Организиране на театрални дейности в детската градина. Ролята на учителя в организацията на театралната дейност на децата

Нека разгледаме принципите - основните отправни точки, които трябва да се ръководят от учителя в процеса на организиране на театрални и игрови дейности в детската градина.

Евристичен принцип.Фундаментално условие за появата и развитието на театралните и игриви дейности на децата в предучилищна възраст е наличието на образователна среда, която стимулира развитието на творческите способности на децата.

Когато създавате такава среда, е необходимо да се ръководите от евристичния принцип, тъй като централният елемент на творчеството е прозрението, което е свързано с намирането на ново, оригинално решение на проблем. Евристичната среда съдържа информация, която не се разкрива веднага, но насърчава детето да търси. Ако средата е неизчерпаема, информативна, тя ще предостави възможност за открития (eureka - „Открих!“), Задоволява потребността на детето от новост, която се разкрива от него в хода на действията.

Принципът на единствотопроцеси на интегриране и диференциране на съвместни дейности. Основата на този принцип е организирането на съвместни дейности на деца и учители въз основа на взаимно разбирателство и взаимопомощ. Този принцип също предполага развитие на игривост, независимост на децата, частично прехвърляне на правомощия и отговорност към тях.

Принципът на липса на принуда.Предполага, че при организирането и ръководенето на театрални и игрови дейности се изключва всякаква принуда към деца, която противоречи на същността на тази дейност.

Принципът на поддържане на игралната атмосфера.Тя включва създаване на условия за поддържане на интереса на децата към театрални и игрови дейности чрез използване на различни методи и техники.

Принципът на връзката между игрални и неигрови дейности.Воден от този принцип, учителят помага да се гарантира, че смисълът на игровите действия постепенно се пренася и жизненият опит на децата и обратно, знанията, натрупани в ежедневието, в класната стая, се прехвърлят в игровите дейности на децата, които допринася за по -нататъшното образование, обучение и развитие на децата през учебните години. ...

За да приложи принципите на организиране на театрални и игриви занимания, учителят използва много техники. Разумният, разумен подбор на методи на организация и лидерство помага за ефективно решаване на проблемите на театралните и игрови дейности. Често учителят използва набор от техники. Изборът на техники зависи от целта на дейността, от нивото на знания и умения на децата, тяхната възраст, от креативността на учителя.

С цел организиране на театрални и игрови дейности, учителят използва както преки методи (обяснение, въпрос, фигуративно, определение, указание и т.н.), така и косвени (намек, съвет, забележка, напомняне и т.н.). Вербалните техники на учителя се комбинират с визуални техники.

На първо място, учителят трябва да се погрижи за появата и поддържането на интереса към играта. За тази цел се използват игрови техники: внезапното появяване на театрална кукла или учител и костюм на герой с предложение за игра; играйте действия с кукли на пръсти; пеене на песни, преразказ на стихотворения, детски стихове; преразказ на произведението с помощта на кукла; съобщения за игра на "високоговорителя"; приемането от учителя на игрална роля; игрови упражнения, изработване на билети за игра; разговори за ходене на театър, показване на действията на актьора и др. За да поддържа игрива атмосфера, учителят използва и различни техники: въвеждане на нови играчки, декорации; доброжелателна реплика, напомняне, съвет; обогатяване на репертоара; анализ на игрални дейности с деца; изграждане на сцена, театър, използващ модул и неговите елементи, от големи строителни материали; изработка на картички с покани за игра за деца; разглеждане на илюстрации на списания, книги.

Разпределението на ролите също изисква учителят да използва всякакви техники: възлагане на роля по искане на деца; предлагане на роля на дете от учител въз основа на това коя роля е особено полезна за него (със съгласието на детето); избор за роля въз основа на резултатите от игровите задачи (направи декорация; направи кукла в съвместно създаване с родители; опита се да изрази експресивно приказка, да изпее песен; излезе с диалог на герои; направи маска; умело контролира кукла и т.н.); изпълнение на ролята на свой ред и т.н.

Когато организира театрални игри, практикуващият учител трябва да има представа за основните характеристики, характеристики, които отличават една игра от другите, т.е. за стиловете на театралната игра. В театралните игри на предучилищна възраст могат да се разграничат два стила на игра: актьорска игра и режисура.

Актьорски стил.Ако детето играе ролята на един герой, използвайки главно собствени средства за изразителна интонация, изражение на лицето, пантомима, тогава говорим за актьорския стил на играта. Детето използва различни атрибути, които символизират типичните свойства на героя, неговите знаци. Той взема кукла или облича костюм, елементи на костюма, маска и влиза в образа, преражда се в него, живее живота му.

Режисьорски стил.Ако детето не поема определена роля, посочена в сценария, а оперира с предмети и играчки, действа за всички герои, произнася линиите на всички герои и оценява случващото се от гледна точка на всеки герой, тогава говорим за режисьорския стил на игра. Изобразеният свят е обитаван от образи, за които са измислени различни сюжетни линии, създават се сцени, в които детето играе ролята на герои от играчки, действайки за тях, изобразявайки ги с интонация, движението на кукли. В тази игра детето действа в няколко облика, като комбинира няколко позиции в лицето си едновременно - режисьор, драматург, актьор. Носителите на роли са играчки и други предмети; тяхното съдържание е медииран социален опит.

Детето само организира игровата ситуация, регулира взаимоотношенията на героите и мотивира техните действия. В същото време той се научава да гледа на събитията от различни позиции, мислено се поставя на мястото на всеки герой. Въпреки че сюжетът на театралните игри е предопределен от литературната основа и в режисьорския стил, той по -често подлежи на промени според намерението на самото дете. Сюжетни събития в игрите могат да се променят в резултат на асоциативното възприятие на детето за света около него: този или онзи атрибут, играчката може да тласне промяната на сюжета.

Децата правят куклени концерти, за кукловодите изпълняват стихотворения, пеят песни, правят гатанки в съответствие с образа на играта (мечката говори с плътен, тих глас, малкият заек пее песен с тънък глас, комарите скърцат) . В по -голямата предучилищна възраст освен индивидуалната се появява и съвместна форма на режисьорски театрални игри. В съвместните игри опитът за координиране на съвместни действия се натрупва особено интензивно.

Въз основа на гореизложеното стигаме до извода, че познаването на основните характеристики на театралните игри, спазването на принципите и използването на методи и техники за организиране на театрални и игрови дейности допринасят за успешното развитие на тази дейност, което от своя страна стимулира най -пълно развитие на творческите наклонности и способности на детето; създава педагогически подходяща образователна среда; в съвместни дейности и общуване, организира такова взаимодействие между преподаватели и ученици, което допринася за постигането на целите, очертани от учителя в развитието на личността на детето.

Огромна роля в организацията на театралната дейност играе учител, който умело ръководи този процес. Необходимо е педагогът не само да чете или да разказва нещо изразително, да може да гледа и вижда, да слуша и чува, но и да е готов за всяка „трансформация“, тоест да овладее основите на актьорството, както и основите на режисьорски умения. Това води до увеличаване на творческия му потенциал и спомага за подобряване на театралната дейност на децата.

В никакъв случай не трябва да се прилага никакъв натиск, сравнение, оценка или осъждане. Напротив, необходимо е да се даде възможност на децата да се изразяват, да проявяват вътрешна активност. Учителят трябва стриктно да следи, така че неговата актьорска дейност и отпуснатост да не потискат плахо дете, да не го превръщат само в зрител. Не трябва да се позволява на децата да се страхуват да излязат „на сцената“, да се страхуват от грешки. Недопустимо е разделянето на „артисти“ и „зрители“, тоест на постоянно изпълняващи се и постоянно оставащи да наблюдават как „играят“ другите.

Съвместните театрални дейности могат да включват както разиграване на приказки, сцени, така и ролеви диалози, базирани на илюстрации, независими импровизации по теми, взети от живота.

В процеса на изпълнение на комплекс от съвместни театрални дейности се решават следните задачи:

Развитие на творческите способности и творческата независимост на предучилищна възраст;

Стимулиране на интерес към различни видове творческа дейност;

Овладяване на импровизационни умения;

Развитие на всички компоненти, функции и форми на речева дейност;

Подобряване на когнитивните процеси.

Съвместните театрални дейности се изграждат главно по единна схема:

Въведение в темата, създаване на емоционално настроение;

Театрални дейности (в различни форми), където възпитателят и всяко дете имат възможност да реализират своя творчески потенциал;

Емоционално заключение, което гарантира успеха на театралната дейност.

За да бъдат включени всички деца в работата, се препоръчва използването на различни техники: децата избират роля по желание; назначаването на най -плахите, срамежливи деца на главните роли; разпределение на ролите според картите (децата вземат от ръцете на учителя всяка карта, на която схематично е изобразен герой), като играят роли по двойки.

По време на съвместни дейности е необходимо: да се изслушат отговорите и предложенията на децата; ако децата не отговарят, не изискват обяснения, но пристъпват към действие с героя, когато децата се срещнат с героите на произведенията, отделете време, за да могат да действат или да говорят с тях, в заключение, по различни начини, да предизвикат радост при деца.

Най -голям ефект дават такива методи за развитие на творчеството като: творческа задача, поставяне на проблем или създаване на проблемна ситуация; създаване на творческо поле, преход на играта към друго, по -сложно творческо ниво, упражнения, изследвания.

Театралната и творческа дейност на децата, разбира се, няма да се появи сама. В това учителят играе огромна роля, умело ръководейки този процес.

Необходимо е педагогът не само да чете или да разказва нещо изразително, да може да гледа и вижда, да слуша и чува, но и да е готов за всяка „трансформация“, тоест да овладее основите на актьорството, както и основите на режисьорски умения. Това води до увеличаване на творческия му потенциал и спомага за подобряване на театралната дейност на децата. Едно от основните условия е емоционалното отношение на възрастния към прочетеното. При четене децата се нуждаят не толкова от артистичност, а от искреност и искреност на чувствата на учителя, които са за тях модел на емоционално отношение към определени ситуации.Интонацията на гласа на учителя е пример за подражание. Ето защо, преди да предложите на децата някаква задача, трябва да се упражнявате няколко пъти.

Голямата роля на учителя се крие в момента на пренасяне на ситуацията, в която се развива действието. Устното описание събужда детската фантазия, въображение.Поради това е необходимо да се обсъждат бъдещи сценарии с децата възможно най -често и подробно.

Трябва да помним, че детето в предучилищна възраст не е професионален актьор, той винаги „играе театър“. Театралната дейност по своята същност е творческа и трябва да се извършва в свободна, лека форма. Не винаги е необходимо да следвате текста точно, напротив, можете и трябва да се отклоните от него, да прибягвате до импровизация. Нашата задача е да насърчим „актьора“ да експериментира, да мечтае, да използва знания за живота. Учителят трябва да осигури на детето свобода на действие и умело да комбинира фантазиите му в съгласуван сюжет.

Недопустимо е разделянето на „артисти“ и „зрители“, тоест на постоянно изпълняващи се и постоянно оставащи да наблюдават как „играят“ другите.

Децата в предучилищна възраст се нуждаят от личен живот от време на време. За да направите това, всяка възрастова група трябва да бъде оборудвана с театрална зона или кът за приказки, както и с „тих ъгъл“, в който детето може да бъде само и да „репетира“ роля или още веднъж да разгледа илюстрации за пиесата, и т.н.

Предметно-пространствената среда трябва да гарантира правото и свободата на избор. Следователно в областта на театралната дейност трябва да има различни видове куклен театър и екран за показването му, детски рисунки и пр. Освен това е необходимо периодично да се актуализира материалът, ориентиран към интересите на различните деца. Това създава условия учителят да общува с всяко дете, за развитие на творческата активност на децата в театрални дейности (да бъде свободен и отпуснат, когато се изявява пред възрастни и връстници (включително да дава основните роли на срамежливи деца, в т.ч. деца с речеви затруднения в изпълненията, осигуряващи активно участие на всяко дете в представленията); насърчават импровизацията чрез изражения на лицето, пантомима, изразителни движения и интонации (при предаване на характерните черти на героите, техните емоционални състояния, преживявания; избор на драматични сюжети , роли, атрибути, костюми, видове театри) Ролята на учителя при запознаване на децата с театралната култура (за запознаване със структурата на театъра, с типовете театри (би-ба-бо, плот, сянка, пръст, и др.), театрални жанрове и др.);
Също така учителят осигурява връзката на театралната дейност с други видове (използването на игри за драматизация в часовете за развитие на речта, музикално, художествено произведение, при четене на художествена литература, организиране на ролеви игри и др.); създава условия за съвместни театрални дейности на деца и възрастни (представления с участието на деца, родители, служители; организиране на представления от деца на по -големи групи пред деца и др.).

Успехът и ефективността на театралните класове зависи от сътрудничеството на учителя с музикалния директор,

колко, без развитието на музикални способности, способността да се движат ритмично и изразително, определени вокални умения, е невъзможно да се постигнат значителни резултати в театралното творчество.

По този начин часовете по театрални дейности не трябва да се ограничават до подготовката на представления, а трябва да осигуряват едновременното изпълнение на познавателни, образователни и функции за развитие. Те могат да включват разиграване на приказки, сцени, театрални игри и драматични игри, танци, ролеви диалози от илюстрации, независими импровизации по теми, взети от живота (смешен инцидент, интересно събитие и т.н.), гледане и разиграване на куклени представления, както и упражнения, насочени към развитие на различните качества на предучилищните деца.

В съвременните условия зависи само от учителите „да бъдат“ на театрална и творческа дейност в живота на детето или „да не бъдат“.

Така в театралните дейности се насърчава инициативността, гъвкавостта и независимостта на мисленето, креативността на децата. Развитието на творческите способности в контекста на театралната дейност допринася за общото психологическо развитие, възможностите за морално и естетическо въздействие върху децата от страна на учителите. Театралната дейност е променлива система, която позволява формиране на способности за анализ и синтез, емоционални преживявания и развитие на творческата активност на децата. Театралната дейност ви позволява всестранно да влияете на децата в словесен и невербален план, ефективно решава проблемите на моралното и естетическото възпитание, обогатява емоционалната сфера, активира речевата дейност и коригира отклоненията в различни сфери на умствената дейност. Едно от условията за развитие на творческите способности на децата е подходящата организация на работата.

Заключение (по задачи)

Очевидно е, че театралната дейност учи децата да бъдат творчески личности, способни да възприемат новост, способност за импровизация. Нашето общество се нуждае от човек с такова качество, който смело, би могъл да влезе в съвременната ситуация, да знае как да овладее проблема творчески, без предварителна подготовка, да има смелостта да се опита да прави грешки, докато се намери правилното решение.

Целият живот на децата е пълен с игра. Всяко дете иска да играе роля. Но как да направите това? Как да научите малкото си дете да играе, да поеме роля и да действа? Театърът ще помогне за това.

Театралните игри винаги са обичани от децата. Голямото и многостранно влияние на театралните игри върху личността на детето позволява те да бъдат използвани като силно, но не натрапчиво педагогическо средство, защото детето по време на играта се чувства по -спокойно, свободно и естествено.

Театралната дейност е неизчерпаем източник на развитие на чувства, преживявания и емоционални открития, начин за придобиване на духовно богатство. В резултат на това детето опознава света с ума и сърцето си, изразявайки отношението си към доброто и злото; научава радостта, свързана с преодоляването на комуникативните трудности, съмнението в себе си.

В нашия свят, наситен с информация и стрес, душата иска приказки, чудо, усещането за безгрижно детство

Театралната игра учи детето да носи отговорност за действията си, да показва емоции, чувства, състояния, движения, които в обикновения живот по някаква причина детето не може или не си позволява да показва.

Тя ви учи да намерите адекватен телесен израз за различни емоции, чувства, състояния, позволява ви да подобрите комуникативните умения и култура.

Театралната пиеса в своята психологическа структура е прототип на бъдеща сериозна дейност - живот. Той насърчава познаването на реалния свят, запознавайки детето с нормите и изискванията на обществото; пълноценното, разнообразно развитие на личността на детето е (при правилна организация и поведение) полезно и интересно забавление за децата.

Резултат, заключение върху курсова работа

Заключение.

По дейностправи разлика между пасивно, съзерцателно въображение с неговите неволеви форми (мечти, сънища, мечти) и активно, практически активно въображение.

Има две основни функции на въображението - познавателна (възпроизвеждане и промяна на реални събития) и афективна („защитна“). Познавателното въображение на предучилищна възраст е свързано с бързото развитие на ролеви игри, рисуване и конструиране. Въпреки това, той често има репродуктивен характер, когато детето действа по модели. Ефективното въображение на този етап е насочено към преодоляване на получените психотравматични влияния чрез техните множество вариации в играта, рисуване и други творчески дейности. И двете функции имат своя собствена линия на развитие в предучилищна възраст.

Заключение

Въз основа на резултатите от изследването направихме следните заключения. Театралната дейност в детската градина е възможност да се разкрие творческият потенциал на детето, да се възпита творческата ориентация на индивида. Смисълът и спецификата на театралното изкуство се крият в съпричастността, познанието, емоционалността, комуникацията, въздействието на художествения образ върху човек. Театърът е един от най -достъпните видове изкуство за деца, помагащ за решаването на много належащи проблеми на съвременната педагогика и психология.

В резултат на работата беше постигната целта на изследването - използването на методологията за организиране на театрална дейност за всестранното развитие на личността на предучилищна възраст. Те отбелязаха, че театралната дейност на предучилищните деца се основава на принципите на образованието за развитие, чиито методи и организация се основават на законите на развитието на детето, като същевременно се отчита психологическият комфорт. Въз основа на изучаването на методическата литература разгледахме видовете частични образователни и обучителни програми за предучилищна възраст в процеса на театрална дейност, които са източници на творчески подход към развитието на личността. Това са:

програмата за организиране на театрални дейности на предучилищна възраст и по -малки ученици "Изкуство - фантазия" Е.Г. Чурилова;

програма „Театър - творчество - деца: играем куклен театър“ Н.Ф. Сорокина, Л.Г. Миланович;

програма "Театрални класове в детска градина" М.Д. Маханева;

„Театрални игри в детската градина“ - авторската педагогическа технология за развитие на дете в предучилищна възраст в театрални дейности на Т.И. Петрова, Е.Л. Сергеева, Е.С. Петрова;

програма "Театрални дейности в детската градина" Е.А. Антипина;

"Росинка" Л.В. Куцакова, С.И. Мерзлякова - модулна педагогическа система за възпитание и развитие на предучилищна възраст от 3 до 7 години;

програма „Театрални игри в хабилитирането на предучилищни деца с интелектуални затруднения“ I.G. Вечканова.

Те отбелязват, че театралната дейност е интегративна, в нея възприятието, мисленето, въображението, речта се появяват в тясна взаимовръзка помежду си, проявяват се в различни видове детска дейност (реч, двигателна, музикална и др.). Театралната и игрива дейност на децата се разглежда в два взаимосвързани аспекта. Като вид художествена дейност, интегрираща се с литературна, музикална и визуална и като творческа сюжетна игра, основана на независимия игрален опит на детето.

Разгледахме принципите на организиране на театрални дейности:

спецификата на тази дейност, съчетаваща игра (безплатна, неволна) и артистична (подготвена, съзнателно преживяна) компоненти;

сложност, предполагаща връзката на театралната игра с различни видове изкуство и различни видове художествени дейности на детето;

импровизация, според която театралната игра се разглежда като творческа дейност, която определя специалното взаимодействие на възрастен и дете, деца помежду си въз основа на свободна атмосфера, насърчаваща детската инициатива, липса на модел за подражание, имащ своите собствена гледна точка, стремеж към оригиналност;

интегративност, в съответствие с която целенасочената работа по развитието на театралната и игрова дейност е включена в интегрален педагогически процес, който предполага организиране на работа по театрализация, като се вземат предвид етапите на художествената дейност.

Проучихме организацията, съдържанието и методите на работа по театрални и игрови дейности с деца в предучилищна възраст. Те отбелязаха основните изисквания и принципи и форми на организиране на театрални игри и театрални дейности в детската градина, психологически практически препоръки за организиране на театрални дейности на децата, видовете и регламентирането на специалните класове в театралните дейности.

Организира и провежда експериментална работа по театрална и игрална дейност в предучилищна образователна институция на базата на MBDOU No1 "Ласточка" в Зеленодолск.

Разкрити получените резултати от експериментална работа, т.е. технологии за корекционно развитие на речта чрез театрални дейности.

Така хипотезата на изследването намери потвърждение, че процесът на възпитание и всестранно развитие на децата в предучилищна образователна институция ще бъде ефективен, ако методът за организиране на театрални дейности, базиран на театрални игри, се използва в класната стая.

образование театрална реч предучилищна възраст

самостоятелна дейност, театрална дейност и др.

Заключение.

В резултат на анализа на психолого -педагогическата литература по изследователския проблем можем да направим следните изводи:

Въображението може да се определи като способността да се рекомбинират и създават нови образи. Основният материал за въображението е само собственият опит и знания на човек. Тъй като едно дете има много по -малко такъв материал от възрастен, въображението му не е по -богато, а по -бедно. В същото време въображението играе много по -голяма роля в живота на детето, отколкото в живота на възрастен - проявява се много по -често и позволява много по -лесно „отклонение“ от реалността. Спецификата на въображението на предучилищното дете се крие в повишената му емоционалност: детето преживява въображаемите събития толкова остро, колкото реалните.

Въз основа на дейността се прави разлика между пасивно, съзерцателно въображение с неговите неволеви форми (сънища, мечти, мечти) и активно, практически активно въображение.

При активно въображение образите винаги се формират съзнателно с условието на целта.

Има две основни функции на въображението - познавателна (възпроизвеждане и промяна на реални събития) и афективна („защитна“. Въпреки това, той често има репродуктивен характер, когато детето действа по модели. Ефективното въображение на този етап е насочено към преодоляване на получените психотравматични влияния чрез техните множество вариации в играта, рисуване и други творчески дейности. И двете функции имат своя собствена линия на развитие в предучилищна възраст.

Основата за въображението се създава от разнообразни, богати идеи, от собствения опит на предучилищна възраст. Задачата на възрастния е да научи детето на начините и средствата за трансформация, да развие комбинаторните му способности. Овладяването на методите за създаване на образи става, когато реалните връзки са прекъснати, чрез включване на обекти в необичайни за тях ситуации, даряване с необичайни функции и свързване на различни обекти в нов образ.

Повишената емоционалност е важен отличителен белег на въображението на предучилищна възраст. Измислените герои придобиват лично значение за детето и започват да живеят в съзнанието му като напълно реални.

Театралната игра допринася за развитието на творческите способности и познавателната активност на децата, нравственото развитие на предучилищната възраст, формирането на познавателното въображение (проявяващо се предимно в развитието на логико-символичната функция на детето) и ефективното въображение (допринасяйки за разбиране на детето за значението на човешките отношения, адекватен емоционален отговор, формиране на емоционален контрол и такива по -висши социални чувства като съпричастност, съчувствие, съпричастност).

Употребявани книги

Акулова О. Театрални игри // Предучилищно образование, 2005. -№4.

Е. А. Антипина Театрални дейности в детската градина. -М., 2003г.

Артемова Л.В. Театрални игри за деца в предучилищна възраст. - М., 1990.

Вечканова И.Г. Театрални игри в абибилитацията на деца в предучилищна възраст с интелектуални затруднения.- SPb.: KARO, 2006.

Виготски Л.С. Въображение и творчество в детството. - М., 1991.

Давидов В.Г. От детски игри до творчески игри и драматизации // Театър и образование: сб. научни трудове. -М. 1992 г.

Доронова Т.Н. Развитие на деца от 4 до 7 години в театрални занимания // Дете в детската градина. - 2001. - No2.

Ерофеева Т.И. Зверева О. Л. Игра-драматизация // Отглеждане на деца в игра. - М., 1994. Игра-драматизация // Образование на децата в игра. - М., 1994.

Ершова А.П. Връзката между процесите на обучение и възпитание в театралното образование // Естетическо възпитание. - М., 2002.

Игри-драматизация // Емоционално развитие на предучилищна възраст / Под ред. А. Д. Кошелева. - М., 1983.

Карпинская Н.С. Игри -драматизации в развитието на творческите способности на децата // Художествено слово във възпитанието на предучилищните деца. - М., 1972.

Маханева М. Д. "Театрални уроци в детската градина".

Маханева М. Театрална дейност на предучилищна възраст // Предучилищно образование. - 1999. - No11.

Мигунова Е.В. Театрална педагогика в детска градина, търговски център „Сфера”, 2009г.

Неменова Т. Развитие на творческите прояви на децата в процеса на театралните игри // Предучилищно образование. - 1989. - No1.

Новоселова С.Л. Играта на предучилищна възраст / - М., 1989.

Петрова Т.И. Театрални игри в детската градина. - М., 2000.

Петрова Т.И., Сергеева Е.Л., Петрова Е.С. "Театрални игри" // учебни помагала

Reutskaya N.A. Театрални игри на предучилищна възраст // Игра на предучилищна възраст / Под ред. S.L. Новоселова. - М., 1989.

Рубенок Е. Игри-драматизация във възпитанието на предучилищна възраст // Предучилищно образование. - 1983. - No 12.

Фурмина Л.С. Възможности за творчески прояви на по -големи предучилищни деца в театрални игри // Художествено творчество и детето / Под ред. Н. А. Ветлугина. - М., 1972.

Чурилова Е.Г. „Методика и организация на театралната дейност на предучилищните деца“.

А. В. Щеткин Театрална дейност в детската градина Мозайка - синтез, 2008.

Наталия Кононенко
Организиране на театрални дейности в детската градина

Форми на организиране на театрални дейности:

Театрален урок;

Съвместни театрални дейности на възрастни и деца;

Самостоятелна театрална и художествена дейност;

Театрални представления;

Театрална игра по празници, развлечения;

Театрални игри в ежедневието;

Мини-игри за уроци по музика;

Мини игри в други дейности;

Деца, посещаващи театри с родителите си;

Музей на куклите.

Класификация на театралните игри

Съществуват множество гледни точки за класификацията на игрите, които съставляват театрални и игрови дейности.

Л. В. Артемова разделя театралната игра на две групи: драматизации(игра-драматизация с пръсти, игра-драматизация с бибабо кукли, импровизация.) и режисьорски(настолен игрален театър, настолен картинен театър, щанд за книги, фланелеграф, театър на сенки и др.).

V игри-драматизациидете-художник самостоятелно създава образ, използвайки комплекс от изразни средства (интонация, изражение на лицето, пантомима, изпълнява собствените си действия за изпълнение на роля.

Драматизациисе основават на действията на изпълнителя, който може да използва куклите.

В играта на режисьора детето не е актьор, той играе ролята на играчка, самият той действа като сценарист и режисьор, контролира играчките или техните заместници.

Методика за управление на театрални игри

Ефективното развитие на театралната игра за деца със сигурност се нуждае от целенасочена педагогическа подкрепа. Трябва да се отбележи, че общите методи за ръководене на театрална пиеса са направо(учителят показва начините на действие) и непряк(учителят насърчава детето да действа самостоятелно) техники.

Системата за работа върху развитието на театрални дейности е разделена на три етапа:

1. художествено възприемане на литературни и фолклорни произведения;

2. овладяване на специални умения за формиране на основни („актьор“, „режисьор“) и допълнителни позиции („сценарист“, „дизайнер“, „костюмер“);

3. самостоятелна творческа дейност.

Управлението на театрални игри се основава на работа по текста на литературно произведение. Р. И. Жуковская съветва да представи текста на произведението изразително, артистично и по време на многократно четене, да включи децата в прост анализ на съдържанието, да ги доведе до разбиране на мотивите на действията на героите.

Обогатяването на децата с художествени средства за пренасяне на образа се улеснява от скици от прочетено произведение или избора на всяко събитие от приказка и нейната рисунка (публиката се досеща). Интересни скечове, в които децата преминават към музикални произведения.

Съставяне на словесен портрет на героя;

Фантазирайки за дома си, връзката с Ро-

родители, приятели, измислящи любимите му ястия, занимания, игри;

Съставяне на различни инциденти от живота на героя, не е предвидено

постановка;

Анализ на изобретени действия;

Работа върху сценичната изразителност: определяне на целта

последователни действия, движения, жестове на героя, място на сцената

небесна платформа, изражение на лицето, интонация;

Подготовка на театрален костюм;

Използване на грим за създаване на външен вид

Правилата за драматизация (Р. Калинина):

Индивидуално правило;

Общо правило за участие;

Правилото за свобода на избор;

Правило на помощните въпроси;

Правило за обратна връзка;

Атрибути на драматизация;

Правилото на мъдър лидер.

основни правила (Е. Г. Чурилова):

Не претоварвайте децата;

Не натрапвайте мнението си;

Не позволявайте на някои деца да пречат на действията на други;

Осигурете на всички деца възможност да се опитат в различни роли, без да ги разпределят

сред най -способните.

Е. Г. Чурилова отделя десет основни етапа на работа с деца в предучилищна възраст върху представление:

1. Избор на пиеса или представление и обсъждане с децата.

2. Разделяне на пиесата на епизоди и преразказването им от деца.

3. Работа по отделни епизоди под формата на скици с импровизиран текст.

4. Търсене на музикални и пластични решения на отделни епизоди, постановка на танци (ако е необходимо). Създаване, заедно с деца, на скици на пейзажи и костюми.

5. Отидете до текста на пиесата: работа по епизоди. Изясняване на предложените обстоятелства и мотиви за поведението на отделните герои.

6. Работа върху изразителността на речта и автентичността на поведението в сценични условия; консолидация на отделни мизансцени.

7. Репетиции на отделни картини в различни композиции с подробности за пейзажи и реквизит (могат да бъдат условни, с музикален съпровод.

8. Репетиция на цялата пиеса с елементи на костюми, реквизит и декорации. Изясняване на темпото на изпълнението. Назначаване на отговорни за промяната на обстановката и реквизита.

9. Премиера на пиесата. Дискусия със зрители и деца.

10. Повторни прожекции на спектакъла. Подготовка на изложба с детски рисунки от пиеса, щанд или албум със снимки.

Работен план по приказката (Е. А. Антипина):

I. 1. Четене на приказка. 2. Показване на музикални номера. 3. Разговор за съдържанието.

II. 1. Обсъждане на кандидатите за ролята на героите в приказката. 2. Четене на приказка по роли.

III. 1. Работа с водещото дете. 2. Запознаване с въвеждането.

IV. 1. Работа с художници: а) изразително четене; б) свирещи движения; в) изражение на лицето. 2. Запознаване с модела на танци.

V. 1. Индивидуална работа по роли с фонограма. 2. Да се научим да танцуваме. 3. Закрепване.

Ви. 1. Работете върху танците. 2. Работа с фонограма.

Вии. 1. Съвместна репетиция за всички участници в представлението. 2. Закрепване.

VIII. Генерална репетиция.

IX. Премиера.

Организиране на театрален кът за представления

При проектирането на предметно-пространствена среда, която осигурява театрална дейност на децата, трябва да се вземат предвид:

Индивидуални социално-психологически характеристики на детето;

Характеристики на неговото емоционално и личностно развитие;

Интереси, склонности, предпочитания и нужди;

Любопитство, изследователски интерес и креативност;

Характеристики на възрастта и пола.

В ъгъла са разположени(V. A. Derkunskaya):

Различни видове театри (бибабо, настолен, сянка, пръст, фланелграфски театър, куклен театър и др.);

Реквизит за разиграване на сцени и представления (комплект кукли, екрани за куклен театър, костюми, елементи от костюми, маски);

Атрибути за различни позиции за игра (театрален реквизит, грим, декорации, сценарии, книги, мостри на музика, места за зрители, плакати, програми, каси, билети, бинокли, "пари", номера, видове хартия, плат, бои, фломастери, лепило, моливи, конец, копчета, кутии, кутии, естествен материал).

По -млада група.Заниманията са организирани така, че на самите деца не се налага да възпроизвеждат текста на приказката, те извършват определено действие. Текстът се чете от учителя, за предпочитане 2-3 пъти, това допринася за увеличаване на звуковата концентрация на децата и последващата поява на независимост.

З. М. Богуславская и Е. О. Смирнова вярват, че децата, действайки в съответствие с ролята, използват по -пълноценно своите възможности и се справят по -лесно с много задачи, учат се, без да забелязват себе си. Ролевите игри активират въображението на децата, подготвят ги за самостоятелна творческа игра. Децата от по -младата група с удоволствие се превръщат в познати животни, но все още не могат да се развият и да победят сюжета. Важно е да ги научите на някои начини да играят действия според модела. Пробата е показана от възпитателя. О. С. Лапутина препоръчва за тази цел да се провеждат игрите „Кокошка майка и пилета“, да се играят сцени по литературните произведения „Играчки“ от А. Барто, „Коте и коза“ от В. Жуковски, да се използват детски стихове: „Котешка къща "," Отглеждайте косата до колани "и т.н. За да създадете причина за появата на независима игра, можете да раздавате играчки и предмети на децата. Пробата е показана от възпитателя.

Формирането на интерес към театралните игри се развива в процеса на гледане на куклени представления, които се показват от възпитателя, стимулиращи желанието на детето да се включи в пиесата, допълвайки отделни фрази в диалозите на героите, постоянните обрати на началото и края на приказката. Вниманието на децата е приковано към факта, че накрая куклите се покланят, помолят да им благодарят, пляскат с ръце. Театралните кукли се използват в класната стая, в ежедневната комуникация. От тяхно име възрастен благодари и хвали децата, поздравява и се сбогува. В хода на часовете, вечерите на забавление, той включва фрагменти от драматизация, превръщане в специален костюм, промяна на гласа и интонацията. Учителят постепенно разширява игралния опит, като овладява разновидностите на драматизираната игра, което се постига чрез последователно усложняване на игровите задачи, в които участва детето. Стъпки:

Играта е имитация на индивидуални действия на човек, животни и птици и имитация на основните емоции на човек (слънцето излезе - децата бяха във възторг: усмихваха се, пляскаха с ръце, скачаха на място).

Играта е имитация на верига от последователни действия в комбинация с прехвърляне на емоциите на героя (смешни кукли за гнездене пляскат с ръце и започват да танцуват).

Играта е имитация на образите на известни приказни герои (тромава мечка отива в къщата, смел петел стъпва по пътеката).

Игра-импровизация към музика ("Весел дъжд").

Безмълвна игра за импровизация с един герой, базирана на текстовете на стихове и шеги, прочетени от учителя („Заинка, танцувай.“).

Игра-импровизация по текстове на кратки приказки, разкази и стихотворения, които са разказани от учителя (3. Александрова „Рибена кост“).

Ролеви диалог на героите от приказките ("ръкавица", "хижа Заюшкина").

Постановка на фрагменти от приказки за животни ("Теремок").

Драматизационна игра с няколко персонажа, базирана на народни приказки („Ряпа“) и авторски текстове (В. Сутеев „Под гъбата“).

При децата на тази възраст се отбелязва първичното развитие на театралната игра на театрален режисьор - настолен театър с играчки, настолен самолетен театър, самолетен театър на фланелограф, театър с пръсти. Процесът на овладяване включва мини спектакли по текстове на народни и авторски стихотворения, приказки („Този пръст е дядо.“, „Тили-бом“).

Средна група... Налице е постепенен преход на детето от игра „за себе си“ към игра, насочена към зрителя; от игра, в която основното е самият процес, до игра, в която и процесът, и резултатът са значителни; от игра в малка група връстници, изпълняващи подобни („паралелни“) роли, до игра в група от пет или седем връстници, чиито ролеви позиции са различни (равенство, подчинение, управление); от създаването в играта-

драматизация на прост "типичен" образ до въплъщение на цялостен образ, който съчетава емоции, настроения на героя, тяхната промяна.

На тази възраст се наблюдава задълбочаване на интереса към театралните игри, неговата диференциация, която се състои в предпочитанието към определен тип игра (драматизация или режисура, формиране на мотивация за интерес към играта като средство за самоизразяване. Децата научете се да комбинирате движение и текст в ролята, развийте чувство за партньорство, комбинирайте движение в ролята и думата, да използвате пантомимата от два или четири персонажа. Възможно е да използвате образователни упражнения като „Представете си себе си като малко зайче и разкажи за себе си. "

С група от най -активните деца е препоръчително да драматизирате най -простите приказки с помощта на театър за маса; с неактивен - да драматизира произведения с малко количество действие.

Методите и техниките, използвани в по -младата група, се усложняват: водене на историята от първо лице, придружаване на текста и движенията: „Аз съм петел. Вижте, какъв ярък гребен, каква брада, колко важно ходя, как пея високо: ку-ка-ре-ку! ”; настолен театър. Следните творби се препоръчват за самостоятелно показване: "Ряпа", "Теремок", "Колобок". За показване от учителя - „Две алчни плюшени мечета“, „Лисица

и гъски ”,„ Лисица, заек и петел ”. За драматизация използвайте откъси от приказки, където има повторения, а след това и цялата приказка.

Разширяването на театралния и игрален опит на децата се осъществява чрез развитието на игра-драматизация. При работа с деца се използват следните:

Драматични игри с много герои, базирани на текстовете на приказки от две-три части за животни и приказки („Гъски-лебеди“);

Драматизационни игри по текстове на разкази на тема „Труд на възрастни“;

Поставяне на представление въз основа на произведението.

Разширяването на детския игрален опит става и чрез развитието на театралната игра. На 5 -годишна възраст едно дете овладява различни видове театър за маса: меки играчки, плетен театър, театър с конуси, театър на народни играчки и самолетни фигури. Действията с кукли в хапит се превръщат в ново съдържание. Театърът на кукли за езда е достъпен за деца (без екран, а до края на учебната година - с параван, театър на лъжици и др.) При баба).

Старша група.Децата продължават да усъвършенстват своите изпълнителски умения. Учителят учи самостоятелно да намира начини за образна изразителност, развива чувство за партньорство. Извършват се специални екскурзии, разходки, наблюдение на околната среда (поведение на животни, хора, тяхната интонация, движения). За развитието на въображението на децата се предлагат задачи като: „Представете си морето, пясъчен бряг. Всички лежим на топлия пясък, слънчеви бани. В добро настроение сме. Замахнаха с крака, спуснаха ги. Те разгребват топлия пясък с ръцете ни ”и др. Използват се имитационни скици, скици за памет на физически действия, пантомимични скици. Децата участват в измислянето на дизайна на приказките, отразявайки ги във визуалната дейност. Постепенният преход на детето от игра по един литературен или фолклорен текст към игра на замърсяване, което предполага свободно изграждане на детето на сюжет, в който литературната основа се съчетава със свободната му интерпретация от детето или се комбинират няколко произведения; от игра, където изразните средства се използват за предаване на характеристиките на герой, до игра като средство за самоизразяване чрез образа на герой; от игра, в която центърът е „художник“, до игра, в която е представен комплекс от позиции „художник“, „режисьор“, „сценарист“, „дизайнер“, „скрин“, но в същото време предпочитанията на всяко дете са свързани с едно от тях, в зависимост от индивидуалните способности и интереси.

Нов аспект на съвместната дейност на възрастен и деца е въвеждането на децата в театралната култура, т.е. запознаване с предназначението на театъра, историята на неговия произход в Русия, подреждането на театралната сграда, дейността на театралните работници, видовете и жанровете на театралното изкуство (музикален, куклен, животински театър, клоунада и др.) - драматизация и режисьорска театрална игра (активност и самостоятелност при избора на съдържанието на игрите, творчество). Детето става достъпно за самостоятелна постановка на представления, включително въз основа на „колаж“ от няколко литературни произведения. Опитът на режисьорската игра се обогатява с кукли, кукли с „жива ръка“, кукли от тръстика.

Текстовете за постановките стават все по -сложни (по -дълбок морален смисъл, скрит подтекст, използването на руски народни приказки, басни за животни). Фантастичната игра се превръща в основата на театралната игра, в която реални, литературни и фентъзи планове се допълват. За по -големите деца в предучилищна възраст са характерни игрите „с продължение“. Те овладяват пиесата „В театъра“, която включва комбинация от ролева игра и театрална игра, въз основа на запознанството им с театъра, дейностите на хората, участващи в постановката на спектакъла.

Подготвителна група.За деца в предучилищна възраст 6-7 години драматизацията често се превръща в представление, в което те играят за публиката, а не за себе си, имат достъп до режисьорски игри, където героите са кукли, а детето ги кара да действат и говорят. Това изисква от него да може да регулира поведението, движенията и да мисли над думите.

За по -добро разбиране на литературното произведение Д. В. Менджерицкая предлага използването на метода на "моралната стълба". Децата трябва да подредят героите на стълбата според степента на лична симпатия. Това

приемането е по -точен показател за емоционалното отношение на децата към героите в сравнение с отговорите на въпросите на възрастен. При разглеждане на илюстрациите в книгата се препоръчва да се обърне внимание на анализа на емоционалните състояния на героите. Предлагат се скици за разиграване на сюжети: „Ужасен сън“, „Гръмотевична буря“, „Кученце“, заедно с упражнения за развитие на въображението, се препоръчват задачи за напрежение и релаксация.

Предвид недостатъчното ниво на формиране на театрални умения на предучилищните деца, се препоръчва да се използват три вида подготвителни упражнения, които активират въображението и творчеството на децата, подготвят ги да разберат същността на театралното представление, да формират способността да играят всяка роля, насочени към развиване на разбиране за образа, осигуряващо постепенно усложняване на задачите; тяхното разнообразие, степен на трудност и възможност за връщане към всякакъв вид упражнения на качествено ново ниво.

Първият вид упражнения се използват за развитие на вниманието и въображението. Това са упражнения, които учат децата да контролират вниманието, да се съсредоточат върху обекта, който е по -важен в момента от другите (например „Звуци на природата“), развиват способността да създават образи въз основа на асоциации.

Вторият вид упражнения формира уменията: да разбират и емоционално изразяват различни състояния с помощта на интонация, да определят състоянието на човек чрез схематични рисунки, изражения на лицето на връстник или възрастен; намерете изразни средства, за да изразите адекватно настроението си с помощта на изражението на лицето; определят характеристиките на външното проявление на емоционални състояния в различни пози и заемат пози в съответствие с настроението и характера на героя, който се изобразява; определят особеностите на външното проявление на емоционални състояния с помощта на жестове и пантомимични сцени, подбират свои собствени изразителни жестове и самостоятелно изграждат пантомима.

усещане за тежест, лекота, студ, топлина и др.

Когато преподавате на децата средствата за изразителност на речта, се препоръчва да се използват познати и обичани приказки, които са богати на диалози, динамика на репликите и предоставят на детето възможност да се запознае директно с богатата езикова култура на руския народ. Играта на приказки ви позволява да научите децата да използват различни изразителни средства в тяхната комбинация (реч, бръмчене, изражение на лицето, пантомима, движения).

Отначало фрагменти от приказките се използват като упражнения: помолете да бъдете в теремока от лицето на мишка, жаба, мечка и след това попитайте кой по глас и маниери е по -подобен на този герой. Допълнително усложнете задачата: предложете да изиграете диалога на два героя, произнасяйки текста и действайки за всеки. Така децата се учат на словесно прераждане, стремейки се характерът, гласът на персонажа и поведението да бъдат лесно разпознавани от всички.

При всички упражнения е важно да се осигури на децата повече свобода в действията, въображение при имитиране на движения. Ефективни са упражненията с използване на пиктограми, ролеви диалози, базирани на илюстрации, използващи словесни изразни средства, и куклени представления. В същото време самото действие не е самоцел. Творбата е изградена върху структура от четири части: четене, разговор, изпълнение на пасаж, анализ на изразителността на възпроизвеждането.

Организиране на независими театрални дейности

Условия за проявяване на самостоятелност и творчество на предучилищните децав театралните игри следното (О. Солнцева):

Да се изгради педагогическа подкрепа, като се вземе предвид постепенното увеличаване на независимостта и творчеството на детето;

Средата на театъра и играта трябва да се променя динамично и децата да участват в нейното създаване.

Библиография

1. Артемова Л. В. Театрални игри на предучилищна възраст. - М., 1991.

2. Антипина Е. А. Театрални дейности в детската градина. -М., 2003г.

3. Дронова Т. Н. Играем на театър. Театрална дейност на деца 4-6 години. М: Образование, 2005.

4. Маханева М. Д. Театрална дейност в детската градина. -М. : Сфера, 2001.

5. Мигунова. E. V. Организация на театрални дейности в детската градина. Велики Новгород: б. н., 2006 г.

6. Сорокина Н. Ф. Играем куклен театър: Програмата „Театър-творчество-деца“ .- М. : ARKTI, 2004.

7. Чурилова Е. Г. Методика и организация на театралната дейност на предучилищна възраст и по -малки ученици. - М .: Владос, 2001.

Театралната дейност в детската градина допринася за развитието на въображението, всички видове памет и видове детско творчество (художествена реч, музикална игра, танц, сцена).

За успешно решаване на тези проблеми е желателно да има учител - ръководител на детския театър (режисьор), който не само да провежда специални театрални игри -класове с деца, но и да коригира действията на всички учители, които решават проблеми в театралната дейност (Л. В. Куцаков, С. И. Мерзлякова).

Детският театрален учител помага на възпитателите да променят традиционните подходи към организацията на театрални дейности, да ги включат в активно участие в работата по театрални игри. Нейната цел не е да се ограничава само до сценаристи, режисура, постановка на работа с деца актьори, а чрез всички видове дейности да допринесе за формирането на творчество у децата.

Самият учител трябва да може да чете изразително, да разказва, да гледа и вижда, да слуша и да чува, да е готов за всяка трансформация, т.е. овладеят основите на актьорските и режисьорските умения. Едно от основните условия е емоционалното отношение на възрастен към всичко, което се случва, искреността и искреността на чувствата. Интонацията на гласа на учителя е пример за подражание. Ето защо, преди да предложите на децата някаква задача, трябва да се упражнявате няколко пъти.

Учителят трябва да бъде изключително тактичен. Например, фиксирането на емоционалните състояния на детето трябва да става по естествен начин, с максимална благосклонност от страна на учителя и да не се превръща в уроци по изражение на лицето.

В приблизителните изисквания за съдържанието и методите на работа в предучилищна образователна институция задълженията на учителя са подчертани:

Да се създадат условия за развитие на творческата активност на децата в театралните дейности (да бъдат свободни и отпуснати при изпълнение пред възрастни и връстници, включително осигуряване на главните роли на срамежливи деца, включително деца с трудности в говора в представления, осигуряване на активната участие на всяко дете в представления); насърчават импровизацията чрез изражения на лицето, пантомима, изразителни движения и интонации (при предаване на характерните черти на героите, техните емоционални състояния, преживявания; избор на драматични сюжети, роли, атрибути, костюми, видове театри);

Да запознае децата с театралната култура (да ги запознае със структурата на театъра, с видовете куклени театри (би-ба-бо, плот, сянка, пръст и др., Театрални жанрове и др.);

Осигурете връзката на театралната дейност с други видове (използването на игри за драматизация в часовете за развитие на речта, музикално, художествено произведение, при четене на художествена литература, организиране на ролеви игри и др.);

Да се създадат условия за съвместни театрални дейности на деца и възрастни (представления с участието на деца, родители, служители; организиране на представления от деца на по -големи групи пред деца и др.).

Правилното организиране на театралните дейности допринася за избора на основните посоки, форми и методи на работа с деца, рационалното използване на човешките ресурси.

По време на часовете е необходимо:

Слушайте внимателно отговорите и предложенията на децата;

Ако не отговорят, не изисквайте обяснение, преминете към действия с героя;

Когато запознавате децата с героите на произведенията, разпределете време, за да могат да действат или да говорят с тях;

Попитайте кой го е направил, изглежда и защо, а не кой е по -добър;

И накрая, донесете радост на децата по различни начини.

Основни изисквания за организиране на театрални игри в детската градина (И. Зимина):

2. Постоянното, ежедневно включване на театрални игри е форма на педагогическия процес, което ги прави толкова необходими за децата, колкото и ролевите игри.

3. Максимална активност на децата на етапите на подготовка и провеждане на игри.

4. Сътрудничество на деца помежду си и с възрастни на всички етапи от организацията на театралната игра.

1. В театралната дейност, в тясно взаимодействие с развитието на творческите способности, се формират всички аспекти на личността на детето; въображението обогатява интересите и личния опит на детето, чрез стимулиране на емоциите формира съзнанието за морални норми.

2. Механизмът на въображението в театралната дейност влияе активно върху развитието на емоционалната сфера на детето, неговите чувства, възприемането на създадените образи.

3. Със системни уроци по театрални дейности децата развиват способността активно да използват различни видове знаково-символни функции, способността да създават образи и ефективни механизми на въображението, които влияят върху развитието на творческото въображение.

4. Театралните игри трябва да бъдат с различна функционална насоченост, да съдържат образователни възпитателни задачи, да действат като средство за развитие на умствените процеси, чувствата, нравствените концепции на детето, познаването на околния свят.

5. Необходимо е да се подходи към организацията на театрални дейности, като се вземат предвид възрастта и индивидуалните особености на децата, за да се възпитат смелост и увереност в нерешителните, и способността да се съобразява с мнението на колектива в импулсивния.

6. Театралните игри трябва да са различни по своето съдържание, да носят информация за заобикалящата ги реалност, необходима е специална селекция от произведения на изкуството, въз основа на които се изграждат сюжетите.

Така интегрираният подход към организацията на театралната дейност определя нейната ефективност в развитието на творческото въображение у децата. М. В. Ермолаева представя набор от класове за развитие на познавателното и афективното въображение на детето чрез театрална дейност.

Специалните класове не трябва да се провеждат отделно от образователната работа, извършвана от групови учители, музикален ръководител, учител по изобразително изкуство (Л. В. Куцакова, С. И. Мерзлякова).

В уроците по музика децата се научават да чуват различно емоционално състояние в музиката и да го предават с движения, жестове, изражения на лицето, слушат музика за изпълнението, отбелязвайки разнообразното съдържание и т.н.

В часовете по реч децата развиват ясна дикция, работи се по артикулацията с помощта на езичници, фрази, детски стихове; децата се запознават с литературно произведение за постановката на пиесата. В класната стая по визуална дейност те се запознават с репродукции на картини, с илюстрации, подобни по съдържание на сюжета, научават се да рисуват с различни материали по сюжета на приказка или нейните отделни герои. Всички игрови дейности на децата в свободното им време в самостоятелни детски дейности трябва да придобият специално съдържание и настроение. Децата могат да действат като актьори, зрители, контрольори, изпитатели, служители в залата, екскурзоводи. Те рисуват плакати, покани за представления, подготвят изложба на своите произведения. В театралното студио се изпълняват скици за предаване на чувства, емоционални състояния, речеви упражнения и се извършва репетиционна работа.

Регулиране на класовете.

Театрални класове се провеждат с всички деца от старшите и подготвителните групи без специален подбор. Оптималният брой деца е 12-16 души, в подгрупа трябва да има поне 10 души. Занятията се провеждат 2 пъти седмично сутрин или вечер. Продължителността на всеки урок: 15-20 минути в по-младата група, 20-25 минути в средната група и 25-30 минути в по-старата група. Индивидуалната работа и генералните репетиции се провеждат веднъж седмично за не повече от 40 минути (Е. Г. Чурилова).

Препоръчително е да провеждате класове в просторна, редовно вентилирана стая, използвайки меки, обемни модули с различен дизайн с наличието на музикален инструмент, аудио оборудване. Униформата е лека, за предпочитане са необходими спортни, меки обувки или спортни обувки. Първите театрални игри се провеждат от самия учител, като в тях се включват деца. Освен това в класната стая се използват малки упражнения и игри, при които учителят става партньор в играта и кани детето да поеме инициатива в цялата организация, като само в по -възрастните групи учителят понякога може да бъде участник в играта и насърчавайте децата да бъдат независими при избора на сюжет и разиграването му.

N.F. Сорокина препоръчва провеждането на уроци всеки ден: два пъти седмично, три сесии (две сутрин, една вечер), през останалите дни от седмицата - една сутрин и една вечер с продължителност 15 минути, започвайки с втора по -млада група.

Театралните дейности на децата по програма „москвич“ се извършват сутрин и вечер в нерегламентирани часове; е представен като част от часовете по различни видове дейности (музикално образование, художествени дейности и др.) и като специален урок в рамките на часовете по роден език и запознаване с околния свят.

Работата се извършва в подгрупи, чиито членове могат да се променят в зависимост от съдържанието на дейността.

За правилната организация на театралните дейности с предучилищна възраст се препоръчва да се вземат предвид следните принципи (Е. Г. Чурилова).

2. Ежедневното включване на театралните игри във всички форми на организация на педагогическия процес, което ще ги направи толкова необходими, колкото дидактически и сюжетно-ролеви.

3. Максимална активност на децата на всички етапи от подготовката и провеждането на игрите.

4. Сътрудничество на деца помежду си и с възрастни.

5. Готовност и интерес на педагозите. Всички игри и упражнения в урока са подбрани по такъв начин, че успешно комбинират движения, реч, изражение на лицето, пантомима в различни варианти.

Въз основа на задачите за развитие на театрална дейност с предучилищна възраст се определя нейното съдържание на работа в детската градина. Освен това формите на организация могат да бъдат различни. Например Л.В. Куцаков и С.И. Мерзляков се отличават: класове (фронтални, подгрупи и индивидуални), празници, забавления, представления, театрални действия). Основната форма е занимание, заедно с което са възможни и други, не по -малко важни форми на организиране на театрална дейност. Вижте фиг. 5.

Ориз. 5.

Л.В. Куцаков и С.И. Мерзляков идентифицира следните видове театрални дейности: фрагментарни (в други класове), типични, доминиращи, тематични, интегративни, репетиционни.

Типични, които включват следните дейности: театрална и игра, ритмопластика, художествена реч, театрална азбука (елементарни познания за театрално изкуство). Доминиращ - доминира един от посочените видове дейност. Тематични, по които всички назовани видове дейности са обединени в една тема, например: „Какво е добро и кое е лошо?“, „За кучета и котки“ и др.

Комплекс - използва се като синтез на изкуствата. Дава се представа за спецификата на изкуствата (театър, хореография, поезия, музика, живопис), за съвременни технически средства (аудио и видео материали). Всички видове художествена дейност се комбинират, редуват, има черти на близост и различия в произведенията, средства за изразителност на всеки вид изкуство, които предават образа по свой начин. Интегрирана, където не само художествената, но и всяка друга дейност действа като основна дейност. Репетиционни зали са тези, в които се извършва „прокарване“ на представление или негови отделни фрагменти, подготвени за поставяне. При организирането на часове е необходимо да се помни, че знанията и уменията, придобити без желание и интерес, не стимулират познавателната дейност на предучилищните деца.

Ще разкрием особеностите на съдържанието на работата по развитието на театралната и игрова дейност в различните възрастови групи на детската градина.

По -млада група. Заниманията са организирани така, че на самите деца не се налага да възпроизвеждат текста на приказката, те извършват определено действие. Текстът се чете от учителя, за предпочитане 2-3 пъти, това допринася за увеличаване на звуковата концентрация на децата и последващата поява на независимост. З. М. Богуславская и Е. О. Смирнова вярват, че децата, действайки в съответствие с ролята, използват по -пълноценно своите възможности и се справят по -лесно с много задачи, учат се неусетно за себе си. Ролевите игри активират въображението на децата, подготвят ги за самостоятелна творческа игра. Децата от по -младата група с удоволствие се превръщат в познати животни, но все още не могат да се развият и да победят сюжета. Важно е да ги научите на някои начини да играят действия според модела. Пробата е показана от възпитателя. ОПЕРАЦИОННА СИСТЕМА. Лапутина препоръчва за тази цел да се провеждат игри „Майка и пилета“, да се играят сцени по литературните произведения „Играчки“ на А. Барто, „Котка и коза“ на В. Жуковски, да се използват детски стихове: „Котешка къща“, „ Нарастете плитка до кръста "и т.н. За да създадете претекст за появата на независима игра, можете да раздавате играчки и предмети на децата. Пробата е показана от възпитателя. Формирането на интерес към театралните игри се развива в процеса на гледане на куклени представления, които се показват от възпитателя, стимулиращи желанието на детето да се включи в пиесата, допълвайки отделни фрази в диалозите на героите, постоянните обрати на началото и края на приказката. Вниманието на децата е приковано към факта, че накрая куклите се покланят, помолят да им благодарят, пляскат с ръце. Театралните кукли се използват в класната стая, в ежедневната комуникация. От тяхно име възрастен благодари и хвали децата, поздравява и се сбогува. В хода на часовете, вечерите на забавление, той включва фрагменти от драматизация, превръщане в специален костюм, промяна на гласа и интонацията. Учителят постепенно разширява игралния опит, като овладява разновидностите на драматизираната игра, което се постига чрез последователно усложняване на игровите задачи, в които участва детето. Стъпки:

* Играта е имитация на индивидуални действия на човек, животни и птици и имитация на основните емоции на човек (слънцето излезе - децата бяха във възторг: усмихваха се, пляскаха с ръце, скачаха на място).

* Игра-имитация на верига от последователни действия, съчетана с прехвърляне на емоциите на героя (смешни кукли за гнездене пляскат с ръце и започват да танцуват).

* Игра, имитираща образите на известни приказни герои (тромава мечка отива в къщата, смел петел стъпва по пътеката).

* Игра-импровизация на музика ("Весел дъжд").

* Безмълвна игра за импровизация с един герой, базирана на текстовете на стихове и шеги, които учителят чете („Заинка, танцувай ...“).

* Игра-импровизация по текстове на кратки приказки, разкази и стихотворения, които са разказани от учителя (3. Александрова „Рибена кост“).

* Ролеви диалог на героите от приказките ("ръкавица", "хижа Заюшкина").

* Изпълнение на фрагменти от приказки за животни ("Теремок").

* Игра за драматизация с няколко героя, базирана на народни приказки

Първата група умения е свързана с овладяването на позицията „зрител“ (способността да бъдеш доброжелателен зрител, да гледаш и слушаш до края, да пляскаш с ръце, да благодариш на „артистите“).

Втората група умения осигурява първичното формиране на позицията на „художник“ (способността да се използват някои изразни средства (изражение на лицето, жестове, движения, сила и тембър на гласа, темпо на речта) за предаване на образа на героя , неговите емоции и преживявания, правилно държат и „водят“ кукла или фигурират героя в театралната игра на режисьора).

Третата група е способността за взаимодействие с други участници в играта; играйте приятелски, не се карайте, редувайте се в атрактивни роли и т.н.

Дейностите на педагога трябва да бъдат насочени към стимулиране на интереса към творчеството и импровизацията. Постепенно те се включват в процеса на игрово общуване с театрални кукли, след това в съвместни импровизации с възрастен като „Запознаване“, „Оказване на помощ“, „Говорене на животно с неговото малко“ и др. Децата развиват желание да участват в игра драматични миниатюри на безплатни теми.

Средна група. Налице е постепенен преход на детето от игра „за себе си“ към игра, насочена към зрителя; от игра, в която основното е самият процес, до игра, в която и процесът, и резултатът са значителни; от игра в малка група връстници, изпълняващи подобни („паралелни“) роли, до игра в група от пет или седем връстници, чиито ролеви позиции са различни (равенство, подчинение, управление); от създаването в играта - драматизацията на прост "типичен" образ до въплъщението на цялостен образ, който съчетава емоциите, настроенията на героя и тяхната промяна. На тази възраст се наблюдава задълбочаване на интереса към театралните игри, неговата диференциация, която се състои в предпочитанието към определен тип игра (драматизация или режисьорска), формиране на мотивация за интерес към играта като средство за самоизразяване . Децата се научават да комбинират движение и текст в ролята, развиват чувство за партньорство, комбинират движение и дума в ролята, използват пантомимата на два или четири персонажа. Възможно е да използвате образователни упражнения като „Представете си себе си като малко зайче и разкажете за себе си“. С група от най -активните деца е препоръчително да драматизирате най -простите приказки с помощта на театър за маса; с неактивен - да драматизира произведения с малко количество действие. Методите и техниките, използвани в по -младата група, се усложняват: водене на историята от първо лице, придружаване на текста и движенията: „Аз съм петел. Вижте, какъв ярък гребен, каква брада, колко важно ходя, как пея високо: ку-ка-ре-ку! ”; настолен театър. Следните творби се препоръчват за самостоятелно показване: "Ряпа", "Теремок", "Колобок". За спектакъла на учителя - „Две алчни мечки“, „Лисица и гъски“, „Лисица, заек и петел“. За драматизация използвайте откъси от приказки, където има повторения, а след това и цялата приказка.

* многохарактерни игри за драматизация, базирани на текстовете на две или три частни приказки за животни и приказки („Гъски-лебеди“);

* игри-драматизация по текстовете на разкази на тема „Труд на възрастни“;

* поставяне на представление въз основа на произведението.

Неформалната основа се формира от фигуративни и игрови изследвания с репродуктивен и импровизационен характер, например: „Познай какво правя“, „Познай какво току -що ми се случи. Разширяването на детския игрален опит става и чрез развитието на театралната игра. На 5 -годишна възраст едно дете овладява различни видове театър за маса: меки играчки, плетен театър, театър с конуси, театър на народни играчки и самолетни фигури. Действията с кукли в хапит се превръщат в ново съдържание. Театърът на езда на кукли (без екран, а до края на учебната година - с параван), театърът на лъжици и др. Са на разположение на децата. Живеехме с баба).

Театралните и игрални умения на предучилищните деца стават все по -сложни.

Първата група умения осигурява по -нататъшното развитие на позицията „зрител“ (да бъде внимателен и доброжелателен зрител; да показва елементи на публичната култура: да не напускате мястото си по време на представлението, да реагирате адекватно на случващото се „на етап “, за да отговори на призива на„ артистите, да им благодари с аплодисменти; положително оцени представянето на артистите -връстници “).

Втората група умения е свързана с подобряване на позицията „художник“. Това предполага главно способността да се използват невербални средства (изражение на лицето, жестове, пози, движения) и интонационна изразителност, за да се предаде образа на героя, неговите емоции, тяхното развитие и промяна, да се предадат физическите характеристики на героя, някои от неговите черти на характера. Развива се и способността за „контролиране“ на куклата: да я държи невидима за публиката, да „води“ куклата или фигурата на героя в театралната игра на режисьора, имитираща ходене, бягане, скачане, жестове и движения, символизиращи поздрави и сбогом, съгласие и несъгласие.

Третата група умения осигурява първичното развитие на позицията „режисьор“ в театралната постановка на режисьора, т.е. възможността да създадете пространство за игра в равнината на масата, да го напълните с играчки и фигури по ваша преценка.

Четвъртата група позволява на детето да овладее основните умения на сценографа, да определи мястото за играта, да избере атрибутите, да използва променливо материалите и елементите на костюмите и да бъде включено в процеса на създаване на липсващите атрибути за игра от учителя.

Петата група, насочена към положително взаимодействие с други участници в играта, включва способността за преговори, установяване на ролеви взаимоотношения и овладяване на елементарни методи за разрешаване на конфликтни ситуации по време на играта.

Учителят трябва да обърне внимание на развитието на интерес към творчеството на импровизацията в процеса на измисляне на съдържанието на играта и превеждане на замисления образ с помощта на различни изразни средства. Импровизацията се превръща в основата на работата на етапа на обсъждане на начините за въплъщение на образите на герои и на етапа на анализ на резултатите от театралната игра, децата се водят до идеята, че един и същ герой, ситуация, сюжет могат да бъдат показани в различни начини. Необходимо е да се насърчи желанието да измислите свои собствени начини за изпълнение на плановете си, да действате в зависимост от вашето разбиране за съдържанието на текста.

Старша група. Децата продължават да усъвършенстват своите изпълнителски умения. Учителят учи самостоятелно да намира начини за образна изразителност, развива чувство за партньорство. Извършват се специални екскурзии, разходки, наблюдение на околната среда (поведение на животни, хора, тяхната интонация, движения). За развитието на въображението на децата се предлагат задачи като: „Представете си морето, пясъчен бряг. Всички лежим на топлия пясък, слънчеви бани. В добро настроение сме. Замахнаха с крака, спуснаха ги. Разгребвахме топлия пясък с ръце ”и т.н. Използват се имитационни скици, скици за памет на физически действия, пантомимични скици. Децата участват в измислянето на дизайна на приказките, отразявайки ги във визуалната дейност. Постепенният преход на детето от игра по един литературен или фолклорен текст към игра на замърсяване, което предполага свободно изграждане на детето на сюжет, в който литературната основа се съчетава със свободната му интерпретация от детето или се комбинират няколко произведения; от игра, където изразните средства се използват за предаване на характеристиките на герой, до игра като средство за самоизразяване чрез образа на герой; от игра, в която центърът е „художник“, до игра, в която е представен комплекс от позиции „художник“, „режисьор“, „сценарист“, „дизайнер“, „скрин“, но в същото време предпочитанията на всяко дете са свързани с едно от тях, в зависимост от индивидуалните способности и интереси.

Формира се положително отношение на децата към театралните игри (задълбочаване на интереса към определен вид театрална игра, образа на герой, сюжет, интерес към театралната култура, осъзнаване на причините за положително или безразлично отношение към играта, свързано с наличието или отсъствието на интерес и способността да се изразяват в театрални дейности). Нов аспект на съвместната дейност на възрастен и деца е въвеждането на децата в театралната култура, т.е. запознаване с предназначението на театъра, историята на неговия произход в Русия, подреждането на театралната сграда, дейността на театралните работници, видовете и жанровете на театралното изкуство (музикален, куклен, животински театър, клоунада и др.) . Наблюдава се задълбочаване на театралния и игровия опит поради развитието на различни видове драматизационни игри и режисьорски театрални игри (активност и самостоятелност при избора на съдържанието на игрите, творчество). Детето става достъпно за самостоятелна постановка на представления, включително въз основа на „колаж“ от няколко литературни произведения. Опитът на режисьорската игра се обогатява с кукли, кукли с „жива ръка“, кукли от тръстика. Текстовете за постановките стават все по -сложни (по -дълбок морален смисъл, скрит подтекст, използването на руски народни приказки, басни за животни). Фантастичната игра се превръща в основата на театралната игра, в която реални, литературни и фентъзи планове се допълват. За по -големите деца в предучилищна възраст са характерни игрите „с продължение“. Те овладяват пиесата „В театъра“, която включва комбинация от ролева игра и театрална игра, въз основа на запознанството им с театъра, дейностите на хората, участващи в постановката на спектакъла.

Развиват се специални умения, които да гарантират развитието на комплекс от позиции за игра.

Първата група умения е свързана с подобряване позицията на зрителя като „умен, любезен съветник“.

Втората група включва задълбочаване на позицията на „художника“, развитие на способността да изразяваш отношението си към идеята за представлението, героя и да изразяваш себе си, използвайки комплекс от средства за невербална, интонационна и езикова изразителност.

Третата група осигурява формирането на позицията „режисьор-сценарист“, което предполага способността да въплъщават идеите си не само сами, но и чрез организиране на дейностите на други деца.

Четвъртата група позволява на детето да овладее някои умения на дизайнер на костюми (способността да обозначава мястото на „сцената“ и „аудиторията“, да избира, творчески да използва заместващи елементи и самостоятелно изработени атрибути и елементи на костюми, да прави плакати, покани и др.).

Петата група умения включва използването на положителни методи за комуникация с връстници в процеса на планиране на играта, по време на нейния ход (преход от плана на играта към плана на реални взаимоотношения) и при анализ на резултатите от театрално представление.

Децата по -ярко и разнообразно проявяват самостоятелност и субективна позиция в театралната игра, като стимулират интереса им към творчеството и импровизацията в процеса на измисляне на съдържанието на играта и въплъщение на замисления образ с помощта на изразителни средства. Използвайки конкретни примери, е необходимо да се помогне на детето да разбере, че „най -добрата импровизация винаги се подготвя“. Подготовката се постига чрез наличието на предишен опит, способността да се тълкува съдържанието на текста и да се осмислят образите на героите, определено ниво на овладяване на различни средства за реализиране на нечии идеи и т.н. Решаването на този проблем изисква да се даде право на децата да избират средствата за импровизация и самоизразяване.

Подготвителна група. За деца в предучилищна възраст 6-7 години драматизацията често се превръща в представление, в което те играят за публиката, а не за себе си; те имат достъп до режисьорски игри, където героите са кукли, а детето ги кара да действат и говорят. Това изисква от него да може да регулира поведението, движенията и да мисли над думите. За по -добро разбиране на литературното творчество на Д.В. Менджерицкая предлага използването на метода на „моралната стълба“. Децата трябва да подредят героите на стълбата според степента на лична симпатия. Тази техника е по -точен показател за емоционалното отношение на децата към героите в сравнение с отговорите на въпросите на възрастен. При разглеждане на илюстрациите в книгата се препоръчва да се обърне внимание на анализа на емоционалните състояния на героите. Предлагат се скици за разиграване на сюжети: „Ужасен сън“, „Гръмотевична буря“, „Кученце“. Програмата „От детството до юношеството“ препоръчва в подготвителната група, заедно с упражнения за развитие на въображението, задачи за напрежение и релаксация. Предвид недостатъчното ниво на формиране на театрални умения на предучилищните деца, се препоръчва да се използват три вида подготвителни упражнения, които активират въображението и творчеството на децата, подготвят ги да разберат същността на театралното представление, да формират способността да играят всяка роля, насочени към развиване на разбиране за образа, осигуряващо постепенно усложняване на задачите; тяхното разнообразие, степен на трудност и възможност за връщане към всякакъв вид упражнения на качествено ново ниво.

Първият вид упражнения се използват за развитие на вниманието и въображението. Това са упражнения, които учат децата да контролират вниманието, да се съсредоточат върху обекта, който е по -важен в момента от други (например „Звуци на природата“), развиват способността да създават образи въз основа на асоциации.

Третият вид упражнения е вариант на детското автотрениране и формира способността психологически да се настройва на предстоящото действие, бързо да превключва от едно действие към друго, да контролира изражението на лицето, стойката, жестовете; тренира способността да променят своите преживявания, изражения на лицето, походка, движения в съответствие с емоционалното състояние. Децата практикуват самохипноза на усещането за тежест, лекота, студ, топлина и т. Н. Когато се учат децата на средствата за изразителност, се препоръчва да се използват познати и любими приказки, които са богати на диалози, динамика на репликите и осигуряват на детето с възможност за директно запознаване с богатата езикова култура на руския народ. Играта на приказки ви позволява да научите децата да използват различни изразителни средства в тяхната комбинация (реч, бръмчене, изражение на лицето, пантомима, движения).

При всички упражнения е важно да се осигури на децата повече свобода в действията, въображение при имитиране на движения. Ефективни са упражненията с пиктограми, ролеви диалози, базирани на илюстрации, използващи словесни изразни средства, на ленти за филми и куклени представления. В същото време самото действие не е самоцел. Творбата е структурирана според четири специфични структури: четене, разговор, изпълнение на пасаж, анализ на изразителността на възпроизвеждането.

По този начин образователните възможности на театралната дейност са огромни: нейният предмет не е ограничен и може да задоволи всички интереси и желания на детето. Участвайки в него, децата опознават света около тях в цялото му разнообразие - чрез образи, цветове, звуци, музика, а умело поставените от учителя въпроси ги насърчават да мислят, анализират, правят изводи и обобщения. В процеса на работа върху изразителността на репликите на героите, техните собствени изявления, речникът на детето се активира, звуковата култура на речта се подобрява.

Следователно, именно театралната дейност дава възможност за решаване на много педагогически проблеми, свързани с формирането на изразителността на речта на детето, интелектуалното и художествено -естетическото възпитание. Тя е неизчерпаем източник на развитие на чувства, преживявания и емоционални открития, начин за придобиване на духовно богатство. В резултат на това детето опознава света с ума и сърцето си, изразявайки отношението си към доброто и злото; научава радостта, свързана с преодоляването на комуникативните трудности, съмнението в себе си.

Ролята на учителя в организацията на театрални дейности

в детската градина. Методически препоръки за организацията

театрални дейности

В приблизителните изисквания за съдържанието и методите на работа в предучилищна образователна институция екипът от учители от центъра-гимназия No 117 на Нижни Новгород подчертава раздела „Развитие на детето в театрални дейности“ и задълженията на учителя:

Да се създадат условия за развитие на творческата дейност на децата в театралната дейност (да бъдат свободни и спокойни, когато изпълняват пред възрастни и връстници (включително дават главните роли на срамежливи деца, включително деца с речеви затруднения в изпълненията, осигурявайки активното участие на всяко дете в представления); насърчаване на импровизацията чрез изражение на лицето, пантомима, изразителни движения и интонации (когато се предават характерните черти на героите, техните емоционални състояния, преживявания; избор на драматични сюжети, роли, атрибути, костюми, видове театри);

Да запознае децата с театралната култура (да се запознае със структурата на театъра, с видовете куклени театри(би-ба-бо, десктоп, сянка, пръст и др.), театрални жанровеи др.);

Осигурете връзката на театралните дейности с други видове(използването на игри за драматизация в часовете за развитие на речта, музиката, художествената работа, при четене на художествена литература, организиране на ролева игра и др.);

По време на часовете е необходимо:

Слушайте внимателно отговорите и предложенията на децата;

Ако не отговорят, не изисквайте обяснение, преминете към действия с героя;

Попитайте кой го е получил подобно и защо, а не кой е по -добър;

В заключение, доставете радост на децата по различни начини.

Основни изисквания за организиране на театрални игри в детската градина (И. Зимина):

3. Максимална активност на децата на етапите на подготовка и провеждане на игри.

4. Сътрудничество на деца помежду си и с възрастни на всички етапи от организацията на театралната игра.

1. В театрални дейности в тясно сътрудничество с развитието на творческите способности се формират всички аспекти на личността на детето; въображението обогатява интересите и личния опит на детето, чрез стимулиране на емоциите формира съзнанието за морални норми.

На музикален В класната стая децата се научават да чуват различно емоционално състояние в музиката и да го предават с движения, жестове, изражения на лицето, слушат музиката за изпълнението, като отбелязват разнообразното съдържание и т.н.

На реч класове, децата развиват ясна дикция, работи се по артикулиране с помощта на езичници, фрази, детски стихове; децата се запознават с литературно произведение за постановката на пиесата.

В класната стая визуална активност запознайте се с репродукции на картини, с илюстрации, сходни по съдържанието на сюжета, научете се да рисувате с различни материали по сюжета на приказка или нейните отделни герои.

Цялото трябва да придобие специално съдържание и настроение.стая за игра дейности на децата в свободното им време в самостоятелни детски дейности. Децата могат да действат като актьори, зрители, контрольори, изпитатели, служители в залата, екскурзоводи. Те рисуват плакати, покани за представления, подготвят изложба на своите произведения. В театралното студио се изпълняват скици за предаване на чувства, емоционални състояния, речеви упражнения и се извършва репетиционна работа.

Регулиране на класовете.

Театрални класове се провеждат с всички деца от старшите и подготвителните групи без специален подбор. Оптималният брой деца е 12-16 души, в подгрупа трябва да има поне 10 души. Занятията се провеждат 2 пъти седмично сутрин или вечер.Продължителността на всеки урок: 15-20 минути в по-младата група, 20-25 минути в средната група и 25-30 минути в по-старата група.Индивидуалната работа и генералните репетиции се провеждат веднъж седмично за не повече от 40 минути (Е. Г. Чурилова).

Първите театрални игри се провеждат от самия учител, като в тях се включват деца. Освен това в класната стая се използват малки упражнения и игри, при които учителят става партньор в играта и кани детето да поеме инициатива в цялата организация, като само в по -възрастните групи учителят понякога може да бъде участник в играта и насърчавайте децата да бъдат независими при избора на сюжет и разиграването му.

Н. Ф. Сорокина препоръчва провеждането на уроци всеки ден: два пъти седмично, три сесии (две сутрин, една вечер), през останалите дни от седмицата - една сутрин и една вечер с продължителност 15 минути, започвайки с втората по -млада група.

Заправилна организация театрални класове с деца в предучилищна възраст се препоръчва да се вземат предвид следните принципи (Е. Г. Чурилова).

1. Съдържанието на часовете, разнообразни теми и методи на работа.

3. Максимална активност на децата на всички етапи от подготовката и провеждането на игрите.

4. Сътрудничество на деца помежду си и с възрастни.

Литература

Ермолаева М.В. Практическа психология на детското творчество. -М.: Московски психологически и социален институт, 2001.-194с.

Зимина И. Театър и театрални игри в детската градина // Предучилищно образование, 2005.-№4.

Куцакова Л.В., Мерзлякова С.И. Програма "Москвич": Художествено и естетическо възпитание на деца в предучилищна възраст. - М., 1996.

Николайчева А.П. Сценично изпълнение на литературни произведения // Предучилищно образование. - 1980. - No10.

Ръководство за детски игри в предучилищни заведения / Под ред. М.А. Василиева.-М.: Образование, 1986.

Сорокина Н.Ф., Миланович Л.Г. Програмата „Театър-творчество-деца. -М.: MIOO, 1995.

Чурилова Е.Г. Методика и организация на театралната дейност на предучилищните и началните ученици. - М.: Владос, 2001.

Екки Л. Театрална и игрална дейност // Предучилищно образование. - 1991. - No 7.

Категории

Избор на редакторите

Организиране на театрални дейности в детската градина. Ролята на учителя в организацията на театралната дейност на децата

Търсене

Абонамент

Популярни публикации

Последните бележки