У дома > Чувствата > Разлики между академичен и поп вокал. Къде мога да се науча да пея? При поп пеене целият товар отива в гърлото, коремните мускули работят само по чисто съвпадение


Разлики между академичен и поп вокал. Къде мога да се науча да пея? При поп пеене целият товар отива в гърлото, коремните мускули работят само по чисто съвпадение




Теза

Полякова, Наталия Ивановна

Академична степен:

Доктор по история на изкуствата

Място на защита на дисертацията:

Код на специалността VAK:

Специалност:

Музикално изкуство

Брой страници:

Глава 1. Вокално образование на децата в класа на академичното соло пеене

1.1. Индивидуална работа с деца на гласово обучение: pro et contra

1.2. Вокални и технически възможности на детските гласови и детски вокални конкурси: проблеми и перспективи

1.3. Образование на певческата култура и художествения вкус у децата: ролята на вокалния репертоар

Глава 2. Модерен подход към проблема с детския репертоар, основан на изучаването на традициите на италианската и руската вокална школа

2.1. Вокалното образование в Италия през XVII-XVIII в. И спецификата две регистър bel canto

2.2. Пеещи традиции в Русия: свещена музика, народно песенно изкуство, домашно създаване на музика

2.3. Професионално музикално образование в Русия: от манастири до консерватория; влияние на италианската школа

Глава 3. Формиране на академични певчески умения в процеса на овладяване на вокалния репертоар: въпроси на практическото изпълнение

3.2. Класически репертоар в часовете за самостоятелно пеене на деца: подбор и класификация на материала

3.3. Проблемът с въвеждането на народни песни и съвременни произведения в репертоара 173 Заключение 194 Библиография 197 Приложение: 1. Списъци с репертоар; 2. Примери за музика 213 3. Видеоклипове (DVD)

Въведение в дисертация (част от резюмето) По темата "Солово академично пеене на деца"

Уместността на изследванията. В началото на 21 век в руската вокална педагогика настъпват значителни промени: в детските музикални училища се откриват часове по самостоятелно пеене. Броят на желаещите да учат в тях нараства с всяка година и е лесно да се намери обяснение за това: децата винаги са обичали да пеят, но възможностите им напоследък са ограничени до хорово пеене и самодейни изпълнения.

Дълго време детското соло пеене не беше признато сред професионалистите и досега много учители по вокал са на мнение, че децата не трябва да бъдат обучавани на академично пеене. Причината е, че понякога класовете водят не до развитие, а до загуба на глас или придобиване на гласови дефекти, които не са лесни за отстраняване в бъдеще. Подобен резултат по правило е следствие от грешки както в метода на работа, така и в избора на репертоара. В същото време други експерти отбелязват, че вокалистите, които започват да тренират след 16 - 17 години, са много по-назад инструменталисти по въпросите на музикалната грамотност и възприятие, както и в областта на техническото оборудване, и детското солово пеене би могло да реши тези проблеми. Въпреки разногласията по този въпрос, ледът се е счупил и са се появили първите резултати, така че е време да се направят изводи и да се идентифицира основният кръг от проблеми в трудната задача да се научат децата на основите на изкуството на пеене. Музикологията трябва да дойде на помощ на педагогиката.

Досега научните кръгове обсъждаха главно въпросите на методите за работа с детски глас, които са обект на продължаващи спорове. В същото време проблемът с детския вокален репертоар практически не се повдига, тъй като през XX век детското соло пеене официално не съществува. Децата пяха в хорови групи, а гласовата работа най-често се ограничаваше до упражнения и подготовка за изпълнение на солови фрагменти в хорови творби. Разбира се, имаше изключения и някои учители 3 работеха индивидуално с вокално талантливи деца, но това не беше масово явление.

Сега ситуацията се промени: до началото на учебната 2008/09 година, според официални данни, само в Москва в класа по солово пеене имаше почти 140 учители. Междувременно все още няма общоприета програма и има активно търсене на репертоар, който децата да пеят. Въпросът за гласовите и техническите възможности на гласа на детето също е спорен: някои трудности са фундаментално преодолими и дори полезни за развитието на гласа, докато други често причиняват непоправима вреда.

Гласът на детето расте и се променя заедно с общия растеж на целия организъм и това налага значителни ограничения при избора на извършените работи. Вокалните учители бяха разделени на онези, които се фокусират върху традиционния „възрастен“ класически вокален репертоар (познат и добре познат), на тези, които ограничават полето на дейност до съвременни песни за деца (от песни от учебници на Шаински, Крилатов и други детски композитори до новомодни песни от карикатури и мюзикъли) и тези, които се стремят да намерят прословутото “ златната средна».

Необходимо е да се намери, тъй като много произведения на класическата вокална литература не съответстват на възможностите на гласа на детето, често причинявайки неговата деформация, и особеностите на вътрешния свят на детето, изразявайки емоции и чувства, чужди на неговата психическа организация. Задачата за защита на гласа на детето и хармонията на вътрешния свят на детето трябва да бъде ограничаващ фактор при избора на произведения на всички етапи на обучението на учениците, балансирайки естественото желание за развитие.

Необходимо е да се проучат проблемите на приемливата за детето теситура и обхват от произведения, както и възможна динамична палитра: тези фактори са най-важните критерии при избора на детски вокален репертоар. Ограниченията в съдържателния аспект се свързват, от една страна, със задачите за защита на гласа (много силно емоционални произведения провокират едно да пее в принуден режим), а от друга, със задачите за защита на вътрешния свят на детето и хармонично развитие на личността. Необходимо е да се определи кои емоционални състояния и кои музикални и поетични образи най-много съответстват на чувствата и интересите на детето в различни периоди от неговото развитие.

Независимо от това, пълно отхвърляне на класическите произведения (което също се случва) е напълно неподходящо: развитието на певчески глас и певчески умения в академичен стил е немислимо без изучаване на широката палитра от класическа вокална музика. Сред огромния брой произведения има много налични за изпълнение в детството и е необходимо да се определят параметрите за техния подбор и разпределение по етапи на гласово развитие и възрастови категории.

В същото време е необходимо да се актуализира вокалният репертоар на децата: освен класически произведения, той трябва да съдържа и песни и романси на съвременни автори, но е необходимо да се определят критериите, на които те трябва да отговарят. Поради факта, че една от основните задачи на вокалното образование е формирането на художествения вкус у учениците, освен ограниченията на същите параметри, както в класическия репертоар, в съвременната музика, предлагана за изпълнение на млади музиканти, нейната художествена стойност и стилистични особености са от голямо значение. ...

Стилът на съвременните творби, предлагани за изпълнение в класа по академично пеене, не трябва да предизвиква противоречия в развитието на детето. Има много съвременни песни и романси, които могат да се превърнат в хармонично допълнение към класическия репертоар, обогатявайки палитрата от музикални изпълнения на младия вокалист, развивайки ухото му и го подготвяйки за навлизане в света на възрастната съвременна музика от академична насоченост. Въпросът за определяне на ролята, която вокализациите и народните песни в класическите аранжименти могат да играят във вокалното формиране на дете също изисква разглеждане.

Решаването на репертоара също трябва да подпомага решаването на спорове относно методологията на детския глас. Л. Дмитриев подчерта значението на музикалния материал в работата с възрастни ученици: „Правилно подбраният материал издига гласа, дори при липса на педагогически коментари“. Поради факта, че стандартът за озвучаване на детския глас все още не е определен и дискусиите за възможно и „желателно за млад певец, динамична и тембърна палитра продължават, висококачественият и разумно разпределен репертоар по етапи на развитие и възрастови категории ще подтикне учителите към правилното решение на тези най-важни за здравето. въпроси на творческите перспективи на учениците.

В същото време е необходимо отделно да се разгледат въпросите за формирането на гласа, за да се идентифицира най-приемливият начин за образуване на звук в детството. Въпросът за използването на смесено (смесено) гласово образование при пеене на деца изисква подробно проучване, тъй като пеенето с естествен звук в гърдите, който все още се използва в детската певческа практика, в комбинация с класическия репертоар, влияе негативно върху развитието на гласа на детето. Пеенето във фалцет режим също не е много обещаващо и повдига въпроси от гледна точка на естетиката на пеещото звучене. Необходимо е да разберете как трябва да се формира смесено разпознаване на глас у дете, така че гласът му да се развива пълноценно и без отрицателни последици.

На първия етап от развитието на академичното вокално изкуство (от началото на XVII до края на XVIII век) децата са били обучавани на солово пеене, а изучаването на опита от минали години изглежда е необходимо условие за формирането на модерен подход за решаване на проблемите за повишаване на гласа на детето. Поради факта, че италианските учители по вокал взеха активно участие във формирането на домашното вокално училище, е необходимо да се изучат традициите на детското вокално образование в Италия и Русия.

Основният проблем на това проучване е да се определят критериите за избор на детски вокален репертоар в контекста на решаване на проблема за защита и развитие на гласа на детето. Проблемът предполага разрешаването на редица подпроблеми, сред които основните са:

Проучване на гласните и техническите възможности на гласа на детето;

Определяне на основните задачи на вокалното образование на децата;

Изучаване на традициите на италианската и * руската вокални училища;

Идентифициране на основните компоненти на детския вокален репертоар;

Подборът и разпространението на материал според етапите на музикалното развитие на детето, в съответствие с физиологията на детето, задачите за внимателно развитие на гласа в академична посока и систематично разширяване на изпълнителните възможности и интонационния речник.

Обект на изследването е самостоятелното академично пеене на деца.

Предмет на изследването са въпросите за защита и развитие на гласа на детето и ролята на вокалния репертоар за формирането на гласовите и академичните певчески умения на детето.

В писмената защита се представят следните разпоредби:

Академичният вокален репертоар на децата трябва да бъде ограничен по отношение на степента на вокално натоварване: недопустимо е да се предлагат произведения за драматични гласови и оперни арии от XIX - XX век, както и произведения във високи или ниски темпети, за изпълнение в детството;

Изпълнението на произведения с лирико-колоратен характер е полезно за развитието на гласа на детето, при условие че се спазва ограничението на обхвата и като се вземат предвид индивидуалните възможности на изпълнителите;

В процеса на формиране на пълноценен „смесен“ тембър на детския глас трябва да се има предвид, че той се характеризира с фалцето затваряне на гласните гънки и двурегистриране;

Когато избирате съвременни и народни песни, човек трябва да ги съпостави с класическите произведения в музикален стил (в съответствие с перспективата на развитието на гласа в академична посока) и да вземе предвид особеностите на вокалната част;

Изследователски материали - руска и европейска вокална музика XVII - XXI. векове, съответстващи на задачите на вокалното образование и на вокалните и техническите възможности на деца от по-млада, средна и старша училищна възраст: италиански миниатюри и ариета от 17 - началото на 19 век, подбрани песни на J.S.Bach, W.A. Mozart, L. Beethoven, избрани песни и романси от Ф. Шуберт, Р. Шуман, Й. Брамс, Ж.-Б. Векерлен, А. Том, Е. Григ, избрани романси и песни на А. Варламов, А. Алябиев, А. Гурильов, М. Глинка, А. .Драгомижски, И. Чайковски, Ц. Куй, А. Аренски, В. Ребиков, избрани вокализации на италиански, немски и руски автори; класически аранжименти на народни песни, рядко изпълнявани произведения на Д. Кабалевски, Б. Чайковски, В. Кикта, Е. Адлер, Е. Подгайц и наскоро създадени песни и песни на Е. Обухова, С. Круп-Шушарина, И.-Хрисаниди, Ст. Е. Поплянова (предложена като допълнение към традиционните детски репертоарни песни на В. Шайски, Ю. Чичков, Е. Крилато-ва, Г. Струве, Й. Дубравин и други популярни детски композитори). Партиите, сопрани от комичните опери на А. Е.М. Гретри „Приятел на къщата“ и „ Богатство тревожност”(Като примери за оперни роли, изпълнявани в първите музикални театри в Русия в юношеска възраст).

Ограниченията на изследователските материали са свързани с изискването за спазване на задачата за защита и развитие на гласа на детето, певческите възможности на младите изпълнители и особеностите на вътрешния свят на детето. По този начин, въпреки значителния период от време за разглеждане, бяха избрани сравнително малък брой произведения, разпределени по възрастови категории и нива на трудност. (Проучването е допълнено с списъци с репертоари, дадени в приложението.)

Степента на изработване на проблема. Въпросите на методологията за работа с детски глас бяха разгледани по-рано в контекста на хоровото образование в общообразователните и музикалните училища, както и в хоровите студия. В тази област са известни творбите на Е. Малинина, Н. Орлова, Д. Локшин, Д. Ого-роднов, Г. Стулова. Проучен е и проблемът с детската гласова защита. През 1938 г. Москва е домакин на I методическа среща по вокална работа с деца, посветена на тази тема, тъй като възниква проблемът с масовото разваляне на гласовете. Сред произведенията за защита на гласа са произведенията на И. Левидов, В. Ба-гадуров, В. Ермолаев, Н. Лебедева. Стулова отбелязва, че естеството на революционните песни провокира децата на принудително пеене. Въпреки това, както на срещата, така и в научната литература, която се появи след нея, бяха дискутирани въпроси от методологичния план и почти нищо не беше казано за репертоара. Досега връзката между изпълнения вокален репертоар и развитието на детето не е записана и оповестена в научната литература, докато * как влиянието на репертоара върху развитието на възрастен певец е споменато в много произведения.

Научна новост. В това изследване вокалният репертоар за първи път се разглежда като едно от условията за формиране на певчески умения у децата, с разпределението на произведенията в съответствие със задачите и възможностите на различни етапи от физиологичното, музикалното, интелектуалното и духовното развитие на детето, за да се защити и развие детската гласова, обща и музикална култура. и всестранно личностно развитие; подробни репертоарни списъци са съставени за всяка възрастова група. Обосноваността на развитието на кантилена и подвижността на гласа на детето в лирико-колоратурната посока е обоснована на базата на два регистъра. Въз основа на това изследване е разработена авторовата образователна програма за допълнително образование за деца " Развитие и защита на детския глас в академичния клас по солово пеене", Рецензенти - народен артист на Руската федерация, професор В. Н. Левко и доктор история на изкуството, професор Т. И. Науменко. Програмата се тества в Детската музикална школа. В. В. Андреев от Москва.

Методиката на това проучване съчетава разпоредбите на общи, специфични и интердисциплинарни подходи, насочени към многоварианен анализ на разглеждания обект. Изследването използва: метода на стила - при анализ на вокалния репертоар (съдържание, особености на музикалния език), музикално-аналитичния метод - при анализиране на вокални и технически затруднения, сравнително-исторически метод - при анализиране на методологичните възгледи за проблема с преподаването на пеене - в Италия и в Русия на различни етапи от развитието на вокалното изкуство, индуктивният метод - в анализа на съвременната практика за вокално изпълнение на децата (използвайки видео материали от конкурси и концерти от последните години), методът на класификация - при идентифициране на основните компоненти на детския вокален репертоар и разпределение на изследователски материали по етапи от музикалното развитие на детето.

Обърнете внимание, че вокално талантливите деца (голяма част от тях са лауреати на различни конкурси) нарочно са избрани като обекти на критика (във видео материали). Така въпросите за легитимността на избора на репертоара и методологичните подходи за работа с гласа на детето се разглеждат в контекста на фундаменталната възможност за постигане на добри резултати. Той също така сравнява резултатите, показани от децата, които са влезли в училище с ограничен обхват на пеене и нарушения на слуха на различни етапи от своето развитие. Този подход дава възможност да се оценят възможностите на влиянието на предложения детски репертоар върху развитието на слуховите, гласовите и изпълнителните способности на децата.

Теоретичната основа на изследването е методическата работа по развитието на гласа на П. Ф. Тоси, Г. Манчини, М. Гарсия, Ф. Ламперти, Г. Панофка, А. Варламов, Е. Малинина, Н. Орлова, Л. Дмитриев, Д. Огороднова , Г. Стуловой, В. Емелянов, А. Стахевич, В. Юшманов, изследвания на физиологичните основи на формирането на пеещия глас И. Левидов, Л. Работнов, Р. Юсън, Е. Рудаков, Н. Жинкина, Л. Ярославцева, В. Морозов, В. Чаплин, работи върху теорията на музикалния език на В. Медушевски и по теорията на музикалния текст на М. Арановски, работи върху музикалното възприятие на Г. Тарасов и Д. Кирнарска. Също така важна основа за работата са психологическите подходи към проблема с детското развитие, разработени от Л. Виготски.

Теоретична и практическа значимост на изследването. Дисертацията има практическа насоченост, поради възможността за прилагане на изложените теоретични разпоредби в практически занимания с ученици от вокалните отдели на детските музикални училища. Предложените критерии за подбор на произведения въз основа на спазването на задачите за цялостно развитие и защита на гласа на детето чрез анализ на гласови и технически затруднения и образно-интонационен анализ позволяват нов поглед върху възможностите на репертоара в класа за солово пеене, където шедьоврите на класическото наследство могат да съжителстват с най-добрите примери музика и творби на съвременни композитори, обогатяващи детето и стимулиращи неговото пълноценно музикално развитие.

Наблюденията, забележките и заключенията, представени в работата, могат да помогнат на всички учители по детски глас при избора на стратегия и тактика в развитието на учениците.

Структура на тезата. Според поставените задачи дисертацията се състои от увод, три глави, заключение, списък с препоръки и приложение.

Заключение на тезата по темата „Музикално изкуство“, Полякова, Наталия Ивановна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

През цялото време музиката е била сфера на изразяване на чувства, начин за разкриване на вътрешния свят чрез музикални звуци. Вокалната музика е най-популярната област на музикалното изкуство, достъпна в една или друга степен от повечето хора. Съдържанието на изпълнените произведения и формата на изразяване на това съдържание отразяват вътрешния свят на човек, са показател за духовното здраве.

В същото време музиката не само отразява вътрешния свят на човек, но и изпълва живота му с нови цветове и значения.Това е мощно средство за повлияване на психиката: може да предизвика агресия или да заглуши, като наркотик, но също така може да събуди потенциалния сън в човек и насърчаване на неговото духовно израстване. Възрастните трябва да се грижат за здравето на децата, както физическото, така и духовното. Децата обичат да пеят, а възрастните трябва да им предоставят високо художествен материал, обогатяващ духовния им живот и насърчаване на любовта и уважението към ценностите на световната и националната култура.

Дете идва в училище с желание да пее и е необходимо да му се отворят нови възможности, за които той често дори не знае, като няма представа за класиката на вокалите. Както показва опитът от последните години, децата с удоволствие се научават как да изпълняват класически миниатюри, овладявайки вокалната техника и тънкостите на класическия стил. Що се отнася до интерпретирането на класически произведения, трябва да знаете мярката за създаване на свой собствен прочит, но в същото време не можете да свирите или пеете според шаблон, копирайки нечий друг стил на изпълнение. Възможността за постигане на творческа свобода на изпълнение, в същото време при спазване на определени стилистични норми, вероятно е една от най-високите цели на музикалното изкуство, а в работата с млади вокалисти тази цел също може да бъде постигната.

При избора на детски вокален репертоар е необходимо да се съпоставят качествата на музикалния материал с характеристиките на детските и детските гласове.

194 вътрешни светове. При липса на принудителен звук, силна сила поради усилия в гърлото, детето не може да достигне звуковата сила на възрастен певец и това трябва да се вземе предвид. (Подчертаваме, че не говорим за умишлено олекотен звук, когато дете възпява мелодия, без да полага никакви усилия, а за пеене на пълен глас с добра артикулация и с активно дишане.) В тази връзка динамиката на парчетата, предлагани за изпълнение от деца и „ юношите трябва да се очакват да се изпълняват в рамките на pp - t £ без драматични кулминации. Ето защо творбите, чийто художествен образ изисква значителен емоционален стрес от изпълнителя и, съответно, голяма звукова сила, трябва да бъдат изключени от репертоара на децата, за да не провокират принудително пеене, т.е. което води до деформация, а понякога дори до загуба на пеещия глас.

Фигуративната структура на творби за малки деца, подбрани в1 изследвания, е изчерпана главно от света на природата, приказните и играчки герои, гимназистите са поканени да проникнат в света на чувствата чрез най-добрите примери на вокално-поетична лирика с акцент върху ярките й страни (без драматични сблъсъци, без потапяне в състояния на меланхолия , отчаяние, самота, борба с жестока съдба или съперници). Поради този подход значителен брой произведения на композитори от 19-20 век са изключени от детския репертоар.

В процеса на гласово развитие детето трябва да преодолее много трудности, а задачата на учителя в класа по академично солово пеене е да осигури условия за най-внимателно развитие на гласа и неговата защита. При решаването на този проблем трябва да се вземе предвид богатият опит от минали години:

1) да не позволяват принудително пеене и злоупотреба с гръден резонанс, в процеса на постановка на глас на детето, да се изхожда от факта, че той се характеризира с двойни регистри, и постепенно образуват смесен звук "отгоре", като се започне от режима на фалцето фониране;

2) от самото начало на занятията осигурете защитата на гласа на детето, като работите върху техниката (звукова подкрепа за дишане, висока позиция на пеене, правилна артикулация и др.), И развийте гласа на детето в лирико-колоратурната посока в удобна за всички теситура, т.е. с кокетно отношение към екстремните звуци на диапазона;

3) да не се включват в детския репертоар драматични произведения и оперни арии от 19-20 век;

4) подбира произведения от различни стилове и жанрове за всяко дете, без да излиза извън границите на академичната насоченост (хармонизирайте народни и съвременни песни с класически произведения);

5) при избора на произведения, анализирайте гласови и технически затруднения и анализирайте фигуративната сфера (за съответствие с възможностите и интересите на всяко дете);

6) да възпита в дете не вокалист, а всестранно развит и образован музикант.

Сред днешните ученици на вокалните отдели на музикалните училища вероятно има такива, които в бъдеще ще прославят страната и домашното си вокално изкуство, но най-вероятно децата ще тръгнат по други „начини“. Няма значение каква професия са избрали: музиката винаги ще заеме своето място в живота и в душата им и спокойно можем да кажем, че ще е добра музика. Важно е децата в музикалните училища да повишат нивото си на духовност, да съставят стихове, да свирят и пеят в различни ансамбли, обединяващи се в съвместно творчество, да се сприятеляват и да се радват на пълнотата на живота си, защото „Детството съм аз и ти!“ 80. Тези деца от новото поколение вече са вкусили радостта от творчеството, защото, както каза Ерих Фромм, „радостта е усещането, което изпитваме по пътя на реализиране на основните си сили, по пътя на превръщането в личност и нейната самореализация“.

80 Вж. DVD, примери: 37 A, 37 B и 37 C, Детска музикална школа им. В. В. Андреева, 2010 -2011

Списък на научноизследователската литература за дисертация кандидат по художествена критика Полякова, Наталия Ивановна, 2011г

1. Anguladze ND. Homo cantor: есета за вокалното изкуство. - М .: Аграф, 2003 .-- 239 с.

2. Аникеева З.И. Гласови разстройства и рехабилитационно лечение за вокалисти. - Кишинев: Штиинца, 1985 .-- 135 с.

3. Антонова Л.В. Характеристики на формирането на пеещата дикция: учебно ръководство. надбавка. - Самара, 2009 .-- 110 с.

4. Апраксина О.А. Методика за развитие на гласа на детето: урок. - М .: MPGI im. В. И. Ленин, 1983. - 96 с.

5. Апраксина О.А. Методът на музикалното образование в училище. - М .: Образование, 1983 .-- 224 с.

6. Арановски М.Г. Музикален текст: структура и свойства. - М .: Композитор, 1998 .-- 343 с.

7. Арановски М.Г. Тези за музикалната семантика // Отворен текст Електронен ресурс. - URL адрес: http://www.opentextnn.ru/music/Perception/? id \u003d l 148 (дата на достъп: 12.10.2010 г.).

8. Артоболевская А.Д. Първо срещи с музика: Учебно ръководство. - М.: РМИ, 2008 .-- 106 с.

9. Асафиев Б.В. „Евгений Онегин“. Лирични сцени на П. И. Чайковски: опит на интонационен анализ на стил и музикална драма. - М .: Музгиз, 1944.-90 с.

10. Aspelund D.L. Основните въпроси на вокалната и речевата култура. - М .: Музгиз, 1933 .-- 126 с.

11. Aspelund D.L. Развитие на певеца и неговия глас. - М .: Муджиз, 1952 .-- 192 с.

12. Багадуров В.А. Есета за историята на вокалната методология. - М .: Муз-гиз, 1929. Част 1 - 248 е .; 1932. Част 2 - 320 стр .; 1937. Part.Z. - 255 с.

13. Барбиер 77. История на кастратите / Пер. с френски. Е. Г. Рабинович. - SPb .: Издателство на Иван Лимбах, 2006 .-- 304 с.

14. Барсов Ю.А. От историята на руската вокална педагогика // Sat: Въпроси на вокалната педагогика. - М., 1982. - Издание. 6. - С. 6-22.

15. Бернд V. За пеенето и други умения. - М .: Аграф, 2002 .-- 224 с.

16. Бердяев Х.А. Смисълът на творчеството: опитът да се оправдае човек. - М .: ACT: ACT MOSCOW: KEEPER, 2007. - 668.4. от.

17. Бърни С. Музикални пътешествия. Дневник на пътуванията от 1770 г. във Франция и Италия. - Л .: Изкуство, 1961 .-- 280 с.

18. Борея Ю.Б. Основни естетически категории. - М .: Висше училище, I960. -446 стр.

19. Боровик Л.Г. Вокално и историческо наследство. Част I. Историята на развитието на западноевропейското вокално изкуство от неговото начало до първата половина на 20 век. - Челябинск: Дом на печата в Челябинск, 2011 .-- 268 с.

20. Варламов А.Е. Пълно училище по пеене: Учебно ръководство. - 3-то издание, отб. - SPb .: Lan; ПЛАНЕТ НА МУЗИКАТА, 2008 .-- 120 с.

21. Hungrus JT.A. Пеенето и основата на музикалността. - В. Новгород: Nov-GU im. Ярослав Мъдрият, 2000 .-- 204 с.

22. Виготски Л. С. Психология на изкуството. —М .: Изкуство, 1968. - 576 с.

23. Виготски Л.С. Детска психология // Sobr. оп. в 6 тома. Т. 4. - М .: Образование, 1984 .-- 433 с.

24. Виготски Л. С. Въображение и творчество в детството: психологическа скица: книга за учители. - М.: Образование, 1991 .-- 90 с.

25. Виготски Л.С. Въпроси на детската психология. - СПб .: Союз, 1997 .-- 220 с.

26. Гарбузов И. А. Вътрешно интонационно ухо и методи за неговото развитие. - М .: Музгиз, 1951. - 64 с.

27. Гарсия М. Цялостен трактат за изкуството на пеенето / транс. с френски. изд. V.A.Bagadurov. - М .: Муджиз, 1957 .-- 258 с.

28. Глинка М.И. Упражнения за подобряване на гласа // Пълна колекция. оп. Т. 11. / подготвен. Н. Н. Загорни. - Л .: Госмузиздат, 1963 .-- 113 с.

29. Гобби Т. Светът на италианската опера: прев. от английски. - М .: Радуга, 1989 .-- 320 с.

30. Голубенко И. Музикален свят // Москва е моя и твоя. - М .: Сребърни нишки, 2007 .-- 400 с.

31. Гонтаренко Н.Б. Соло пеене: Тайните на вокалното майсторство. - Rostov n / a: Phoenix, 2006 .-- 156 с.

32. Гриних Д.Н. За певческия талант: анализ на интервюта с експерти в областта на вокалното изкуство // Професионално обучение на вокалисти: проблеми, опит, перспективи: сборник от статии. научен. TR. / изд.-съч. Е. В. Круглова. - М .: Спутник +, 2009 .-- с. 40 ^ 9.

34. Диневич Ю.В. Клас по самостоятелно пеене: метод за съзнателен контрол на формирането на гласа: урок. - Тула, 2005 .-- 60 с.

35. Дмитриев Й.Т.А. Законът за хармонията: урок. - М .: Всесоюзен институт за повишаване на квалификацията на работниците на телевизията и радиоразпръскването, 1991. - 66 с.

36. Дмитриев Л.Б. В класа на професор М. Е. Донец-Тесейр. Относно образованието на леки женски гласове. - М .: Музика, 1974 .-- 64 с.

37. Дмитриев Л.Б. Основи на вокалната техника. - 2-ро изд. - М .: Музика, 1996.-368 с.

38. Долгушина М.Г. В началото на руския романс: камерната вокална култура от епохата на Александър. - Вологда: Книжно наследство, 2004 .-- 378 с.

39. Доминго П. Първите ми четиридесет години / на човек. от английски. И. В. Парина, Ю. С. Прокошина. - М .: Радуга, 1989 .-- 304 с.

40. Dupre J. Школа по пеене / прев. с френски. Н. Г. Райски, изд. Н. Г. Райски. - М .: Муджиз, 1955 .-- 284 с.

41. Духовно развитие и творчески потенциал на индивида: сат. Изкуство. - Петропавловск-Камчатски: Издателство KGPU, 2000 .-- 145 с.

42. Духовно и нравствено възпитание и възпитание в съвременното училище: сборник от статии. Изкуство. - Новокузнецк: Издателство IPK, 2001 .-- 95 с.

45. Заринская М.Ф. Работа върху звука на детския хор // Образование и защита на детския глас / изд. V.A.Bagadurov. - М .: APN RSFSR, 1953.1. С. 7-42.

46. \u200b\u200bФ. Ф. Заседаделев Научни основи на производството на глас. - Изд. 4-ти, отм. и добавете. - М .: Госмузиздат, 1937 .-- 116 с.

47. Зданович А.П. Някои въпроси на вокалната техника. - М .: Музика, 1965 .-- 147 с.

48. Зинченко В. П., Моргунов Е.Б. Развиващ се човек. - М., 1994 .-- 273 с.

49. Каган М.С. Морфология на изкуството. - Л .: Изкуство, 1972 .-- 440 с.

50. Касаткина Т.А. Относно "структурата на художествения" образ // Музикологията до началото на века: миналото и настоящето: сборник с статии. TR. на базата на материали конф. 30 октомври - 1 ноември 2007 г. / изд. Т. И. Науменко. - М .: Руска музикална академия на Гнесин, 2007. - С. 38-45.

51. Кирнарска Д: К. Музикално възприятие. - М .: Кимос-Ард, 1997 .-- 157 с.

52. Кирнарска ДК Психология на специалните способности. Музикална способност. - М .: Таланти-XXI век, 2004 .-- 496 с.

53. Коган Г.М. Избрани статии. Проблем 2 / изд. А. Сеславинская. - М .: Съветски композитор, 1972 .-- 266 с.

54. Костюк А.Г. Култура на музикалното възприятие // Художествено възприятие. Сб 1.- JL, 1971.– 281 с.

55. Круглова Е.В. Барокова вокална традиция и съвременно производителност: по примера на творбите на Г. Ф. Хендел: автор. раз. ... Канд: история на изкуството... - М., 2007 .-- 26 с.

56. Кунгуров А.Б. Психология на музикалните способности Електронен ресурс. - URL адрес: http://awkung.narod.ru/muzikalnaya psihologiya / psihologiya muzikalnih sposobnostei (дата на достъп: 17.11.2010).

57. Ламперти Ф. Изкуството да пееш. - М .; Pg .: Gosizdat, 1923 .-- 268 с.

58. Lauri-Volpi J. Вокални паралели. - JL: Музика; 1972 .-- 303 с.

59. Лебедева Н.Ф. Различни отклонения от нормата, които пречат на правилното гласообразуване: стробоскопични и хронаксиметрични снимки по време на фонация // На гласа на децата. - М .: Образование, 1966 .-- С. 38-43.

60. Левидов И.И. Пеещ глас в здраво и болно състояние. - Л .: Изкуство, 1939 .-- 256 с.

61. Левидов И.И. Защита и култура на детския глас. - М., Л .: Музгиз, 1939.221 с.

62. Левш С.Ю. Четвърт век в опера. - Москва: Изкуство, 1970 .-- 535 с.

63. Левко В.Н. За професионалните основи на вокалната педагогика // Професионално обучение на вокалисти: проблеми, опит, перспективи: сборник с статии. научен. TR. / изд.-съч. Е. В. Круглова. —М .: Спутник +, 2009. - С. 26-39.

64. Левко В.Н. За подобряване на професионалната подготовка на млад певец // Обучение на професионален певец: сборник от статии. научни и методически статии. Проблем 4. - Нижни Новгород: NTK im. Глинка, 1998. - С. 14-26.

65. Левко В.Н. Дишането като елемент (или основа?) На певческата школа // Въпроси на вокалното образование: насоки / Руска музикална академия Gne-sinykh и Санкт Петербург. Консерватория. Римски-Корсаков. - М. - СПб., 2007. - С. 56-71.

66. Лемешев С.Я. Пътят към изкуството. - М .: Изкуство, 1968 .-- 312 с.

67. Леонтиев А.А. Психологически подход към анализа на изкуството // Емоционално въздействие на масовата комуникация: педагогически проблеми: според мат. семинар 18 окт. 1977. - М .: Централен съвет на Педагогическото дружество на РСФСР, 1978. - с. 26-57.

68. Лука А.Н. Психология на творчеството. - Москва: Наука, 1978 .-- 127 с.

69. Луканин В.М. Моят метод за работа с певци. - Л .: Музика, 1972 .-- 46 с.

70. Lutsker P.V., Susidko I.P. Италианската опера от 18 век. Част I: Под знака на Аркадия. - М .: Държавен институт история на изкуството, Руска музикална академия. Гнезин, 1998 .-- 440 с.

71. Lysek F. Mutation // Развитие на детския глас: научни материали. конф. относно вокалното и хоровото образование на деца, юноши и младежи на 26-30 март 1961 г .: Съб. Изкуство. / изд. В. Н. Шатской. - М .: APN RSFSR, 1963.- S. 284-291.

72. Мазурин К.М. Методология на пеенето. - М .: т-в Левинсън, 1902. Т. 1. - 998 е .; 1903. В. 2.-466 с.

74. Малишева Н.М. Относно пеенето. - М .: Съветски композитор, 1988 .-- 137 с.

75. Маркуз Г. Едномерен човек Електронен ресурс. - URL адрес: http://www.torrents.ru/fomm/viewtopic.php?t\u003d998141 (дата на достъп: 18.02.2009).

76. Матвеева П.А. Класическа музика в системата на развитие * и образование на малки деца: теория и практика: автор. раз. ... СТАНИСАВЛЕВИЧ. история на изкуството. - М., 2008 .-- 24 с.

77. Медушевски В. В. Духовно-морален анализ на музиката Електронен ресурс. - URL адрес: http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9442.php. (дата на достъп: 16.11.2008 г.).

78. В. Медушевски. За произхода и същността на сериозната музика Електронен ресурс. URL адрес: http://www.portal-slovo.ru/art/36037.php. (дата на достъп: 19.11.2009).

79. В. Медушевски. Концепцията за духовно и нравствено образование с помощта на изкуството Електронен ресурс. - URL адрес: http://www.portal-slovo.ru/art/35804.php. (дата на достъп: 22.11.2009).

80. Кър А. Информационна теория и естетическо възприятие. - М., 1966 .-- 352 с.

81. Мордвинов В.И. Практикуване на основна гласова продукция: опит с амбициозни певци. - М .: Музгиз, 1948 .-- 65 с.

82. В. П. Морозов Тайните на гласната реч. - JL: Nauka, 1967 .-- 203 с.

83. В. П. Морозов Изкуството и науката за комуникацията: невербална комуникация. - М .: IP RAS, център " Изкуства и наука", 1998. - 189 с.

84. В. Морозов. Изкуството на резонансното пеене. Основи на резонансната теория и технологии. - М .: МГК им. П.И-Чайковски, IP RAS, Център " Изкуства и наука", 2002. - 496 с.

85. Muzehold A. Акустика и механика на човешкия вокален орган / per. с него. Е. К. Розенова. - М .: Музектор, 1925 .-- 126 с.

86. Назайкински Е.В. Относно психологията на музикалното възприятие. - Москва: Музика, 1972 .-- 388 с.

87. Назайкински Е.В. Звуковият свят на музиката. - М .: Музика, 1988 .-- 254 с.

88. Назаренко И.К. Изкуството да пееш. - М .: Музика, 1968 .-- 622 с.

89. Нестеренко Е.Е. Размисли за професията. - М .: Изкуство, 1985. - 184 с.

90. Николов Е. Изкуството да виждаш ivcnp / per. с бълг. Е. Фалкович. - М .: Изкуство, 1971. - 112 с.

91. Нисен-Саломан Г. Пълна школа по пеене. - SPb .: Изд. Bessel, 1881 .-- 116s.

92. Ogorodnoe D.Ye. Музикално и певческо образование на деца в общообразователно училище. - JL: Музика, 1972 .-- 150 с.

93. Органов П.А. Пеещият глас и методът на неговото производство. - М .: Муз-гиз, 1951. - 136 с.

94. Pavarotti L., Wright W. My world / per. от английски. Н. Вирязова. - М .: ВАГРИУС, 1997 .-- 352 с.

95. Панофка Г. Изкуството на пеенето: теория и практика за всички гласове / изд. Е. Н. Артемиева, прев. с итал. Р. Н. Арской. - М .: Музика, 1968 .-- 216 с.

96. Пеещата култура като част от духовната култура на индивида: материали научно-практически. конф. 25-26 февруари 2008 г.: Съб. Изкуство. / респ. ed.-комп.

97. Р. М. Бикмухаметова. - Уфа, 2008 .-- 72 с.

98. Петрова Е.О. За динамиката на звука на пеещия глас. - М., 1963 .-- 47 с.

99. Петрова Ж.И.А. Поетичен образ в обучението на певеца // Музикалното образование в миналото и настоящето: междууниверситетска колекция от документи. научен. TR. / изд. - съст. Г. М. Ципин. - М., 2003. - С. 18-30.

100. Петрова Л.А. Работата на музиканта върху. литературен текст. - М.: i

101. MGIM тях. А. Г. Шнитке, 2009. - 48 с.

102. К. И. Плужников. Забравени страници на руския романс. - JL: Музика, 1988 .-- 104 с.

103. Debotnoe L. D. Основи на физиологията и патологията на гласа на певците. - М .; Л .: Медгиз, 1932 .-- 178 с.

105. Рагс Ю. За концепцията за „музикално и естетическо възпитание // Музикалното образование в контекста на културата: сборник с статии. TR. въз основа на конф .: 25-29 октомври 1994 г. / изд. Л. С. Дячкова. - М .: РАМ тях. Гнезин, 1997. - с. 52.

106. Ролан Р. Музикално-историческо наследство: в 8-ми брой. Проблем 3 - М .: Музика, 1988. -448 с.

107. Опера Ролан Р.; през 17 век в Италия; Германия, Англия / Пер. с френски. А. А. Хохловкина, изд. проф. М. В. Иванов-Борецки. - М .: Щат. музи. издателство, 1931. - 132 с.

108. Руфо Т. Парабола на моя живот: - М. - Л .: Изкуство, 1966. - 436 с.

109. Савкова З. The. Как да направим сценичен глас: теория, методология и практика за разработване на гласов реч. - Изд. 2-ри, обр. и добавете. - М .: Изкуство, 1975 .-- 176 с.

110. Садовников В. Ортопея в пеенето. —М .: Музгиз, 1958. - 80 с.

111. Siirde E.K. За дишането по време на фонация // Развитие на детския глас: научни материали. конф. по въпросите на вокалното и хоровото образование на деца, юноши и младежи на 26-30 март 1961 г .: Съб. Изкуство. / изд. В. Н. Шатской. - М .: APN RSFSR, 1963 .-- S. 52-63.

112. Силантьева И.И. Шаляпин, както го познаваха книгите. - М .: Сфера, 2009, 304 с.

113. Силантьева И.И. Пътят към интонацията: психологията на вокална и сценична трансформация. - М .: КМК, 2009 .-- 644 с.

114. Модерна книга за естетиката. Антология / съст. М. Рейдър, общ. изд. и влезе. Изкуство. А. Егорова. - М .: Издателство на чужда литература, 1957. 604 с.

115. Сохор А.Н. Образователната роля на музиката. - JL: Muzgiz, 1962 .-- 66 с.

116. Станиславски КОП. Работата на актьора върху ролята: материали за книгата. - Събран. оп. Т. 4. - Москва: Изкуство, 1957 .-- 540 с.

117. Стахевич А.Г. Регистрирайте звуковото производство на пеещия глас във вокалната педагогика. - Суми, 1989 .-- 24 с.

118. Стахевич А.Г. Теоретични основи на процеса на гласово обучение по вокална педагогика. - Суми, 1990 .-- 44 с. | 141. Стахевич А.Г. Професионално обучение по изкуство пеене. - Суми, 1991 .-- 50 с.

119. Стулова Г.П. Някои проблеми на регистрите на пеещия глас на началните ученици: автор. раз. ... СТАНИСАВЛЕВИЧ. история на изкуството. - М., 1970 .-- 26 с.

120. Стулова Г. П. Развитието на детския глас в процеса на учене да пее. -

121.М .: Прометей, 1992 .-- 270 с.

122. Тарасов Г. С. Музикално образование и развитие на личността // Музикална психология и психотерапия, 2007, № 3 Електронен ресурс. - URL адрес: http://www.health-music-psy.ru/index.php. (дата на достъп: 28.11.2010 г.).

123. Топъл B.M. Психологията на музикалните способности. - М .: Наука, 2003.-379 с.

125. Филипова И. Методи за подобряване на обучението // Как да преподаваме музикална литература: сборник с статии. TR. / съч., вх статия на А. И. Тихонова. - М .: Класика-XX1, 2007 .-- 172 с.

126. Фролов Ю. Пеене и реч в светлината на учението на И. П. Павлов. - М .: Музика, 1966. - 178 с.

127. Фромм Е. Психоанализа и етика. - М .: Република, 1993 .-- 415с.

128. Fromm E. "Да имам" или "да бъда" / per. с него. Е. Телятникова. - М .: ACT: ACT MOSCOW, 2008. - 314, 6. с.

129. Fuchito S., Beyer B. Изкуството на пеенето и вокалната техника на Caruso. - JL: Тритон, 1935 .-- 76 с.

130. Хонолка К. Великите дивотии / пер. с него. Р. Солодовник и А. Кацу-ра. - М .: Аграф, 1998 .-- 320 с.

131. Хофман А.Е. Явлението бел канто през първата половина на 19 век: композиране, сценични изкуства и вокална педагогика: автор. раз. ... СТАНИСАВЛЕВИЧ. история на изкуството. - М., 2008 .-- 26 с.

132. Хариот Е. Кастрати в операта. - М .: Класика-XXI, 2001 .-- 304 с.

133. Чаплин B.JI. Физиологични основи на пеещото гласообразуване в аспект на адаптивността на регистъра. - М .: Информбюро, 2009 .-- 180 с.

134. Шаймухаметова JI.H. Формула за миграция на интонацията и семантичния контекст на музикална тема: изследване. - М., 1999 .-- 311 с.

135. Ф. И. Шаляпин Маска и душа: моите четиридесет години в театри / комп., Влизане. Изкуство. М. Б. Иванова; Забележка. и постановление. имена на В. И. Гармаш. - М .: Моск. Работник, 1989.-384 с.

136. Т. Е. Шамшева Характеристики на нарушаването на гласовата функция при професионални певци с фонастения: резюме на тезата. раз. ... СТАНИСАВЛЕВИЧ. пчелен мед. науки. - JL, 1966.-26 с.

137. Шереметев В.А. Пеене и отглеждане на деца в хора. - Челябинск: Версия, 1998.-251 с.

138. Ученик В. А. "Актуализиране на съдържанието на музикалното образование от методически позиции. - М .: Флинта, 1999. - 81 с.

139. Шнюкова Е.Х. Защита и образование на детския глас // Образование и защита на детския глас: сборник с статии. Изкуство. / изд. V.A.Bagadurov. - М .: APN RSFSR, 1953.- S. 64-72.

140. Шухмин Г.И. Вокален катехизис (тайни на правилното и красиво пеене). - Варшава: издателство на Аншелевич Н. М., 1914 .-- 158 с.

141. Еделман Ю.Б. Уроци по пеене. - М .: TORUS PRESS, 2009 .-- 160 с.

142. Юдин С.П. Формиране на гласа на певеца. - М .: Музгиз, 1962 .-- 200 с.

143. Юренева Н.Ю. Пеенето трябва да бъде искрено. // Музикален живот, 2008, № 8 / интервю на Д.Н. Гриних. - М .: 2008. - С. 41-42.

145. Юишанов В.И. Вокална техника и нейните парадокси. - SPb .: Дийн, 2001, 128 с.

146. Яковенко С.Б. Магия Зара Долуханова. - М .: ОВА, 1996 .-- 331 с.

147. Яковлева А.С. Изкуството на пеенето: изследователски есета, материали, статии. - М .: ИнформБуро, 2007 .-- 480 с.

148. Яковлева А.С. Руска вокална школа: Историческа скица на развитието - от началото до началото на XX век. - М .: ИнформБуро, 2011 .-- 132 с.

149. Яковлева Е.И.И. Психология на развитието на творческия потенциал на индивида.

150.М .: Флинта, 1997 .-- 222 с.

151. Янковски М.О. Шаляпин. - JL: Изкуство, 1972 .-- 376 с.

152. Ярославцева Л. К. Характеристики на дишането при певците: автор. раз. ... СТАНИСАВЛЕВИЧ. история на изкуството. - JL, 1975 .-- 26 с.

153. Ярославцева Л. К. Чужди вокални училища: учебник по хода на историята на вокалното изкуство. - 2-ро изд. - М .: РАМ тях. Гнесин, 1997.-152 с.

154. Nanda Mari Canto e voce. Difetti causati da un errato studio del canto. - Милано: Рикорди, 1975 .-- 138 с.

155. Enrico Panofka Voci e cantanti. - Firenze: Cellini, 1871 .-- 132 с.

156. Giulio Silva II maestro di Canto. - Торино: Бока, 1928 г.-- 459 с.

157. Оскар Шиндлер Дико бене? - Торино: Омега, 2001 .-- 269 с.

158. Igino Spadolini Fisiologia umana. - Торино: Утет, 1958 .-- 612 с.

Моля, обърнете внимание, че горните научни текстове са публикувани за преглед и получени чрез разпознаване на оригинални текстове на дисертацията (OCR). В тази връзка те могат да съдържат грешки, свързани с несъвършенството на алгоритмите за разпознаване.
В PDF файлове на дисертации и резюмета няма такива грешки.


В тази статия ще се опитам да подчертая най-грубите грешки на всички или най-амбициозните вокалисти

  1. Липса на коректно... Не можете да обръщате подкрепа за дишането, малко внимание, важно е да разберете, че правилното задържане на въздух в белите дробове допринася за свободното, полетно, обемно, красиво пеене;
  2. След бележка... Грешно мнение, за съжаление толкова често срещано сред поп певците, че е необходимо да се промени позицията на ларинкса, за да се ударят високи нотки. Важно е да знаете, че позицията на гласовия апарат не трябва да се променя в зависимост от интонираната нотка и като цяло по време на пеене ларинксът трябва да остане неподвижен, не посягайте към нотата.
  3. Не трябва да пускате излишък от въздух през връзките, това няма да направи гласа по-мощен, по-добре е да го изпратите на резонаторите, докато пеете, не трябва да излъчвате голям обем въздух от себе си, без значение каква нота пеете. Пламъкът на свещ, донесен до устата по време на пеене, не трябва да вибрира, въздухът трябва да се задържа в себе си и само малка част от него трябва внимателно да се изпрати на резонаторите, това ще бъде достатъчно за мощно звучно пеене.
  4. Бял звук. Така пеенето се нарича не в резонатори, такова пеене може да се чуе от поп певци, които разчитат на микрофона и не искат да звучат с телата си. Резонаторите трябва да звучат, тогава гърлото няма да бъде прищипано, звукът ще бъде богат и интересен, не като никой друг;
  5. Надежда за инстинкти.Не трябва да мислите, докато пеете, че тялото ще пее, както желаете, разбира се, научаваме се да пеем, така че гласът да звучи автоматично, а умът да остане свободен за чувства и обработка на художествен образ. Но на етапа на обучение трябва да контролирате вниманието си колкото е възможно повече при всяко действие, не се разсейвайте от пеенето, ако е възможно, помнете всички съвети на учителя и ги прилагайте на практика.
  6. Имитация. Не имитирайте идолите си, колкото и готини, според вас, те пееха, не забравяйте, че винаги има възможност да пеете много по-добре от природата, да пеете с гласа си, да слушате тялото си, да търсите вокална позиция, да култивирате най-добрите си гласови качества и тогава ще можете да направите всичко и първият вариант на развитие е фатален;
  7. Всичко наведнъж. Не пейте в началото на обучението на любимите си песни и арии, които звучат чудесно, изпълнени от вашия идол, ако не сте в състояние да го направите. Оценете реалистично силните си страни, ако започнете да пеете, след това първо изпейте поне една нота, но така, че да звучи перфектно или поне така, че да погледнете истината в очите, бихте могли да кажете, че е наистина добре и едва след това помислете за светлинните работи. Зададеният глас е резултат от дългогодишно обучение и вашите идоли може би са променили много начини за развитие и вокални училища, за да пеят така.
  8. Не се страхувайте да пеете, не се поробвайте, винаги поддържайте самочувствие, научете се да се радвате на малки, но значителни успехи в пеенето, след това ще придобиете и ще вървите с високости в света на вокалите и ще се опитате да научите всичко наведнъж, да докажете нещо на другите, да се борите с вашите комплекси излишно. арогантни маниери, само ще влошите ситуацията.
  9. Не е нужно да пеете често 2-3 пъти седмично, но пейте и не разчитайте на следващия живот, ако искате красиво, ще трябва да пеете, за да поддържате тялото винаги във вокален тон! Факт е, че невроните на мозъка, отговорни за паметта, имат свойствата да отмират като ненужни, ако пеете много рядко, всеки път ще се научавате отново, вместо да подобрявате постигнатото;
  10. Не се стремете към красотата на собствения си звук в началото на пеенето. Отново става въпрос за стереотипи за красив звук и за имитиране на други певци. Всеки път, когато започнете да пеете, опитвайки се да коригирате грешките на вашите неудобни практики, придобити в процеса на имитация, трябва да помните, че все още не можете да пеете и това е вашият плюс. Изхвърлете всички ненужни неща, представете си себе си като празен лист хартия и се опитайте да пеете с най-органичния за вас звук, след което се опитайте да им изпеете обикновено парче, нека това да бъде тест за вас, или по-скоро за вашата нервна система, можете ли ... ?? Култивирайте звука си, забравете за красотата, отворете „устата си“ и не се колебайте да пеете с естествения си звук, без никакви гримаси там. И след това можете да мислите за опора, резонатори и т.н., но след това сами ще видите, че самата красота се появи заедно със свободата в тялото.

Нека да разберем какво е класическо пеене или академични вокали. Тази концепция се свързва предимно с две точки:

  • Специален начин на изпълнение и звук (класическо оперно пеене);
  • Репертоар (оперни арии, романси, номера от мюзикъли и оперети, камерни вокални произведения).

Ако искате да вземете уроци и да се научите да пеете по академичен начин, прочетете повече.

Как звучи като академичен вокал?

Позиционирането на гласа във всяка посока се основава предимно на дишането. В академичните вокали дишането има специално значение, защото силата на звука в класическото пеене за някои изпълнители може да бъде няколко пъти по-висока, отколкото при други форми на вокално изкуство. Без правилно дишане това не може да се постигне.

Какво е правилното пеещо дишане?

Това е пълно вдишване и равномерно дълго издишване. Често можете да чуете този израз: „дишайте правилно с корема“. Тоест при вдишване коремът се надува, а ребрата се раздвижват като криле; при издишване „всичко“ се издува. Това създава натиск върху диафрагмата "изпод лъжицата", а долната преса я поддържа отдолу - създава се импеданс. Задържането на диафрагмата надолу удължава въздушната колона, което допринася за по-голям глас.

Нека опитаме сега. Издишайте целия въздух от себе си и в същото време обезвъздушете (всмучете) стомаха си, след което поемете дълбоко въздух, като едновременно надувате корема си. Се случи? Ако не, опитайте да лежите по гръб на пода и да сложите ръце на корема. Сега опитайте да направите няколко вдишвания навътре и навън, като се уверите, че се движи само стомахът, а не гърдите.

И така, правилното вдишване, необходимо за класическия вокал, трябва да бъде:

  • Доста дълбоко (дишането трябва да е достатъчно до края на фразата)
  • Вдишайте с корема и ребрата
  • Вдишването обикновено се прави през носа.
  • Вдишването трябва да е леко и безшумно.

Сега да поговорим за издишването:

Издишването трябва да е дълго и равномерно и да не се издърпва на неравномерни порции. Мускулите на долната част на корема са отговорни за плавността на издишването, което трябва да е в добра форма. По този начин долната преса по време на класическо пеене работи много активно, ако по този начин звукът се получи по-стабилен, такова пеене се нарича "пеене на опора"

Как работи класическият звук?

Всеки певец пее не само с устата си. Цялото тяло трябва да участва в пеенето. Класическите вокали са на първо място просторен, богат, силен звук. За да направите това, на първо място, имате нужда от пеещ купол, или YAWN - това е положението на ларинкса, когато той е в състояние на прозяване (технически вдигаме мекото небце, но не се прозяваме). Звукът става по-класически, придобива благороден звук.

Вероятно сте забелязали, че оперните певци отварят устата си МНОГО широко. Това е необходимо, за да може звукът да има изход. Но широко отворената уста не винаги осигурява пълен звук. Устата трябва да се отвори естествено, толкова, колкото е необходимо за конкретен певец.

Резонаторите са друг много важен момент. На първо място, говорим за главния резонатор (за високи ноти) и гръдния резонатор (за възпроизвеждане на ниски ноти). Ако резонаторите са добре проектирани, изобщо не е необходимо да се отваря широко устата - самото тяло отзвучава.

Така можем да кажем, че от една страна съществуват различни видове певчески техники, а от друга е важно да се разбере, че устройството на гласовия апарат може да се различава, така че е удобно някой да си отвори устата, а за някой не, но основното нещо в същото време, така че челюстта на певицата да не се стяга.

Също така ясната дикция и правилната артикулация са много важни - това е необходимо, първо, за да е ясен текстът на произведението, и второ, активната артикулация допринася за правилното производство на звук. Добрата артикулация също помага да се интонира правилно. Опитайте да изпеете песен с абсолютно отпуснати устни! Трудно е правилно да се предаде мелодия с мудна артикулация.

Един от много важните моменти в класическото пеене е определянето какъв глас имате. В класическите вокали гласовете се класифицират по определен начин.

Класификация на вокалните диапазони на академичните певци

Класификация на женските гласове по стъпка от най-висока до най-ниска:
  • Колоратура сопрано
  • Сопрано на лирична колоратура
  • Лирично сопрано
  • Лирично-драматично сопрано
  • Драматично сопрано
  • Колоратура мецосопрано
  • Мецосопран
  • алт
Класификация на мъжките гласове по височина от най-висока до най-ниска:
  • контратенор
  • Тенор алтино
  • Лирически тенор
  • Лирико-драматичен тенор
  • Мецо-характерен тенор
  • Драматичен тенор
  • Лиричен баритон
  • Лирично-драматичен баритон
  • Драматичен баритон
  • Бас кантато
  • Централен бас
  • Bass profundo

При класическите вокали е много важно естественият ви наклон, какъв глас звучите. Приписването на определен глас се определя от два фактора:

Първо е потенциалният обхват на гласа. Какво означава потенциал? Когато студентът започне да учи, той има начален (начален) обхват, тоест онези бележки, до които в момента е в състояние да „достигне“ - тук говорим за това как разбираме крайните нотки на обхвата. Това са бележките, които в момента студентът приема повече или по-малко свободно. Но когато започне да пее специални упражнения, насочени към разширяване на обхвата, той започва да се чувства по-уверен при по-високи (по-ниски) ноти. Тоест в началото на обучението ученикът винаги има потенциал за развитие на певческия диапазон.

Второ, това е оцветяването на гласа. Има общ диапазон, в който могат да звучат различни гласове: това е първата октава за женските гласове и малката октава за гласовете мъжки. Но мъжкият тенорен глас в рамките на малка октава ще звучи съвсем различно от, например, баритон. Същото важи и за женските гласове. Всъщност цветът на гласа е тембърът, показващ вида на гласа (сопрано, тенор, бас и др.), Но той (тембър) се разкрива след дълги сесии, а не веднага, тоест расте постепенно - заедно с гласа.

В класическия академичен вокал за всеки тип глас има специални техники, които съответстват на вашия глас и вида на звукопроизводството, които ще превърнат вашето, да речем, например, лирично сопрано, наистина истинско класическо звучене, звънене, бабуване и безкраен красив глас.
Ние изброяваме основните задачи, които преподавателят по академични гласови задачи на студента:

  • Разширяване на обхвата в гласа ви. Смята се, че оперният певец трябва да има работен диапазон от 2 октави + малък запас, така че крайните нотки на вокалния диапазон, в който той работи, да не са границата на неговите възможности, т.е. общо 2,5 октави. За сравнение, обикновен човек, който не се занимава професионално с вокал, има вокален диапазон от 1-1,5 октави.
  • Подравняване на регистрите (тоест превключване между тях - всеки човек има повече от един регистър, жените имат три, мъжете имат два). Много е важно да можете да звучите в два или три регистъра и е важно да можете да възпроизвеждате преходни ноти между регистрите. В бележката, където регистърът е включен, е необходимо тази нота също да звучи точно, красиво и гладко (случва се, че звучи не в тон);
  • Подобряване на музикалната памет и слуха;
  • Овладяване на класическото звуково производство с помощта на резонатори;

Като цяло са написани огромен брой статии и наръчници за класическите вокали. Тъй като е невъзможно да схванем необятността, спряхме на няколко, най-важните, според нас, точки.

Между другото, ако искате да пеете като класически певци,

Академичните или класическите вокали се различават значително от техниките за джаз или поп изпълнение. Тя се основава на музикални традиции, датиращи от 16 век. Днес класически вокал се изпълнява в операта, параклиса, академичния хор. Някои поп певци обаче работят и по академичен начин.

Отличителни черти на академичния вокал

  • Академичните вокали не включват използването на микрофон или друго усилващо оборудване. Вокалистът, благодарение на пълния контрол над гласа си, е в състояние да озвучи залата, без да се слива или влиза в конфронтация с оркестъра.
  • Компетентният академичен вокалист се отличава със способността да пее в широк вокален диапазон и способността да възпроизвежда висококачествен материал в музикално-техническия смисъл. В същото време не се допускат и най-малките излишни обертонове: трепети, глътки, хрипове и други звукови дефекти. Академични вокали - стремящи се към идеалния начин на пеене: певицата постига обемно ясен звук на гласа.
  • Музикантът, работещ в класическата техника, овладява най-широката палитра от средства за музикално, вокално, художествено изразяване. Певицата умее да възпроизвежда най-фините и прозрачни тонове и да създава изключително ярки изразителни композиции. В същото време, независимо от обхвата на чувствата, вложени в песента, тя се оказва хармонична, красива и естетически перфектна.

Защо да изучавате класически вокал?

Солидната основа е важна за сградата, така че професионалният музикант не може без висококачествена вокална основа. Независимо от жанра, в който певецът планира да работи, академичните вокали могат да станат отлична основа за по-нататъшното му творческо развитие. Той ви позволява да увеличите максимално развитието на природните способности, да овладеете основните вокални техники, да изучите и да научите как ефективно да използвате механизмите на гласовия контрол.

Как протича академичното вокално обучение?

В академичните уроци по вокал за начинаещи под наблюдението на професионални учители можете да развиете и развиете следните важни умения:

  • Правилно пеещо дишане.
  • Ясна артикулация и дикция;
  • Възможност за поставяне на правилните акценти;
  • Възможност за компетентно използване на певчески техники, които включват използването на резонатори, пеене на опора и други вокални възможности.

Освен това академичните часове по вокал ще ви помогнат да се подготвите за изпълнение на професионална сцена. Например, учителите на музикалното училище на сайта помагат на учениците си да изберат репертоар, който най-добре отговаря на техните вокални способности, а също така допринасят за развитието на артистичността и емоционалната изразителност на певеца.