Съобщение за древния танцов минут. Минут танц - от кралски балове до модерни дансинги
Минует - танц на крале
Минует (фр. mENUET) - бален танц. Състои се от лъкове и къдрици, малки стъпки, грациозни пози. Наречен е така поради малките си движения (pa). Родом от Франция. През Средновековието той е бил популярен. Той се отличаваше с оживен спонтанен характер и имаше съвсем различно име - Branle de Poitou à Mener от провинция Поату.От 17-ти век е приет от благородството и променя името си. Преобразувано в Amener, от à mener - съобщение. Първо, по този начин селянският му произход беше скрит. Второ, се подчертаваше лидерството на първата двойка (кралят винаги беше първи). Новото име обаче трябваше да бъде изоставено. Благодарение на малките си стъпки, вместо „Amene“ те започнаха да казват „Minuet“ (Pas Menu - малка стъпка).
Минуетът се превръща в придворен танц по време на управлението на крал Луи XIV. Тогава имаше „революция“ в правилата на балните церемонии. В крайна сметка дори докосването до върховете на дамските пръсти се считаше за неприлично. В минутата джентълменът води партньора точно по върховете на пръстите.
Постепенно модата за танцуване на минута се разпространи в цяла Европа, а във Франция членовете на кралската танцова академия започнаха да я усъвършенстват. През осемнадесети век танцът става още по-сложен, става по-бърз, движенията са по-претенциозни и любезни. Набра популярност в средите на буржоазията. Те казаха за него "Минутата е танцът на крале и царят на танците!"
Историята на минута е прекъсната от Великата френска революция. Аристократите или избягаха от страната, или умряха от гилотината. Нямаше кой да танцува минуту и \u200b\u200bникъде, кортните балове са нещо от миналото.
Оттогава минуетът живее само в балет.
По един или друг начин изключителните композитори отдадоха почит на минута в своето творчество: Бах, Хендел, Бетховен, Моцарт, Глук, Чайковски, Рубинщайн, Глинка, Дебюси, Глазунов. Някой вмъква в балетите си елементи от танцова мелодия, някой ги въвежда в инструментална сюита, \u200b\u200bнякой в \u200b\u200bоперна увертюра.
Големият австрийски композитор Джоузеф Хайдн е първият, който използва минута в симфонии.
Гай де Мопасан "Минует"
(Откъс от историята)
Той се надигна.
- Минуетът, господине, е кралят на танците и танците на кралете - това е това. Тъй като нямаше царе, нямаше и минет.
И в великолепен стил изрече дълга възхвала към минута, от която не разбрах нищо. Помолих го да ми опише всичките му стъпки, движения, пози. Той беше объркан, отчаян от безсилието си, нервен. И изведнъж се обърна към стария си приятел, все още мълчалив и важен:
- Елиза, искаш ли, кажи ми, искаш ли - това би било толкова хубаво от теб - искаш ли да покажеш на този джентълмен какво е минет?
Тя се огледа неспокойно, после се изправи без да каже и дума и застана срещу него. И тогава видях нещо незабравимо.
Те се движеха напред-назад, по детски се смилаха, усмихваха се една на друга, навеждаха се, кланяха се, скачаха нагоре-надолу, като две стари кукли, задвижвани от предшестващ механизъм, направен от ръката на квалифициран майстор според правилата на времето.
Погледнах ги и сърцето ми изтръпна от странно чувство, душата ми беше пълна с неизразима тъга. Струваше ми се, че пред мен се появи жалък и смешен призрак, старомоден призрак на цял век. Исках едновременно да се смея и да плача.
Изведнъж спряха - всички фигури на танца свършиха. Няколко мига стояха един срещу друг, като направиха невероятни гримаси, след което, плачейки, се прегърнаха.
Какво танцуваха на благородни балове
- полонеза... Те отвориха бала, станаха модерни при Екатерина II. Това продължи половин час. Всички присъстващи танцуваха. По време на полонеза дамите срещнаха господата.
- валс... Вторият танц на благородния бал. Влезе на мода в Русия
в началото на XIX век. - мазурка... В средата на топката. Появява се в Русия около 1810 година. Мазурката се танцуваше в четири двойки. Разговори бяха разрешени по време на неговото изпълнение.
- Котильон... Родом от Франция. Известен в средата на 18 век. Той дойде в Русия през следващия век. Това беше танцова игра. Кавалерите в този танц коленичат пред дама, сядат я, мамят, отскачат от нея, прескачат шал или карта.
- гавот... Известен от 16 век. През 17-ти век се превръща в придворен танц, придобива грациозен и любезен характер.
- кадрил... Френски танц, възникнал в края на 18 век. Популярен е до края на 19 век. Изпълнява се в две или четири двойки, разположени в четириъгълник един срещу друг.
- полка... Тя беше много модерна във Франция. Полката се появява в Русия през 1845г. Донесе го известният танцьор на императорската трупа на Санкт Петербург Н. Голц.
Танцово видео
9. Танци на XVIII век
В тази и следващата глава ще говорим за някои от танците, които често се срещат в класическата музика. Всеки от тези танци има свои собствени характеристики и ние ще се научим да ги разпознаваме. В крайна сметка те могат да бъдат чути не само в танци. Често композиторите използват характера на определен танц, за да създават музикални образи в композиции, които изобщо не са свързани с танца. Понякога композиторите дори наричат \u200b\u200bтакива парчета „танцуващи“ имена. Например великият полски композитор Фредерик Шопен пише 58 мазурки... Но това не е танц. Това са наблюдения, преживявания на композитора, „страници“ на неговия „лирически дневник“. Основна тема на част I Четвърта симфония Чайковски звучи много драматично, напрегнато, предава много силни и смущаващи чувства. И в същото време в нея се чуват черти валс... В самия край на 19 век Едвард Григ написа пиеса, наречена менует... Този танц, отдавна забравен, се използва тук, за да предаде усещане за памет на нещо много далечно. Тази пиеса има и подзаглавие: Days Gone.
Оказва се, че танците са се превърнали в елементи на музикалния език. И за да разберем по-добре всичко, което ни казва музиката, трябва да опознаем по-добре някои танци и да се научим да ги различаваме.
менует
менует тристранен танцувам умерено темпо. Това е танц френски произход. Модата в минута се появява през 17 век и съществува много дълго време - до началото на 19 век. В началото на 18-ти век, минутът се появява в Русия, при двора на Петър I. Придворният минует е много сложен, сложен танц. През 18 век дори е смятан за "школа на добрите нрави".
Музиката на минута се характеризира с елегантен мелодичен модел, който отразява пластичността на танца: лъкове, гладки клякания.
Пример 101
J.S.Bach. МЕНЮЕТ от френски апартамент в мажор
Забележете как музиката „паузи“ в края на всяка от малките двубарови фрази, за да „се поклони“ или „седнете“.
Моцарт написа много монети. Между другото, той танцува добре този сложен танц. Написва първите си минюта на осемгодишна възраст, в същото време се научава да танцува този танц. Още в първите детски минуеси на Моцарт човек може да усети необикновената пластичност, с която той предаде движенията на танца в музиката.
Пример 102
алегрето
Пример 103
 Джоузеф Хайдн |
И друг голям австрийски композитор от 18-ти век, Хайдн, също има много минути. Когато в самото начало говорихме за мелодии и кулминации, първият пример беше мелодията на един от минаетите на Хайдн (можете да погледнете). Сега ще се запознаем с този минут в неговата текстурирана и хармонична „рокля“. Това е минует-шега (Хайдн много обичаше да се шегува и то не само в музиката). Вече познатите ни "къдрици" мелодии напомнящи перуки от висок клас. И в същото време в тежки акорди съпровод се чува тъпчене на селски дървени обувки. С тази музика човек може да си представи как слугите, смеейки се, имитират своите господари.
Пример 104
Модерато
И още една шега, която Хайдн нарече Минута на бика.
Пример 105
Гроб [твърд]
Тежки октави в мелодията, смешни скокове от регистър в регистър създават остроумен портрет на тромав бик, който се опитва да танцува менюта.
През 18-ти век, минутът става широко разпространен не само като танц, но и като инструментално произведение. ПО симфонии Хайдн и Моцарт, една от частите (трета) винаги е написана във формата и характера на монета. Минутите често се срещат в сонатите на тези композитори.
гавот
Подобно на минюта, гавот идва от Франция. Това е равномерен танц ( дву- или четворен) размер, умерено или умерено бързо темпо. Той не продължи толкова дълго, колкото минутата като бален танц, но остана в музиката като едно от любимите инструментални парчета.
Гавотът се характеризира с широк двоен ритъм... Музиката се отличава с изящество и яснота на ритъма. По своето естество гавотата може да бъде нежна, лирична, подобно на Gavotte in D minor от френския композитор от 17 век Жан Батист Люли , и може да бъде грациозно игрив, като Gavotte от E основен френски апартамент от J.S.Bach.
Пример 106
Дж. Б. Лули GAVOT в ма минор
Модерато
Пример 107
J.S.Bach. GAVOT в E мажор
алегрето
През 19 век гавотите понякога се появяват в балети - главно като стилизация на ранната музика.
И през ХХ век в творчеството на Прокофиев има възраждане на този жанр. Гавотите на Прокофиев звучат смело, необичайно и в същото време формата и характера на този танц се поддържат точно в тях.
Най-известният е гавотът от Първата (класическа) симфония на Прокофиев.
Пример 108
Non troppo allegro
Въпреки традиционната структура на древния танц с характерния му оф-бит, може да се чуе, че това не е стилизация на отминала епоха, а музика на ХХ век. Първо, подобни чудовищни \u200b\u200bхумористични състезания не можеха да се появят мелодии придворни танци от 18 век. Вярно, видяхме нещо подобно в „Минута на бика“ на Хайдн. И тази връзка не е случайна. Прокофиев каза за своята Първа симфония, че го е написал „както би написал Хайдн, ако живееше в наше време“. Това „нашето време“ най-ясно се проявява в хармония Prokofievsky gavotte. Чуйте какъв вид акорди звучат веднага след извън бара: D мажор, C мажор, B мажор. Такъв низ от различни (и в същото време отдалечени) тоналности не можеше да се намери в Хайдн при цялата му изобретателност. Подобна тонална „пакост“, далеч от „правилата на добрия вкус“, е знак за музика на 20 век. Композиторът не копира старата епоха, но гледа на нея с любезна и палава усмивка.
Burré
Друг френски танц, който често се среща в сюити от 18 век - burré... Името му може да се преведе от френски като „танц на неочаквани скокове“. Подобно на гавота, така е дву- или четворен танцуват. Тя се различава леко от gavotte по-гъвкаво темпо и off-beat тип... Бурът винаги има една четвърт.
В „Буре от английския апартамент в минор“ Бах подчертава плавно, но бързо, нон-стоп движение. Част от втория глас е монотонен и подобен на съпровод в homophonic-хармоничен склад.
Пример 109
Това може да изглежда необичайно за Бах, който пише полифоничен музика. Но ако слушаме внимателно, установяваме, че лявата част не е само акомпанимент. Има още една мелодия, скрита в този тичащ глас. Интонационният му огън се чува на фона на повтарящи се ноти. Тази техника често се среща в Бах и се нарича скрита полифония.
Ето мелодията:
Пример 109а
Синовете на Бах също станаха известни композитори. Те започват да композират в детството, под ръководството на баща си. И разбира се, Бах научил синовете си на всички „трикове“ на полифонията. И това не е лесна наука. Вилхелм Фридеман Бах , най-големият син на великия композитор, още в ранната си младост овладява полифонични техники свободно и естествено. Чуйте колко естествено и просто звучи канон в младежкия си B минор.
Пример 110
Сарабанда
Вече говорихме за този танц във връзка с по-ранните сюити. През 18 век Сарабанде почти изчезва като танц, но придобива голямо значение като музикално произведение, като музикален образ.
Вие и аз знаем, че танцовата музика е свързана с движението и затова ясният ритъм е по-важен за това от дълбочината на вътрешните преживявания. Но също така знаем, че танцовият набор от 18 век надхвърли самата танцова музика. J.S.Bach, G.F. Handel и техните по-малко известни съвременници са писали такива сюжети не за танци, а за концертно изпълнение или домашно създаване на музика. Те се опитаха да поставят по-дълбоко, по-сериозно музикално съдържание в апартаментите си. А бавната, тъжна сарабанда беше най-подходяща за създаване на малка музикална драма. Заобиколен от весели танци, той често се превърнал в кулминацията на целия сюит, придавайки на цялото произведение особена изразителност и дълбочина.
Сарабандата в сюитите от 18 век изобщо не прилича на танца. Много бавно темпо, изобилие от декорации „замъглява“ яснотата на ритмичния модел, изразителността е на първо място интонации... Музиката ви кара да слушате внимателно тези интонации, основното не е движението, а музикалното преживяване.
Пример 111
J.S.Bach. SARABANDA от френския апартамент в минор
Пример 112
J.S.Bach. SARABANDA от английския апартамент в минор
Понякога композиторите не се „разтварят“, а напротив, подчертават характерния ритмичен модел на Сарабанде. В бавно темпо, в магазин за акорди, също прави драматично впечатление.
Пример 113
Г. Ф. Хендел. САРАБАНДА С ВАРИАЦИИ
Да си спомним, че веднъж в Испания сарабандата звучеше на погребални церемонии. ритъм сарабанди става носител на драматични и трагични образи в по-късната музика - XIX и XX век. Трагичното въведение в увертюрата на Бетовен звучи в този ритъм. Егмонт (1810 г.).
Пример 114
Состенуто [сдържан]
В трагичния завършек се появява ритъм, близък до сарабанда Шеста симфония Чайковски (1893) .
Пример 115
Adagio lamentoso [бавно, тъжно]
На финала Петнадесета симфония Шостакович (1971) има голям траурен епизод, който се случва на фона на ритъма на сарабанда, скрит дълбоко в баса.
Пример 116
полонеза
Полонез - тристранен танцувам полски произход. Той е познат от 16 век като войнствен танц на полските рицари („великият танц на краката“, както се наричаше тогава). В онези далечни времена това беше четиричастие, като тържествен марш. Това беше мъжки танц. По-късно той става двоен, троен. Той е известен като европейски бален танц от 18-ти век. Полонезата беше тържествено, церемониално танцово шествие. През XVIII-XIX век топките често се отваряли с полонез.
Музиката на полонеза се характеризира със специална ритмична фигура: осми и две шестнадесети на първия ритъм.
Често тази фигура се появява в мелодията и почти винаги съставлява формула на текстурата съпровод.
Тази ритмична фигура често се среща на маршове. Подобно на похода, полонезът се характеризира с точков ритъм... Във втория акт на операта Иван Сусанин (Живот за царя) Глинка изобразява топка в двореца на воинския полски цар Сигизмунд. Топката се отваря с полонез, в който композиторът използва и двете характерни ритмични фигури. С тези фигури и фенфарната интонация на увода той подчертава сходството на полонеза с марша.
Пример 117
Модерато
От 18-ти век полонезът съществува не само като танц, но и като инструментално произведение. Полонези за клавесин са открити в Бах и Хендел, както и в синовете на J.S.Bach - Wilhelm Friedemann и Филип Емануел ... J.S.Bach включи полонеза в Шести френски апартамент.
Пример 118
J.S.Bach. POLONEZ от френски апартамент в мажор
Пример 119
F.E.Bach. полонеза
През 1791 г. през Петербург на празненствата в чест на залавянето А. В. Суворов Турска крепост Исмаил Полонез прозвуча за първи път Осип Антонович Козловски "Гръм на победа, отзвук." Козловски, офицер на руската армия, поляк по националност, - авторът 50 полонеи... Изпълнен е полонезът „Победа гръм, чуй“ оркестър и хор, думите за хора бяха написани от прекрасен руски поет Гавриил Романович Державин .
Пример 120
Маестосо [Тържествено]
Хорната част, разбира се, е написана на отделен ред (или дори на няколко), но в този пример тя е „изтласкана“ в средния глас. А малките нотки в горната част са елегантни оркестрови декорации, които придават блясък и блясък на музиката. Свирят на високи инструменти - флейти и цигулки.
Забележка: В аудио пробата е дадена оркестрова версия.
Сред полонезите на Козловски има не само тържествени, церемониални, но и лирически и драматични произведения. Те запазват жанровите особености на полонеза, но това вече не са танци, но концертни парчета.
През 19-ти век полонезът все повече се появява като инструментална миниатюра, която не е предназначена за танц. Близо до 20 "полонези не за танци" написан от полски дипломат и любителски композитор, ученик на Козловски, Михал Клеофас Огински ... Лирическата му лирична полонеза за пиано в минор придоби световна известност.
Отначало е по-вероятно не полонез, а „спомен за полонез“. В мелодичната, изразителна тъжна мелодия на първия раздел няма танцова яснота на полонеза, само характерната ритмична фигура във втората мярка напомня за този жанр. Като цяло тази мелодия е невероятна със своята широта на дишане, необикновена мелодичност.
Пример 121
Модерато
Чертите на тържествен, героичен полонез изведнъж се появяват в средната част.
Пример 122
Полонезите на Шопен с право се считат за най-високите постижения в този жанр. му 16 пиано полонази, написани от 1817 до 1846 г., са подробни музикални стихотворения-картини с героично, драматично, лирическо съдържание. Полонезите на Шопен са вдъхновени от героичната, драматична история на Полша. В гимназията ще научите повече за творчеството на Шопен, тъжната история на живота му и родината му. Междувременно нека слушаме тези звуци - или триумфално фенфари, както в началото на „Полонез в мажор“, сега поемайки душата с пронизително тъжните си мелодии, както в средната част на „Фантастичният полонез“.
какво научихте?
|
Терминът "minuet" идва от френското меню pas - малка стъпка. Този древен народен танц произхожда от кръглия танц на Аменера, който е бил популярен през 15 век в провинция Поату. А основата на минута е съставена от малки стъпки, малки танцови стъпки, които доведоха до съответното име.
История на произход
Минуетът има славна история, която имат малко танци. Наричан е „царят на танците и танца на кралете“. Блестящият Луи XIV, кралят на слънцето, смяташе този танц за достоен за своето величие. Легендарният Петър I не пренебрегваше минута на неговите събрания. И днес в танцовото и музикалното изкуство не е забравена миниматната форма и, както преди, доставя удоволствие на танцьорите и зрителите.
Минуетът процъфтява през 16 и 17 век. Бретан се счита за своя родина, където минутът се е появил като народен танц, тясно свързан с песента и музикалната култура на тази област, с нейното ежедневие и традиции. Простотата на танца, неговата изящество и изящество допринесоха за бързото разпространение на минута в цяла Франция, включително в съдебните кръгове.
Минуетът беше особено почитан по време на управлението на крал Луи XIV. Кралят на слънцето обичаше да се наслаждава на живота, прекарвайки време в забавления, балове и лов. През 1650 г. минуетът става водещ танц на френския двор. Интересното е, че член на Френската кралска академия за танци Франсоа-Робърт Марсел се оттегли от Парижката опера, особено с цел да преподава минюта на лица, близки до съда.
Модата за "всичко френско" доведе до бързото разпространение на минюта в други страни. Танцът прониква в Русия по време на управлението на Петър I и заема почетно място сред балните танци до 30-те години на 19 век.
Сега минутът като социален танц е загубил своята актуалност, отстъпвайки на други форми и ритми, но като културен феномен продължава да радва с грациозни танцови фигури и музикални образи.
Какво е минует?
Музикалното измерение на минута е три-бит: 3/4, 6/8. Отначало танцът се изпълняваше от една двойка, а след това от няколко. Подреждането на танцьорите на придворните балове беше строго според ранг: първите лица на съда - царят и кралицата - започнаха шествието. Те бяха последвани от Дофин и благородната дама на двора, последвани от останалите гости. Темпото на минута е небързано, движенията са важни, величествени, изградени върху куртини и лъкове, които създават впечатление не толкова от танц, колкото от покана за танц. Минуетът включваше множество церемониални пасажи напред, назад, настрани, церемониални поздрави. Въпреки очевидната простота на движенията, тренировката с танци продължи дълго време, тъй като се изискваше да овладеят добре техниката на изпълнение. Танцьорите се движеха по строго определен модел под формата на числа 2, 8 или букви S и Z.
През 18-ти век, с разцвета на бароковия стил, минутът придобива черти на маниеризъм, любезност, претенциозност. Темпът на танца се ускори, фигурите станаха по-сложни, сюжетът започна да се вижда. Минуетът се развива в сценичен танц и започва активно да се използва в балет и оперни постановки.
Характеристики на минюта
Особеността на минута е неговата изящност и изящество. Изпълнителите трябваше да работят върху пластичността на движенията, плавните преходи от поза в поза. Особено внимание бе обърнато на мекотата на ръцете: извивките на ръцете изпълниха танцовите пози, ръцете на партньорите бяха свързани гладко, лактите не трябва да се повдигат твърде високо.
Особено трудно беше партията на джентълмена: тя включваше манипулиране на шапката. Господинът трябваше да свали елегантно шапката си, да я прехвърли красиво от ръка на ръка и отново да я облече красиво. Пищните тоалети на танцьорите предложиха бавни, тържествени движения. Кавалерът трябваше да демонстрира по всякакъв начин уважение и уважение към дамата.
Благодатта и изяществото на минута допринесоха за дълголетието му. Много танци, които се появиха едновременно с него, потънаха в забвение. И красивият, величествен минут все още радва повече от едно поколение хора.
Исторически прегледПървоначално галантният (корта) минут се изпълняваше от една двойка. Движенията на минута са били изградени главно върху лъкове и къдрици, което създава не толкова впечатление от танц, колкото „покана за танц“ или прелюдия. През целия 18-ти век, с развитието на галантния стил и изобщо в епохата на барока, минюта постепенно се развива, темпото му се ускорява, движенията и стъпките се усложняват, в резултат на това късният бален минует придоби ярки черти на любезност и изтънченост. Започна да се изпълнява не от един, а от няколко двойки (понякога с флиртуваща смяна на партньори, в модния дух на „Les Troquers“ - или несериозни предатели). На сцената, в оперните и балетни спектакли на Рамо, минутът се развива във виртуозна форма, придобива жанрова специфика, сюжетна конкретика и дори се появяват няколко негови разновидности.
В старите минути първият минут е написан с два гласа, а вторият - с три гласа. Вторият минуту винаги е последван от повторение на първия. Често се прави малко код в края на минута. Въпреки, че танцьорите изпълняват минимаето плавно и доста бавно, музиката на минута трябва да се изпълнява умерено скоро. Музиката на първия „композиторски“ минут принадлежи на Жан Батист Лули. При Луи XIV, минутът бил любим придворен танц. По това време инструктор на Minue беше Франсоа-Робърт Марсел, член на Френската кралска академия за танци, който се беше оттеглил специално от Парижката опера, за да преподава този бързо превръщащ се в моден танц.
От Франция, заедно с модата за целия френски минут, тя постепенно се премести в други страни; се появява в Русия по време на управлението на Петър Велики и се изпълнява на балове до 30-те години на XIX век.
Минует в творчеството на композитори
През 17-ти и 18-ти век чистата музикална форма на минута е широко представена в клавесина, клавир и камерна музика (от Франсоа Куперин (Големият), Жан Филип Рамо, Андре Кампра и други композитори от епохата на Рококо). Като „задължителна“ част, минутът е включен в инструменталния сюит (Бах, Хендел), понякога дори в оперната увертюра като последен раздел (само в Хендел), а след това за известно време „фиксиран“ в соната-симфоничния цикъл (обикновено заема третия част в цикъл от четири части). В апартамента доста често първият минет е последван от втория, в същия ключ или в ключ на пета под основния (но не и пети по-горе). Ако първият минует е в мажор, тогава вторият често се пише в едноименния минор. Вторият минует най-често се наричаше трио.
Впоследствие формата минута е разработена в оперите и балетите на Глук и ранните симфонии на Хайдн, в които минутата често придобива жив и енергичен характер, приближавайки се по характер до селски танц. Хайдн беше първият, който въведе минута в симфониите си. Моцарт въвежда лирични, а понякога дори и мъжествени интонации в минута. В по-късните си симфонии Бетовен замени минута със скерцо. По-късно, през 19-ти век, минетите са написани от Чайковски, Глазунов, Дебюси, Сати и други композитори.
От руските композитори изключителни минути са написани и от Глинка и Рубинщайн. Понастоящем минутата като танц излезе от мода, но формата на минута в музиката, балета и танцовото изкуство в никакъв случай не се забравя.
Секцията е много лесна за използване. Достатъчно е да въведете желаната дума в предложеното поле и ние ще ви дадем списък с нейните значения. Искам да отбележа, че нашият сайт предоставя данни от различни източници - енциклопедични, обяснителни, производни речници. Също така тук можете да се запознаете с примери за употребата на въведената дума.
Значение на minuet
minuet в речника на кръстословицата
менует
Обяснителен речник на живия великоруски език, Дал Владимир
менует
м. fr. остарял танц.
Обяснителен речник на руския език. D.N. Ушаков
менует
minuet, м. (френски menuet). Древен френски танц, грациозен и течащ.
Формата на музикално произведение с ритъма на минута (музика).
Обяснителен речник на руския език. С.И.Ожегов, Н.Ю.Шведова.
менует
А, м. Стария френски народен и бален танц, както и музика в ритъма на този танц.
прил. minue, th, th.
Нов обяснителен и производен речник на руския език, Т. Ф. Ефремова.
менует
Старомоден френски бален танц, характеризиращ се с плавно и бавно движение, предимно поклони и къдрави.
Музика за такъв танц.
Енциклопедичен речник, 1998
менует
МЕНЮТ (френски menuet, от меню - малък) е стар френски народен танц, със средата. 17-ти век бална зала. Разпространение в Европа. Музикален размер 3/4.
менует
(Френски menuet, от меню ≈ малък, малък), френски танц. Произведено от народния танц на провинция Поату. От втората половина на 17 век. става придворен танц, след което се разпространява в цяла Европа като бална зала (в Русия се появява на събранията на Петър I). М. се изпълняваше гладко, тържествено, движенията се изграждаха главно върху лъкове и къдрици. Музикален размер 3/4. През целия 18 век. Танцът се променя: темпът се ускорява, движенията стават по-сложни, танцът придобива чертите на любезната изтънченост. Ранните примери за М. се намират в оперни балети на Дж. Б. Лули, в клавирната музика на Ф. Куперин и други, в увертюри към оратории на Г. Ф. Хендел, в неговите оркестрови и инструментални сюити, както и в I.S. Бах. У. А. Моцарт въвежда в М. чертите на лиризма и смелата енергия. Постепенно М. се превръща в скерцо (накрая, в творчеството на Л. Бетовен), в края на 19 и началото на XX век. среща се рядко (при К. Дебюси, М. Равел, Г. Фауре, П. И. Чайковски, С. С. Прокофиев и др.).
С. П. Панкратов.
Wikipedia
менует
менует - стар народен френски грациозен танц, наречен така поради малките си стъпки върху ниски половин пръсти, в менюто ( pas менюта). Произведено от бавния народен танц (т. Нар. Menuet de la chaîne) танц на провинция Поату. Изписва се в склад от две части, в размер на три части (3/4). Бална зала от средата на 17 век. От 17-ти век се разпространява широко в цяла Европа.
Примери за употребата на думата minuet в литературата.
Антифонично пеене, хор се раздели на две, менует, партита или гласове в музикален ансамбъл, както и игри, толкова важни от етнологичната гледна точка, когато те отнемат един друг трофей един от друг - всичко това са примери на антитетични игри, които не трябва да бъдат напълно агонални, въпреки че елементът на конкуренцията много често присъства там.
Току-що смених рокли и мокри ризи, избърсах се с ароматна водка и отново, по-тънка, висока, цялата напоена с музика, гордо се поклоних на менуетколко луда беше на полски.
Танцувайте това менует означаваше, в местния израз, да танцува последен път джиг на висящо въже.
Бах допълни традиционните компоненти на пакета с разработването на теми на gavotte, менует, полонез, стари френски танци paspier и burré, славяно-италиански танц форлан.
Вижте колко прекрасно се движи менует Принцеса Лопухова, графиня Головкина, като сръчна в противоречие, но все още бие и оглежда скучно наоколо.
А какво да кажем за него, нашия дявол, че в сламата, в плевнята и във ваните по рафтовете, за да менует Да, ще научите кънтри танци!
И звуците менует дойдоха като овчарски флейти и виолдамури от царството на Венера, с мръсна мелодия: Остави, Купидо, стрели: Вече не сме цели, Но сладко ранени от твоята златна любовна стрела, Всички са покорни на Любовта.
Група порцеланови овчарки и овчарки замръзнаха в къдрава на претенциозна маса под огледалото, под стъклен капак менует.
менуети опиянение, тръпчив вкус на просветление, Срам, страх от празнота и омраза на връщане.
В допълнение към операта, бойни песни и няколко романса, основната част от неговото малко наследство е съставена от пиано парчета: полски танци - полонези и мазурки, както и маршове, т.е. менуети, валсове.
менуети, екосеси, полонази, ландшафти, полки, галопи - такъв е кръгът от танцови жанрове, но валсите се издигат над всичко - не само танци, а по-скоро лирически миниатюри.
Тогава все още беше забранено на младите хора да танцуват буржоазни танци, а само народни, красиви, грациозни, патриотични екосаузи бяха разрешени, т.е. менуети, pas de pateniers, валтове от gavotte.
По същество беше менует, който в старите времена е танцувал от императори и крале, но кралят на колата е американски и затова го танцувал по американски начин.
Защото - повярвайте ми, Херо, сватовничеството, сватбата и разкаянието е като шотландски джиг, менует и синхрони.
Тук вината са всички кехлибарени, умиращи каданси от разтопими мелодии, горди менует, добри дами, флиртувайки от балконите си с чукащи устни, слугини, гнили със сифилис, и млади клюкарки, които весело се предават на изнасилвачите, прегръщат ги и ги прегръщат отново.
