрет. Волошин максимилиан Александрович церемониални портретни примери
• Руската живопис на тенденциите в сребърната епоха в рисуването на сребърния век на руската култура
• Презентация по темата "Аркадий Гайдар" Изтеглете презентационната биография на Ет Гайдар
• Презентация „Ранни романтични произведения A
• Състав гръмотевична буря Животът на Катерина в родителския дом Относителната свобода на Катерина
• Какви илюстратори на творбите на Пушкин знаете
• Салтиков Щедрин презентации
• Само „Хардкор“: как режисьорът Иля Найшулер си проправи път в Холивуд Как и защо премина от музика към режисура

• Франк Гери проектира музея Гугенхайм в Абу Даби, за да започне строителството скоро
• Мария Александровна туркменбаева е известна като мариам
• "Panda, panda, panda, rrr": посрещнете най-силния рап новобранец на сезона
• Зинаида Серебрякова: биография и снимки
• Незаконният син на Андрей Губин - Максим Кваснюк
• Ролята и значението на изкуството в човешкия живот
• Тайните жестове на масони и илюминати, които се покланят на илюминатите
• Експедиция до сенчестата имение Изглед отстрани
• Как наистина трябва да изглежда героите от Game of Thrones (снимка) The Wolf of Wall Street - брокер Джордан Белфорт
• Fonbet - за тези, които знаят как да залагат на спорт