• Рецепта за приготвяне на тортата "Златен ключ Направи си сам ключ от картон
• Направи си сам модулни картини - пример за самостоятелно изпълнение Изработване на рамки за модулни картини
• Всяка сутрин започва със закуска
• Сменете струните за пет минути като професионалист!
• Композиция във фотографията - основи и значение Примери за диагонална композиция
• Как да нарисувате портрети на хора с молив?
• Какво е името на техниката на рисуване от кръгове от пластилин
• Чертежи по темата какво е добро
• Майсторски клас "Корона за снежната кралица" с помощта на снежинки и мъниста
• Как да разтопите восъчни пастели: рециклиране на восъчни пастели

Древноегипетско изкуство
„Има нещо, пред което се отдръпват както безразличието на съзвездията, така и вечният шепот на вълните - делата на човек, който отнема плячката му от смъртта“ ... (От древноегипетския папирус)
Египет е държава, чието население живее в Сахара от неолита, тоест е било автохтонно. Дълбоката връзка с първоначалността, която го е родила, прониква в цялата египетска култура. И така, идеята за пирамида може да се роди от идеята за свещена планина. Идеята за свещеното значение на свободно стоящ камък се реализира под формата на обелиск. Египетската култура бавно израства от примитивността, запазвайки връзки с примитивни вярвания като анимизъм, фетишизъм и тотемизъм. Анимизмът се проявява в създаването на статуи-портиери, мумифицирането на телата на фараоните, в картините на пирамиди и скални гробници, чиято тема е пътуването на душата на починалия в царството на Хадес. Основите на иконографията и стилистиката на египетското изкуство ще оцелеят хилядолетия.

Изкуството в Египет имаше за цел да утвърди идеята за всемогъществото на „добрия бог“, това беше официалната титла на фараона. Друга отличителна черта на изкуството на Древен Египет е връзката му с погребалния култ, причинена от желанието за удължаване на живота след смъртта. За да направите това, беше необходимо да запазите тялото на починалия и да му осигурите всичко необходимо за отвъдното, не само за мумифициране на тялото, но и за създаване на прилика - статуя. Ето защо скулпторът в Древен Египет е наричан „санкх“ - „създаващ живот“.
Изкуството на старото царство (XXVIII-XXIII век пр. Н. Е.)
Преди повече от десет хиляди години номадските племена ловци, под влияние на пресъхването на Сахара, преминаха към заседнало земеделие в долината на Нил. Първоначално Египет се състоеше от отделни региони - номи, постоянно воюващи помежду си. Всеки от номите имаше свой покровител под формата на крокодил, ибис или змия. След завладяването на Север от Южен Египет, страната е обединена.
Скулптура

Хатор, богинята на небето, е изобразена под прикритието на крава, по -късно с кравешки рога, между които е поставен слънчев диск.

Според идеите на египтяните всеки човек е имал Sah - тяло, Shunt - сянка, Ren - име, Ah - призрак, Ba - проявление на същност и Ka - душа, която е безсмъртен двойник. Основното условие на отвъдното е запазването на тялото, за което започва да се използва мумификация. Строгото придържане към фронталността и симетрията в изграждането на фигурата, тържественото спокойствие на позата предаде престой в другия свят. Отначало благородните хора са изобразявани или седнали с ръце на колене, или стоящи с изпънат напред лев крак. По време на 4 -та династия фигури на благородници се появяват под формата на писар. Главите на статуите са изправени, в ръцете на задължителните атрибути. Телата на мъжете бяха боядисани в тухлено червено, жените - в жълто, косата - в черно, дрехите - в бяло. Телата бяха представени като изключително развити. Суверенът беше показан повече от другите изобразени фигури. Египтяните вярвали, че душата ще бъде защитена вътре в пирамидата. Гробницата съдържала фигурки, изобразяващи различни слуги на фараона. За разлика от статуите на благородници, чиито пози са канонични, статуетките на слугите предават различни моменти от тяхната дейност, което води до голямо разнообразие от позиции на телата им.

Скулптурата, която имаше култово значение в Египет, също се подчинява на канона. Значителна част от скулптурните изображения на фараоните, дошли до нас, показват владетелите на Египет, седнали на трон, увити в погребален саван. Тези скулптури бяха обекти на специален ритуал, който се основаваше на ритуалното убийство на вожда, известно от древността и сега практикувано от някои африкански племена. Друг вид египетска скулптура са култовите статуи на фараоните, които са стояли близо до пирамидите. В тези скулптури фараонът изглежда седи или стои. По тялото - набедрена кърпа, на главата - шапка. Лицето е безстрастно. Друг вид скулптурен образ е получил името на скулптурата „в живота“ - тя е поставена заедно с мумифицираното тяло на фараона в гробната камера, тя изобразява стражи, писари, водоноски - всички онези, които ще продължат да служат на фараона след смъртта им.

Стените на погребалните храмове бяха украсени не само с релефи, но и с живописни композиции. Египетският художник не показа това, което вижда от определена гледна точка, а това, което знае за фигурата, опитвайки се да разкрие най -изразителното - очите, показани пред даденото лице в профил, раменете обърнати надясно към зрителя и краката, показани отстрани. Фигурите лежат на земята с цели крака. Художникът не познава законите на перспективата, размерът на фигурите зависи от техния социален статус. Всяка сцена е завършено цяло и в същото време част от цялостната композиция. Всеки пояс на релефа, като нова линия, е свързан със следващия. Релефите и картините на гробниците на благородниците са посветени на идеята за снабдяване на починалия с всичко необходимо за отвъдното.

Дълго време скулпторите бяха изправени пред задачата да създадат портретни изображения, необходими, за да се върне душата в запазеното тяло. Преобладаващият тип статуя на Старото царство е статуята на фараона Снеферу: шията има правилните пропорции, очите са леко задълбочени в орбитите. Статуята на фараон Микерин показва пълни бузи, прав, леко обърнат нос, красиво очертана, особена уста. Скулптурите на сина на Снеферу Рахотеп и съпругата му Неферт са сред най -съвършените паметници на древното египетско изкуство. Рахотеп и Неферт са изобразени седнали на кубовидни тронове. Ръцете на Рахотеп са стиснати в юмруци, лявата е на коляното му, дясната е притисната до гърдите му. Косата и мустаците са черни, очите са инкрустирани. Неферт е облечена в тясна, прегръщаща фигурата рокля с пухкава перука на главата, над която е завързана панделка. Писарят Кай е изобразен седнал с прибрани крака и разгъва свитък от папирус на коленете си. Той има плътно притиснати устни, леко плосък нос и изпъкнали скули.
По този начин, както идеализираните, така и реалистичните изображения се намират в гробниците на Древното и Средното царство. На статуите на реалиста винаги има разхлабени престилки, а на главите им-плътно прилепнали ленти за глава, на статуите на идеализираните-буйни перуки, престилки стегнати бедра, широки колиета. Точните ритуални функции на двете различни статуи не са изяснени.

В ерата на Старото царство са създадени голям брой релефи и картини за украса на кралските погребални храмове и гробници на знатни хора. Релефите бяха ниски и нарязани (т.е. контрарелефи). Силуетът на фигурите винаги е ясен и графичен. Релефите на Старото царство се характеризират с развитие на фризов сюжет. Стенописите също бяха два вида: темпера върху суха мазилка и същата техника в комбинация с цветни инкрустации на кора. Използвани са минерални бои: червена и жълта охра, зелена от настърган малахит, синя от настърган лазурит, бяла от варовик, черна от сажди. Входът беше украсен с две фигури на собственика на гробницата, изобразени в пълен ръст, по стените на параклиси и коридори бе разгърнато шествие с носители на подаръци, насочени към предната ниша, в центъра на която имаше фалшива врата. Над нишата с образа на статуята на починалия имаше негов собствен образ на жертвената трапеза. Релефните композиции бяха подредени по такъв начин, че те бяха прочетени, а не погледнати. Съдържанието на релефите и стенописите се определяше от името им. Основната позиция се заема от фигурата на крал или благородник, далеч превъзхождаща всички останали, с жезъл или пръчка - символи на властта.

Релефът е един от видовете скулптура, за разлика от кръглата скулптура, разположена в равнина и ориентирана към нея.

Управлението на V-IV династии е периодът на най-висок разцвет на гробни релефи и картини на Старото царство.
Характерна особеност на изкуството на Древен Египет е развитието на устойчиви форми на архитектурни структури. Така се формира канонът на погребалната църква. Първоначално погребението е било под формата на мастаба. Мастаба е съвременното наименование на гробниците на Старото царство - приземен правоъгълен строеж със стени леко наклонени към центъра. Мастабата идва от хълм земя и пясък, който възниква при копаене на гроб. Мастабата включваше подземна гробна камера, вертикален кладенец, простиращ се от нея, водещ към надземната част, както и правоъгълна сграда от сурова тухла или камък, която в разрез има формата на трапец. Наземната част на мастабата имаше фалшива врата, издълбана от камък, през която двойникът на починалия можеше да излезе и да се върне, каменна плоча - стела, поставена над фалшивата врата, покрита с надписи с жертвени заклинания и релефи, изобразяващи починалия, и каменен олтар, установен пред фалшивата врата. В зависимост от благородството на починалия, мастабата имаше такива допълнителни елементи като сердаб, в който бяха поставени стелите, в надземната част можеше да има параклиси и горни камери, където бяха погребани роднините на починалия. Мастаб комплексът е оцелял до днес на западния бряг на Нил в района на Мемфис.

Мастаба е повърхностна правоъгълна конструкция със стени леко наклонени към центъра над подземна гробна камера

Следващият етап в проектирането на погребалния храм е създаването на стъпаловидната пирамида на Джосер от архитекта Имхотеп през XXVIII век. Пр.н.е. Състои се от шест подредени
изработени от камък и намаляващи по размер mastabs. Погребалните камери бяха издълбани в скалистата основа под пирамидата. Планът на пирамидата е правоъгълен, което показва, че следва традицията за изграждане на мастаби. Пирамидата на Джосер достига 62 м височина. Първоначално входът към него беше от северната страна и водеше надолу по стълбите. Вторият вход беше в пода на погребалната църква, която също беше в непосредствена близост до пирамидата от северната й страна. При източната стена имаше сердаб, изграден от варовикови блокове. Под пирамидата имаше подземни галерии с два алабастрови саркофага и 30 хиляди каменни съда. Целият гробен комплекс на пирамидата Джосер заема площ от 550 на 280 м и е заобиколен от стена, разчленена от первази. На юг от пирамидата на Джосер беше открита сграда със същото разположение на гробни камери, външните й стени бяха увенчани с фриз, изобразяващ кобри, а също така имаше и комплекс от молитвени къщи, посветени на кралския юбилей. Сградите на ансамбъла в камък възпроизвеждат формите на дървени и тухлени сгради: таваните са изрязани под дървени подове. В ансамбъла за първи път има полуколонни капители под формата на стилизирана отворена метла от папирус, капители под формата на стилизиран лотосов цвят, както и протодорични капители с флейти, всъщност повтарящи се снопчета от тръстика в камъка.

Полуколоните все още не са се отделили от зидарията на стените. Стените на залите бяха украсени с алабастрови плочи, в някои - панел от зелени фаянсови плочки, възпроизвеждащи плетенето на тръстика. Създаването на Джосер е от решаващо значение в смисъл, че сградите започват да растат нагоре и камъкът е идентифициран като основен материал на монументалната архитектура. Близо до пирамидата на Джосер учените са открили фрагменти от статуята му и пиедестал с името Имхотеп.
През периода на IV династия през XXVIII век пр.н.е. има по -нататъшно развитие на формата на монументален надгробен камък - от стъпаловидна пирамида до класическа. Преходният период бе белязан от издигането на пирамидата на Снеферу, първия фараон от IV династия в Дахшур, който имаше височина над 100 м. Под Снеферу най -накрая се оформя геометричната форма на пирамидата, наклонът на стените му са малко над 46 градуса, все още доста плоски в сравнение с класическите. Формирането на канона е завършено със създаването на пирамидите от класически тип. Пирамидата на Хеопс, син на Снеферу, е най -известната от тях. В продължение на около 10 години 4 хиляди души изравняваха сайта за бъдещата пирамида и извършват подготвителни работи. Само за пътя, по който каменни блокове с тегло до 7,5 тона са били преместени със специални шейни, са били необходими около 10 години за изграждане. Строителите теглеха бегачи с каменни блокове по наклонен вход с широчина 20 м, изграден от тухли от нилски тин. Горният блок - "пирамидон", висок 9 м, завърши строителството, което продължаваше 20 години. След това стъпалата на пирамидата бяха положени с камъни и в края на фасетата на пирамидата бяха облицовани с плочи от бял варовик. Полиран саркофаг от червен гранит беше поставен в малка стая на височина 4,5 м от основата на пирамидата. Долу имаше още една стая, вероятно за съпругата на краля. Изненадващо е и няма обяснение, че гробната камера няма декорации, саркофагът е само грубо изсечен, няма капак и е по -широк от прохода към камерата, т.е. не може да бъде влязъл в него след построяването на пирамидата. В дебелината на пирамидата бяха положени няколко тесни дълги прохода, водещи към камерите, и голяма галерия с дължина 50 м. Пирамидата е част от грандиозен погребален ансамбъл. Покрит коридор водеше от долния погребален храм, по който участниците в шествието преминаваха към горния храм, който се състоеше от главния коридор и централния двор. Отзад имаше параклис с фалшива порта и олтар. От четирите страни в вдлъбнатините на скалата имаше 4 дървени лодки, предназначени за пътуването на фараона през другия свят. Близо до пирамидата имаше огромно гробище с мащабите на благородството и висшите сановници. Съотношението на височината и основата на пирамидата съдържаше числото "пи", с височина 318 лакти и основа от 500 лакътя, съотношението на два пъти основата към височината отговаряше на свещеното число за египтяните. Базовият квадрат може да побере пет от най -големите катедрали в света: Св. Петър в Рим, Св. Павел и Уестминстърското абатство в катедралите в Лондон, Флоренция и Милано. Всички църкви в Германия, създадени през нашето хилядолетие, биха могли да бъдат построени от строителния камък, който е влязъл в нейното строителство.

Друга пирамида от класически тип, пирамидата на Хафре, е утвърдена форма на погребалния храм на Старото царство, състоящ се от две части - първата, достъпна за вярващите, и втората, където само няколко избрани са били позволени. Долният храм на Хафре беше във формата на квадрат и беше изграден от големи блокове гранит. Пред храма имаше кей, два входа на храма бяха охранявани от два сфинкса. В средата на храма вероятно имаше статуя на фараона; от двата входа тесни коридори водеха към хипостил с монолитни гранитни колони. В тази Е-образна зала имаше 23 статуи на седнал фараон. Пирамидата на Микерин, подобно на двете предишни, имаше квадратна основа в план, всяка страна на която е 108,4 м. Тя достига височина 66,5 м, а ъгълът на наклон на стените й е 51 градуса. На юг от пирамидата имаше три малки пирамиди, свързани с нея чрез обща стена. В пирамидите в Гиза за първи път се срещат свободно стоящи колони с кръгли стволове и тетраедрични.

Пирамидите на фараоните от 4 -та династия никога не са били надминавани. Именно в класическите пирамиди колоната е отделена от стената. Формира се видът на палмовидни, папирусовидни и лотосовидни капители на колоните. Основата на Сфинкса от Гиза беше варовикова скала, липсващите части бяха изсечени от варовикови плочи.
На главата на Сфинкса се носи кралска забрадка, на челото е издълбан урей - свещена змия, под брадичката се вижда изкуствена брада. Лицето на Сфинкса беше боядисано в тухлено червено, ивиците на шала бяха сини и червени, лицето предаваше чертите на фараона Хафре.

Друг канон на египетския храм е „Слънчевият храм“.
Огромните разходи за изграждането на пирамидите отслабиха страната. Започнаха неприятности, войни със съседи. След разпадането на Египет около XXIII век. Пр.н.е. започва дългата борба за неговото обединение. Южните тивански владетели завършват обединението на страната, но не успяват да подчинят номарсите на Централен Египет. По това време възникват местни центрове за изкуство.

Изкуството на Средното царство (XXI-XVIII век пр.н.е.)
Разцветът на Средното царство се свързва с управлението на XII династия. По това време египтяните водят войни със съседни народи и издигат крепости по границите с Нубия. В ерата на Средното царство видни места в управлението
невежите хора започват да напредват. Развива се производството на бронз, появява се производството на стъкло. Настъпиха значителни промени в областта на архитектурата.
Има преоценка на ценностите. В погребалния култ моралът е по -силен! аспект. Този, който влиза в света на мъртвите, трябва да се яви пред Озирис.

През Средното царство входът е проектиран под формата на два пилона - кули с проход между тях. Създаден е нов тип капитал - с главата на богинята Хатор. В строителната практика през първата половина на Средното царство е разработен нов тип погребален храм, пример за който е гробницата на Ментухотеп I в Дейр ел Бахри. Храмът е издигнат на скалите на Либийското планинство. По фасадата и отстрани на храма, който беше доминиран от две тераси, имаше портици, а към терасите водеха леко наклонени рампи. Колоните бяха четириъгълни. Стената на портика, облицована с варовик, беше покрита с цветни релефи. На втората тераса имаше втори портик, който обграждаше колонната зала от три страни. Гробницата на фараона е издълбана под залата за хипостил. Зад основната част на храма имаше открит двор, издълбан в скалата, заобиколен от колонада, и покрита втора хипостилна зала. Ограден път водеше от покойника към долния храм, по който бяха монтирани рисувани статуи на краля.

Пред фасадата на погребалната църква имаше огромен преден двор, а отстрани на рампата, водеща към покрива на долната тераса, имаше два резервоара. Строителството на пирамидите се възражда отново, но не толкова голямо, колкото преди. Строителният материал сега беше сурова тухла. Основата на пирамидата се състои от осем капитални каменни стени, разминаващи се в радиуси от центъра на пирамидата до ъглите и до средата на всяка страна. От тези стени се простират още осем стени под ъгъл от 45 градуса, пролуките между които са запълнени с фрагменти от камък, тухли и пясък. Пирамидите бяха облицовани с варовикови плочи. За разлика от пирамидите на Старото царство, тези пирамиди се оказаха краткотрайни.
При Аменемхет III напоителната система във Фаюм е завършена и е построен погребален комплекс, включващ тухлена пирамида, облицована с варовикови плочи, и грандиозен по размер мемориален храм с площ от 72 хиляди квадратни метра. м, който се състоеше от много зали и параклиси, украсени със скулптури и релефи. Колонадите играят водеща роля в дизайна и са негова характерна черта. Архитектите са използвали и нов тип колони с флейти и правоъгълна абакус. По -късно гърците наричат ​​този храм „Лабиринт“ (на тронното име на Алиенемхет III - Ниматра, на гръцки - Лабира).

От XII династия скулптури на фараони започват да се инсталират в храмове заедно с божества. В тази връзка обемното моделиране на чертите на лицето на владетелите се засили, повече внимание беше отделено на прехвърлянето на възрастта. Скулптурните изображения на фараоните придобиват реалистични черти. И така, скулптурните изображения на фараоните Сенусрет III и Аменемхат III са реалистични: очите вече са поставени наклонено и дълбоко в орбита, лицата са изработени. Настъпили са промени в конструкцията на релефи. Темите им са станали по -разнообразни, например в релефите на номарха на Средното царство Сенби в Меир, в сцени на лов животни се изобразяват сред хълмистите пространства на пустинята. Релефите предават сцени от ежедневието - колекцията от папирус, работата на занаятчии и др.
Изкуството на новото царство (XVI-XI век пр. Н. Е.)

След изгонването на хиксосите, Тива отново се превръща в столица на Египет, където започва колосално строителство. Архитектурата на това време се характеризира с великолепие и декоративна изтънченост. Основната сграда на храма е посветена на погребалния култ и бог Амон, чието поклонение комбинира почитането на слънчевото божество Ра. Най -разпространен е типът храм с ясен правоъгълен план, включващ открит двор,
зала с колона, колона и светилище. Фасадата на храмовете се насочваше към Нил, от който имаше път, ограден отстрани с каменни сфинкси или овни. Входът беше ограден от каменни пилони - стени, стеснени нагоре във формата на трапец, разделени от тесен проход в средата. Обелиски и колосални статуи на фараоните се извисяваха пред пилоните. Зад пилона имаше правоъгълен отворен двор, заобиколен от колони. Каменната колонада в центъра на вътрешния двор по главната ос маркира права линия на пътя към колонираните зали, до параклисите и складовете. Стените на храмовете са покрити с монументални релефи.
Архитектура

До началото на Новото царство храмът е отделен от гробницата. В подножието на скалните масиви се строят храмове на Новото царство. От особено значение са светилищата на главния бог Амон-Ра, наричани от гърците Карнак и Луксор. Карнак е официалното египетско светилище. По стените му имаше извадки от хроники, описания на походи и победи. Луксор беше пример за храм на Новото царство: вход под формата на пилон, вътрешен двор, заобиколен от портици, изобилие от колони с капители под формата на разцъфнали цветя от папирус.
От всички храмове на фараоните от 18-та династия се откроява мемориалният храм на жената-фараон Хатшепут. Храмът стоеше на три тераси и изумен от изобилието от колони. Релефите на храма изобразяват пътуване до Пунт, откъдето египтяните изнасят екзотични животни.

Друг скалист храм на Новото царство е погребалният храм на Рамзес II в Абу Симбел, създаден през първата половина на 13 век. в Нубия, на западния бряг на Нил. Фасадата на храма беше обърната на изток, от брега на Нил, стълбище водеше към терасата на храма. От двете страни на входа имаше четири двайсетметрови портретни статуи на Рамзес II, изработени от пясъчник. Над входа е издълбано шестметрово изображение на бога на слънцето с птичи глави Ра. Общата дължина на апартамента от подземни помещения (две зали и светилището) беше 55 м. Таванът на първата зала се опираше на 8 стълба, поставени в 2 реда, върху тях бяха облегнати две десетметрови скулптури на Рамзес II. на тавана имаше небе със звезди.

Скулптурата е претърпяла редица промени. Женските статуи са станали по -меки и гъвкави.
Специален период на древното египетско изкуство е царуването на фараона реформатор Аменхотеп IV (1368-1351 г. пр. Н. Е.). Този период се нарича Тел-ал-Амарна.
Фараонът Аменхотеп IV прави религиозна реформа и въвежда почитането на бог Атон. Имуществото на свещениците е конфискувано, кралският двор е преместен в новата столица - Ахетатон с единен план, с ясно организиран център, който включва дворци, зали, павилиони с колони (папирус, лотос и палма), статуи на фараон, храм - Дом на Атон.

Пилон - в архитектурата на древен Египет, монолитна трапецовидна структура със сиволично -филогични композиции и правоъгълен вертикален вход.

Стилът на Амарна се характеризира с: експресивен начин на изобразяване на фараона и членовете на неговото семейство, лирична окраска, апел към естествените човешки чувства. Най -добрите произведения от периода Амарна се отличават с човечност и душевност, раздухани с истинския дъх на живот, изпълнени с вътрешен чар. За първи път в историята на египетското изкуство се появи образ на краля със семейството му. Най -доброто, което е създадено през този период, са скулптурните портрети на Ехнатон и съпругата му Нефертити. Нефертити е показана с висока корона от боядисан варовик, с леко удължена брадичка, плътно затворени, леко усмихнати устни и високи арки на веждите. Друг портрет на Нефертити, направен от кристален златист пясъчник, остана недовършен.
В края на епохата има връщане към каноничността.

Изкуството на късния период (1085-332 г. пр. Н. Е.)
До края на I хилядолетие пр.н.е. в Египет започва спад в икономическия и културния живот, което води до намаляване на строителството на храмове и намаляване на броя на декоративните релефи.
През този период властта на тиванското свещеничество се засилва и централизираното управление е отслабено. Властта е установена първо от представители на либийското благородство, след това от династиите Куш, Етиопия и Асирия. Владетелите на западната делта се бият с асирийците. След като прогониха нашествениците, те образуват XXVI династия със столица в град Саис.
Във всички области на културата от този период се очертава обрат към античността. Статуите възпроизвеждат древни образци, но в същото време, отклонявайки се от каноните, майсторите създават прекрасни скулптурни портрети. Сградите от късния период се ръководят от канона на древността. Скулптурата става конвенционална.
Завоеванията на Александър Велики поставят началото на елинистичния период в развитието на египетското изкуство.

Когато точно най -древната статуя в света, скулптурата на Сфинкса, е издигната, учените все още не са определили: някои смятат, че тази грандиозна структура е била видяна от света още през тридесети век пр.н.е. Но повечето изследователи все още са по -предпазливи в своите предположения и твърдят, че Сфинксът е на не повече от петнадесет хиляди години.

Това означава, че по времето на създаването на най -грандиозния паметник на човечеството (височината на Сфинкса надхвърля двадесет метра, а дължината е повече от седемдесет), изкуството, по -специално скулптурата, вече е било добре развито в Египет. Оказва се, че статуята на Сфинкса всъщност е много по -стара от египетската култура, появила се през 4 -то хилядолетие пр.н.е.

Повечето изследователи поставят под въпрос тази версия и засега са съгласни, че лицето на Сфинкса е лицето на фараона Хеврен, който е живял около 2575-2465 г. Пр.н.е. NS. - което означава, че свидетелства, че египтяните въпреки това са издълбали тази грандиозна структура от монолитна варовикова скала. И той пази пирамидите на фараоните в Гиза.

Почти всички изследователи са съгласни, че погребалният култ на жителите на древен Египет е играл важна роля в развитието на скулптурата - макар и само защото са били убедени, че човешката душа би могла да се върне на земята в тялото си, мумии (именно за тази цел че са създадени огромни гробници, структури, в които се предполага, че са покойниците на фараони и благородници). Ако мумията не можеше да оцелее, тя можеше да се установи по подобие на нея - статуя (поради което древните египтяни наричаха скулптора „създаващ живот“).

Те създадоха този живот според веднъж завинаги установените канони, от които не се оттеглиха няколко хилядолетия (специално за това дори бяха предоставени и разработени специални инструкции и насоки). Древните занаятчии са използвали специални шаблони, шаблони и решетки с канонично установени пропорции и контури на хора и животни.

Работата на скулптора се състои от няколко етапа:

1. Преди да започне работа по статуята, майсторът е избрал подходящ камък, обикновено с правоъгълна форма;
2. След това, използвайки шаблон, той нанесе желания модел върху него;
3. След това премахна излишния камък с помощта на метода на дърворезба, след което обработи детайлите, смила и полира скулптурата.

Характеристики на египетските скулптури

Предимно статуите на древен Египет изобразяват владетели, благородници. Фигура на работещ писар също беше популярна (той обикновено се изобразяваше с свитък от папирус на коленете). Скулптури на богове и владетели обикновено са били излагани на открити пространства.

Статуята на сфинкса беше особено популярна - въпреки факта, че структури със същия размер като в Гиза никога не са били правени никъде другаде, имаше много по -малки дубликати от нея. Алеи с нейните копия и други мистични животни могат да се видят в почти всички храмове на древен Египет.

Като се има предвид, че египтяните смятат фараона за въплъщение на Бог на земята, скулпторите подчертават величието и непобедимостта на своите владетели със специални техники - подреждане на фигури и сцени, техните размери, пози и жестове (пози, предназначени да предадат всеки момент или настроението не беше позволено).

Древните египтяни изобразявали боговете само според строго определени правила (например, Хор имал глава на сокол, докато богът на мъртвите Анубис имал чакал). Позите на човешките статуи (както седнали, така и стоящи) бяха доста монотонни и еднакви. За всички седнали фигури беше характерна позата на седналия на трона фараон Хафре. Фигурата е величествена и статична, владетелят гледа на света без никакви емоции и за всеки, който го види, е очевидно, че нищо не е в състояние да разклати силата му, а характерът на фараона е властен и непреклонен.

Ако скулптурата, изобразяваща мъж, стои, левият му крак винаги пристъпва напред, ръцете му са или надолу, или той се опира на тояга в ръцете си. След известно време беше добавена друга поза за мъжете - „писарят“, мъж в поза лотос.

Отначало само синовете на фараоните бяха изобразени по този начин. Жената стои изправена, краката й са затворени, дясната ръка е спусната, лявата е на кръста. Интересното е, че тя няма врат, главата й е просто свързана с раменете. Също така майсторите почти никога не пробиват празнините между ръцете, тялото и краката й - обикновено ги посочват в черно или бяло.

Телата на статуите на майстора обикновено се правят мощни и добре развити, придавайки на скулптурата тържественост и величие. Що се отнася до лицата, характеристиките на портрета, разбира се, присъстват тук. В работата по статуята скулпторите изхвърлиха незначителни детайли и придадоха на лицето си безстрастен израз.

Оцветяването на древните египетски статуи също не се различава в особено разнообразие:

• мъжките фигури бяха боядисани в червено-кафяво,
• жени - в жълто,
• коса - черна;
• дрехи - бели;

Египтяните имаха специално отношение към очите на скулптурите - те вярваха, че мъртвите чрез тях могат да наблюдават земния живот. Следователно скъпи, полускъпоценни камъни или други материали обикновено се вмъкваха в очите на статуите на майстора. Тази техника им позволи да постигнат по -голяма изразителност и дори да ги съживят малко.

Египетските статуи (което означава не фундаментални структури, а по -малки обекти) не са проектирани да се разглеждат от всички страни - те са били напълно челни, много от тях изглежда са облегнати назад на каменен блок, който им служи като фон.

Египетските скулптури се характеризират с пълна симетрия - дясната и лявата половина на тялото са абсолютно идентични. Почти всички статуи на древен Египет се чувстват геометрични - това най -вероятно се дължи на факта, че са направени от правоъгълен камък.

Еволюция на египетската скулптура

Тъй като творчеството не може да не реагира на промените, които се случват в живота на обществото, египетското изкуство не стои неподвижно и с течение на времето се променя донякъде - и започва да бъде предназначено не само за погребални обреди, но и за други структури - храмове, дворци и т.н. .

Ако първоначално са изобразявали само богове (голяма статуя на едно или друго божество, изработено от благородни метали, се е намирала в посветен на него храм, в олтарната част), сфинкси, владетели и благородници, а по -късно започват да изобразяват обикновени египтяни. Тези фигурки са направени предимно от дърво.

Много малки фигурки от дърво и алабастър са оцелели до наши дни - и сред тях има фигурки на животни, сфинкси, роби и дори имоти (много от тях по -късно придружават мъртвите на другия свят).

Ранни статуи на царството (IV хилядолетие пр. Н. Е.)

Скулптурата през този период се развива главно в трите най -големи града на Египет - Он, Киптос и Абидос: тук е имало храмове със статуи на богове, сфинкси и мистични животни, почитани от египтяните, инсталирани в тях. Повечето от скулптурите бяха свързани с ритуала за подновяване на физическата сила на владетеля ("heb -sed") - това са преди всичко фигури на седнали или ходещи фараони, издълбани в стената или представени в кръгла скулптура .

Ярък пример за този тип статуи е скулптурата на фараона Хасехем, седнал на пиедестал, облечен в ритуални дрехи. Вече тук можете да видите основните характеристики на древната египетска култура - правилните пропорции, в които преобладават правите линии и монументалността на формата. Въпреки факта, че лицето му има индивидуални черти на лицето, те са прекалено идеализирани, а очите му имат изпъкнала очна ябълка, която е традиционна за всички скулптури от онази епоха.

По това време каноничността и лаконизмът се установяват под формата на изразяване - вторичните знаци се изхвърлят и вниманието се насочва към величието в образа.

Статуите на Старото царство (XXX - XXIII в. Пр. Н. Е.)

Всички статуи от този период продължават да се изработват по установените по -рано канони. Това не означава, че се предпочита някаква определена поза (особено за мъжки фигури) - както статуи в цял ръст с изпънат напред лев крак, така и седнали на трон, седнали с кръстосани крака във формата на лотос, или коленичащи, са популярни.

В същото време в очите започнаха да се вкарват скъпоценни или полускъпоценни камъни, за да се направи релефна очна линия. Нещо повече, статуите започнаха да се украсяват с бижута, благодарение на което започнаха да придобиват индивидуални черти (примери за такива произведения са скулптурните портрети на архитекта Рахотеп и съпругата му Нофрет).

През това време дървената скулптура беше значително подобрена (например фигурата, известна като „Селска глава“), а в гробовете от онези времена често можете да видите фигурки, които изобразяват работещи хора.

Статуите на Средното царство (XXI-XVII век пр.н.е.)

По време на Средното царство в Египет има огромен брой различни училища - съответно развитието на скулптурата претърпява значителни промени. Те започват да се правят не само за гробници, но и за храмове. По това време се появява така наречената кубична статуя, която представлява фигура, затворена в монолитен камък. Все още са популярни дървени статуи, които майсторите, след като са издълбани от дърво, покрити с пръст и боядисани.

Скулпторите все повече обръщат внимание на индивидуалните характеристики на човек - с помощта на идеално изработени елементи, те показват в своите произведения характера на човек, неговата възраст и дори настроението му (например само като погледнат главата на Фараон Сенусрет III, става ясно, че някога е бил волеви, властен, ироничен владетел).

Статуите на Новото царство (XVI-XIV век пр. Н. Е.)

През периода на Новото царство монументалната скулптура получава специално развитие. Тя не само все по -често излиза извън рамките на погребалния култ, но в нея започват да се появяват индивидуални черти, които не са характерни не само за официалната, но дори и за светската скулптура.

А светската скулптура, особено що се отнася до женската фигура, придобива мекота, пластичност и става по -интимна. Ако по-рано жените-фараони, според каноните, често са били изобразявани в пълни царствени одежди и дори с брада, сега те се отърват от тези черти и стават грациозни, грациозни, изискани.

Период Амарна (началото на XIV в. Пр. Н. Е.)

По това време скулпторите започват да изоставят силно идеализирания, свещен образ на фараона. Например, като се използва примерът с огромните статуи на Аменхотеп IV, могат да се видят не само традиционни техники, но и опит да се предаде възможно най -точно външния вид на фараона (както лицето, така и фигурата).

Друго нововъведение беше изображението на фигури в профил (преди канонът не допускаше това). През този период се появява и световноизвестната глава на Нефертити в синя диадема, създадена от скулптори от работилницата Thutmes.

Късни статуи на царството (XI - 332 г. пр. Н. Е.)

По това време майсторите започват все по -малко да се придържат към каноните и те постепенно избледняват и стават условно идеализирани. Вместо това Те започват да усъвършенстват техническите си умения, особено в декоративната част (например, една от най -добрите скулптури на онова време е главата на статуя на Ментуемхет, направена в реалистичен стил).

Когато Саис беше на власт, майсторите отново се върнаха към монументалността, статичните и канонични пози, но те тълкуват това по свой начин и техните статуи стават все по -стилизирани.

След като през 332 г. пр.н.е. Александър Велики завладява Египет, тази страна губи своята независимост, а културното наследство на древен Египет окончателно и безвъзвратно се слива с древната култура.

Изкуството на старото царство (3200 - 2400 г. пр. Н. Е.)

Египет от Старото царство е примитивно робско общество, в което наред с експлоатацията на роби е имало и експлоатация на труда на свободно земеделско население, обединено в общности. С развитието на производителните сили се увеличава и използването на робски труд. Начело на държавата беше фараонът, който управляваше страната деспотично и разчиташе на елита на робовладелското благородство. Обединението на Египет, продиктувано от нуждите на развитието на напоителното селско стопанство, въпреки това беше доста нестабилно поради противоречия в интересите на местното благородство, което доведе до борба между номите (регионите) и между номското благородство и фараоните . Следователно през цялата история на Старото царство (както и в действителност през цялата история на Египет) степента на централизация на държавата не е същата.

Периодът на Старото царство е времето на добавяне на всички основни форми на египетската култура.

От най -ранните времена в египетското изкуство водещата позиция е заемана от архитектурата, а от древни времена основните структури са монументалните гробници на крале и благородници. Това се дължи на особеното значение, което погребалните култове са имали в Египет, тясно свързани с широко развитите (както във всяка древна земеделска страна) култове към умиращи и възкресяващи божества на природата. Естествено, царят и робовладелското благородство, които изиграха главната роля в тези култове, обърнаха специално внимание на осигуряването на техния посмъртен „вечен живот“ и съответно на изграждането на солидни гробници; много рано най -устойчивият материал на древните архитекти - камъкът - започва да се използва за тяхното изграждане. И докато тухлите и дървото продължиха да се използват за жилища, предназначени за живеене, гробниците - „къщи на вечността“ - бяха първите каменни сгради. Светските сгради почти не са оцелели; можем да преценим за външния вид на дворците само по изображенията на фасадите им по стелите и саркофазите, докато глинените „къщи за душата“, поставени в гробниците, дават представа за къщите.

Според представите на първобитния човек, живял в долината на Нил, отвъдният живот е бил подобие на земното, а починалият човек също се нуждаеше от жилища и храна, както и живите; гробницата се е смятала за дом на починалия, което е определило първоначалната й форма. От това се роди желанието да се запази тялото на починалия или поне главата. Климатът на Египет с неговата изключителна сухота беше особено благоприятен за развитието на такива стремежи. Тук те вече не се ограничаваха само до запазването на черепите или балсамирането на главите на починали предци, но постепенно, в резултат на дълго търсене, те разработиха сложни методи за мумифициране. Тъй като първоначално методите за балсамиране все още били несъвършени, статуи на починалия били поставени в гробниците като заместител на тялото в случай на повреда. Смятало се е, че душата, при липса на тяло, може да влезе в статуята и да я съживи, поради което посмъртният живот на човек ще продължи. Следователно гробницата - къщата на починалия е трябвало да служи като такава стая, където мумията ще бъде напълно непокътната, където ще бъде поставена статуята на починалия и където неговите роднини могат да донесат всичко необходимо за храната му. Тези изисквания определят структурата на гробниците на Старото царство.

Гробници на благородството, т. Нар. „Мастаба“ ( „Мастаба“ на арабски означава „пейка“. Това съвременните египтяни наричат ​​гробниците на благородството на Старото царство. Това име е запазено и в науката.), състоящ се от подземна част, където е поставен ковчег с мумия, и масивна надземна конструкция. Подобни сгради от времето на 1 -ва династия приличаха на къща с две фалшиви врати и двор, където се правеха жертви. Тази „къща“ представляваше тухлена могила от пясък и отломки. След това към такава сграда е добавен тухлен молитвен дом с олтар. За гробниците на най -висшето благородство варовикът е бил използван още през 1 -ва династия. Постепенно мастабата се усложни; параклиси и стаи за статуята вече са били изградени вътре в надземната част, изцяло от камък. С развитието на жилищата на благородството се увеличава и броят на помещенията в мастабата, където до края на Старото царство се появяват коридори, зали и складови помещения.

За историята на египетската архитектура голямо значение имаше изграждането на царски гробници, чието изграждане беше посветено на огромни средства, технически изобретения, нови идеи на архитектите. Голямо значение се придава на изграждането на кралските гробници също така, защото те са били мястото на култа към починалия фараон.Този култ играе забележителна роля в египетската религия, заменяйки култа към водача на племето от предкласовия период . В същото време останките от идеята, че водачът на племето е магическият център на благосъстоянието на племето, бяха пренесени в култа към фараона, а духът на починалия водач, подчинен на правилните ритуали, ще продължи да пази пламъкът му. Характерно е например, че пирамидата на Сенусрет I е наречена „Сенусрет, гледаща Египет“, а очите са изобразени на върховете на някои пирамиди.

Нарастващото величие на кралските гробници ясно разкрива желанието за създаване на деспотична монархия и в същото време се проявява неограничената възможност за използване на труда на масите от тази монархия.

За изграждането на такива конструкции бяха необходими огромни усилия, тъй като камъкът трябваше да се донесе отдалеч и да се изтегли с помощта на насипи до голяма височина. Само чрез изключително усилие на силите на роби и свободни фермери-общини могат да бъдат изградени такива гигантски структури.

Идеята на архитектите и усъвършенстването на техниките следваха линията на изграждане на надземната маса на сградата, но хоризонталното увеличаване на последната в крайна сметка вече не можеше да създаде необходимото впечатление за преобладаваща монументалност. Следователно най -важният етап в развитието на кралските гробници е идеята за увеличаване на сградата вертикално. Очевидно тази идея е възникнала за първи път по време на изграждането на прочутата гробница на фараона от 3-та династия Джосер (около 3000 г. пр. Н. Е.), Така наречената „стъпаловидна пирамида“. Името на неговия строител, архитект Имхотеп, оцелява до края на египетската история, като името на един от най -известните мъдреци, първият строител на каменни сгради, учен, астроном и лекар. Впоследствие Имхотеп дори е обожествен като син на бог Птах, а гърците го сравняват с техния бог на изцелението Асклепий.

Пирамидата на Джосер беше център на сложен ансамбъл от параклиси и дворове. Ансамбълът, който все още не се отличаваше с хармонията на общото оформление, се намираше на изкуствена тераса и заемаше площ от 544,9 X 277,6 м. Терасата беше оградена с каменна стена с дебелина 14,8 м и 9,6 м Високо. Самата пирамида достига височина над 60 литра и се състои, сякаш, от седем мастаби, поставени една върху друга. Гробницата на Джосер се отличава не само с формата на пирамидата, но и с факта, че камъкът е бил широко използван в параклисите си като основен строителен материал. Вярно е, че камъкът все още не е имал конструктивно значение тук. Все още няма да видим свободно стоящите колони, те са свързани със стените, от които архитектът не смее да ги отдели. Камъкът повтаря формите, характерни за дървени и тухлени сгради: таваните се изрязват под формата на дървени подове, колоните и пиластри се поддържат в пропорции, изработени за дървени сгради. Гробницата на Джосер също е много важна в украсата си, богата и разнообразна. Интересни са формите на колони и пиластри: ясни, величествени в своята простота, набраздени стволове с плоски плочи от абакус вместо капител или пиластри за първи път направени от камък под формата на отворени цветя от папирус и лотос. Стените на залите бяха облицовани с алабастрови плочи, а в редица подземни камери - с лъскави зелени фаянсови плочки, възпроизвеждащи тъкане на тръстика. По този начин гробницата на Джосер като цяло беше изключително важен паметник за времето си, паметник, който съчетаваше идея за голяма новост и значение с технически и художествени възможности, които все още не бяха достатъчно зрели за еквивалентен дизайн на тази идея.

Формите, присъщи на каменното строителство, все още не са открити, планирането на целия ансамбъл все още не е правилно организирано, но основното вече е осъзнато и изпълнено - сградата започва да расте нагоре, а камъкът е идентифициран като основен материал на египетската архитектура.

Пирамидата на Джосер проправи пътя за създаването на перфектен и завършен тип пирамида. Първата такава пирамида е гробницата на царя на 4 -та династия Снеферу (около 2900 г. пр. Н. Е.) В Дашур, която е била с височина над 100 м и е била предшественик на известните пирамиди в Гиза през 29-28 век. Пр.н.е., класиран в древни времена като седемте чудеса на света. Фараоните ги построиха за себе си. IV династия Хуфу (когото гърците наричат ​​Хеопс), Хафра (Чефрен) и Менкаура (Микерин).

Най -грандиозната от трите, пирамидата Хуфу, вероятно построена от архитекта Хемиун, е най -голямата каменна конструкция в света. Височината му е 146,6 м, а дължината на страната на основата му е 233 м. Пирамидата на Хуфу е изградена от прецизно изсечени и плътно монтирани варовикови блокове с тегло предимно около 2,5 тона всеки; се изчислява, че над 2 300 000 такива блока са били използвани за изграждането на пирамидата. Отделните блокове тежаха 30 тона всеки. От северната страна имаше вход, който беше свързан с дълги коридори с гробната камера, разположена в центъра на пирамидата, където се намираше саркофагът на краля. Камерата и част от коридора бяха облицовани с гранит, останалите коридори - с по -качествен варовик. Отвън пирамидата беше изправена и с плочи от добър варовик. Масивът му ясно се открояваше на фона на синьото небе, като наистина монументално въплъщение на идеята за неразрушим вечен мир и в същото време красноречив израз на огромната социална дистанция, която отделяше фараона от хората в страната му.

Всяка от пирамидите в Гиза, подобно на пирамидата на Джосер, беше заобиколена от архитектурен ансамбъл; местоположението на сградите в Гиза обаче показва значително повишено умение на архитектите да дават ясен план на целия комплекс и да балансират неговите части. Пирамидата сега стои сама в центъра на вътрешния двор, чиято стена подчертава особеното положение на пирамидата и я отделя от околните сгради. Това впечатление не се нарушава от малките пирамиди на кралици, които понякога се намират в един и същи двор; разликата в техния мащаб в сравнение с царската пирамида само засилва впечатлението за прекомерните размери на последната. Към източната страна на пирамидата се прикрепял царският погребален храм, свързан с покрит каменен проход с монументална порта в долината. Тези порти бяха построени там, където достигнаха водите на наводненията на Нил, и тъй като на изток от тях полетата, напоявани от Нил, бяха зелени, а безжизнените пясъци на пустинята се разпространяваха на запад, портите стояха сякаш на ръба на живота и смъртта. Около пирамидата в ясно планиран ред бяха разположени мастабата на придворните на фараона, които в същото време бяха негови роднини. Най -ясна представа за погребалните храмове при пирамидите в Гиза дават останките от храма при пирамидата Khafre, която представлява правоъгълна сграда с плосък покрив, изградена от масивни варовикови блокове. В центъра му имаше зала с тетраедрични монолитни гранитни колони, отстрани на която имаше две тесни стаи за царските статуи за мъртвите. Зад залата имаше открит двор, заобиколен от пиластри и статуи на краля във формата на бог Озирис. Освен това имаше параклиси. Входът към целия комплекс на пирамидата беше фасадата на портата в долината, достигаща 12 м височина и с две врати, които бяха охранявани от сфинкси, поставени отстрани ( Сфинксът е фантастично създание, лъв с човешка глава, олицетворение на силата на фараона.). Вътре тази порта също имаше зала с четириъгълни гранитни колони, по стените на които бяха поставени статуи на фараона, изработени от различни видове камък.

Отличителна черта на архитектурата на пирамидите в Гиза е познаването на конструктивната роля на камъка и неговите декоративни възможности. За първи път в Египет свободно стоящи колони се намират в храмовете в пирамидите в Гиза. Цялата декорация на сгради се основава на комбинация от полирани повърхности от различни камъни. Брилянтните ръбове на колоните на погребалната църква бяха в перфектна хармония с плочите от розов гранит, облицовани по стените му и с алабастрови подове, точно както подобната украса на портата в долината съставляваше забележително цветно цяло със статуи на зелен диорит, кремаво бял алабастър и жълта плоча.

Дизайнът на гробниците на фараоните от 5 -та и 6 -та династии (около 2700 - 2400 г. пр. Н. Е.) Е с различен характер. Въпреки че тези гробници запазват всички основни елементи от гробниците на царете от 4 -та династия, техните пирамиди рязко се различават от грандиозните паметници на техните предшественици. Те са много по -ниски от тях по размер, не надвишават 70 м височина и са съставени от малки блокове и частично дори от развалини. Изграждането на колосалните пирамиди от IV династия поставя твърде тежка тежест върху икономиката на страната, откъсвайки масата на населението от селскостопанска работа и предизвиква недоволство на номиналното благородство. Възможно е резултатът от това недоволство да се случи около 2700 г. пр.н.е. смяна на династията. Новите фараони бяха принудени да се съобразяват с номиналното благородство и не можеха да натоварят всички сили на страната, за да изградят своите гробници. Още повече внимание, което обръщаха на проектирането на храмове, което сега трябваше да изрази основната идея за гробницата на фараона - прославянето на кралската власт. Стените на тези погребални храмове и зали в портите започнаха да се покриват с цветни релефи, прославящи фараона като Божи син и могъщия завоевател на всички врагове на Египет. Богините го кърмят, под формата на сфинкс той тъпче враговете, флотът му пристига от победоносна кампания. Размерите на храмовете при пирамидите се увеличават, тяхната архитектурна украса става по -сложна. Именно тук за пръв път се появяват колони с форма на палма и колони под формата на снопове нераздути папируси, които след това стават толкова характерни за египетската архитектура.

Специалното внимание, което архитектите от края на Древното царство обръщат на проектирането на храмове, оказва плодотворно влияние върху общото развитие на архитектурата по онова време. По -специално, възникна третият, основен тип египетска колона - под формата на куп лотосови пъпки. Появява се нов тип сгради - т. Нар. Слънчеви храмове.Най -важният елемент на такъв храм е колосален каменен обелиск, чийто връх е покрит с мед и ярко блести на слънце; той стоеше на подиум, пред който беше поставен огромен олтар. Подобно на пирамидата, слънчевият храм беше свързан чрез покрит проход с порта в долината.

Горе беше казано за статуите, съставляващи неразделна част от гробниците на крале и благородници, както и за религиозните идеи, предизвикали появата на скулптура в гробниците. Тези идеи определят и изискванията към скулптурата. Погребалните статуи, дошли до нас в значителен брой, имат монотонни неподвижни пози и условно оцветяване. Поставени в нишите на параклисите на мастаба или в специални малки затворени пространства зад параклисите, тези статуи изобразяват мъртвите в строго челни пози, стоящи или седнали на кубовидни тронове или на земята с кръстосани крака. Всички статуи имат еднакво изправени глави, почти еднакви ръце и крака, същите атрибути. Телата на мъжки фигури, когато са направени от светъл варовик или дърво, са оцветени в червеникавокафяво, женските фигури в жълто, всички са с черна коса и бели дрехи. Статуите изглежда са неразривно свързани със стената на параклиса, а зад много от тях част от блока, от който са издълбани, е запазена като фон. И въпреки факта, че произходът им в различно време, тяхната качествена разлика и индивидуалният им портретен характер са ясно видими, въпреки това всички тези скулптури създават общото впечатление за тържествена монументалност и строго спокойствие.

Единството на фигуративните средства на скулптурата на Древното царство е причинено както от неговото предназначение, така и от условията на неговото развитие. Необходимостта да се предаде приликата с починалия, чието тяло е трябвало да замени статуята, е причината за ранното появяване на египетския скулптурен портрет. Тържественото издигане на изображението е предизвикано от желанието да се подчертае високият социален статус на починалия. От друга страна, монотонността на позите на статуите, отчасти поради зависимостта им от архитектурата на гробницата, е резултат от дълго възпроизвеждане на същите образци, датиращи от най -древните каменни изображения и станали канонично задължителни. Потискащата роля на канона попречи на художниците да преодолеят установения подход за пренасяне на образа на човек, принуждавайки ги неизменно да поддържат скованост на позите, безстрастно спокойствие на лицата, подчертани силни и силни мускули на мощни тела. Това може ясно да се види, например, върху статуята на благородника Ранофер, той е изобразен да върви с ръце, спуснати по тялото и вдигната глава; всичко в тази скулптура е поддържано в рамките на канона - стойка, рокля, оцветяване, свръхразвити мускули на неподвижно (въпреки ходенето) тяло, безразличен поглед, насочен в далечината.

Животът обаче беше по -силен от изискванията на религията, което не можеше напълно да попречи на творческия растеж на египетското изкуство. Най-добрите скулптори са успели, дори в рамките на почитаните от времето традиции, да създадат редица наистина забележителни произведения. Сред тях трябва да се подчертаят особено статуята на архитекта Хемиун, бюстът на кралския син Анкхаф, статуите на писаря Кай и кралския син Каапер, главата на мъжка статуя от колекцията Сол в Лувъра и глава на женска статуя от колекцията Carnarvon.

Всяка от тези скулптури олицетворява незабравимо ярък образ, изпълнен с уникална индивидуална оригиналност и неподправена художествена сила. Портретът на Хемиун изобразява един от най -високопоставените хора в съвременното общество - кралски роднина, ръководител на изграждането на такъв прекрасен паметник като пирамидата на Хеопс. Ясно портретното лице се тълкува обобщено и смело. Острите линии очертават голям нос с характерна гърбица, клепачите са перфектно поставени в орбитите на очите, линията на малка, но енергична уста. Очертанията на леко изпъкнала брадичка, въпреки прекомерната пълнота на вече затлъстело тяло, все още продължават да поддържат твърд авторитет, изразително допълвайки общата характеристика на този волеви, може би дори жесток човек. Тялото на Хемиун също е много добре показано - пълнота на мускулите, вярно предадени гънки на кожата на гърдите, на стомаха, особено на пръстите на краката и ръцете.

Портретът на царския писар Кая се отличава с не по -малко ярка индивидуалност. Пред нас е уверено очертано лице с характерни тънки, плътно притиснати устни на голяма уста, изпъкнали скули, леко плосък нос. Това лице е оживено от очи, изработени от различни материали: в бронзова обвивка, съответстваща по форма на орбитата и едновременно образувайки ръбовете на клепачите, се вкарват парчета алабастър за бялото на окото и скален кристал за зеницата, а под кристала се поставя малко парче полиран абанос, благодарение на което се получава тази блестяща точка , което придава особена жизненост на зеницата, а в същото време и на цялото око. Тази техника на изобразяване на очите, обикновено характерна за скулптурите на Древното царство, придава невероятна жизненост на лицето на статуята. Очите на писаря Кая сякаш неотлъчно следят зрителя, където и да се намира в залата ( Интересно е, че фелахите, които са разкопавали под ръководството на френския орхеолог Мариет в края на 19 век. гробниците на Старото царство в Мегум, влизайки в гробницата на Рахотен, изхвърлиха своите кирки и лопати и се втурнаха с ужас, като видяха очите на двете статуи, които стояха в него, блестящи от проникващата в гробницата слънчева светлина.). Подобно на статуята на Хемиун, статуята на писаря Кай изумява с истинността на изследването не само на лицето, но и на цялото тяло на ключиците, мазнини, отпуснати мускули на гърдите и корема, толкова характерни за човек, водещ заседнал начин на живот. Моделирането на ръцете с дълги пръсти, колене, гръб също е страхотно.

Не по -малко забележителни от статуите на Хемиун и писаря Кай и прочутата дървена статуя на царския син Каапер. Тук отново виждаме индивидуално лице с меки, неусетно сливащи се линии, с кръгла брадичка, сравнително малък нос, подпухнала уста и малки, майсторски изобразени очи. Отново, както в предишните два паметника, и тук тялото с голям корем, пълни рамене и ръце също е внимателно изработено. Жизненоважната достоверност на тази статуя е такава, че неслучайно фелахите, които са работили при разкопките край Мариета, след като са намерили статуята на Каапер в гробницата му, са извикали „Защо, това е нашият селски глава!“ ( Оттук и прозвището „селски главатар“, с което тази статуя е известна в науката.). В тази забележителна статуя, при цялото тържествено значение на позата, която говори за високия социален статус на изобразеното лице, реалистичността, с която е въплътен образът на грозен, на средна възраст, пълничък човек, е поразителен.

Бюстът на царския син Анкхаф е може би най -забележителният скулптурен портрет от всички споменати шедьоври на Старото царство. Това е поразително лице, белязано от крайността не само за скулптурите от разглеждания период, но може би и за цялото египетско пластично изкуство, реализъм; привлича вниманието към себе си с невероятно умение да прехвърля мускулите на лицето, отпусната кожа, надвиснали клепачи, нездравословни „торбички“ под очите. Цялото извайване на лицето е направено не върху варовик, от който е издълбан бюста, а върху гипс, покриващ камъка с плътен слой. Тълкуването на раменете, гърдите и задната част на главата съответства на реализма на лицето, подобно на пренасянето на тялото, което видяхме в статуята на Хемиун.

Същата острота на индивидуалната характеристика е характерна за главата на Лувъра от колекцията Сол и други най -добри произведения от периода на Старото царство. Женската глава от колекцията Carnarvon перфектно предава образа на млада жена в разцвета на силата и красотата си, характерна за изкуството на разглеждания период.

Изброените по -горе скулптури са сред най -добрите примери за реалистичен портрет на древен Египет. Това са паметниците, в които най -пълно са реализирани търсенията на художниците от Старото царство. Във всеки от тях скулпторът успя да предаде външния вид на определен човек, с цялата оригиналност на чертите на лицето, формата на главата и фигурата. В същото време тези статуи в никакъв случай не са просто повторение на външния вид на този или онзи човек. Пред нас са образи, създадени чрез подбор на най -характерните черти, с помощта на определено обобщение, със сигурност далеч от пасивното предаване на реалността.

Пътят, довел скулпторите от Старото царство да създадат такива шедьоври, беше дълъг и труден. За първи път художникът трябваше да преодолее техническите трудности, да усвои безупречно материала и в същото време да създаде значителен художествен образ. Паметниците, дошли от предишните векове, ни показват как тези трудности постепенно са преодолени. Важен етап в творческия път на скулпторите от Старото царство е производството на маски от лицата на мъртви хора. Скулпторите обаче не можеха да се ограничат до просто повторение на тези маски в лицата на заминалите статуи, защото статуята трябваше да изобразява жив човек. Оттук и необходимостта от преработка на отливката, при която скулпторът направи необходимите промени.

Успехите, които бяха постигнати в резултат на прилагането на този метод, бяха толкова очевидни, че той се утвърди и беше доразвит. По -специално, той е бил използван при производството на глави или бюстове на починалия, които първоначално са съществували заедно със статуи. Такива портретни глави са открити в редица гибази от 4 -та династия; те са поставени в подземната част на гробницата пред входа на камерата със саркофага. Тези глави gizekh са важни като доказателство за интензивната работа на човешката мисъл и непрекъснатия растеж на художествените търсения. Всеки от тях се отличава със своята индивидуалност, изразена в обмислена и ясна форма, пропита със строго ритмично усещане. Цялата тази група паметници е ценна и защото помага да се проследи пътя на създаването на такива изключителни произведения като статуята на архитекта Хемиун. Едва след сравняване на статуята на Хемиун с главите на Гизех става ясно, че тази статуя е естествен етап от дълго творческо търсене, паметник, в който реалистичният образ на египетски благородник, едър роб собственик, кралски роднина, уверен в своето значение се въплъщава във възможно най -голямото за изкуството на Старото царство. и в същото време изключителен архитект в двора на могъщия фараон. Социалната определеност на изображението, така ясно изразена в статуята на Хемиун, която съчетава студената арогантност на външния вид и тържествената неподвижност на позата с точното и трезво изобразяване на тежко, дебело тяло, като цяло е едно от най - важни елементи от стила на скулптурите на Древното царство. В края на краищата те трябваше да възпроизведат не само образите на починали предци, но образите на хора, принадлежащи към елита на обществото, който държеше в ръцете си цялото правителство.

Подчертаването на високия социален статус на изобразеното лице е било още по -важно за кралските статуи, където основната задача е да се създаде образът на фараона като неограничен владетел и син на Бог. Фараоните обикновено бяха изобразявани с свръхчовешки мощни тела и безстрастни лица, които запазваха някои несъмнено портретни черти, но в същото време бяха ясно идеализирани. Понякога идеята за божествеността на фараона се предаваше с чисто външни средства: царят беше изобразяван заедно с боговете, като равен на тях, или свещеният сокол го засенчваше с крилата си, седнал на гърба на трона му . Специален вид въплъщение на идеята за свръхчовешката същност на фараона беше образът на сфинкса - фантастично създание с тяло на лъв и портретна глава на крал. Именно сфинксите бяха първите кралски статуи, които стояха извън храмовете и следователно бяха достъпни за гледане на масите, на които трябваше да създадат впечатление за свръхестествена и следователно непреодолима сила.

Изключително място не само сред подобни скулптури, но и като цяло в египетското изкуство заема известният Голям Сфинкс, разположен при монументалната порта и покрития проход на пирамидата Хафре в Гиза. Тя се основава на естествена варовикова скала, която в цялата си форма приличаше на фигурата на легнал лъв и беше изсечена в колосален сфинкс, като липсващите парчета бяха добавени от подходящо изсечени варовикови плочи. Размерите на Сфинкса са огромни: височината му е 20 м, дължината 57 м, лицето е високо 5 м, носът е 1,70 м. На главата на Сфинкса се носи кралски шарен шал, на него е издълбан урей чело ( Свещената змия, която според вярванията на египтяните защитава фараоните и боговете.), под брадичката е изкуствена брада, носена от египетските царе и благородници. Лицето беше боядисано в тухлено червено, ивиците на шала бяха сини и червени. Въпреки гигантския си размер, лицето на Сфинкса все още предава основните портретни черти на фараон Хафре, както може да се види, като се сравнява Сфинксът на Гизех с други статуи на този цар. В древни времена това колосално чудовище с лице на фараон е трябвало да остави незабравимо впечатление, вдъхновяващо, подобно на пирамидите, представа за неразбираемостта и силата на владетелите на Египет.

Статуите на слуги и роби, поставени в гробниците на благородството, за да служат на мъртвите в отвъдното, са силно противоположни по своята същност на статуите на крале и благородници. Изработени от камък, а понякога и дърво и ярко оцветени, те изобразяват хора, занимаващи се с различни работи: Тук ще намерим фермер с мотика, тъкачи, носачи, гребци и готвачи. Забележителни с голямата си изразителност, тези фигурки са направени по най -простите средства, извън каноничните норми.

Релефи и картини, които покриват стените на гробници и храмове, заемат важно място в изкуството на Старото царство и тук също се развиват основните принципи на цялото по -нататъшно развитие на тези видове изкуство. И така, и двата вида техники на египетски релеф вече са били използвани в Древното царство: както обичайният барелеф, така и врязаният, задълбочен релеф, характерен само за египетското изкуство, при който повърхността на камъка, която служи като фон , останаха непокътнати, а контурите на изображенията бяха изрязани, като по този начин се оказаха доста плоски. Бяха известни и два вида техники на стенопис: повечето от картините са изпълнени в обичайната и впоследствие за Египет техника с темпера върху суха повърхност; в някои гробници на Medum този метод е комбиниран с вмъкване на цветни пасти в пред -подготвени вдлъбнатини. Боите са минерални: бяла боя се извлича от варовик, червена - от червена охра, черна - от сажди, зелена - от настърган малахит, синя - от кобалт, мед, настърган лазурит, жълта - от жълта охра.

В изкуството на Старото царство се оформят основните характеристики на съдържанието на релефи и стенописи и основните правила за подреждане на сцени по стените, както и в по -късните традиционни композиции от цели сцени, отделни епизоди, групи и фигури.

Съдържанието на изображения в релефи и картини се определя от тяхното предназначение. Релефите, които покриват стените на погребалните кралски храмове и покритите проходи, които водят до тях, включват, както бе споменато по -горе, сцени, прославящи краля в образа на могъщ владетел (битки, залавяне на затворници и плячка, успешни лов) и като Божи син (цар сред боговете). както и изображения, чиято цел е била да достави царственото отвъдно блаженство. Релефите в гробниците на благородниците също се състоят от сцени, възхваляващи дейността на благородника, и сцени, предназначени да осигурят неговото посмъртно благополучие. Следователно изображенията на собственика на гробницата в такива релефи са направени портретни по същата причина като погребалните статуи. В най -добрите примери умението на портрета достига много голяма височина. Ето как например е изобразен архитектът Хесира, живял по време на III династия: орлови нос, дебели вежди, енергична уста перфектно изразяват образа на силен, волеви човек в цялата му уникална индивидуалност.

Релефите и картините на гробниците са най -ценният източник за историята на културата на Древен Египет. Те изобразяват селска и занаятчийска работа, риболов и лов в ниските гъсталаци и в пустинята. Пред нас са ярки картини на социалното неравенство - непоносимия труд на по -голямата част от хората и проспериращия, празен живот на управляващия елит. Биенето на неплатци на данъци се заменя с развлеченията на благородството, сеитба и прибиране на реколтата под палещото слънце - танци на танцьорите на благороден празник. Всички тези образи се основават на едно и също желание: да се възвеличи собственикът на гробницата, да се подчертае неговото благородство и богатство, значението на позицията, която е заемал през живота си, и благосклонностите, които той е ползвал с фараона.

Същият стремеж се отразява в изграждането на сцени, във връзката на фигурите помежду си и в подхода към тяхното изобразяване. Основното място навсякъде е заето от фигурата на крал или благородник: тя е с много по -големи размери от всички останали и за разлика от разнообразните и движещи се групи работещи хора е напълно спокойна и неподвижна. Независимо дали кралят и благородникът седят или ходят, те все още държат тоягата и пръчката - символи на своя висок ранг - и еднакво доминират на цялата сцена, не се смесват с действията на останалите участници, дори в случаите, когато такъв ситуацията е абсолютно невероятна, като например в някои сцени за лов на хипопотами. Характерна е разликата в изграждането в равнината на фигурите на хора, заемащи различни социални позиции. По правило образът на човешката фигура в релефите и стенописите на Старото царство се основава на канона, чиято композиция датира от времето на плочата Нармер. Отклонения от тези норми най -често се срещат в образите на фермери, занаятчии и други обикновени обикновени хора.

Тези отклонения от канона отразяват в изкуството онези промени в живота и в светогледа, които се случват в хода на развитието на културата и нарастването на знания и технически открития. Естествено, художниците вече са видели много различно и биха могли да предадат с други средства; задачите, с които се сблъскваха при създаването на нови, все по -сложни композиции, бяха ефективен стимул за израстване на уменията им и преодоляване на фиксираните правила на канона. Рязкото наблюдение и желанието да се възпроизведе истинският живот придават особена привлекателност на такива творения на египетските майстори. Чувствайки се по -малко ограничени от канона в изобразяването на работата на хората и познавайки добре това дело, те успяха да покажат живота на хората и да ни предадат неизчерпаемото му творческо творчество, особено в честите образи на народни певци, танцьори, музиканти ; те дори са запазили думите на трудовите народни песни за нас.

Някои отклонения от канона обаче не могат да променят общия условен характер на стила на релефите и картините на Старото царство. Подреждането на пояса на сцените и тяхната строго определена последователност, както и общият плосък характер на изображенията, остават условни; запазен е и схематичният характер на много композиции, при които еднородността на фигурите понякога се нарушава само от смяна на атрибути или завъртания на главите и ръцете. Конвенционалността на много техники беше подкрепена и от упоритата вяра в магическата ефикасност на изобразените: например враговете на Египет неизменно изглеждаха победени, а животните - пронизани със стрели, тъй като убеждението, че всичко изобразено има еднаква степен реалността като. и реалния живот.

През периода на Старото царство художественият занаят придобива голямо значение и развитие. Съдове от различни видове камък - алабастър, стеатит, порфир, гранит, яспис; бижута от злато, малахит, тюркоаз, карнеол и други полускъпоценни камъни, както и от фаянсови пасти; артистични мебели от ценни дереи - фотьойли, носилки, палатки, понякога със златни инкрустации, понякога тапицирани със златни листа, дървени кутии с художествено обработени костни крака; изделия от мед, бронз, глина - това е само кратък списък на онези различни предмети, които вече са били произведени в епохата на Старото царство. Както и в другите форми на изкуството, в художествения занаят от този период се оформят и основните форми и техники, които съществуват много дълго време по -късно. Продуктите на художествените занаяти на Старото царство се характеризират със същите строги и прости, завършени и ясни форми, които отличават цялото изкуство от този период. В декоративните детайли на тези неща има много пряко отражение на явленията от реалния живот: например краката на леглото получават формата на мощни бичи крака, мъниста и висулки възпроизвеждат цветя и т. Н. Художественият занаят беше страхотен значение за развитието на цялото изкуство на Древното царство. От една страна, обработката на редица материали за първи път е разработена и подобрена именно по време на създаването на художествен занаят, отваряйки пътя за декоративното използване на тези материали в други области на изкуството; по този начин красотата на полирани каменни повърхности и цветен фаянс е открита и разбрана първо в занаята, а след това използвана в скулптурата и архитектурата. От друга страна, занаятчиите, тясно свързани с народната среда, бяха постоянни проводници на нейното животворящо влияние върху творчеството на професионалните художници.

„Та -Мери -„ Възлюбена страна “. Така древните египтяни наричали своята земя. И те имаха всички основания да обичат и да се възхищават на родината си. Уникалната природа позволи на древна цивилизация да се появи на брега на Нил. Тази цивилизация, развиваща се в продължение на много векове, е създала най -висшата култура, която е представила на човечеството прекрасни произведения на архитектурата, литературата и изкуството. "

Исторически, икономически и социални условия за формиране на културата на Древен Египет

Древен Египет! Тясната долина на Нил сред сухи пустини и голи скали. Повече от 90% от територията на Египет е заета от пустинята, така наречената „Червена земя“. Животът там беше възможен само в оазиси и в долините на сухи реки. Но благодарение на наводненията на Нил, тази земя беше една от най -плодородните в света. Ето защо икономиката на Древен Египет се основаваше на земеделието в плодородната долина на Нил. Необходимо беше само да се запази водата и да се подобри селското стопанство. Това изискваше общи усилия, обща организация, които са възможни само при силна централизирана държава.

В края на 4 -то хилядолетие пр. Н. Е., Докато Европа е живяла в каменната ера, в Северна Африка в Долината на Нил вече е узряла силно развита цивилизация.
Древен Египет се развива в долното и средното течение на Нил.
Още през втората половина на II хилядолетие пр. Н. Е., По време на разцвета му - в ерата на Новото царство, властта на фараоните се простира до четвъртите нилски бързеи на юг и се разпростира върху големи площи в Източното Средиземноморие, както и на брега на Червено море.
Целият Египет от ранния династичен период е разделен на два големи региона: Горен и Долен Египет. А те от своя страна имаха няколко десетки области, които гърците наричаха номи.

Вярванията на египтяните и тяхното отражение в изкуството.

Древните египтяни, подобно на много хора в древността, и в наше време, вярват, че човек има душа, която напуска тялото си след смъртта. Те вярвали, че душата след смъртта лети между два свята - земен и отвъден. За да може душата свободно да напусне гроба и след това да се върне там, в стената на надземната част на гробницата е подреден символичен изход под формата на леко вдлъбната ниша.

Сред египетските амулети образът на скарабея е бил широко разпространен. Древните египтяни вярвали, че скарабеят има животворна сила. Той беше символ на вечния живот. Скарабей, който търкаля топка, е символ на движението на слънчевия диск по небето.

На първо място, изкуството на Древен Египет отразява загрижеността на древните египтяни за вечния живот и другия свят. Това са гробници, саркофази, погребални и ритуални статуи.
Древните египтяни вярвали, че за безопасното съществуване на духовен човек в отвъдното е необходима безопасността на неговата „материална обвивка“. Оттук и капиталните каменни конструкции - гробници и появата на портретни статуи на починалия и неговото обкръжение (заместник -мумия).

Много е направено за блажения вечен живот в отвъдното.

Друг важен компонент на египетското изкуство: култът към фараона - равния на Бога владетел на Египет. Това беше необходимо за укрепване на властта и единството на държавата. В изкуството култът към фараона се отразява в грандиозната монументалност на архитектурата и създаването на множество статуи, колоси, сфинкси, релефи и картини.

Основните характеристики (черти) на изкуството на Древен Египет
Египетската цивилизация е създател на:
- великолепна монументална каменна архитектура
- скулптурен портрет, забележителен с реалистичната си истинност
- прекрасни продукти на художествени занаяти.

1. Монументалността на каменната архитектура.

2. Реализмът и истинността на скулптурните портрети се съчетават с обобщение и стилизация.

3. Поразителна черта на изкуството на Древен Египет беше предаността към традициите в изкуството и придържането към определени канони.
Причината за това е, че по -голямата част от паметниците на изкуството на Древен Египет са имали религиозно и култово предназначение. Следователно създателите на тези паметници бяха задължени да следват установените канони.

4. Канонизиране на най -простите техники за изображения. Това се дължи на факта, че религиозните възгледи на египтяните приписват свещено значение на художествения облик на първите, най -древни паметници на египетското изкуство.

В изкуството на Древен Египет съществуват редица конвенции, датиращи от примитивното изкуство и станали канонични:
- образът на предмети и животни, които са невидими нито за зрителя, нито за художника, но които определено могат да присъстват в тази сцена (например риби и крокодили под вода).
- изображение на обект, използващо схематично изброяване на неговите части (листа от дървета под формата на набор от условно подредени листа или оперение на птици под формата на отделни пера);
- комбинация в една и съща сцена на изображения на обекти, направени от различни ъгли. Например птицата е изобразена в профил, а опашката е отгоре;

Комбинацията от различни ъгли беше използвана и при изобразяване на човешка фигура:
- глава в профил,
- очи в очи,
- раменете отпред,
- ръце и крака - в профил.

5. Друга особеност на древноегипетския стил е подчертаната геометрия на формите в архитектурата и скулптурата.
По този начин египтяните постигнаха обобщението или стилизацията, изисквани от канона. Има предположения, че геометризацията и специалната пропорционалност се дължат на работата на древните египтяни главно с камък, а не с глина, както е било например в Месопотамия.

В древен Египет скулпторът се е наричал „sanh“, което означава „създаване на живот“. Пресъздавайки образа на починалия, той сякаш пресъздаде двойник в случай, че мумията се разпадне ...
Египетското изкуство е пресъздадено за славата на царете и идеите за божествеността на царя (фараона). Важно е, че той е замислен не като източник на естетическо удоволствие, а преди всичко като изявление в невероятни форми и образи на самите тези идеи и силата, която е надарена с фараона - „добър бог“, според неговия официален заглавие.

Периодизация

(след Mathieu M.E. Art of Ancient Egypt.)
1. Преддинастичен период. Con. 5 - 4 хиляди пр.н.е. Обединение на Горен и Долен Египет. ДОБРЕ. 3000 г. пр.н.е.
2. Ранно царство. Начало 3 хиляди пр.н.е. (от 3000 до 2800 г. пр. н. е.)
3. Древното царство. 3 -то хилядолетие пр.н.е.
4. Средно царство. 21 в. - 18-ти век Пр.н.е.
5. Ново царство. ДОБРЕ. 1600 - 11 век Пр.н.е.
6. По -късно време. 11 век - 9 век Пр.н.е.
7. Елинистичен Египет. 332 пр.н.е. (завладян от Александър Велики) - 30 пр.н.е.

Преддинастичен период

Con. 5 - 4 хиляди пр.н.е.

Още по време на преддинастичния период древните египтяни, които са живели в племенни общности, особено внимателно са украсявали гробницата на вожда, тъй като се е смятало, че неговото „вечно“ съществуване осигурява благосъстоянието на цялата общност.
Във визуалните изкуства от това време постепенно започва да се оформя система от определени начини за предаване на заобикалящата реалност - древноегипетският стил. Това може ясно да се види в група паметници, важни за историята на изкуството - плочки с релефни изображения. Малки плоски каменни плочи са били използвани за смилане и смесване на бои, използвани по време на култови обреди.
Първият паметник, много ясно показващ добавянето на древния египетски стил, и от национално значение е плочата Нармер.

ДОБРЕ. 3000 г. пр.н.е. NS. Шифер Височина - 64 см.

Той се отнася до важен момент в формирането на египетската цивилизация и възникването на първата древно -египетска държава.
Плочата е направена в чест на обединението на Горен (южен) и Долен (северен) Египет в една държава.

След победата крал Менес основава нова столица в Мемфис, на границата на двете страни, което му позволява по -успешно да управлява обединената държава.
Печката е дошла при нас от неговия наследник Нармер.

Съдържание:
От едната страна, цар в короната на Южен Египет убива северняк, отдолу - бягащи северняци.
От другата страна горе е празник на победата: кралят в короната на победения Север отива със своето обкръжение да погледне обезглавените трупове на врагове, а отдолу - царят под формата на бик, който разрушава вражеска крепост и тъпче врагът; средната част на тази страна е заета от символична култова сцена с неясно съдържание.

В този паметник вече можете да проследите основните характеристики на възникващия древноегипетски стил:
- Изображение ред по ред
- Добавяне на завършена композиция с композиционен център (принципът на доминиране и подчинение)
- Изразителност на силуетите.
- Последователност и симетрия в изображението на фигурите.
- Отделните фигури се правят по -големи от други, за да се подчертае тяхната важна роля.

Ранно царство

От 3000 до 2800 Архитектура пр.н.е.

Архитектурата заема водеща позиция в египетското изкуство от най -ранните времена.
Жилищната архитектура от дърво и сурови тухли (от непечена глина) не е оцеляла.
В областта на гробната архитектура до края на Ранното царство се формира обликът на погребенията на египетските царе и благородство.
Тухлената и каменна сграда включва подземни гробни камери и правоъгълна конструкция над земята. Стените му бяха наклонени навътре, а отгоре завършваше с плосък покрив.
В надземната част бяха подредени култови помещения за статуите на боговете и собственика на гробницата с олтар пред така наречената фалшива врата, тоест пред образа на вратата, тъй като тя бяха, водещи до „вечното жилище“ на починалия.
Името на тези сгради е мастаба (от арабската пейка).

Древно царство

28 - 23 век Пр.н.е.

Времето на окончателното добавяне на всички основни форми на египетското изкуство.
Архитектура
През периода на Старото царство се формира най -известният египетски тип гробница - пирамидата.

Древните египетски архитекти бяха изправени пред задачата да направят впечатление за огромната сила и сила на силата на фараона. За тази цел е измислена пирамидална форма за уголемяване на надземната част на гробницата.

Старото царство, средата на 27 век Пр.н.е. Архитект Имхотеп. Най -вероятно намерението на архитекта беше да постави няколко мастаби с намаляващ размер един върху друг.

Преходен изглед -. Началото на 26 век Пр.н.е. Древното царство.

Египетските некрополи винаги са били разположени на западния бряг на Нил.

Фараоните от IV династия избраха място за погребенията си близо до Сакара - в съвременна Гиза.

Три големи класически пирамиди на фараоните Хеопс (Хуфу), Хафрен (Хафре) и Микерин (Менкаура). Те са съставени от гигантски варовикови блокове със средно тегло 2,5 тона, които се поддържат от собствената им гравитация.
Ансамбълът включва малки пирамиди с кралици и погребални храмове в съседство с пирамидата от източната страна.

В близост до долната паметна църква често е поставян сфинкс.
Сфинкс- легнал лъв с човешко лице. Той въплъщаваше свръхчовешката същност на фараона.

Големият Сфинкс се намира в долния мемориален храм на Хафре. Смята се, че има портрет на фараона. Издълбани от монолитна варовикова скала. В статуята липсва нос, повреди с ширина един метър.
Версии:този детайл от статуята е отчупен от оръдие по време на битката при Наполеон с турците (1798); фалшивостта на това мнение е посочена от рисунките на датски пътешественик, който е видял сноса без нос още през 1737 г. - в други версии на легендата мястото на Наполеон се заема от британците или мамелюците.

Снимка от 19 век. Архитект Хемиун. Втората четвърт на 26 век Пр.н.е. Едно от „седемте чудеса на света“. Тя е построена върху масивна естествена скална възвишеност, която се оказа в самата среда на основата на пирамидата, височината й е около 9 метра. Облицовката на пирамидата е направена, като я кара да блести на слънце.

Към края на периода на Старото царство се появява нов тип сграда - слънчевият храм. Той е построен на подиум и е ограден със стена. В центъра на просторния двор с параклиси е издигнат колосален каменен обелиск с позлатен меден връх и огромен олтар в подножието.

... Обелиск с египетски знаци.

Скулптура

Скулптурата, както цялото египетско изкуство, имаше ритуално значение.
В пирамидите, в специално помещение, задължително се поставя статуя на починалия, в случай че нещо се случи с мумията.

В ерата на Старото царство се формират основните характеристики на скулптурата:
- симетрия и фронталност при изграждането на фигури
- яснота и спокойствие на позите.
- геометризъм и общност на формата.
- задължително запазване на портретни характеристики.

Изображение с пълна фигура:
1. стоящ с изпънат напред лев крак - поза на движение във вечността.
2. Седнал на трон във формата на куб. 3. В позата на писаря с кръстосани крака на земята.

Триада на Микерин (Кайро).
Фараон Микерин, придружен от богините. Скулптурна група от мемориалния храм на Микерин в Гиза. Древното царство.
Поза на движение във вечността. Темата за единството на богоподобния фараон с богините покровителки. Безупречно красиви форми.

Древното царство. Симетрия и фронталност в изграждането на фигурата.

... 27 век пр.н.е. NS. Древното царство. Кайро музей.
Благородните съпрузи тържествено седят пред нас. Според канона мъжката фигура е боядисана в тухлено червено, женската - в жълто. Косата на правите глави винаги е била черна, а дрехите са бели. Без полутонове, декоративност.

Писач Кай. От гробницата му в Сакара. Варовик с оцветяване, инкрустирани очи. 25 - 1 -ви етаж 24 c. Пр.н.е. H - само 53 см. Тялото е оцветено в традиционния „тен цвят“ за мъжки фигури. Показани без перука. Затворен, внимателен поглед, готов за писане.
Статуята е намерена при разкопки в кон. 19 век Когато работниците навлязоха в гробницата, очите на статуята блеснаха толкова силно, че бедните избягаха ужасени. И тогава, като я взеха за въплъщението на дявола, искаха да го разбият. Ръководителят на разкопките трябваше да защитава древната статуя с пистолет в ръце. Така статуята на Кая почти умря благодарение на силата на художествения ефект на инкрустираните очи.
Протеините бяха направени от непрозрачен кварц; роговицата е направена от кристал, покрит с кафява смола, която, блестяща през кристала, създава илюзията за кафяви очи. Капка черна смола служи като зеница, запълвайки малка вдлъбнатина на гърба на "роговицата".

Средно царство

21 - 18 век Пр.н.е.

От 23 до 21 век в резултат на войната, упадъкът на идеята за божествената сила на фараона, страната се срина. Това повлия на развитието на индивидуализма в изкуството.
Индивидуализмът се проявява във факта, че всеки започва да се грижи за собственото си безсмъртие - не само фараонът и благородното благородство, но и обикновените хора. Култът към мъртвите е много опростен. Гробниците от тип Мастаба се превърнаха в излишен лукс. За да се осигури вечен живот, една стела беше достатъчна - каменна плоча, върху която бяха написани магически текстове.
Фараоните продължават да строят гробници с пирамидална форма, но размерът им значително намалява. Материалът за строителството вече не са каменни блокове, а сурови тухли, така че сега тези пирамиди са купчини руини.

С нов етап в централизацията на властта през Средното царство строителството отново се засили.
Заедно с пирамидите се появява нов тип гробни структури - полускален храм. Той съчетава традиционната форма на пирамида и скална гробница.

(Долината на царете). Средно царство.

Скулптура

На главата е роклята на фараоните: раиран шал с изпъкнало изображение на свещена змия над челото. Седи царски на трона. По -индивидуални от предишните скулптури (например статуята на Ф. Хефрен, Старото царство).

... Погледът, енергичното изражение на лицето с широки скули издава твърдия нрав на този крал.

Ново царство

ДОБРЕ. 1600 - 11 век Пр.н.е.

След разцепването на Средното царство обединеният Египет се разбунтува с нова сила в Новото царство. Това е периодът на най -висок просперитет, триумф на египетската власт. Царят на тогавашната могъща държава Митани свидетелства, че в държавата на фараона „златото е като прах“.
Строителството продължава да бъде насочено към утвърждаване на божествената природа на царството. Но вместо пирамидите сега се издигат храмове.
Гробниците на фараоните се строят в т. Нар. „Долината на царете“-Дейр ел-Бахри срещу Тива.

Пример за полу-скален мемориален храм е.

ДОБРЕ. 1500 г. пр.н.е. Архитект Сенмут.
Всички части на храма са разположени по хоризонталната ос. Три тераси се издигат една над друга. Редуващите се хоризонтални линии представляват безкрайност или вечност. На терасите бяха поставени езера, гъсто засадени с дървета. Залите на храма са издълбани в скалата.

(Сененмут, любимецът на кралицата) с дъщерята на Хатшепсут, малката Нефрура.

Залите на храма бяха украсени с великолепни картини и скулптури, изобразяващи експедиции в далечни страни.

Подобно на самите храмове, всичко пред тях вдъхваше тържественост и величие: алеи на сфинкси, гигантски статуи на фараони - колоси.
Гигантомания е характерна за много паметници от епохата на Новото царство.

Рамзес II е един от най -мощните фараони на Новото царство.

Статуите на фараона на входа на храма са поразителни с размерите си - 20 м височина. Храмът е посветен на фараона и три богове: Амон, Ра и Птах.

Ръководител на Колос Рамзес II в Абу Симбел

Храмовете Карнак и Луксор се считат за най -грандиозните сгради на Новото царство.

Архитект Инини. Посветен на върховния бог - Амон. Той е строен в продължение на няколко века - от Средното царство до епохата на Птолемеите. Всеки фараон се опита да увековечи името си тук.
Храмът представляваше продълговат правоъгълник, заобиколен от висока масивна стена.

Карнак. План. 1. Авеню на Сфинксите. 12 век Пр.н.е. NS. 2. Голям двор с храмове на фараоните Сети II и Рамзес III. 3. Залата Hypostyle. 15-13 век. Пр.н.е. NS. 4. Двор. 5. Основната част от храма на бог Амон-Ра (16-12 в. Пр. Н. Е.) С руините на храма на Средното царство и храма на фараона Тутмес III. 6. Храмът на бог Хонсу. 12 век Пр.н.е. NS. Пилоните са маркирани с римски цифри.

Храмът се състоеше от комплекс от структури, разположени по надлъжната ос на храма: От Нил до храма имаше път - алея от сфинкси.

започва от древния кей на брега на Нил и води до първия пилон. Алеята е създадена при Рамзес II (XIX династия, Ново царство). Сфинкси с тяло на лъв и глава на овен. Овенът е свещеното животно на бог Амон.
По време на управлението на фараона Нектанебо I (30-та династия, Птолемей, късен период), трикилометровият път, свързващ храмовете на Луксор и Карнак, е украсен с каменни скулптури от сфинкси. Частта от алеята, която започваше в Карнак, се състоеше от сфинкси с тяло на лъв и глава на овен; от Луксорския храм имаше алея, в която сфинксите имаха човешки глави.
Входът на храма се нарича пилони. Обикновено пред тях са издигани гигантски статуи на фараона и позлатени обелиски.

След пилона следват няколко двора, които се заменят взаимно: вътрешен двор, заобиколен от колонада - перистил (перистил). В центъра на двора се намираше жертвен камък.


След това имаше зала, напълно изпълнена с колони - хипостил (хипостил).
Фараон Рамзес II построи гигантски двор (зала) в Карнак.
Неговата S е 5000 m².
Прибл. 134 колони, подредени в 16 реда.
H централно - 23 m.
В столиците на всеки от тях могат да се поберат 100 души.
Тук, в полумрака, субекти със специална сила усетиха величието и неразбираемостта на божественото начало на фараона, създал този храм.

Зад дворовете-зали, в дълбините на храма, имаше параклис, състоящ се от няколко стаи. Негов център беше залата, където върху жертвения камък имаше свещена лодка със статуя на главния бог - Амон.

Структурата на храма включва многобройни помощни помещения.

На територията на храма задължително бяха подредени свещени езера.

Храм в Луксор
Малко по -малко Карнак, но хармонията и яснотата озаряват "излишъка". Той е посветен и на бога на слънцето Амон-Ра. Разположен на десния бряг на Нил, в южната част на Тива, в рамките на съвременния град Луксор.
Той беше свързан с Карнак с павирана алея от сфинкси.
Най -старата част е основана при Аменхотеп III. Рамзес Велики добави северния перистил и пилон.

На северния вход на Луксорския храм има четири колоса и два обелиска, от които един е транспортиран през 1830 -те години. до Париж, до Place de la Concorde.

Аменхотеп III е един от най -големите строителни фараони, които Египет някога е познавал. Близо до руините на погребалния му храм през миналия век е разкопана алея от сфинкси, издълбани от розов асуански гранит.
Двама от тях сега стоят на Университетския насип в Санкт Петербург срещу Художествената академия.

Луксор. Ramesseum е хипостилна зала, построена от Рамзес Велики. Стройността на колоните с капители под формата на отворени метлици и пъпки от папирус прави незаличимо впечатление.

Луксор. Стара снимка на Колонната зала на Аменхотеп III.

Изкуството в средата на Новото царство По време на управлението на Аменхотеп IV (Ехнатон)

- период Амарна първа половина на 14 век Пр.н.е.

Изкуството на втората половина на Новото царство

2 -ри етаж 14 - началото на 11 век Пр.н.е.

изводи

Основните белези на изкуството на Древен Египет: каноничност, символика, геометрия, масивност, комбинация от стилизация и натурализъм в един образ, стабилност на традициите и т.н.
Древното царство - създаването на единна държава, изкуството изразява преди всичко силата на държавата и неразбираемостта на обожествената власт.
Средно царство - колебания на основите, преоценка на ценностите.
Новото царство е период на просперитет, триумф на египетската власт.

Появата и по -нататъшното си развитие дължи на религиозните вярвания. Изискванията на култовата вяра бяха основата за появата на този или онзи тип статуи. Религиозните учения определят иконографията на скулптурите, както и местата на поставянето им.

Скулптурата на Древен Египет, основните правила за създаването на която окончателно се оформят през периода на Ранното царство, имаше челна и симетрична фигура, яснота и спокойствие на линиите. Всички тези характеристики съответстваха на непосредственото му предназначение и също се определяха от местата на неговото разположение, които бяха предимно ниши в стените.

Скулптурата се отличава с преобладаването на определени пози. Те включват:

Седнали - ръцете са на коленете;

Стоящ - левият крак е изпънат напред;

Поза с кръстосани крака.

За всички скулптури бяха необходими редица правила:

Директно позициониране на главата;

Наличието на атрибути на професия или власт:

Определен тип оцветяване за женски и мъжки тела (съответно жълто и кафяво);

Инкрустирани очи с камъни или бронз;

Преувеличаване на силата и развитието на тялото, което допринесе за посланието за тържествено въодушевление на фигурата;

Прехвърляне на отделни мъртви (смята се, че статуите наблюдават живота на хората през специални дупки, направени на нивото на очите).

Скулптурата на Древен Египет се е превърнала в едно от средствата за овладяване на портретното изкуство. С помощта на гипс те се опитаха да спасят трупа от разлагане, като получиха подобие на маска. Въпреки това, за да се изобрази жив човек, очите на скулптурата трябваше да бъдат отворени. За да се постигне това, маската беше допълнително обработена.

Скулптури на Древен Египет са открити по време на отварянето на гробници. Основната им цел беше да покажат различни аспекти на погребалния култ. В някои гробници изследователите са открили статуи от дърво. По всяка вероятност над тях са били извършвани определени култови обреди. Понякога фигури на работници също са били поставяни в гробниците. Тяхната цел беше да осигурят на починалия. В същото време скулптори изобразяват хора по време на извършване на голямо разнообразие от дейности.

Архитектурният дизайн е направен с помощта на статуи. Скулптурите стояха по пътищата, водещи към тях, във вътрешните дворове и вътрешните пространства. Тези статуи, чийто основен товар е архитектурен и декоративен дизайн, се различават от култовите. Цифрите им бяха големи и нямаше подробности в очертанията им.

Статуите, които предаваха изображения на крале, съдържаха молитви, в които Бог беше помолен за здраве и благополучие, а понякога и за помощ в политически въпроси. Периодът, продължил след падането на Старото царство, се характеризира с радикални промени в идеологическата област. Фараоните, стремейки се да прославят себе си и силата си, заповядаха да поставят статуите си в храмове, до фигурите на различни божества. Основната цел на такива скулптури е да прославят жив владетел. В тази връзка тези статуи трябваше да бъдат възможно най -близо до портрета на фараона.

• Какво можете да направите с восъчни пастели
• Лотарен билет за незабавна лотария и начин да се провери автентичността на спечелването на този билет Какъв е защитният слой на лотарията
• Какво да нарисувате за рождения си ден?
• Тема: Рисуване с пластилин
• Как да прехвърлите изображение от хартия на дърво
• Направи си сам платно: съвети как да разтегнете картини
• Разтягане на платното на носилка Основно покритие на платното, опънато на носилка
• Архитектура: актуални тенденции
• Прецизен архитектурен пейзаж
• Барселона - люлката на архитектурния гений Антони Гауди

• Календари на различни нации по света Какви календари съществуват в света
• Проследяване и видове инвалиди
• Значението на думата фантасмагория
• Растаман - кой е той?
• Ватман: Размери - реални показатели за съществуващи международни стандарти
• Какво представляват скиците? На какво приличат? Разлика между скициране и рисуване Скициране Чертеж
• Терминът генезис. Какво е Битие? Примери за употребата на думата генезис в литературата
• Барокова концепция. Барокова архитектура. Барок в литературата
• Какво означава готика. Какво е готика. Характерни особености на интериора на катедралата
• "образът на момичето Тургенев"