У дома > караха > Най-необичайните художници. Най-необичайните картини на известни художници: снимка и описание


Най-необичайните художници. Най-необичайните картини на известни художници: снимка и описание




Ако смятате, че всички велики художници са в миналото, значи нямате представа колко грешите. В тази статия ще научите за най-известните и талантливи художници на нашето време. И повярвайте ми, техните произведения ще потънат в паметта ви не по-малко дълбоко от произведенията на маестрото от минали епохи.

Войчех бабски

Войцех Бабски е съвременен полски художник. Завършва Силезийския политехнически институт, но се свързва с. Напоследък рисува предимно жени. Фокусира се върху изразяването на емоциите, стреми се да постигне възможно най-голям ефект с прости средства.

Обича цвета, но често използва нюанси на черно и сиво за най-добро изживяване. Не се страхува да експериментира с различни нови техники. Напоследък той набира все по-голяма популярност в чужбина, главно във Великобритания, където успешно продава своите произведения, които вече могат да бъдат намерени в много частни колекции. Освен изкуството, той се интересува от космологията и философията. Слуша джаз. В момента живее и работи в Катовице.

Уорън Чанг

Уорън Чанг е съвременен американски художник. Роден през 1957 г. и отрасъл в Монтерей, Калифорния, завършва висше образование в колежа по дизайн на изкуството в Пасадена през 1981 г., където печели бакалавър по изящни изкуства в областта. През следващите две десетилетия той работи като илюстратор за различни компании в Калифорния и Ню Йорк, преди да започне кариера като професионален художник през 2009 г.

Неговите реалистични картини могат да бъдат разделени в две основни категории: биографични интериорни картини и картини, изобразяващи работещи хора. Интересът му към този стил на рисуване се корени в творчеството на художника от 16-ти век Ян Вермеер и се простира до предмети, автопортрети, портрети на членове на семейството, приятели, студенти, ателие, класна стая и интериор на дома. Целта му е да създава настроение и емоция в реалистичните си картини, като манипулира светлината и използва заглушени цветове.

Чанг стана известен след преминаването си към традиционните визуални изкуства. През последните 12 години той е спечелил множество награди и отличия, най-престижното от които е Магистърският подпис от Американската асоциация на художниците на петрола, най-голямата общност на художници с петролни произведения в Съединените щати. Само един човек от 50 е удостоен с възможността да получи тази награда. В момента Уорън живее в Монтерей и работи в ателието си и преподава (известен като талантлив преподавател) в Академията за изкуства в Сан Франциско.

Aurelio bruni

Аурелио Бруни е италиански художник. Роден в Блеър, 15 октомври 1955 г. Получил степен по сценография от Института за изкуство в Сполето. Като художник той е самоук, тъй като самостоятелно „е построил къща на знанието“ върху основата, положена в училище. Започва да рисува в масла на 19-годишна възраст. В момента живее и работи в Умбрия.

Ранната живопис на Бруни се корени в сюрреализма, но с течение на времето той започва да се фокусира върху близостта на лирическия романтизъм и символизъм, като засилва тази комбинация с изисканата изтънченост и чистота на героите му. Анимираните и неодушевени предмети придобиват еднакво достойнство и изглеждат почти хиперреалистични, но в същото време те не се крият зад завеса, а ви позволяват да видите същността на вашата душа. Универсалността и изискаността, чувствеността и самотата, внимателността и ползотворността са духът на Аурелио Бруни, подхранван от великолепието на изкуството и хармонията на музиката.

Алекасандър Балос

Алкасандър Балос е съвременен полски художник, специализиран в маслената живопис. Роден през 1970 г. в Гливице, Полша, но от 1989 г. живее и работи в САЩ, в Шаста, Калифорния.

Като дете учи изкуство под ръководството на баща си Ян, художник-самоук и скулптор, следователно от ранна възраст художествените занимания получават пълна подкрепа и от двамата родители. През 1989 г., на осемнадесет години, Балос заминава за Полша в Съединените щати, където неговата учителка в училище и художник на непълно работно време Кати Гаглиарди насърчава Алкасандра да отиде в училище по изкуства. Тогава Балос получава пълна стипендия от университета в Милуоки Уисконсин, където учи рисуване при професора по философия Хари Росин.

След завършване на обучението си през 1995 г. и получаване на бакалавърска степен, Балос се премества в Чикаго, за да учи в Школата за изящни изкуства, чиито методи се основават на работата на Жак-Луи Дейвид. Образният реализъм и портретът съставляват основната част от творчеството на Балос през 90-те и началото на 2000-те. Днес Балос използва човешката фигура, за да подчертае особеностите и да покаже недостатъците на човешкото съществуване, без да предлага никакви решения.

Сюжетните композиции на неговите картини са предназначени да бъдат интерпретирани независимо от зрителя, само тогава платната ще придобият истинското си времево и субективно значение. През 2005 г. художникът се премества в Северна Калифорния, оттогава обхватът на творчеството му значително се разширява и сега включва по-свободни техники за рисуване, включително абстракция и различни мултимедийни стилове, които помагат да се изразят идеи и идеали за съществуване чрез рисуване.

Алиски монаси

Alyssa Monks е съвременен американски художник. Тя е родена през 1977 г. в Риджъуд, Ню Джърси. Тя започна да се интересува от рисуване, когато беше още дете. Учила е в Ню училище в Ню Йорк и Държавния университет в Монклер, а през 1999 г. завършва Бостънския колеж със степен бакалавър. Едновременно с това тя учи живопис в Лоренцо Медичи академия във Флоренция.

След това тя продължи обучението си по магистърска програма в Нюйоркската художествена академия, в катедра „Образно изкуство“, завършила през 2001 г. Завършила е Fullerton College през 2006 г. Известно време тя изнася лекции в университети и образователни институции в цялата страна, преподава живопис в Нюйоркската художествена академия, както и в Държавния университет Монклар и в Лаймската академия на изкуствата.

„Използвайки филтри като стъкло, винил, вода и пара, изкривявам човешкото тяло. Тези филтри ви позволяват да създавате големи площи с абстрактен дизайн, като острови от цветове надничат през тях - части от човешкото тяло.

Моите картини променят съвременния поглед върху вече утвърдените, традиционни пози и жестове на бански жени. Те биха могли да кажат много на внимателен зрител за такива на пръв поглед очевидни неща като ползите от плуването, танците и т.н. Героите ми се притискат към стъклото на прозореца на душ кабината, изкривявайки собственото си тяло, осъзнавайки, че по този начин влияят на прословутия мъжки поглед към гола жена. Дебели слоеве боя се смесват, за да имитират стъкло, пара, вода и плът. Въпреки това, отблизо, невероятните физични свойства на маслената боя стават очевидни. Експериментирайки със слоеве боя и цвят, намирам момент, в който абстрактните щрихи стават нещо друго.

Когато за пръв път започнах да рисувам човешкото тяло, веднага бях очарован и дори обсебен от него и вярвах, че трябва да направя картините си възможно най-реалистични. „Изповядах” реализъм, докато не започна да се разплита и разкрива противоречия в себе си. Сега проучвам възможностите и потенциала на един стил на рисуване, където представителната живопис и абстракцията се срещат - ако и двата стила могат да съществуват едновременно, ще го направя. "

Антонио Финели

Италиански художник - “ Наблюдател на времето”- Антонио Финели е роден на 23 февруари 1985 г. В момента живее и работи в Италия между Рим и Кампобасо. Негови творби са изложени в няколко галерии в Италия и чужбина: Рим, Флоренция, Новара, Генуа, Палермо, Истанбул, Анкара, Ню Йорк, като могат да бъдат намерени и в частни и публични колекции.

Чертежи с молив " Наблюдател на времето„Антонио Финели ни изпраща на едно вечно пътешествие през вътрешния свят на човешката временност и свързания с това щателен анализ на този свят, основният елемент от който е преминаването през времето и следите, които прави върху кожата.

Финели рисува портрети на хора от всякаква възраст, пол и националност, чиито изражения на лицето свидетелстват за преминаването във времето, художникът също се надява да намери доказателства за безпощадността на времето по телата на своите герои. Антонио определя своите произведения с едно общо заглавие: „Автопортрет“, тъй като в рисунките си с молив той не само изобразява човек, но позволява на зрителя да съзерцава реалните резултати от преминаването на времето вътре в човек.

Flaminia carloni

Фламиния Карлони е италианска художничка на 37 години, дъщеря на дипломат. Тя има три деца. Живяла в Рим дванадесет години, в Англия и Франция - три години. Получил степен по история на изкуството от Школата по изкуствата на BD. Тогава тя получи диплома като реставратор на изкуството. Преди да намери призванието си и изцяло да се отдаде на рисуването, тя работи като журналист, колорист, дизайнер и актриса.

Страстта на Фламиния към рисуването се заражда още в детството. Основната й среда е маслото, защото обича „coiffer la pate“ и също така си играе с материала. Тя научи подобна техника в произведенията на художника Паскал Торуа. Фламиния е вдъхновена от велики художници като Болтус, Хопер и Франсоа Легранд, както и от различни художествени движения: улично изкуство, китайски реализъм, сюрреализъм и ренесансов реализъм. Любимият й художник е Караваджо. Мечтата й е да открие терапевтичната сила на изкуството.

Денис Чернов

Денис Чернов е талантлив украински художник, роден през 1978 г. в Самбор, област Лвов, Украйна. След като завършва художественото училище в Харков през 1998 г., той остава в Харков, където в момента живее и работи. Учи също в Харковската държавна академия за дизайн и изкуства, катедра „Графика“, завършва я през 2004 г.

Той редовно участва в художествени изложби, в момента има повече от шестдесет, както в Украйна, така и в чужбина. Повечето произведения на Денис Чернов се съхраняват в частни колекции в Украйна, Русия, Италия, Англия, Испания, Гърция, Франция, САЩ, Канада и Япония. Част от произведенията са продадени на Christie's.

Денис работи в широка гама от графични и живописни техники. Рисунките с моливи са един от любимите му методи за рисуване, списъкът с теми за рисунките му с молив също е много разнообразен, той пише пейзажи, портрети, актове, жанрови композиции, илюстрации на книги, литературни и исторически реконструкции и фантазии.

Колко е необходимо, за да станете художник? Може би талант? Или способността да научите нещо ново? Или дива фантазия? Разбира се, това са всички необходими фактори, но кой е най-важният? Вдъхновение. Когато художник буквално влага душата си в картина, тя става все едно жива. Магията на цветовете върши чудеса, но външният вид не може да бъде преведен, искам да проуча всяко малко нещо ...

В тази статия ще разгледаме 25 наистина блестящи и известни картини.

✰ ✰ ✰
25

„Устойчивостта на паметта“ от Салвадор Дали

Тази малка картина донесе популярност на Дали, когато той беше на 28 години. Това не е единственото име на картината, но има и имената "Меки часове", "Устойчивост на паметта", "Твърдост на паметта".

Идеята да нарисува картината дойде на художника в момента, когато той мислеше за топено сирене. Дали не е оставил запис на значението и значението на картината, затова учените я интерпретират по свой начин, опирайки се към теорията на относителността на Айнщайн.

✰ ✰ ✰
24

Танцът, Анри Матис

Картината е боядисана само с три цвята - червен, син и зелен. Те символизират небето, земята и хората. Освен танц, Матис рисува и музика. Те бяха поръчани от руски колекционер.

В него няма излишни подробности, само естественият фон и самите хора, които са замръзнали в танца. Точно това е искал художникът - да улови успешен момент, когато хората са едно цяло с природата и са обзети от екстаз.

✰ ✰ ✰
23

Целувката, Густав Климт

Целувката е най-известната картина на Климт. Той го е написал през своя "златен" период на творчество. Той използвал истинско златно листо. Има две версии на биографията на картината. Според първата версия картината изобразява самия Густав с любимата си Емилия Фльоге, чието име той изрече последно в живота си. Според втората версия определен граф поръчал картината, така че Климт да нарисува него и любимата му.

Когато графът попита защо самата целувка не е на снимката, Климт отговори, че е художник и е виждал това. Всъщност Климт се влюби в момичето на графа и това беше един вид отмъщение.

✰ ✰ ✰
22

Спящият циганин от Анри Русо

Платното е намерено само 13 години след смъртта на автора и то веднага се превръща в най-скъпото му произведение. Приживе той се опита да го продаде на кмета на града, но безрезултатно.

Картината предава оригиналния смисъл и дълбоки идеи. Спокойствие, релакс - това са чувствата, които предизвиква спящият циганин.

✰ ✰ ✰
21

„Последният съд“, Йероним Бош

Картината е най-голямата от всичките му оцелели творби. Снимката няма нужда от обяснение на сюжета, всичко е ясно от заглавието. Последна преценка, апокалипсис. Бог съди и праведните, и грешниците. Картината е разделена на три сцени. В първата сцена рай, зелени градини, блаженство.

В централната част е самият Последен съд, където Бог започва да съди хората по техните дела. Дясната страна изобразява ада, както изглежда. Ужасни чудовища, пареща жега и чудовищни \u200b\u200bмъчения над грешници.

✰ ✰ ✰
20

„Метаморфози на Нарцис“, Салвадор Дали

Много сюжети бяха взети за основа, но най-важното място е историята за Нарцис - човек, който толкова се възхищаваше на красотата му, че умира от факта, че не може да задоволи желанията си.

На преден план на картината Нарцис седи мислено от водата и не може да се откъсне от собственото си отражение. Наблизо е каменна ръка с яйце, тя е символ на прераждане и нов живот.

✰ ✰ ✰
19

Побой на бебетата от Питър Пол Рубенс

Картината се основава на сюжет от Библията, когато цар Ирод заповядва да убият всички новородени момчета. Картината изобразява градина в двореца на Ирод. Въоръжените воини насила вземат бебетата от плачещите майки и ги убиват. Земята е осеяна с мъртви тела.

✰ ✰ ✰
18

Номер 5 1948 г. от Джаксън Поллок

Джаксън използва уникален метод за рисуване на картина. Той положи платното на земята и го заобиколи. Но вместо да нанася намазки, той взе четки, спринцовки и напръска върху платното. По-късно този метод беше наречен „екшън живопис“.

Полок не използва скици, винаги разчиташе само на емоциите си.

✰ ✰ ✰
17

„Топка в Мулен де ла Галет“, Пиер-Огюст Реноар

Реноар е единственият художник, който не нарисува нито една тъжна картина. Реноар намери темата за тази картина близо до къщата си, в ресторант „Мулен де ла Галет“. Живата и весела атмосфера на заведението вдъхнови художника да създаде тази картина. Приятели и любими модели позираха пред него, за да напише произведението.

✰ ✰ ✰
16

Тайната вечеря на Леонардо да Винчи

Тази картина изобразява последното хранене на Христос с неговите ученици. Смята се, че е начертан моментът, когато Христос казва, че един от учениците ще го предаде.

Да Винчи прекара много време в търсене на гледачи. Най-трудни бяха образите на Христос и Юда. В църковния хор Леонардо забеляза млад певец и нарисува образа на Христос от него. Три години по-късно художникът видя пияница в канавката и разбра, че това е този, който търси, и го заведе в студиото.

Когато копира образа от пияницата, той му призна - преди три години самият художник извади от него образа на Христос. Така се случи, че образите на Исус и Юда са копирани от един и същи човек, но в различни периоди от живота.

✰ ✰ ✰
15

„Водни лилии“ от Клод Моне

През 1912 г. художникът е диагностициран с двойна катаракта, поради това той претърпя операция. Изгубил обектива на лявото си око, художникът започва да вижда ултравиолетовата светлина като син или виолетов цвят, поради това картините му придобиват нови и ярки цветове. Рисувайки тази снимка, Моне видя лилии в синьо, докато обикновените хора виждаха просто обикновени бели лилии.

✰ ✰ ✰
14

Крикът, Едвард Мунк

Мунк страдаше от маниакално-депресивна психоза, той често беше измъчван от кошмари и депресия. Много критици смятат, че на снимката Мънк се представя за себе си - крещи с паника и безумен ужас.

Самият художник описа значението на картината като „викът на природата“. Той каза, че ходеше с приятели по залез слънце и небето стана червено червено. Треперещ от страх, той уж чул същия „вик на природата“.

✰ ✰ ✰
13

„Майката на Уислър“ от Джеймс Уислър

Майката на художника позира за снимката. Първоначално той искаше майка му да позира изправена, но за старата жена се оказа трудно.
Уистлър нарече своята картина Подредена в сиво и черно. Майката на художника ”. Но с времето истинското име беше забравено и хората започнаха да я наричат \u200b\u200b„Майката на Уислър“.

Първоначално това беше заповед на член на парламента. който искаше художникът да рисува дъщерята на Маги. Но в процеса тя изостави картината и Джеймс помоли майка му да стане модел за завършване на картината.

✰ ✰ ✰
12

„Портрет на Дора Маар“, Пабло Пикасо

Дора влезе в работата на Пикасо като „жена в сълзи“. Той отбеляза, че никога не може да я напише усмихната. Дълбоките, тъжни очи и тъгата по лицето са характерните черти на портретите на Маар. И задължително кървавочервени нокти - това особено зарадва художника. Пикасо често рисува портрети на Дора Маар и всички те са възхитителни.

✰ ✰ ✰
11

Звездна нощ от Винсент Ван Гог

Картината изобразява нощен пейзаж, който художникът изрази с дебели, ярки цветове и атмосфера на нощно спокойствие. Най-ярките обекти са, разбира се, звездите и луната, те са нарисувани най-ясно.

Високи кипариси растат на земята, сякаш мечтаят да се присъединят към очарователните танци на звездите.

Значението на картината се интерпретира по различни начини. Някои виждат препратка към Стария Завет, докато други просто са склонни да смятат, че картината е резултат от продължителната болест на художника. По време на лечението си той написа „Звездната нощ“.

✰ ✰ ✰
10

Олимпия, Едуард Мане

Картината предизвика един от най-грандиозните скандали в историята. В крайна сметка тя изобразява голо момиче, лежащо на бели чаршафи.
Възмутени хора плюят на художника, а някои дори се опитват да съсипят платното.

Мане искаше само да нарисува „модерна“ Венера, да покаже, че жените от настоящето не са по-лоши от жените от миналото.

✰ ✰ ✰
9

3 май 1808 г., Франсиско Гоя

Художникът беше дълбоко засегнат от събитията, свързани с нападението на Наполеон. През май 1808 г. Мадридското въстание завършва трагично и това докосва душата на художника толкова много, че 6 години по-късно той излива чувствата си върху платно.

Война, смърт, загуба - всичко това е толкова реалистично изобразено на картината, че все още радва умовете на мнозина.

✰ ✰ ✰
8

„Момиче с перлена обица“ от Ян Вермер

Снимката имаше друго заглавие „Момиче в тюрбан“. По принцип малко се знае за картината. Според една версия Ян нарисува собствената си дъщеря Мария. На снимката момичето сякаш се обръща към някого и погледът на зрителя е съсредоточен върху перлена обица в ухото на момичето. Блясъкът на обицата свети в очите и по устните.

Роман е написан въз основа на снимката и впоследствие е заснет филм със същото име.

✰ ✰ ✰
7

„Нощна стража“, Рембранд

Това е групов портрет на рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руутенбург. Портретът е поръчан от Стрелковото дружество.
При цялата трудност на съдържанието картината е изпълнена с духа на парада и тържествеността. Сякаш мускетерите позират за художника, забравяйки за битката.
По-късно картината е изрязана от всички страни, за да се побере в новата зала. Някои от стрелите изчезнаха от картината завинаги.

✰ ✰ ✰
6

Менините, Диего Веласкес

На снимката художникът рисува портрети на крал Филип Четвърти и съпругата му, които се виждат отразени в огледалото. В центъра на композицията е изобразена петгодишната им дъщеря, заобиколена от свитата им.

Мнозина смятат, че Веласкес е искал да се представи в момента на творчеството - „рисуване и рисуване“.

✰ ✰ ✰
5

„Пейзаж с падането на Икар“, Питер Брейгъл

Това е единственото оцеляло произведение на художника по темата за митовете.

Главният герой на картината е практически невидим. Той падна в реката, само краката му стърчат от водната повърхност. По повърхността на реката са разпръснати пера на Икар, които излетяха от падането. И хората са заети със собствените си дела, никой не се интересува от падналата младост.

Изглежда, че картината е трагична, защото изобразява смъртта на млад мъж, но картината е боядисана в спокойни, тъпи цветове и, както се казва, „нищо не се е случило“.

✰ ✰ ✰
4

„Атинска школа“, Рафаел

Преди „Атинската школа“ Рафаел имаше малък опит със стенописите, но изненадващо тази стенопис се оказа блестящо отлична.

Тази картина изобразява Академията, основана от Платон в Атина. Срещите на Академията се провеждаха на открито, но художникът реши, че по-гениални идеи идват в великолепно направена антична сграда и затова изобразява студентите именно на фона на природата. На стенописа Рафаел също изобрази себе си.

✰ ✰ ✰
3

„Създаване на Адам“ от Микеланджело

Това е четвъртата от девет стенописи на тавана на Сикстинската капела за създаването на света. Микеланджело не се смяташе за велик художник, позиционира се като скулптор. Ето защо тялото на Адам на снимката е толкова пропорционално, има изразени характеристики.

През 1990 г. беше открито, че анатомично точната структура на човешкия мозък е криптирана по образа на Бог. Може би Микеланджело беше добре запознат с човешката анатомия.

✰ ✰ ✰
2

Мона Лиза от Леонардо да Винчи

Мона Лиза и до днес остава една от най-мистериозните картини в света на изкуствата. Критиците все още спорят кой всъщност е изобразен на него. Мнозина са склонни да вярват, че Мона Лиза е съпруга на Франческо Джоконда, която помоли художника да нарисува портрет.

Основната мистерия на картината се крие в усмивката на жената. Има много версии - от бременността на жената и усмивката предава движението на плода, завършвайки с факта, че всъщност това е автопортрет на художника в женски образ. Е, човек може само да гадае и да се възхищава на невероятната красота на картината.

✰ ✰ ✰
1

Раждането на Венера от Сандро Ботичели

Картината изобразява мита за раждането на богинята Венера. Богинята се роди от морска пяна в ранната сутрин. Богът на ветровете Зефир помага на богинята да плува до брега в черупката си, където богинята Ора я среща. Картината олицетворява раждането на любовта, предизвиква усещане за красота, защото няма нищо по-красиво от света.

✰ ✰ ✰

заключение

Опитахме се да вместим в тази статия само някои от най-популярните картини в света. Но има и много други също толкова интересни шедьоври на изобразителното изкуство. Какви снимки смятате за популярни?

Когато човек по някаква причина не иска да разчита на традиционните начини за създаване на картини в работата си, тогава започват експерименти. Когато той не е доволен от „реализма“ в своите произведения, когато произведенията на Леонардо и Баучер изглеждат скучни и безинтересни, се ражда нов поглед към изкуството. Когато за него играта с миналото се превръща в начин на поглед в бъдещето, се появява друго изкуство. Вярно е, че понякога подобни стремежи преминават границата, превръщайки се в нещо далеч от изкуството и тогава основното е да изненадате с оригиналност.

Така че, необичайни художници, необичайни начини за създаване на картини и необичайни картини.

Няма да говоря за художествена стойност. Всеки от изброените автори нарича себе си художник, творец. Всеки от зрителите ще определи за себе си какво е изкуство и кое не, както и линията, отвъд която няма повече шокиращо, но не е ясно какво.

Червен Хонг

Авторът, който ме завладя с необичаен поглед към най-обикновените предмети или не съвсем обекти. За нея креативността не се ограничава само до бои и четка, защото е много по-интересно да се даде безплатно въображение на въображението и да се позволи да се излее в нещо интересно и живо. А фантазията е такова нещо, че може да доведе до идеята да използвате чаша за кафе или баскетбол вместо четка, или да се справите с чорапи изобщо.
"Когато за първи път посетих Шанхай, попаднах на стара алея, където бельото се развиваше върху бамбукови пръчки, стърчащи от прозорците на къщите. Беше невероятно красива гледка! Невероятно нещо - такива традиции в модерен шумен мегаполис. Вдъхнови ме да създам нещо необичайно от обичайното за всички неща в дома ви "

Карни грифити

Но какво, ако заедно с обичайните цветове използваме необичайни? Не, не магически, а съвсем обикновени бои, особено ако ги пуснете върху бяла рокля. Ами ако използвате чай или ракия като боя или може би уиски или водка? И резултатът ще бъде ефирен, без черни петна, пълен с леки линии на работа, привличащ със странна привлекателна симбиоза от човешко и естествено.

Виниций Кесада

Как се казва - Кръвта е живот?: Тогава художникът Виниций Кесада постави живота в своите произведения в буквалния смисъл, защото рисува със собствената си кръв. Картините са странно привлекателни със своите нюанси на червено.

Джордан Орли

Произведенията на този художник, който също използва кръв, макар и не своя, но взета от кланицата, са още по-изненадващи. Джордан Орли създава нещо плашещо привлекателно, особено когато знаеш какво и как създава работата си. Използвайки различни техники, той превръща самата кръв в предмет на изкуството.

Джордан Маккензи

Джордан Маккензи отиде още по-далеч, който също създава течност от човешкото тяло. За работата си той използва платно, ръце и своя ... пенис. Всичко е изненадващо просто - пръскане на сперма върху платното, малко техническа обработка и картината е готова. Подобно творчество е удоволствие и нямате нужда от гадещата миризма на кръв, четки за боядисване и дори чаша кафе.

Мили Браун

Мили Браун също изпуска течности от себе си, но сега те вече не са напълно естествени.

Елисабета Рогай

Но Елисабета Рогай създава своите произведения от изящни материали - бяло и червено вино. Това, изглежда, би трябвало да ограничи цветовата й палитра, но това изобщо не пречи на работата й.

Джудит Браун

Ще бъде проблематично да рисувате картина без ръце, но какво ще стане, ако самите ръце станат с четка и ще създадат. Какво се случва, ако пръстите станат инструменти, а обикновеният въглищен прах процъфтява в най-различни форми и видове? И ще има произведения на художничката Джудит Браун, които по странен начин съчетават абстрактни и конкретни образи.

Дъг Ландис

Или можете да рисувате без ръце като Doug Landis. След като беше парализиран, той започна да рисува с молив в устата! И остава само да завиждаме на неговата сила.

Тим Пач

Запознайте се с Тим Пач, известен още като Prickasso, известен още като пениса художник. Защо пенис? И защото рисува с тях.

Ани Кей

Друг човек вярва, че може да създаде произведение на изкуството, без да използва традиционните четки или моливи и не се нуждае от ръце. Той е и привърженик на идеята, че рисуването с ръце е скучно. Ани Кей реши да рисува с езика си.

Натали Ирланд

Целувайте, както се оказва, че не знаем много за него. В крайна сметка с целувка можете да създадете, инвестирайки любовта си в създаденото. Всъщност това прави художничката Натали Ирланд - рисува с целувки и червило.

Кира Айн Варшеги

Можете да използвате ръцете си, можете да използвате пениса си, можете да използвате устните си, но защо гърдата не е инструмент, помисли си Кира Айн Варцеджи и започна да създава. Тя рисува с гърдите си, но ограничена от формата на самите гърди, тя създава абстрактни образи, за разлика от същия Патч, който дори успява да създава портрети. Но Кира има всичко напред! Успех за нея в тази трудна област на изкуството.

Стивън Мърмър.

Стивън Мърмър, който рисува със задните си части, не изостава зад тях.

Намазах петата точка с боя, седнах на платното и сте готови! И ако нещо липсва, тогава можете да следвате примера на същия Patch. И като цяло можете да рисувате и с двете. Както се казва - евтино и весело, въпреки че за евтиното се развълнувах - тези картини имат значителна цена.

Мартин фон Островски

„Художникът има право да използва материали с частица на автора, за да покаже или докаже, че е част от органичния свят. Спермата съхранява моите гени, които играят важна роля в репродукцията на човека заедно с женската яйцеклетка. И в изпражненията ми има микроорганизми, които живеят в симбиоза с храносмилаема храна. Така художникът е част от голям комплекс от безброй органичен свят и за да не се изгуби в него, той трябва да остави осезаем отпечатък върху изкуството, което се създава “.

И в крайна сметка можете да нарисувате себе си

или известни хора

или тези портрети, използвайки сперма за създаване.

P / S / по-малко "невероятна" работа той също има.

Крис Офили

Може би не е толкова оригинално. Можете също да използвате животински екскременти вместо човешки. Ако харесвате цвета на слоновата селекция и я вземете, използвайте, никой няма да каже дума от другата страна. Освен това, тя дава такъв обхват при избора на нюанси на кафявото. Какво всъщност беше водено от Крис Офили.

Марк Куин

Можете да рисувате с човешка кръв, но можете да направите скулптури от нея. Замразени. И дори от неговата собствена. Един такъв портрет отнема около 4 литра кръв, ако не и повече.

Вал Томпсън

Но можете да рисувате не само с кръв и всякакви секрети. Можете да рисувате от самия човек или по-скоро с това, което е останало от него след смъртта. Пепел, например, както прави Вал Томпсън. От пепелта вече бяха направени изкуствени диаманти, сега все още можете да рисувате, всичко, което трябва, е да го смесите с бои.

Сян Чен

Всеки може да рисува, основното е, че очите не се страхуват, а ръцете го правят. Но понякога самото око става инструмент за създателя, в буквалния смисъл на думата. Художникът Xiang Chen рисува с очите си с помощта на специален инструмент.

Следва продължение...

Рисувайте с нож, дъвка, лента, нокти или рибки, думи и панделки, бактерии ... няма пречка за човешкото въображение.

Има произведения на изкуството, които сякаш удрят зрителя по главата, онемели и смаяни. Други се изтеглят в мисълта и в търсене на семантични пластове, тайна символика. Някои картини са покрити с тайни и мистични загадки, докато други изненадват с прекомерна цена.

Прегледахме внимателно всички основни постижения в световната живопис и подбрахме от тях две дузини от най-странните картини. Салвадор Дали, чиито произведения напълно попадат във формата на този материал и са първите, които ни хрумват, не бяха включени нарочно в тази колекция.

Ясно е, че „странността“ е доста субективна концепция и всяка от тях има свои невероятни картини, които се открояват от редица други произведения на изкуството. Ще се радваме, ако ги споделите в коментарите и ни кажете малко за тях.

"Вик"

Едвард Мунк. 1893 г., картон, масло, темпера, пастел.
Национална галерия, Осло

Крисът се смята за забележително събитие в експресионизма и една от най-известните картини в света.

Има две интерпретации на това, което е изобразено: самият герой е завладян от ужас и безшумно крещи, притискайки ръце към ушите си; или героят затваря ушите си от вика на мира и природата, който звучи наоколо. Мунк написа четири версии на The Scream и има версия, че тази картина е плод на маниакално-депресивна психоза, от която страда художникът. След курс на лечение в клиниката Мънк не се върна да работи върху платното.

„Вървях по пътеката с двама приятели. Слънцето залязваше - изведнъж небето стана червеночервено, аз замълчах, чувствах се изтощен и се облегнах на оградата - погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града. Приятелите ми отидоха по-далеч, а аз стоях, треперещ от вълнение, усещайки безкраен вик, пронизващ природата ”, каза Едвард Мунк за историята на картината.

Откъде дойдохме? Кои сме ние? Къде отиваме?"

Пол Гоген. 1897-1898 г., платно с масло.
Музей на изящните изкуства, Бостън.

По указание на самия Гоген картината трябва да се чете отдясно на ляво - три основни групи фигури илюстрират въпросите, поставени в заглавието.

Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; във финалната група, според плана на художника, „стара жена, наближаваща смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си“, в краката й „странна бяла птица ... представлява безполезността на думите“.

Дълбоко философска картина на пост-импресиониста Пол Гоген е нарисувана от него на Таити, където той бяга от Париж. След приключване на работата той дори иска да се самоубие: „Вярвам, че това платно е по-високо от всички мои предишни и никога няма да създам нещо по-добро или дори подобно“. Той живя още пет години и така се случи.

"Герника"

Пабло Пикасо. 1937 г., платно, масло.
Музей на Рейна София, Мадрид.

Герника представя сцени на смърт, насилие, жестокост, страдание и безпомощност, без да посочва непосредствените им причини, но те са очевидни. Говори се, че през 1940 г. Пабло Пикасо е извикан в Гестапо в Париж. Речта веднага се обърна към картината. "Направихте ли това?" - "Не, ти го направи."

Огромна картина-стенопис „Герника“, рисувана от Пикасо през 1937 г., разказва за нападението на доброволчески отряд от Луфтвафе върху град Герника, в резултат на което шестхилядният град е напълно разрушен. Картината беше завършена само за месец - първите дни на работа върху картината, Пикасо работеше 10-12 часа и вече в първите скици се виждаше основната идея. Тя е една от най-добрите илюстрации на кошмара на фашизма, както и на човешката жестокост и мъка.

"Портрет на двойката Арнолфини"

Ян ван Ейк. 1434 г., дърво, масло.
Национална галерия в Лондон, Лондон.

Известната картина е изцяло и изцяло изпълнена със символи, алегории и различни препратки - чак до подписа „Ян ван Ейк беше тук“, който превърна картината не просто в произведение на изкуството, а в исторически документ, потвърждаващ реалността на събитието, на което художникът присъства.

Портретът, по всяка вероятност на Джовани ди Николао Арнолфини и неговата съпруга, е едно от най-сложните произведения на живописната школа на Западното Северно Възраждане.

В Русия през последните няколко години картината придоби голяма популярност поради портретната прилика на Арнолфини с Владимир Путин.

"Демон седи"

Михаил Врубел. 1890 г., платно, масло.
Държавна галерия Третяков, Москва.

„Ръцете му се противопоставят“

Бил Стоунхам. 1972 година.

Това произведение, разбира се, не може да бъде класирано сред шедьоврите на световната живопис, но фактът, че е странно, е факт.

Около картината има легенди с момче, кукла и длани, притиснати към стъклото. От „те умират заради тази картина“ до „децата на нея са живи“. Картината изглежда наистина страховито, което поражда много страхове и предположения при хора със слаба психика.

Художникът настоя, че картината изобразява себе си на петгодишна възраст, че вратата представлява изображение на разделителната линия между реалния свят и света на мечтите, а куклата е водач, който може да води момчето през този свят. Оръжията представляват алтернативен живот или възможности.

Картината стана известна през февруари 2000 г., когато беше пусната за продажба в eBay с бекстейдж, в която се казва, че картината е „обитавана от духове“. „Hands Resist Him“ беше купен за 1025 долара от Ким Смит, който след това просто беше залят от писма със страшни истории и искания да изгори картината.

Днес бихме искали да ви разкажем малко за онези хора, които според нас са едни от най-необичайните художници на нашето време. Те използват нестандартни техники, необичайни идеи, влагайки цялата си креативност и талант в своите уникални творби.

1. Лоренцо Дуран

Начинът му на създаване на картини се основава на исторически изследвания за рязане на хартия в Китай, Япония, Германия и Швейцария. Той събира листа, мие, изсушава ги, компресира и внимателно издълбава върху тях своите картини.

2. Нина Аояма



На пръв поглед може да изглежда, че тази млада французойка не прави нищо особено - просто издълбава от хартия. Но тя залепва изрезките си върху плат или стъкло и се оказва такава красота!

3. Клер Морган


Британската художничка Клер Морган създава необичайни инсталации, които замръзват право във въздуха. Сухите растения, зърнени храни, насекоми, пълнени животни и пресни плодове са работен материал за художника. Хиляди детайли на инсталацията са закрепени с точност на тънка риболовна линия. Въздушните скулптури на Клер Морган са посветени на Земята и всички живи същества на нея.

4. Майк Стилкей



Майк Стилкей създава картини от шиповете на книгите. Той изгражда цяла стена от книги и записва своите снимки върху шиповете им. Дълго време Майк мечтаеше да издаде албум със своите картини, но нито един издател не се зае с това. Картината му не намери отзвук сред критиците. Тогава художникът реши да остави книгите да разкажат за своето творчество.

5. Джим Деневан



Джим рисува шарки в пясъка с безпрецедентна математическа точност. Джим рисува главно по плажовете, но наскоро започна да рисува и в пустини. "Нямам толкова време на плажа, колкото в пустините", казва той. "Океанът измива всичко много бързо."

6. Вхил



Работата му е необичайна с това, че ги надраска върху стара мазилка.

7. Брус Мунро



В работата си той работи със светлина. Не толкова отдавна той отвори инсталацията си на друго светлинно поле в английския град Бат. Това е поле осеяна с лампи на тънки пластмасови стъбла. Изглежда като комплект за филма "Аватар".

8. Джейсън Мечър


Проблемът с наркоманията е остър в цял свят. В опит да привлече вниманието на широката общественост към нея, талантливият американски художник Джейсън Месиер направи портрети на звездите от таблети. Най-интересното е, че художникът използва само хапчета като материал за своите платна, които се отпускат по специална рецепта, която той не може законно да получи. Можем да кажем, че Джейсън извърши незаконно деяние, но като направи това, той обърна внимание на незаконното разпространение на наркотици.

9. Дженифър Маестре