Описание на картината на Айвазовски „морски пейзаж с останките на кораб под лунната светлина“. Най-известните картини за морето Нощен морски пейзаж
От детството художникът обичаше морето, създавайки поетичен образ, предавайки дъха и движенията на водната стихия. Всеки път, когато се приближи до молберта, той даваше безплатно въображение на въображението си, защото благодарение на собствения си метод рисуваше картини от паметта.
Морето беше вдъхновение на Айвазовски. Често в неговите картини можете да видите нощни морски пейзажи, хората се възхищават на красивата природа. Художникът създава на платното дълбоки и цветни комбинации, които могат да удивят със своето великолепие.
Буря в морето в лунна нощ.
Буря през нощта. Айвазовски
Художникът създаде образи с нощна природа във цялата му безкрайна вариабилност: или под формата на спокойна повърхност, след това в образа на бушуваща страховита водна стихия. Той беше в състояние да изобрази всички ефекти на лунната светлина с илюзионистична точност. Именно на Луната трябва да обърнете внимание на първо място. За разлика от луната на север, където е малко, почти невидимо място, в Крим свети по такъв начин, че гръмотевичните облаци скоро ще загубят силата си.
Произведението на Айвазовски "" е създадено през 1849г. Пронизана е със слънчева светлина, пълна със светлина и въздух и има оптимистичен характер, въпреки цялата драматичност на образа. Цветовата схема на картината е нюанси на розово, лилаво и жълто, съчетани със смарагд в небето, тъмно синьо, лилаво и зелено във вода. Съдейки по факта, че корабът е изобразен без платна, вятърът няма да набере пълна сила и вълните няма да погълнат кораба в морските дълбини. Можем да наблюдаваме, че луната осветява пътя на скитащите, като им пречи да избледнеят в тъмната стъпка.
Огромна вълна, пронизана от лунната светлина, разкрива цялата прозрачност на изумрудена вода с отблясъци по ръбовете и пенещи хребети. По лунната светлина те избухнаха от тъмната бездна, като по този начин гневно показват, че пред нас е бушуваща стихия.
Описание на картината на Айвазовски Одеса през нощта
Живеейки цял живот край морето, художникът не можеше да не се просмуква със своята възвишеност и изящество и да не прослави тази красота в творбите си. Картината „Одеса през нощта“ беше нарисувана, както практически всички останали, от паметта, по свой начин да предаде цялата прелест на морето.
По дясния ръб на изображението е ред къщи, слабо осветени от лунна светлина, която постепенно се разтваря в морето. Необичайната ярко жълта светлина на луната осветява близките обекти, което позволява на зрителя да види всичко, което е наоколо. Много критици писаха, че преди това никой не можеше да предава светлина и вода толкова реалистично и ярко.
На платното можем да видим самотен военен кораб, който изживява най-редките моменти на красота, които, най-вероятно, той никога повече няма да види. Трудностите и битката се предвещават от зловещи и страховити облаци, висящи над него.
Описание на картината на Айвазовски Нощ в Крим
Едно от най-романтичните произведения на Айвазовски - Нощ в Крим. Картината е рисувана от художника през 1859г.
Издигайки се над планината Аю-Даг, луната изпълва околния пейзаж с омайваща златна светлина. Склоновете на планината Мечка също са златисти.
Айвазовски обича да изобразява морската стихия в страховито и бушуващо изображение, но на това платно, изобразяващо невероятна кримска нощ, нищо не предвещава проблеми. Художникът рисува романтичен пейзаж, изобразяващ пълнолуние над Черноморието. Под златната лунна светлина, в залива, малките силуети на кораби почти не се виждат.
Други картини на нощната тема
Каспар Дейвид Фридрих. „Скитник над морето от мъгла“. 1818
Това е една от емблематичните картини от ерата на романтизма, където мустаците бяха за горд самотник, усамотение, мощни елементи.
Клод Лорен. „Кацането на Савската царица“. 1648.
В онази епоха все още не беше модерно да рисуват независими пейзажи, художниците бяха принудени да „завинтват“ някакъв библейски или митичен сюжет към тях, за да оправдаят избраната тема.
И. Айвазовски. „Деветата вълна“. 1850
Клод Моне. „Впечатление. Изгрев“. 1872
Тази картина, изобразяваща пристанището на Хавър, породи импресионизъм.
Рембранд. „Буря на Галилейското езеро“. 1633
Картина, известна не само с това, че е единственият пейзаж на Рембранд, но и с кражбата му през 1990 година.
Хокусай. „Голямата вълна в Каганава“. 1823-31
Вярно, това не е „картина“, а гравиране, но все пак страхотно и нека бъде тук.
от
Като цяло ме вбесява неправилната употреба на думи, особено в журналистиката, за която думите на теория са основният и единствен строителен материал.
Вижте, последните новини на уебсайта „Вечерна Москва“: „По време на почистването във Ватикана те намериха две картини на Рафаел“ и там първата фраза „Намерените платна се считаха за изгубени за петстотин години“.
Какви думи се използват неправилно? " Картини"и" платна".
Защото след внимателно проучване на темата, например, на уебсайта на ТАСС, се оказа, че това е историята.
Отдавна е известно, че докато рисува стените на Ватикана със стенописи като част от огромна бригада художници, Рафаел рисува две фигури обикновено не със стандартни материали за мазилка, а с маслени бои.
Но никой не знаеше какви са тези фигури и къде се намират.
И съвсем наскоро реставраторите поставиха в ред огромна стена, боядисана с колосална стенопис с безумен брой фигури и откриха, че две лели в цялата тази тълпа са рисувани там в масло.
Следователно тези две фигури са написани от Рафаел. (от любимия ми Николай Подосокорски).
В тази каша бяха идентифицирани две лели.
Правилно е да се каже в този случай „бяха идентифицирани два фрагмента стенописи“, а не „картини“.
Картината е мобилно нещо, бройте мебели, антики за декориране на апартамент, можете да го вземете под мишницата си и да го вземете (тестов въпрос). Ако рисувано произведение на изкуството не може да бъде откраднато два пъти, това не е "картина".
С „платна“ е още по-лесно, глупаво е нещо нарисувано на платно, върху платно. На парцал! Ако една картина е рисувана не върху платно, а върху дърво, тогава вече не е възможно да се говори за нея като за „платно“ - например La Gioconda е рисувана върху топола \u003d\u003e не на платно.
Добре, надут, извинявай.
Bruegel. „Падането на Икар“. ДОБРЕ. 1558
Единствената картина на Брейгел върху античен предмет. Въпреки това, сега се предполага, че авторът все още не е той.
Аркадий Рилов. „В синьото пространство“. 1918
Клод Джоузеф Вернет. „Вход в пристанището на Палермо от лунна светлина“, 1769 г.
Рядък пример за нощен пейзаж през 18 век.
Клод Моне. Скали в Етретат. 1885
Добре, нека има втори Моне, той е толкова добър и съвсем различен.
Алексей Боголюбов. „Битката при Атон на 19 юни 1807 г.“ 1853
Иля Репин. "Какво отворено пространство." 1903
Искам да отида в Коктибел. Само не в сегашния, а в този, в който бях на двадесет с нещо.
Каналето. Бачино ди Сан Марко, 1738г
Обаче Венеция също е добре, дори модерна, добре, увийте я.
Уислър. "Симфония в сиво и зелено. Океан". 1866-72
Виждате ли очарованието с японски щампи в този пейзаж?
Не може да се каже, че това е пряк "известен" морски пейзаж, но тогава ще поставя по-малко популярни неща, но от известни изпълнители.
Търнър. "Последното плаване на" Смелите ". 1739
Трудно е Търнър да избере едно нещо, той е изцяло гениален, но това се осъзнава не на пръв поглед, а с известни усилия, за сумата, необходима за адаптиране към стиховете на Бродски.
Ханс Гууд. „Фиорд в Сандвикен“. 1879
Ван Гог. „Изглед към морето близо до Льо Сайнтес-Марие-де-ла-Мер“, 1888г
Уинслоу Омир. Moonlight. 1875
Омир по принцип е много добър художник, вижте го.
Добре, ето още един.
Уинслоу Омир. На плажа. 1869
Николай Дубовская. "Тихо". 1890
Това е Балтийското море.
Архип Куинджи. „Морски бряг със скала“ 1898-1908.
Това е Крим. По някаква причина никой не рисува курортите на Краснодарския край ...
Валентин Серов. „Одисей и Наусика“. 1910
Рисува се в гуаш, което означава „рисуване“. Акварели - също "рисуване". Боядисването е само в масло или темпера. На английски говорят акварелна живопис, на руски е невъзможно.
Нека има друг Куинджи. "Море". 1898-1908
Хоакин Сорола. „Деца на плажа“. 1910
Честита Нова Година на теб! Надявам се, че го направих по-колоритен за вас, казах ви много нови неща и го развеселих подобаващо!
Благодаря ви много, че ме прочетете, благодаря за подаръците и виртуалната бира към моя портфейл Yandex (това е полезно за вдъхновение!)
Много благодаря, че гласувахте за мен в Blogger of the Year. Много ми е приятно да общувам с вас, да получа толкова силен отговор, толкова много мили думи. Вашата благодарност и интерес към работата ми много ме подкрепиха през трудните периоди на тази година.
Ура! Честита Нова Година!
На всяко платно на известния морски художник Иван Константинович Айвазовски, морето е особено. Някъде е нежно и меко, някъде е красиво в проявата на гняв. В картината "Морски пейзаж с останките на кораб под лунната светлина", рисувана в масло през 1863 г., художникът изобразява морския бряг през нощта. На небето висеше голяма жълта луна, краищата на която е трудно да се различи - светлината, излъчвана от нея, е толкова ярка. Парчета тъмни облаци плуват по небето, които, изглежда, са на път да се установят на земята, превръщайки се в мъгла. Морето, осветено понякога от луната, е напълно черно в средата и в този мрак артистичният зрител вижда силуета на останките на малък кораб. Отдясно, на брега, се виждат очертанията на група хора, една от които показва какъв е бил морски съд. Явно корабът съвсем наскоро се разби, а морето го изми на брега, до сушата, на която не се очакваше. И някъде далеч, може би роднините на потъналите пътешественици, очакват пристигането на кораба на празния бряг. Характерна особеност на картината „Морски пейзаж с останките на кораб под лунната светлина“ е, че художникът не използва разнообразна цветова палитра и се задоволява с доста скромен набор от цветове. На картината виждаме различни нюанси на жълто и кафяво, както и сиво и черно. Това не е мулти-сюжетна картина, тя представлява само един епизод - как останките на кораба кацнаха на брега.
Айвазовски разделя платното на две части, контрастиращи в цветовата палитра - небе и вода. Така художникът предава чувството на безпокойство и объркване, което възниква на прага на природно бедствие, с други думи - спокойствието преди бурята. Небето е обсипано със сиви облаци, в центъра все още е светъл хоризонт. В далечината се вижда малък кораб, който все още не знае с какво ще се изправи. Вляво от нея са замъглените линии на земята. Облаците в небето и вълните следват модела на една друга.
За Айвазовски основното в рисуването не е това, което изобразява, а как го прави. Така че в този пейзаж на преден план излиза не съдбата на катастрофиралия кораб, а нощния морски пейзаж. Основното на платното е играта на Луната, нейното отражение от морската повърхност, дълбочината на беззвездното нощно небе, осветено от луната и покрито с облаци. Морето на това платно е спокойно, освен много малки вълни.
Изобразявайки човешка трагедия на фона на морски пейзаж, Иван Айвазовски кани артистичния зрител да спекулира за преходността на живота и крехкостта на човешкото същество. И отново Иван Айвазовски демонстрира своето умение да изобразява величието на природата. Той представя вечен пейзаж, сблъсквайки го с човешка трагедия - корабокрушение. Небето и луната, изобразени на платното, са поразителни със своя реализъм и красота. Картината диша със спокойствие и вечност, величието на заобикалящия ни свят, усет за преходността на човешкия живот.
