• Ритъм - Велика съветска енциклопедия
• Значението на името на драмата гръмотевична буря
• Презентация по темата: „И Татяна има прекрасен сън ...
• Базаров все едно. Базаров е нов човек. Приготвяне за писане
• История на гръмотевична буря при създаване на образна система
• Модерни базари. Базаров е нов човек. Образът на героя в творбата
• Характеристики на главните герои в комедията
• Ученическа енциклопедия Архитектурни паметници от края на 18 век
• Романски и готически архитектурни стилове: сравнителни характеристики Примери за романска и готическа архитектура
• Презентация за урок по четене екскурзия до "музейната къща"

Пинк Флойд (Pink Floyd) е британска прогресивна / психеделична рок група от Кеймбридж. Тя е известна със своите философски текстове, акустични експерименти, иновации в дизайна на албуми и грандиозни шоу програми. Той е един от най-успешните в рок музиката, намира се на седмо място в света по брой продадени албуми. Основан е през 1966 г., последният албум („ Звънецът на разделението"), а турнето се проведе през 1994 г. Последното изпълнение беше юли 2005 г.

Името "Pink Floyd" идва от поредица от преименувания на групите "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" и "The Abdabs". Нещо повече, в началото групата се наричаше „The Pink Floyd Sound“, а едва след това просто „The Pink Floyd“ (в чест на двама блус музиканти от Джорджия - Pink Anderson и Floyd Council). Определената статия „The“ беше отпаднала от заглавието към момента на издаване на първия албум на групата.

Първият състав на Pink Floyd включва съученици от лондонския Институт по архитектура Ричард Райт (клавиатури, вокали), Роджър Уотърс (бас, вокал) и Ник Мейсън (барабани) и техният приятел от Кеймбридж Сида Барет (вокали, китара). В началото на кариерата си Pink Floyd участва в римейка на ритъм и блус хитове като Louie, Louie (Louis, Louis). Групата формира Blackhill Enterprises, шестстранно бизнес начинание, което включва четирима музиканти и техните мениджъри, Питър Дженър и Андрю Кинг.

Дебютният албум на групата, издаден през август 1967 г. Паякът при вратите на зората"(Гайдар при вратата на зората) се смята за най-добрия пример за английска психеделична музика. Парчетата от този запис показват еклектичен музикален микс, от авангарда" Interstellar Overdrive "до причудливия" Плашило " , меланхолична песен, вдъхновена от селския пейзаж, заобикалящ Кеймбридж, албумът има успех и достига своя връх на №6 във Великобритания.

Не всички членове на Pink Floyd ( Пинк Флойд) са издържали тежестта на успеха, който ги е сполетял. Употребата на наркотици и постоянното изпълнение разбиха лидера на групата Сид Барет. Поведението му ставаше все по-непоносимо, нервни сривове и психози се повтаряха все по-често, дразнейки останалата част от групата (особено Роджър). Неведнъж се случваше Сид просто „изключен“, „влязъл в себе си“ точно на концерта. През януари 1968 г. дългогодишният познат на Роджър и Сид, китаристът Дейвид Гилмор се присъединява към групата, за да замени Барет. Въпреки това беше планирано Syd, въпреки че не се представя, ще продължи да пише песни за групата. За съжаление, нищо не се получи от това начинание.

През април 1968 г. „оставката“ на Барет е формализирана, но Дженър и Кинг решават да останат при него. Шестстранните Blackhill Enterprise прекратиха дейността си.

Въпреки факта, че Барет е написал по-голямата част от материала за първия албум, за втория албум " Бедник от тайни"(" Saucer пълен с тайни "), издаден през юни 1968 г., той състави само една песен" Jugband Blues "в цялост." A Saucerful of Secrets "беше класиран на девето място във Великобритания.

След като групата написа саундтрака към филма " | Повече ▼"(" Още "), режисиран от Барбет Шрьодер, през същата 1969 г. излиза албумът" Ummagumma ", частично записан в Бирмингам, отчасти в Манчестър. Това беше двоен албум, чийто първи диск е първият (и почти двадесет години единствен официален ) запис на живо изпълнение на групата, а втората беше разделена по равно на четири части, според броя на членовете на групата и всяка от тях записа всъщност собствен мини-соло албум. Албумът беше най-високото постижение на групата по това време. Той зае петата позиция в класациите на Великобритания. и попадна в списъка на хитовете в САЩ под номер седемдесет.

През 1970 г. албумът „ Atom Heart Mother"(" Atom, Heart, Mother ") и зае първо място във Великобритания. Групата Pink Floyd нараства музикално и сега за изпълнение на идеите бяха необходими хор и симфоничен оркестър. Сложната аранжировка изискваше участието на специалист отвън, който стана Рон Гезин Той написа увода към заглавната песен, както и оркестрацията на албума.

Година по-късно, през 1971 г., " бърникам"(" Интервенция ") на практика е близнак на предишния (по форма и дължина на песните, но по никакъв начин в музиката, освен може би без оркестъра и припева). Втората страна на диска беше заложена за 23-минутно" епично звуково стихотворение "(както го нарича Уотърс ) под името "Echoes", където групата за първи път използва 16-пистови магнетофони, за да замени четириканалното и осемканално оборудване, използвано на "Atom Heart Mother", както и VCS3 синтезатора на Zinoviev.

Албумът включваше и „One of These Days“, концертна класика от Pink Floyd, където барабанистът Ник Мейсън с ужасно изкривен глас обеща да те „наряза на малки парченца“ („Един от тези дни, аз ще те нарежа на малки парченца“ ), лек и безгрижен „Безстрашен“ и „Сан Тропе“ и злобно и хулиганско „Сеамус“ (Симус е псевдонимът на кучето), където руската хрътка беше поканена във вокалната част. „Медле“ зае трето място в британските класации.

По-малко известният албум на групата излиза през 1972 г. под заглавието " Затъмнен от облаци"(" Скрито от облаците ") като саундтрак към филма на Барбет Шрьодер" La Vallee"(" The Valley ") Албумът е един от любимите на Ник Мейсън. Едва 46-и в топ 50 на САЩ и 6-и у дома.

Албум от 1973 г. " Тъмната страна на Луната"(" Другата страна на Луната ") се превърна в най-добрия час за групата. Това беше концептуална творба, тоест албумът не беше просто сбор от песни на един диск, а произведение, пропити с единна, обединяваща идея за натиска на съвременния свят върху човешката психика.

Идеята беше мощен катализатор за творчеството на групата и заедно нейните членове съставиха списък с теми, обхванати в албума: песента "On The Run" беше за параноя; „Времето“ описва подхода на старостта и разхищението на живота; „The Great Gig In The Sky“ (първоначално наричан „Последователност на смъртността“) и „Религиозна тема“ са за смъртта и религията; „Пари“ разказва за парите, които идват със слава и владеят човек; „Ние и те“ говори за конфликти в обществото; "Увреждането на мозъка" е за безумието. Благодарение на използването на нова 16-песенна апаратура за звукозапис в Abbey Road Studios, почти девет месеца (фантастично дълги за това време!) И усилията на звукоинженера Алън Парсънс, албумът беше безпрецедентен и влезе в съкровищницата на запис на всички времена.

Сингълът "Пари" попадна в челната двадесет в Съединените щати, а албумът стана №1 (само №2 в Обединеното кралство) и остава в топ 200 на САЩ за 741 седмици, включително 591 седмици от 1973 до 1988 г. последователно, и няколко пъти се удари на първо място. Албумът счупи много рекорди и се превърна в един от най-продаваните албуми на всички времена.

"Иска ми се да си тук"(Wish You Not Here) е издаден през 1975 г. и има основна тема на отчуждението. Освен класическото заглавно парче на Pink Floyd, албумът включва критично признатата песен" Shine on You Crazy Diamond ". лудият диамант "), посветен на Сид Барет и неговото умствено разпадане. Освен това албумът включва" Добре дошли в машината "(" Добре дошли в машината ") и" Направи пура "(" Запалете пура "), посветени на бездушните. шоу-бизнес Албумът е първият във Великобритания и вторият в Америка.

До излизането на албума " Животни"(" Животни ") През януари 1977 г. музиката на Pink Floyd става все по-критикувана от нововъзникващото пънк рок движение за прекалено" слаб характер "и арогантно, отклонение от простотата на ранния рок енд рол. три дълги основни песни и две къси, които допълват съдържанието им. Концепцията на албума беше подобна на значението на книгата на Джордж Оруел „Животновъдна ферма. Албумът използва кучета, прасета и овце като метафори, за да опише или осъди членовете на съвременното общество. Музиката„ Животни “е много по-базирана относно използването на китари от предишните албуми, вероятно поради нарастващото напрежение между Уотърс и Ричард Райт, които не допринесоха много за албума.

Рок опера " Стената"(" Стената ") е създаден почти изцяло от Роджър Уотърс и за пореден път получи възторжен прием от феновете. Сингълът от този албум -" Още една тухла в стената, част II "(" Още една тухла в стената, част 2 ") педагогика и образование - хит №1 на коледните класации за сингли в Обединеното кралство В допълнение към №3 във Великобритания, "Стената" е начертала 15 седмици през 1980 г. на американската класация.

Албумът става много скъп в процеса на писане и струва много поради мащабни шоу програми, но продажбите на рекорди извадиха групата от финансовата криза, в която бяха. По време на работата над албума Уотърс разшири влиянието си и затвърди лидерската си роля в дейността на групата, пораждайки постоянни конфликти в него. Например, Уотърс се опита да убеди членовете на групата да уволнят Ричард Райт, който почти не участваше в албума. В крайна сметка Райт участва в няколко концерта, с фиксирана такса.

По ирония на съдбата Ричард беше единственият, който успя да спечели малко пари от тези концерти, тъй като останалата част от групата трябваше да покрие прекомерните разходи на шоуто. " Стената"Стената" е копродуциран от Боб Езрин, приятел на Роджър Уотърс, който е съавтор на песента "Опит". По-късно Уотърс го изгонва от лагера на Pink Floyd след Езрин по невнимание говори с роднина на журналист за албума. "Стената" остана в списъка с най-продаваните албуми за 14 години.

През 1982 г. е заснет пълнометражен филм, базиран на албума, "Pink Floyd The Wall". Рок звездата Pink с участието на Bob Geldof, основател на Boomtown Rats и бъдещ организатор на фестивалите Live Aid и Live 8. Филмът е написан от Уотърс, режисиран от Алън Паркър, и анимиран от известния аниматор Джералд Скарф.

Филмът може да се нарече провокативен, тъй като една от основните идеи беше протест срещу установените идеали и английската страст към реда. Също така филмът беше известен манифест в защита на рокерите. В края на краищата, както знаете, през 70-те човек може да бъде арестуван само защото е носил скъсани дънки или защото е имал мока на главата. Нито един от проблемите не е изобразен директно във филма "Стената". Целият филм е изтъкан от алегории и символи, например безлични тийнейджъри, които един след друг попадат в месомелачка и се превръщат в хомогенна маса.

Създаването на филма беше придружено от по-нататъшно влошаване на отношенията между двете най-мощни личности на групата: Уотърс и Гилмор.

През 1983 г. албумът „ Крайният разрез"(Окончателно рязане или фатална рана), подзаглавието" Изискване за мечтата на Роджър Уотърс "след войната, изпята от Pink Floyd." По-тъмен от "Стената", този албум преразглежда много от темите си, както и обръща внимание на проблеми като бяха уместни и остават и до днес.

Това включва недоволството и гнева на Уотърс от участието на Великобритания във Фолклендския конфликт - композицията „Мемориалният дом на Флетчар“, където Флетчър е бащата на Уотърс, Ерик Флетчър. Темата на парчето "Два слънца в залеза" е страхът от ядрена война. Отсъствието на Райт от записа на албума доведе до известна липса на ключови ефекти, характерни за предишните творби на Pink Floyd, въпреки че гостуващите музиканти Майкъл Камен (пиано и хармониум) и Анди Боун (музикант от групата) Статукво") са направили някои приноси като клавишисти.

Сред музикантите на групата " Пинк ФлойдТенорският саксофонист Рафаел Равенскрофт присъства на The Final Cut. Въпреки противоречивите отзиви за албума, The Final Cut постигна успех (N1 във Великобритания и N6 в САЩ), и скоро отиде платина след освобождаването.

Най-големите хитове в радиостанциите бяха Dream of Gunner и Not Now John. Напрежението между Уотърс и Гилмор по време на записа на албума беше толкова силно, че никога не не се появи едновременно в звукозаписното студио.С този албум групата не ходи на концерти.Скоро Уотърс официално обяви напускането си от групата.

След албума „The Final Cut“, членовете на групата тръгват по своя път, издавайки солови албуми до 1987 г., когато Гилмор и Мейсън започват да пресъздават „Pink Floyd“. Това породи разгорещени правни спорове с Роджър Уотърс, който след напускането на групата през 1985 г. реши, че групата няма да може да съществува без него. Въпреки това Гилмор и Мейсън успяха да докажат, че имат право да продължат музикалните си дейности като група. " Пинк Флойд"Уотърс също запази някои от традиционните изображения на групата, включително повечето реквизити и герои от" Стени"и всички права на" Крайният разрез".

В резултат групата Pink Floyd, водена от Дейвид Гилмор, се завърна в студиото с продуцента Боб Езрин. Докато работите върху новия албум на групата, " Моментно изтичане на разума"(" Загуба на ум ", N3 както във Великобритания, така и в САЩ) Ричард Райт се присъедини към групата, първо като музикант на сесията със седмично заплащане, след това като пълноправен член до 1994 г. Тази година беше издадена последната творба на Floydists." Звънецът на разделението"(" The Bell of Separation ", №1 във Великобритания и САЩ) и последвалото турне, което се превърна в най-печелившата в историята на рок музиката до момента.

Всички членове на групата са издали свои самостоятелни албуми, които са постигнали различни нива на популярност и търговски успех. „Развеселен до смърт“ на Роджър Уотърс беше приет най-горещо от публиката, но все пак получи смесени отзиви от критиците.

Pink Floyd не е пуснал студийни материали и не се очаква да го направи в близко бъдеще. Единствените резултати от работата на групата бяха албумът на живо от 1995 г. " PULSE"(" Пулс "), запис на живо на" Стените ", компилиран от концерти през 1980 и 1981 г." Има ли някой там? - The Wall Live 1980–81"(" Има ли някой отвън? The Wall Live, 1980–81 ") през 2000 г .; комплект от два диска, съдържащ най-значимите хитове на групата" Echoes"(" Ехо ") през 2001 г .; преиздаването на 30-та годишнина на" Тъмната страна на Луната "през \u200b\u200b2003 г. (ремиксирано от Джеймс Гутри в SACD); преиздаване на" Окончателното изрязване "2004 г. с добавения сингъл" Когато тигрите " Broke Free "(" Когато тигрите се освободиха ").

Албум “ Echoes„предизвика много спорове, защото песните се вливат една в друга в различен ред, отколкото в оригиналните албуми, някои от тях са изтръгнати от значителни части, както и поради самата последователност на песните, която според феновете не подлежи на логика.

Дейвид Гилмор през ноември 2002 г. издаде DVD на своя солов концерт " Дейвид Гилмор в концерт"(" Дейвид Гилмор в концерт "). Съставен е от записи на шоуто от 22 юни 2001 г. до 17 януари 2002 г. в зала на Кралския фестивал в Лондон. Ричард Райт и Боб Гелдоф бяха поканени на сцената като гости ...

Поради факта, че членовете на групата са ангажирани най-вече със собствени проекти - например Мейсън написа книгата "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" (" Отвътре навън: Историята на личността на Pink Floyd"), поради смъртта на Стив О" Рурк (Steve O "Rourke) на 30 октомври 2003 г. - мениджър на групата в продължение на много години, поради соловия проект на Дейвид Гилмор (албум On Island и едноименното концертно турне) - бъдещето на групата не е ясно ...

Въпреки че на 2 юли 2005 г., оставяйки настрана разликите в миналото за една вечер, Pink Floyd се представи в класическия си състав (Уотърс, Гилмор, Мейсън, Райт) на световното шоу за борба с бедността Live 8.

Pink Floyd е известен, наред с други неща, с невероятните си изпълнения, съчетаващи визуални ефекти и музика, създавайки шоу, в което самите музиканти на практика избледняват на заден план. В ранния период Pink Floyd на практика беше първата група, използвала специално оборудване за светлинни шоута в своите изпълнения - слайдове и видеоклипове, прожектирани на голям кръгъл екран.

По-късно са използвани лазери, пиротехника, балони и фигури (най-забележимото сред тях е огромното надуваемо прасе, което за първи път се появи в албума " Животни").

Най-голямото изпълнение на сцената беше свързано с албума " Стената", където няколко музиканти от сесията изсвириха първата песен с гумени маски (показващи, че членовете на групата са неизвестни като личности); тогава по време на първата част на шоуто работниците постепенно изградиха огромна стена от картонени кутии между публиката и групата, върху която след това бяха прожектирани карикатурите на Джералд Скарф , а в края на представлението стената се срути.

По-късно това шоу беше пресъздадено от Уотърс с помощта на много гости музиканти, включително Брайън Адамс, Скорпионите и Ван Морисън, през 1990 г. сред руините на Берлинската стена.

Историята на тази водеща психеделична група за всички времена започва през първата половина на 60-те, когато басистът Роджър Уотърс, барабанистът Ник Мейсън и клавишникът Ричард Райт се обединяват под името "Sigma 6". Екипът трябваше да промени редица имена ("Мегадети", "Леджърд" Лоджърс "," Чайният комплект "," Абдабите "," Архитектурните абдаси "," Крещящите абдаси "," Розовият флойд звук "), преди отколкото музикантите се настаниха върху версията на "Pink Floyd", съставена от имената на двама блусмени, Pink Anderson и Floyd Council. Дотогава групата претърпя някои кадрови промени, най-важната от които беше появата на пеещ китарист и изключителен композитор Syd Barrett. "Pink Floyd "по-скоро бързо надхвърли рамката на традиционния за онова време ритъм и блус и започна да експериментира със звук. Използвани бяха обратна връзка, реверберация и други трикове, в резултат на което се роди музика, необичайна за ухото, а групата използва светлинно шоу за засилване на психеделичния ефект на концертите След като си направиха име в ъндърграунда, групата през 1967 г. подписа договор с "EMI" и веднага излъчи дебютния сингъл "Arnold Layne" с история за травестит в британския Топ 20.

Второто EP, "See Emily Play", попадна в челната десетка, последвано от албума "The Piper At The Gates Of Dawn". Повечето от песните в този запис са написани от Барет, но Сид разви силна дружба с наркотици и бързо напусна играта. Често той летеше право на сцената, така че вече през 1968 г. беше изгонен от групата и получената ваканция беше запълнена от дългогодишния познат на Сид - Дейвид Гилмор. След като Барет си отиде, Уотърс пое и повечето от материалите на "A Saucerful Of Secrets" бяха негови.

Въпреки промяната в лидера, екипът не само лесно остана на плаване, но и успя значително да подобри статуса си. Постепенно "Pink Floyd" разработи свой собствен лесно разпознаваем звук и всичките им албуми неизменно присъстваха в челната десетка. В допълнение към "A Saucerful Of Secrets", в края на 60-те се появи и излизането на саундтрака към филма "Още" и контрагент на "Ummagumma", разделен на изпълнения на живо и експериментални дизайни от всеки от членовете на групата. Най-високото постижение на преходния период беше работата "Atom Heart Mother", която достигна до самия връх на националните класации и се запомня за първото сътрудничество на музиканти с оркестъра. Програмата „Meddle“, известна с 23-минутния епос „Echoes“, също се оказа успешна, но появата на сравнително слаб диск „Obsured By Clouds“ изобщо не предвещава последвалия скок в продуктивността и рязко покачване на популярността на групата. Първата лястовица на глобалния успех беше албумът "Dark Side Of The Moon". Този истински шедьовър на психеделията изведе Pink Floyd на върха на Billboard и прекара 591 седмици в задграничните класации.

Изглежда, че след "Dark Side" беше трудно да се създаде нещо подобно грандиозно, но екипът се справи с тази задача и две години по-късно предложи на слушателите не по-малко вълнуващ материал, наречен "Wish You Were Here", един от акцентите на който беше посвещение на Barrett " Освети твоя луд диамант ". На фона на предишните две творби „Animals“ изглеждаше малко по-малко привлекателно, но през 1979 г. „Pink Floyd“ отново попадна в класациите с прекалено амбициозен двоен албум „The Wall“.

Многомилионните копия и успешните обиколки в подкрепа на изданието обаче не спасиха екипа от вътрешен разкол. Най-накрая Уотърс концентрира цялата власт в ръцете си и с неговото подаване Райт бе отстранен от официалната композиция. Връзките на Роджър с други колеги също бяха далеч от идеални и в крайна сметка това се отрази на качеството на материала. Албумът "The Final Cut" (особено на фона на предишните шедьоври) се оказа провал и след излизането си Waters обяви разпускането на екипа. Докато той създава солова кариера, Гилмор и Мейсън решават да съживят Pink Floyd и се връщат в състава на Райт. Първият опит на възстановената група под формата на диск „A Momentary Lapse Of Reason“ се оказа доста слаб, но след няколко години на място, групата издаде достоен албум „The Division Bell“, доста съпоставим по качество с ранните творби. Изданието беше придружено от глобално турне и издаването на концертния албум „Pulse“, а в следващите години активността на „Pink Floyd“ значително намалява. Забележително събитие се случи през лятото на 2005 г., когато и четиримата членове на класическия състав излязоха на сцената на концерта "London Live 8". За съжаление, много очакваното турне за събиране не последва и през септември 2008 г. Ричард Райт почина.

Изглежда, че това е краят на историята на групата, но през 2011 г. Уотърс, Гилмор и Мейсън се озоваха отново на една и съща сцена и през същата година мощна кампания за преиздаване на ранния материал, наречена "Защо Pink Floyd?" Няколко години по-късно още по-неочаквано беше съобщението на съпругата на Дейвид, че Pink Floyd подготвя нов албум. Впоследствие обаче се оказа, че "Безкрайната река" е сглобена от неликвидни активи отпреди 20 години, но въпреки факта, че тази почти инструментална творба не прилича на класическата "Флойдс" и предизвика много критики с атмосферното си настроение, в класациите на редица държави зае първо място.

Последна актуализация 20.12.14

Pink Floyd: да продължи?

Без значение колко дълга и многостранна е историята на Pink Floyd, тя все още остава незавършена и непълна. Животът на някой, който все още е жив, не може да бъде разказан докрай, той може да се извърши само до определен период. И това е добре, тъй като дава очакване за творческо продължение. И че напред ще има още „да се продължи“.

Но, както се случи, всяка история има своето начало. Това означава, че ще започнем с него историята на групата, която сама по себе си представлява целия свят, пълен и хармоничен.

Първоначален състав:

• Сид Барет - китарист, вокалист (1965 - 1968);
• Роджър Уотърс - басист, вокалист (1965 - 1985, 2005);
• Ричард Райт - клавишист, вокалист (1965 - 1981, 1987 - 1994, 2005);
• Ник Мейсън - барабанист (1965 - 1994, 2005).
• Дейвид Гилмор - вокалист, китарист (1968 - 1994, 2005).

Като начало трябва да се отбележи, че първите не бяха Сид Барет и не сега живеещият Роджър Уотърс, а блус музиканти Пинк Андерсън и Флойд Съвет. Те бяха тези, които подтикнаха Барет да излезе с толкова странно, психеделично ненормално, но толкова красиво име за групата.

Тогава имаше съученици от архитектурен колеж (е, не колеж, институт), които направиха нещо свое от ритъм-блус хитовете. Така че дори нямаше група, а „Blackhill Enterprises“ - корпорация, състояща се от четирима музиканти и двама мениджъри.

През 1967 г. се появява първият плод на съвместните им усилия - The Piper at The Gates Of Dawn Pink Floyd. В превод звучи като „Трубач при вратата на зората“ и представлява най-добрият пример за британска психеделична музика от края на шейсетте години. Може да се очаква много от четирима по същество тийнейджъри, но че албумът достигна най-малко 6 в класациите на Великобритания е наистина възхитителен. И изненада.

Какво се случи със Сид Барет?

Но имаше и недостатъци на този успех. Неслучайно психеделията се е наричала точно така "кисела". Това, което се случи със Сид Барет, и до днес остава само тема за мистични клюки и екстравагантни аналогии. Какво се случи преди: психеделиците, които го доведоха до шизофрения, или шизофренията, която намери своя облик в психеделиците? Това беше време, когато диагнозата „шизофрения“ беше поставена от лекари при най-малкия контакт с неизвестното. Той беше студент, първо трябваше да заспи, а чак тогава ... и после какво?

Syd Barrett с Pink Floyd

Казвам, той трябваше да заспи спокойно, но поради натоварения график на турнетата, той започна да показва постоянни нервни сривове и психози, той става все по-непоносим обект, което разгневява другите и по-специално Роджър. Понякога Сид „влизаше в себе си“ точно на сцената. Затова през 1968 г. Сид Барет е уволнен и Дейвид Гилмор е вкаран да го замести.

Сид състави по-голямата част от първия албум, така че първоначално беше планирано той да не стане музикант, а композитор на групата, но уви, нищо разумно не се получи от него. Албумът, който е издаден през 1968 г., съдържа само една от неговите композиции.

Следователно историята на ранния Pink Floyd е разделена на два периода: със и без Сид. Шизофреник в семейството, винаги е твърде тъжно да не се опитваме да го довършим, ако не буквално, то поне образно. Но именно този шизофреник направи бандата известна в цялата страна.

През 1969 г. групата пише саундтрака към филма More, след което издават албума Ummagumma. Той е записан отчасти в Бирмингам и отчасти в Манчестър. Затова беше решено да се издаде като двоен албум. Първият диск беше първият и единствен запис на живото изпълнение на групата (което не се промени през следващите двадесет години), докато вторият диск съдържа четири отделни части, всяка от които е написана от следващия член на групата. Тоест имаше четири миниатюрни солови диска.

Този диск достигна върха си на # 5 в класациите на Обединеното кралство, а също така удари американските класации, далеч, далеч на # 70.

Но третият албум, с който групата ясно демонстрира в каква посока започва да се развива, беше наречен „Atom Heart Mother“. Той вече зае първо място. Хор и симфоничен оркестър бяха използвани за реализиране на намерението на музикантите. В процеса беше включен и професионален аранжор, който също направи цялата оркестрация на албума.

"Meddle", издаден на следващата година, наподобяваше предишния албум само по дължина и брой композиции. Звукът стана съвсем различен. Записът е направен на шестнадесет записи на касетофони, използван е VCS3 синтезатор. И в една от композициите вокалите бяха записани от руска хрътка на име Seamus. Между другото, тази песен беше кръстена на нея.

„Затъмнен от облаци“ беше пуснат като саундтрак и следователно остава по-малко известен. Въпреки че, честно казано, ми се струва по-близо от предишния албум. Защо не знам. Той зае почетно шесто място във Великобритания.

"Тъмната страна на Луната"

Всичко се промени след „Тъмната страна на Луната“. Да, в чест на този албум дори беше направен филм, в който беше разказано как са направени записите и какво използват, за да получат желания звук.

За разлика от предишните албуми, това не беше просто колекция от песни, а концептуална творба, която разказваше за натиска и влиянието на съвременния свят върху човешката психика. Поне групата имаше за какво да разкаже, те сами усетиха тази концепция и подобно преживяване оставя спомен за себе си за дълго време. И не най-добрият спомен, трябва да кажа. Но все едно - албумът се оказа просто прекрасен.

1973-та година. Пълна липса на адекватно оборудване - в днешно време всеки ученик, седнал на компютърен монитор, има много повече възможности за творчество и създаване на желания звук, отколкото преди Pink Floyd преди тридесет години. Не, чакай, не и трийсет - вече преди четиридесет години направих резервация. Как тече времето!

Заедно с историята за влиянието на заобикалящия свят върху психичното равновесие на индивида, албумът разказва за параноята „В движение“, „Времето“ говори за усещанията, когато наближава старостта и усещането, че животът е живял напразно (типични младежки мисли, трябва да кажа). „Големият концерт в небето“ заедно с „Религиозна тема“ се занимава с темата за религията и смъртта, докато „Пари“ говори за пагубната сила на парите. „Нас и тях“ е ода на социалния конфликт. И "Brain Damage" е песен, посветена на бедния Сид.

Дискът се записваше почти девет месеца, което беше просто непростима загуба на време за онези години, но се превърна в класика и се слуша перфектно дори сега, въпреки изминалите десетилетия. Какво мога да кажа. Именно в онези години групите се състезаваха в духа на „кой е по-бърз“. Например Lead Zeppelin написа първия си албум през девет или дванадесет часа.

Усилията си струваха: албумът вече е най-продаваният албум в историята на записа.

Иска ми се да си тук

Заглавната песен от този албум стана запазената марка на Pink Floyd. "Жалко, че не си тук." Темата за отчуждението, безумната песен „Shine on You Crazy Diamond“, която отново беше посветена на Сид Барет (първо трябваше да го изгони от групата и да гледа как нищо не остава от неговата личност, за да започне да пише за него / не за него, както някои вярват / песни).

Този албум отново беше първият във Великобритания. И какво да правя, Pink Floyd просто нямаше достойни конкуренти.

Животни

- Хюстън, как чуваш? Имам огромно розово прасе на курса тук ". Разбира се, това е шега за Хюстън, но наистина имаше прасе. Прелетях по улиците на Лондон. Бедният пилот веднага е изпратен при психиатър и това е само видеоклип към песента Pigs. Пинк Флойд даде отдушник на болното си въображение. Изглежда Сид Барет се пенсионира дълго време, но в крайна сметка той вдъхнови целия екип толкова много, че те все още не можеха да се отдалечат от напълно безумните образи и аналогии.

1977-та година. Групата все повече е критикувана от пънкари. Темата на осъждането беше уж прекомерната слабост и арогантност. В резултат на това колективът записва албум, съдържащ само три композиции, но дълги километри. Два кратки бяха като този, в допълнение към основните теми и разкриха по-пълно същността на плана.

В този албум животните се свързват с определени представители на обществото, като метафори ... напрежението между Райт и Уотърс нараства, в резултат на което китарите започват да надделяват в звука на новия албум. По принцип това изобщо не се усеща, но увеличението на звука на китарата явно премина към звука на групата. Затова слушаме, гледаме и се наслаждаваме.

Какви са тези огромни глави глигани, които със свирепи очи прорязват концертните зали! Не направих резервация. В концертите наистина присъстваха страховити свински глави, на които Mayhem биха завидели в ерата на Дядото, но вместо метал звучеше ужасно мелодична музика.

Как се прави този нещастен пилот там?

Стената

Изключително съм уверен, че съм прав: първо трябва да се закачиш в албума, след това да се влюбиш лудо, да вземеш приятелката си вечер и да седнеш заедно, за да гледаме The Wall под формата на филм. Предоставя се такса за екстремни трепети. И преживяване за цял живот.

Все пак Уотърс е гений с изключителна величина. Почти напълно самостоятелно състави албума, което отново му беше от полза, звукът беше отлично смесен, атмосферата достигна своя апогей. Феновете бяха във възторг. Не бях фен на Pink Floyd, но го направих след още една тухла в стената, част II. Между другото, тази песен попадна на първото място в британските класации, което за пореден път показа прекомерното придържане на британците към старите традиции.

Албумът излиза през 1979 г. и се оказва безумно скъп. Изглежда напълно неприлично да пишете за разходите по написването му. Но се изплати. И напълно и доста бързо.

Уотърс приема римската популярна поговорка „разделяй и владей” твърде буквално и след това установява неизречен диктат, като постоянно сее раздора между членовете на групата. Планът му за уволнението на Ричард Райт завърши с това, че Райт стана единственият, който спечели пари от тези концерти - разходите за шоуто бяха просто фантастични и бяха покрити изключително от джобовете на музикантите, които, въпреки че сега бяха изключително просторни, също бяха бързо и изпразнено.

(3 оценки, средно: 3,67 от 5)

Как се изчислява рейтингът
◊ Оценката се изчислява въз основа на точките, присъдени през последната седмица
Ints Точките се присъждат за:
⇒ посещение на страници, посветени на звездата
⇒ гласуване за звезда
⇒ коментира звезда

Биография, житейска история на Пинк Флойд

Тип музикант: група
Образувано (година): 1966
Държава: Великобритания
Град: Лондон
Жанр: Рок, Алтернатива, Електроника

Тази изключителна английска рок група, чиято сложна и дълга история, като цяло, няма аналози в рок музиката, е създадена през 1966 година. Първоначално той включва възпитаници на Кеймбриджския колеж Сид Барет и Роджър Уотърс. Възпитаник на лондонското училище за изкуство Сид Барет по това време вече е автор на много стихотворения и песни, а неговият приятел Роджър Уотърс, който изучава архитектура в лондонската "Regent Street Polytechnic" с Ник Мейсън и Ричард Райт, се изявява в различни популярни по онова време кафенета и клубове. Време за песен на Rhythm and Blues. Уотърс представи своите колеги архитекти Ричард Райт и Ник Мейсън, които играеха с него в SIGMA-6 от 1965 г. до Сид Барет. Групата "SIGMA-6" се сформира в колеж и промени редица имена: "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs". Първоначалният състав на "SIGMA-6" беше: Clive Metcalfe - бас китара, вокали; Роджър Уотърс - китара, вокал; Ник Мейсън - барабани; Ричард Райт - клавиатури; Кейт Ноубъл и Джулиет Гейл - вокали (между другото, Джулиет Гейл скоро се омъжи за Рик Райт, а Кейт Ноубъл и Клайв Меткалф напуснаха сцената). Те бяха поразени от необичайната, пълна със сюрреалистични образи, поезия на Барет, която беше съчетана идеално с еднакво оригинална музика на Уотърс и така наречените „психеделични ефекти“, които след това започнаха да влизат на мода. Квартетът, заедно с джаз китариста Боб Близ, сформират група, която първоначално се нарича "Screameing Abdabs", но скоро е преименувана на "Pink Floyd Sound". Това име беше взето в чест на тогавашните известни блусмени от Джорджия Пинк Андерсън и Флойд съветници (това име беше предложено от Сид Барет, който имаше албум на Андерсън и съветници). Трябва да кажа, че поради незнание за последното обстоятелство, историците на рок музиката у нас многократно са се опитвали да преведат името "Pink Floyd". Например, известен е преводът на името "Pink Flamingo". С една дума, ние знаем до какво може да доведе липсата на достоверна информация, доколко страната ни е различна в продължение на много десетилетия ... Скоро след създаването на групата китаристът Боб Кръст го напуска, тъй като психеделичният блус в комбинация със сюрреалистичната поезия на Барет не отговаря на вкуса на джазмена.

ПРОДЪЛЖАВА ПО-СЛЕД

По-късно Боб Close се опита като вокалист, но не постигна много успех в тази област. Така след заминаването на Близки съставът изглеждаше така: Сид Барет - китара, вокал; Роджър Уотърс - бас китара, вокали; Ричард Райт - клавиатури; Ник Мейсън - барабани. От февруари 1966 г. "Пинк Флойд" изнася концерти в клуб "Марки", което донесе слава на много групи, включително известните "Ролинг Стоунс". През тази година групата работи по голямо шоу, наречено Games за месец май. През декември 1966 г. мениджърите Андрю Кинг и Питър Дженър започват да работят с екипа, под чието ръководство Пинк Флойд записва първия си сингъл Арнолд Лайн. Тази песен на Барет, която Националното радио отказа да излъчи, обаче беше излъчена по вълната на една от радиостанциите и веднага удари британските класации, където продължи 7 седмици и достигна 6-то място. „Арнолд Лайн“ е история за човек, който открадна бельо в жени в пране. Тази песен имаше истинска история: когато майките на Барет и Уотърс бяха студенти в Кеймбридж, те щяха да занесат прането си в прането. Една вечер се случи, че някой открадна спалното бельо оттам. Музикалните критици, които приеха метафората на Барет буквално, веднага атакуваха групата, обвинявайки я, че изпълняваше неприлично неприличие. Такава, в началото скандална, слава получи групата "Pink Floyd" през 1966 г. ... Междувременно все по-голям брой слушатели започват да се интересуват от работата на "Pink Floyd", поезията на Барет, изпълнена с образи на героите на К. Греъм и Л. Карол, рязко контрастиращи с текстове от други групи, пълни с „вчера-далечни“ рими. Групата скоро е изправена пред сериозен проблем - пристрастяването на Сид Барет към мощни лекарства като LSD, които причиняват халюцинации. След поредица от скандали, причинени от това обстоятелство, Барет обещава на приятелите си да „се откажат“ от LSD и за известно време той успява. Междувременно е завършена първата голяма работа на колектива - шоуто „Игри за май“, което може би е определило по-нататъшния стил на работа „Pink Floyd“, неговия мащаб. Песента "See Emily Play" от това шоу отново се намира в челната десетка на британските класации, а броят на феновете на групата нараства значително, все повече статии и бележки за нея се пишат в музикалната преса. Pink Floyd започва да получава оферти за сътрудничество и поръчки от различни звукозаписни студия. Това е, както смятат много музикални критици и историци, времето на формирането на групата, което впоследствие даде на света напълно нов стил на музикално изпълнение. В западната (и след нея в нашата) литература този стил се е наричал „електронна пулсация“, въпреки че този термин обяснява малко. Музиката, използваща както класически, така и джаз хармонии, както и древни традиции на английските и шотландските народни песни, едва ли попада под такова тясно определение като „пулсация“. Първото турне на групата се провежда през август 1967 г. Блестящите първи изпълнения като че ли предвещаваха голям успех в бъдеще, но вече три седмици след началото на турнето имаше грандиозен скандал с участието на Сид Барет. Факт е, че Барет, който отново взе наркотици, се приведе в напълно безумно състояние, често припадна право на сцената и в най-добрия случай стоеше, усмихвайки се мистериозно и гледайки в пространството, неспособен да свири или да си спомни текстове на собствени песни. Никакво убеждение от приятели не би могло да накара Барет да спре да употребява наркотици и да го върне в нормално състояние. Последното обстоятелство принуди Роджър Уотърс да покани своя приятел - китариста Дейв Гилмор - в групата като заместител. По време на турнето Дейвид Гилмор се утвърди много добре - не само като китарист, но и като певец. Уотърс също хареса някои от сценичните и музикални идеи на Дейвид Гилмор. "Този човек скочи и хвърли много добри идеи. Никой от нас не направи впечатление, че е излишен", казва Уотърс в интервю след първото си представяне с Гилмор. Съвместната им концертна дейност продължи почти седем седмици, Гилмор все повече и повече се „вписваше в екипа“, но Барет не успя да намери себе си и, като никога не успя да преодолее страстта си към наркотиците и да ги напусне, беше принуден да напусне групата. Двадесет и две годишният музикант, чийто талант вече привлече много фенове към него, напусна голямата сцена завинаги. Ако не беше това, не се знае как би се развила по-нататъшната съдба на групата и с нея, вероятно, цялата посока на рок музиката. През 1970 г. обаче Сид Барет записва две самостоятелни програми, които обаче не се радват на голям успех и не представляват малък интерес за никого. През 1967 г. излиза първият официален диск на групата, който се казва "The piper at the gate of the зората", заглавието на което Барет е заимствал от К. Греъм. Както и сингълът, този албум се нареди в продължение на 7 седмици и достигна своя връх на # 6. Слушайки този диск, започвате да разбирате, че напускането на Барет от музиката и поезията е голяма загуба. Герои от приказките, мистериозни образи и природа - всичко това силно прилича на приказките на Луис Карол и откъсва слушателя далеч от сивата рутина, копнеж и скука на нашите дни ... Песните "Плашило" и "Колело", които сключват диска, са малко по-различни от предишните, както в музиката и поезия. Песента „Байк“ вече не е приказка, а проста, тъжна история от живота. Нает мотор, бездомна мишка Джералд - от реалния свят, който искате да направите по-добре, напълнете го с музика. След излизането на албума „The piper at the gate of the зората“, групата достига голям успех, интересът към нея както от обикновените слушатели, така и от критиците нараства значително. Още през 1968 г. е публикувана нова програма „По-чисти тайни“. И отново - голям успех, по-специално благодарение на песента „Ефрейторски клег“ за войник, който се завърна от войната „с дървен крак, който придоби през 1944 г.“, и с медал, „който получи от нейно величество кралицата“ ... Тази песен, която предизвика много шум, предизвика остро раздразнение на властите. През същата 1968 г. групата обикаля САЩ, Япония и Австралия, набирайки все по-голяма популярност и повече опит; до "Pink Floyd" набира популярност, тиражът на плочи и с тях доходите на музикантите се увеличават. С добавянето на Дейвид Гилмор към групата, нейните изпълнения все повече проявяват желание за увеличаване на мащаба на шоуто, разнообразието от идеи и неочаквани находки на Уотърс - с напускането на Барет - лидерът и главен автор на текстове и музика. Желанието за създаване на „страхотно, най-добро и цялостно шоу“ се изразяваше например във факта, че веднъж музикантите направиха сцена не просто навсякъде, а на повърхността на голямо езеро, завършвайки шоуто с фойерверки и поредица от експлозии, след което пред смаяните зрители изплува надуваем огромен октопод. гумена риба (истинските обаче също не отнеха много време; в резултат - поредният скандал с полицията и с обществото на „Зелените“). 1969 година. През юни работата по програмата „Още“ приключи, а през ноември излезе двойният албум „Ummagumma“. Това са съвсем различни работни места. Първата от тях е няколко лирически песни в обичайния за групата стил, втората е безкрайни електронни медитации за шум. Вторият диск на албума „Ummagumma“ се състои от песни на живо, записани през юни-август 1969 г. и по-рано през 1967 г. на първия диск на групата. Дискът "Atom heart mother", издаден през октомври 1970 г., с право се смята за една от най-добрите програми на групата. Песента „Ако“ съдържа болката от неизпълнени надежди и самота, усещане за безнадеждност. .. През 1971 г. излиза диска "Meddle", първата песен, от която "Един от тези дни" отново влезе в списъка на най-добрите британски класации, въпреки че текстовете му съдържат само няколко реда, а мелодията ("електронна медитация на шума") е доста монотонна ... Останалите песни от този диск са написани в по-спокоен ритъм и са доста мелодични. През същата година групата обикаля много в различни страни с програми като „Relics“ - стари песни и „Meddle“, записва редица концерти на филм (например концерт в Помпей); нивото на "Pink Floyd" се доказва от факта, че през 1970 г. групата е поканена за сътрудничество от изключителния италиански режисьор Микеланджело Антониони. В резултат групата записва музика за филма "Zabriskie Point", който получава редица международни награди, включително за музика. Да се \u200b\u200bвърнем към компактдиска от 1971 г. „Медлен“. Въпреки упреците за повторение, критиците съвсем основателно казаха, че "тук имаме една зряла група, която е постигнала убедителен синтез на две посоки -" електронен шум "и песен". За да илюстрираме този факт, достатъчно е да сравним първите две песни на диска - „Един от тези дни“ и „Възглавница на вятъра“ - с добри текстове и акустична китара. През юни 1972 г. излиза албумът „Затъмнен от облаци“, който беше много хладнокръвно приет от критиците. Нито една от песните в този албум не влезе в класациите, а самият диск беше разпродаден неохотно, мнозина дори говориха за факта, че „Pink Floyd“ се е изчерпал, но, както се оказа, тази прогноза не е била предопределена да се сбъдне. Факт е, че след програмата „Затъмнен от облаци“ започва напълно нов етап в творческия живот на групата „Pink Floyd“. След като купи ново оборудване след следващото турне, Роджър Уотърс покани за сътрудничество известния звукорежисьор Алън Парсънс, великолепния саксофонист Дик Пери, както и група вокалисти начело с Клер Тори. През юни 1972 г., след излизането на Obsured by Clouds, започва дълго, почти седем месеца работа в лондонските студия Abbey Road, което води до The Dark Side of the Moon - най-доброто, според много критици, какво е създадено от групата. За седемнадесет години този диск никога не е напускал списъка с 200-те най-добри класации на Billboard, а до 1995 г. е продал около 28 милиона (!) Копия. След излизането на този диск през март 1973 г., "Pink Floyd" се превръща в една от най-популярните рок групи в света. Музикалните критици нарекоха издаването на този албум „революция в идеята за възможностите за запис“. Всички видове стерео ефекти, оригинални вокали на Клер Тори, блестящо изпълняваните саксофонни части от Дик Пери са наистина възхитителни. Тук виждаме вече напълно оформена група със своя неподражаем стил на изпълнение и музика. Стиховете на Роджър Уотърс впечатляват със своята искреност, въпреки че повдигат същите проблеми, стари като света: разочарование в живота, страх от смъртта, желание поне да разберем нещо и да се променим към по-добро в нашия жесток свят и дивата, луда, самотата на човека. Желанието да избягаме от суматохата и страха, да „погребете в дупка“ („Дишайте“) - накратко, да се скриете от всички - е само една от мислите, изразени от Роджър Уотърс. Посредствено, безмислено пропиляно време, преминаваща младост - така се появява пред нас живота на съвременния човек („Време“). Отхвърлянето на света на алчността, егоизма, насилието и "скъпите" удоволствия е толкова характерно за героя на Уотърс ("Пари", "Нас и тях") ... Затвореността на порочния кръг от живота на съвременното общество с цялата му мръсотия и насилие, липсата на възможност за свободен избор е неприемлива за автора. Резултатът от всички безплодни опити да се намери какъвто и да е изход е „Увреждане на мозъка“. Въпреки отчаянието и безнадеждността, които блести в стиховете, героят, въпреки това, не губи надежда, опитвайки се да се озове в някакъв непознат, сюрреалистичен свят - от „другата страна на Луната“, която „всъщност не съществува“ ("Затъмнение"). Синтезът на поезия и оригинална музика, освен това умело изпълнен и оборудван с различни стерео ефекти, позволява албумът „Тъмната страна на Луната“ да бъде сред най-добрите, които се създават в рок музиката в продължение на много години. През 1974-75 г. групата обикаля много и в същото време записва диска "Wish you were here", който излиза през септември 1975 г. Този диск е посветен на ненавременния талант на Сид Барет. И отново групата показа блестящ синтез на музика и поезия, саксофонът на Дик Пери отново зарадва публиката. Вокалистите Рой Харпър, Венета Фийлдс и Карлена Уилямс също обогатиха звука на записа. През септември 1975 г., веднага след излизането на диска, музикалният свят е разтърсен от сензация: самият Сид Барет се появява в студиото на Pink Floyd и заявява, че напълно е „отказал“ наркотиците, напълно здрав и готов за работа ... Уви! Това продължи само един месец, след което най-накрая изчезна от хоризонтите на рок музиката ... Намирайки се в зенита на славата си, музикантите не почиват на лаврите си: групата все още обикаля много и работи в студиото по нови програми. През 1977 г. на рафтовете на магазините се появява нов албум „Animals“, пълен със сатира, който бие пороците на съвременното общество. Групата създава и шоуто "Животни", в което обществото се появява пред очите на публиката като свят, обитаван от овце, който владетелите - свине - управляват с помощта на жестоки и безпощадни кучета. Огромното пластмасово прасе от това шоу се превръща в постоянен спътник на групата във всичките му последващи турнета. Отново зашеметяващ успех, дискът е разпродаден в милиони копия, а песента „Pigs on the wing“ влиза в челната десетка на британските класации. Междувременно отношенията в групата се изострят. Дейвид Гилмор изисква идеите му да бъдат отразени повече в изпълненията на групата; през 1978 г. издава самостоятелния компактдиск "Дейвид Гилмор". През същата 1978 г. Ник Мейсън издава диска „Фиктивен спорт“, който въпреки голямото име на Мейсън и славата на „Pink Floyd“, не е в голямо търсене. През 1979 г. групата започва работа върху ново шоу „Стената“. Въпреки утежнените разногласия между Гилмор и Уотърс, музикантите все пак успяват да завършат огромната работа с двоен албум и създаването на едноименно грандиозно шоу. Шоуто беше показано от групата 29 пъти в четири града - Лондон, Ню Йорк, Лос Анджелис и Дортмунд. През 1980 г. Уотърс предлага сътрудничество на режисьора Алън Паркър. Резултатът от това сътрудничество беше филмът „Стената“, базиран на сценарий на Уотърс и базиран на шоуто (филмът включва почти всички песни от албума „Стената“). Този филм е за живота и смъртта, за войната и мира, за страшната самота на човек в общество, пълно с лицемерие, омраза и гняв. От млада възраст героят на филма е изправен пред стена на неразбирателство и безразличие, чиито тухли са хората около него. Оставен рано без баща, загинал във войната, той търси мъжка подкрепа от бащите на други деца - и не го намира. Той се опитва да изрази себе си в поезията, но училищният учител му се подиграва, четейки тези стихотворения - най-съкровеното, което човекът има - в урока. Училището не е „храм на науката и образованието“, а гнусна конвейерна лента, по която децата следват месомелачката на живота. Това е само част от стената, разделяща хората на „нас“ и „непознати“. Любовта, която дойде, се превръща в предателство и отново - самота. Героят отново се втурва, не знаейки какво да прави („Какво да правим сега?“). Тук си струва да споменем блестящата анимация, създадена от Джералд Скарф и Роджър Уотърс. Ужасни образи на война и смърт преследват зрителя, а стената става все по-висока и по-широка. Да разрушите тази стена, а не да бъдете още една тухла в нея - това е необходимо! Самотният герой на филма не намира утеха нито в телевизионните филми, нито в пиенето, нито в други забавления - болен е от всичко, не може да намери това, от което се нуждае („Млада похот“); така че сега, напуснете този жесток свят? В края на краищата празнина в стената не се вижда, без значение как героят я търси. Но изглежда, че има изход: съберете се, облечете униформа, обединете всякакви мръсотии около себе си и, увлечени от силата и младостта си, унищожете всичко и всички наоколо - и „чернокожи, и евреи, и слаби“ - с една дума, всички! Просто трябва да следвате червеите и всички тези „глупави“ човешки чувства ще изчезнат, ще остане само властта и властта над умовете и живота на хората („В светкавицата“, „Бягай като по дяволите“, „Изчакване на червеите“) ... Но това е достатъчно , СПРИ СЕ! Героят не иска да участва във всичко това, той иска да се върне към себе си, искаше да разруши стената и да не се нахлува заедно с разсеяните момчета в униформа, силно наподобяваща фашистка. И сега - Съдът, Съдебното място, Съдебният процес, председателстван от отвратителния Червей. Светът на червеи, куклени учители и „техните дебели психопатични съпруги“ поема оръжие срещу него, чиято вина е очевидна: искаше да бъде човек! Присъдата беше приета и стената сега заобикаля героя от всички страни, отгоре отвратителният Червей неумолимо напредва ... Но изведнъж стената се срутва с чудовищен рев, фрагментите й са разпръснати от милиони тухли. Когато тихото умира, децата, които се появяват на сцената, вземат парчетата. Те пренасят тези камъни далеч, за да не остане нищо от стената на омразата, безразличието и вулгарността, алчността и свинята! Или може би просто събират материал, за да построят нова стена? Албумът "Стената" продаде 11 милиона (!) Копия, песни от които все още са популярни и продължават да живеят. Друга от многото добродетели на групата е способността да създава неделими, неделими парчета. Въпреки това, сред песните в албума "The Wall" има и такива, които могат да се считат за нещо напълно независимо. Такава е например песента "Ей ти" (между другото, не е включена във филма "Стената"). Разнообразието от музикални форми във филма, допълнено от излъсканото изпълнение на „Pink Floyd“ и блестящите актьорски умения на Боб Гелдоф, позволяват на филма да развълнува умовете на хората повече от десетилетие. Още преди записа на този албум Рик Райт напуска групата и заминава за Гърция. От 1981 г. Уотърс, Гилмор и Мейсън работят по солови програми или помагат на други музиканти, включително Кейт Буш, Брайън Фари и Дейвид Боуи. През 1983 г. "Pink Floyd" записва албума "The final cut", песните от който "са насочени срещу войната и разрешаването на регионални конфликти чрез въоръжена намеса" (както Дейвид Гилмор каза в едно от своите интервюта). Въпреки факта, че западните музикални критици посрещнаха албума много хладно, той предизвика добър отзвук от публиката и беше разпродаден в повече от милион и половина копия, а песента „The gunners мечта“ попадна в редица класации. Малко по-късно, през същата 1983 г., групата записва CD "Works", но този път без Мейсън, който се отказа от музиката заради неудържимата си страст към мотоциклетните състезания и автомобилите. Така групата "Pink Floyd" се разпаднала и престанала да съществува. През 1984 г. Дейвид Гилмор записва втория си самостоятелен диск „About face“ с помощта на Стив Уиндруд, Рой Харпър и Джеф Поркаро. От 1984 до 1985 г. Гилмор е гастролирал с тези музиканти, както и ритъм китариста Мик Ралфс. Междувременно Уотърс създава със своите асистенти програмата „Плюсовете и минусите на пешеходния туризъм“, която подобно на албума на Гилмор не се радва на голям успех. През 1986 г. Уотърс, заедно с голяма група музиканти, сред които Дейвид Боуи, Хю Корнуел и Пол Хардкасъл, издават програмата „Когато духа вятърът“, а през 1987 г. излиза албумът на Уотърс „Радио К. А. О. С.“. Виждайки безполезността на създаването на нещо ново, Дейвид Гилмор решава да се върне към идеята за „Pink Floyd“, но без Уотърс. След като съживиха групата, Гилмор и Мейсън започнаха работа върху албума „Моментен пропуск на разума“, който излиза през 1987 г. Рик Райт участва в записа на този диск само като гост музикант, тъй като се страхуваше, че Роджър Уотърс, след като съди Гилмор за незаконно присвояване на името на групата, ще спечели процеса. И така, веднага след излизането на „Моментно изтичане на разума“, Уотърс започна съдебен иск срещу Гилмор, без да скупи по разходи (всеки ден от процеса струва на Уотърс 5 хиляди паунда!). Наричайки последния диск на групата само добре изработена имитация на неговата музика, Уотърс добави гориво към пламъците на вражда с Гилмор. Гилмор също води жестока битка срещу Уотърс. Той не се е спрял на публични обиди и дори финансира компания, която произвежда тениски с надпис "Коя е тази Уотърс?" и други подобни. Описвайки записа на Уотърс „Радио К. А. О. С.“ с такива думи като „рядък бедняк“, „много преклонение за нищо“, Гилмор започва да се подготвя за турне, което никога не е виждал досега. Това световно турне на групата започва на 9 септември 1987 г. и продължава почти две години, освен това само в Европа групата дава 45 концерта (и в Москва също). Самият Дейв Гилмор нарича тази програма „най-мащабното шоу по пътя“ и тук е трудно да не се съглася с него: 132 души са ангажирани с инсталирането на оборудване за един концерт през 11 (!) Дни; Седмичните разходи на групата са около 1,3 милиона долара, а 45 камиона транспортират три огромни етапа. На сцената, в допълнение към единадесетте музиканти, има два телевизионни скенера, сцената е осветена от четири леки робота, около триста въртящи се лампи; осем различни системи, обслужвани от двадесет оператори ... Накратко, дизайнерът на групата Пол Стейпълс не яде хляба си за нищо. Гилмор също наема барабанист Хари Уолис, който използва специално проектирани червени и зелени флуоресцентни пръчки, три женски вокалистки, басист Тони Левин и саксофонист Скот Пейдж. Pink Floyd изигра около сто концерта по време на това почти двугодишно турне. През 1988 г. излиза албумът „Деликатен звук на гръм“, записан от концерт. Повече от половината от песните в този албум са от програмата "Моментно изтичане на разума", останалите са хитове на групата от минали години. Уотърс обаче не успя да обоснове правата върху името на групата и групата на Гилмор запази името си. След тази грандиозна обиколка имаше затишие. Музикантите си взеха почивка. Както самият Дейвид Гилмор призна в интервю: "След толкова много концерти просто не успях да държа китарата в ръцете си." Следващият албум на групата излиза едва през 1994 година. Този албум, озаглавен „Разделението звънец“, постигна добър успех и достигна своя най-висок номер в много класации. Роджър Уотърс също беше зает. През 1990 г. Уотърс дава грандиозен концерт в Берлин. На този концерт беше изпълнена старата програма на групата - "Стената". Презентацията беше посветена на падането на Берлинската стена и тази програма беше полезна. Много известни артисти помогнаха на Уотърс, включително: Брайън Адамс, Синди Лаупър, Синеад О "Конър," Скорпиони ". В концерта участваха: Берлинската филхармония, Берлинският радиохор и дори военният оркестър на Съветската армия. двоен албум През 1992 г. Роджър Уотърс издава нова програма - "Амудиран до смърт". Последното произведение на "Pink Floyd" е двойният албум "Pulse", който е записан през есента на 1994 г. Основата на първия диск на този албум беше програмата "The Division bell" ... Вторият диск представя старата програма на групата - „Тъмната страна на луната“. Дискът съдържа и старите хитове на групата. Албумът е издаден през 1995 г. във великолепен и оригинален дизайн. Краят на албума е украсен с вграден светодиод, който мига с честотата на човешкия пулс. Концертът се оказа също толкова грандиозен, за което групата получи наградата „Грами“ като най-добър концерт на годината. В края на 1996 г. излиза третият самостоятелен албум на Рик Райт - Broken China. Две песни от този албум бяха изпети от Sinead O "Connor. Това завършва историята на групата. Да се \u200b\u200bнадяваме за сега. И ще очакваме още записи от Pink Floyd и Roger Waters.

224 аккорди

биография

Пинк Флойд (Pink Floyd) Британска прогресивна / психеделична рок група е базирана в Кеймбридж. Известен с психоделичните си песни и епични предавания. Той е един от най-успешните в рок и поп музиката, намира се на седмо място в света по брой продадени албуми (над 300 милиона копия по целия свят). Основан през 1965 г., последният албум ("The Division Bell") и турнето се провеждат през 1994 година. Последното изпълнение беше юли 2005 г. ("Live8").

Членовете на групата

Първоначален състав:

* Сид Барет - китарист, вокалист (1966-1968);
* Роджър Уотърс - басист, вокалист (1966-1985);
* Ричард Райт - клавишист, вокалист (1966-1981, от 1987 до 15 септември 2008);
* Ник Мейсън - барабанист (1966 г. до днес).

Присъединил се по-късно:

* Дейвид Гилмор - вокалист, китарист (от 1968 г. до днес).

Името "Pink Floyd" е образувано от комбинация от имена на джаз, по-точно ритъм и блус музиканти Pink Anderson и Floyd Council, на които Барет е фен; Това име, според разказа на Уотърс, се появи на Барет в пророчески сън и той настоя за преименуване на групата. Преди това групата променя много имена: "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" и "The Abdabs". Освен това, първоначално групата се наричаше "The Pink Floyd Sound", след това просто "The Pink Floyd" и едва тогава определената статия "the" беше изхвърлена заради "звучност".

"Кой от вас е Пинк?"

Първият състав на Pink Floyd включва съученици от лондонския Институт по архитектура Ричард Райт (клавиатури, вокали), Роджър Уотърс (бас, вокал) и Ник Мейсън (барабани) и техният приятел от Кеймбридж Сид Барет (вокали, китара). В началото на кариерата си Pink Floyd участва в римейка на ритъм и блус хитове като "Louie, Louie" ("Louis, Louis"). Групата формира Blackhill Enterprises, шестстранно бизнес начинание, което включваше четирима музиканти и техните мениджъри, Питър Дженър и Андрю Кинг.

Дебютният албум на групата, The Piper at the Gates of Dawn, издаден през август 1967 г., се счита за най-добрия пример за английска психеделична музика. Парчетата от този LP демонстрират еклектичен музикален микс, от авангардния "Interstellar Overdrive" до причудливото "Плашило", меланхолична песен, вдъхновена от селския пейзаж, който заобикаля Кембридж. Албумът е успешен и достига своя пик на шесто място в класациите на Великобритания.

Не всички членове на групата обаче успяха да издържат на тежестта на своя успех. Използването на психеделици (като резултат - изостряне на вродена шизофрения) и постоянни изпълнения нарушиха лидера на групата Сид Барет. Поведението му ставаше все по-непоносимо, нервни сривове и психози се повтаряха все по-често, дразнейки останалата част от групата (особено Роджър). Неведнъж се случваше Сид просто „изключен“, „влязъл в себе си“ (което беше причинено от кататонични атаки) точно на концерта. През януари 1968 г. дългогодишният познат на Роджър и Сид, китаристът Дейвид Гилмор се присъединява към групата, за да замени Барет. Въпреки това беше планирано Syd, въпреки че не се представя, ще продължи да пише песни за групата. За съжаление, нищо не се получи от това начинание.

През април 1968 г. „оставката“ на Барет е формализирана, но Дженър и Кинг решават да останат при него. Шестстранните Blackhill Enterprise прекратиха дейността си.

Въпреки факта, че Барет е написал по-голямата част от материала за първия албум, за втория албум "A Saucerful of Secrets" ("A Saucer full of secrets"), издаден през юни 1968 г., той написа само една песен "Jugband Blues" (" Блус за шумен оркестър “). "A Saucerful of Secrets" беше класиран на девето място във Великобритания.

Без Барет

След като през 1969 г. групата написва саундтрака към филма „Още“, режисиран от Барбет Шрьодер, през същата 1969 г. излиза албумът „Ummagumma“, частично записан в Бирмингам, отчасти в Манчестър. Това беше двоен албум, първият диск на който беше първият (и в продължение на почти двадесет години единствен официален) запис на живото изпълнение на групата, а вторият беше разделен по равно на четири части, според броя на членовете на групата, като всеки от тях записа, всъщност, своя мини- самостоятелен албум. Албумът се превръща в най-високото постижение на групата по това време. Той достигна пик на # 5 в класациите на Великобритания и влезе в списъка с хитове в САЩ на # 70.

През 1970 г. се появява албумът "Atom Heart Mother" и заема първо място във Великобритания. Групата се разрастваше музикално и сега за изпълнение на идеите бяха необходими хор и симфоничен оркестър. Сложната уредба изискваше участието на специалист отвън, който стана Рон Гезин. Той написа увода към заглавната песен, както и оркестрацията на албума.

Година по-късно, през 1971 г., излиза „Meddle“ („Интервенция“) - почти идентичен с предишния (по форма и дължина на песните, но по никакъв начин в музиката; може би без оркестър и припев). Втората страна на диска беше отделена за 23-минутно „епично звуково стихотворение“ (както го нарича Уотърс), наречено „Ехо“, където групата за първи път използва 16-канални магнетофони, за да замени четириканалното и осемканално оборудване, използвано на Atom Сърдечна майка ”, както и синтезаторът на Zinoviev VCS3. Албумът включваше и „One Of These Days“, концертна класика на Pink Floyd, където барабанистът Ник Мейсън с ужасно изкривен глас обеща да те „наряза на малки парченца“ („Един от тези дни, ще те нарежа на малки парченца“), лек и безгрижен „Безстрашен“ и „Сан Тропе“ и злобно и хулиганско „Сеамус“ (Симус - името на кучето), където в гласната част е поканен руски хрътка. "Meddle" достигна пик на номер три в класациите на Обединеното кралство.

По-малко известният албум на групата е издаден през 1972 г. под заглавието Obsured By Clouds, като саундтрак към филма на Barbet Schroeder La Vallee (Valley). Албумът е един от любимите на Ник Мейсън. Едва 46-и в топ 50 на САЩ и 6-и у дома.

Връх на успеха

друга страна на Луната

Албумът от 1973 г. „The Dark Side of the Moon“ беше най-добрият час на групата. Това беше концептуална творба, тоест не просто сборник с песни на един диск, а произведение, пропити с единна, обединяваща идея за натиска на съвременния свят върху човешката психика. Идеята беше мощен катализатор за творчеството на групата и заедно членовете съставиха списък с теми, обхванати в албума: песента "On The Run" ("В движение") говори за параноя; „Времето“ описва подхода на старостта и разхищението на живота; „The Great Gig In The Sky“ (първоначално наричан „Последователност на смъртността“) и „Религиозна тема“ са за смъртта и религията; „Пари“ разказва за парите, които идват със слава и владеят човек; „Ние и те” говори за конфликти в обществото; Brain Damage е свързан с безумието и Сид Барет. Използване на нова 16-песенна апаратура за запис в студиото път към манастира, почти девет месеца (фантастично дълги за онова време!), оставени за запис и усилията на звукоинженера Алън Парсънс (Alan Parsons), албумът се оказа безпрецедентен и влезе в съкровищницата на звукозапис на всички времена.

Сингълът "Пари" попадна в топ 20 в САЩ, а албумът стана №1 (само №2 в Обединеното кралство) и остана в топ 200 на САЩ за 741 седмици, включително 591 седмици от 1973 до 1988 последователно, няколко пъти стигайки до първото място. Албумът счупи много рекорди и се превърна в един от най-продаваните албуми на всички времена.

Иска ми се да си тук

Wish You Were Here беше издаден през 1975 г. с отчуждение като заглавна тема. В допълнение към класическото заглавие на песента Pink Floyd, албумът включва критично признатата песен "Shine on You Crazy Diamond", посветена на Сид Барет и неговия умствен разпад. В допълнение, албумът включва „Добре дошли в машината“ („Добре дошли в машината“) и „Направете пура“ („Запалете пура“), посветени на бездушните бизнесмени. Албумът е първият във Великобритания и вторият в Америка.

До излизането на Animals през януари 1977 г. музиката на групата е подложена на все по-голяма критика от нововъзникващата пънк рок посока за прекалено слаба и арогантна, отклонение от простотата на ранния рок енд рол. Албумът съдържа три дълги основни песни и две кратки, които допълват съдържанието им. Концепцията на албума беше близка до значението на книгата на Джордж Оруел „Животната ферма“. Албумът използва кучета, свине и овце като метафори, за да опише или осъди членовете на съвременното общество. Музиката на животните е значително по-базова на китара от предишните албуми, вероятно поради нарастващото напрежение между Уотърс и Ричард Райт, които не допринесоха много за албума.

Стената

Рок операта "Стената" е създадена почти изцяло от Роджър Уотърс и отново получи възторжен прием от феновете. Сингъл от този албум - „Още една тухла в стената, част II“ („Още една тухла в стената, част 2“), която засяга проблемите на педагогиката и образованието, достигна номер едно в класацията за коледни сингли във Великобритания. В допълнение към третото си място във Великобритания, "The Wall" набра 15 седмици през 1980 г. в класациите в САЩ. Албумът става много скъп в процеса на писане и струва много поради мащабни шоу програми, но продажбите на рекорди извадиха групата от финансовата криза, в която бяха. Докато работи над албума, Уотърс разшири влиянието си и засили лидерската си роля в дейността на групата, генерирайки постоянен конфликт в него. Например, Уотърс се опита да убеди членовете на групата да уволнят Ричард Райт, който почти не участваше в албума. В крайна сметка Райт участва в няколко концерта срещу фиксирана такса. По ирония на съдбата Ричард беше единственият, който успя да спечели малко пари от тези концерти, тъй като останалата част от групата трябваше да покрие прекомерните разходи на шоуто "The Wall". Стената е копродуцирана от Боб Езрин, приятел на Роджър Уотърс, който е съавтор на песента „The Trial“. По-късно Уотърс го изгони от лагера на Pink Floyd, след като Езрин по невнимание говори с роднина на журналист за албума. The Wall остана в списъка с най-продаваните албуми за 14 години.

През 1982 г. е заснет пълнометражен филм, базиран на албума, Pink Floyd The Wall. Рок звездата Pink с участието на Bob Geldof, основател на Boomtown Rats и бъдещ организатор на фестивалите Live Aid и Live 8. Филмът е написан от Уотърс, режисиран от Алън Паркър, и анимиран от известния аниматор Джералд Скарф. Филмът може да се нарече провокативен, тъй като една от основните идеи беше протест срещу установените идеали и английската страст към реда. Също така филмът беше известен манифест в защита на рокерите. В края на краищата, както знаете, през 70-те човек може да бъде арестуван само заради факта, че носи скъсани дънки, или заради факта, че има мохак на главата си. Нито един от проблемите не е изобразен директно в The Wall. Целият филм е изтъкан от алегории и символи, например безлични тийнейджъри, които един след друг попадат в месомелачка и се превръщат в хомогенна маса.

Създаването на филма беше придружено от по-нататъшно влошаване на отношенията между двете най-мощни личности на групата: Уотърс и Гилмор.

Последни албуми и разпад на групата

През 1983 г. се появява албумът "The Final Cut" ("Final Cut" или "Fatal Wound") с подзаглавието "Requiem за следвоенната мечта на Роджър Уотърс", изпълняван от Pink Floyd. " По-тъмен от The Wall, този албум преразглежда много от темите си, а също така обръща внимание на въпроси, които са уместни и остават и до днес. Това включва недоволството и гнева на Уотърс от участието на Великобритания в Фолклендския конфликт - Мемориалният дом на Флетчар, където Флетчър е бащата на Уотърс Ерик Флетчър. Темата на парчето "Два слънца в залеза" е страхът от ядрената война. Отсъствието на Райт от записа на албума доведе до известна липса на клавиатурни ефекти, характерни за предишната работа на Pink Floyd, въпреки че гостуващите музиканти Майкъл Камен (пиано и хармония) и Анди Боун направиха някои приноси като клавишисти. Сред музикантите, които участваха в записа на „The Final Cut“, беше тенорският саксофонист Рафаел Равенскрофт. Въпреки противоречивите отзиви за албума, "The Final Cut" има успех (№1 във Великобритания и # 6 в САЩ) и платинен скоро след излизането си. Най-хитовите песни на радиостанциите бяха Dream of Gunner и Not Now John. Напрежението между Уотърс и Гилмор по време на записа на албума беше толкова силно, че те никога не се появяват в звукозаписното студио едновременно.С този албум групата не обикаля с концерти.Скоро Уотърс официално обяви напускането си от групата.

След The \u200b\u200bFinal Cut, членовете на групата тръгват по собствен път, издавайки солови албуми до 1987 г., когато Гилмор и Мейсън започват да пресъздават Pink Floyd. Това породи разгорещени правни спорове с Роджър Уотърс, който след напускането на групата през 1985 г. реши, че групата няма да може да съществува без него. Въпреки това Гилмор и Мейсън успяват да докажат, че имат право да продължат музикалните си дейности като група Pink Floyd. Уотърс запази някои от традиционните изображения на групата едновременно, включително повечето реквизити и герои от The Wall и всички права на The Final Cut. В резултат групата, водена от Дейвид Гилмор, се завърна в студиото с продуцента Боб Езрин. Докато работи върху новия албум на групата, A Momentary Lapse of Reason, # 3 и във Великобритания, и в САЩ, Ричард Райт се присъединява към групата, първо като музикант на сесията със седмично заплащане, след това като пълноправен участник до 1994 г., когато излиза последната творба на Флойд „The Division Bell“ („Bell of Division“, № 1 във Великобритания и САЩ) и последвалото турне, което става най-печелившото в историята на рок музиката до момента.

Всички членове на групата са издали самостоятелни албуми, които са постигнали различни нива на популярност и търговски успех. "Развеселен до смърт" ("Амудиран до смърт") Роджър Уотърс бе приет от обществеността най-горещо, но все пак получи смесени отзиви от критиците.

Късни групови дейности

От 1994 г. Pink Floyd не е издал студийни материали нито в албума The Division Bell, и не се очаква такъв материал в близко бъдеще. Единствените резултати от работата на групата са албумът на живо P * U * L * S * E (Pulse) от 1995 г., запис на живо на The Walls, съставен от концертите от 1980 и 1981 г. Има ли някой там? The Wall Live 1980-81 "(" Има ли някой отвън? Wall live, 1980-81 ") през 2000 г .; комплект с два диска, съдържащ най-значимите хитове на групата "Echoes" ("Echo") през 2001 г .; 30-годишнината на преиздаването на „Тъмната страна на Луната“ през 2003 г. (повторно смесена от Джеймс Гутри в SACD); преиздаване на „The Final Cut“ през 2004 г. с добавения сингъл „When The Tigers Broke Free“ („Когато тигрите се освободиха“). Отзвуците предизвикаха много спорове поради факта, че песните се вливат една в друга в различен ред, отколкото в оригиналните албуми, някои от тях са изтръгнати от значителни части, а също и поради последователността на самите песни, които според феновете не са обект на логика.

Дейвид Гилмор през ноември 2002 г. издаде DVD на концерта си за един човек „Дейвид Гилмор в концерт“. Той е съставен от записи на шоуто от 22 юни 2001 г. до 17 януари 2002 г. в Royal Festival Hall в Лондон. Ричард Райт и Боб Гелдоф бяха поканени на сцената като гости.

Поради факта, че членовете на групата се занимават главно със собствени проекти - например Мейсън написа книгата "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" ("Inside out: Personal history of Pink Floyd"), поради смъртта на Стив О'Рурк (Стив О'Рурк) 30 октомври 2003 г. - Дълги години мениджър на групата, поради самостоятелния проект на Дейвид Гилмор (В едноименния албум на Айлънд и концерт) и поради смъртта на Рик Райт на 15 септември 2008 г., бъдещето на групата е несигурно.

Въпреки че на 2 юли 2005 г., оставяйки настрана разликите в миналото за една вечер, Pink Floyd се представи в класическия си състав (Уотърс, Гилмор, Мейсън, Райт) в световното шоу за намаляване на бедността "Live 8".

На 7 юли 2006 г. поради усложнения от диабет в Кеймбридж почина един от основателите на групата Сид Барет. Няколко оцелели картини на Барет, както и неговите мебели и някои ръкописи бяха пуснати на търг през лятото. На 10 май 2007 г. имаше концерт на Madcap Last Laugh, посветен на неговата памет, но Роджър Уотърс изпълни на него отделно от Pink Floyd.

На 3 септември 2007 г. първият албум на Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn, е преиздаден в чест на четиридесетгодишния му рожден ден. Изданието включва 3 диска: моно версия на албума, стерео версия, ранни песни, както и няколко сканирани листа от тетрадките на Сид Барет.

Шоуто на Pink Floyd

Pink Floyd са известни освен всичко друго с невероятните си изпълнения, съчетаващи визуализация и музика, създавайки шоу, в което самите музиканти на практика избледняват на заден план. В ранния период на творчество Pink Floyd на практика беше първата група, използвала специално оборудване за светлинно шоу в своите изпълнения - слайдове и видеоклипове, прожектирани на голям кръгъл екран. По-късно са използвани лазери, пиротехника, балони и фигури (най-забележимото сред тях е огромното надуваемо прасе, което за първи път се появява в албума на Animals).

Най-амбициозното сценично изпълнение беше свързано с The Wall, където няколко музиканти от сесията изсвириха първата песен с гумени маски (показващи, че членовете на групата са неизвестни като личности); след това, по време на първата част на шоуто, работниците постепенно изградиха огромна стена от картонени кутии между публиката и групата, върху която след това бяха прожектирани карикатурите на Джералд Скарф, а в края на представлението стената се срути. По-късно това шоу беше пресъздадено от Уотърс с помощта на много гости музиканти, включително Брайън Адамс, Скорпионите и Ван Морисън, през 1990 г. сред руините на Берлинската стена.

Албумни илюстрации

Илюстрациите на албуми са неразделна част от творчеството на групата за феновете. Обложките на албумите и пликовете на LP осигуряват емоционален тласък на възприятието на музиката чрез жив и смислен визуален. През цялата кариера на групата този аспект беше подсилен предимно от таланта на фотографа и дизайнера Сторм Торгърсън и неговото студио Hipgnosis. Достатъчно е да споменете известните образи на човек, разтърсващ ръката на горящия си двойник („Пожелавам си тук“) и призма със светлина, преминаваща през него („Тъмната страна на Луната“). Thorgeson е участвал в проектирането на всички албуми, с изключение на The Piper at the Gates of Dawn (снимано за тази корица от Vic Singh и произведения на задната корица на Syd Barrett), The Wall (за които групата нае Джералд Скарф) и The Final Cut (дизайн на корицата от самия Уотърс, използвайки снимка, направена от зет му Уили Кристи).

Дискография
Студийни и албуми на живо

* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 5 август 1967; Барет / Райт / Уотърс / Мейсън)
* A Saucerful of Secrets (LP; EMI; 29 юни 1968; Барет / Гилмор / Райт / Уотърс / Мейсън)
* Още (LP; EMI; 27 юли 1969; Гилмор / Райт / Уотърс / Мейсън)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 25 октомври 1969 г., студийни и живи записи; Гилмор / Райт / Уотърс / Мейсън)
* Майка на сърцето Atom (LP; EMI; 10 октомври 1970; Гилмор / Райт / Уотърс / Мейсън)
* Meddle (LP; EMI; 30 октомври 1971; Гилмор / Райт / Уотърс / Мейсън)
* Затъмнен от облаци (LP; EMI; 3 юни 1972; Гилмор / Райт / Уотърс / Мейсън)
* Тъмната страна на Луната (LP; EMI; 24 март 1973; Гилмор / Райт / Уотърс / Мейсън)
* Искам да сте тук (LP; EMI; 15 септември 1975; Гилмор / Райт / Уотърс / Мейсън)
* Животни (LP; EMI; 23 януари 1977; Гилмор / Райт / Уотърс / Мейсън)
* Стената (2 LP; EMI; 30 ноември 1979, 2 LP; Гилмор / Райт / Уотърс / Мейсън)
* Окончателното отрязване (LP; EMI; 21 март 1983; Gilmore / Waters / Mason)
* Моментно изпадане в разума (LP; EMI; 7 септември 1987; Gilmore / Mason)
* Деликатен звук на гръм (LP, на живо; EMI; 22 ноември 1988; Гилмор / Райт / Мейсън)
* The Bell Bell (LP; EMI; 30 март 1994; Gilmore / Wright / Mason)
* P * U * L * S * E (2 CD, на живо; EMI; 5 юни 1995; Гилмор / Райт / Мейсън)
* Има ли някой там? The Wall Live 1980-81 (CD, на живо; 27 март 2000; Гилмор / Райт / Уотърс / Мейсън)

компилация

* Relics (1971) - компилация от някои пенсионирани материали и песни от Б страни на ранните сингли
* Masters of Rock, брой 1 (1974) - компилация; сборникът първоначално беше пуснат под името "The Best Of Pink Floyd"
* A Nice Pair (1973) - компилация, обединяваща в един албум първите два диска от групата - "The Piper at the Gates of Dawn" и "A Saucerful Of Secrets"
* Колекция от страхотни танцови песни (1981) - компилацията включва няколко алтернативни версии на известни песни, особено интересен е новият запис на Money, в който Дейвид Гилмор изпълни сам всички части, освен саксофона.
* Works (1983) - компилация, включваща неиздадена песен "Embryo" и две алтернативни версии на "Brain Damage" и "Eclipse"
* Shine on (CD Box Set, 1992) - разкошно проектиран CD комплект, включващ ремастериране на Saucerful of Secrets, Meddle, Dark Side of the Moon, Wish You Are Here Here, Animals, "The Wall", "A Momentary Lapse Of Reason", както и компилация от първите сингли на групата
* 1967: Първите три сингъла (1997) - компилация на първите три сингъла на групата
* Echoes (2 CD, 2001) - компилация от най-добрите композиции на групата

* "На живо в Помпей" (1973 г., концерт, режисьор Адриан Мабен; Гилмор / Райт / Уотърс / Мейсън) - запис на група от десет песни, изпълнени на фона на древните руини на Помпей (Италия)
* "Pink Floyd The Wall" (1982, MGM, реж. Алън Паркър; Гилмор / Райт / Уотърс / Мейсън) - базиран на албума от 1979 г. The Wall
* „Крайният разрез“ - късометражен филм от 1983 г.
* "Деликатен звук на гръм" (1988 г., концерт, режисьор Уейн Исам; Гилмор / Райт / Мейсън) - запис на концерт в Колизеум в Насау (САЩ)
* "Пулс" - 2006 г., концерт

Саундтрак

* Tonite Let’s All Love Love In London (1967, режисьор Питър Уайтхед, Великобритания) - бяха използвани само две кратки части на Interstellar Overdrive, но филмът беше позволен първият студиен запис на четири песни от групата.
* „Комитетът“ (1968 г., режисьор Питър Сайкс, Обединеното кралство) - използва по-специално ранна версия на „Внимание с тази брадва, Юджин“.
* „Още“ (1969 г., реж. Барбет Шрьодер, Франция) е филм за приключенията на хипитата в Ибиса. Не много известен в света, но много популярен във Франция. Променени стари и няколко нови песни на групата бяха използвани като саундтрак.
* "Zabriskie Point" (1970, режисьор Микеланджело Антониони, САЩ) - използвани са четири фрагмента от песните на групата.
* „La Vallee“ (Valley) (1972 г., реж. Барбет Шрьодер, Франция) - този филм е известен още като „Затъмнен от облаци“ (Скрит от облаците). Разказва историята на хипитата, които отидоха в Нова Гвинея в търсене на изгубена долина. Музиката на бандата, използвана във филма, се различава от тази, която може да се чуе в албума "Obsured by Clouds".
* "La Carrera Panamericana" (Панамериканска магистрала) (13 април 1992 г., режисиран и продуциран от Ian MacArthur, Обединеното кралство) - Документален филм за автомобилните състезания на 2500 мили в Мексико. Дейвид Гилмор и Ник Мейсън взеха участие в този конкурс и бяха един от спонсорите. Пинк Флойд направи саундтрака към филма. В допълнение към няколко парчета от албума „A Momentary Lapse of Reason“ бяха записани няколко нови мелодии за филма, които така и не влязоха в следващия студиен албум на групата, въпреки че изплуваха на няколко пиратски диска.

• Конспект за урока по литературно четене "приказка ashik kerib" За какво е турската приказка ashik kerib
• Тест "алени платна" Задачите тестват кръстословици върху алените платна на зеленото
• D.G. Левицки. церемониален портрет. Волошин максимилиан Александрович церемониални портретни примери
• Руската живопис на тенденциите в сребърната епоха в рисуването на сребърния век на руската култура
• Презентация по темата "Аркадий Гайдар" Изтеглете презентационната биография на Ет Гайдар
• Презентация „Ранни романтични произведения A
• Състав гръмотевична буря Животът на Катерина в родителския дом Относителната свобода на Катерина
• Какви илюстратори на творбите на Пушкин знаете
• Салтиков Щедрин презентации
• Само „Хардкор“: как режисьорът Иля Найшулер си проправи път в Холивуд Как и защо премина от музика към режисура

• Франк Гери проектира музея Гугенхайм в Абу Даби, за да започне строителството скоро
• Мария Александровна туркменбаева е известна като мариам
• "Panda, panda, panda, rrr": посрещнете най-силния рап новобранец на сезона
• Зинаида Серебрякова: биография и снимки
• Незаконният син на Андрей Губин - Максим Кваснюк
• Ролята и значението на изкуството в човешкия живот
• Тайните жестове на масони и илюминати, които се покланят на илюминатите
• Експедиция до сенчестата имение Изглед отстрани
• Как наистина трябва да изглежда героите от Game of Thrones (снимка) The Wolf of Wall Street - брокер Джордан Белфорт
• Fonbet - за тези, които знаят как да залагат на спорт