Фламенко танцува с тях. Фламенко - традиционен танц на Испания
Този стил на танци и музика произхожда от най-страстната страна в света - Испания.
Тя включва повече от петдесет сорта, всеки от които има свои уникални характеристики и характеристики.
Най-често фламенко песните и танците са придружени от китара или ударни: свирене на ударна кутия, ритмично пляскане на ръце и понякога кастанети. Всеки изпълнител на фламенко има свое собствено обозначение, например, певците се наричат \u200b\u200b"кантори", танцьорите "балари", а китаристите - "токора".
История за произхода на фламенко
Произходът на този запален страстен танц трябва да се търси сред елементите на мавританската музикална култура, но в допълнение към него може да се различи значително влияние на циганските мелодии, както и движения, присъщи на този конкретен номадски народ.Още през XV век циганите пристигат от Византия, която по това време е в разпад и започват да създават своя нов дом на южното крайбрежие на страната, в провинция Андалусия.
В съответствие със своите обичаи те започнаха да възприемат и преосмислят музикалните предпочитания и традиции на местните жители. Освен че внасят свои собствени културни елементи, пътешествениците също успяват хармонично да съчетаят еврейските, мавританските и испанските традиции, за да завършат с завладяващ, загадъчен, енергичен и страстен стил - фламенко.
Дълго време тази посока се смяташе за „затворена“, защото ромите предпочитаха да прекарват време в своите изолирани групи, но в края на 18 век преследването на номадските хора спря и фламенко намери истинска свобода, завладявайки сцената на кафенета и таверни.
И вече в края на 20 век фламенко започва постепенно да поглъща огнените кубински мотиви и джаз мелодии. Освен това танцът „прихвана“ най-красивите елементи от класическия балет.
Основателят на фламенко като отделна, независима посока се счита за Хоакин Кортес, който внесе специален "жив" щрих в този танц, превръщайки го в пълноценна форма на изкуството.
Сложният ритъм, специфичната техника, както и свободата за творчество и импровизация правят фламенко необичаен, вълнуващ стил, но доста труден за изпълнение. За да не загубят оригиналния звук и да не губят всички знания и техники, натрупани през вековете, най-често, дори и в наше време, всички майстори се опитват да ги предадат на най-талантливите и всеотдайни ученици, които са готови да посветят живота си на усъвършенстване на уменията и преподаване на ново поколение танцьори.
Малко за класификацията на стиловете
Ако разгледаме стиловете на фламенко, въз основа на техните индивидуални характеристики, тогава можем на първо място да посочим, че те се различават един от друг по уникален ритмичен модел. Най-популярните днес рисунки заслужено се смятат:Solea;
Тона;
Фанданго и Сегурия.
Разбира се, фламенкото оказа огромно влияние върху много от световните музикални и танцови стилове. През последните десетилетия се появиха напълно нови направления на този ритмичен, страстен танц, които са създадени в резултат на взаимодействието на традиционната испанска култура с различни мелодии. Например:
Скала с фламенко;
фламенко поп;
джаз фламенко;
джипси румба и др. д-р.
Все още обаче има истински ценители на „оригиналния“ танц, които стриктно спазват всички традиции и закони, който има две страни - положителна и отрицателна. Всъщност човек не може да се спре само на една техника, дори и да е доминираща, защото е толкова невъзможно да се знае истинската същност на този омагьосващ, примамлив танц, който продължава да печели сърцата на хората по света. Фламенко е като жив организъм, който трябва непрекъснато да се развива, за да не загуби чара си, а „спирането“ на този процес е същото като вървенето срещу природата.
В историята има дори специално направление, което се нарича „фламенкология“ - занимава се с изучаване на фламенко - неговия външен вид, развитие и взаимодействие с други култури. Освен това целта му е да запази традициите, за да могат бъдещите поколения да се насладят на това омайно изкуство, въпреки развитието на техническия прогрес и спада в популярността на класическите танци.
Фиксирани атрибути на танца на фламенко
Досега най-важният елемент от външния вид на всеки танцьор на фламенко е дългата, традиционна рокля, наречена "bata de cola", която е дреха с дължина до пода, най-често изработена от многоцветен материал във фини шарки или полка точки, богато украсена с волани и излишъци. Потомците на тази рокля бяха тоалети, носени от цигани. И, може би, основният акцент на танца е един вид „игра“ с подгъва, по време на която една очарователна жена трябва да направи сложни, оригинални, хармонични фигури, които всъщност не са толкова лесни за измисляне.Ако говорим за традиционната форма на мъжка рокля - балайора, тогава тя трябва да включва тъмни панталони, бяла риза с свободни ръкави, къса жилетка от болеро и ярък широк колан.
Друг от класическите елементи на облекло с фламенко е красив испански шал с дълги пискюли - понякога се усуква около тялото на танцьорката, подчертавайки женствените черти на нейния силует, след това пада от раменете и образува един вид „крила“ на голяма, приказна, отлична птица.
Също така често дамата взема със себе си голям испански фен или кастанети. Въпреки факта, че по всякакъв начин те са задължителна част от акомпанимента на танцьорите, най-често ритъмът се играе с помощта на щракане на пръсти или потупване на петата. Всъщност кастанетите са по-скоро пречка, отколкото полезен атрибут, защото заемат ръцете и значително „свиват“ възможността за изразителна, страстна игра на пръсти и ръце.
Невероятно привлекателен и впечатляващ фламенко танц - израз в най-чистата му форма, без примеси. Това е ярка, значима проява на чувства, настроение, мисли. Това е спектакъл, роден както от преживени страдания, така и изпълнен с любов. Той е необичайно добър както в колективно отношение, така и като звучащ химн на индивидуалността.
Обучение за танци с фламенко
Какви са предимствата на класове по фламенко? Хората се влюбват в този танц и в началото хората не се учат да танцуват фламенко по практически причини. Този испански танц пленява със зрелище, темперамент, страстта му резонира в душата.
В процеса на обучение обаче внезапно забелязвате неочаквани промени в себе си - поза е станала красива, кралскаТъй като съответните мускули на гърба се укрепват по време на сесията, грациозното позициониране на тялото става познато. Талията става по-тънка, тъй като този испански танц непрекъснато включва „усукващи“ движения - раменете се въртят спрямо бедрата, което осигурява редовно натоварване на косите коремни мускули, които формират талията. Това е и координацията на движенията на цялото тяло, тъй като танцът фламенко съчетава голямо разнообразие от тях - от бавни и плавни до много бързи и прецизни.
Ритъмът на испанската музика се променя, естеството на движенията се променя и, следователно, вашите емоции. В един урок по испански танц можете да изпитате цялата гама от чувства и преживявания: чрез движение да изхвърлите натрупаното напрежение, да се освободите вътрешно, да спечелите свежа енергия, да почувствате страст и любов, които се отварят вътре като цвете.
Емоционален. Страстен. Художествена. Фламенко е път, който води до вътрешно освобождение и радост, въпреки че външно е наситен с тъга и състрадание. С всеки ритъм и всяко движение фламенко изглежда иска да получи нещо от дълбините на човешкия дух или, напротив, надеждно да се скрие ...
Навиващи се ръце, горда стойка, ритмично блъскане на токчета, пронизващи очи, страст и огън ... Чувствен испански танц на вътрешно освобождение, с ясен ритъм и красива музика на китара - това е фламенко.
За да разберем същността на фламенко, не е достатъчно, дори на професионално ниво, да овладееш техниката на танцуване и свирене на китара, след като е изучил всички нюанси и особености на нейните музикални стилове. Трябва да можете да почувствате духа на фламенко, това изкуство, което се е формирало от векове и от народи. Малцина наистина осъзнават, че пътят на фламенко, с неговите специфични присъщи стойности, може да бъде религиозен. И в основата на този път лежи призив към себе си, към знанието, което се крие в сънливост, но може да бъде събудено от дълбоко преживяване: песен, която идва от самото сърце и поражда буря от чувства в душата, и Сапатеадо - ритмичното потупване на токчета.
В съвременното фламенко има три основни компонента - канте (cante е песен интернет доставчик.), гаранция (baile - танц, интернет доставчик.) и toke (toque е музикална игра, интернет доставчик.).
Cante hondo
Безмилостно
китарата плаче
като вода през каналите - плаче,
като вятъра под снега - плаче.
Не я молете за мълчание!
Така залезът плаче за зората
така че стрелата плаче без цел,
толкова горещ пясък плаче
за прохладната красота на камелиите.
Ето как една птица се сбогува с живота
под заплахата от ужилване от змия ...
Музикалната и емоционална основа на фламенко е cante Hondo (cante jondo - дълбоко пеене, интернет доставчик.) - древно андалузско пеене. Нищо не побеждава красотата и душевността на тези нежни и най-вече тъжни песни. cante Hondo е истинското изкуство за изразяване на вътрешното състояние, дълбок опит.
... Това наследство няма стойност и съвпада с името, с което нашите хора го кръстиха - cante Hondo, дълбоко пеене. Той е наистина дълбок, по-дълбок от всички пропасти и морета,
много по-дълбок от сърцето, в което звучи, и гласът, в който възкръсва - е почти бездън. Произхожда от незапомнени племена, пресичащи гробищата от векове и падащите листа на бурите.
То идва от първия вик и първата целувка ...
Ф. Г. Лорка. От лекцията "Kante Hondo"
Традиционно възникване cante Hondo свързана с древните музикални системи на Индия и циганите, които обикаляха света и пренесоха тези знания в Испания от Раджастан (северозападна Индия) в периода от 9-14 век. Това влияние може да се проследи в различни версии на най-простата (от гледна точка на традицията за нотиране на музика) мелодия. Много технически нюанси, нюанси на звукова палитра - отличителна черта на „циганската школа“. Същите референтни бележки могат да се играят по безкрайно много начини. Такава широка променливост в звука на една фраза беше израз на триизмерна визия за света, която ни позволява да съпоставим знанията за фламенко с ведическата философия. Други характерни черти на този стил са полиритмично, ярко, емоционално изпълнение, придружено от викове.
Освен циганите, образуването на фламенко и cante Hondo как неговите основи са повлияли на много други традиции. Възникването и развитието на това изкуство засяга няколко времеви и културни пластове, всеки от които ще разгледаме отделно.
Как започна всичко
Фламенко възникна, когато културите на народите от средновековната Андалусия се обединиха, които обединиха араби, евреи, цигани, християни по техните земи под „покровителството“ на мюсюлманите, които бяха доста толерантни към други традиции. През този период трите религии - християнството, исляма и юдаизма - влизат в по-тясно и вероятно по-продуктивно взаимодействие помежду си, отколкото през всички следващи времена. Това беше период на общо търсене: обмен на знания между хора от различни изповедания. Практическият опит беше на преден план, но в същото време на човешкия живот се гледаше много символично. Духовните ценности, въпреки че са били интерпретирани по различен начин от различни религии, са били уважавани от всички в еднаква степен. Фламенкото като символ на епохата се е формирало на пресечната точка на културите, усвоява и синтезира знанията на различни традиции.
Влияние на исляма и суфизма. араби
Суфизмът се открояваше от исляма като посока, за която независимият опит на човек, търсенето на знания вътре, а не извън него са особено важни. Суфистичният мистик от 13 век Ибн ал Араби (1165–1240), роден в Андалусия и живеещ в него около 25 години, в младостта си систематизира изкуството за разбиране на човешкия дух и нарече човешкия път мистично изживяване на различни ритми, може би да стане себе си знаейки, основният идеолог на фламенкото на своето време.
Той посочи три скитания, извършени от човека: от Аллах през различни светове до земния свят; към Аллах - духовно пътешествие, завършващо с сливане със световната същност; при Аллах - за разлика от първите две, това пътуване е безкрайно. Всяко пътуване се ръководи от усещането. Познаването на чувствата, както и съответствието им с действията, бяха обект на изучаване на всички арабски алхимици, които търсеха начини за преобразуване на енергията.
По времето на Ибн ал Араби интуицията, чувствата и усещанията бяха почти видими, материални, тежки. Модерният танц, пълен с експресивност и емоционалност, е станал в много отношения егоистичен и безчувствен, той няма онзи вътрешен блясък, в името на изразяването на който всъщност е създаден. Фламенко стриктно следва даден външен ритъм: външно ритъмът не е свободен, но за да се постигне вътрешна свобода, докато го изпълнявате, са нужни реална концентрация и напрежение. Това е условието на танца, което прави възможно човек да живее и трансформира своята вътрешна енергия по време на танца.
Така че можем да приемем с доста голяма степен на увереност, че в изкуството да изразяваш дълбочина cante Hondo понятията за вътрешно осъзнаване, съответствие и връзки са взети от суфийските мистици.
В систематизирането и развитието на фламенко ролята на персийския поет Зиряб (789-845 / 857), арабски певец, виртуозен играч на лютня, поет и композитор, теоретик и учител, чието име ("Черна птица") му бе дадено заради "тъмния му" цвят и мелодията на омагьосващия му глас. Зиряб основава първата андалуска школа за музика и пеене. В този музикален център, разположен в град Кордоба, бяха изучени певческите традиции в различни култури. По всяка вероятност школата на Зиряб трябва да се счита за първия основен център на теорията на фламенко. Ф. Г. Лорка в началото на XX век пише за него:
Чу, Malegenyi звучи, което чувам.
Дълбоко пеене, чувам стихове.
Cante chico - също изкуство,
Пее под слънцето на юг
Не, тези редове не са за сладка любов
И не за силно мъжко приятелство.
Песента на Птицата се чува в южната нощ -
Птици черни, пристигнали от Изток ...
Ziryab проектира музикални инструменти и създаде оригинален модел на лютнята, подобрявайки al-ud (испанците го наричат \u200b\u200bla-oud), добавяйки към него пета струна и така създавайки лютня, която по-късно се използва и в християнска Испания, и в Северна Африка. Интересно е да се отбележи, че Зиряб постави определени основи не само в изпълнението на музика, но и в своето изследване. Той оптимизира учебната система, изравнявайки изпълнителските изкуства и подобрявайки личността на музикант. Неговото внимателно отношение към ежедневните действия и етикет (именно Зиряб беше законодателят по въпросите на етикета за приемане на гости и ние му дължим отдавна познатия ред за сервиране на три курса: супа за първото, риба за второ и напитки и десерт за третия) създаде цяло изкуство на движенията и паузите, което се вижда в изкуството cante Hondo.
Действията на Зиряб се пресичат с мюсюлманското мистично изкуство на потапяне в състояние на екстатично преживяване, което позволи на изпълнителя не само да представи изкуството по-обемно, но и да бъде изпълнен с него, тоест да бъде в състояние на екстатичен опит, което в фламенко се изразява в концепцията дуенде (Дух, интернет доставчик.).
Влияние на християнството. тамплиер
Интересен факт в историята на Андалусия е свързан с откриването на следи от тамплиерите, формирали своя ред тук през 1253-1258 г. По всяка вероятност именно тамплиерите са тези, които се грижат за християнските тайни и колекционери на различни знания, които са привлечени към привличането на християнски религиозни ритми към фламенко.
Танцът като форма на изкуството имаше специално значение и изпълняваше свещени функции, предаващи определен характер на движенията, принципите за изграждане на тялото и вътрешния ритъм на действие. Танцът е огледало - изразяващ и пазител - на знанията за ритъма на живот и остава такъв до Ренесанса, когато става само част от естетическото образование на човек.
Ислямската Андалусия беше специално място за развитието на различни способности и знания и тяхното търсене беше една от задачите на тамплиерите. Уникалната форма на музика и движения, насочена към трансформиране на вътрешното състояние и опит, разбира се, не би могла да остане незабелязана за тях.
Една от тайните на тамплиерите била знанието, което също било използвано от Исус и Мохамед. Те бяха свързани с ритъма на сричката на Писанието или молитвата. В тези ритми е използван микро тон, който определя честотата на звуковата серия. Във връзка с използването на подобни ритми знанията за законите на нейното изграждане и влияние са ясно видими във фламенко - т.е. ритмичните структури с различна честота и сложност имат съответен ефект върху съзнанието, определяйки "нивото на ритмичния живот"... Използването на микротонове и полутонове създава форма на влияние на специална сила, която може да се използва както за ефективно вътрешно разбиране, така и за съзнателно влияние върху космическото пространство.
Разнообразието от нюанси на полиритмичното фламенко дава възможност на изпълнителя да променя емоционалното и енергично съдържание на танца по всяко време. Следователно танцът също става дълбоко личен, защото от танцьора се изисква да бъде истинско, а не въображаемо техническо съвършенство. Фламенко прилича на игра, в която трябва да научите различни ритми, да влезете в резонанс с тях, превеждайки всички участници в действието в едно екстатично изживяване.
Един от класическите християнски мотиви, въведени от рицарите тамплиери във фламенко, са песните на Света Мария (Сентигас Санта Мария, интернет доставчик.), които са създадени през XIII в. за Алфонсо X Мъдри, крал на Кастилия и Леон.
Африканци. Иберийци. гърци
Африка - люлката на човечеството, съкровищницата на ритмите на Земята, не може да не повлияе на дълбоко музикалното, страстното и ритмичното изкуство на фламенкото. Представители на африканския континент се появиха в Европа по време на колонизацията на Африка и Латинска Америка от европейците. Има обосновано предположение, че оригиналната африканска стъпка, възникнала от племенните африкански танци, добави огън към чувственото фламенко.
Традиционните кенийски танци са изградени върху интимния контакт на краката със земята. Танзанийските танци, наброяващи над сто вида, също са земни. Практически на целия континент се отбелязва особеното значение на възприемането на ритъма именно с краката. И така, в угандийските ритуални танци, свързани с посвещаването на млади мъже, на земята се използват силни ритници, което символизира отварянето на нова сила, сила, свързана с формирането на мъжественост у младите хора.
Работата с краката е специална способност да поддържате връзка със земята, сякаш слушате нейния ритъм. Ритмичните форми на съвременното фламенко, създадени от тупането на краката и петите, наречени сапотеадо, най-вероятно идват от Африка и се използват главно от мъже. Жените работеха повече с ръце. Днес тези различия е трудно да се идентифицират, тъй като движенията на мъжете и жените в танца са станали сходни.
иберийци, древно население на Иберийския полуостров, в края на второто хилядолетие пр.н.е. основава държавата Тартес на територията на Андалусия. Някои изследователи смятат, че иберийците идват от Африка, други - наследници на знанията на прединдоевропейското население на Европа, с което те си взаимодействат във всеки случай. Независимо от действителния произход на иберийците, вероятно най-старият слой знания за изкуството за изразяване на дълбочина е свързан с тях - Madre del cante (Madre del cante е майката на пеенето, интернет доставчик.) - основата на пеенето, основана на способността да се изразява звук. Тази традиция се връща към племенните обичаи на иберийците, за които звукът бил свързан с първоначалните усилия, от които съществува всичко, което съществува.
Звукът е в основата на най-дълбоките съзнателни усилия на човек. Ето защо влиянието му върху съзнанието и дори подсъзнанието на хората е толкова голямо. Но способността да се намери тази дълбочина и да се изрази това е сложно изкуство, в което са работили суфийските мистици, арабските алхимици и християнските ордени.
гърци, който контролира Южна Испания преди нашествието на келтите, дължи фламенко на кастанети, които се използват за ритмично съпровождане на танца. Гърците ги наричали crotals и са направени от метал, което показва друга връзка с Индия и култа към бога Вишна, чиито привърженици и до днес придружават ритуални киртани (възпяване, санскрит.) свирене на малки метални плочи - karatals.
... И, разбира се, циганите
Фламенко е може би най-тясно свързан с циганите, мистериозен и неспокоен народ. През Средновековието циганите са мигрирали от Индия в Ислямска Андалусия, пренасяйки в зараждащото се живо изкуство на фламенко не само традициите на индийската вокална школа, които оказват решаващо влияние върху формирането на песента на основата на фламенко cante Hondo... Циганите показаха и специални танцови крака, които взеха kathaka - свещен танц на северна Индия, свързан с култа към Вишну. Танцът беше задължителна част от религиозния ритуал, съпътстващ историята за забавленията на Кришна. Важна особеност на този танц е възприемането на тялото като инструмент за изразяване на божествената енергия. Появата на танцовия компонент във фламенко, най-вероятно, е свързана с катак. Елементите му добавят вътрешна сила и емоционално напрежение към фламенкото, както и разнообразни техники за работа на краката.
По пътя отбелязваме, че по въпроса за движенията на краката при жените имаше специални познания във всички мистични системи на света, тъй като ако една жена не работи с краката си, тогава тя нарушава физиологичните и енергийните функции на матката, което съответно води до унищожаване не само на нейната лична природа, но и на нейното потомство. На първо място, работата на краката в танца увеличава мускулното натоварване, което може да попречи на постигането и изразяването на вътрешна дълбочина. Но тъй като днес танцът е станал по-външен от вътрешния, тогава външните ефекти се възприемат по естествен начин.
Cante hondo и Cante фламенко
В съвременния си вид, който ни е най-познат днес, фламенко възниква през 18 век, но в много отношения е загубил контакт с първоначалния си източник - cante Hondo, изкуството на дълбок опит, изразен чрез пеене.
Трябва да се отбележи, че терминът „ cante HondoИзследователите на Фламенко наричат \u200b\u200bдревни начин на дълбоко преживяванекакто и най-старата група стилове директно фламенко, което показва връзката им. По този начин има двойно значение на понятието „ cante Hondo"- едното обозначава древното изкуство за изразяване на дълбочина, второто - посока или група стилове на фламенко.
Това беше древно фламенко, което сериозно се промени в края на 18 век. При танцовите движения се появи специална техника на работа с краката, резки движения на долната част на гърба и др. По всяка вероятност пластичността на танца остана непроменена. Възникна пропаст и започна да нараства все повече между тези, които изпълняват фламенко, и тези, които го гледат. Всъщност изкуството канте изпада в разпад в края на 18 век и се ражда ново изкуство - фламенко. Новото се роди, а старото не оживя, както мнозина вярват. „Появата“ на фламенко беше съпроводена с развитието на много музикални стилове, наречени старомодни cante flamenco, но в действителност те са поразително различни от cante Hondo - нейната древна, свещена основа.
Изследователите на Фламенко използват различни принципи, за да класифицират многобройни стилове, но всички те по някакъв начин са разделени на най-старите cante Hondo И всички останали “. Тоест, навсякъде cante Hondo се откроява особено като основно и почти независимо изкуство.
Съвременни фламенко стилове
В съвременното фламенко има три нива, три посоки или, ако предпочитате, три жанра, отразяващи дълбочината и тоналността на изпълнението. то cante Hondo, cante intermedia (intermedio - междинен, интернет доставчик.) и cante Chico (чико - малък, интернет доставчик.).
В древността дълбочината (hondo) се изразяваше само чрез пеене (cante) без акомпанимент, музика с танц беше добавена по-късно. За cante Hondo като жанр на фламенко са характерни драматичната поезия и музика; китарата се използва като средно, неприкосновено съпровождане. Това е нивото дълбок пеене, музика и танц.
На дневна светлина
Вятърът плачеше, защото ставаше тъмно
В сърцето ми.
Cante chico - за разлика от cante Hondo - лек и забавен жанр, колко лек и забавен може да бъде той в изкуството на фламенко, прост по форма и характер на образи. В стилове cante Chico китарата често изпълнява соло, а критерият за оценка на умението на китариста е преди всичко техническото съвършенство, а не способността да открива, да посочва с изкуството си нещо невербално, към което се стреми cante Hondo в най-добрия случай. cante Chico - най-младата посока на фламенко, появата му се свързва с промените, настъпили във фламенко през последните векове.
Танцувайте пред хората
със себе си сам.
Защото танцът върви по водите
и не гори
запален.
Cante intermedia - категорията на междинните форми между cante Hondo и cante Chico... Драматичното настроение в intermedia cante може да бъде заменено от забавно, а мелодиите на китарата звучат все по-разнообразно и преминават от характера на акомпанимента към соло.
Всяка от посоките включва група танцови стилове на фламенко, характеризиращи се със специален ритъм и начин на изпълнение.
Solea por buleria - един от основните и най-популярни стилове на фламенко. Това е танц в незначителни цветове, характеризиращ се с бавни движения на ръцете и тялото, преплетени с бързи запатео и завои, както и ускоряване на ритъма в края на танца. В Solea por buleria песента се изпълнява извън ритъм.
Buleria - бърз танцов стил. Характеризира се със смес от синкопирани ритмични модели, изразени в запатео, пляскане с ръце, колене и гърди и други ясни и динамични движения. Може да се изпълнява както в главни, така и в малки клавиши.
Alegrias - весел и весел танцов стил. Родината му е град Кадис. Появата на алегрии се свързва с победата на испанците над Наполеон. Обсадените жители на града се притекли на помощ на арагонците и заедно те успели да защитят града. Алегрийските куплети често разказват това събитие. Този стил на танц е весел и в същото време малко твърд, триумфиращ по природа. Изпълнява се в основен ключ.
танга - весел, жив и най-често бърз танцов стил, изпълняван по празници, фиеста и с прост, но ясен ритъм. В танго често се откриват движения на бедрата и раменете, тялото и ръцете са много гъвкави, което най-вероятно се дължи на африканския произход на този стил.
Farruk - мъжки стил на танци. Тържествено, достойно и гордо.
По-малко известни, но не по-малко популярни стилове на фламенко изпълнение.
пеене тонове... Създава специален обем в изпълнението, тъй като се пее без китара в даден ритъм. Той е един от най-старите стилове на фламенко и се изпълнява в свободно темпо. Този стил е благоприятен за особено дълбоко изживяване.
Saeta - стил „молитвено фламенко“. Saeta крие в себе си религиозната мистика на исляма и християнството. Saeta - свързваща връзка между човек и неговата съдба.
стил дявол (богиня, циганин.) Към средата на 19-ти век той практически е забравен, но веднъж е бил един от основните стилове cante Hondo... Наред с канье, той се счита за един от най-трудните за изпълнение. Може би затова деблата е на прага на изчезване. Дебла лежи на дъното cante Hondo и прави един клон с мартинета и карцелери.
Мартинет и карцелери - природа cante Hondo... Ако мартинето е подчинено на определено състояние от ежедневието и съответно го изразява, тогава carseleras изразява състоянието на стремеж към свобода. Всъщност той се е родил на местата на нейните лишения. Едновременно и двата стила представляват форма на комуникация, която изразява състоянието на човек.
Nanas - стилът на „първо раждане“, представляващ оригиналната чистота, детство, общуване между майка и нейното дете.
стил cantes de trilia, или просто trilleras, завършва образуването cante Hondo... Това е стил, който се свързва с края на определени процеси и прехода към различно качество. Този оригинален стил, като че ли превключва съзнанието, ви позволява да правите вътрешни трансформации.
Разнообразните стилове на фламенко, изучавани и практикувани днес, не само в Испания, но и в други страни по света, въпреки че не им се обръща достатъчно внимание, свързват модерното фламенко с неговите андалуски корени. Всеки от тях поотделно съдържа ключа за разбирането на дълбочината на танца, като заедно отварят достъпа до духа на мистичното и красиво изкуство на фламенко, до това, което испанците наричат \u200b\u200b„дуенде“.
... Тези звуци са мистерия, корени, прераснали в блато, за които всички знаем, за които не знаем нищо, но от което главното в изкуството идва при нас ... Дуенде, ангел и муза е във всяко изкуство и във всяка страна. Но ако в Германия музата почти неизменно царува, в Италия - ангелът, то дуендето винаги управлява Испания ...
F.G. Лорка. От лекцията „Дуенде. Тема с вариации "
Дуенде - духът на фламенко
Фламенко днес е изкуство егрегор, което се формира от духовните знания и традиции на различни народи от средновековната Андалусия и се ръководи от:
- за укрепване на духа чрез емоционални преживявания;
- запълване с движение, цвят, звук и усещания;
- комбиниране на различни форми на познание в един ритъм;
- привеждане на съзнанието в хармония и баланс.
И всичко това се държи заедно от вътрешната сила на фламенко, неговия дух - дуенде.
Без дуенде фламенко губи своето дълбоко и фино съдържание, своята вътрешна същност. В дуендето трябва да се търси истинското танцово изкуство, а не неговата емоционална форма. Днес мнозина се стремят да черпят вдъхновение от танца, но това е особеността на фламенкото, че без вдъхновение дори не трябва да се опитвате да танцувате този танц, защото дуенде е сила, без която танцът става само слаба импровизация по темата за фламенко. Ако то не съществува, тогава опитът да го намерите или да го имитирате е само емоционална заместителна форма и това е разликата между истинското изкуство и измисленото изкуство.
Как да намерите ключа към разбирането на духа на фламенко? Този въпрос вълнува ума и сърцето на всеки, който изучава този танц. Всеки начинаещ научава танцов речник на няколко етапа. Първо, настройка на тялото, след това изучаване на позициите на ръцете и краката, внимателно изработване на движението на ръцете. Тогава важен етап от работата е настройването на ритник на крака и петата, така нареченото запатеадо (истински танцьор на фламенко с петата може да издаде пет различни звука). Особено внимание се обръща на положението на главата и погледа, тъй като именно тези елементи придават на изпълнението правилния характер. И танцьорът също ще трябва да разбере лагерните камъни (ритмични модели, характерни за всяка форма на фламенко) и да овладее джалео-клаповете. Остава да научите как да усещате музиката и да се оставите да се впуснете в импровизация, сплитайки техника и вроден темперамент.
Но това не е достатъчно за дуенде! Дуенде изисква специално състояние на духа, вдъхновение, което е известно, че е много непредсказуемо.
Кой друг освен Федерико Гарсия Лорке, испански поет и музикант, израснал върху фолклорните песни canto jondo, който е погълнал испанската меланхолия и дълбочината на чувствения опит на изкуството на фламенко, трябва да знае какво е дуенде.
„... Дуенде, като цъфтяща роза, е като чудо и събужда почти религиозна наслада. В арабската музика, било то песен, танц или плач, дуендето се посреща с бурно „Аллах! Алла! " ("Бог! Бог!"), А на испанския юг появата на дуендето е отекна от вика на душата: "Господ живее!" - внезапно, горещо, човешко усещане за Бог с всичките шест сетива ... "
„Дуенде почиства уютната, втвърдена геометрия, нарушава стила; именно той накара Гоя, майсторът на сребърните, сиви и розови оттенъци на английската школа, да втрие черен лак в платната с колене и юмруци ... ”.
В Испания ценителите на фламенко са много взискателни зрители. Техният възклик "Без tiene duende!" (В него няма огън!) Е като смъртна присъда за изпълнител на фламенко. Лорка обичаше да разказва историята как на танцово състезание в Херес де ла Фронтера "Първата награда от млади красавици с тяло, кипящо като вода, беше отмъкнато от осемдесетгодишна жена." Тя победи младите красавици само с какво чувство и вътрешна сила "Вдигна ръце, хвърли глава назад и ритна сцената с пета." "Но всички тези музи и ангели, които се усмихваха и плениха, не можеха да не се предадат и се поддадоха на полумъртвия дуенде, като едва измъкнаха ръждивите остриета на крилата си."
Фламенко "Златен век"
От края на 18 век изкуството на фламенко започва да играе важна роля в испанското общество и започва ерата на неговото масово разпространение. От този момент фламенко започва нова история, в рамките на която то, като стана публично достояние, може би престава да бъде път на вътрешно търсене и развитие. В същото време знанието, на което разчита фламенко, започна да се губи. Годината 1842 г. може да се нарече повратна точка в историята на танца: първият специализиран клуб отвори в Севиля, от който индустрията на фламенко започна да набира скорост.
Масовата популярност на танца дойде през т. Нар. „Златен век” на фламенкото, което пада в края на 18 - началото на 19 век. Основната му фигура е Silverio Franconetti. От една страна, това е един изключителен човек, който след като се потопи във фламенко, го представи като специално изкуство. Но от друга страна, проблемът беше, че всяко изкуство трябва да съзрее в съзнанието на не само няколко, но поне дузина хора. Фламенко беше просто обречен на фалшиво развитие, когато последователите на Силирио го направиха състезание, превръщайки свещеното изкуство в вид спорт, който неминуемо би трябвало да доведе до неговия спад.
Така че "златността" на този период е силно съмнителна. И въпреки че великите кантори от онова време се събраха около Силрио, те вече не можеха да достигнат до предишната, първоначална дълбочина на фламенко.
Сред кохортата на неговите ученици може да се отбележи само появата на Антонио Чакон, който надмина учителя си, създавайки условия за появата на много нови стилове и разновидности, които обогатиха на първо място външната, изпълняваща форма на фламенко.
Песните започнаха да се разделят на съпътстващ танц ( atrás) и само за слушане ( alante). Но без вътрешно запълване, външната форма не може да издържи дълго и до средата на 19 век фламенкоът изпитва нов упадък. Като бизнес продукт той трябваше да претърпи определени промени и като дълбоко изкуство трябваше да чака нови изследователи и последователи на първоначалния смисъл. Бизнесът внесе имитация на чувства към фламенкото, което го направи близко само до онези, които приветстваха външно разбираемите форми и се фокусираха върху нагласите на потребителите.
В родината на фламенко, в Испания, този танц не се танцува навсякъде. По-скоро танцуват навсякъде, но вероятно живеят само там, където традициите са все още силни. Във всяко село в южната част на Испания нямате нужда от специални причини за почивка - ден или нощ, сутрин или вечер, сами или в средата на централния площад, просто облечете костюми и танцувайте до добро настроение. Жена, танцуваща фламенко, е красива и грациозна, темпераментна и съблазнителна, флиртуваща и недостъпна, горда и самоуверена.
Този танц е дълбоко индивидуален, понякога неговият характер граничи с непосилна самота, състояние, което всъщност определя личността на човек, неговото вътрешно богатство. Фламенко се обръща към някакъв невидим източник и се изразява емоционално много свободно, директно - от плач и крещене към любов и някаква специална радост. Фламенко учи човек да общува със себе си. Това преживяване не е за външен ефект. Именно чувствата генерират онази вибрация в тялото, която след това се възпроизвежда отвън.
Съдейки по нововъзникващите тенденции, фламенко очаква някакво естетическо бъдеще, успешно външно развитие. Но всички нови външни стилове няма да заменят истинския опит на древно фламенко, вкоренен в съкровищницата на традициите на много народи и култури.
За да не се научите просто да танцувате, но и да знам всеки танц, било то фламенко, арабски танц на корема или хопак, трябва да разберете корените му, да проследите историята му и да разчитате не на външни ефекти, а на вътрешното си чувство за ритъм. И тогава съвременният танц ще разкрие своята древна тайна, съобщавайки знания за нашата вътрешна същност, за истинските нас. Древно изкуство cante Hondo изразява дълбоки чувства на човек и в същото време е средство за поддържане на връзка с тази дълбочина. Това прави фламенкото още по-ценно, защото намирането на връзка с вашия вътрешен, реален свят е особено важно днес.
Статията цитира стихове на F.G. Лорка в преводите на М. Цветаева и А. Гелескул.
Въпроси и отговори
Дуенде уникален ли е духът или има ситуации, когато човек, да речем, е принуден да проявява този дух? Всяко човешко действие ли е следствие от изпитано чувство? А. Мелник
Дуенде изпитва ритъм; това е същността, идеята за фламенко, когато танцьорът се задълбочи в своята природа. Разбира се, всяко човешко действие не е опит на чувство, тъй като съзнанието му не е научено да контролира и насочва действието. Тук трябва да погледнете на какво ниво можете да оперирате със своята държава. Като цяло те се делят на груби, ниски, високи и човешки. По този начин те създават различни групи и схеми. Е, за да проявите по-високо преживяване, трябва да научите и развиете това. Въпреки че, разбира се, е възможна ситуация, когато сме изложени на някакво действие, ситуация или място. Но все пак той става мимолетен, тъй като все още трябва да можете да работите с него.
Знаете ли научните изследвания. работи за свещената същност на фламенко? Бих искал да се запозная по-подробно с тази тема. Интернет обаче е пълен само с покани в различни школи по танци и по-разумен отговор на въпроса ми, отколкото не намерих вашата публикация.
Фламенко има много устна традиция. Не изучих нарочно фламенко. Просто изучавам древни култури, което ми позволи да формирам възгледа си за този танц и разбирането си за него. Не съм срещал сериозни изследвания и мисля, че няма да има такива, тъй като във фламенкото има малко разумни хора, които знаят как да анализират, има твърде много емоция.
781
Изпратете тази страница на приятел
