Скулптура от първата половина на 18 век. Руска скулптура от 18 век Руска класическа скулптура на 18 век shubin kozlovsky
Скулптура от 18 век кратко съобщение и получи най-добрия отговор
Отговор от Orbital Group [гуру]
Скулптура от 18 век
През втората половина на XVIII век започва устойчив цъфтеж
домашна пластмаса. Кръглата скулптура се развива бавно преди, С
трудно преодоляване на осемстотин стари руски традиции във връзка с
езически "идиот". Тя не даде нито един голям руски майстор
първата половина на 18 век , но по-блестящо беше излитането й в следващия
период. Руският класицизъм като водеща художествена посока на това време
беше най-големият стимул за развитието на изкуството на великите граждански идеи,
което доведе до интереса към скулптурата през този период. Ф. И. Шубин, Ф. Г. Гордеев,
М. И. Козловски, Ф. Ф. Щедрин, И. П. Прокофиев, И. П. Мартос - всеки
самият той беше най-ярката индивидуалност, той напусна своето
следа в изкуството. Но всички те бяха обединени от общи творчески принципи, които
научиха още докато бяха в Академията в класа по скулптура на проф. Никола Жилет.
Руските художници също бяха обединени от общи идеи за гражданство и
патриотизъм, високи идеали на древността.
Интересът към "героичната древност" влияе върху избора на богове и герои:
любимите по времето на Петър, Нептун и Вакх, бяха заменени от Прометей,
Поликрат, Марсиас, Херкулес, Александър Велики, герои на Омир
епос. Руските скулптори се стремят да въплъщават черти в мъжки образ
героична личност, а при женската - идеално красива, хармонична
ясен, перфектен старт. Това може да се проследи като в монументален,
архитектурна, декоративна и станкова пластмаса.
За разлика от бароковата, архитектурната и декоративна пластмаса в епохата
класицизмът има строга система на местоположение на фасадата на сградата: главно
в централната част, основния портик и в страничните издатини или коронки
сграда се чете срещу небето.
Руска скулптура от втората половина на 18 век
Наред с изключителната фигура на Шубин стои плеяда от негови изключителни съвременници като него, които допринесоха за блестящия разцвет на руската скулптура през втората половина на 18 век.
Заедно с руските майстори славата на руската скулптура беше силно насърчена от скулптора Етиен-Морис Фалконе (1716__1791, в Русия - от 1766 до 1778 г.), автор на един от най-добрите паметници от 18 век - паметника на Петър I на Сенатския площад в Санкт Петербург (фиг. 161). Неизчерпаемостта на задачите, височината на идеологическите и естетическите критерии, напрежението на творческата атмосфера в руското изкуство от онези години позволиха на скулптора да създаде най-съвършеното от своите произведения, неразривно свързано със страната, където е роден.
Първоначалната скица беше готова още през 1765г. Пристигайки в Санкт Петербург, Falcone започва работа и до 1770 г. завършва модел в натурален размер. На мястото на паметника е доставена каменна скала, която след частичното си рязане тежи около 275 тона. През 1775-1777 г. статуята е отлита от бронз, отварянето на паметника става през 1782г. Помощник на Фалконе в работата по паметника е била неговата ученичка Мари-Ан Колот (1748-1821), която извайвала главата на Питър. След заминаването на Фалконет скулпторът Ф. Г. Гордеев ръководи монтажа на паметника.
Фалкон беше чужденец, но той успя да разбере личността на Петър и неговата роля в историческото развитие на Русия по такъв начин, че създаденият от него паметник трябва да бъде разгледан в рамките на руската култура, което предопредели душевната интерпретация на образа на Петър, даден от скулптора.
Отговор от 3 отговора[Гуру]
Здравейте! Ето подборка от теми с отговори на вашия въпрос: Кратко съобщение за скулптура от 18 век
Скулптура от 18 век
„Бронзов конник“. Скулпторът Е.М. Falcone.
Характеристики на скулптурата от 18 век.
През 18 век, особено през втората половина от него, започва разцветът на развитието на руската скулптура.
Основната посока е класицизмът.
Широко използване на светските мотиви.
Скулпторите бяха обединени от идеите за гражданство и патриотизъм, високите идеали на древността.
В мъжкия образ скулпторите се опитаха да въплъщават чертите на героична личност, а в женския - идеалите за красота, хармония и съвършенство.
Характерно е разнообразие от скулптурни форми: монументална, архитектурна и декоративна, станкова скулптура (тоест триизмерна), създадени са много бюстове на видни личности.
Класицизмът изисква строга система на подреждане на творения върху фасадата на сградата: в централната част на сградата, на главния портик, в страничните ризалити, или сградата е коронясана, сливаща се с небето.
Скулптурата от 18 век се характеризира с комбинация, сливане на черти на барока и класицизма.
Жанрът на портрета в скулптурата се свързва на първо място с името на Ф. И. Шубин. Той създаде обширна портретна галерия, изобразявайки видни фигури от своето време в мрамор, предавайки както индивидуалния, така и социалния облик на тези хора.
За Гордеев Ф.Г. характерно е създаването на монументална и декоративна скулптура. Сложността на силуетите, динамиката, изражението, алегоричните фигури - всичко това характеризира работата му. Той създаде редица барелефи на антични теми за фасади и интериори.
18 век е период на дейност на талантливите скулптори К. Растрели, М. И. Козловски. , Falcone E. Други. Това наистина е разцветът на руската скулптура.
В.К. Растрели (1675-1744)
Скулптурен портрет на Петър I. Б. К. Растрели, 1723-1729 г., Руски музей.
Анна Йоановна с арапчон, Б.К. Растрели, 1741 г., Руски музей.
Паметник на Петър I в замъка Михайловски в Санкт Петербург, B.K. Растрели, 1800г.
Бюст на A.D. Меншиков. Скулпторът Б.К. Растрели, 1716-1717 г., дворецът Меншиков, Санкт Петербург.
ЕМ. Falcone (1816-1891).
„Бронзовият конник“. Е. М. Фалконет, Санкт Петербург, 1782 г.
Зима. ЕМ. Falcone, 1771, Ермитаж.
M.I. Козловски (1753-1802).
Релеф "Княз Изяслав Мстиславович на бойното поле", М.И. Козловски.1771.
Паметник на А.В. Суворов. Скулпторът М.И. Козловски, Санкт Петербург, 1799-1801.
Самсон разкъсва лъвската уста. Скулпторът М.И. Козловски, 1800 г., Петерхоф.
Справка: по време на Великата отечествена война Самсон е отвлечен, след войната, възстановен от скулптора V.A. Самсонов и поставен на старото място.
F.G. Гордеев (1744-1810).
Прометей, скулптор F.G. Гордеев, гипс, 1769 г., Третяковска галерия.
F.I. Шубин (1740-1805).
Катрин II - законодател, Ф.И. Шубин. 1789-1890
Бюст на Екатерина II, F.I. Шубин, 1770г.
Бюст на Голицин. F.I. Шубин, 1775 г. За този скулптурен портрет Катрин II награди майстора със златен табакер.
Бюст М.В. Ломоносов, скулптор F.I. Шубин, 1792г.
Бюст на Павел I, F.I. Шубин, 1800г.
Забележка:
Скулптурата датира от езическия период, когато е създадена дървена дограма. След християнизацията в Русия обаче скулптурата се развива слабо. Това се дължи на забраната на идолопоклонството.
Началото на развитието на скулптурата се свързва с ерата на Петър I. В началото скулпторите заимстват европейски жанрове и методи. А самите създатели бяха предимно чужденци. С течение на времето обаче се появяват и домашните майстори. Скулптурата достига високо ниво през златния век на Екатерина II. Освен това неговото развитие продължи, усъвършенства се и днес скулптурата е един от най-популярните жанрове на културата.
Изготви: Вера Мелникова
Живопис, архитектура, скулптура
Основните тенденции в изкуството по това време са преходът от барока (средата на XVIII век) към класицизма (втората половина на века), победата на светското изкуство, създаването на държавни институции на изкуството (Академията на изкуствата през 1757 г., Ермитажа през 1764 г.).
- Изкуство. При Петър I в Русия се появи гравюра, един от най-ярките представители на която беше А. Ф. Зубов. Основните жанрове на живописта са исторически (А. П. Носенко, Г. И. Угрюмов), портрет (И. Н. Никитин, А. П. Антропов, И. П. Аргунов, Ф. С. Рокотов, Л. Г. Левицки , В. Л. Боровиковски), пейзаж (С. Щедрин, М. Иванов), сцени от народния живот (М. Шибанов). Народната живопис се развива под формата на популярни щампи.
- XVIII век - времето на появата на руската скулптура (включително заради държавните нужди), в която в началото преобладаваше барокът (бюстове на Петър I и А. Д. Меншиков Б. К. Растрели), а от втората половина на века - класицизъм (паметник на Петър I - „Бронзовият конник“ от скулптора Е. М. Фалконе). Велики руски скулптори от 18 век - Ф. И. Шубин (бюстове на М. В. Ломоносов, Павел I, статуя „Екатерина II - законодателят“), М. И. Козловски (паметник на А. В. Суворов, статуя на Самсон за голямата каскада на фонтаните в Петерхоф).
- Сред тенденциите в развитието на архитектурата се открояват:
- господство на гражданската (светската) архитектура (особено държавните институции и обществени сгради);
- преминаване към редовно градоустройствено планиране и ансамблево градско развитие;
- преход от барока - Наришкин и Петровски (Катедралата Петър и Павел и сградата на Дванадесетте колегии на Д. Трезини при Петър I, Зимния дворец и Смолния институт в Санкт Петербург, Големият Катерински дворец в Царско село, Големият дворец в Петерхоф В. В. Растрели) - към втория класицизъм половината на 18 век (Домът на Пашков в Москва и замъкът Михайловски в Санкт Петербург В. И. Баженов, сградата на Сената в Московския Кремъл, Московския университет и къщата на князе Долгоруки М. Ф. Казаков, Тавридският дворец на И. Е. Старов) и сантиментализмът (паркове от края на XVIII век). ). След Манифеста за свободата на благородството от 1762 г. се появява архитектурен и културен феномен на благородно имение.
Заключение: новият подход на държавата към науката, образованието и културата и разпространението на европейските модели направи възможно въвеждането на руската култура през 18 век. до качествено ново ниво, за да създаде основата за златния век на руската култура.
Търсено тук:
- живопис и скулптура на 18 век в Русия
- живопис и скулптура на 18 век
- архитектура и скулптура на 18 век
Светската скулптура в Русия започва да се развива през първата четвърт на 18 век, благодарение на трансформациите на Петър. При Петър I в Русия са работили чуждестранни майстори от Италия, Франция, Германия, Австрия. Те създадоха скулптурни произведения, които украсяваха дворци и паркове в строеж.
В епохите Петрин и след Петрин е бил най-известният скулптор в Русия Карло-Бартоломео Растрели (1675-1774). Флорентинец, работил в Париж през 1716г. е поканен в Русия, където напълно успява да реализира таланта си. Растрели започва като архитект, но художествените му постижения лежат в областта на скулптурата. Растрели създаде цяла галерия от скулптурни портрети на Петър I и фигури от неговата епоха.
Шедьовърът на скулптора беше бронзов бюст, създаден по време на живота на суверена, в който Петър е изобразен в церемониална броня с панделка на Ордена на св. Андрей Първозван. Портретът се отличава със строга тържественост, богатство на пластичното моделиране.
Rastrelli също участва в проектирането на Grand Cascade в Peterhof и в работата по създаването на модел на Триумфалния стълб в чест на победата в Северната война.
След смъртта на Петър I, през 40-те години. XVIII век KB Rastrelli създаде първия монументален паметник на руския император. Конната статуя представя Петър Велики като победоносен воин, увенчан с лавров венец.
През втората половина на 18 век. скулптурата е постигнала значителен успех. Развиха се такива жанрове като монументална, портретна, градинска и паркова, анималистична и мемориална скулптура.
Основният художествен стил на това време беше класицизъм.
Славата на талантлив скулптор през втората половина на 18 век. правилно спечелени Федот Иванович Шубин (1740-1805). Синът на поморски селянин, Шубин се занимава с дърворезба от кости от детството. През 1759 г., благодарение на подкрепата на М. В. Ломоносов, чийто сънародник е, Шубин пристига в Санкт Петербург. По препоръка на И. И. Шувалов, способен млад човек, работил в кралския двор като кочияш, е назначен в Художествената академия, където учи през 1761-1767 г., а след това усъвършенства уменията си в "статуетното изкуство" в Париж и Рим. Шубин изработва скулптурни портрети на Екатерина II, Павел I, II Шувалов и др. С особена любов скулпторът направи мраморен бюст на своя патрон М. В. Ломоносов.
Федор Гордеевич Гордеев (1744-1810)образована в класовете по скулптура на Академията на изкуствата, беше автор на релефи за фасадите и интериора на двореца Останкино в Москва, за фасадите на Казанската катедрала в Санкт Петербург, изваяни мраморни надгробни паметници на князите Голицин, ръководеше леенето на бронзови статуи за фонтаните на Петергоф.
Михаил Иванович Козловски (1753-1802)принадлежала на поколението, завършващо развитието на руската скулптура през 18 век. Работата му е пропита с идеи за просветление, хуманизъм и ярка емоционалност. Той притежава такива скулптури като „Самсон, който разкъсва устата на лъв“, направени от него за Голямата каскада в Петергоф, „Яков Долгоруки, разкъсващ кралския указ“ и пр. Най-известните от творбите на Козловски е паметникът на А. В. Суворов, издигнат през 1799- 1801 на Шанс де Марс в Санкт Петербург. Създаден в класическия стил, паметникът отразява не толкова личността на великия командир, колкото идеята за военния триумф на Русия.
Сред руските скулптори от втората половина на 18 век те се радваха на слава Феодосий Федорович Щедрин (1751-1825), Иван Прокофиевич Прокофиев (1757-1828) и т.н.
От чуждестранните скулптори, които са работили в Русия през 1760-те и 1770-те, най-значими са били французите Етиен Морис Фалконе (1716-1791).
Скулпторът, дошъл в Русия през 1766 г. по препоръка на известния философ Д. Дидро, станал известен с конната статуя на Петър I, инсталирана на Сенатския площад в Санкт Петербург през 1782 г. (скулптурата е направена съвместно със студента му М. Колот). Името "Бронзов конник" е присвоено на този паметник. На паметника на латиница е написано: "Петър I - Екатерина II". По този начин императрицата искала да подчертае, че тя е продължение на делата на Петър I.
Паметникът на Фалконе на Петър Велики според изследователи (А. Г. Ром) „затъмнява всичко, което е създадено от скулптора по-рано, и всички конни статуи на неговите предшественици. Всичко е изключително в тази статуя: нейната сила на влияние, ролята й в световната поезия, историческата й съдба.
Втора четвърт на 18 век - времето на развитие на такава форма на изкуството като скулптурна обиколка. Най-големият руски скулптор е Бартоломео Карло Растрели, бащата на гореспоменатия архитект. Най-известното произведение на този автор е монументалната група „Анна Йоановна с малкия арапхон“.
Анна Йоановна с малкия арапчон
Това скулптурно произведение отразява както тържественото великолепие, така и декоративното великолепие, характерно за барока, както и невероятната истинност и изразителност на образа. Рокля от горностай, луксозна рокля, облечена с перли и диаманти, скъпоценен скиптър - всичко това свидетелства за богатството на императрицата. Нейната велика поза символизира суверенната сила и сила на империята. За по-голяма убедителност, Растрели използва любима техника бар-роко - контрастно съпоставяне на фигурите на мощна императрица и малък грациозен малък арапхон.
Етиен Морис Фалконе
Етиен Морис Фалконет (1716-1791), авторът на най-известния паметник, издигнат в Санкт Петербург, Бронзовият конник, е най-известният от чуждестранните майстори. Скулпторът искал „да покаже на хората прекрасен образ на законодателя, протягащ дясната си ръка над страната“.
Бронзов конник
На 7 август 1782 г. хиляди петербургци се втурнаха към площада на Сената. Там стоеше паметник, покрит с щитове, около който бяха подредени войски. Тълпата бръмчеше от нетърпение. Накрая ракета извисна в небето. Дървените щитове се сринаха. Оръдия стреляха от крепостите Петър и Павел и Адмиралтейството, от кораби, разположени на Нева. Музиката на оркестъра гръмна. В столицата бе открит паметник на Петър I от френския скулптор Фалконет.
