Портрет на Мона Лиза Джоконда. Къде е картината "Мона Лиза" (La Gioconda)
Нейната загадъчна усмивка е хипнотизираща. Някои виждат в нея божествена красота, други - тайни знаци, а трети - предизвикателство към нормите и обществото. Но всички са съгласни в едно - в нея има нещо загадъчно и привлекателно.
Каква е тайната на La Gioconda? Има безброй версии. Ето най -често срещаните и интригуващи.
Този загадъчен шедьовър озадачава изследователите и историците на изкуството от векове. Сега италианските учени са добавили друго измерение към интригата, като твърдят, че да Винчи е оставил серия от много малки букви и цифри в картината. Когато се гледа под микроскоп, буквите LV могат да се видят в дясното око на Мона Лиза.
И в лявото око също има някои символи, но не толкова забележими, колкото други. Те наподобяват буквите CE или буквата B.
На арката на моста на фона на картината има надпис или „72“ или „L2“, или буквата L, и цифрата 2. Също на снимката има числото 149 и четвъртото изтрито число след тях .
Днес тази картина с размери 77х53 см се съхранява в Лувъра зад дебело бронирано стъкло. Изображението, направено на дъска от топола, е покрито с мрежа от кракелури. Той е претърпял поредица от не особено успешни реставрации и забележимо потъмнява в продължение на пет века. Колкото по-стара е картината, толкова повече хора привлича: Лувъра се посещава от 8-9 милиона души годишно.
Да, и самият Леонардо не искаше да се раздели с Мона Лиза и може би това е първият път в историята, когато авторът не даде творбата на клиента, въпреки факта, че той взе таксата. Първият собственик на картината - след автора - френският крал Франциск I също беше възхитен от портрета. Той го купи от да Винчи за невероятни пари по онова време - 4000 златни монети и го постави във Фонтебло.
Наполеон също беше очарован от мадам Лиза (както той наричаше Джоконда) и я заведе в стаите си в двореца Тюйлери. А италианецът Винченцо Перуджа през 1911 г. открадна шедьовъра от Лувъра, взе го у дома и се скри при нея две години, докато не го задържат, докато се опитва да прехвърли картината на директора на галерията Уфици ... С една дума, изобщо пъти портретът на флорентинска дама привлича, хипнотизиран, възхитен ...
Каква е тайната на нейната привлекателност?
Версия # 1: класическа
Първото споменаване на Мона Лиза откриваме в автора на известната „Биография” Джорджо Вазари. От работата му научаваме, че Леонардо се е задължил „да направи за Франческо дел Джокондо портрет на Мона Лиза, неговата съпруга, и след като е работил върху него четири години, го е оставил несъвършен“.
Писателят се възхищава на уменията на художника, способността му да покаже „най -малките детайли, които могат да бъдат предадени от тънкостта на рисуването“, и най -важното, усмивка, която „е дадена толкова приятно, че изглежда сякаш обмисляте божествено, а не човешко същество." Историкът на изкуството обяснява тайната на нейния чар с факта, че „докато рисуваше портрета, той (Леонардо) пазеше хора, които свиреха на лира или пееха, и винаги имаше шутове, които я поддържаха весела и премахваха меланхолията, която картината обикновено придава на изпълнени портрети. " Няма съмнение: Леонардо е ненадминат майстор и короната на неговото умение е този божествен портрет. В образа на неговата героиня има двойственост, присъща на самия живот: скромността на позата е съчетана със смела усмивка, която се превръща в своеобразно предизвикателство за обществото, каноните, изкуството ...
Но наистина ли е съпругата на търговеца на коприна Франческо дел Джокондо, чието фамилно име стана второто име на тази мистериозна дама? Вярна ли е историята за музиканти, създали подходящото настроение за нашата героиня? Скептиците оспорват всичко това, като се позовават на факта, че Вазари е бил 8-годишно момче, когато Леонардо почина. Той не можел лично да познава художника или неговия модел, затова представил само информацията, дадена от анонимния автор на първата биография на Леонардо. Междувременно писателят и други биографии имат противоречиви места. Вземете историята за счупения нос на Микеланджело. Вазари пише, че Пиетро Ториджани е ударил своя съученик заради таланта му, а Бенвенуто Челини обяснява нараняването с неговата арогантност и арогантност: копирайки стенописите на Мазачо, в час той се подиграва с всяко изображение, за което е попаднал в носа от Ториджани. Версията на Челини е подкрепена от сложния характер на Буонароти, за който има легенди.
Версия номер 2: китайска майка
Лиза дел Джокондо (родена Джерардини) наистина е съществувала. Италиански археолози дори твърдят, че са намерили гроба й в манастира Света Урсула във Флоренция. Но тя на снимката ли е? Редица изследователи твърдят, че Леонардо е нарисувал портрет от няколко модела, защото когато отказал да даде картината на търговеца на текстил Джокондо, тя остана недовършена. През целия си живот майсторът усъвършенства работата си, добавяйки характеристики на други модели, като по този начин получава колективен портрет на идеалната жена от своята епоха.
Италианският учен Анджело Паратико отиде по -далеч. Той е сигурен, че Мона Лиза е майката на Леонардо, която всъщност беше ... китайка. Изследователят прекарва 20 години на Изток, изучавайки връзката на местните традиции с италианския Ренесанс и открива документи, показващи, че бащата на Леонардо, нотариус Пиеро, има богат клиент и че има роб, когото е довел от Китай. Нейното име беше Катерина - тя стана майка на гения на Възраждането. Именно поради факта, че източна кръв тече във вените на Леонардо, изследователят обяснява известния „почерк на Леонардо“ - способността на майстора да пише от дясно на ляво (така са били направени записи в дневниците му). Изследователят видя както източните черти в лицето на модела, така и в пейзажа зад нея. Паратико предлага да се ексхумират останките на Леонардо и да се анализира неговата ДНК, за да се потвърди неговата теория.
Официалната версия гласи, че Леонардо е бил син на нотариуса Пиеро и „местната селянка“ Катерина. Той не можеше да се ожени за без корен и се ожени за момиче от знатно семейство със зестра, но тя се оказа стерилна. Катерина отгледа детето през първите няколко години от живота си, а след това бащата заведе сина си в дома си. Почти нищо не се знае за майката на Леонардо. Но всъщност има мнение, че художникът, отделен от майка си в ранна детска възраст, през целия си живот се е опитвал да пресъздаде образа и усмивката на майка си в картините си. Това предположение е изразено от Зигмунд Фройд в книгата „Спомени от детството. Леонардо да Винчи “и спечели много поддръжници сред историците на изкуството.
Версия # 3: Мона Лиза е мъж
Зрителите често отбелязват, че в образа на Мона Лиза, въпреки цялата нежност и скромност, има някаква мъжественост, а лицето на младия модел, почти лишено от вежди и мигли, изглежда момчешко. Известният изследовател на Мона Лиза Силвано Винсенти смята, че това не е без основание. Сигурен е, че Леонардо е позирал ... млад мъж в женска рокля. И това не е нищо друго освен Салай - ученик на да Винчи, нарисуван от него в картините „Йоан Кръстител“ и „Ангел в плът“, където младежът е надарен със същата усмивка като Мона Лиза. Историкът на изкуството обаче направи такова заключение не само поради външното сходство на моделите, но и след като изучи фотографии с висока разделителна способност, което направи възможно да се види Винсенти в очите на модела L и S - първите букви на имената на автора на картината и младия мъж, изобразен върху нея, според експерта ...
"Йоан Кръстител" от Леонардо да Винчи (Лувър)
Тази версия също се поддържа от специална връзка - Вазари им намекна - модел и художник, които може би са били свързани от Леонардо и Салай. Да Винчи не беше женен и нямаше деца. В същото време има документ за денонсиране, в който анонимен автор обвинява художника в содомия над определено 17-годишно момче Якопо Салтарели.
Според редица изследователи Леонардо е имал няколко ученици, с някои от които е бил повече от близък. Фройд обсъжда и хомосексуалността на Леонардо, който подкрепя тази версия с психиатричен анализ на неговата биография и дневника на ренесансовия гений. Бележките на Да Винчи за Салай също се разглеждат като аргумент в полза. Има дори версия, че да Винчи е оставил портрета на Салай (тъй като картината се споменава в завещанието на чирака на майстора) и от него картината е дошла до Франциск I.
Между другото, същият Силвано Винсенти изказва друго предположение: сякаш картината изобразява определена жена от апартамента на Луис Сфорца, в чийто двор в Милано Леонардо работи като архитект и инженер през 1482-1499 г. Тази версия се появи, след като Винсенти видя на гърба на платното номер 149. Според изследователя това е датата на картината, само последният номер е изтрит. Традиционно се смята, че майсторът е започнал да рисува Ла Джоконда през 1503 г.
Въпреки това, има много други кандидати за титлата Мона Лиза, които се конкурират със Салай: това са Изабела Гуаланди, Джиневра Бенчи, Констанца д "Авалос, либертинката Катерина Сфорца, известна тайна любовница на Лоренцо Медичи и дори медицинската сестра на Леонардо.
Версия номер 4: La Gioconda е Леонардо
Друга неочаквана теория, за която Фройд намеква, намира потвърждение в изследванията на американката Лилиан Шварц. Мона Лиза е автопортрет, сигурна е Лилиан. През 80-те години художник и графичен консултант в Училището за визуални изкуства в Ню Йорк съпоставя известния „Торински автопортрет“ от художник на средна възраст и портрета на Мона Лиза и установява, че пропорциите на лицата (главата форма, разстояние между очите, височина на челото) са еднакви.
И през 2009 г. Лилиан, заедно с историк -аматьор Лин Пикнет, представиха на обществеността още едно невероятно усещане: тя твърди, че Торинският саван не е нищо повече от отпечатък на лицето на Леонардо, направен със сребърен сулфат на принципа на камерата обскура.
Не много обаче подкрепят Лилиан в нейното изследване - тези теории не са сред най -популярните, за разлика от следното предположение.
Версия # 5: шедьовър със синдром на Даун
Ла Джоконда страдаше от болестта на Даун - до този извод стигна английският фотограф Лео Вала през 70 -те години на миналия век, след като измисли метод за „превръщане“ на Мона Лиза в профил.
В същото време датският лекар Фин Бекер-Кристиансън диагностицира Джоконда с вродена парализа на лицето. Асиметричната усмивка според него говори за отклонения в психиката до идиотизъм.
През 1991 г. френският скулптор Ален Рош решава да въплъти Мона Лиза в мрамор, но нищо не се получава. Оказа се, че от физиологична гледна точка всичко в модела е грешно: лицето, ръцете и раменете. Тогава скулпторът се обърна към физиолог, професор Анри Грепо, който привлече специалист по микрохирургия на ръцете Жан-Жак Конте. Заедно те стигнаха до заключението, че дясната ръка на мистериозната жена не лежи от лявата й страна, защото може би е по -къса и може да бъде склонна към конвулсии. Заключение: дясната половина на тялото на модела е парализирана, което означава, че мистериозната усмивка също е просто спазъм.
Гинекологът Хулио Крус и Хермида събраха пълната „медицинска карта“ на Джоконда в книгата си „Поглед към Джоконда през очите на лекар“. Резултатът е толкова ужасна картина, че не е ясно как изобщо е живяла тази жена. Според различни изследователи тя е страдала от алопеция (косопад), висок холестерол в кръвта, излагане на шията на зъбите, разхлабване и загуба на зъби и дори алкохолизъм. Тя имаше болест на Паркинсон, липома (доброкачествен мастен тумор на дясната ръка), страбизъм, катаракта и ирисова хетерохромия (различни цветове на очите) и астма.
Кой обаче каза, че Леонардо е анатомично точен - ами ако тайната на гения е именно в тази диспропорция?
Версия номер 6: дете под сърцето
Има още една полярна "медицинска" версия - бременност. Американският гинеколог Кенет Д. Кийл е сигурен, че Мона Лиза кръстоса ръце на корема си, като рефлексивно се опитва да защити нероденото си бебе. Вероятността е голяма, тъй като Лиза Джерардини има пет деца (първото дете, между другото, се казва Пиеро). Намек за легитимността на тази версия може да се намери в заглавието на портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (италиански) - „Портрет на г -жа Лиза Джокондо“. Monna е съкращение от ma donna - Мадона, майка на Бог (въпреки че означава и „моята дама“, дама). Художествените критици често обясняват гения на картината именно с факта, че тя изобразява земна жена в образа на Божията майка.
Версия # 7: иконографска
Теорията, че Мона Лиза е икона, където земна жена зае мястото на Божията майка, е популярна сама по себе си. Това е геният на произведението и затова се превърна в символ на началото на нова ера в изкуството. Преди това изкуството е служило на църквата, правителството и благородството. Леонардо доказва, че художникът стои над всичко това, че творческото намерение на майстора е най -ценно. И великият дизайн е да покаже двойствеността на света, а средство за това е образът на Мона Лиза, който съчетава божествената и земната красота.
Версия # 8: Леонардо - създателят на 3D
Тази комбинация се постига с помощта на специална техника, изобретена от Леонардо - сфумато (от италиански - „изчезващ като дим“). Именно тази изобразителна техника, когато боите бяха нанесени слой по слой, позволи на Леонардо да създаде въздушна перспектива в картината. Художникът нанесе безброй слоеве от тези слоеве и всеки беше почти прозрачен. Благодарение на тази техника светлината се отразява и разсейва по различни начини по платното - в зависимост от ъгъла на видимост и ъгъла на падане на светлината. Следователно изражението на лицето на модела постоянно се променя.
Мона Лиза е първата 3D картина в историята, заключават изследователите. Друг технически пробив на гений, който предвиждаше и се опитваше да реализира много изобретения, въплътени векове по -късно (самолет, танк, водолазен костюм и др.). Това се доказва от версията на портрета, съхранявана в музея Прадо в Мадрид, нарисувана или от самия да Винчи, или от негов ученик. Той изобразява същия модел - само перспективата се измества с 69 см. Така, смятат експертите, е имало търсене на желаната точка на изображението, която ще даде 3D ефект.
Версия # 9: тайни знаци
Тайните знаци са любима тема на изследователите на Мона Лиза. Леонардо не е просто художник, той е инженер, изобретател, учен, писател и вероятно е шифровал някои универсални тайни в най -добрата си картина. Най -дръзката и невероятна версия прозвуча в книгата, а след това и във филма "Кодът на Да Винчи". Това, разбира се, е фантастичен роман. Независимо от това, изследователите постоянно правят не по -малко фантастични предположения въз основа на някои символи, намерени на снимката.
Много предположения са свързани с факта, че друго е скрито под образа на Мона Лиза. Например фигура на ангел или перо в ръцете на модел. Има и интересна версия на Валери Чудинов, който е открил в Мона Лиза думите на Яра Мара - името на руска езическа богиня.
Версия # 10: изрязан пейзаж
Много версии също са свързани с пейзажа, на фона на който е изобразена Мона Лиза. Изследователят Игор Ладов откри цикличен характер в него: изглежда, че си струва да се начертаят няколко линии, за да се свържат краищата на пейзажа. Буквално няколко сантиметра липсват, за да се събере всичко. Но версията на картината от музея Прадо има колони, които очевидно са били в оригинала. Никой не знае кой е изрязал снимката. Ако ги върнете, тогава образът се развива в цикличен пейзаж, който символизира факта, че човешкият живот (в глобален смисъл) е омагьосан като всичко в природата ...
Изглежда има толкова версии на мистерията на Мона Лиза, колкото хора се опитват да разследват шедьовъра. Намерено е място за всичко: от възхищение към неземната красота - до признаване на пълна патология. Всеки намира нещо свое в Джокондата и може би тук се проявява многоизмерността и смисловата многопластовост на платното, което дава възможност на всеки да включи въображението си. Междувременно тайната на Мона Лиза остава собственост на тази мистериозна дама, с лека усмивка на устните ...
Днес експертите казват, че неуловимата полуусмивка на La Gioconda е умишлено създаден ефект, който Леонардо да Винчи е използвал повече от веднъж. Тази версия възниква след неотдавнашното откритие на една ранна творба, La Bella Principessa (Красива принцеса), в която художникът използва подобна оптична илюзия.
Загадката на усмивката на Мона Лиза е, че тя се забелязва само когато зрителят гледа над устата на жената в портрета, но ако погледнете самата усмивка, тя изчезва. Учените отдават това на оптична илюзия, която се създава от сложна комбинация от цветове и нюанси. Това се улеснява от характеристиките на периферното зрение на човек.
Да Винчи създаде ефекта на неуловима усмивка благодарение на използването на т. Нар. Техника сфумато (неясна, неопределена) - замъглените очертания и специално наслагващите се сенки около устните и очите визуално се променят в зависимост от ъгъла, от който човек гледа към картина. Следователно усмивката се появява и изчезва.
Дълго време учените спорят дали този ефект е създаден умишлено и умишлено. Открит през 2009 г., портретът на "La Bella Principessa" доказва, че да Винчи е практикувал тази техника много преди създаването на "La Gioconda". На лицето на момичето - същата едва забележима полуусмивка, като Мона Лиза.
Сравнявайки двете картини, учените стигат до извода, че да Винчи е приложил и ефекта на периферното зрение там: формата на устните визуално се променя в зависимост от ъгъла на видимост. Ако погледнете директно в устните, усмивката не се забелязва, но ако погледнете по -високо, ъглите на устата сякаш се издигат нагоре и усмивката се появява отново.
Професорът по психология и визуален експерт Алесандро Соранцо (Великобритания) пише: „Усмивката изчезва веднага щом зрителят се опита да я хване“. Учените проведоха поредица от експерименти под негово ръководство.
За да демонстрират оптичната илюзия в действие, доброволците бяха помолени да разгледат платна на да Винчи от различни разстояния и за сравнение картината на съвременния му Полайоло „Портрет на момиче“. Усмивката беше забележима само в картините на да Винчи, в зависимост от определен ъгъл на видимост. Същият ефект се наблюдава, когато изображенията са замъглени. Професор Соранцо не се съмнява, че това е оптична илюзия, създадена умишлено от да Винчи, и той развива тази техника от няколко години.
източници
Много велики произведения са създадени от художници в различни епохи. Г -жа Лиза дел Джокондо, изобразена преди повече от петстотин години, е заобиколена от такава слава, че е може би най -известната творба в абсолютния смисъл на думата. Тук няма преувеличение. Но какво знаем за живота, който Лиза дел Джокондо е водила? Нейната биография ще бъде представена на вашето внимание.
Семейство
Антонмария ди Нолдо Герардини - бащата на Лиза, вдовица два пъти. В първия брак той беше женен за Лиза ди Джовани Филипо де Кардучи, а във втория за Катерина ди Мариото Ручелия, която и двете починаха при раждане. Третият брак е сключен през 1476 г. с Лукреция дел Качио. Семейство Джерардини е древно, аристократично, но обедняло и е загубило влиянието си във Флоренция. Беше добре и се радваше на доходите на фермите в Кианти, които произвеждаха зехтин, вино, пшеница и добитък.
Лиза Джерардини е най -голямото дете и е родена на 15 юни 1479 г. във Виа Маджо. Тя е кръстена на баба си по бащина линия. Освен нея, семейството имаше три сестри и трима братя.
Семейството, живеещо във Флоренция, се мести няколко пъти и накрая се установява в квартала на Пиеро да Винчи, бащата на Леонардо.
Бракът на Лиза
На 5 март 1495 г., когато момичето е на 15 години, Лиза се омъжва за Франческо ди Бартоломео дел Джокондо.
Тя стана третата му съпруга. Нейната зестра беше скромна и се състоеше от 170 флорина и фермата Сан Силвестро, която беше недалеч от селската къща на семейство Джокондо. Човек може да си помисли, че младоженецът не е преследвал богатството, а просто се е влюбил в скромно момиче от семейство, което не е имало значително богатство. Освен това той беше много по -възрастен от младата си съпруга - по време на брака той беше на 30 години.
Какво направи семейство Джокондо?
Те бяха търговци на коприна и облекло. Освен това Франческо дел Джокондо притежава ферми, които се намират в Кастелина в Кианти и Сан Донато в Поджо до две ферми, които по -късно стават собственост на Микеланджело Буонароти.
Франческо започва да се изкачва по -високо по социалната стълбица и през 1512 г. е избран за Синьория на Флоренция.
Вероятно е имал връзки с политическите и търговските интереси на могъщото семейство Медичи, защото когато флорентинското правителство се страхуваше от завръщането им от изгнание, Франческо беше глобен с 1000 флорини и затворен. Той обаче беше освободен, когато силата на Медичи беше възстановена.
Семеен живот
Г -жа Лиза дел Джокондо изживя живота си в мир и хармония със съпруга си. Тя отгледа сина му от първата му съпруга Камила Ручелай. Мащехата на Лиза, Катерина и Камила бяха сестри.
Лиза дел Джокондо повиши собствения си социален статус с брака си, тъй като семейството, в което влезе, беше значително по -богато от нейното. Осем години по -късно, през 1503 г., Франческо купува нова къща за семейството си на Виа дела Стафа, до старата си къща.
На картата на историческия център на Флоренция къщата, в която са живели Франческо и Лиза, е маркирана в червено, а къщите на родителите на Лиза - в лилаво. Първоначално те са били разположени на северния бряг, по -близо до река Арно, а след това на юг на другия бряг.
Двойката има пет деца: Пиеро, Камила, Андреа, Джокондо и Мариета. Впоследствие Камила и Мариета ще бъдат постригани в монахини. Камила, която взе името на Беатрис, когато беше пострижена, почина на 18 -годишна възраст и беше погребана в Санта Мария Новела. Мариета взе името Луи и стана уважаван член на манастира Сант Орсола.
Болест и смърт
През 1538 г. Франческо умира, когато епидемията от чума обхваща града. Преди смъртта си той заповядва да върне на любимата си съпруга нейната зестра, дрехи и бижута: Лиза дел Джокондо, като вярна и примерна съпруга, трябва да бъде осигурена за всички.
Точната дата на смъртта на г -жа Лиза не е установена. Има предположения, че тя е починала през 1542 г. на 63 -годишна възраст. Друга дата на смъртта й е приблизително 1551 г., когато тя е на 71-72 години. Погребана е в манастира Света Урсула във Флоренция.
Поръчка на портрет
Подобно на повечето флорентинци, живели по време на италианския Ренесанс, семейство Франческо Джокондо се увлича по изкуството. Месир Франческо беше приятел с Пиеро да Винчи. Синът му Леонардо, преди да се върне в родната си Флоренция през 1503 г., дълго се скита из италианските градове.
Чрез баща си той получава желанието да нарисува портрет на млада жена от Флоренция. Тук той започва работа по портрета на Мона Лиза. „Мона“ се превежда като „мадам“. Леонардо работи върху него повече от една година. Вазари пише, че е продължил да работи четири години, но може би дори повече. Как да разберете кой е нарисувал Мона Лиза? Това може да стане, като прочетете Житието на Джорджо Вазари. Това е общопризнат източник, на който се доверяват всички изкуствоведи. За съжаление повечето руснаци нямат възможност да посетят Лувъра, където се намира световноизвестният портрет. Ако погледнете оригинала, тогава всички въпроси за това как да разберете кой е нарисувал "Мона Лиза" ще изчезнат сами.
Гениална работа
Какъв всъщност е магическият му ефект и несравнимата популярност? Картината изглежда изключително проста. Тя изненадва с липсата на ярки цветове, луксозни дрехи, както и с дискретния външен вид на самия модел. Цялото внимание на зрителя е насочено към погледа на младата жена, която е интригата и основната атракция на този образ.
Колкото повече гледаме Лиза, толкова повече има желание да проникнем в дълбините на нейното съзнание. Но това е изключително трудна задача. Моделът задава точна линия, която зрителят не може да преодолее. Това е една от основните загадки на изображението. Усмивката и погледът, тоест лицето, е основното в портрета. Положението на тялото, ръцете, пейзажа и много други са детайлите, които са подчинени на лицето. Това е магическото математическо умение на Леонардо: моделът е в определена връзка с нас. Той привлича и в същото време се затваря от зрителя. Това е едно от чудесата на този портрет.
Лиза дел Джокондо: интересни факти
- Фамилията Джокондо се превежда като "весел" или "радостен".
- Картината не може да се нарече платно, тъй като е нарисувана върху дървена дъска от топола.
- Виждаме фигурата и пейзажа от различни гледни точки. Модел - прав, фон - отгоре.
- Няма единна гледна точка за пейзажа. Някой смята, че това е Тоскана, долината на река Арно; някои са убедени, че това е северен, мистериозен милански пейзаж.
- В продължение на много векове цветът на картината се е променил. Сега е хомогенна, кафеникава. Лакът, който пожълтява с времето, взаимодействайки със синия пигмент, променя цвета на пейзажа.
- Многократно се връща към работата по портрета, художникът се отдалечава все повече и повече от истинския модел. Създателят е вложил всичките си представи за света в обобщен образ. Пред нас е символично представяне на човек в хармония с неговите умствени и духовни свойства.
- Портретът, както всички произведения на Леонардо, не е подписан.
- Картината няма точна стойност. Всички опити да се оцени не са довели до един резултат.
- През 1911 г. произведението е откраднато. Полицията не намери нито картината, нито крадеца. Но през 1914 г. той доброволно връща работата обратно.
Въведение …………………………………………………………… 3
1. Биография на художника ……………………………………………… ..5
2. Мистерията на идентификацията на модела на Мона Лиза …………………………… 6
3. Техника на изпълнение на Мона Лиза …………………………………… ... 11
4. Композиция на картината ……………………………………………… ..16
5. Интересни факти ………………………………………………… 18
Заключение …………………………………………………………… ..20
Списък на източниците и литературата ……………………………………… .21
Приложение ……………………………………………………………… .22
Въведение
курсив. Джоконда; Монна Лиза) е портрет на Лиза Джерардини, съпруга на флорентинския търговец на коприна Франческо дел Джокондо, млада жена, нарисувана от италианския художник Леонардо да Винчи около 1503 г. Картината е една от най -известните картини в света. Принадлежи към Ренесанса. Изложен в Лувъра (Париж, Франция).
курсив. Ритрато ди Монна Лиза дел Джокондо- Портрет на г -жа Лиза Джокондо.
Най -безценната картина на цялото човечество се счита за творбата на Леонардо да Винчи "Мона Лиза". Творбата е създадена в продължение на няколко години, тя е уникална. Картината е толкова позната на всички, толкова дълбоко е запечатана в паметта на хората, че е трудно да се повярва, че някога е изглеждала по различен начин.
Картината е копирана толкова често и е имала толкова силно (може би дори твърде силно) влияние върху изкуството, че е много трудно да се погледне с безпристрастно око, но внимателното разглеждане на цветните илюстрации може да доведе до изненадващи открития дори за тези, които са уморени или смятат, че са уморени., от "Мона Лиза".
Има четири основни въпроса:
Геният на създателя на картината Леонардо да Винчи (1452-1519)
Перфектна техника на изпълнение, тайни, които все още са неразкрити
Ореол на мистерия на жената (която позира)
· История на картина, която е страхотна като детективска история.
Можете да говорите за гений дълго време, по -добре е да прочетете биографията на този сайт. Обективно, без артистични спекулации. Въпреки че способностите бяха ярки, основното е огромен капацитет за работа и желание да опознава света около него. Леонардо изучава теми, които тогава се считат за задължителни за художника: математика, перспектива, геометрия и всички науки за наблюдение и изучаване на природната среда. Той също започва да учи архитектура и скулптура. След като завършва обучението си, той започва кариерата си като художник с портрети и религиозни картини, като получава комисионни от богати граждани или манастири. През целия си живот той развива своите технически и артистични таланти. Необичайна способност да се занимава с всяка тема и във всяка област на живота, той трябваше да бъде по -известен като талантлив инженер, отколкото като художник, но той изуми дори всичките си съвременници, както и алчното му любопитство, с което непрекъснато се учи природни явления: "Откъде идва урината?" ... и това въпреки факта, че техническите му експерименти в живописта не винаги са били успешни.
1. Биография на художника
Леонардо получава фамилията си от град Винчи, западно от Флоренция, където се предполага, че е роден на 15 април 1452 г. Той е извънбрачен син на флорентински нотариус и селянка, но е отгледан в дома и от баща си, така че получава задълбочено образование за четене, писане и броене. На 15 -годишна възраст той е чиракувал при един от водещите майстори на ранния Ренесанс, Андреа дел Верокио, а пет години по -късно се присъединява към гилдията на художниците. През 1482 г., вече професионален художник, Леонардо се премества в Милано. Там той рисува прочутата фреска „Тайната вечеря“ и започва да води своите уникални записи, в които той действа повече като архитект-дизайнер, анатом, хидравлика, изобретател на механизми, музикант. Дълги години, премествайки се от град на град, да Винчи беше толкова запален по математиката, че не можеше да се накара да вземе четка. Във Флоренция той влезе в съперничество с Микеланджело; Това съперничество завърши с създаването на огромни бойни композиции, които двамата художници написаха за Palazzo della Signoria (също Palazzo Vecchio). Французите, първо Луи XII, а след това и Франциск I, се възхищаваха от произведенията на италианския Ренесанс, особено от Тайната вечеря на Леонардо. Затова не е изненадващо, че през 1516 г. Франциск I, добре запознат с различните таланти на Леонардо, го кани в двора, който тогава се намира в замъка Амбоаз в долината на Лоара. Леонардо умира в Амбоаз на 2 май 1519 г .; по това време картините му са разпръснати главно в частни колекции, а записките му остават в различни колекции почти в пълна забрава още няколко века.
2. МистерияидентичностМодели на Мона Лиза
Лицето, изобразено на портрета, е трудно да се идентифицира. До днес по този въпрос бяха изразени много противоречиви и понякога абсурдни мнения:
Съпругата на флорентинския търговец дел Джокондо
Изабела от Есте
Просто перфектна жена
Младо момче в женска рокля
Автопортрет на Леонардо
Мистерията, която и до днес обгражда непознатия, привлича милиони посетители в Лувъра всяка година.
През 1517 г. кардинал Луи Арагонски посети Леонардо в ателието му във Франция. Описание на това посещение е направено от секретаря на кардинал Антонио де Беатис: „На 10 октомври 1517 г. монсеньор и други като него посетиха в една от далечните части на Амбоаз, посетиха месир Леонардо да Винчи, флорентинец, сив ... брадат старец, който е на повече от седемдесет години, - най -отличният художник на нашето време. Той показа на Негово Превъзходителство три картини: една изобразява дама от Флоренция, рисувана от живота по молба на брат Лоренцо Великолепния, Джулиано Медичи, друга - Св. Йоан Кръстител в младостта си, и трета - Света Ана с Мария и младия Христос ; всички са изключително красиви. От самия майстор, поради факта, че дясната му ръка беше парализирана по това време, вече не беше възможно да се очакват нови добри произведения ”.
Според някои изследователи „определена флорентинска дама“ означава „Мона Лиза“. Възможно е обаче това да е друг портрет, от който не са оцелели доказателства или копия, в резултат на което Джулиано Медичи не може да има нищо общо с Мона Лиза.
Според Джорджо Вазари (1511-1574), автор на биографии на италиански художници, Мона Лиза (съкратено от Мадона Лиза) е съпруга на флорентинец на име Франческо дел Джокондо, чийто портрет Леонардо прекарва четири години, като все още го оставя недовършен.
Вазари изразява много хвалебно мнение за качеството на тази картина: „Всеки, който иска да види колко добре изкуството може да имитира природата, може лесно да се убеди в това с примера на главата, защото тук Леонардо възпроизвежда всички детайли ... Очите са изпълнени с блясък и влага, като живи хора ... Деликатен розов нос изглежда истински. Червеният тон на устата хармонично съвпада с тена ... Който и да е погледнал внимателно врата й, всички са смятали, че пулсът й бие ... ”. Той обяснява и леката усмивка на лицето й: „Леонардо твърди, че е канил музиканти и клоуни да забавляват дама, на която й е скучно от дълго позиране“.
Може би тази история е вярна, но най -вероятно Вазари просто я е добавил към биографията на Леонардо за забавление на читателите. Описанието на Вазари също съдържа точно описание на веждите, които липсват в картината. Тази неточност би могла да възникне само ако авторът е описал картината по памет или от истории на други. Картината е добре позната сред любителите на изкуството, въпреки че Леонардо заминава за Италия за Франция през 1516 г., като взема картината със себе си. Според италиански източници оттогава тя е в колекцията на френския крал Франциск I, но остава неясно кога и как е придобита от него и защо Леонардо не я е върнал на клиента.
Вазари, роден през 1511 г., не може да види Ла Джоконда със собствените си очи и е принуден да се позове на информацията, дадена от анонимния автор на първата биография на Леонардо. Именно той пише за малко влиятелния търговец на коприна Франческо Джокондо, който поръчва портрет на третата си съпруга Лиза от художника. Въпреки думите на този анонимен съвременник, много изследователи все още се съмняват във възможността „Мона Лиза“ да е написана във Флоренция (1500-1505 г.). Изисканата техника показва по -късно създаване на картината. Освен това по това време Леонардо беше толкова зает с работата по „Битката при Ангиари“, че дори отказа принцеса Изабела д’Есте да приеме нейната поръчка. Може ли обикновен търговец да убеди известен майстор да нарисува портрет на жена си?
Интересно е също, че в описанието си Вазари се възхищава на таланта на Леонардо да предава физически явления, а не на сходството между модела и картината. Изглежда, че именно тази физическа особеност на шедьовъра остави дълбоко впечатление сред посетителите на ателието на художника и достигна до Вазари почти петдесет години по -късно.
Коя е Мона Лиза?Има много версии. Най -правдоподобната от тях е втората съпруга на флорентинския търговец на коприна Франческо дел Джокондо и майката на пет деца. По време на написването на картината (около 1503-1506 г.) момичето е било според различни източници на възраст от 24 до 30 години. Именно заради фамилията на съпруга си картината сега е известна под две имена.
Според втората версия мистериозното момиче изобщо не е било ангелска невинна красавица. По времето на това писане тя вече беше на 40 години. Херцогинята е извънбрачна дъщеря на владетеля на Милано, легендарния герой на италианския Ренесанс, херцог на Сфорца и става скандално известна със своята разпуснатост: от 15 -годишна е била омъжена три пъти и е родила 11 деца. Херцогинята умира през 1509 г., шест години след началото на работата по картината. Тази версия се поддържа от портрет на двадесет и пет годишната херцогиня, изненадващо подобна на Мона Лиза.
Често можете да чуете версията, че Леонардо да Винчи не е изоставал много от модела за своя шедьовър, а просто е написал автопортрет в дамско облекло. Тази версия е трудно да се отхвърли, защото има очевидна прилика между Джоконда и по-късния автопортрет на майстора. Освен това тази прилика беше потвърдена от компютърен анализ на основните антропометрични показатели.
Най -скандалната версия се отнася до личния живот на майстора. Някои учени твърдят, че ученикът и асистент на Да Винчи Джана Джакомо, която е била с него 26 години и може би е била негова любовница, е служила за модел на картината. Тази версия се подкрепя от факта, че Леонардо оставя тази картина като наследство на него, когато умира през 1519 г.
Въпреки това, колкото и да решавате пъзела на господаря, все още има повече въпроси, отколкото отговори. Несигурността в заглавието на картината предизвика много спекулации за нейната автентичност. Има версия, че съвременниците многократно са отбелязвали, че картината не е завършена от майстора. Освен това Рафаел, след като посети студиото на художника, направи скица от все още незавършена картина. Скицата се оказа известна жена, от двете страни на която имаше гръцки колони. Освен това, според съвременници, картината е по -голяма и е направена по поръчка само за съпруга на Мона Лиза, Франческо дел Джокондо. Авторът предаде недовършената картина в ръцете на клиента и тя се съхранява в семейния архив в продължение на много векове.
В Лувъра обаче е изложено съвсем различно платно. Той е по -малък (само 77 на 53 сантиметра) и изглежда напълно завършен без колони. Така, според историците, картината в Лувъра изобразява любовницата на Джулиано Медичи, Констанца Д'Авалос. Именно тази картина художникът донесе със себе си във Франция през 1516 г. Той я държеше в стаята си в имението близо до град Амбоаз до смъртта си. Оттам картината през 1517 г. попада в колекцията на крал Франциск I. Тази конкретна картина се нарича „Мона Лиза“.
Невероятни факти
Мона Лиза, може би най - известенпроизведение на изобразителното изкуство в света. Нарисувана от най -известния художник Леонардо да Винчи, тази картина е интересна за много. Мона Лиза беше източник на дискусияза векове.
Тайнственият израз на лицето на жената на картината все ощее нерешен проблем. Романът на Дан Браун „Кодът на Да Винчи“ възроди интереса на хората към известната картина. Всички в навечерието на решението се събраха в домовете си, за да разгадаят бързо скритите кодове, описани в романа.
Освен романа, живописта е известен и по много други причини. Първо, тя е много известна с популярността на Леонардо да Винчи и с работата му по анатомията на човека. Второ, картината е известна със своята необичайност методи,използвана от художника и, най -важното, Мона Лиза е известна с кражби от музея.
Може би повечето от вас са чували за тези добре известни факти. Но ще разкрием по -малко известни и най -интересни фактиза това мистериозно произведение.
Заглавието на картината "Мона Лиза"
Заглавието на картината "Мона Лиза" беше резултатът от грешкатаправопис. Мона на италиански означава кратката форма "Мадона", което означава "милейди".
Жената на снимката
Самоличността на жената на картината е все още загадка.Някои смятат, че това е женската форма на лицето на Леонардо да Винчи. Повечето са на мнение, че жената е Лиза Джерардини, която е била 24-годишна майка на двама сина.
Повреда на картината
Тази картина е повредена. През 1956 г. човек на име Уго Унгаза хвърли камъкв произведение на изкуството. Това доведе до повреда на боята в малка област близо до левия лакът на Мона.
Застраховка за боядисване
Картината се счита за безценна и затова не може да бъде застрахована.
Без вежди
Друг интересен факт за картината е, че жената на картината няма вежди.Говори се, че това е така, защото когато властите се опитаха да възстановят картината, веждите бяха случайно отстранени.
В Кралския замък Амбоаз (Франция) Леонардо да Винчи завърши известната „Ла Джоконда“ - „Мона Лиза“. Смята се, че Леонардо е погребан в параклиса Свети Хуберт в замъка Амбоаз.
В очите на Мона Лиза са скрити малки цифри и букви, които не могат да се видят с просто око. Може би това са инициалите на Леонардо да Винчи и годината, в която е създадена картината.
„Мона Лиза“ се смята за най -мистериозната картина, създавана някога. Експертите по изкуство все още разкриват тайните му. В същото време Мона Лиза е една от най -разочароващите забележителности в Париж. Факт е, че огромни опашки се нареждат всеки ден. Мона Лиза е защитена от бронирано стъкло.
На 21 август 1911 г. има силна кражба на Мона Лиза. Тя е отвлечена от служител на Лувъра, Винченцо Перуджа. Има предположение, че Перуджа е искала да върне картината в историческата си родина. Първите опити да се намери картината се провалиха. Администрацията на музея беше уволнена. Като част от това дело поетът Гийом Аполин е арестуван и по -късно освободен. Пабло Пикасо също беше под подозрение. Картината е намерена две години по -късно в Италия. На 4 януари 1914 г. картината (след изложби в италиански градове) се завръща в Париж. След тези събития картината придоби безпрецедентна популярност.
В кафенето DIDU има голям пластилин Мона Лиза. Тя е изваяна в продължение на месец от обикновени посетители на кафенето. Процесът се ръководи от художника Никас Сафронов. Джоконда, която е изваяна от 1700 московчани и гости на града, влезе в Книгата на рекордите на Гинес. Тя стана най -голямата пластилинова репродукция на Мона Лиза, оформена от хората.
По време на Втората световна война много произведения от колекцията на Лувъра са били скрити в замъка Шамбор. Сред тях беше и Мона Лиза. Снимките показват спешна подготовка за изпращане на снимката преди пристигането на нацистите в Париж. Мястото, където е скрита Мона Лиза, се пазеше в най -строга тайна. Картините са скрити по някаква причина: по -късно се оказва, че Хитлер е планирал да създаде "най -големия музей в света" в Линц. И за това организира цяла кампания под ръководството на немския ценител на изкуството Ханс Пос.
В историята на филма History Channel Life After People, след 100 години без хора, Мона Лиза е изядена от бръмбари.
Повечето изследователи смятат, че пейзажът, нарисуван зад La Gioconda, е измислен. Има версии, че това е долината Валдарно или регион Монтефелтро, но няма убедителни доказателства за тези версии. Известно е, че Леонардо е рисувал картината в работилницата си в Милано.
