Педагогически особености на формирането и развитието на творчески аматьорски колектив. Любителски представления: определение и характеристики Характеристики на функционирането на колектива за самодейност

Страница 1

Любителски изкуства - непрофесионално художествено творчество на масите в областта на изящните и декоративни - приложни, музикални, театрални, хореографски и циркови изкуства, кино, фотография и др. Любителското изкуство включва създаването и изпълнението на произведения на изкуството от самодейци колективно или самостоятелно.

Група за любителско изкуство е творческа асоциация на любителите на едно от изкуствата, работещи на доброволни начала в клубове или други културни институции. Колективното любителско изпълнение има редица характеристики. Това е наличието на една-единствена цел, лидери, органи на самоуправление, както и комбинация от обществени и лични стремежи и интереси на членове на аматьорски екип.

Основни признаци на аматьорското творчество: доброволно участие в аматьорски екип, инициатива и активност на аматьорски участници, духовна мотивация на участниците в аматьорски групи, функционирането на аматьорски представления в областта на свободното време. Специфични признаци на аматьорско творчество: организация, липса на специална подготовка за дейност сред участниците аматьори, по-ниско ниво на активност от професионалните колективи, безвъзмездно и др.

"Любителското изкуство е уникален социокултурен феномен, с многотипна и многофункционална структура, която има свойствата на свободното време и художествената култура. Както знаете, свободното време е част от свободното време, насочено към личностно развитие, използвано за комуникация, консумация на ценности на духовната култура, развлечения, различни видове ad hoc дейности, които осигуряват почивка и по-нататъшно развитие на личността. " (Мурашко) „Като част от свободното време, свободното време привлича младите хора чрез своя нерегламентиран и доброволен избор на различните му форми, демократичност, емоционално оцветяване, способността да се съчетават в него физически и интелектуални дейности, творчески и съзерцателни, продуктивни и игрални. За значителна част от младите хора социалните институции развлекателните дейности са водещите области на социално-културна интеграция и лична реализация. "

Любителските представления играят важна роля в естетическото възпитание. Присъединявайки се към изкуството, човек развива способността си да възприема и оценява красотата, повишава културното си ниво и се развива духовно. "Хореографските самодейни състави, изпълняващи задачите за естетическо формиране на личността, служат на каузата за масово възпитание и образование. Тези задачи се решават с помощта на танцовото изкуство" "Формирането на активна, духовно богата личност е целта на любителя театър ". Честно казано, горното може да се отдаде на всеки друг вид аматьорско творчество. Независимо дали става въпрос за пеене, композиране или изпълнение на музика, участие в циркови представления, създаване на предмети от изящни и декоративни изкуства, всичко това допринася за развитието на интелектуалното и общото културно ниво на индивида.

"Любителските представления ... не е само училище по художествени умения, но, може би още по-важно, училище за живот, училище за гражданство. С други думи, пробуждайки се към активна артистична дейност и развивайки способностите си, човек прави не само се утвърждава в изкуството и най-вече се утвърждава като член на обществото, чиито дейности и талант са социално необходими и полезни. "

Участието в аматьорски екип развива чувство за отговорност. Човек се стреми да изпълнява качествено възложените задачи, да не подвежда други членове и ръководители на екипи. Доброволното, без каквато и да е принуда, посещаването на уроци и участието в концерти (представления, фестивали, състезания, изложби и др.) Помага за повишаване нивото на самодисциплина.

Други публикации:

История на появата на музеите
Музеите на изкуството са едно от най-забележителните постижения на човешката цивилизация. Те съхраняват и правят достъпни за хората уникалните творения на човешкия дух. Историята на появата на художествените музеи датира от древността. Дума ...

Исак Илич Левитан
Исак Илич Левитан е роден на 30 август 1860 г. в Литва, в град Кибарти, провинция Ковно. Баща му служи като касиер на жп гара. Семейството беше голямо и бедно. С надеждата да подобри нещата, семейството се премести в Москва, но не беше ...

Франческа Растрели
Франческа Бартоломео Растрели е родена в Париж през 1700 г. в семейството на известния архитект и скулптор Бартоломео Карло Растрели и испанска благородничка. Бащата на Франческа, Бартоломео Карло, в края на 1715 г. приема предложение от руснак ...

Въведение

Животът на съвременния човек е многостранен и разнообразен в своите проявления. От това как човек почива, до голяма степен зависят неговото благосъстояние, здраве и в крайна сметка неговата работоспособност. Високият ритъм на живот, потокът от впечатления и различната информация оказват пряко влияние върху естеството на почивката, начина на използване на свободното време, върху вкусовете и нуждите на хората, техните естетически нужди. Ето защо любителското художествено творчество заема съществено място сред важните елементи на свободното време. Винаги има място за този вид занимания в училища, средни и висши учебни заведения, в предприятия, в дворци и домове на културата, в селските клубове и т.н.

Нуждата от комуникация, себеизразяване, желанието за участие в обществения живот, желанието да се присъединят към изкуството, насърчава много хора от различни възрасти да участват в самодейни представления. Любителското творчество е разнообразно, всеки може да избере вида, който му харесва. Някои са близо до подвижни и енергични занимания в танцов състав, други - спокойно и неприбързано създаване на предмети от декоративно и приложно изкуство.

Основната задача на самодейността е да развива социалната активност и творческия потенциал на индивида, да организира различни форми на отдих и отдих, да създава условия за пълна самореализация в областта на свободното време.

Целта на курсовата работа е да изучи същността и спецификата на художествената самодейност.

запознайте се с историята на възникването и развитието на любителското представление;

да разкрие характерните черти на самодейното изкуство, неговите черти, прилики и разлики с автентичния фолклор и професионалното изкуство.

да проучи особеностите на развитието на любителското изкуство в Беларус на съвременния етап;

Обектът на работата е любителско (любителско) художествено творчество.

Предмет на работата е историята на формирането, структурата и настоящото състояние на самодейността.

Методологичната основа на изследването е работата на следните автори: Л. Емелянов - „Съвременни самодейни представления и проблеми на фолклора“, Л. Коган - „Изкуството и ние“, Л. Футлик „Образование чрез творчество“, А. Карагин - „Възпитателна работа в самодейна група“ и други.

Методи на изследване - сравнителен, индуктивен, дедуктивен, синтез и анализ на литература по темата на изследването.

Курсовата работа включва: заглавна страница; съдържание; дирижиране; 3 глави; заключение; библиографски списък.

Първата глава е посветена на историята на възникването, формирането и развитието на самодейността. Втората глава разглежда понятието самодейност, сравнява го с фолклора и професионалното изкуство. Третата глава анализира състоянието на самодейността в Беларус на съвременния етап. В заключение са обобщени резултатите от дискутираната тема.

1. Възникването и развитието на самодейността

1.1 Появата на самодейното изкуство в дълбините на народната художествена култура

От древни времена хората се стремят да изразят своето лично възприятие за света чрез танци, рисуване, песен и много други.

"Танцът е един от най-древните и популярни форми на изкуство. Той отразява социалните и естетическите идеали на хората, неговата история, трудова дейност през вековете, начин на живот, обичаи, обичаи, характер. Хората създават в танца идеален образ, към който те се стремят и който се утвърждава в емоционална художествена форма. Артистично отразяващ реалността, танцът предава мирогледа на хората, модерната му представа за красота е една от основните черти на народния танц. Той отразява съвременния разбиране на реалността чрез отдавна установен танцов език, достъпен, разбираем за хората, Съдържанието и изразителните средства на народния танц се развиват непрекъснато в съответствие с промените, които се случват в живота. Историята на танцовото изкуство се връща назад до суровата древност. В зората на своето съществуване човечеството е открило начини за изразяване на мисли, емоции, действия чрез движения. Танцът мълчи. Тук не звучи думата, а изразителността на пластиката на човешкото тяло и музикалните ритми и мелодии се оказват по-мощни и затова езикът на танца е международен и разбираем за всички. "

Заедно с народните танци се развиват пеенето, изкуствата и занаятите и други видове творчество. „Енергията на творението, нуждата от красота ... се проявиха в художествените занаяти, в богатството и съдържанието на ежедневната култура“

Имаше кръгове на любителите на танца, музиката, поезията и много други видове изкуство и народно изкуство, но, както показва историята, съдбата им беше краткотрайна.

1.2 Ретроспектива на развитието на любителските представления

В първите години от формирането на съветската власт културните институции, особено неформалните, бяха унищожени. Но необходимостта от формиране на „нов човек“ - строител на комунизма, наложи търсенето на нови форми на влияние върху съзнанието на подрастващото поколение. Ръководителите на държавните и партийните власти видяха в развитието на любителските представления мощен лост не само за подобряване на културния живот на хората, но и за тяхното възпитание в духа на „комунистическите идеали“. Въз основа на градския фолклор и ежедневната аматьорска художествена практика се формира нова форма на творчество, която се различава от предишните преди всичко по организационния си дизайн, жанровата специфика и наличието на социални цели и задачи. Отначало това беше период на спонтанно възникване и покълване на издънки на любителско изкуство в дълбините на съществуващите форми на градска художествена култура. Постепенно съществуващите жанрове на градския фолклор и самодейното творчество се трансформират, като се вземе за пример професионалното изкуство - театър, хор, инструментално изпълнение. Появиха се самодейни художествени формации. Любителски колективи възникнаха при клубове, къщи (дворци) на културата, фабрики, фабрики, образователни институции, военни части, колективни ферми, държавни ферми, в транспорта и др.

Към средата на 30-те. самодейните представления са достигнали високо идейно и художествено ниво. Много майстори на професионално изкуство са покровителствали аматьорски групи. През 30-те години. в различни съюзни и автономни републики масово се разпространяват самодейни национални хорове, ансамбли за песни и танци и кръгове за изящни и приложни изкуства. От края на 30-те години. репертоарът на театралните групи започва да включва най-добрите пиеси на съветски драматурзи, класически произведения. За насочване и помощ на самодейните представления е създаден Централният дом на самодейните изкуства, който през 1936 г. е преобразуван във Всесъюзния дом на народното изкуство (от 1939 г. - кръстен на Н. К. Крупская), а през 1958 г. - Централният дом на народните творби Изкуство (CDNT). През 40-те години. къщи на народното изкуство са организирани във всички републики, територии и региони.

По време на Великата отечествена война основното място в репертоара на самодейните изяви се заемаше от военно-патриотичната тема. Много работа беше свършена за обслужване на фронта, болници, предприятия от отбранителната промишленост и т.н.

Любителското изкуство в неговия съвременен смисъл достига своя най-висок разцвет след Отечествената война по време на патриотичния подем, когато бивши фронтови войници идват на ръководството в много сфери на изкуството, които имат какво да разкажат и създадат в изкуството.

Съветското правителство създаде всички условия за развитието на народното изкуство. "Благодарение на ръководството на съветското правителство в средата на 20-ти век културата и изкуството на страната процъфтяват. Един от компонентите на голямото дело в областта на културното строителство е самодейността" През тези години тя придобива необичайно широк мащаб. Десетки хиляди хореографски кръгове се появиха в училища и клубове с милиони участници в тях. Възникнаха специални методически центрове за управление на самодейността. „Всесъюзният преглед на самодейните изпълнения, който се проведе през 1951 г., е ясно доказателство за успеха в тази област.“ От края на 50-те. най-зрелите самодейни състави получиха титлата народни театри. Освен драматични театри има и музикални театри - опери. Различни самодейни състави, оркестри, циркови и естрадни групи, хорове са станали широко разпространени.

През 70-те и 80-те години се провеждаха ежегодни изложби на самодейни представления. През 1975 г. се провежда първият Всесоюзен фестивал на любителското изкуство на работниците. Любителското изкуство придоби широк обхват в други страни, където са създадени благоприятни условия за развитие на любителски представления.

Масовото развитие на любителските представления разкри много талантливи изпълнители и режисьори. Създадени са голям брой професионални екипи. Сред тях са известни ансамбли за народни танци, ансамбли за песни и танци, руски народни хорове, от които танцовите групи са неразделна и неразделна част.

Любителското изкуство продължава да живее и днес. Задачите на съвременните самодейни представления са - провеждане на общоградски празници, масови тържества. Програмата за културно развитие включва стимулиране на народното изкуство, развитие на самодейни представления.

2. Същност, специфичност и особености на художествената самодейност

2.1 Любителски изпълнения: определение и знаци

Любителски изкуства - непрофесионално художествено творчество на масите в областта на изобразителното и декоративно - приложно, музикално, театрално, хореографско и цирково изкуство, кино, фотография и др. Любителското изкуство включва създаването и изпълнението на произведения на изкуството от любители, изпълняващи колективно или самостоятелно.

Основни признаци на аматьорското творчество: доброволност на участие в аматьорски колектив, инициатива и активност на аматьорски участници, духовна мотивация на членове на аматьорски колективи, функциониране на самодейни представления в областта на свободното време. Специфични признаци на аматьорско творчество: организация, липса на специална подготовка за дейност сред участниците аматьори, по-ниско ниво на активност от професионалните колективи, безвъзмездно и др.

"Любителското изкуство е уникален социокултурен феномен, с многотипна и многофункционална структура, която има свойствата на свободното време и художествената култура. Както знаете, свободното време е част от свободното време, насочено към личностно развитие, използвано за комуникация, консумация на ценности на духовната култура, развлечения, различни видове ad hoc дейности, които осигуряват почивка и по-нататъшно развитие на личността. " (Мурашко) „Като част от свободното време, свободното време привлича младите хора чрез нерегламентиран и доброволен избор на различните му форми, демократичност, емоционално оцветяване, способността да се съчетават физически и интелектуални дейности, творчески и съзерцателни, продуциране и игра. значителна част от младите хора, социалните институции развлекателни дейности са водещите области на социално-културна интеграция и лична реализация. "

Любителските представления играят важна роля в естетическото възпитание. Присъединявайки се към изкуството, човек развива способността си да възприема и оценява красотата, повишава културното си ниво и се развива духовно. "Хореографските любителски колективи, изпълняващи задачите за естетическо формиране на личността, служат на каузата за масово възпитание и образование. Тези задачи се решават с помощта на танцовото изкуство" "Формирането на активна, духовно богата личност е целта на любителя театър ". Честно казано, горното може да се отдаде на всеки друг вид аматьорско творчество. Независимо дали става въпрос за пеене, композиране или изпълнение на музика, участие в циркови представления, създаване на предмети от изящни и декоративни изкуства, всичко това допринася за развитието на интелектуалното и общото културно ниво на личността.

Участието в аматьорски екип развива чувство за отговорност. Човек се стреми да изпълнява възложените задачи с високо качество, да не подвежда други членове и ръководители на екипи. Доброволното, без каквато и да е принуда, посещаването на уроци и участието в концерти (представления, фестивали, състезания, изложби и др.) Помага за повишаване нивото на самодисциплина.

Любителските изпълнения могат да се разглеждат като социално-педагогическа ценност, която реализира система от функции: информационна и когнитивна; комуникативна; социална, съдържаща в художествен продукт етични ценности, норми, идеали, характерни за различни исторически периоди от развитието на културата, като по този начин осигурява приемственост, способността да я предава от поколение на поколение; естетически, тъй като носи идеята за красотата в живота на обществото, в ежедневието, в езика, пластиката, формите; образователни, допринасящи за развитието и промяната на духовните ценности и нужди на индивида.

Чрез формите на самодейността се осъществява взаимодействието на фолклоризма и професионалното изкуство, техните изпълнители, естетически норми, техники и др.

2.2 Любителски изкуства и фолклор

Хората винаги са създавали прекрасни художествени ценности. Наред с професионалното изкуство е живяло и народното изкуство - неназован „фолклор“. Народните песни, приказки, легенди, пословици са били и остават неизчерпаем източник на вдъхновение за професионалните художници.

Няма съмнение, че самодейните изпълнения са излезли от фолклора. До средата на ХХ век, като такъв, нямаше разлика между тези понятия. "Дали самодейността е свързана с областта на фолклора - такъв въпрос не е бил повдигнат и всъщност не би могъл да бъде повдигнат, тъй като фолклорът и народното изкуство са напълно идентични понятия. Следователно във фолклорните колекции от 30-50-те години, заедно с подходящи фолклорни материали можем да намерим много песни, съставени в любителски групи. Според тогавашните фолклорни изследвания всички тези материали са еднакво факти от народното изкуство, без никакви допълнителни квалификации., - това е съвпадение във всеки момент от творчески („традиционен“) или технически (колективност, анонимност, „полиране“) ред с произведенията на класическия фолклор. Ако такова съвпадение е очевидно, тогава не възникват и не могат да възникнат други съмнения относно фолклора на въпросното произведение. Целият въпрос, следователно, се състоеше само в идентифицирането в аматьорския спектакъл на някои специфични признаци, които биха направили възможно неговото приближаване до фолклора. "

С течение на времето понятията „фолклор“ и „самодейност“ стават все по-различими.

Основното нещо, което отличава самодейността от фолклора, е организацията. Самоактивността е „форма, която предполага не само присъствието на творчески моменти като цяло, но и определени средства за организация“. Фолклорът, „като проява на първични творчески стремежи, възниква обаче спонтанно,„ непланирано “и само за това не предполага предварителна организация. С други думи, появата на фолклорно произведение не може да се предвиди от никого. Всеки път е необходимо да се смята с това като факт, да се приеме или отхвърли, но да се предвиди кога и от кого ще бъде създаден, от коя страна на реалността ще бъде насочен - това не може да се направи при никакви обстоятелства. Следователно е невъзможно да си представим организация или организации, чиято задача би включвала, да речем, обучение на фолклорни кадри, изучаване на творческите нужди на авторите на фолклора, управление на развитието на фолклора, докато подобни задачи по отношение на самодейността не изненадват никого. "

Художествените произведения са създадени във фолклора. Любителското изпълнение е свързано както със създаването, така и с изпълнението, докато могат да се изпълняват произведения както на фолклор, така и на професионални автори. Ако авторите на фолклора, като правило, са неизвестни, то в самодейните изпълнения познаваме както автори, така и изпълнители.

2.3 Любителско и професионално изкуство

Може да се отбележи, че самодейните изпълнения повтарят видовете и жанровете, които съществуват в професионалното изкуство. Тази функция ви позволява да заемате творчески методите на работа и образователния процес и до известна степен репертоара на професионални изпълнители и колективи. Етапите на приближаване на любителското изкуство към професионалното изкуство могат да бъдат различни.

Пред всеки аматьорски колектив, както и пред всеки от неговите членове, е отворена перспективата за творчески растеж. Той се крие във факта, че след достигане на достатъчно високо ниво на умения, колектив или човек получава широко признание и по-нататъшната им работа е до голяма степен професионализирана. Много професионални драматични и музикални театри и състави са израснали въз основа на самодейни представления. Най-големите професионални групи се попълват от талантливи участници в самодейни изпълнения.

И все пак, основната цел на аматьорското изпълнение е различна. Дава възможност за творческо себеизразяване, проявяване на себе си в интересна форма на изкуството на онези хора, които по някаква причина не са могли или не са искали да го правят професионално. Любителското изкуство не изисква определено ниво на способности или предварително обучение от своите участници. Той е достъпен за почти всички.

Изборът на творческа дейност, самото участие в определен екип е изключително доброволен и се ръководи преди всичко от интересите на самите участници.

Ако професионалното изкуство може да се нарече работа, тогава любителското изпълнение е безплатно. Хората са привлечени не от материалната изгода от ангажирането с този или онзи тип творчество, а от самото участие, удоволствието, получено от творческия процес.

3. Любителско изкуство на Беларус: състояние, проблеми, перспективи

Нуждата от изкуство и необходимостта от художествено творчество е очевидна. Основната социална ценност на културата и изкуството е, че те са механизми за регулиране на обществото. И сега повече от всякога имаме нужда от проявата на творческа инициатива, истинска инициатива на населението.

Народното изкуство е най-важният слой от националната ни култура, нейната основа, без която формирането на националното съзнание и развитието на професионалното изкуство е невъзможно.

"Масовият характер, присъщ на любителското творчество, му позволява да бъде в основата на културния живот на белоруския народ, носител и показател за неговия потенциал в културната дейност. Днес това силно социално и артистично движение обединява повече от 500 хиляди души в своите редици, участващи в 30 хиляди артистични групи. различни видове, жанрове, форми ".

В момента основната роля в структурата на народното изкуство в Беларус се играе от самодейни представления. Историята му датира от повече от едно десетилетие. По пътя на своето развитие, самодейността се формира както структурно, така и по съдържание. В момента той е представен от самодейни хорове и параклиси, театри и танцови състави, инструментални музикални групи и циркови студия, хоби клубове и работилници.

"Най-широко разпространен в републиката е вокалният и хоровият жанр на любителското творчество, който има около 10 хиляди колектива." Любителите на хорове пеят във вокални ансамбли, народни, академични, фолклорни и поп групи. Има активно развитие на самодейни хорове с фолклорен стил на изпълнение. Ветеранските колективи заемат почетно място сред хоровете.

Редица положителни промени се случват и в инструменталния жанр. Появяват се самодейни симфонични и поп-симфонични оркестри, което свидетелства за високото изпълнителско майсторство, музикалния вкус и професионалната подготовка на самодейните артисти. Благодарение на училища с музикален уклон се появиха много детски инструментални групи, привърженици на народната музика.

Много ярка палитра от театрални и драматични самодейни представления на републиката. „Днес структурата му включва 188 драматични театри, куклени театри, миниатюрни театри, игри, пантомими и др., Които носят титлата„ национален “,„ примерен “.“

Движението за национално и културно възраждане значително обогати репертоара на самодейните състави, включително танцовите. Изпълненията на фолклорни сценични групи стават по-ярки и цветни, стават по-интересни както в лексикален, така и в тематичен план. "Репертоарът на много хореографски групи се състои от 65% от белоруските произведения. Според официалната статистика в републиката има около 4 хиляди хореографски групи."

Артистичното и изпълнителско ниво на колективите се повишава, в репертоара се появяват оригинални произведения. И в резултат на това - излизане на столичната сцена, на държавни събития, участие в престижни международни фестивали и състезания. Самодейните художници на Беларус са посетили почти 100 страни по света, представяйки своята република и нейната култура.

Според изследвания, статистика и практически наблюдения в организма на народното изкуство има многобройни вътрешни процеси, които не могат да не повлияят на перспективите за неговото развитие.

Първо, напоследък се наблюдава тенденция към намаляване на участието на населението в самодейността, особено на възрастните. На второ място, поради редица обективни причини, организацията на представленията от самодейни артисти се усложнява. Въпреки това значението на самодейните представления като допълнение към професионалното изкуство в регионите, в селските райони е от голямо значение по отношение на организирането на културни услуги и естетическото образование на населението. На трето място, възрастовата структура на самодейните представления се променя: има промяна в показателите към детските любителски представления. Ясно е, че този факт може да се счита за положителен, тъй като един от неотложните проблеми, свързани с моралното усъвършенстване на обществото и неговото бъдеще, е търсенето на оптимални варианти за организиране на свободното време на подрастващото поколение. "В културните институции на републиката има повече от 10 хиляди различни клубни формации за деца и младежи, обединяващи повече от 100 хиляди души."

Има различна динамика на развитие на селските и градските самодейни представления. В града ситуацията изглежда по-приятна. Настъпват определени промени в жанровата структура на любителските клубове. Идеята за национално и културно възраждане развихри творческата енергия на народното изкуство: нарасна интересът към фолклора, народните традиции, сценичните костюми, търсенето и създаването на нов репертоар. Фолклорни групи с несценична ориентация, нетрадиционни за самодейност, многобройни вокални и инструментални състави, рок групи, студийни театри и др.

Развитието на медиите, повишаването на нивото на образование и процесите на урбанизация донякъде намаляват значението на културната и образователна функция на самодейността. Но в мащаба на обществото все по-голямо значение придобиват такива функции на самодейността като развитие на артистични способности, формиране на определени качества на личността и дори нейното коригиране. По този начин народното изкуство днес е по-ориентирано към личността. Мисленето за самореализация, самоорганизация, за взаимоотношения със съмишленици - това е съвременното функционално натоварване, което пада върху аматьорското представяне.

Не по-малко важна функция на аматьорското творчество на социален план наскоро стана организирането на свободното време и живота на различни групи от населението. Проблемът стана спешен: как да направим отдиха разнообразен, как да използваме съществуващия масов културен материал за това, да направим ежедневието естетически привлекателно, декорирано според художествените канони и с участието на собственото творчество. Сега има процес на взаимно обогатяване, съревнование на различни видове художествено творчество, форми на тяхното осъществяване, борба за „техния“ участник и т.н.

Много е важно своевременно да се видят и използват възможностите, присъщи на природата на различни видове изкуства и организационни и творчески форми на самодейност, да се поставят в услуга на естетическото и морално възпитание на децата и младежите и други категории на население. На практика човек все още се сблъсква с „носталгично“ настроение: желанието да се запазят и развият преди всичко традиционни, отдавна „усвоени“ видове изпълнение на самодейни изпълнения. Цялата структура на любителското изкуство се усложнява днес и задачата на културните органи и институции е да определят тяхната роля и тяхното място в тези процеси.

Заключение

Художествените и естетически ценности действат като част от духовната култура на хората, предназначени да задоволят и повишат различните нужди на човека. От незапомнени времена самодейните представления са основата за развитието на духовната култура.

Внимателното внимание на учените към самодейността на хората като етнокултурен феномен се наблюдава от XIX век. Активното развитие на самодейността обаче се отнася до второто десетилетие на ХХ век.

Няколко етапа могат да бъдат разграничени в развитието на аматьорски представления.

Първият етап (1917-932). През този период развитието на любителското представяне имаше свои собствени характеристики. Имаше преосмисляне на дореволюционното любителско изкуство, движение към новите му форми, обогатяване на тяхното съдържание; имаше търсене на нови методи на работа. Водещите музикални жанрове в самодейното творчество бяха духовите и народните оркестри, народните и академичните хорове.

Втори етап (1933-1960). В развитието на аматьорското творчество са настъпили фундаментални промени: формира се система на държавно и обществено ръководство на самодейността, обучение на персонала. С появата на мащабна индустрия започва бързото строителство на основни къщи и дворци на културата, където хиляди работници и служители са ангажирани в художествени колективи, материалните условия за дейността на кръговете се променят.

Трети етап (1960-1991). Наблюдава се качествен ръст на представянето на аматьорски групи, много творчески сдружения са получили титлата "Народни". Броят на участниците, занимаващи се с любителско изкуство, е нараснал. Появяват се нови жанрове на самодейното изкуство - хонорар на автора, вокални и инструментални състави, вокални академични певчески студия. През 1977 и 1987г. Провеждаха се общосъюзни фестивали на художествената самодейност.

Четвърти етап (от 1991 г. до момента). В любителското творчество възникна криза, свързана с промяна в държавната и социална система у нас. Много производствени екипи с къщи и дворове на културата отказват да ги финансират (включително материална подкрепа за творчески екипи) поради трудностите, свързани с прехода към нови форми на управление.

Трансформацията на политическите, икономическите и социалните системи не може да не повлияе на социално-икономическата среда на функционирането на културата. От една страна, днес най-важните социални институции за „излъчване“ на културното наследство са професионални творчески екипи на театри, държавни и частни концертни сдружения, средства за масова информация - радио, телевизия и много други. От друга страна, любителските творчески сдружения на дворци и домове на културата все още заемат значително място в подготовката и предаването на „продукти” на културата.

Трябва да се отбележи, че на този етап от развитието на нашето общество любителското художествено творчество на трудещите се се е променило качествено. Ако дълго време основното беше насърчаването на изкуството чрез аматьорско изпълнение, сега неговата основа е удовлетворяването на художествените и естетически нужди на човек, личността, необходимостта от себеизразяване, запознаване с културните ценности.

В работата на аматьорските групи функцията за развиване на способности, формиране на личностни качества и специфична личност и укрепване на естетическите аспекти на образованието става все по-важна. Нова определяща функция се превръща в отношението към самоорганизацията, самоориентацията, към взаимоотношенията, към търсенето на собственото „Аз“.

В областта на любителските представления има паралелно развитие на творчески направления, видове, жанрове, основани на различни традиции и във връзка с различни нива на изкуството - професионално, ежедневно, класическо, фолклорно, масово, елитно, авангардно и др. .

Любителските представления заемат важно място в културата на страната ни. Министерството на културата на Република Беларус разработи Наредба за аматьорския колектив на художественото творчество, която определя основните принципи на дейност, условията за създаване и функциониране на непрофесионални колективи на художественото творчество и народните занаяти. Основните цели на аматьорския колектив са:

възстановяване, съхранение, развитие и разпространение на белоруската традиционна култура;

привличане на населението към културните традиции на различни региони на Беларус, традициите на вътрешната и чуждата култура;

създаване, съхраняване и разпространение на културни ценности и широко участие на различни социални групи от населението в творчеството;

популяризиране на произведения, получили обществено признание;

придобиването на знания и умения в различни видове художествено творчество и хармоничното развитие на творческите способности на индивида, създаването на условия за неговата самореализация;

организиране на безплатно отдих и задоволяване на културните нужди на гражданите.

Държавните органи, заедно със синдикатите и други обществени сдружения, създават система от социални, организационни, правни и икономически гаранции за творческата дейност на самодеен колектив, а републиканските, областните и областните методически центрове за народно изкуство оказват методическа помощ. Аматьорският колектив има право да извършва концертни, театрални, изложбени дейности, да участва във фестивали, представления, състезания и други културни събития, да участва в изпълнението на социални и творчески поръчки.

За запазването и развитието на художествената самодейност са необходими следните условия:

изучаване и използване в практическата дейност на културни институции на исторически и културни традиции;

формирането на стабилни интереси към различни форми на художествено творчество сред членовете на любителски сдружения, както и различни групи от населението, които не участват в активни форми на художествено самодейно творчество;

актуализиране на съдържанието на дейностите на любителски сдружения, клубове по интереси въз основа на развитието на инициатива, активно самодейно представяне на населението и други форми на дейност (включително установяване на творчески контакти в съвместно занимание).

"Любителското изкуство е ярък феномен на белоруската национална култура. То надеждно и внимателно съхранява духовното наследство на хората. И ние сме длъжни да направим всичко така, че този ценен духовен склад на белоруския народ да се попълва всяка година и да допринася за развитието на нашето общество. "

Бих искал да се надявам, че любителското изкуство няма да загуби своята актуалност в бъдеще, то ще се развива, разширява, придобивайки нови форми и ще допринася за културното развитие на индивида и обществото.

Библиографски списък

1. Бакланова Т.И. - Любителско изкуство в СССР. Уч. надбавка. М., 1986.

2. Белянская Л.Б. - Искам да отида на сцената. Донецк, Сталкер, 1997.

3. Ванслов В.В. - Цялостно развитие на личността и изкуства. М., Изкуство, 1963.

4. Василенко В.П. - Любителски представления и фолклор. М., 1979.

5. Вишняк А.И., Тарасенко В.И. - Култура на младежкото отдих. Киев, гимназия, 1988 г.

6. Волков И.П. - Образование чрез творчество. М., Знание, 1989.

7. Воловик А.Ф., Воловик В.А. - Педагогика на свободното време. М., 1998.

8. Галин А.Л. - Личност и творчество. Новосибирск, Прогрес, 1999.

9. Демченко А.К. - Възможности за руско свободно време, М., Клуб, 1996.

10. Евкин С.И., Шехтман Л.Б. - Любителски художествени дейности в Русия. М., 1987

11. Емелянов Л.П. - Фолклор и самодейност. Л., Наука, 1992.

12. Игнатиев И.А. Любителски изпълнения като фактор за запознаване на членовете на продуцентския екип с художествените и естетическите ценности. Резюме на тезата. дис. Кандидат пед. Науки: 13.00.05. / И.А. Игнатиев; Хора, 2005.

13. Каргин А.Н. - Образователна работа в любителски колектив, М, Просвещение, 1984.

14. Коган Л.Н. - Изкуството и ние. М., Млада гвардия, 1970.

15. Константиновски В.С. - Преподавайте на красиви неща. М., Млада гвардия, 1973.

16. Лихачов Б.Т. - Теорията на естетическото възпитание на учениците. М.: Педагогика, 1999.

17. Meserer A.B. - Танц. Мисля. Време, Москва, Изкуство, 1979.

18. В.Г. Мурашко. Критерии за оценка на любителското творчество като уникален социокултурен феномен. BSUK, статия.

19. Г.А. Настюков - Народен танц на самодейната сцена. М., Профиздат, 1976.

20. Любителско изкуство: установени и нови тенденции. Матер. Представител научна и практическа. конф.: 22-23.10.1998 г .; Минск, 1999, Бел ИПК

21. Смагин А.И. - Организация на художественото творчество. Курс на лекции, AES, 2007.

22. В. И. Смирнова. Любителски представления като социално-педагогически феномен. Резюме на тезата. дис. Кандидат пед. науки; Ленинград. държава Институт за култура на името на Крупская; Л. 1989 г.

23. Ткаченко Т.А. - Фолклорен танц. М., 1967.

24. Уральская В.И. - Естеството на танца. М., Сов. Русия, 1981 г.

25. Footlik L.I. - Образование чрез творчество. Перм, 1984.

През 70-те и 80-те години се провеждаха ежегодни представления на самодейни представления. През 1975 г. се провежда първият Всесоюзен фестивал на любителското изкуство на работниците. Любителското изкуство придоби широк обхват в други страни, където бяха създадени благоприятни условия за развитие на самодейността.

2. Същност, специфичност и особености на художествената самодейност

2.1 Любителски изпълнения: определение и знаци

2.2 Любителски изкуства и фолклор

Няма съмнение, че самодейните изпълнения са излезли от фолклора. До средата на ХХ век, като такъв, нямаше разлика между тези понятия. "Дали самодейността е свързана с областта на фолклора - такъв въпрос не е бил повдигнат и всъщност не е могъл да бъде повдигнат, тъй като фолклорът и народното изкуство са напълно идентични понятия. Следователно във фолклорните колекции от 30-50-те години, заедно с подходящи фолклорни материали можем да намерим и много песни, композирани в самодейни групи. Според тогавашните фолклорни изследвания всички тези материали са еднакво факти от народното изкуство, без никакви допълнителни квалификации. Единственото нещо, което се изисква от работа, за да попадне в сферата на фолклористичното внимание, - това е съвпадение във всеки момент от творческия („традиционен“) или технически (колективност, анонимност, „полиране“) ред с произведенията на класическия фолклор. Ако такова съвпадение беше очевидно, тогава не възникнаха и не можеха да възникнат други съмнения относно фолклора на въпросното произведение. Следователно целият въпрос, се състоеше само в идентифицирането в аматьорския спектакъл на някои специфични признаци, които биха могли да го доближат до фолклора. "

С течение на времето понятията „фолклор“ и „самодейност“ стават все по-различими.

2.3 Любителско и професионално изкуство

ПРИБЛИЗНА ПОЗИЦИЯ

ЗА АМАТЕРСКАТА КОЛЕКТИВ

ХУДОЖЕН ТВОРЧЕСТВО

Настоящият регламент регламентира дейността на художествени самодейни колективи, работещи на базата на държавни културни и развлекателни институции и институции от други форми на собственост.

Приблизителни разпоредби за клубното формиране на културна и развлекателна институция (Приложение № 2 към Решението на Съвета на Министерството на културата на Руската федерация от 29 май 2002 г. № 10 „За някои мерки за стимулиране на дейностите на общинските културни институции ");

Насоки за изпълнение на въпросите на местното самоуправление в областта на културата на градски и селски селища, общинските области и Насоки за създаване на условия за развитие на местното традиционно народно изкуство, одобрени със Заповед на Министерството на културата и масовите комуникации на Руската федерация № 229 от 25 май 2006 г.

1. ОБЩИ РАЗПОРЕДБИ

1.1. Под колектив на любителско художествено творчество (наричан по-долу колектив) се разбира постоянна, без правата на юридическо лице, доброволно сдружение на самодейци и изпълнители на музикални, хорови, вокални, хореографски, театрални, визуални, изкуства и занаяти , цирк, филм, снимка, видео - изкуство, основано на общността на художествените интереси и съвместни образователни и творчески дейности на участниците, допринасящи за развитието на талантите на участниците му, развитието и създаването на културни и технически ценности от тях в свободното им време от основната им работа и обучение.

1.2. Видовете на колектива са: студио - аматьорски клубен колектив с преобладаване на образователни и творчески дейности в съдържанието на творбата и кръг - аматьорски клубен колектив (като правило, за придобиване на определени умения и умения - плетене, бродерия, пеене и др.), което се характеризира с малък брой участници, липса на подготвителни групи, ателиета и др.

1.3. В своята дейност екипът се ръководи от:

Настоящото законодателство на Руската федерация;

Уставът на основната културна и развлекателна институция;

Планът за работа на основната културна и развлекателна институция;

Наредби за вашия екип и (ако е необходимо) споразумение с ръководителя на основната институция. Правилникът за конкретен екип е разработен въз основа на хартата на културно-развлекателната институция и одобрен от ръководителя на основната културна и развлекателна институция.

2. ОСНОВНИ ЗАДАЧИ НА КОЛЕКТИВИТЕ

2.1. Колективът на художественото самодейно творчество има за цел да допринесе за:

Запознаване на населението с културните традиции на народите на Руската федерация, най-добрите примери за национална и световна култура;

По-нататъшно развитие на любителското художествено творчество, широко участие на различни социални групи в творчеството;

Организиране на свободното време на населението, хармонично развитие на личността, формиране на морални качества и естетически вкусове;

Популяризиране на творчеството на професионални и любителски автори, създали произведения, получили обществено признание;

Придобиване на знания, умения и умения в различни видове художествено творчество, развитие на творческите способности на населението;

Създаване на условия за културна рехабилитация на деца с увреждания и социализация на деца от социално слаба среда чрез творческа дейност;

Създаване на условия за активно участие в културния живот и творчески дейности на социално незащитени слоеве от населението.

2.2. Репертоарът на колектива на аматьорското изкуство се формира от произведения на световна и родна драма, музика, хореография и др., Най-добрите образци на родно и чуждестранно изкуство, многонационално изкуство на народите на Руската федерация, произведения на съвременното местно и чуждестранно изкуство автори; репертоарът трябва да допринася за патриотично, морално и естетическо възпитание, формиране на толерантност, позитивни нагласи и насърчаване на здравословен начин на живот.

3. ОРГАНИЗАЦИЯ НА ДЕЙНОСТТА НА КОЛЕКТИВА

АМАТУРСКИ ХУДОЖЕН ТВОРЧЕСТВО

3.1. Колективът на любителското художествено творчество се създава, реорганизира и ликвидира по решение на ръководителя на културно-развлекателната институция. На екипа е осигурена стая за провеждане на занятия, осигурена е необходимата материално-техническа база.

3.2. Колективите могат да извършват своите дейности за сметка на консолидираното бюджетно финансиране и извънбюджетните средства, получени от собствената им дейност, предоставянето на платени услуги, средствата на членовете на екипа, включително членски внос, целеви разписки от физически и юридически лица, отпуснати за развитието на екипа, както и доброволни дарения.

Условията за членство в колектива се определят от неговия правилник. Размерът на членския внос (ако има такъв) се определя ежегодно със заповед на ръководителя на основната институция въз основа на прогнозните разходи на екипа.

3.3. Занятията в колективи систематично се провеждат поне 3 академични часа седмично (академичен час - 45 минути).

3.4. Екипът извършва дейностите си в съответствие със стандартите, установени в точка 5.1 от настоящите правила. По споразумение с ръководителя на културно-развлекателната институция новосъздадените колективи през първите две години от съществуването могат да извършват дейността си в съответствие със стандартите, установени в точка 5.2 от настоящия правилник.

3.5. По споразумение с ръководителя на културно-развлекателната институция, колективите могат да предоставят платени услуги (представления, концерти, представления, изложби и др.), В допълнение към основния работен план на културно-развлекателната институция. Средствата от продажбата на платени услуги могат да бъдат използвани за закупуване на костюми, реквизит, закупуване на учебни пособия, насърчаване на участниците и ръководителите на екипи, както и заплащане на пътни и визови разходи при участие във всеруски и чуждестранни проекти.

3.6. За своите успехи в различни жанрове на творчество, колективите могат да бъдат номинирани за званието „Народен, примерен колектив на художествено самодейно творчество“.

Лидерите и най-добрите членове на екипа, водещи ползотворна творческа дейност, могат да бъдат представени по предписания начин за награждаване с всички форми на насърчение, приети и ефективни в бранша.

4. ОБРАЗОВАТЕЛНА И ТВОРЧЕСКО-ОРГАНИЗАЦИОННА РАБОТА В ЕКИПИ

4.1. Учебната и образователна работа в екипи се определя от планове и програми и трябва да включва:

Във всички колективи - запознаване с историята на изкуството, протичащите процеси в самодейното народно изкуство, тенденциите в развитието на отделните му видове и жанрове; обсъждане на въпросите за формиране на репертоара.

За образователни цели членовете на колективите посещават музеи, изложби, театри, концерти и др.

В колективите на театралното изкуство (драматични, музикални и драматични групи, куклени театри, малки зрители, малки театри - сценични театри, поезия, миниатюри, пантомима и др.) - класове по актьорско майсторство, техника на речта и художествено слово, музикална грамотност, гласова продукция; изучаване на вокални партии; работа с режисьор, драматург, композитор, корепетитор; работи по миниатюра, тематична програма, литературна или литературно-музикална композиция, проза, поетична творба или цикъл от стихове.

В колективите на музикалното изкуство (хорове, вокални ансамбли, ансамбли за народни песни, ансамбли за песни и танци, оркестри от народни инструменти, естрадни и духови оркестри, вокални и инструментални състави, музиканти, певци) - класове по изучаване на музикална грамотност, солфеж, история и теория на музиката , хорово изкуство, гласова продукция; учебни парчета за хорото с и без акомпанимент, учебни парчета със солисти и ансамбли; изучаване на партиите на ансамбли, хорове, провеждане на генерални репетиции, класическо и характерно обучение; обучение на соло, групови танци, хореографски миниатюри; научаване на свирене на музикални инструменти; запознаване с първоначалните принципи на инструментариума за музикални състави, провеждане на оркестрови уроци за изучаване на части.

Във фолклорни групи (ансамбли) - изучаване на народна празнична и обредна култура и местни изпълнителски традиции, овладяване на народния стил на пеене, изучаване на вокални партии в ансамбъл, изучаване на произведения с музикален съпровод и без акомпанимент на народни музикални инструменти, изучаване на основите на сценичното движение и народна хореография, овладяване на уменията за свирене на традиционни народни (национални) инструменти, работа със солисти, малки ансамбълни ансамбли (дуети, трио, квартети), постановочна работа, подготовка на народни композиции, театрални представления (фрагменти) по народни празници и събития от народния календар.

В колективите на хореографското изкуство (народни, класически, поп, спортни, модерни, етнографски и бални танци) - занимания по изучаване на историята и теорията на хореографията; класическо и характерно обучение; изучаване на солови и групови танци, хореографски миниатюри, композиции, танцови сюити, сюжетни изпълнения.

В колективите на цирковото изкуство (цирк, изпълнители от оригиналния жанр) - класове по изучаване на историята на цирковото изкуство; обучение и физическо развитие; техника на цирково изкуство, музикален и художествен дизайн, решение на номера на режисьора.

В колективи - часове по изучаване на историята на изящните и декоративни изкуства; техника и технология на живопис, графика, скулптура и приложни изкуства - дърворезба, преследване, инкрустация, художествена бродерия, мъниста и др .; композиции; изпълнение на задачи по художествен дизайн; организиране на изложби, работа на открито.

В колективи от фото, филм, видео изкуство - часове по изучаване на историята на киното и фотографията; материална част; техники за кино, видео и фотография; режисьорски, кинематографични, сценаристични умения; организиране на възгледи, анализи и дискусии на любителски филми и фотографии; методи за организиране на фотоизложби, гледане на филми и видеоклипове, изпълнение на дизайнерска работа (с любители фотографи); създаване на филми с различна тематика.

4.2. Творческата и организационна работа в екипи включва:

Участие в екипа на участниците на доброволни начала в свободното им време от работа (учене);

Организиране и провеждане на систематични занимания във формите и типовете, характерни за даден екип (репетиция, лекция, урок, обучение и др.), Преподаване на умения за художествено творчество;

Дейности за създаване на творческа атмосфера в екипи; добросъвестно изпълнение на инструкциите от участниците, насърчаване на зачитането на собствеността на институцията;

Провеждане на творчески доклади за резултатите от тяхната дейност (концерти, изложби, състезания, състезания, демонстрационни класове и открити уроци, творчески лаборатории, майсторски класове и др.);

Участие в общи проекти, програми и действия на културна и развлекателна институция, използване на други форми на творческа работа и участие в културен и социален живот;

Участие в общински, регионални, регионални, изцяло руски и международни фестивали, шоута, състезания, изложби и др .;

Провеждане най-малко веднъж на тримесечие и в края на годината общо събрание на членовете на екипа с обобщаване на резултатите от творческата работа;

Натрупването на учебни материали, както и материали, отразяващи историята на развитието на екипа (планове, дневници, доклади, албуми, скици, модели, програми, плакати, реклами, брошури, снимки, филми, видео и др.) И творческа работа.

5. СТАНДАРТИ ЗА ИЗПЪЛНЕНИЕ НА КОЛЕКТИВИТЕ

5.1. По време на творческия сезон (от септември до май), колективите за любителско изкуство трябва да представят:

Име на жанра творчески екип	Показатели за изпълнение
Театрален	Поне 1 едноактово представление или 4 номера (миниатюри); Най-малко 4 номера (миниатюри) за участие в концерти и представления на основната културна институция; Годишно обновяване на репертоара
Хорова, вокална	Изпълнения на други места поне 1 път на тримесечие
Инструментална	Концертна програма (не по-малко от 60 минути); Най-малко 6 номера за участие в концерти и представления на основната културна институция; Годишна актуализация на поне 4 части от настоящия репертоар; Изпълнения на други места поне 1 път на тримесечие
Хореографски	Концертна програма (не по-малко от 60 минути); Най-малко 6 номера за участие в концерти и представления на основната културна институция; Годишна актуализация на програмата поне 1 масово производство или поне 4 самостоятелни (дует, ансамбъл) изпълнения; Изпълнения на други места поне 1 път на тримесечие
Фолклор	Концертна програма в един раздел (1 час 15 минути), ежегодно актуализиране на поне една четвърт от текущия репертоар; 8-10 номера за участие в концерти и представления на основната културна институция; Изпълнения на други места поне 1 път на тримесечие; Творчески доклад за населението - задължително условие е наличието в репертоара на поне 70% от регионалния (местен) материал (песни, танци, народни игри, инструментални мелодии, фрагменти от народни празници и ритуали).
Цирк	Концертна програма (не по-малко от 60 минути); Най-малко 6 номера за участие в концерти и представления на основната културна институция; Годишна актуализация на поне 3 номера от репертоара; Изпълнения на други места поне 1 път на тримесечие
Изобразително и декоративно изкуство	Най-малко 2 изложби годишно
Фотография	Най-малко 2 изложби годишно
Кино и видео изкуства	Поне 2 парцела

5.2. За новосъздадените колективи през първите 2 години от съществуването могат да бъдат установени минимални стандарти. По време на творческия сезон те трябва да представят:

Име на жанра творчески екип	Показатели за изпълнение
Театрален	Поне 2 - 3 миниатюри
Хорова, вокална	Поне 6 стаи
Инструментална	Поне 6 стаи
Хореографски	Поне 1 масово производство или поне 3 самостоятелни (дует, ансамбъл) изпълнения
Фолклор	Поне 6 стаи
Цирк	Поне 4 стаи
Изобразително и декоративно изкуство	1 изложба годишно
Фотография	1 изложба годишно
Кино и видео изкуства	Поне 2 парцела

6. ЦЕНИ НА ПЕРСОНАЛА

РАЗЛИЧЕН ЖАНР И ДЕЙНОСТИ

Броят (заетостта) на колективите за самодейно изкуство се определя от ръководителя на културно-развлекателната институция, като се вземат предвид следните минимални стандарти:

Име на жанра творчески екип	За градски културни и развлекателни	За културни и развлекателни дейности институции, разположен в провинция
Театрален	не по-малко от 14	не по-малко от 8
Вокална Ансамбли	не по-малко от 15 не по-малко от 5	не по-малко от 12 не по-малко от 3
Инструментална Ансамбли Оркестри	не по-малко от 6 не по-малко от 15	не по-малко от 3 не по-малко от 12
Хореографски	не по-малко от 15	не по-малко от 10
Фолклор	не по-малко от 10	не по-малко от 6
Цирк	не по-малко от 10	не по-малко от 5
Визуални изкуства	не по-малко от 10	не по-малко от 6
изкуства и занаяти	не по-малко от 10	не по-малко от 6
Фото-, филмови, видео изкуства	не по-малко от 12	не по-малко от 5

Тази норма не се прилага за вокални и инструментални състави под формата на дует, трио, квартет.

7. КОЛЕКТИВНО УПРАВЛЕНИЕ

7.1. Общото ръководство и контрол върху дейността на колектива се осъществява от ръководителя на културно-развлекателната институция За да осигури дейността на екипа, ръководителят на институцията създава необходимите условия, одобрява правилника за екипа, работни планове, програми, разчети за приходите и разходите, графика на публичните речи, графика на обучителните сесии.

7.2. Директното ръководство на екипа се осъществява от специалист със специално образование и (или) опит в екип за художествено творчество - режисьор, диригент, хормайстор, хореограф, художник, - ръководител на ателието за изящни, декоративни и приложни изкуства, и др., които могат да бъдат назначени за ръководител (оттук нататък наричан ръководител).

7.3. Ръководителят на екипа се наема и освобождава в съответствие с процедурата, установена от действащото законодателство.

7.4. Ръководителят на екипа е лично отговорен за организацията на творческата работа, програмата, съдържанието на дейностите на екипа, неговото развитие и финансовите резултати.

7.5. Ръководител екип:

Провежда набиране на участници в екип и сформира групи според степента на подготовка;

Формира репертоара, отчитайки качеството на произведенията, изпълнителските и сценичните възможности на колектива;

Насочва творческата дейност на колектива към създаване на художествени пълноценни спектакли, представления, концертни програми, произведения на изящните, декоративно-приложните изкуства, филми, видео и фотографии и др .;

Подготвя представленията на колектива, осигурява активното му участие във фестивали, шоу програми, състезания, концерти и масови тържества;

Осъществява творчески контакти с други любителски и професионални групи;

Организира творческа демонстрация на работата на колектива за отчетния период (репортажни концерти, представления, изпълнения на художествени самодейни колективи, изложби на творби на участници във формациите на изящните и декоративно-приложните изкуства);

Представя годишен план за организационна и творческа работа на ръководителя на културна и развлекателна институция;

Провежда в екипа редовна творческа и образователна работа въз основа на одобрения план;

Води дневник за работата на екипа;

Внася годишен отчет за дейността на екипа с анализ на постиженията и недостатъците, с предложения за подобряване на работата на екипа;

Изготвя друга документация в съответствие с устава на културна и развлекателна институция, вътрешните трудови разпоредби, споразумение с ръководителя на културно-развлекателна институция и Правилника за екипа;

Постоянно подобрява професионалното си ниво, участва в събития за професионално развитие поне веднъж на 5 години.

8. ВЪЗНАГРАЖДЕНИЕ ЗА РЪКОВОДИТЕЛИТЕ НА КОЛЕКТИВА

8.1. Официалните заплати на ръководители (специалисти) на колективи, работещи в държавни културни институции, се установяват в съответствие с нормативните документи от изпълнителните органи на съставните образувания на Руската федерация.

8.2. Официалните заплати на ръководители (специалисти) на колективи, работещи в общински институции, се установяват в съответствие със системата за възнаграждения, установена от органите на местното самоуправление.

8.3. Работното време за ръководителите на екипи на пълен работен ден е определено на 40 часа седмично.

По време на работното време на колективни творци на пълен работен ден, времето, отделено за:

Подготовка и провеждане на концерти, представления, специални класове, групови и индивидуални репетиции;

Обучение и участие на екипа в културни събития, организирани от базовата институция;

Събития за издаване на представления, концертни програми, организиране на изложби и др .;

Турове с екипа;

Работа по подбора на репертоара, създаването на сценарийни материали;

Научни изследвания и експедиционни дейности по профила на националния отбор;

Участие в обучителни събития (семинари, опреснителни курсове);

Икономически дейности за подобряване и проектиране на работното пространство;

Декорация на представления, концерти, изготвяне на реквизит, костюми, скици на декори, запис на фонограми.

8.4. Официалните заплати за ръководителите на кръжоците се установяват за 3 часа работа в кръга на ден, а корепетиторите за 4 часа работа на ден. За тези служители се установява месечно обобщено отчитане на работното време. В случаите, когато ръководителите на кръжоците и корепетиторите не могат да бъдат натоварени изцяло с труд, трудът им се заплаща за определен обем работа с почасови ставки.

В случаите, когато на ръководителя на кръга или корепетитора е възложена работа в кръг (корепетитор), надвишаваща работното време, установено с този параграф, заплащането на отработените часове се извършва по почасови ставки в един размер.

Изчисляването на почасовата заплата се извършва чрез разделяне на месечната официална заплата на ръководителя на кръга на 76,2 (средният месечен брой работни дни е 25,4, умножен по 3 часа); корепетитори - със 101,6 (средният месечен брой работни дни е 25,4, умножен по 4 часа).

Технологичните основи на работа с колектив от художествена самодейност са съвкупност от методи и техники, които осигуряват целенасочена регулация на художествената и творческа, художествено-педагогическа, художествена и комуникативна и артистична и организационна дейност на членовете на екипа. Тази дейност е насочена преди всичко към лично самоусъвършенстване и създаване на условия за самоорганизиращи се процеси в групи и колективи на любителите на изкуството (84).

Основна характеристика на технологичните основи на работата с художествена самодейна група е обща за всички участници цел... Всяка цел е умствено очакван, като че ли, моделиран резултат от дейност. Той е неразривно свързан с обективни нужди, поради което действа като „идеален, вътрешно стимулиращ мотив ...“ на човешките действия и „как законът определя техния метод и характер“.

В аматьорската художествена група има два вида цели: индивидуални и колективни. Създаването на екип има смисъл само когато реализирането на индивидуалните цели на участниците или когато конкретни цели са постижими само чрез напредване и изпълнение на обща цел. Истинските цели на всеки колектив са резултат от сложно взаимодействие на социалните цели с индивидуалните и груповите цели. Целите, поставени от самодейната художествена група отвън (от ръководството на институцията, от културните власти и др.), Са цели-задачи. Като такива цели могат да се посочат: подготовка за конкретна дата на концертната програма, представяне на място, посочено от администрацията, участие на колектива в масово изкуство и благотворително събитие и други.

В своето развитие всеки аматьорски творчески екип преминава няколко етапа.

Формирането на творчески екип се предшества от етап на изучаване на социокултурни условия създаването му в определен регион и на базата на конкретна социално-културна институция. Следващият етап от развитието на екипа е идентифициране на потенциалните му участници... Този етап се характеризира със сложен процес на провеждане на социологически изследвания, организиране на тестове за приемане, набиране на екип и персонал от организатори на художествено творчество и формиране на първоначалната организационна структура.

Следващият етап от развитието на арт групата е периодът на търсене и определяне на целите и насоките на дейност и съответно основните области на работа, жанр, репертоарна политика... През този период под въздействието на различни социални и психологически фактори се формира вътрешната формална и неформална структура на колектива, осъществява се взаимодействието на социални и лични художествени и нехудожествени нагласи. По-нататъшната корелация на организационните и самоорганизиращите се процеси в и извън екипа води до сцената окончателният организационен дизайн на художествената самодейна група.

Правна и регулаторна основата на дейността на художествените самодейни организации е системата от законодателни актове, нормативни документи, федерални и регионални програми за развитие на художественото творчество.

Законодателните актове, регулиращи развитието на любителското изкуство, могат да бъдат включват Основите на законодателството на Руската федерация за културата, Закона за обществените сдружения, Закона за образованието, някои раздели От Гражданския кодекс на Руската федерация.

„Основите на законодателството на Руската федерация за културата“, приета през 1992 г., отразява гаранциите на държавата по отношение на правата на човека в областта на културните дейности, създаването на произведения на изкуството, художественото образование, организационните и икономическите дейности и правата на интелектуална собственост.

„Законът за обществените сдружения“, приет през 1995 г., дава ясно описание на едно обществено сдружение, целите на принципите и условията за неговото създаване, спецификата на финансирането и функционирането. Законът установява правни норми, свързани с регистрацията на сдружения на граждани и формирането на вътрешната организационна структура.

„Законът за образованието“ регламентира дейността на структурите за допълнително образование, в рамките на които могат да функционират кръгове и студия за художествено творчество.

И накрая, раздела за правата на интелектуална собственост на Гражданския кодекс на Руската федерация регулира отношенията по отношение на авторското право в областта на художественото творчество.

Дейността на художествените самодейни организации също се регулира от редица специални От разпоредбите.

Първата група включва разпоредби, пряко свързани с любителското творчество и определящи реда на работа на творческите екипи, независимо от техния вид или жанр... Те включват;

· Приблизителна разпоредба за колективи от самодейни представления и техническо творчество;

· Правилник за самодейните фолклорни групи;

· Наредба за любителска асоциация, хоби клуб;

· Правилник за организиране на изложби и продажби на творби на самодейни и народни художници от културни и образователни институции;

· Правилник за организацията на Всеруския фестивал на народното изкуство.

Втората група разпоредби включва документи, разкриващи особеностите на функционирането на определени видове любителски организации - кръжоци и студия, работещи на основата на самодостатъчност, самодейни вокални и инструментални състави, дискотеки.

Третата група регулаторни документи включва разпоредби относно различни видове културни и развлекателни институции (клубове, развлекателни центрове, младежки кафенета, занаятчийски къщи и др.) и техните икономически дейности.

Всички тези разпоредби бяха одобрени през 80-те години на XX век и досега са претърпели остаряване и поради това се нуждаят от някои корекции.

В " Приблизително регулиране на колективите от самодейни представления и техническо творчество”Отбелязва се, че те могат да бъдат създадени в културни институции, индустриални предприятия и образователни институции и се финансират както за сметка на професионални организации, така и за сметка на специални средства, отпуснати за тези цели от предприятия и организации. Регламентът регламентира редовността и продължителността на часовете и репетициите на творчески екипи. Освен това правилникът разглежда стандартите за концертна, развлекателна и изложбена дейност на творчески екипи. По-специално, театралните колективи издават една многоактна или две едноактни постановки годишно; музикални, хореографски и циркови групи изготвят концертна програма от един отдел, като ежегодно актуализират поне една трета от текущия репертоар; колективи от любители фотографи, любители на изящните и декоративно-приложните изкуства подготвят една изложба с творби годишно, а кръг от филмови аматьори създава един късометражен филм. По принцип аматьорските групи трябва да се изявяват поне веднъж или два пъти месечно. Регламентът също така определя функционалните отговорности на ръководителя на колектива и дава препоръки относно организационната структура на художествената асоциация.

В " Наредби за самодейните фолклорни групи„Определя условията и процедурата за присъждане на титлата на национален аматьорски колектив, съдържанието на работата на такива колективи, процедурата за потвърждаване на титлата„ национална “от тях, спецификата на ръководството и насърчаването на аматьорски народни колективи, персонал и финансиране.

Правилник за аматьорската асоциация, хоби клуб (1986) се прилага за всички видове любителско творчество и по отношение на художественото творчество може да регулира дейността на клубовете за любителите на музиката, театъра, киното, изобразителното изкуство, песента, танците, фотографията, изкуствата и занаятите и др. Такива сдружения на любители не поставят представянето или създаването на произведения на изкуството като основна цел на съвместните дейности, а се ръководят от познаването, пропагандата на художествените ценности и развитието в процеса на комуникация на тяхното отношение към един или друг вид изкуство. Следователно регламентът урежда финансовите въпроси на функционирането на сдруженията; проблеми на тяхното създаване, регистрация, реорганизация и ликвидация. Регламентът отразява проблемите на организационната структура на любителските сдружения и правомощията на избраните органи; разработване на програмата и плана на техните дейности; принципи на финансово-икономическите дейности.

Друг вид нормативни документи са инструктивни писма и инструкции от висши власти... Те включват длъжностните характеристики на артистичния директор на Дома на културата; ръководителят на кръга (колектив) на любителско творчество; методист за самодейни изпълнения на Дома на културата, както и разнообразие от инструктивни писма, регламентиращи конкретни дейности на творческия екип, например инструктивно писмо от Министерството на културата „За организирането на платени концерти и представления на художествената самодейност групи и изпълнители "(1988).

Основните принципи на педагогическото лидерствохудожественият колектив на любителите в съвременните условия са:

· Принципът на идеологическия и артистичен плурализъм (многообразие на идеологическо съдържание, свобода на изразяване и сблъсък на различни идеи);

· Принципът на връзката между елитното и масовото художествено самодейство;

· Принципът на приемственост на националните художествени и исторически традиции;

· Принципът на общуване с универсалните човешки художествени ценности чрез запазване и развитие на националните характеристики на изкуството;

· Принципът на артистичност и художествена оригиналност (84).

Категории

Избор на редакторите

Въведение

1. Възникването и развитието на самодейността

1.1 Появата на самодейното изкуство в дълбините на народната художествена култура

1.2 Ретроспектива на развитието на любителските представления

2. Същност, специфичност и особености на художествената самодейност

2.1 Любителски изпълнения: определение и знаци

2.2 Любителски изкуства и фолклор

2.3 Любителско и професионално изкуство

3. Любителско изкуство на Беларус: състояние, проблеми, перспективи

Заключение

Библиографски списък

2. Същност, специфичност и особености на художествената самодейност

2.1 Любителски изпълнения: определение и знаци

2.2 Любителски изкуства и фолклор

2.3 Любителско и професионално изкуство

Търсене

Абонамент

Популярни публикации

Последните бележки