Определения за изкуство. изкуство
Изкуството е дейност на индивида. С помощта на него той опознава света, почива и създава нещо ново. Ролята и значението на изкуството в човешкия живот не бива да се подценява. Би било почти невъзможно без него. Това е един вид основа за по-нататъшни открития.
Какво е изкуство
Това е творческа дейност, която позволява на човек да осъзнае своя вътрешен свят. Можете да създавате с помощта на звуци, танци, картини, думи, цветя, различни естествени материали и т.н. Изкуството е една от многото форми на съзнание на интелигентните същества. Тя възниква благодарение на креативността на конкретни личности, които се докосват до теми, които са интересни не само за автора, но и за други хора. Много хора питат: "Има ли нужда човек от изкуство?" Отговорът определено е да, защото това е начин за опознаване на света. Науката също е един от видовете придобиване на знания от заобикалящата действителност. Изкуството може да бъде:
- Правя. Всеки вид човешка дейност се счита за творчески процес. Майсторството в дадена област: шиене, мъниста, изработка на мебели и т.н. се счита за изкуство. В края на краищата човек се опитва да пренесе своето виждане за света в реалност.
- Културни дейности. Хората винаги са се стремили към нещо красиво. Създавайки нещо добро, човек подчертава своята любов и спокойствие.
- Всякакви изразителни форми. С развитието на обществото и естетическите знания изкуството може да се нарече абсолютно всяка дейност, която с помощта на специални средства изразява някакъв смисъл.
Този термин е достатъчно широк. Ако се интерпретира в мащаба на цялото човешко общество, то това е специално средство за познание или отражение на заобикалящия свят, духовността и съзнанието на индивида. На практика няма човек, който не би могъл да му даде обяснение. Слушайте своя вътрешен свят и определете какво е изкуството за вас. В крайна сметка тя е ценна както за конкретен автор, така и за всички хора като цяло. По време на съществуването на човечеството вече са създадени много произведения на изкуството, на които можете да се възхищавате и които могат да ви вдъхновят за вашите собствени творчески идеи.
История на възникването на изкуството
Според една теория за първи път човек започва да се занимава с творчество по време на примитивно общество. За това свидетелстват скални надписи. Това бяха първите масови форми на изкуството. Прилагаха се основно за практическа употреба. Преди около 40 хиляди години изкуството се превърна в независим начин за опознаване на света. Тя беше представена от различни ритуали, музикални композиции, хореография, бижута по тялото, изображения на скали, дървета и кожи на убити животни.
В примитивния свят изкуството изпълняваше функцията за предаване на информация. Хората не можеха да общуват, използвайки език, така че те предаваха информация чрез творчество. Следователно изкуството за хората от онези времена беше неразделна част от съществуването. За да се прилагат изображения, са използвани обекти от околния свят и различни цветове от тях.
Изкуството в древния свят
Именно в древните цивилизации като Египет, Индия, Рим и така нататък бяха положени основите на творческия процес. Още тогава хората започнаха да мислят дали човек се нуждае от изкуство. Всеки развит център на цивилизацията имаше свой уникален стил, който оцелява в продължение на много векове и не се променя. По това време вече започнаха да се създават първите творби на художници. Древните гърци изобразявали човешкото тяло най-добре от всички. Те биха могли правилно да изобразяват мускули, поза и да спазват пропорциите на тялото.
Изкуство през Средновековието
Хората от тези времена съсредоточиха погледа си върху библейските истории и духовните истини. През Средновековието те вече не задаваха въпроса дали човек има нужда от изкуство, защото отговорът беше очевиден. В рисуването или мозайките е използван златен фон, а хората са изобразявани с идеални пропорции и форми на тялото. Изкуство от различни видове проникна в сферата на архитектурата, бяха изградени красиви статуи. Хората не се интересуваха какво е истинското изкуство, те просто създаваха свои красиви произведения. Някои ислямски страни приписват божествена сила на такива творения. Хората от Индия използвали изкуството за религиозни танци и скулптура. Китайците предпочитаха бронзови скулптури, дърворезба, поетика, калиграфия, музика и изобразителни рисунки. Стилът на този народ се променяше всяка епоха и носеше имената на управляващите династии. През 17 век се разпространява в Япония.До този момент хората вече знаеха какво е истинско изкуство. В крайна сметка това вече е повлияло сериозно на образованието на полезен човек за обществото. И също така служи като добра почивка и релакс.
Ренесанс и съвременният свят
Човечеството се върна към хуманизма и материалните ценности. Това повлия на развитието на изкуството. Човешките фигури са загубили своите идеализирани форми. През тези епохи художниците се опитаха да покажат вселената и различните идеи от онова време. Вече имаше много интерпретации на "какво е изкуство". Творческите хора го възприемаха като начин да предадат човешката личност. До 19 век се формират много стилове, като символика или фаувизъм. Въпреки това, още през XX век, имаше много научни открития и технологии за развитие. През този период творческите хора търсеха нови начини да покажат своя вътрешен свят и да отразят съвременната красота.
През втората половина на ХХ век посоката на модернизма се сля в изкуството. Хората се опитаха да намерят истината и следваха строги норми. През този период имаше много критици на рисуването, които предположиха, че всичко е приключило.
Какво е изкуство
В съвременния свят творческият процес достигна безпрецедентно развитие. С помощта на световната мрежа различните видове умения се разпространяват с голяма скорост. Изкуството е следното:
- Зрелищно изкуство. Това включва театри, опери, циркове, кинематография и т.н. С помощта на визуалното възприятие авторите предават своето виждане за света и различни събития. Режисьорите създават филми, които отразяват съществуващите проблеми на света. Много отраслите на изкуството служат като развлечение за човек, например цирк.
- Изкуство. Тази област включва фотография, живопис, комикси, скулптура и нями филми. Авторите с помощта на статична картина предават природата, живота на нацията, проблемите на човечеството. Безмълвното кино е динамична форма на изкуството. В съвременния свят това явление вече е загубило своята популярност.
- Изразително изкуство. Хората отразяват възгледите си в литературата, създават красиви сгради. Те също изразяват вътрешния свят в музиката и хореографията. Повечето от творбите повдигат глобални проблеми и пороци на човечеството. Благодарение на това хората се подобряват и се отдалечават от злото и самобичаването.
За творческо себеизразяване човек е измислил много материали. Художниците използват боя, платно, мастило и т.н. Архитекти - глина, желязо, гипс и др. Благодарение на съвременните методи за съхраняване на информация, човек може да прехвърли творенията си в електронна версия. Вече има много музиканти, художници, режисьори и писатели, които използват компютри за създаване на изкуство.
Съвременен свят и изкуство
Креативната сфера на живота учи на отделна истинска красота, прави го по-милостив и по-мил. Също така изкуството ви учи да гледате на прости неща от различен ъгъл, най-често положителни. Във всички творения няма едно определено значение, всеки човек търси нещо свое в тях. Също така всеки поотделно избира за себе си вида дейност. Тя може да бъде живопис, балет или дори класическа литература. Хората чрез креативността се учат на състрадание, чувствителност и емоционалност. Ежедневието може да потисне човек, а изкуството напомня колко красив може да бъде светът около него. Много хора просто се хранят с положителна енергия от различни авторски произведения.
От най-ранна възраст индивидът се насажда с любов към творчеството. Привличането на децата в изкуството им позволява да се научат да разбират литература, живопис, архитектура, музика и други. Тя култивира личността. Има обаче моменти, когато човек не разбира защо е нужно изкуството. Подобно поведение е един от етапите на развитие на личността, след който хората изпитват неволно желание за нещо ново непознато. Това ви позволява да разширите хоризонтите си, да подобрите и формирате индивидуални морални ценности. Най-важното е, че креативността прави човек по-добър.
Как изкуството влияе върху развитието на личността
Човек е същество, което се формира с помощта на събитията около него и други мнения. Изкуството заема специално място в този процес, то засяга както конкретна личност, така и обществото като цяло. Благодарение на него в човек се формират приятни чувства, интересни мисли, морални принципи и развитието на съвременното изкуство му помага в това. Животът без тази индустрия е почти невъзможен. Би било сухо и за индивиди с богат вътрешен свят би се появявал само в черно-бели цветове. Художествената литература като изкуство заема специално място в съществуването. Тя е в състояние да напълни човек като кана с вода, житейски принципи и възгледи. Лъв Толстой вярвал, че духовната красота е в състояние да спаси човечеството. С изучаването на творчеството на различни автори хората стават вътрешно привлекателни.
Във визуалните изкуства човек се опитва да предаде своята гледна точка на света около него, понякога от въображението си. В крайна сметка той не може да пресъздаде онова, което не съществува. Всяко изображение предава специфична мисъл или чувство на създателя. Човек се храни с тези произведения на изкуството. Ако посланието е било любезно, тогава човекът ще излъчва положителни емоции. Агресивното творчество поражда негативни чувства у човек. В живота хората трябва да имат положителни мисли и дела, в противен случай човечеството е заплашено от изчезване. В крайна сметка, ако всеки пожелае зло на обкръжението си, тогава може да започнат масови актове на насилие и убийства.
Въвеждане на деца в изкуството
Родителите започват да се занимават с културно образование на детето си почти от раждането му. Представянето на децата в изкуството е важна част от възпитанието на положителна личност. Училищната възраст се счита за най-благоприятната за развитието на културен човек. На този етап в училищата се формира симпатия към класическите произведения у детето. В класната стая те смятат за велики художници, писатели, музиканти и техния значителен принос за културата на човечеството. В бъдеще те ще възприемат по-добре творчеството на различни автори и няма да питат защо им е нужно изкуство. Въпреки това, когато децата преминават в средните класове, учителите не обръщат необходимото внимание на творчеството. В този случай много родители ги изпращат в специални художествени училища. Децата се учат на способността да научат нещо ново, интереса към изкуството, умението да твориш и да бъдеш мил човек. В крайна сметка художествените творения играят значителна роля в развитието на зряла личност.
Изкуство и литература
Думата е неразделна част от творчеството. Благодарение на него можете много точно да предавате информация, събития, чувства и т.н. е в състояние да предаде на човек най-широк спектър от емоции и възгледи за живота. Също така въображението помага да се предадат снимки на неописуема красота. Благодарение на думата хората могат да изпитат радост, притеснения, съболезнования, тъга и т.н. Текстът в книгата донякъде напомня на алтернативна реалност.
Също така, писателите говорят за своите предположения за бъдещето на човечеството. Има много популярни дистопии, които отразяват далеч от светлото бъдеще, например: Brave New World от Aldous Huxley, 1984 от George Orwell. Те служат като предупреждение за човек, за да не забравя да обича и се опитва да оцени всичко, което има. Този факт показва защо е необходимо изкуството на отрицателната литература. Всъщност такива книги осмиват проблемите на хората: безумно потребление, любов към парите, властта и т.н. В крайна сметка тези неща изобщо не носят щастие и трябва да правите само благородни дела и да имате чест.
За какво е изкуството на фотографиите и картините?
Почти всеки обича да украсява стените на дома си с работата на художници или фотографи. Въпреки това не всички се замислят защо висят там и как влияят на настроението. Психолозите вярват, че изображенията по стените могат да засегнат човек. Картината засяга преди всичко подсъзнанието и е много важно какъв цвят е той. Въздействие на цветните изображения:
- Оранжев цвят. Той е в състояние да създаде топлина у човек и въпреки това, някои творби могат да бъдат досадни.
- Червени картини. Той е един от най-въздействащите цветове върху хората. Той може да храни здрави хора със страст и топлина. При пациенти с психологически разстройства може да се появи агресия.
- Грийн. Това е цветът на целия растителен свят, който създава усещане за сигурност и свежест у човек.
- Сини изображения. Те са в състояние да дадат спокойствие на хората и известна прохлада. Всички светли цветове имат положителен ефект върху емоционалното състояние на човек.
Експертите отдавна са установили, че различните цветове на картини и фотографии могат да подобрят настроението, да приведат емоции в ред и в някои случаи да излекуват. Въпреки това някои хора все още могат да се чудят защо е необходимо изобразителното изкуство. Те могат да се наблюдават в училища, детски градини, образователни институции и на някои работни места. Те често са спокойни пейзажи, гори и портрети на някои красиви хора.
Въведение 3
1. Концепцията за изкуство 4
2. Форми на изкуството 5
3. Качествени характеристики на изкуствата 6
4. Принципи за класификацията на изкуствата 12
5. Взаимодействие на изкуствата 16
Заключение 17
Референции 18
ВЪВЕДЕНИЕ
Изкуството, една от формите на социалното съзнание, неразделна част от духовната култура на човечеството, специфичен вид практическо-духовно развитие на света. В тази връзка изкуството се отнася до група разновидности на човешката дейност - живопис, музика, театър, художествена литература и др., Обединени, защото са специфични - художествени форми на възпроизвеждане на действителността.
Художествената и творческа дейност на човека се развива в различни форми, които се наричат \u200b\u200bвидове изкуство, неговите видове и жанрове. Всеки вид изкуство е пряко характеризиран от начина на материално съществуване на неговите произведения и вида на използваните образни знаци. По този начин изкуството, взето като цяло, е исторически разработена система от различни специфични методи за художествено развитие на света, всеки от които има характеристики, които са общи за всички и индивидуално уникални.
Целта на този тест е да проучи всички въпроси, свързани с изкуствата.
За постигане на целта е необходимо да се решат следните задачи:
разкриват концепцията за изкуството
разгледайте концепцията за форма на изкуството
запознайте се с характеристиките на изкуствата
изследват принципите на класификацията на изкуствата
помислете за взаимодействието на изкуствата
КОНЦЕПЦИЯТА НА ИЗКУСТВОТО
Изкуството е една от най-важните сфери на културата и за разлика от други сфери на дейност (професия, професия, длъжност и др.), Тя има общо значение, без нея е невъзможно да си представим живота на хората. Зачатките на художествената дейност се отбелязват в примитивното общество много преди появата на науката и философията. И въпреки древността на изкуството, неговата незаменима роля в човешкия живот, дългата история на естетиката, проблемът за същността и спецификата на изкуството все още остава до голяма степен нерешен. Каква е тайната на изкуството и защо е трудно да се даде строго научно определение за него? Въпросът е на първо място, че изкуството не се поддава на логическа формализация, опитите да се разкрие неговата абстрактна същност винаги са завършвали или в приближение, или в неуспех. 1
Могат да се разграничат три различни значения на тази дума, тясно свързани помежду си, но различаващи се в обхвата и съдържанието си.
В най-широк смисъл понятието „изкуство“ (и този , очевидно най-древната му употреба) означава всяко умение , умело, технически изпълнена дейност, резултатът от която е изкуствен в сравнение с естествения, естествения. Именно това значение следва от древногръцката дума „техне“ - изкуство, умение.
Второто, по-тясно значение на думата „изкуство“ е творчеството според законите на красотата . Подобно творчество принадлежи на широк спектър от дейности: създаване на полезни неща, машини, това трябва да включва и дизайна и организацията на социалния и личния живот, културата на ежедневното поведение, комуникацията на хората и пр. В днешно време творчеството успешно функционира според законите на красотата в различни области на дизайна ...
Специален вид социална дейност е самото художествено творение. , продуктите на които са специални духовни естетически ценности - това е третото и най-тясно значение на думата „изкуство“. Тя ще бъде предмет на допълнително разглеждане.
ВИДОВЕ НА ИЗКУСТВОТО
Видовете изкуство са исторически утвърдени, стабилни форми на творческа дейност, които имат способността за художествена реализация на житейското съдържание и се различават по начините на неговото материално въплъщение. . Изкуството съществува и се развива като система от взаимосвързани видове, разнообразието от които се дължи на универсалността на самия реален свят, показана в процеса на художественото създаване.
Всеки вид изкуство има свой специфичен арсенал от изобразителни и изразителни средства и техники. Така видовете изкуство се различават един от друг както в предмета на изображението, така и в използването на различни визуални средства. понятие « художествена форма » - основен структурен елемент на системата на художествената култура.Финото на изкуството разкрива многообразието на света с помощта на пластични и колористични материали. Литературата включва всички нюанси на творчеството, реализирани в думата. Музиката се занимава не само със звука на човешкия глас, но и с разнообразни тембър, създадени от природни и технически устройства (говорим за музикални инструменти). Архитектура и изкуства и занаяти - чрез съществуващите в космоса. материални структури и неща, които задоволяват практическите и духовните нужди на хората - изразяват тяхната специфика по сложен и разнообразен начин. Всяко от изкуствата има свои специални жанрове и жанрове (тоест вътрешни разновидности). Видовете изкуство са връзки на един общ социален феномен, всеки от тях се отнася до изкуството като цяло, като частно към общо. Специфичните свойства на изкуството се проявяват в конкретна историческа епоха и в различните художествени култури по различни начини. Междувременно самото разделение на изкуството на видове се свързва на първо място с особеностите на човешкото възприятие на света.
КАЧЕСТВЕН ХАРАКТЕРИСТИКА НА ВИДОВЕ ИЗКУСТВО
архитектура - формирането на реалността според законите на красотата при създаване на сгради и конструкции, предназначени да обслужват нуждите на човек от жилища и обществени помещения. архитектура - това е форма на изкуството, чиято цел е да създава структури и сгради, необходими за живота и работата на хората. Той изпълнява не само естетическа функция в живота на хората, но и практическа. Архитектурата като форма на изкуството е статична и пространствена. Художественият образ се създава тук по не-изобразителен начин. Той показва определени идеи, настроения и желания чрез съотношението на мащабите, масите, формите, цветовете, връзката с околния пейзаж, тоест чрез конкретно изразителни средства. Като сфера на дейност архитектурата възниква в древни времена.
Архитектурата има тенденция към ансамбъл. Структурите му са умело вписани в естествен (природен) или градски (градски) пейзаж.
Архитектура - и изкуство, и инженерство, и строителство, което изисква огромна концентрация на колективни усилия и материални ресурси. Архитектурните произведения се създават от векове. Архитектурата не възпроизвежда реалността образно, но има експресивен характер. Ритъмът, съотношението на обемите, линиите са средствата за неговата изразителност. 2
Приложни изкуства - това са неща, които ни заобикалят и ни обслужват, създават нашето ежедневие и комфорт, неща, направени не само като полезни, но и като красиви, със стил и художествен образ, който изразява предназначението им и носи обобщена информация за вида на живота, за епохата, за перспективата хора. Естетичното въздействие на приложните изкуства всеки ден, почасово, всяка минута. Произведения на приложното изкуство могат да се издигнат до висотата на изкуството.
Изкуствата и занаятите са национални по своята същност , то се ражда от обичаите, навиците, вярванията на хората и е в непосредствена близост до производствените му дейности и ежедневието.
Върхът на приложното изкуство са бижутата, които запазват независимото си значение и продължават да се развиват и до днес. Бижутерът прави изящни, изкусно изработени бижута, изкуства и занаяти, като използва скъпоценни метали и камъни.
Декоративни изкуства - естетическо развитие на средата, заобикаляща човека, украса от „втора природа“, създадена от човека: сгради, конструкции, помещения, площади, улици, пътища. Това изкуство нахлува в ежедневието, създавайки красота и комфорт в и около жилищни и обществени пространства. Декоративните произведения на изкуството могат да бъдат дръжка и ограда, стъклопис и лампа, които влизат в синтез с архитектурата. Декоративното изкуство включва постиженията на други изкуства, особено живопис и скулптура. Декоративното изкуство е изкуството на украсата, а не декорацията. Той помага да се създаде цялостен архитектурен ансамбъл. Той улавя стила на епохата.
Боядисване - изображение в равнината на картините от реалния свят, преобразено от творческото въображение. художник; подчертаване на елементарното и най-популярно естетическо чувство - усещането за цвят - в специална сфера и превръщането му в едно от средствата за художествено развитие на света.
Живопис е произведения, които се създават в равнина с помощта на бои и цветни материали. Основното визуално средство е система от цветови комбинации. Живописта е разделена на монументална и станкова. Основните жанрове са: пейзаж, натюрморт, тематични картини, портрет, миниатюра и др.
Графични изкуства се основава на монохроматичен чертеж и използва контурната линия като основно графично средство: точка, щрих, петно. В зависимост от целта се разделя на станков и приложен печат: гравиране, литография, офорт, карикатура и др. 3
скулптура - пространствено и визуално изкуство, овладяване на света в пластиката, изображения, които са заснети в материали, които могат да предадат житейския вид на явленията. Скулптурата възпроизвежда реалността в триизмерни форми. Основните материали са: камък, бронз, мрамор, дърво. Според съдържанието си тя е разделена на монументална, ставна, малка скулптура. По форма на изображението те се разграничават: триизмерна триизмерна скулптура, релефно-изпъкнали изображения на равнина. Релефът от своя страна се подразделя на барелеф, високорелефен, контрарелефен. По принцип всички жанрове на скулптурата се развиват през периода на античността. В наше време броят на подходящите за скулптура материали се разшири: възникнаха произведения от стомана, бетон и пластмаса.
литература - писмена форма на слово изкуство. С помощта на думата тя създава истинско живо същество. Литературните произведения са разделени на три вида: епически, лирически, драматични. Епическата литература включва жанровете на романа, разказ, разказ, скица. Лирическите творби включват поетични жанрове: елегия, сонет, ода, мадригал, стихотворение. Драмата е предназначена за сценично изпълнение. Драматичните жанрове включват: драма, трагедия, комедия, фарс, трагикомедия и др. В тези произведения сюжетът се разкрива чрез диалози и монолози. Основното изразително и изобразително средство на литературата е думата. Думата е изразително средство и мисловна форма на литературата, символичната основа на нейната образност. Образът е присъщ на самата основа на езика, който се създава от хората, поглъща целия им опит и се превръща във форма на мислене.
театър - художествена форма, която артистично асимилира света чрез драматични действия, изпълнявани от актьори пред публиката. Театърът е специален вид колективно творчество, който обединява усилията на драматург, режисьор, художник, композитор и актьори. Идеята за представлението се реализира чрез актьора. Актьорът включва действието и придава театралност на всичко, което е на сцената. Декорацията създава на сцената интериора на стая, пейзаж, гледка към градска улица, но всичко това ще остане мъртъв реквизит, ако актьорът не одухотвори нещата със сценично поведение. Актьорското умение изисква специален талант - наблюдение, внимание, способност за подбор и обобщение на материал от живота, фантазия, памет, темперамент, изразни средства (дикция, интонационно разнообразие, изражение на лицето, пластичност, жест). В театъра актът на творчеството (създаване на образ от актьор) се осъществява пред зрителя, което задълбочава духовното въздействие върху него.
музика - изкуство, което консолидира и развива способностите на невербалната звукова комуникация, свързана с човешката реч. Музиката, основана на обобщаването и обработката на интонациите на човешката реч, развива свой собствен език. Основата на музиката е интонацията. Структурата на музиката е ритъм и хармония, които в комбинацията си придават мелодия. Гласността, тембърът, темпото, ритъмът и други елементи също играят значителна, семантична роля в музиката. Тези знаци съставят музикална фраза, музикален образ и тяхната система образува музикален текст. Езикът на музиката е йерархия на нивата: отделни звуци, звукови комбинации, акорди. Най-важните елементи и изразителни средства на музикалния език са мелодична и интонационна структура, композиция, хармония, оркестрация, ритъм, тембър, динамика
хореография - изкуството на танца, ехото на музиката.
танц - мелодичен и ритмичен звук, превърнал се в мелодично и ритмично движение на човешкото тяло, разкриващо героите на хората, техните чувства и мисли за света. Емоционалното състояние на човек се изразява не само в глас, но и в жестове, естеството на движенията. Дори походката на човек може да бъде бърза, радостна, тъжна. Човешките движения в ежедневието и в работата винаги са по един или друг начин емоционално интонизирани, изразителни и подчинени на определен ритъм. От векове танцът полира и обобщава тези изразителни движения и в резултат на това се появи цяла система от правилни хореографски движения, свой собствен художествено изразителен език на пластичността на човешкото тяло. Танцът е национален, изразява характера на хората в обобщен вид.
Хореографският образ възниква от музикално-ритмични изразителни движения, понякога допълвани от пантомима, понякога от специален костюм и неща от ежедневна, трудова или военна употреба (оръжия, шалове, чинии и др.).
Цирк - изкуство на акробатика, балансиращ акт, гимнастика, пантомима, жонглиране, магически трикове, клоунинг, музикални ексцентрици, конна езда, обучение на животни. Цирк - това не е рекорд, а образът на човек, който демонстрира най-високите си възможности, решава супер задачи, създава в съответствие с супер задача, според законите на ексцентриците.
Фотография - създаване чрез химико-технически и оптични средства на визуално изображение с документална стойност, художествено изразително и надеждно улавящо съществен момент от реалността в замразено изображение. Документацията е „златната сигурност“ на снимка, която заснема факт от живота завинаги. Фактите от живота във фотографията се пренасят от сферата на реалността в сферата на изкуството почти без допълнителна обработка. С развитието на техниката и уменията фотографското изображение започва да предава активното отношение на художника към обекта (чрез ъгъла на снимане, разпределението на светлината и сенките, чрез предаването на един вид „фото пленер“, тоест въздух и рефлекси, хвърлени от обекти, чрез възможността да избере момента на снимане). В наши дни фотографията е придобила колорит и е на прага на триизмерен, холографски образ на света, който разширява своите информативно-изобразителни и художествено-изразителни възможности.
филм - изкуството на визуалните движещи се изображения, създадени на базата на постиженията на съвременната химия и оптика, изкуство, придобило свой собствен език, широко обхващащо живота във цялото си естетическо богатство и синтетично поглъщащо опита на други видове изкуство.
Киното надминава театъра, литературата, живописта в създаването на визуални мобилни образи, способни широко да обхванат съвременния живот по цялата си естетическа значимост и оригиналност. Киното разчита директно на възможностите на технологиите. Самата специфика на киното е мобилна и се променя с откриването и разработването на нови технически и художествени средства.
Телевизията - масова видео медия, способна да предава естетично обработени впечатления от престоя си на разстояние; нов вид изкуство, което осигурява интимност, домашно възприятие, ефект от присъствието на зрителя (ефектът на „моментното“), хроника и документална художествена информация.
Телевизията изпревари киното в масовия си характер. Хиляди предаващи и предаващи телевизионни станции вече работят на земята. Телевизионните излъчвания се извършват от земята, от земята, от под водата, от въздуха, от космоса. Телевизията има свои критерии за талант. Телевизионният артист трябва да съчетава качествата на актьор, журналист, режисьор, чар и ерудиция, лекота и естественост на общуването с хората, мигновена реакция, находчивост, остроумие, способност за импровизация и накрая граждански дух, журналистика. За съжаление, не всички радио- и телевизионни оператори притежават тези качества.
Важна естетическа особеност на телевизията е предаването на „моментна случка“, директното отчитане от сцената, включването на зрителя в потока на историята, който тече в момента и за кои вестници и вестници ще може да се говори само утре, литература, театър, рисуване ден след утре.
сцена - равнопоставено взаимодействие на литература, музика, балет, театър, цирк; масов спектакъл с повишено забавно и забавно начало, отправен към „шарена“ публика. Сцената произвежда толкова специфично естетическо въздействие върху зрителя, че човек може да говори за раждането на нов вид изкуство от равното съвместно съществуване на редица изкуства.
ПРИНЦИПИ НА КЛАСИФИКАЦИЯ НА ИЗКУСТВОТО
Проблемът за разграничаването на видовете изкуство и изясняването на техните характеристики тревожи човечеството отдавна. Първата класификация на изкуствата от Платон и Аристотел , не надхвърли изучаването на спецификата на някои видове изкуство. Първата цялостна класификация е предложена от И. Кант , но не в практическа, а в теоретична равнина. Първата система за излагане на връзката между конкретни видове изкуство е дадена от Хегел в лекцията си „Системата на индивидуалните изкуства“, в основата на която той поставя връзката между идея и форма, създавайки класификация на изкуствата от скулптура към поезия. 4
ПО XX Century Fechner класифицира изкуството от психологическа гледна точка: от гледна точка на практическите ползи от формата на изкуството. И така, той приписва на изкуството и готвенето, и парфюмерията, т.е. видове естетически дейности, които освен естетически ценности изпълняват и други практически функции. Приблизително същите възгледи бяха на IG. Монро - наброява около 400 вида изкуства. През Средновековието Фараби се придържал към подобни възгледи. Разнообразието на изкуството се е развило исторически като отражение на многостранността на реалността и индивидуалните характеристики на човешкото възприятие за нея. Следователно, разграничавайки всеки вид изкуство, имаме предвид форма на изкуството, която се е развила исторически, основните му функции и класификационни единици.
Разделението на изкуството на видове се дължи на:
1) естетическо богатство и разнообразие на реалността;
2) духовното богатство и разнообразието от естетически нужди на художника;
3) богатството и разнообразието от културни традиции, художествени средства и технически възможности на изкуството.
Разнообразието от форми на изкуство ви позволява да овладеете естетически света в цялата му сложност и богатство. Няма основни или второстепенни изкуства, но всеки вид има своите силни и слаби страни в сравнение с другите изкуства.
Какви са принципите на класификацията на изкуствата?
На първо място, сред видовете изкуство има визуални (живопис, графика, скулптура, художествена фотография) и невизуални (музика, архитектура, изкуства и занаяти, хореография). Разликата между тях се крие във факта, че визуалните изкуства възпроизвеждат живота в подобна форма (изобразяват го), докато не-изобразителните пренасят директно вътрешното състояние на духа на хората, техните преживявания, чувства, настроения чрез форма, която е "за разлика" директно от обекта на показване. Разграничението не е, разбира се, абсолютно. защото, първо, всички видове изкуство изразяват отношение към някои аспекти на живота, така че понятието експресивни изкуства (както понякога се наричат \u200b\u200bне-изобразителни видове художествено творчество), което се е развило исторически, не се различава по точност. И все пак, разграничаването между изобразителното и нефигуративното изкуство има не само основа, но е и решаващо в морфологията (класификацията) на изкуствата, защото се основава на разликата в темата на показване. Визуалните изкуства се отнасят към реалността като източник на формирането на човешкия свят, невизуалните изкуства - към резултатите от въздействието на реалността върху духовния свят на индивида (светоусещане на хората, техните чувства, преживявания и др.). Следователно за първо основа е образът на обективния свят. Мислите и чувствата се предават в тях косвено: само чрез изражението на очите, изражението на лицето, жестовете, външния вид на хората може човек да научи за своите чувства и преживявания. Основата на последното е олицетворение на мисли, чувства, настроения и изобразяването на обекти от реалността, ако има такива, като правило се опосредства.
Разделението на изкуствата на статични (пространствени) и динамични (времеви) е много важно. Първите включват живопис, графика, скулптура, архитектура, изкуства и занаяти, художествена фотография; към второто - литература, музика, танц. Пространствените изкуства с голяма сила възпроизвеждат видимата красота на реалността, хармонията на пространството, са в състояние да привлекат вниманието към отделните страни на отразения свят, към всеки детайл от самата творба, което ги прави незаменими в естетическото образование, преподаването на красотата. В същото време те са безсилни да предадат пряко промените в живота, неговия ход. 5 Това се прави успешно от временни изкуства, които са в състояние да пресъздадат както хода на събитията (литература), така и развитието на човешките чувства (музика, хореография). Не всички видове изкуство могат да бъдат „класирани“ като един или друг ясно разграничен вид. Синтетичните изкуства растат на базата на синтеза на прости изкуства. Те включват театър, кино, телевизия. По правило те съчетават чертите на изобразителните и нефигуративните изкуства, пространственото и временното, така че понякога дори принадлежат към специална група от пространствено-времеви изкуства. По естеството на естетическото въздействие върху човек, като се вземат предвид, разбира се, характеристиките на съдържанието и изображението, и до известна степен материалът, изкуствата се разделят на зрителни и слухови. Големият руски физиолог И.М.Сеченов отбеляза, че зрителната памет е преди всичко пространствена памет, докато слуховата памет е временна памет. Следователно зрителните впечатления се свързват предимно с пространствените изкуства, слуховите - с времевите. Синтетичните изкуства обикновено се възприемат както от зрението, така и от слуха.
Според метода на практическото художествено развитие материалът на изкуството може да бъде разделен на видове, които използват естествен материал - мрамор, гранит, дърво, метал, бои и др. (Архитектура, живопис, графика, скулптура, изкуства и занаяти), звук (музика), дума (на първо място художествена литература), както и изкуства, в които самият човек действа като „материал“ (театър, кино, телевизия, сцена, цирк). Специално място тук заема думата, чието използване е широко използвано от най-различни видове изкуство. По правило ги обогатява. Нека отбележим и разделението на изкуствата на утилитарно (приложно) и неутилитарно (грациозно; понякога те също се наричат \u200b\u200bчисти). В произведенията на утилитарните форми на изкуството (архитектура, изкуства и занаяти) през последните десетилетия се наблюдава все по-широко утилитарно използване на някои видове изобразителни изкуства (музика в производството и в медицината, живопис в медицината), тяхното предназначение за практически материални цели и тяхната естетика целенасоченост. Що се отнася до изобразителното изкуство, ползите, които носят на обществото, се определят от техния идеологически и естетически характер. И накрая, трябва да се направи разлика между първичните и вторичните (изпълняващи) изкуства. Последните включват музика, хореография, сцена, театър, кино, телевизионно и радио изкуство и цирк. Действието им се свързва с посредник (изпълнител), който свързва основния принцип на работата (игра, сценарий, партитура, либрето и т.н.) със слушатели и зрители. Бидейки активен преводач на произведението, изпълнителят всеки път преобразува основното произведение, дава му собствена интерпретация, на практика става негов съавтор.
ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ НА ВИДОВЕ ИЗКУСТВА
Видовете изкуство са тясно свързани помежду си, взаимно се засягат. Дори такива на пръв поглед далечни форми на изкуство като кино и архитектура, музика и живопис са взаимосвързани. Изкуствата имат пряко влияние един върху друг. Така че в онези чести случаи, когато един вид изкуство се използва от друг (например музика, живопис и др. В театъра), той често се трансформира значително: например музиката в драматичния театър се е превърнала в специален жанр, а театралната живопис е придобила своя жанрова специфика. ... Театралният синтез на изкуства включва авторско съдържание, режисьорско четене, актьорско изпълнение, с участието на музика, хореография, декорация.
Още в древността архитектурата взаимодейства с монументална скулптура, живопис, мозайка и икони. В този синтез доминира архитектурата.
Декоративното изкуство включва постиженията на други изкуства, особено живопис и скулптура.
Киното по своето естество е синтетично изкуство: филмовият образ като неговите компоненти включва: литература (сценарий, текстове); живопис (пейзаж в обикновен филм); театър (играта на филмови актьори, която макар и коренно да се различава от работата на актьорите в театъра, все пак се основава на театралната традиция и разчита на нея).
Експертите дават различни определения на термина „изкуство“, тъй като е невъзможно да се вмести цялото огромно значение, което тази дума носи в едно понятие, в една фраза. Той изпълнява много полезни функции за човечеството. Изкуството формира духовни ценности и насърчава разбирането за красотата.
Какво е изкуство
Отново има няколко определения на понятието „изкуство“. На първо място, това е високо ниво на човешко умение във всяка област на дейност. Ако е обяснено по-подробно, тогава може да се нарече способността за творческо възпроизвеждане на реалността с помощта на естетически художествени образи, предмети, действия. Основните видове изкуство са духовната култура на обществото.
Предметът на изкуството е съвкупност от отношения между света и човека. Формата на съществуване е произведение на изкуството, средствата за проявление на което могат да бъдат дума, звук, цвят, обем. Основната цел на изкуството е самоизразяването на създателя с помощта на неговото творчество, което е създадено, за да предизвика емоции, преживявания и естетическо удоволствие у гледащия.
Различни видове изкуство, чиято класификационна таблица показва тяхното разделение на видове, използват въображението и илюзията вместо строги недвусмислени понятия. В човешкия живот той действа като средство за комуникация, обогатяване на знанията, възпитание на ценности, а също и източник на естетически радости.
Основни функции на изкуството
В света съществуват видове изкуство (таблицата им е представена по-долу) за изпълнение на определени социални функции:
- Естетичен. Възпроизвеждане на реалността според законите на красотата. Влияние върху формирането на естетически вкус, способността да изживяваме и усещаме емоции. Способността да се прави разлика между възвишеното и стандартното, красивото и грозното.
- Social. Идеологическо влияние върху обществото, трансформация на социалната реалност.
- Компенсаторни. Решаване на психологически проблеми, възстановяване на спокойствието и равновесието. Откъсване от сивата реалност и ежедневието чрез компенсиране на липсата на хармония и красота.
- Хедонистичен. Способността да носи положителни емоции чрез съзерцанието на красотата.
- Когнитивна. Изучаването и познаването на реалността, с помощта на които са източници на информация за процесите на обществеността.
- Симптоматичен. Способността за прогнозиране и предвиждане на бъдещето.
- Образователна. Влияние върху формирането на личността и нравственото формиране на човек.
Класификация на изкуствата
Изкуството няма единична форма на изпълнение. В тази връзка той се класифицира според различни критерии в жанрове, родове, видове, подвидове. Няма една общоприета система, поради което изкуството се разделя на групи според определени фактори.
Динамиката е един от критериите, по които се класифицират формите на изкуството. Таблицата в тази статия показва как се разделят видовете творчество според тази схема. И така, според динамиката, изкуството се разделя на:
Временен (динамичен);
Пространствен (пластмасов);
Пространствено-времеви (синтетичен).
В съответствие с изразените емоции и предизвиканите чувства се разделя на жанрове: комедия, трагедия, драма и др.
Видовете изкуство се определят и от използваните материали:
Традиционни - бои, глина, метал, гипс, дърво, гранит, платно;
Модерни - електротехника, компютри;
Основната класификационна система идентифицира основните 5 вида изкуства, всеки от които допълнително има няколко подвида:
Приложен (труд);
Глоба;
Зрелищен (игра);
Звук;
Глаголен.
За илюстративен пример е предоставена обобщена таблица, която съдържа всички основни видове изкуство.
временен | Звук | |
Глаголен | литература |
|
Пространствено и времево | Грандиозен | |
хореография |
||
Телевизията |
||
приложен | Декоративен и приложен |
|
архитектура |
||
пространствен | изобразителен | Снимката |
Боядисване |
||
скулптура |
литература
Материалният носител на форма на литературно изкуство е дума, с помощта на която се създават художествени образи и писмени текстове. Той може да отразява епичен разказ за определени събития, лирично разкриване на вътрешния свят и преживяването на автора, драматична репродукция на действията, които са се случили.
Литературата е разделена на:
Исторически;
Научно;
Образователна;
Артистичен.
Референтен.
Жанровете на произведенията се определят от техния характер, форма, съдържание.
музика
Има и изкуство, което може да предаде емоции в звукова форма - музика. Той е въплъщение на художествени образи, идеи, емоционални преживявания с помощта на тишина и звук, организирани по специален начин. Това е изкуство, което се фиксира чрез възпроизвеждане и музикална нотация. Музиката в зависимост от нейните функции се разделя на религиозна, военна, танцова, театрална. По изпълнение тя може да бъде: инструментална, електронна, вокална, хорова, камерна. Основните музикални жанрове и направления са следните:
Разнообразие;
Алтернативен;
Неевропейски;
етническа;
Популярен;
Classic;
Vanguard.
Приложни (трудови) изкуства
Приложните изкуства (таблицата ги нарича също пространствени) включват архитектура и
Архитектурата помага за оформяне на пространствената среда. С негова помощ се извършва проектирането и изграждането на различни конструкции. Той помага на хората да направят сградите, от които се нуждаят, за да задоволят духовните си нужди.
Архитектурата е тясно свързана с развитието на техниката и технологиите, следователно с негова помощ човек може да прецени научните постижения и художествените особености на различни епохи. Сред най-известните исторически стилове на сградите са барок, арт нуво, класицизъм, ренесанс, готика. В зависимост от предназначението на структурите архитектурата се разделя на обществена, индустриална, жилищна, градинска и паркова и др.
Декоративното и приложното изкуство е творческа дейност, насочена към създаване на предмети, които едновременно задоволяват художествените, естетическите и ежедневните нужди на хората. Декоративното и приложното изкуство има определен национален и етнически характер. Основните му видове включват: плетене, бродерия, изработка на дантели, пирография, оригами, квилинг, керамика, тъкане на килими, рисуване на изкуство и обработка на различни материали и др. Продуктите се изработват с помощта на различни материали и технологии.
Изящни изкуства
Фотографията, скулптурата, живописта, графиката като форма на изкуството, използвайки изображения, ясно показват реалността в осезаеми за зрението форми на изкуството.
Живописта е цветен дисплей на реалността в равнина. Това е една от най-старите форми на изкуство. В зависимост от темата на картината има такива исторически, битови, митологични, анималистични, натюрморт, пейзаж, портрет, ежедневие.
Графиката като форма на изкуството е създаването на рисунка с линия върху лист или с длето върху твърд материал и след това отпечатано върху хартия. Този тип творчество, в зависимост от метода на рисуване, се разделя на подтипове: гравиране, табела, плакат, дърворезба, литография, линограф, офорт, печат. Има и книжна индустриална и компютърна графика.
Фотографията е изкуството на документалното фиксиране на визуално изображение, което се извършва с помощта на технически средства. Има практически същите жанрове като живописта.
Скулптура - създаване на триизмерни триизмерни С помощта на това изкуство се създават релефни и кръгови изображения. По големина той се подразделя на станчески, монументален, декоративен.
Зрелищни (игрални) изкуства
Зрелищните изкуства са насочени не само към, но и към забавлението на хората. Именно човекът е основният обект, чрез който ефектното изкуство се предава на зрителя. Има няколко направления.
Хореографията е изкуството на танца. Това е изграждането на изображения с помощта на пластични движения. Танците са разделени на бална, ритуална, народна, модерна. Хореографското изкуство на балета се основава на музикални и танцови образи, които са базирани на определен сюжет.
Киното е синтез на определени видове изкуства - театър, танц, литература, има много жанрове (комедия, драма, трилър, екшън, мелодрама) и подвидове (документален, художествен, сериен).
Циркът е демонстрация на забавни изпълнения. Включва клоунинг, акробатика, репресия, пантомима, магически трикове и др.
Театърът, подобно на киното, се състои в комбиниране на няколко вида творчество - музика, литература, вокал, изобразително изкуство, хореография. Тя може да бъде драматична, оперна, куклена, балетна.
Разнообразието е изкуство от малки форми с популярен и забавен фокус. Включва хореография, вокал, разговорен жанр и други.
Човечеството създава и изучава изкуството от векове. То е най-голямото духовно и културно наследство на обществото, играе огромна роля за неговото развитие и усъвършенстване.
Артизъм (лат. Ehperimentum - опит, тест) - образно разбиране на действителността; процесът или резултатът от изразяването на вътрешния или външния (по отношение на създателя) свят в художествен образ; творчество, насочено по такъв начин, че да отразява интересите не само на самия автор, но и на други хора. Изкуството (заедно с науката) е един от методите на познанието, както в естествознанието, така и в религиозната картина на възприемането на света. Понятието за изкуство е изключително широко - може да се прояви като изключително развито умение в определена област. Дълго време изкуството се смяташе за вид културна дейност, която задоволява любовта на човека към красотата. Наред с еволюцията на социално-естетическите норми и оценки всяка дейност, насочена към създаване на естетически изразителни форми, придобива правото да се нарича изкуство. В обществен мащаб изкуството е специален начин за познаване и отразяване на действителността, една от формите на художествената дейност на социалното съзнание и част от духовната култура както на човека, така и на цялото човечество, разнообразен резултат от творческата дейност на всички поколения. В науката изкуството се нарича както същинската творческа художествена дейност, така и нейният резултат - произведение на изкуството. В най-общ смисъл изкуството е умение (словак. Umenie), продуктът на който доставя естетическо удоволствие. Енциклопедията Британика го определя като: „Използване на умение или въображение за създаване на естетически обекти, настройка или действие, които могат да бъдат споделени с другите“. По този начин критерият на изкуството е способността да се резонира с други хора. TSB определя изкуството като една от формите на социалното съзнание, най-важният компонент на човешката култура. Определянето и оценяването на изкуството като явление е обект на непрекъснат дебат. В ерата на романтизма традиционното разбиране на изкуството като майсторство от какъвто и да е вид отстъпи възприемането му като „характеристика на човешкия ум заедно с религията и науката“. През XX век. в разбирането на естетическото са очертани три основни подхода: реалистичен, според който естетическите качества на даден обект са присъщи на него иманентно и не зависят от наблюдателя, обективистичен, който също счита естетическите свойства на даден обект за иманентни, но до известна степен зависими от наблюдателя, и релативистки, според които естетическият свойствата на даден обект зависят само от това, което наблюдателят вижда в него и различните хора могат да възприемат различни естетически качества на един и същ обект. От последната гледна точка един обект може да се характеризира в зависимост от намеренията на неговия създател (или отсъствието на каквито и да е намерения), за каквато и функция да е бил предназначен. Например бокал, който може да се използва като контейнер в ежедневието, може да се счита за произведение на изкуството, ако е създаден само за орнаментиране, а изображението може да се окаже занаятчийско произведение, ако е произведено на конвейер.
В първия и най-широк смисъл терминът „изкуство“ остава близък до латинския му еквивалент (ars), което може да се преведе и като „занаятчийство“ или „занаят“, както и индоевропейския корен „композиране“ или "Грим". В този смисъл изкуството може да се нарече всичко, което е създадено в процеса на нарочно съставяне на определена композиция. Има няколко примера, които илюстрират широкото значение на този термин: "изкуствено", "военно изкуство", "артилерия", "артефакт". Много други често използвани думи имат подобна етимология. Художник Ма Лин, пример за рисуване на ерата на Песента, около 1250 г. 24,8 х 25,2 см. Познание за древността на изкуството
До 19 век изобразителното изкуство се наричаше способността на художник или художник да изразява таланта си, да събужда естетическите чувства у публиката и да ги включва в съзерцанието на „грациозните“ неща.
Терминът изкуство може да се използва в различни сетива: процесът на използване на таланта, работата на надарен майстор, консумацията на произведения на изкуството от публиката и изучаването на изкуството (история на изкуството). „Изящни изкуства“ е набор от дисциплини (изкуства), които произвеждат произведения на изкуството (предмети), създадени от надарени художници (изкуството като дейност) и предизвикват реакция, настроение, предаване на символика и друга информация на обществеността (изкуството като консумация). Произведенията на изкуството се определят като нарочно талантливи интерпретации на неограничено разнообразие от понятия и идеи, за да ги предадат на другите. Те могат да бъдат създадени специално за определена цел или представени от изображения и обекти. Изкуството стимулира мислите, чувствата, представи и идеи чрез усещания. Той изразява идеи, приема много различни форми и служи за много различни цели. Изкуството е умение, което може да внуши възхищение. Изкуството, което предизвиква положителни емоции и душевно удовлетворение със своята хармония, също може да предизвика творчески отговор от възприемащия, вдъхновението, стимула и желанието да се създава по положителен начин. Ето как художникът Валери Рибаков, член на Професионалния съюз на художниците, каза за изкуството: "Изкуството може да унищожи и излекува човешката душа, да поквари и да образова. И само лекото изкуство може да спаси човечеството: лекува душевни рани, дава надежда за бъдещето, носи любов и щастие на света. ".
Ако разгледаме понятието изкуство в широк смисъл, това означава една от формите на човешкото познание за реалността, което се отразява в произведения на изкуството, картини, музикални произведения и театрални представления в гравюри и скулптури. Изкуството е част от духовния живот както на човек, така и на обществото и като цяло се счита за многообразен резултат от творческата дейност на всички поколения.
Какво е изкуство в по-тесен смисъл
Изкуството означава разбиране на реалността от майстор, отражение на неговия външен и вътрешен свят, което в крайна сметка дава продукт, който носи естетическо удовлетворение не само на самия творец, но и на обществото.
Целите на изкуството
Както всеки вид човешка дейност, и изкуството има свои собствени цели. Ако вземем предвид какво е изобразителното изкуство и основните му функции, то този тип изкуство има както немотивирани, така и мотивирани функции. Например художниците-авангардисти с помощта на своите картини изразиха възмущение от съществуващата политическа система (мотивирана, революционна функция). Всяка картина е апел към целия свят, тъй като художникът я създава, за да покаже на човечеството колко красив е пейзажът на определен район или да покаже красотата на човек, оставяйки портрета си за бъдещите поколения. Апелът към неограничен кръг от хора е немотивирана функция на изобразителното изкуство, и не само.
Изкуството има развлекателни и церемониални цели и служи като отличен начин за лечение на психотерапевтични заболявания (мотивирана цел). По принцип всеки вид изкуство има както общи, така и чисто специфични функции. Например, графитите, бидейки вид изящно изкуство, имат мотивирани цели като комерсиализация и пропаганда, но в същото време изпълняват немотивирани функции - само творчески човек, на своето подсъзнателно ниво, може да използва въображението си за изпълнение на графити.
Видове изкуство
Има много видове изкуство, но като се има предвид каква е форма на изкуството, трябва да се отбележи, че има две големи групи - изобразително и не-изобразително изкуство. Първият тип изразява външната реалност, а вторият тип - вътрешната. От своя страна визуалните изкуства са разделени на такива видове като живопис и живопис, графика, скулптура и фотография, графити и комикси. Същата група включва декоративно и приложно изкуство, което предполага създаването на художествени продукти, които имат утилитарна и неутилитарна цел. Ако се спрем по-подробно на въпроса какво е декоративно и приложно изкуство, тогава ще разберем, че то има своите специални характеристики. Така че предметите, създадени в рамките на този вид изкуство, се използват за интериорна и битова украса. Но в същото време тези обекти са естетически привлекателни за окото и имат артистичен ефект.
Невизуалните изкуства включват литература и архитектура, които според различен принцип на разделяне на изкуството са класифицирани като статични. Музиката и хореографията, балетът и радиото са не-изобразителни динамични изкуства. Всички видове изкуство са подразделени според използваните видове материали. Например, за да създадете картина, са необходими съвременни и традиционни материали - бои и платно, четка и т.н. Изкуството е разделено на стилове и жанрове, като драма и трагедия, фарс и комедия и други. По принцип, ако разгледаме повърхностно какво е изкуството, дефиницията на тази сфера на човешката дейност е много пространствена. Тъй като изкуството може да се нарече всичко, което човек е създал с помощта на ръцете и мозъка си.
